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Die 9 besten Songs mit politischer Botschaft.

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Schrei nach Liebe von Die Ärzte darf in dieser Liste natürlich nicht fehlen. Schrei nach Liebe war im Erscheinungsjahr 1993 eine politische Botschaft gegen den Rechtsruck in der Gesellschaft, es kam mehrfach zu rechter Gewalt gegen Ausländer, es gab vermehrt Brandanschläge auf Unterkünfte für Geflüchtete, z.B. in Hoyerswerda, Rostock, Mölln und Solingen.

Nach Hoyerswerda konnten wir halt nicht mehr schweigen!

- Bela B.

Schrei nach Liebe war nicht nur der erste Song mit einer klaren politischen Botschaft von Die Ärzte, es war auch die erste Single nach ihrer Wiedervereinigung.

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Die 9 besten Songs mit politischer Botschaft.

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Schrei nach Liebe von Die Ärzte darf in dieser Liste natürlich nicht fehlen. Schrei nach Liebe war im Erscheinungsjahr 1993 eine politische Botschaft gegen den Rechtsruck in der Gesellschaft, es kam mehrfach zu rechter Gewalt gegen Ausländer, es gab vermehrt Brandanschläge auf Unterkünfte für Geflüchtete, z.B. in Hoyerswerda, Rostock, Mölln und Solingen.

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Deutsche Chart-Rapper verwenden in ihren Songs mitunter mehr Wörter als Johann Wolfgang von Goethe. Geht man aber nach einer aktuellen Analyse von US-Charthits der letzten zehn Jahre, kommen US-Musiker mit ihren Text-Skills dagegen gerade einmal auf das Niveau von Grundschülern. Die Daten-Visualierungsseite SeatSmart hat die Reading-Levels - eine in den USA verbreitete Einstufung von Texten anhand von Wörter-, Silben- und Buchstabenanzahl - von Songtexten der größten US-Chart-Hits analysiert. Die Ergebnisse sind gleich in mehrerlei Hinsicht überraschend.

Da wäre zunächst der pauschale Befund, dass die Texte der Songs noch einmal um ein Vielfaches einfacher gestrickt sind, als man eh schon vermutete: Sie liegen im Durchschnitt auf dem Lese-Niveau von Zweit- und Drittklässlern. Und sind in den letzten zehn Jahren immerhin eine ganze Klassenstufe gefallen: 2005 erreichten sie noch das Niveau der dritten und vierten Klasse.

Country intelligenter als HipHop und Rock

Besonders schön: Die Studie schlüsselt die Ergebnisse auch nach Genre, Geschlecht und einzelnen Bands und Musikern auf. Während es kaum einen Unterschied macht, ob eine Frau oder ein Mann den Text singt - geschrieben wurde der ja unter Umständen sowieso von einem Repräsentanten des anderen Geschlechts - gibt es beim Genre deutliche Unterschiede.

Anders als man meinen könnte, schneiden hier HipHop und R'n'B nicht gerade gut ab - das Genre unterschreitet in einem Jahr sogar die Zweitklässler-Grenze. Die größte poetische Kraft - wenn man denn überhaupt von so etwas sprechen kann - hat ausgerechnet Countrymusik, während sich Popsongs im Mittelfeld bewegen. Schlechte Nachrichten gibt es für den Rock: Überboten Rocktexte vor zehn Jahren noch die Texte von Countrysongs und kratzten einmal sogar am Niveau der vierten Klasse, entsprechen sie heute nur noch den Lesefähigkeiten von Zweitklässlern und unterbieten in manchen Jahren sogar HipHop-Lyrics.

Eminem vorn, Beyoncé und Lady Gaga hinten

Ohne Frage die größte Überraschung gibt es beim Vergleich der einzelnen Musiker: Denn Nickelback landen mit durchschnittlich 3,3 Punkten nicht irgendwo tief, tief im Keller, wie man vermuten würde. Sondern führen die Liste der Rockmusiker an und überflügeln damit auch die Foo Fighters. Nickelback erreichen damit allerdings immer noch nicht das Niveau von Taylor Swift (3,4 Punkte), obwohl die in der Liste der Popmusiker gerade einmal Platz fünf belegt.

Nicht minder überraschend: Eminem sichert sich mit 3,7 Punkten die Pole Position im Bereich HipHop/R'n'B - und schlägt damit Nicki Minaj, Macklemore, Drake, Kanye West, Chris Brown und Beyoncé, die mit mageren 2,25 Punkten das Schlusslicht des Genres bildet. Unterboten wird sie nur noch von Lady Gaga (2,15 Punkte) und Ke$ha. Die wortgewandtesten Songs singt Mariah Carey - vielleicht auch, weil sie noch einer Ära angehörte, in der Pop-Texte insgesamt etwas komplexer waren. Einer der schlausten Songs ist "Dani California" von den Red Hot Chili Peppers - er bewegt sich auf Sechstklässler-Niveau.

Natürlich sagen diese Zahlen, wie schon bei unserer Analyse der Deutschrap-Wortschätze, wenig über die tatsächliche Intelligenz eines Songs aus - Metaphern und andere rhetorische Stilmittel werden genauso wenig erfasst wie mitunter gewollte Wiederholungen und Vereinfachungen. Die Tendenz ist aber schon erschreckend: Ein wenig mehr Tiefe hätten wir Pop schon zugetraut.

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Deutsche Chart-Rapper verwenden in ihren Songs mitunter mehr Wörter als Johann Wolfgang von Goethe. Geht man aber nach einer aktuellen Analyse von US-Charthits der letzten zehn Jahre, kommen US-Musiker mit ihren Text-Skills dagegen gerade einmal auf das Niveau von Grundschülern.

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In den 1950er Jahren waren die Texte der Popsongs in einer US-Hitliste nach einer Studie deutlich besser gestimmt

Es ist keine schöne Zeit, eher schon eine düstere. Die Konflikte, die Wut, die Intoleranz nehmen zu. Fast überall sind in den letzten Jahren Parteien entstanden oder haben sich durchgesetzt, die unter Vorgebung apokalyptischer Szenarien aggressiv gegen den politischen Liberalismus und gegen Minderheiten vorgehen und vorgeben, für ein wahnhaft identisches Volk zu sprechen. Kampf ist zwischen den Mitgliedern einer Gesellschaft und gegenüber "Fremden" angesagt, der Hasslevel steigt an, auch zwischen Staaten und Staatenblöcken. Die herrschende Stimmung im neuen Kalten Krieg schlägt sich nach einer Studie auch in der zeitgenössischen Popmusik nieder, behauptet eine Studie.

Kathleen Napier und Lior Shamir von der Lawrence Technological University in Michigan haben versucht, wie sie in ihrem Beitrag für das Journal of Popular Music Studies schreiben, die Songtexte von 2018 mit denen aus früheren Jahrzehnten zu vergleichen, also auch mit denen aus der Zeit des Kalten Kriegs, wo nicht verschiedene Staaten aus geopolitischen Interessen wie jetzt miteinander konkurriert haben, sondern zwei Blöcke mit zwei unterschiedlichen Wirtschaftsmodellen und politischen Visionen.

Die Wissenschaftler haben Songtexte der Billboard Hot 100, einer Hitliste in den USA, seit den 1950er Jahren sprachlich untersucht, insgesamt waren es über 6000 Texte. Früher wurde das Ranking der Songs nach Verkaufszahlen oder Wiedergabe im Radio erfasst, in den letzten Jahren wurde auch Streaming und soziale Medien einbezogen. Bewertet wurde die Stimmung, die in den Texten zum Ausdruck kommen sollen, mit einer automatischen Gefühlsanalyse, die Wörter und Satzteile bewertet. Die Kombination aller Wörter und Satzteile ergibt dann die Stimmung eines Songs. Die Wissenschaftler haben dann die Top-100-Songs eines jeden Jahres zu einem Durchschnitt zusammengefasst. Damit lassen sich dann die durchschnittlichen Stimmungen über die Jahre hinweg vergleichen. Dabei geht es eher um die Musik, die bei den Amerikanern jeweils am besten ankam, nicht um die Musik selbst.

War in den 1950er Jahren noch alles gut?

Nach der so durchgeführten Analyse bis zum Jahr 2016 geht es mit der Stimmung schon lange den Bach herunter. Irgendwie hat seit den 1950er Jahren die Wut oder der Hass zugenommen. Allerdings nicht ganz kontinuierlich. Zwar sind die Songs in den 1950er Jahren - nach dem Zweiten Weltkrieg - am wenigsten wütend, aber es gibt zwischen 1984 und 1986 noch eine kurze Unterbrechung des Anstieg des Wutlevels, bis dann ab Mitte der 1990er Jahre - mit dem Ende des Kalten Kriegs, dem Anstieg des Terrorismus, der Alternativenlosigkeit des Kapitalismus und dem Wissen um dessen zerstörerische Folgen für die Umwelt und die Gesellschaft - die Liedtexte wütender wurde, mehr als zuvor und mit einem Höhepunkt 2015.

Nach der Analyse seien auch Traurigkeit, Abscheu und Angst angewachsen, aber nicht so stark wie die Wut. Angst etwa stieg während der Mitte der 1980er Jahre an, um dann 1988 stark zurückzugehen, als die Spannung der Blöcke abnahm. Es gab aber noch einmal eine massive Zunahme der Angst in 1998 und 1999, vielleicht als Folge der Kriegserklärung von bin Laden an die USA, der Anschläge auf US-Botschaften in Daressalam und Nairobi und der gescheiterten Angriffe der USA auf Ziele im Sudan und in Afghanistan. Interessanter ist vielleicht, dass Freude in den Songtexten der 1950er Jahre überwogen hat, aber seitdem mit einem Peak Mitte der 1970er Jahre - immer weniger wurde.

Die Wissenschaftler betonen, dass nach ihrer Analyse die Amerikaner in den 1950er Jahren Freude - man könnte auch sagen: Optimismus - bevorzugt haben, während sie jetzt eher Traurigkeit oder Wut bevorzugen. Das ist unabhängig davon, was die Musiker zum Ausdruck bringen wollen, könnte aber gut damit übereinstimmen. Das müsste man gesondert untersuchen. Ungeklärt bleibt freilich, wenn die Analyse den Trend richtig erfasst hat, warum die Wut ansteigt und die Freude, also ein wohlwollendes, vertrauensvolles und erwartungsvolles Verhältnis zur Gesellschaft, zur eigenen Situation und zu den Mitmenschen, immer weiter abgenommen hat.

Vielleicht haben die Menschen nach dem Erwartungshoch der 1960er Jahre auf Veränderungen resigniert. Dazu kommt die Alternativenlosigkeit des Kapitalismus, also der Wegfall der Vision einer anderen Gesellschaftsorganisation. Dass eine andere Welt möglich ist, glauben immer weniger, während immer deutlicher wird, dass die Weltgesellschaft trotz anderslautender Parolen und Übereinkommen die Natur zerstört und die Klimaerwärmung weiter verstärkt, während die Ungleichheit in den reichen und armen Gesellschaften zunimmt. No Future macht wütend, der Tanz auf dem Vulkan ist nicht fröhlich, Dystopien überzeugen einfach eher als Utopien. ( Florian Rötzer)

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Analyse von Songtexten: Die Wut nimmt zu

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In den 1950er Jahren waren die Texte der Popsongs in einer US-Hitliste nach einer Studie deutlich besser gestimmt Es ist keine schöne Zeit, eher schon eine düstere. Die Konflikte, die Wut, die Intoleranz nehmen zu.

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Datenanalyse von Sexismus im Deutschrap F****! Sch*****! B****!

Texte von Rappern wie Farid Bang oder Gzuz sind voll mit frauenfeindlichen Zeilen. Sexismus hat im Deutschrap Tradition, belegt die Auswertung von 30.000 Liedtexten. Die meisten Sexismen pro Song hat allerdings ein Frauenduo.

"Will keine Frauen, will Hoes. Sie müssen blasen wie Pros." Textzeilen wie diese des Berliner Rappers Fler prangen seit Anfang des Jahres auf den Motiven der Kampagne #UnhateWomen der Frauenrechtsorganisation Terre de Femmes. Die Aktion will auf Sexismus im Deutschrap aufmerksam machen.

Aber ist dieser Sexismus in Rap-Texten eine neue Entwicklung oder gehört es schon immer zum Genre dazu? Sind die klassischen Gangster-Rapper am problematischsten? Der SPIEGEL hat rund 30.000 Songtexte aus vier Jahrzehnten Deutschrapgeschichte untersucht, um Antworten auf diese Fragen zu finden.

Aggro seit der Jahrtausendwende

Die Analyse zeigt, dass sexistische Sprache nicht erst mit Gzuz, Bonez MC oder Kollegah aufkam. Schon seit knapp zwanzig Jahren sind sexistische Schlüsselwörter in mindestens jedem zehnten veröffentlichten Rap-Song zu finden.

Nach den Deutschrap-Anfängen mit Crews wie den Fantastischen Vier und Fettes Brot änderte sich zur Jahrtausendwende der Ton. Das Duo Westberlin Maskulin, bestehend aus Kool Savas und Taktloss, zählte zu den Ersten, die sich am amerikanischen Battlerap orientierten und ihre Lieder mit einem härteren Vokabular spickten. Kurz darauf wurde 2001 das Label Aggro Berlin gegründet, mit ihm landeten Künstler wie Sido, Bushido und Fler im Mainstream. Berlin wurde zur Hochburg des Deutschraps und sexistische Begriffe wie "Hure", "Fotze" oder "Bitch" ein fester Teil des Vokabulars.

Nach einem Hoch im Jahr 2005 ging der Anteil von Songs mit sexistischen Begriffen zum Ende Aggro Berlins 2009 hin zurück. 2018 wurden in Rap-Songs wieder besonders viele sexistische Wörter benutzt, im vergangenen Jahr kam es dann zum bisher stärksten Rückgang. Woran liegt das?

Eine Erklärung: Womöglich hat sich die Szene tatsächlich verändert. Frühere Paradebeispiele für sexistische Sprache wie Sido oder Kool Savas sind im Laufe ihrer Karriere immer harmloser geworden. Heute ist ihre Musik überwiegend jugendfrei. Zudem nahm die weibliche Perspektive im vergangenen Jahr deutlich mehr Platz im Mainstream ein: Unter den 20 erfolgreichsten Deutschrap-Alben waren mit Juju, Loredana und Shirin David drei Frauen vertreten - verglichen mit den Vorjahren ist ihr Erfolg ein großer Schritt. Zwar verwenden auch die Rapperinnen in einigen Stücken die Begriffe, die in der Analyse als "sexistisch" eingestuft werden. Aber es macht einen Unterschied, ob sie sich selbst beispielsweise als "Bitch" bezeichnen oder ob ein Rapper eine Frau als "Bitch" beschimpft. Es gibt jedoch auch eine ebenso plausible pessimistischere Erklärung für den Rückgang des einschlägigen Vokabulars: Der Sexismus ist schlichtweg subtiler geworden.

Gute Rapper, schlechte Rapper?

Einiges spreche für die zweite Erklärung, sagt Salwa Houmsi. Die Moderatorin und DJ setzt sich seit Jahren gegen Sexismus in der Musikbranche ein. Houmsi sieht gerade im subtilen Sexismus eine große Gefahr: "Für mich war einer der schlimmsten Songs der letzten Jahre 'Zoey' von Capo und Nimo. Sie benutzen keine dieser sexistischen Begriffe und propagieren trotzdem ein super sexistisches Frauenbild." Der im Dezember 2018 erschienen Song schaffte es auf Platz acht der Single-Charts.

"Alles, was sie über diese Frau Zoey erzählen, dass sie viel Sex mit verschiedenen Partnern hat, gern feiern geht, gern kokst, sind Dinge, die damals auch Capos und Nimos eigenem Image entsprachen", sagt Houmsi. "Zoey stempeln sie deswegen aber als 'hässlich' ab und sagen, dass sie niemals eine 'Lady' werde."

Genauso wie es in der Textanalyse schwerfällt, diesen Sexismus zwischen den Zeilen zu erwischen, bekommen auch viele Hörerinnen und Hörer diese unterschwellige Form kaum mit. So auch bei einem der größten deutschen Rapstars des vergangenen Jahrzehnts: Cro.

"Und wenn sie heiraten will und nach drei Tagen chillen schon dein ganzes Haus und deinen Leihwagen will - erschieß sie." So lautet eine der Zeilen aus "Easy", Cros großem Durchbruch aus dem Jahr 2011. "So ein Lied kommt ganz ohne Schlüsselwörter aus, aber ist nicht weniger schlimm", so Salwa Houmsi.

Andere Rapper tauchen in der Statistik auf, obwohl sie sich in ihren Texten Stilmitteln wie Ironie bedienen oder in überzeichnete Rollen schlüpfen. Die Band K.I.Z. baut sexistische Zeilen in ihre eigene Kunstwelt ein, die nur so vor Ironie und Übertreibung trieft. Der Berliner Rapper Frauenarzt, bezeichnet sich selbst als Porno-Rapper. Über drei Viertel seiner Songs enthalten sexistisches Vokabular. Ist er durch diesen großen Anteil nun auch der problematischste Rapper?

Künstler wie Frauenarzt oder die sprachlich harten Songs von K.I.Z. laufen zumindest nicht im öffentlich-rechtlichen Radio. Sie finden woanders statt. Nimo, Bausa, Cro und Co. sind dagegen fest im Mainstream akzeptiert. Dass auch vermeintlich harmlose Rapper sexistische Lines haben, macht die klassischen Gangster-Rapper aber nicht weniger problematisch. Salwa Houmsi über Gzuz: "Ich halte ihn für sehr gefährlich. Er ist das Symbol eines Mannes, der auf Frauen scheißt."

Empowerment

Aber auch umgekehrte Fälle kommen vor: Rapperinnen nutzen sexistische Begriffe gezielt, um die Bedeutungshoheit über sie zu erlangen. Ein Beispiel hierfür ist SXTN. Das Duo aus den Rapperinnen Juju und Nura zählte bis zu seiner Trennung 2019 zu den erfolgreichsten Acts in Deutschland und hat mit durchschnittlich mehr als sieben sexistischen Begriffen pro Song die höchste Dichte aller untersuchten Künstlerinnen und Künstler. Ihr letztes Album "Leben am Limit" eröffneten die Rapperinnen mit der Zeile: "Jetzt sind die Fotzen wieder da!"

Es waren die ersten Frauen mit einer wirklich großen Reichweite, die diese Begriffe für sich beanspruchten. Einige Feministinnen lehnen die Texte ab, weil sie sexistischen Bilder reproduzieren. Salwa Houmsi glaubt hingegen, "dass SXTN unfassbar viele Frauen empowered haben." Dass es jetzt mehr erfolgreiche Frauen gebe, sei auch ein Verdienst von SXTN.

Ein Genre-Problem?

Laut der Sprach- und Medienwissenschaftlerin Heidi Süß ist Sexismus kein spezifisches Problem von Deutschrap. Im SPIEGEL-Interview sagte sie: "Die ganze Gesellschaft hat ein Sexismusproblem. Im Rap findet nichts statt, was es nicht auch woanders gibt." Aber, so Süß: Rap habe eine eigene Sprachtradition und einen eigenen Wortschatz, um auf Probleme und Ungleichheit zu verweisen.

Das sieht auch Salwa Houmsi so: "Es gibt Sexismus überall - in unserer Politik, der Gesellschaft und in anderen Musik-Genres. Deutschrap ist allerdings ein Genre, das diesen Sexismus zelebriert."

So düster und schwer durchdringbar das Dickicht aus subtilem Sexismus, Ironie und Gangsta-Rap ist, so lässt sich aus der Analyse der Songtexte aber auch Positives ziehen: Mehr als acht von zehn Songs kamen im Jahr 2019 ganz ohne sexistische Schlüsselwörter aus.

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Sexismus im Deutschrap: Wir haben 30.000 Songtexte aus vier Jahrzehnten analysiert

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Texte von Rappern wie Farid Bang oder Gzuz sind voll mit frauenfeindlichen Zeilen. Sexismus hat im Deutschrap Tradition, belegt die Auswertung von 30.000 Liedtexten. Die meisten Sexismen pro Song hat allerdings ein Frauenduo.

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Original & Bearbeitung (Cornelsen) : Cornelsen : Free Download, Borrow, and Streaming : Internet Archive

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audio files for the workbook Oberstufe - Original & Bearbeitung von Cornelsen

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Plagiat (geistiger Diebstahl)

Ein Plagiat ist kein Kavaliersdelikt. Bushido konnte Anfang 2010 ein Lied davon rappen, nachdem sein plagiatstrotzendes Album vom Markt genommen wurde. Heute gibt es in der Musikindustrie viele diebische Krähen (siehe unten). Für die Beschimpfung und teilweise unbegründete Plagiatsvorwürfe sorgt die Presse, zurechtweisen kann nur ein Gericht durch Anwendung des Urheberrechts.

Was ist nun ein Plagiat? Das Urheberrechtsgesetz verwendet den Begriff Plagiat nicht. Die Allgemeinheit versteht darunter die moralisch verwerfliche Übernahme fremden geistigen Eigentums unter Anmaßung der Urheberschaft oder kurz: geistigen Diebstahl. Der Urheber hat das Recht auf Namensnennung und Verbreitung oder Veröffentlichung seines Werks. Im streng juristischen Sinne ist ein Plagiat die ungenehmigte Übernahme von urheberrechtlich geschützten Werken oder Werkteilen in unveränderter oder umgestalteter Form. Ein Plagiat liegt nicht vor, wenn gemeinfreie Werke ganz oder in Teilen übernommen werden oder ein hinreichender Abstand vorliegt, entweder ein äußerlicher schöpferischer Abstand (also keine Bearbeitung besteht) oder ein innerer Abstand, der eine Parodie oder ein Pastiche rechtfertigt. Bei Veröffentlichungen vor dem 7. Juni 2021 könnte die freie Benutzung angewendet werden. Hierbei sind Übernahmen geschützter Melodien vollkommen auszuschließen. Ein Plagiat kann auch ein Zitat sein, bei dem die Quellenangabe unterlassen wurde (die "Dr."-Guttenberg-Methode).

In einem Plagiatsfall ist zu prüfen, ob ein gesetzlicher Tatbestand einer Urheberrechtsverletzung gegeben ist. Man spricht vom einem anfänglichen Anscheinsbeweis oder einem Beweis des ersten Anscheins (tatsächliche Vermutung aufgrund des Erfahrungswissens über typische Geschehensabläufe). So könnte die Schutzfähigkeit des Originals angezweifelt werden. Dies geschieht über Feststellung der Schöpfungshöhe (fehlende Individualität) oder über einen Verweis auf ein älteres Werk. Bestehen die übernommenen Elemente des Original nicht aus gemeinfreien Anteilen, wäre im zweiten Schritt zu untersuchen, ob das „Plagiat" selbst einen so hohen Abstand besitzt, dass man von einer freien Benutzung ausgehen kann. Selten gelingt der Nachweis einer Doppelschöpfung. Die Kryptomnesie (verborgene, unbewusste Erinnerung) wird von Gerichten noch seltener anerkannt (Ausnahme: Entscheidung Still Got The Blues. Wenn die Entlehnungen unbewusst erfolgen und als eigene Ideen erscheinen, fehlt immerhin der Vorsatz. Doch die Schutzbehauptung, man habe von der Übernahmen nichts gewusst, ist kaum beweisbar. Gleichwohl muss die Möglichkeit bestanden haben, dass der Plagiator Kenntnis vom vorbestehenden Werk erhalten konnte.

Ein Urheber kann seine eigenen Werke beliebig in neuen Werken aufgreifen, bearbeiten und verfremden. Allerdings darf solch ein Selbstplagiat nicht gegen Lizenzverträge verstoßen. Eine Firma kann etwa Nutzungsrechte an ihrem Audiologo besitzen. Der Komponist, der die Nutzungsrechte vertraglich übertragen hat, darf einer anderen Firma kein ähnliches Audiologo anbieten, wenn das gegen die Vertragsregelung verstößt.

Woher stammt der Name Plagiat? Der griechische Begriff plagios bedeutet in etwa unredlich. Es war der römische Dichter Marcus Valerius Martialis (42 bis 104 n. Chr.), der seine Epigramme mit „freigelassenen Sklaven" verglich und einen Mann namens Fidentinus als „Menschenräuber" (lat. „plagiarius") betitelte, weil dieser die „Sklaven" abgeschrieben und als seine eigenen Werke ausgegeben hatte.

Für den Urheber ist es ein Ärgernis, wenn sich jemand mit seinen Federn schmückt. Die Redewendung „mit fremden Federn schmücken" stammt übrigens aus der Aesop-Fabel von der Krähe und dem Pfau:
"Die sich durch unnützen Hochmut aufblasende Krähe hob die Federn auf, welche dem Pfau heruntergefallen waren, und schmückte sich damit. Daraufhin verachtete sie Ihresgleichen und gesellte sich zu den schönen Pfauen. Jene entrissen dem frechen Vogel die Federn und vertrieben ihn mit den Schnäbeln. Die böse misshandelte Krähe ging betrübt zu ihren eigenen Artgenossen zurück, von denen sie heftig beschimpft und zurückgewiesen wurde. Da sagte eine von ihnen, die sie früher nicht beachtet hat: „Wenn du mit unserer Anlage zufrieden gewesen wärst, und du ertragen hättest, was dir die Natur gegeben hatte, hättest du weder diese Schmach erfahren, noch hätte dein Unglück die Zurückweisung gespürt.""
Aesop kommentiert die Fabel: „Ne glọriạri lịbeat ạlienịs bonịs" - „Niemand rühme sich mit fremden Gütern". Als Strafe ernte man „nota, contumelia et repulsa", das heißt, der Dieb ist mit einem Schandfleck gebrandmarkt und muss mit Beschimpfung und Zurückweisung leben.

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Ein Plagiat ist kein Kavaliersdelikt. Bushido konnte Anfang 2010 ein Lied davon rappen, nachdem sein plagiatstrotzendes Album vom Markt genommen wurde. Heute gibt es in der Musikindustrie viele diebische Krähen (siehe unten). Für die Beschimpfung und teilweise unbegründete Plagiatsvorwürfe sorgt die Presse, zurechtweisen kann nur ein Gericht durch Anwendung des Urheberrechts.

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Urheberrecht in der Popmusik - Zwischen Plagiaten und Zitaten

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In der Popmusik gehören Plagiatsvorwürfe zum Alltag, auch die Klagen nehmen zu. Manche fürchten bereits eine Art Selbstbeschränkung der Künstler, um Problemen aus dem Weg zu gehen. Und Branchengrößen wie Ed Sheeran sorgen inzwischen vor.

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Luciano Pavarotti - Ave maria by Charles Gounod

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Yo-Yo Ma, Kathryn Stott - Ave Maria (J.S. Bach/ Gounod)

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Johann Sebastian Bachs Kompositionsstil ist einzigartig und unverkennbar. Seine Fähigkeit, für jede ihm gestellte Aufgabe ein ideales musikalisches Material zu schöpfen und dabei nahezu unbegrenzte Möglichkeiten seiner Weiterentwicklung vorauszudenken, war schon zu Lebzeiten legendär und beeindruckt noch heute.

Dennoch hat Bach wie fast alle seiner komponierenden Zeitgenossen von der Möglichkeit Gebrauch gemacht, Vorlagen anderer Meister zu bearbeiten sowie eigene ältere Werke in revidierter Form erneut heranzuziehen. Obwohl derartige Praktiken schon im 18. Jahrhundert nicht unumstritten waren, werden der dem Kunstideal der Frühklassik und Romantik entstammende Gedanke des „Originalgenies" und das moderne Konzept eines künstlerischen Urheberrechtes der musikalischen Realität des Barock nicht gerecht. Neben der Überlastung durch zahlreiche oft kurzfristig angesetzte Dienstaufgaben und Nebenauftritte spielte dabei gewiß die reizvolle Möglichkeit eine Rolle, einmalige Gelegenheitswerke (etwa für Hochzeiten oder Beerdigungen) durch Aufnahme in einen anderen Darbietungskontext dauerhaft zu bewahren und damit - in einer Zeit ohne Gesamtausgaben und Tonaufnahmen - geniale Ideen und Entwürfe nicht ungenutzt liegen zu lassen. Hinter manchem Zitat verbarg sich überdies eine nur für Eingeweihte erkennbare Reverenz an musikalische Lehrer und Vorbilder.

Die einfachste Form dieser Umarbeitung lässt sich als sogenanntes „Parodieverfahren" bezeichnen. Bei einem Stück mit Singstimmen wird dabei der ursprüngliche Notentext weitgehend beibehalten und nur der Wortlaut so ausgetauscht, dass er vom Gefühlsausdruck sowie von der Sprachdeklamation her passt. Wie gut dies gerade Johann Sebastian Bach mit Hilfe begabter Textdichter gelang, zeigen etwa die großen Chorsätze des Weihnachtsoratoriums, deren neue Textgestalt („Jauchzet, frohlocket, auf! preiset die Tage!") die ursprünglichen Vorlagensätze trotz ihrer engen musikalischen Bindung an den Wortlaut nahezu in Vergessenheit geraten ließ („Tönet ihr Pauken! Erschallet Trompeten!"). Für derartige Transformationen ist der Eingangschor der von Bach eigenhändig auf 1731 datierten Kantate zum Leipziger Ratswechsel „Wir danken dir, Gott, wir danken dir" BWV 29 ein gutes Beispiel. Denn als Bach 1733 dem neuen sächsischen Kurfürsten Friedrich August II. ganz karrierebewußt eine repräsentative Musik widmen wollte, kam für diesen katholischen Fürsten eine protestantische deutsche Kirchenkantate keinesfalls in Betracht. Bach wählte deshalb einige seiner gelungensten Kantatensätze aus und stellte damit eine aus nur aus den Abschnitten Kyrie und Gloria bestehende Kurzmesse (Missa brevis) zusammen: die sogenannte Dresdener „Missa" als Frühfassung der Messe in h-Moll. Dabei unterlegte er der Musik unseres Eingangschores den neuen Text „Gratias agimus tibi propter magnam gloriam tuam", was nahezu eine Übersetzung des deutschen Textes darstellt und als Dankgebet auch im emotionalen Gestus übereinstimmt. Als Bach dann 1748/49 seine Dresdener Messe aus bisher nicht sicher bekannten Gründen zur „h-Moll-Messe" erweiterte, verwendete er dieses klangvolle „Gratias" ein zweites Mal für den abschließenden Chor „Dona nobis pacem". In dieser finalen Gestalt ist der Satz heute weltberühmt. Diese werkinterne Zweittextierung hatte jedoch wenig mit Zeitknappheit oder Arbeitsunlust zu tun, sondern entsprach der katholischen Meßtradition seiner Zeit, die im Dienst der formalen Abrundung das „Dona nobis pacem" häufig einem bereits im Laufe der Messe erklungenen Fugensatz entnahm.

Dr. Anselm Hartinger (2013)

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Parodieverfahren und Bearbeitungspraxis bei Johann Sebastian Bach

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Johann Sebastian Bachs Kompositionsstil ist einzigartig und unverkennbar. Seine Fähigkeit, für jede ihm gestellte Aufgabe ein ideales musikalisches Material zu schöpfen und dabei nahezu unbegrenzte Möglichkeiten seiner Weiterentwicklung vorauszudenken, war schon zu Lebzeiten legendär und beeindruckt noch heute.

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Lang Lang – Bach The Well-Tempered Clavier Book 1, 1.Prelude C Major, BWV 846

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- Wir ziehen in den Frieden
- Viva La Vida
- Sweet dreams
- Verdammt ich lieb dich
- Es klingelt wieder (Liteaturstück)
- Stolen Dance

(Alte Stücke: Riptide, Wonderwall, So ein Tag, Lemon tree, Seven nation army, l´ll be there for you, Let her go, I lived)

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Bu CC 88hnenprogramm 20Tag 20der 20offenen 20Tu CC 88r 202022

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Urheberrecht und Musik Downloads, Notenkopien, Mitschnitte - Was ist erlaubt?

Schnell ein Notenheft für den Musikunterricht kopieren. Oder ein Internetvideo mit einer Mozartsonate unterlegen. Ist das erlaubt? Was Sie beachten müssen, um das Urheberrecht nicht zu verletzen: Wir geben Antworten auf die wichtigsten Fragen.

Bildquelle: BR/ Nadja Pfeiffer

#1 Wann sind musikalische Werke urheberrechtlich geschützt?

Geschützt sind Werke bis 70 Jahre nach dem Tod des Urhebers. Aber auch wissenschaftliche Ausgaben und Erstausgaben sind 25 Jahre lang ab Erscheinen geschützt, selbst wenn der Urheber des Musikstücks schon länger als 70 Jahre tot ist. Ebenfalls geschützt sind musikpädagogische Ausgaben und Bearbeitungen gemeinfreier Werke.

#2 Ich habe ein Musikstück komponiert. Wie erreiche ich, dass mein Werk geschützt ist?

Kompositionen, die die erforderliche Schöpfungshöhe erreicht haben, sind automatisch urheberrechtlich geschützt. | Bildquelle: picture alliance / Zoonar | Ingrid Balabanova Gehen wir davon aus, dass Ihre Komposition die erforderliche Schöpfungshöhe erreicht (also nicht nur aus einer Tonleiter oder einer einfachen Kadenz besteht): Dann liegt das Urheberrecht automatisch bei Ihnen, da Sie der Schöpfer oder die Schöpferin des Werks sind. Für das Urheberrecht müssen Sie Ihr Werk weder anmelden noch mit einem Copyright-Hinweis versehen. Wenn jemand Ihr Musikstück öffentlich aufführen oder vervielfältigen will, muss er Sie um Erlaubnis fragen.

#3 Wozu gibt es Verwertungsgesellschaften wie die GEMA?

Viele Künstler*innen und Urheber*innen haben nicht ausreichend Zeit oder Fachwissen, um ihre Rechte selbst zu verwalten und einzufordern. Dann übergeben sie diese Aufgabe an eine Verwertungsgesellschaft. Die wichtigste Verwertungsgesellschaft in Deutschland für Komponist*innen, Musiker*innen und Musikverleger*innen ist die GEMA.

Welttag des geistigen Eigentums

Jedes Jahr am 26. April wird der Welttag des geistigen Eigentums gefeiert. Den Aktionstag hat die WIPO (World Intellectual Property Organization) im Jahr 2000 ins Leben gerufen. Die Organisation möchte damit auf den Wert und die Wichtigkeit von Kreativität und geistigem Eigentum aufmerksam machen. 2022 lautet der Themenschwerpunkt: "Geistiges Eigentum und Jugend - Innovationen für eine bessere Zukunft".

#4 Darf ich Noten für den privaten Gebrauch kopieren, z. B. zum Üben?

Das kommt auf das Werk und die Notenausgabe an. Für geschützte Werke und Ausgaben gilt ein allgemeines Kopierverbot. Das heißt, Sie benötigen für jede Notenkopie die Einwilligung des Rechteinhabers (meist der Verlag oder die VG Musikedition). Das gilt in der Regel auch für den Privatbereich! Ausnahme: Geschützte Werke dürfen Sie ohne Zustimmung kopieren, wenn das Werk seit mindestens zwei Jahren vergriffen ist. Und Sie dürfen Noten für den privaten Gebrauch handschriftlich abschreiben.

#5 Sind "Umblätterkopien" für Orchester erlaubt?

Kopien, die das Umblättern erleichtern, sind bei geschützten Werken und Ausgaben wegen des allgemeinen Kopierverbotes grundsätzlich nicht erlaubt. Allerdings werden solche "Umblätterkopien" in der Regel von den Musikverlagen stillschweigend geduldet, solange nicht das ganze Werk kopiert wird, sondern lediglich einzelne Seiten.

#6 Mein Chor möchte nur ein einzelnes Werk aus einem Chorbuch einstudieren. Dürfen wir die entsprechenden Seiten für die Proben kopieren?

Wer Noten für eine Chorprobe kopieren will, braucht unbedingt eine Genehmigung des Verlags. | Bildquelle: picture alliance / Zoonar | Robert Kneschke Wenn Sie einzelne Werke aus Chorbüchern kopieren wollen, müssen Sie sich direkt mit dem Verlag in Verbindung setzen. Er kann eine Kopiergenehmigung gegen Entgelt erteilen oder bietet eventuell einen Sonderdruck des Werks als Einzelausgabe an. Für Musikschulchöre, die einen Lizenzvertrag mit der VG Musikedition geschlossen haben, besteht eine Ausnahme. Sie dürfen kleinere Werke von insgesamt fünf Minuten Spieldauer oder kleinere Teile von Werken kopieren.

#7 Darf ich als Zuschauer Konzerte auf meinem Handy mitschneiden?

Wenn Sie mit dem Handy Konzerte aufnehmen, verstoßen Sie in der Regel gegen das Urheberrecht. Selbst für eine "Privatkopie" benötigen Sie vorher die Einwilligung des Veranstalters, der ausübenden Künstler*innen und des Urhebers. Normalerweise verbieten Veranstalter im Rahmen des Hausrechts Bild- und Tonmitschnitte.

Informationen rund ums Urheberrecht in der Musik

Das Deutsche Musikinformationszentrum hat ein ausführliches Tutorial zum Urheberrecht zusammengestellt. Dort erhalten Sie Antworten auf viele weitere urheberrechtliche Fragen, mit Verweisen auf die entsprechenden Gesetzestexte.

#8 Ich möchte ein Musikstück in einem Gottesdienst aufführen. Was muss ich beachten?

Es handelt sich hier um eine öffentliche Musikaufführung, für die grundsätzlich eine Vergütung erforderlich ist. Die GEMA hat mit den größeren kirchlichen Institutionen in Deutschland Pauschalverträge geschlossen, namentlich mit der Evangelischen Kirche in Deutschland (EKD), dem Verband der Diözesen Deutschlands (VDD), der evangelisch-methodistischen Kirche in Deutschland sowie der Neuapostolischen Kirche (NAK). Wenn Ihr Musikstück bei der GEMA angemeldet ist, muss es nicht eigens lizenziert werden. Sollte Ihr Musikstück nicht aus dem GEMA-Repertoire stammen, müssen Sie beim Urheber bzw. den Rechteinhabern anfragen.

#9 Ich möchte mein Video mit Musik unterlegen. Was darf ich verwenden?

Wenn Sie Ihr Video mit Musik unterlegen wollen, können Stücke mit einer "Creative Commons"-Lizenz eine gute Lösung sein. | Bildquelle: picture alliance / Zoonar | Patrick Daxenbichler Einfach so das Urlaubsvideo mit den Lieblingssongs unterlegen und es ins Internet hochladen, das ist nicht erlaubt. Wenn Sie fremde Musik verwenden möchten, brauchen Sie unbedingt die Genehmigung der Rechteinhaber (z.B. Komponist*innen, Plattenlabel, Interpret*innen) und müssen die geforderte Vergütung bezahlen. Für Ihr Video kann also Musik mit einer so genannten "Creative Commons"-Lizenz eine gute Lösung sein. Die Download-Plattform Free Music Archive stellt eine große Auswahl an CC-Musik zur Verfügung. Auch YouTube bietet in seinem Video-Editor spezielle Musik an, die Sie für die Tonspur verwenden können. Oder Sie spielen einfach Ihre eigene Musik ein.

Podcast-Tipp

Wie verändert Musikstreaming im Internet unsere Musikkultur? Im BR-KLASSIK Wissens-Podcast "Kosmos Musik" unterhält sich Host Suzanna Randall darüber mit dem Medienwissenschaftler Nicolas Ruth. Hören Sie hier das Gespräch.

#10 Darf ich ein Musikvideo in eine Audiodatei konvertieren und herunterladen?

Das kommt auf die Videoplattform an. YouTube etwa verbietet in seinen Geschäftsbedingungen das Herunterladen und Mitschneiden von Videos ohne schriftliche Genehmigung. Verstoßen Sie dagegen, kann YouTube Ihr Konto sperren. Aus urheberrechtlicher Sicht gilt: Sie dürfen Musikvideos für private Zwecke herunterladen und konvertieren, wenn die Plattform das Musikvideo rechtmäßig lizenziert hat (z.B. durch einen Vertrag mit der GEMA oder einer anderen Verwertungsgesellschaft). Von offensichtlich rechtswidrigen Fällen (kompletter Kinofilm vor dem offiziellen Kinostart) sollten Sie auf jeden Fall die Finger lassen. Die heruntergeladenen Dateien dürfen Sie auch nicht gegen Entgelt und in größerer Zahl weiterverbreiten oder veröffentlichen.

#11 Welche Konsequenzen hat es, wenn ich das Urheberrecht verletzt habe?

Urheberrechtsverletzungen können zivilrechtliche und strafrechtliche Konsequenzen haben. Haben Sie das Urheberrecht vorsätzlich oder fahrlässig verletzt, müssen Sie dem Rechteinhaber den entstandenen Schaden (z.B. den entgangenen Gewinn) ersetzen. Die GEMA darf für unlizenzierte Aufführungen geschützter Musikwerke einen pauschalen Kontrollzuschlag in Höhe von 100 Prozent des normalen Tarifs verlangen. In strafrechtlicher Hinsicht müssen Sie bei Urheberrechtsverletzungen mit einer Geldstrafe oder einer Freiheitsstrafe bis zu drei Jahren rechnen. Wenn Sie das Urheberrecht gewerbsmäßig verletzen, erhöht sich die Strafe auf maximal fünf Jahre Freiheitsstrafe oder Geldstrafe.
Alle Angaben ohne Gewähr. Den kompletten Gesetzestext über das Urheberrecht und verwandte Schutzrechte können Sie hier nachlesen.

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Urheberrecht und Musik: Downloads, Notenkopien, Mitschnitte - Was ist erlaubt? | BR-Klassik

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Schnell ein Notenheft für den Musikunterricht kopieren. Oder ein Internetvideo mit einer Mozartsonate unterlegen. Ist das erlaubt? Was Sie beachten müssen, um das Urheberrecht nicht zu verletzen: Wir geben Antworten auf die wichtigsten Fragen. Bildquelle: BR/ Nadja Pfeiffer Geschützt sind Werke bis 70 Jahre nach dem Tod des Urhebers.

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Die Geschichte der Oper - eine Geschichte in 11 Kapiteln 1597 - 1945 (Musik Doku)

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Die Geschichte der Oper - eine Geschichte in 11 Kapiteln 1597 - 1945 (Musik Doku)