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Técnica: Maqueta / Materiales: Utensilios desechables como vasos y cucharas, servilletas, fomi pegable, pinturas acrílicas, un foco, hoja de papel, plumón negro

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Esta maqueta es una representación simplista de lo que originalmente sería la máquina del tiempo del futuro pasado. Inventada en 1949 por el profesor Robert Mckensy en la línea temporal número 10987653528. La máquina se basa en el modelo original de nuestra realidad (línea temporal número 745839) que se fabricará en 2167. Consta de dos microgeneradores nucleares adheridos a un núcleo central de pratonio (químico compuesto a base de los isótopos de uranio radioactivo y átomos de oro), el cual está interno en una base de cobalto y grafito con unos cuantos microcircuitos en su mayoría hechos de aluminio que ayudan a la distribución temporal. El foco que se admira es un potenciador de partículas que es activado al ponerse en marcha ambos microgeneradores nucleares una vez se haya seleccionado el año al que se quiere ir. Los botones funcionan como adaptador del tiempo (en medición humana) que se llevará a cabo la modificación del entorno.

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Técnica: Degradado / Materiales: Estilógrafo 0.4, papel albanene y colores

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Teoría de las Relaciones Socioemocionales

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Teoría de las Relaciones Socioemocionales

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En este colorida y abstracta ilustración se intenta plasmar  cómo de un punto en común, el amarillo, la relación de un individuo puede calidecer o enfriarse paulatinamente hasta llegar a los extremos pero a su vez permaneciendo el punto de conexión que puede llevar de una relación amigable a una indiferente. El ser ilumina la oscuridad en sus relaciones y se mantiene como foco central de la obra. La luz que desprende demuestra cómo el punto neutro termina siendo el ideal pues entre más se aleje de él tiende a extremos dañinos para las relaciones humanas (la oscuridad).

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Técnica: Composición fotográfica tipo collage / Materiales: Diversos envases de pomadas, medicamentos o cremas, salseros, vaso de plástico, pinza y pimiento

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Esta fotografía pertenece a una colección titulada «Teoría del Color» en la cual se plasman las diversas combinaciones de colores en objetos de uso cotidiano. La que se presenta es considerada por el autor la mejor de todo el rollo pues sus colores vivos y nítidos hacen resalte la esencia de lo que son los colores primordiales. Las otras imágenes nl valen tanto la pena admirarlas.

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Técnica: Cubismo / Materiales: Estilógrafo 0.4, papel albanene y colores

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Bien podemos comprobar que este cuadro no es, evidentemente, un Picasso y que tal vez ni siquiera se le asemeja ala complejidad de esos cuadros. No obstante, en un intento de demostración de la belleza del zorro, se traza este dibujo de manera fragmentada y coloreada para ser entendida como tal. Si la vemos fijamente puede transmitir el misterio y sutileza de la presencia de esta especie y cómo resplandece en la oscuridad de la noche.

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Técnica: Pictograma / Materiales: Estilógrafo 0.4, plumones de colores (azul, rojo, amarillo, negro), papel albanene y escuadra

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Las figuras son una representación de lo más icónico de ir a visitar Las Vegas. En primer lugar tenemos una referencia a los casinos con sus apuestas en los dados (un clásico del cine), podría traducirse como un "Aquí se apuesta". En el medio y de color rojo tenemos la fabulosa entrada que nos da la bienvenida a la ciudad y que podemos ver destruida en "El Ejército de los Muertos", es como un simbolismo de la belleza y la desgracia. Al final tenemos un lujoso hotel con una fuente enfrente intentando asemejar al del famosísimo "Ocean's Eleven" tras haber triunfado en el robo al casino. Una escena icónica que, además, añade unas palmeras en su parte trasera en alabanza a este tipo de planta que tanto abundan en la ciudad.

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Técnica: Scribble Challenge / Materiales: Estilógrafo 0.8 y colores

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Después de haber dibujado un garabato, el autor trata de sacar una figura detal forma y da como resultado a esta persona. Por si no se ve con claridad, el primer esbozo del garabato es el cabello afro negro y gris que tiene la persona. Representa, de cierta forma, la sensualidad de la elegancia y, a su vez, del vicio hacia el tabaco.

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Técnica: Intento de Achurado / Materiales: Estilógrafo 0.4

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La imagen presenta un autorretrato de Abraham Jiménez, el autor de la obra, con una prenda nueva de ropa que acaba de adquirir y saludando al público. El estilo monocromático hace tal vez que las sombras no estén muy bien elaboradas, pero con la técnica se intenta hacer más marcada la negrura dependiendo de la posición de la luz.

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Técnica: Puntillismo / Materiales: Estilógrafo 0.8 y plumón rojo

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La idea del cuadro es mostrar de una manera más gráfica, y de cierta forma literal, el cómo la luz puede afectar a una persona que padece fotofobia. Es como un daño física que traspasa la piel y los sentidos y nos desangra internamente.

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Técnica: Collage / Materiales: Recortes de revista, pegamento, plumones (rosa, violeta y negro)

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Este trabajo intenta representar la diversidad del color que aparece en el video original de "Somebody That I Used To Know". Es una mezcla de lo que me hizo sentir y cómo lo pude expresar.