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5 étapes pour présenter une œuvre  d'art.

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Décrire une œuvre en identifiant ses principales caractéristiques techniques et formelles à l’aide d’un lexique simple et adapté.

Retrouver des formes géométriques et comprendre leur agencement dans une  un tableau.

Mettre en relation une ou plusieurs œuvres contemporaines entre elles et un fait historique.

Donner un avis argumenté sur ce que représente ou exprime une œuvre d’art.

-  Exprimer un ressenti et un avis devant une œuvre, étayés à l’aide d’une première analyse.

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1. Rédigez le texte de présentation de cette oeuvre sur une présentation google (diaporama) que vous partagerez avec moi et que vous intitulerez "Oeuvre 1 Gr A, B..." à l'aide des formules des fiches leçon 1 et 2. (N'oubliez pas de coller une photo de votre tableau à chaque diapositive)

2. Rédigez le texte de description par plan à l'aide de la fiche leçon 3.

3. Rédigez un texte pour expliquer ce que l'auteur veut faire passer comme message implicite dans son oeuvre à l'aide des vidéo et pages web ci-dessous.

4. Exprimez votre ressenti (qu'est-ce que cette oeuvre provoque comme sentiment chez vous)

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1. Rédigez le texte de présentation de cette oeuvre sur une présentation google (diaporama) que vous partagerez avec moi et que vous intitulerez "Oeuvre 1 Gr A, B..." à l'aide des formules des fiches leçon 1 et 2. (N'oubliez pas de coller une photo de votre tableau à chaque diapositive)

2. Rédigez le texte de description par plan à l'aide de la fiche leçon 3.

3. Rédigez un texte pour expliquer ce que l'auteur veut faire passer comme message implicite dans son oeuvre à l'aide des vidéo et pages web ci-dessous.

4. Exprimez votre ressenti (qu'est-ce que cette oeuvre provoque comme sentiment chez vous)

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1. Rédigez le texte de présentation de cette oeuvre sur une présentation google (diaporama) que vous partagerez avec moi et que vous intitulerez "Oeuvre 1 Gr A, B..." à l'aide des formules des fiches leçon 1 et 2. (N'oubliez pas de coller une photo de votre tableau à chaque diapositive)

2. Rédigez le texte de description par plan à l'aide de la fiche leçon 3.

3. Rédigez un texte pour expliquer ce que l'auteur veut faire passer comme message implicite dans son oeuvre à l'aide des vidéo et pages web ci-dessous.

4. Exprimez votre ressenti (qu'est-ce que cette oeuvre provoque comme sentiment chez vous)

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2. Rédigez le texte de description par plan à l'aide de la fiche leçon 3.

3. Rédigez un texte pour expliquer ce que l'auteur veut faire passer comme message implicite dans son oeuvre à l'aide des vidéo et pages web ci-dessous.

4. Exprimez votre ressenti (qu'est-ce que cette oeuvre provoque comme sentiment chez vous)

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1. Rédigez le texte de présentation de cette oeuvre sur une présentation google (diaporama) que vous partagerez avec moi et que vous intitulerez "Oeuvre 1 Gr A, B..." à l'aide des formules des fiches leçon 1 et 2. (N'oubliez pas de coller une photo de votre tableau à chaque diapositive)

2. Rédigez le texte de description par plan à l'aide de la fiche leçon 3.

3. Rédigez un texte pour expliquer ce que l'auteur veut faire passer comme message implicite dans son oeuvre à l'aide des vidéo et pages web ci-dessous.

4. Exprimez votre ressenti (qu'est-ce que cette oeuvre provoque comme sentiment chez vous)

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Aidez - vous des fiches leçons ci-dessous pour faire votre travail en groupes. 

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Aidez - vous des fiches leçons ci-dessous pour faire votre travail en groupes. 

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[Tuto] Comment décrire une oeuvre/ Arts plastiques

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Contexte et analyse historique de l'oeuvre.

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Contexte et analyse historique de l'oeuvre.

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Analyse d’une oeuvre : Le radeau de la Méduse de Géricault

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Un chef-d’œuvre qui parvient à capturer l’émotion brutale, authentique et brute, Le Radeau de la Méduse est une peinture à l’huile réalisée par le peintre et lithographe romantique Théodore Géricault en 1818.

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L'histoire de ce tableau en dessin animé... (version espagnole)

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L'histoire de ce tableau en dessin animé... (version espagnole)

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Regardez cette petite vidéo et relevez- en les éléments importants pour votre interprétation de l'oeuvre.  

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Regardez cette petite vidéo et relevez- en les éléments importants pour votre interprétation de l'oeuvre.  

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Vocabulaire à chercher pour bien comprendre cette vidéo
1 - Prolétariat
2 - Asservissement
3 - Bourgeois

Questions :

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POUR PLUS D'INFORMATIONS SUR CETTE OEUVRE

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POUR PLUS D'INFORMATIONS SUR CETTE OEUVRE

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" La peinture n'est pas faite pour décorer les appartements : c'est une arme offensive et défensive contre l'ennemi ", s'exprime Pablo Picasso en dépeignant Guernica. Œuvre majeure du XXème siècle, elle s'inscrit dans un contexte historique particulier, qui retrace l'horrible tragédie du 26 avril 1937.

En effet, l'Espagne en proie à la guerre civile entre nationaliste et républicain depuis 1936, est à travers le monde dépeinte comme un conflit marqué par une violence sans précédent. La petite ville basque aux commandes d'un bastion républicain va s'illustrer de façon tragique, lorsque le dictateur nationaliste Franco, avec l'aide de l'aviation allemande, pilonne la ville. Né en Espagne, Pablo Picasso (1881-1972) dénonce ce bombardement qui fit près de 2000 victimes dont essentiellement des femmes et des enfants. Peintre engagé contre les états totalitaires alors en pleine expansion en Europe, il se met dès l'annonce de l'attaque, à la réalisation " d'un monument pictural " dans le but de dénoncer cette barbarie.

Ce tableau est avant tout marqué par sa dimension. Mesurant 7,52 m de long sur 3,51 m de hauteur, Guernica est une huile sur toile qui ne passe par inaperçue. La volonté de l'auteur réside essentiellement dans la volonté de marquer les esprits de l'horreur dont l'Homme est parfois capable, au travers d'une peinture gigantesque. Visible aux yeux de tous, Picasso a toujours refusé que son œuvre soit publiée en Espagne, tant que la démocratie ne l'aura pas emporté. Il fut ainsi longtemps exposé au Musée d'art moderne de New York, avant de retourner au musée national de la Reine Sophie à Madrid en 1992.

La toile composée de couleur monochrome met en avant le choix de l'auteur d'accentuer la cruauté de l'événement, en ne laissant place qu'à la mort. Œuvre figurative, elle laisse place à des formes géométriques, dont le cubisme a toujours été l'apanage du peintre. Les couleurs sont mornes (noir, blanc et bleu) et démontre que l'auteur cherche à véhiculer un message fort : celui du deuil. C'est aussi la résultante d'une époque qui met en exergue l'actualité dans ses tons et on pourrait peut être distingué, une œuvre qui veut être vu, à l'exemple des photographies de journaux.

L'œuvre découpée en triangle, possède trois parties majeures. Dans une volonté d'immortaliser ce triste jour, il renverse les pratiques traditionnelles d'une lecture de toile, en invitant le spectateur, à commercer par la droite. En effet, tous les personnages regardent vers la gauche, excepté le taureau qui regarde vers le lecteur.

L'œil du spectateur est d'abord attiré par la lampe au sommet, qui domine la pièce. Cette lampe est un " trompe l'œil ", qui cherche à éclairer l'événement dans l'espoir d'un possible renouveau.
Sur le coté gauche, on y voit le symbole de l'oppresseur nationaliste caricaturé dans la plus virulente des icones espagnoles : le taureau. Juste en dessous, se profile une femme aux seins dénudés. Depuis la Renaissance, c'est le symbole de la fécondité qui est repris ici par Picasso pour exprimer l'effet inverse ; on a une femme la tête levée vers le ciel hurlant de douleur (langue pointue = cri strident et intense), dont les yeux ont la forme d'une larme. Elle porte dans ses bras un enfant mort, victime innocente de ce conflit. Le renouveau demeure impensable.

Sur la partie basse du tableau, figure un homme mort (les yeux ne sont plus alignés), démembré, dont il ne reste que la tête et un bras d'une part, et le deuxième bras de l'autre. Ce dernier tient dans sa main une épée brisée, témoignant de la différence du rapport de force qui était en quelques sortes inéluctables entre nationaliste et républicain. L'allégorie de la fleur montre la fragilité de la vie.

Sur la partie centrale, le cheval domine. Propre à Picasso, ce symbole représente le peuple républicain, et la victime innocente, comme l'enfant, de ce conflit. Devant la gueule de l'animal, se profile une colombe effacée dans l'ombre, donnant l'idée qu'un traité de paix n'est pas envisageable et que tout espoir est perdu. Entre la tête du cheval et le bras du républicain mort, on a une image très nette du " no man's land " qu'est devenue la ville, et encore plus loin l'Espagne, en désarticulant complètement le corps du pauvre animal.

Un peu plus à droite, une bougie et un fantôme étonné sorte d'une fenêtre. Témoin privilégié du conflit, la communauté internationale est symbolisée par son inaction dans la peau de ce spectre, tout en essayant de mettre en lumière ce qui se passe par une bougie, symbole d'espoir.

Entre espoir et horreur, se profile une femme en bas à droite, dont la jambe brisée démontre sa force de caractère en regardant vers la lumière, preuve que tout n'est pas perdu. La liberté se doit de triompher.
Enfin le dernier élément du tableau est cette maison en flamme en haut à droite. Une guerre n'est jamais propre, mais le bombardement de Guernica fut le théâtre d'opération visant à tester les nouvelles armes allemandes dont les fameuses bombes incendiaires, mis en scène par la maison en flamme sur cette toile. Le personnage essayant d'en sortir pris Dieu de venir l'aider en levant les mains vers le ciel.

Ce tableau est encore aujourd'hui un emblème contre la guerre, dont une reproduction existe toujours à New York au conseil des Nations Unis. C'est un véritable symbole, finalisé seulement un mois après la tragédie, mais qui demeure accessible à tous par des allégories simples à déchiffrer, qui en fait une œuvre universelle.

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Description et analyse du tableau de Picasso : Guernica.

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Chef-d'œuvre incontestable du XIXème siècle, le Radeau de la méduse peint par Géricault est un véritable manifeste du Romantisme. Cette immense toile réalisée entre 1818 et 1819 retrace un fait divers qui a marqué la France : l'histoire du naufrage d'une frégate au large de la Mauritanie. Analyse et description d'un drame qui révèle bien des surprises...

L'histoire d'un sinistre épisode

L'histoire a défrayé la chronique à l'époque. 1816, la frégate française La Méduse s'échoue au large des côtes mauritaniennes avec à son bord près de 400 hommes, alors qu'elle s'apprêtait à coloniser le Sénégal. A son commandement, un officier d'Ancien Régime qui n'a pas su empêcher l'échouage de la frégate sur un banc de sable.

Et pour cause, il n'avait pas navigué depuis plus de 20 ans ! Théodore Géricault s'est rapidement saisi du sujet et a longuement étudié ce fait divers avant d'en dépeindre ce qui allait être le plus grand chef-d'œuvre de sa vie.

Comment rester indifférent face à une telle scène ? Géricault immortalise un moment bouleversant d'horreur sur fond d'espoir. Pour rejoindre la terre ferme, les naufragés n'ont d'autre choix que de bâtir un radeau. Pendant treize jours, tous vont subir un véritable calvaire, ravagés par la soif et la faim, certains finissent même par s'entretuer. Ils ne sont pas plus de dix à survivre.

Théodore Géricault, "Le Radeau de la Méduse" (peinture à l'huile, 1818-1819, exposée au Musée du Louvre à Paris)

Commence alors un remarquable travail d'investigation qui va durer trois ans. Géricault interroge les survivants, il construit une maquette de la scène et réalise de nombreuses esquisses préparatoires. Il se rend même à la morgue pour étudier des cadavres !

On comprend sans difficulté pourquoi cette toile de 5 mètres sur 7 a autant fasciné et scandalisé le public. Géricault a en effet réussi l'exploit de mettre en lumière un échec de la marine française pour en faire naître une œuvre d'exception.

Quatre détails à la loupe

1. Une double composition pyramidale

"Le Radeau de la Méduse" est devenue une légende. Par bien des aspects, le peintre de 28 ans démontre tout son génie par son travail d'une grande finesse. Tout a été pensé et calculé. Ce que l'on remarque en premier lieu, outre la force saisissante des clairs-obscurs, c'est cette composition pyramidale qui nous élève vers un ciel à peine plus lumineux mais extrêmement lourd.

La toile dans son ensemble est une profonde incarnation du romantisme. Presque tous les personnages vivants ont le corps tourné vers cet homme qui appelle à l'aide, brandissant un bout de linge jusqu'à en risquer sa propre vie.

Deux pyramides invisibles se dessinent. L'art de la force et du combat face au cri du désespoir et la déchéance béante qui trône sur ce radeau. Le mât à gauche double cet homme sur lequel reposent tous les espoirs.

2. L'éloge de la mort

L'axe descendant du tableau nous indique clairement que la mort a commencé à emporter des hommes. Les corps sans vie jonchent ces planches en bois et Géricault n'a rien laissé au hasard. Un homme tient son fils mort dans ses bras, d'autres sont étendus, le corps en partie immergé dans l'eau, c'est une tragédie parfaitement bien captée par le peintre.

Des dizaines d'études préparatoires ont permis à Géricault de cerner au mieux les postures, les émotions, et l'ambiance mortifère passe aussi par un scrupuleux choix des couleurs. Les chairs sont pour la plupart en voie de décomposition.

Toutes les ombres qui parsèment les corps et les cadavres donnent une profondeur inégalable à la toile. Après avoir passé des nuits sombres dans le froid, impactés par des vagues et des vents glacials, l'objectif est simple : alléger le radeau pour survivre. Les plus faibles sont alors jetés à la mer, abandonnés, jusqu'à ce que s'ensuivent des scènes de cannibalisme.

3. Quand Delacroix s'invite sur le radeau

Une guest-star dans le tableau de Géricault ! Eugène Delacroix, autre peintre et grand admirateur de son comparse a posé pour la représentation de ce personnage face contre radeau, se raccrochant à une poutre pour survivre. La question se pose : est-il déjà mort ? va-t-il bientôt succomber ?

4. Naissance d'un espoir

Signe d'une liberté retrouvée après de longs jours baignés dans l'horreur, l'Argus se dessine au loin dans les vagues agitées, prêt à sauver ces rescapés exténués. En quelques jours, les 150 personnes présentes sur le radeau ont sombré dans la folie, beaucoup ont péri, rejetées dans la mer ou mortes de faim et de froid.

Cette scène d'une ignominie absolue démontre qu'il demeure un espoir, aussi infime soit-il, de retrouver la terre ferme. Même s'ils ne sont que dix à y parvenir, la silhouette du navire apparaissant dans une clarté céleste rappelle que le cauchemar est sur le point de prendre fin.

Une scène fermée et cadrée au milieu de l'immensité

Géricault s'est dédié corps et âme à ce travail. Il a toujours été particulièrement attiré par l'expression des névroses, de la souffrance et l'évocation de la mort. Disparu à l'âge de 32 ans après une existence pour le moins tumultueuse, il est aujourd'hui universellement reconnu comme l'archétype de l'artiste romantique.

A l'époque, le tableau fut également interprété comme une critique de l'esclavage du fait de cet homme noir se tenant au sommet de la pyramide, il mène métaphoriquement la barque et devient la figure du leader.

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L'Œuvre à la loupe : Le Radeau de la Méduse de Géricault | Rise Art

# data[].attributes.attachment_link.description
Retour sur le chef-d'oeuvre symbole du romantisme :

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Le contexte historique et l'analyse de l'oeuvre

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Le contexte historique et l'analyse de l'oeuvre

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Gustave Caillebotte (1848-1894) montre des artisans au travail dans un appartement bourgeois peut-être situé dans la plaine Monceau, dans l'ouest parisien, un des quartiers nés des travaux de la rénovation de Paris par Haussmann sous le Second Empire.

Cette transformation architecturale a profondément modifié le tissu social en compartimentant encore plus les catégories de population : à la répartition " verticale ", qui assignait les étages élevés aux domestiques, a succédé une répartition " horizontale ". Les ouvriers sont désormais relégués à la périphérie de Paris, loin des quartiers bourgeois du centre redessiné par Haussmann. Cette image parle du travail manuel et des métiers désormais disparus.

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L'ouvrier artisan - Histoire analysée en images et œuvres d'art | https://histoire-image.org/

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Découvrez L'ouvrier artisan analysée par Fleur SIOUFFI au travers d'œuvres et d'images d'archive.

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Dans un Cafe / L'Absinthe - Degas - Animation.mov

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Dans un café, dit l’absinthe. Edgar Degas