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Esta pintura se podría considerar la Guernica colombiana ya que representa el dolor y sufrimiento por el que ha pasado Colombia debido al conflicto armado.
Es un óleo que muestra una mujer embarazada muerta. Esto debe ser por demostrar una figura débil y más sí está embarazada porque eran los hombres los que se iban a la guerra pura. También es para mostrarle al mundo un "resumen" del horror y la desesperanza y de la destrucción de un país que es capaz de ocasionar el humano.
"Violencia no fue pintado a partir de un hecho episódico. Obregón emprendió la obra cuando se comenzaron a publicar análisis incontravertibles y muy serios sobre la magnitud de los acontecimientos que ensagrentaban a Colombia desde 1947".
El artista usa colores fríos y oscuros para transmitir la tristeza y el horror de la masacre. Donde el cadáver con la cara deformada no es puesto explícitamente, sino que sea un poco difícil de ver a primera vista para la audiencia.

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Mandolina sobre una silla de Fernando Botero

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Mi opinión/Experiencia sobre el recorrido:

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Mi opinión/Experiencia sobre el recorrido:

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Es un museo que nunca he visitado, aún así teniéndolo tan cerca.
Lastimosamente no pude hacer el recorrido virtual tal cual hice con los anteriores museos. Sólo pude ver por encima qué contiene cada colección o exposición temporal.
De igual forma, me dio un sentimiento de orgullo por mi patria. Saber que hay tanto talento sobretodo artístico en Colombia me hace muy feliz. Hay muchas obras que son muy conocidas y ver que son de artistas colombianos me emociona aún más.
Es un museo que vale toda la pena visitar y creo que dentro de poco iré a visitarlopresencialmente.

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Antonio Caro, Colombia Coca Cola, 2010

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Es un museo ubicado en Bogotá, Colombia. Específicamente en el barrio de La candelaria. Inaugurado en el 2004, y fue diseñado por el arquitecto bogotano Enrique Triana Uribe, quien, por este proyecto, recibió el Premio Nacional de Arquitectura 2006.
Es un museo moderno con "obras de arte locales e internacionales que abarcan desde el siglo XVI hasta hoy."
Contiene obras de artistas como Salvador Dalí, Fernando Botero, Antonio Caro, entre otros.

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Para Homeless Lamp, the Juice Sucker, Iván Navarro hizo un carrito de supermercado con luces fluorescentes y recorrió las calles de los showrooms del barrio Chelsea de Manhattan. Las esculturas de colores brillantes recuerdan el trabajo de Dan Flavin, y hacen referencia a objetos que las personas sin hogar suelen reutilizar para su almacenamiento y transporte. Un documental sobre la música de la revolucionaria canción mexicana "Juan sin tierra" sigue a Navarro y sus amigos en busca de electricidad pública para iluminar la escultura. Navarro se presenta como un artista de figura efímera y propone una crítica de las desigualdades en el mundo del arte y las dificultades que enfrentan los migrantes para crear conexiones con el lugar al que se trasladaron.

http://www.guggenheim.org/new-york/collections/collection-online/artwork/33117

Seguro que es una obra o instalación que llama mucho la atención por su iluminación tan fuerte ya que está hecho por tubos fluorescentes que el artista, Navarro, encontró por las calles de Manhattan.
Como dije anteriormente, es una instalación que si uno no le busca un motivo más allá seguro que no tendría su valor verdadero. Estas instalaciones normalmente o se espera que se hagan como un tipo de crítica frente a temas que el artista puede o no estar de acuerdo en la sociedad (en la mayoría de los casos).

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Catherine Opie, Self-Portrait/Nursing, 2004

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Iván Navarro, Homeless Lamp, the Juice Sucker, 2004-05

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Iván Navarro, Homeless Lamp, the Juice Sucker, 2004-05

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Alexander Calder, Red Lily Pads, 1956

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Mi opinión/Experiencia sobre el recorrido:

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Mi opinión/Experiencia sobre el recorrido:

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Nunca he tenido la oportunidad de visitar este museo presencialmente, sé que es uno de los museos más importantes que tiene New York y definitivamente está en mis museos para visitar algún día.
Desde su arquitectura interior y exterior se me hace que es un edificio pensado a la perfección, su arquitecto Frank Lloyd hizo un gran trabajo.
En mi opinión y sé que fue gran problema para muchos artistas es que las paredes no se prestan para que sea un museo típico con lienzos en estas entonces siento que fue una gran idea optar por hacerlo un museo de arte moderno.
Muchas de sus instalaciones se me hicieron muy innovadoras y que sé que tienen un significado más allá de lo que se puede ver a simple vista, es por eso que al visitar este museo virtual quita mucho de lo que realmente son las instalaciones que contiene ya que algunas tienen sonidos o algo por el estilo.

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Es un museo ubicado en la Quinta Avenida en New York, USA.
Fue originalmente llamado "Museo de Pintura Abstracta". Depués tomó el nombre de su fundador: Solomon R. Guggenheim. Fue fundado en 1937.

El edificio cilíndrico fue diseñado por Frank Lloyd Wright "más angosto en sus niveles inferiores que superiores, y concebido como un "templo del espíritu"" (Wikipedia).

Contiene obras obras impresionistas y post-impresionistas, arte moderno y arte contemporáneo. Y de artistas como Klee, Franz Marc, Calder, Van Gogh, entre otros.

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Este dibujo fue encontrado años después de abrir la casa azul al público. Es un dibujo donde se muestra a la misma Frida en un vestido transparente. Lo que más llama la atención es que en su pierna izquierda se dibujó mariposas azules y se pintó en vez de una columna vertebral, un tubo de fuste esbelto. Estas dos cosas para representar sus fracturas y su discapacidad. Es raro ver a Frida así ya que ella usaba su vestimenta para cubrir su invalidez que dejaron todas sus cirugías.
La artista usa el color morado como principal, ya que de este color hizo su vestido. Se puede observar el color verde y rojo también. Se nota que es un boceto que tal vez Frida nunca alcanzó a pasar en limpio.
Es un dibujo muy simple donde sólo se muestra ella, un clásico autorretrato donde Frida quería reflejar su discapacidad, herencia personal y pasión.

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Frida Kahlo, Frida y la cesárea (inconcluso), 1931

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Frida Kahlo, Autorretrato con traje de terciopelo, 1926

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Frida Kahlo, Las apariencias engañan, 1934

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Frida Kahlo, Las apariencias engañan, 1934

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Frida Kahlo, Viva la vida, 1954

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Mi opinión/Experiencia sobre el recorrido:

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Mi opinión/Experiencia sobre el recorrido:

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Nunca había visitado este museo en mi vida, me pareció espectacular.
Se pueden observar desde las pinturas hechas por Frida Kahlo hasta la ropa tan tradicional que ella se ponía como sus vestidos, corsés, zapatos, gafas, entre otros.
Mantiene su ambiente de casa, de hogar y no se siente como si uno estuviera en un museo.
Me pude dar una idea de cómo vivía la pareja ya que los muebles y todas las cosas en general de la casa se mantuvieron intactas.
Las obras están puestas de tal forma que se puedan apreciar mientras que uno va caminando de cuarto en cuarto dentro de la casa, y están distribuidas por el tema que la artista quería expresar con estas mismas.
Mi parte favorita del recorrido fue el estudio de Frida (la foto que se muestra arriba), porque me pude imaginar perfectamente a ella pintando sus obras maestras en este lugar de su casa.

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La casa azul o el museo de Frida Kahlo, originalmente era la casa donde Frida y su esposo Diego Rivera vivieron.
Se construyó en 1904 en Ciudad de México.
Frida Kahlo fue la artista latinoamericana más reconocida a nivel mundial.
Hoy en día La casa azul mantiene todo intacto, tal cual a como cuando la pareja vivía, mantiene ese toque de intimidad. Se convirtió en museo 4 años después de la muerte de la artista.

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Vincent van Gogh, Noche estrellada, 1888

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La obra es inspirada en la obra de Tiziano, Venus de Urbino, donde también se puede ver una mujer desnuda en una pose muy parecida, se sabe que esta figura femenina es una dama de compañía de esa época por el nombre ya que muchas de ellas se hacían llamar Olympia.
Se ve la posición de la mujer blanca acostada, con una mirada fría y vacía, que no transmite nada. También se observa la sirvienta de piel oscura que le está llevando un ramo de flores de posiblemente algún cliente.

Esta representa la división de clases donde se ve cómo la mujer de color le está sirviendo a Olympia. Ambas mujeres representan las clases bajas (una mujer de color y una prostituta). Donde Manet recibió varias críticas por esto ya que la mujer no representa el clásico ideal de esa época.

La pintura es óleo sobre lienzo, pintado plano donde no se ve nada de profundidad. Un poco descolorido y mal contorneado.
No hay punto de fuga ni perspectiva donde es difícil de entender el espacio. La obra es hecha con pinceladas sueltas y un poco cortadas.

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Mi opinión/ Experiencia sobre el recorrido:

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Mi opinión/ Experiencia sobre el recorrido:

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Es un museo que tiene mucho que ofrecer, tiene exposiciones muy interesantes. Las exposiciones están montadas de manera que el espacio del museo es aprovechado de una manera eficiente y presenta las obras en diferentes exposiciones con. un ambiente respectivo a su época y movimiento. Gracias a esta organización se puede apreciar la época y el artista en su máximo esplendor.
Me gustó mucho el recorrido, se puede apreciar la belleza del lugar, es un espacio que se presta completamente para diferentes exposiciones. Cada piso tiene su propia esencia para que el visitante se sienta como parte de los diferentes movimientos.
Mi parte favorita del museo fue la parte del reloj gigante que está en uno de los pisos de arriba, donde se pueden tomar unas fotos muy bonitas y apreciar la historia de lo que antes era una estación de tren.

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Edgar Degas, La pequeña bailarina de catorce años, 1881.

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Vincent van Gogh, Autorretrato, 1886

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Es de los museos más icónicos de París. Es dedicado a las artes plásticas del siglo XIX, específicamente del periodo 1848-1914.
Antiguamente era una estación ferroviaria.
Fue fundado en 1986.
Contiene la colección de arte impresionista y postimpresionista más grande del mundo.
El museo incluye obras de artistas como Monet, Cézanne, Degas, Renoir, entre otros.

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Por: Juan Gris
Año: 1925
Período: Cubismo, arte moderno

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La obra representa un mujer sentada en una silla, en este caso sabemos su nombre (Josette) y que estaba relacionada con el artista, pues era la compañera sentimental de Juan Gris.

Hace parte de la vanguardia del cubismo por eso podemos ver que la mujer está hecha principalmente de figuras geométricas y más que todo líneas rectas en diagonal.

El artista usa una paleta de colores grises (era algo clásico del cubismo también), donde los únicos colores fuera de esa paleta son el café del pelo y un color rosado claro para una parte de la cara y sus manos.
Se puede observar que la figura femenina posa sus manos sobre sus piernas donde le hace énfasis a estas mismas por el uso del color. Aunque no se pueda ver con claridad la imagen principal que está en cierta forma en una estructura piramidal, se puede deducir por el nombre de la obra lo que quería representar el artista.
Hace uso de la sombra para dar una sensación de volumen en la obra, donde da una percepción de espacio y profundidad.

Se sabe que Juan Gris era influenciado por las obras de Corot y Cezánne dónde quiso representar algo parecido a lo que este último artista ya había hecho con su obra Madame Cézanne au fauteuil jaune. Dónde se pueden encontrar varias similitudes, entre esas, ambas representan una figura femenina sentada con sus manos en su regazo.

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Por: Juan Gris
Técnica: Óleo sobre tabla
Año: 1916
Período: Cubismo, arte moderno

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Muchacha en la ventana, 1925 por Salvador Dalí

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Guernica, 1937 por Pablo Picasso
Obra más famosa del artista y del museo

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Mi opinión/ Experiencia sobre el recorrido:

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Mi opinión/ Experiencia sobre el recorrido:

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Es un museo que ha tenido varias remodelaciones, específicamente expansiones para darle espacio a más exposiciones. Se podría decir que el museo se divide en 3 partes: el Palacio de Cristal, Palacio de Velásquez y como tal el museo con diferentes exposiciones.
En mi opinión, el recorrido no está en la mejor resolución, es muy difícil ver las obras individuales en una buena resolución y perspectiva y poder reconocerlas. El recorrido virtual no le hace justicia para lo que realmente se puede apreciar en el museo físicamente, tampoco pude encontrar las obras más famosas de este mismo.
Mi parte favorita fue el palacio de cristal ya que se puede apreciar la delicadeza, algunas esculturas muy interesantes y la luz que entra ya que es todo es transparente.

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Museo Nacional Centro de Arte Reina Sofía

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Museo Nacional Centro de Arte Reina Sofía

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Más conocido como Museo Reina Sofía, está ubicado en Madrid, España.
Contiene arte del siglo XX y contemporáneo.
Abrió sus puertas como museo oficial en 1990, tras ser previamente un hospital en el siglo XVI.
Intervenido por varios arquitectos entre esos José de Hermosilla y Francisco Sabatini.
El museo incluye obras de artistas reconocidos como Pablo Picasso, Juan Gris, Salvador Dalí, Joan Miró, entre otros.