# data[].attributes.body
Módulo #01: Construindo relação de relações da/com Natureza: sensação, percepção, emoção, cognição, linguagem, narração, letramento.

# data[].attributes.body
Módulo #01: Construindo relação de relações da/com Natureza: letramento, aprendizado, transdução, invenção [imaginação na cosmovisão ocidental] …

# data[].attributes.headline
[3] cosmovisões e Natureza ocidente: dominium sistema de privilégios: castas com controle e posse da natureza: dos patrícios.aristocratas.imperadores.sacerdotes.burgueses.burocratas.capitalistas...: a cidadania [direito romano]; o bem[direito eclesiástico]; a razão e liberdade [direito liberal dos homens]; a paz [direito humano universal pós guerras mundiais]; a vida [direito pós-humano(ciborgues)-crise climática?]

# data[].attributes.subject
[3] cosmovisões e Natureza ocidente: dominium sistema de privilégios: castas com controle e posse da natureza: dos patrícios.aristocratas.imperadores.sacerdotes.burgueses.burocratas.capitalistas...: a cidadania [direito romano]; o bem[direito eclesiástico]; a razão e liberdade [direito liberal dos homens]; a paz [direito humano universal pós guerras mundiais]; a vida [direito pós-humano(ciborgues)-crise climática?]

# data[].attributes.headline
[04] cosmopercepções e Natureza ocidente: dominium sistema de desfavorecimentos: castas sem controle e posse da natureza: originários dominados. plebeus. escravizados subalternizados. populares. pobres. operários-trabalhadores. informais. precarizados … direito de uso, comunhão, irmandade, fraternidade, cooperação, coletivo ... 

# data[].attributes.subject
[04] cosmopercepções e Natureza ocidente: dominium sistema de desfavorecimentos: castas sem controle e posse da natureza: originários dominados. plebeus. escravizados subalternizados. populares. pobres. operários-trabalhadores. informais. precarizados … direito de uso, comunhão, irmandade, fraternidade, cooperação, coletivo ... 

# data[].attributes.headline
[05] ocidente dissonante, Natureza em crise [conservação, preservação, manejo, proteção, patrimonialização, recuperação....] ou, como integrar um ocidente consonante? ou, como soar consonantes e dissonantes em coletivo?

# data[].attributes.subject
[05] ocidente dissonante, Natureza em crise [conservação, preservação, manejo, proteção, patrimonialização, recuperação....] ou, como integrar um ocidente consonante? ou, como soar consonantes e dissonantes em coletivo?

# data[].attributes.headline
[06] percepção visual e Natureza > imagem e cosmovisão> >debates bizantinos do ícone ao ídolo > oikonomia a economia > do sonho (Freud) à publicidade (Edward Louis Bernays) > da atenção  às pinturas às telas digitais ou … Das condições de possibilidades de perceber (ou não ) a Natureza?

# data[].attributes.subject
[06] percepção visual e Natureza > imagem e cosmovisão> >debates bizantinos do ícone ao ídolo > oikonomia a economia > do sonho (Freud) à publicidade (Edward Louis Bernays) > da atenção  às pinturas às telas digitais ou … Das condições de possibilidades de perceber (ou não ) a Natureza?

# data[].attributes.headline
[07] percepção visual e Natureza > paisagem, paisagismo > Natureza percebida por meio das imagens > paisagens.tecnopolíticas da destruição > Natureza percebida por meio das relações

# data[].attributes.subject
[07] percepção visual e Natureza > paisagem, paisagismo > Natureza percebida por meio das imagens > paisagens.tecnopolíticas da destruição > Natureza percebida por meio das relações

# data[].attributes.headline
[08] ecologias> das cosmopercepções do ocidente > do evolucionismo [de Darwin e Francis Galton ao neo-darwinismo] a ecologia [de Alexander von Humboldt a Odum] e percepções alternativas [movimentos culturais: hippies, permaculturas ...]

# data[].attributes.subject
[08] ecologias> das cosmopercepções do ocidente > do evolucionismo [de Darwin e Francis Galton ao neo-darwinismo] a ecologia [de Alexander von Humboldt a Odum] e percepções alternativas [movimentos culturais: hippies, permaculturas ...]

# data[].attributes.headline
[09] cosmopercepções do ocidente > socioambientalismo > movimentos sócio ambientais brasileiros : ação  dos sem posse e controle à Natureza

# data[].attributes.subject
[09] cosmopercepções do ocidente > socioambientalismo > movimentos sócio ambientais brasileiros : ação  dos sem posse e controle à Natureza

# data[].attributes.headline
[10] cosmopercepções do ocidente > ecologia política: consenso, dissenso e conflito > socioambientalismo;  ecologismo; ecossocialismo; racismo ambiental; socioecologia; ecocapitalismo;  ecoanarquia; ecoterrorismo; ecopacifismo; ecofascismo;  ecofeminismo >  neoliberalismo, a sustentablidade e as semióticas do verde [dos selos à cegueira]

# data[].attributes.subject
[10] cosmopercepções do ocidente > ecologia política: consenso, dissenso e conflito > socioambientalismo;  ecologismo; ecossocialismo; racismo ambiental; socioecologia; ecocapitalismo;  ecoanarquia; ecoterrorismo; ecopacifismo; ecofascismo;  ecofeminismo >  neoliberalismo, a sustentablidade e as semióticas do verde [dos selos à cegueira]

# data[].attributes.headline
[11] cosmopercepções do ocidente > cibernética, complexidade da Natureza

# data[].attributes.subject
[11] cosmopercepções do ocidente > cibernética, complexidade da Natureza

# data[].attributes.headline
[12] cosmopercepções do ocidente > natureza e complexidade

# data[].attributes.subject
[12] cosmopercepções do ocidente > natureza e complexidade

# data[].attributes.headline
[13] cosmopercepções do ocidente > sociedade de risco;  capitaloceno e a queda do céu > mundo com fim?

# data[].attributes.subject
[13] cosmopercepções do ocidente > sociedade de risco;  capitaloceno e a queda do céu > mundo com fim?

# data[].attributes.headline
[14] proposições para um velho novo mundo ou como lidar com a crise: integração entre epistemologia & agnotologia? > restauração: ocidente consonante

# data[].attributes.subject
[14] proposições para um velho novo mundo ou como lidar com a crise: integração entre epistemologia & agnotologia? > restauração: ocidente consonante

# data[].attributes.headline
Ecossocialismo a partir das margens_Sabrina Fernades

# data[].attributes.subject
Ecossocialismo a partir das margens_Sabrina Fernades

# data[].attributes.body
O lugar numa sociedade ecossocialista. Uma ação coordenada a partir das margens pode ser exatamente o que precisamos.

# data[].attributes.attachment_link.title
Ecossocialismo a partir das margens_Sabrina Fernandes.pdf

# data[].attributes.headline
apresentação proposição final para os trabalhos

# data[].attributes.subject
apresentação proposição final para os trabalhos

# data[].attributes.attachment_link.title
GUATTARI, Pierre-Félix. Caosmose_ um novo paradigma estético

# data[].attributes.attachment_link.title
1910 marnoco e souza direito romano dominium

# data[].attributes.attachment_link.title
2013 beltrao rosa terminatio e limitatio fund e cena ritual rep romana

# data[].attributes.body
https://www.ted.com/talks/sugata_mitra_the_child_driven_education/transcript

# data[].attributes.attachment_link.title
1996 diegues  mito moderno natureza intocada

# data[].attributes.attachment_link.title
Educação ambiental crítica: do socioambientalismo às sociedades sustentáveis

# data[].attributes.attachment_link.description
LIMA, Gustavo Ferreira da Costa. Educação ambiental crítica: do socioambientalismo às sociedades sustentáveis. Educ. Pesqui. [online]. 2009, vol.35, n.01, pp.145-163. ISSN 1517-9702.

# data[].attributes.attachment_link.readable_text
Exibindo itens de 1 - 100. 162 itens no total

Autor / Organizador: Equipe Mapa Guarani Continental

Sobre o Mapa Guarani Continental 2016
Resultado do trabalho de uma rede com mais de 200 colaboradores, entre comunidades guarani, indigenistas e acadêmicos, o Mapa Guarani Continental 2016 apresenta toda a área de ocupação atual do povo Guarani na América do Sul. São mais de 280.000 pessoas unidas por uma língua e cultura comuns, vivendo na Argentina, Bolívia, Brasil e Paraguai.

O Mapa é apresentado em três idiomas - português, espanhol e guarani - e é acompanhado por um livro, editado pelo antropólogo Bartomeu Melia, com informações sobre a situação atual do povo Guarani nos quatro países por onde se estende seu território de ocupação.

Segundo o livro, os Guarani constituem um dos povos indígenas de maior presença territorial no continente americano e estão distribuídos por 1.416 comunidades, aldeias, bairros urbanos ou núcleos familiares, desde o litoral do Atlântico até a região pré-andina. A maior parte da população Guarani - 85 mil pessoas - vive no Brasil, seguidos de 83 mil na Bolívia, 61 mil no Paraguai e 54 mil na Argentina e, assim como outros povos na América Latina, está em um franco processo de crescimento, com altos níveis de fecundidade aliados à queda dos níveis de mortalidade, mantidos há pelo menos 20 anos.

O Mapa Guarani Continental 2016 é uma iniciativa parceira do Mapa Guarani Digital, produzida por equipes e colaboradores articulados entre si, e as informações sobre aldeias dos quatro países inseridas no primeiro estão sendo progressivamente revisadas para inserção neste site. Iniciou-se pela revisão e inserção dos dados do Mato Grosso do Sul, que já estão online, e posteriormente serão integrados no Mapa Guarani Digital dados sobre Argentina, Paraguai e Bolívia.

Ficha Técnica do Projeto Mapa Guarani Continental 2016

Equipe dos países

Argentina Maria Josefa "Kiki" Ramírez, Vasco Baigorri, Carlos Salamanca, Catalina Buliubasich, Flora Cruz, Lautaro Sosa e Luis Maria de la Cruz Bolívia Guido Vega Marquez, Silbert Siles, Ángelo Lozano, Ricardo Paita, Wilson Duran e Cornélio Robles Pancho

Brasil Levi M. Pereira, Rosa Colman, Flávio V. Machado, Lauriene Seraguza, Maria Inês Ladeira, Clóvis Antonio Brighenti, Celso Aoki, Daniel Pierri e Camila Salles

Paraguai Enrique Gaska, Bartomeu Melià, Filemon Torres, Claúdia Caceres e Jorge Acuña

Coordenação Internacional Georg Grünberg

Coordenação Internacional

Georg Grumberg, Levi Marques Pereira, Rosa Cólman

Coordenação geral e administrativa Levi M. Pereira, Rosa Colman e Flávio V. Machado

Edição e texto Bartomeu Melià

Colaboração e revisão de texto Equipes dos países

Mapas Alicia Rolla, Camila Salles e Wolfgang Grünberg

Projeto gráfico e Diagramação Ruy Sposati

Capa Ruy Sposati/Cimi, 2013

Contracapa Pablo Albarenga/Cimi, 2016

Autor / Organizador: Instituto Socioambiental - ISA, Conselho Indígena de Roraima - CIR

A publicação Majariana - Na luta por um futuro melhor para os povos indígenas é fruto de mais uma parceria entre o ISA, o CIR (Conselho Indígena de Roraima) e comunidades Macuxi e Wapichana para a realização de diagnósticos socioambientais em Terras indígenas no estado de Roraima, trazendo o resultado do levantamento feito por pesquisadores indígenas em três terras indígenas: Ponta da Serra, Anaro e Ananás, localizadas no município Amajari, no Lavrado de Roraima. Os diagnósticos contribuem para o fortalecimento das comunidades, oferecendo subsídios para discutirem seus direitos, a sustentabilidade ambiental e econômica de seus territórios e a construção de planos de gestão territorial e ambiental.

Autor / Organizador:

Primeiro produto conjunto do projeto Mapeo: Iniciativa Binacional de Cartografia e Salvaguarda dos Sítios Sagrados do Noroeste Amazônico. Elaborado coletivamente pelas diversas instituições que participam da iniciativa e contando com o apoio oficial do Instituto do Patrimônio Histórico e Artístico Nacional e Ministério de Cultura do Colômbia, a publicação constitui um primeiro informe de avanços do projeto. É composto por três partes principais, com a divulgação de informações relevantes sobre o Noroeste Amazônico e os povos indígenas e a apresentação de algumas experiências de cartografia cultural e documentação de sítios sagrados desenvolvidas pelas comunidades e associações indígenas dos dois lados da fronteira, com apoio das ONGs e órgãos governamentais que fazem parte da iniciativa.

Autor / Organizador: Instituto Socioambiental - ISA, Conselho Indígena de Roraima - CIR

MAKUCHANA: em busca da autonomia e sustentabilidade das Terras Indígenas do Taiano é o resultado da parceria entre o ISA, o Conselho Indígena de Roraima (CIR) e as comunidades das terras indígenas Anta, Boqueirão, Pium, Raimundão e Sucuba, no município de Alto Alegre, em Roraima. A publicação apresenta a sistematização dos levantamentos socioambientais realizados pelos agentes territoriais e ambientais indígenas em cinco terras indígenas da Região do Taiano e tem o objetivo de subsidiar as discussões sobre gestão territorial, levadas a frente pelas comunidades participantes e o CIR.

Autor / Organizador: Flávia Camargo de Araújo & Raul Silva Telles do Valle

O Instituto Socioambiental vem desenvolvendo, há pelo menos três anos, propostas de alteração em algumas das principais linhas da política agrícola, com o intuito de que elas passem a premiar os produtores que historicamente conservaram a vegetação nativa de suas propriedades, assim como aqueles que o desejem fazer.

Nesta publicação, apresentamos, de forma contextualizada, as propostas que foram pensadas, desenhadas e aprimoradas ao longo dessa jornada. Na primeira seção, apresentamos a proposta elaborada para a política de crédito rural, que já apresentou seus primeiros resultados concretos.

Autor / Organizador:

Turismo de base comunitária

Autor / Organizador: Biviany Rojas Garzón (Org.)

O livro inclui as memórias do Seminário Internacional "Oportunidades e desafios para a implementação da Convenção 169 da OIT sobe povos indígenas e tribais", realizado em novembro de 2008, pela Comissão Pro índio de São Paulo (CPI-SP) e Instituto Socioambiental (ISA). Palestrantes de cinco países latino-americanos participaram do Seminário, onde também foram apresentados e debatidos os relatórios alternativos enviados pela sociedade civil à OIT, em setembro de 2008, sobre a falta de aplicação da referida Convenção no Brasil. Além dos mencionados debates, esta publicação reúne artigos dos seis especialistas latino-americanos sobre a Convenção 169 e o direto de consulta livre, prévia e informada. A publicação inclui ainda um DVD com o conteúdo do Especial elaborado pelo ISA sobre a Convenção 169 da OIT. O Especial está permanentemente disponível na internet com atualizações constantes no endereço: http://www.socioambiental.org/inst/esp/consulta_previa/ Esse Especial compila mais de 200 documentos de toda América Latina sobre a aplicação da Convenção 169 em diversos países da região, especificamente sobre o direito de Consulta e consentimento livre, prévio e informado tanto para decisões legislativas como para decisões administrativas que afetam povos indígenas e tribais.

disponível para compra

Autor / Organizador:

Esta série de livros didáticos produzidos pelas equipes dos programas Rio Negro e Xingu, juntamente com professores e alunos indígenas, não pode ser vendida e sua circulação se restringe aos povos indígenas presentes nas publicações.

Páginas

# data[].attributes.attachment_link.description
Exibindo itens de 1 - 100. 162 itens no total Autor / Organizador: Equipe Mapa Guarani Continental Sobre o Mapa Guarani Continental 2016Resultado do trabalho de uma rede com mais de 200 colaboradores, entre comunidades guarani, indigenistas e acadêmicos, o Mapa Guarani Continental 2016 apresenta toda a área de ocupação atual do povo Guarani na América do Sul.

# data[].attributes.attachment_link.readable_text
Um impulso especial para a questão ambiental global foi dado com a publicação, no início de 1972, do relatório " Limites do Crescimento ", elaborado por equipe do Massachusetts Institute of Technology (MIT), um dos mais importantes e conceituados centros de pesquisa dos Estados Unidos e do planeta. As conclusões do relatório, coordenado por Dennis L.Meadows e outros autores, alertando para os limites da exploração dos recursos naturais, tiveram grande repercussão na primeira Conferência Mundial sobre Meio Ambiente Humano, realizada naquele ano em Estocolmo, Suécia.

A Conferência de Estocolmo é, de fato, um marco em termos do ambientalismo contemporâneo, por consolidar vários conceitos ainda caros, como os princípios da precaução e das responsabilidades comuns e diferenciadas.

Limites do Crescimento nasceu do pedido de um membro do Clube de Roma, Edouard Pestel, reitor da Universidade de Hannover e membro da direção da Fundação Volkswagen, para que esta instituição liberasse US$ 200 mil que seriam usados no financiamento de um estudo mais amplo do que Dilemas da Humanidade. Publicado em julho de 1970, pelo Clube de Roma, Dilemas foi um dos primeiros textos em que o "primeiro time" do grande empresariado mundial demonstrou alguma preocupação com as barreiras ambientais ao crescimento econômico.

O Clube de Roma foi criado no início de 1968, a partir de conversas iniciais de um empresário italiano, Aurelio Peccei (foi presidente e administrador da Italconsult, vice-presidente da Olivetti, diretor da FIAT para a América do Sul, um dos fundadores da Alitalia), do executivo escocês Alexander King, do engenheiro suíço Hugo Thieman e do especialistas em tecnologia Eric Jautsch. O objetivo era promover uma reflexão de alto nível sofre o futuro do planeta e da humanidade. O momento era mais do que simbólico, considerando a revolução cultural resultante do Maio de 68 francês e de acontecimentos semelhantes em todo planeta, basicamente questionando os rumos da sociedade industrial.

Debate global - Dilemas da Humanidade, o primeiro documento do Clube de Roma, foi o ponto de partida para uma reflexão global, aprofundada com Limites do Crescimento. A coordenação de Limites do Crescimento ficou a cargo de D.L.Meadows, Donella H.Meadows, Jorgen Randers e William W.Behrens III, que lideraram uma equipe de 17 especialistas em informática do MIT. Outros gigantes da sociedade industrial-tecnológica, a Fiat e a Ford, participaram do financiamento do relatório. Projetando o futuro possível do planeta e da humanidade, Limites do Crescimento levou em consideração cinco variáveis: população, produção industrial, produção de alimentos, poluição e utilização de recursos naturais não-renováveis.

O que o documento publicado no início de 1972 sublinhava, em termos sintéticos, é que a população mundial e a produção industrial crescem de forma exponencial. O crescimento exponencial da população deve-se à variação positiva da taxa de natalidade, em conjunto com a variação negativa da taxa de mortalidade, alcançada em função dos avanços na área médica, entre outros fatores. O crescimento exponencial da indústria, por sua vez, estava ocorrendo em ritmo superior ao da população.

Essa dinâmica de crescimento populacional da população e indústria é limitada, contudo, em determinado momento, pelas alterações nos ecossistemas, pela falta de alimentos e dilapidação de recursos naturais não-renováveis. A falta de alimentos seria devido ao esgotamento de terras cultiváveis e limitação nos estoques de água doce, entre outros condicionantes.

No caso dos recursos naturais, o relatório fez simulações em vários casos, como das reservas de alumínio, que de acordo com as projeções dos computadores do MIT seriam esgotadas em cem anos, se mantido o ritmo de exploração daquela época. Se o ritmo aumentasse, como vinha ocorrendo, as reservas poderiam se esgotar em até 31 anos. Os casos das reservas de cobre, chumbo, ferro, mercúrio e petróleo também foram observados. Mesmo se os cálculos das reservas estivessem subestimados, o documento indicava que no máximo o prazo de esgotamento seria esticado alguns anos ou décadas.

A poluição foi outro fator examinado. Já se acentuava a questão da emissão de dióxido de carbono para a atmosfera, a um ritmo na época de 20 bilhões de toneladas anuais, como um dos efeitos das formas insustentáveis de energia. Nem mesmo o avanço tecnológico, segundo os autores do documento, poderia alterar essa dinâmica insustentável, como no caso da energia nuclear, que poderia resolver o problema da geração de energia a partir da substituição de fontes não-renováveis (os derivados de petróleo), mas gera o problema insolúvel dos rejeitos radioativos. Com todos recursos científicos e tecnológicos disponíveis à época, muito inferiores aos atuais, já foi um claro indício de que a emissão de carbono preocupava parte significativa da inteligentzia do mundo corporativo.

Para evitar o colapso total, o documento sugeria controle do aumento da população mundial e a estabilização da produção industrial. Com isso diminuiriam a necessidade de produção de alimentos e o consumo dos recursos naturais não-renováveis. As conclusões do documento tiveram enorme repercussão na Conferência de Estocolmo, e têm sido anos depois uma referência em todos os debates sobre sustentabilidade, mas não deixaram de provocar reações em países em desenvolvimento que viram nas propostas de controle do crescimento populacional e de contenção da produção industrial como um novo tipo de imperialismo. Estas medidas acabariam vigorando apenas para as nações do chamado Terceiro Mundo.

Críticas ao relatório - Limites do Crescimento provocou ácidas críticas, como as do jornalista francês Michel Bosquet (autor, entre outros, de "Critique du Capitalisme Quotidien") em um debate promovido pelo Clube do "Nouvel Observateur", em Paris, a 13 de junho de 1972 - poucos dias depois da Conferência de Estocolmo. Disse Bosquet: "A consciência ecológica ostentada por alguns grandes patrões parece-me, antes, ser uma manobra estratégica com um duplo objetivo. O primeiro é o de desarmar a contestação ecológica apropriando-se de alguns dos seus temas, servindo-se deles como de um álibi. Nesta ordem de idéias, pode-se entender o financiamento do estudo do MIT pelos monopólios do automóvel como um estratagema de relações publicas: trata-se de retirar à contestação ecológica o seu potencial anticapitalista, contê-la nos limites do sistema, distrair as nações ricas enquanto os seus Estados organizam, ajudam ou toleram os massacres programados, mecanizados e quimicizados no Vietnã e noutros locais".(in Ecologia contra Poluição, Novos Cadernos D.Quixote, Publicações D.Quixote, Lisboa, 1973).

Outra voz poderosa a criticar o relatório foi o brasileiro Josué de Castro, autor do lendário "Geografia da Fome". Em artigo publicado no Correio da Unesco, de janeiro de 1973, assinalava que o relatório o MIT considera um único modelo de desenvolvimento possível, o da sociedade industrial, e daí o seu equívoco fundamental. "Este exclusivismo, típico de cultura etnocêntrica dos países altamente desenvolvidos, revela a natureza não científica do mesmo relatório", diz o brasileiro, então exilado em Paris e para quem era necessário pensar um novo modelo de desenvolvimento, em benefício principalmente do Terceiro Mundo.

Apesar das críticas, de qualquer modo, Limites do Crescimento já indicava a preocupação, no seio da elite política e econômica, com os rumos insustentáveis do crescimento industrial, da forma como vinha sendo conduzido na década de 1960. O documento teve enorme impacto, principalmente na Europa. Somente na Holanda foram vendidos 200 mil exemplares em poucos dias, apesar da linguagem adotada de ordem essencialmente técnica - o texto é todo intercalado com gráficos de simulações de várias situações. O método utilizado para a montagem do relatório foi o da "dinâmica de sistemas", desenvolvida então há mais de 30 anos por Jay Forrester, um dos principais colaboradores do Clube de Roma no MIT. (Fonte: DENNIS L.MEADOWS, DENNIS L.MEADOWS, JORGEN RANDERS e WILLIAM W.BEHRENS III, Limites do Crescimento, 2 a edição, Editora Perspectiva, São Paulo, 1978).

# data[].attributes.attachment_link.title
Limites do Crescimento: o relatório que impulsionou o debate ambiental

# data[].attributes.attachment_link.description
Um impulso especial para a questão ambiental global foi dado com a publicação, no início de 1972, do relatório " Limites do Crescimento ", elaborado por equipe do Massachusetts Institute of Technology (MIT), um dos mais importantes e conceituados centros de pesquisa dos Estados Unidos e do planeta.

# data[].attributes.attachment_link.readable_text
Luiza Franco

Da BBC News Brasil em São Paulo

Legenda da foto,

As árvores da mata da Tijuca eram cortadas e usadas para a produção de carvão. Depois davam lugar às plantações. Também havia pastos e plantações de legumes e frutas.

A densa floresta que hoje serve de moldura para as paisagens paradisíacas do Rio de Janeiro já foi quase careca em algumas partes. No século 19, suas árvores foram derrubadas para dar lugar principalmente a plantações de café, produto cada vez mais lucrativo naquela época. Até hoje quem caminha pela Floresta da Tijuca e Paineiras esbarra em ruínas de construções desse período.

Viajantes estrangeiros que estiveram no Rio naqueles anos escreveram que não raro a fuligem das queimadas na Floresta da Tijuca e matas adjacentes chegava a encobrir o sol do meio dia, dizem pesquisadores.

O desmatamento, somado ao aumento da população, ao clima seco em alguns anos e à falta de infraestrutura no Rio, acabou, por vezes, deixando a capital imperial sem abastecimento de água.

A consequência foi o surgimento de um mercado paralelo de venda de água, a disseminação de doenças e, alguns anos depois, o replantio de mais de 100 mil árvores, no que foi o maior esforço de reflorestamento em floresta tropical do mundo até então.

A iniciativa se deveu também, dizem pesquisadores, a uma cultura intelectual de valorização da preservação da natureza que ganhava força naquela época.

A BBC conversou com historiadores e geógrafos para reconstituir essa ocupação, o desmatamento, o impacto na população da época e o reflorestamento da mata que hoje faz parte do Parque Nacional da Tijuca.

Como era o plantio de café na mata carioca

O plantio do café no Brasil começou no Pará e logo migrou para o Rio de Janeiro, no final do século 18. Mas foi no século 19 que o produto brasileiro realmente começou a decolar no mercado externo e com isso sua produção para a exportação aumentou.

Em 1808, a Família Real portuguesa desembarcou no Brasil, trazendo consigo um número de pessoas para o qual a cidade não estava preparada. Nas palavras de Pedro de Castro da Cunha e Menezes, diplomata, pesquisador da história das matas cariocas e autor de Parque Nacional da Tijuca - uma floresta na metrópole (Andrea Jakobsson Estúdio, 2010), "a Floresta da Tijuca nunca mais foi a mesma".

Segundo conta da Cunha e Menezes, Dom João 6º permitiu que estrangeiros fixassem residência no Brasil e convidou para o país nobres e fazendeiros franceses que haviam deixado seu país durante a Revolução Francesa e o período napoleônico.

Esses estrangeiros - não só franceses, mas também holandeses e de outras nações europeias - compraram terras nas partes altas da Floresta da Tijuca, onde o clima mais ameno. A região virou o ambiente da alta sociedade do Rio de Janeiro, onde as famílias ricas se refugiavam do calor no verão.

Mas além disso, aquele ambiente era mais adequado ao plantio de café, avesso a temperaturas altas. "O padrão era comprar, desmatar, vender a madeira como carvão vegetal e plantar café no terreno 'limpo', descreve da Cunha e Menezes em outro de seus livros, Parque Nacional Da Tijuca : 140 Anos Da Reconstrução De Uma Floresta (Ouro Sobre Azul, 2001), escrito em coautoria com Marcos Sá Corrêa e Ricardo Azoury.

Crédito, BN Digital

Legenda da foto,

Gravura de Jean-Baptiste Debret mostra escravos transportando café

Ilustrações da época mostram bem como era a paisagem: encostas recortadas por grandes faixas de plantação de café; nas partes planas, grandes casas.

Como conta o professor Rogério Ribeiro de Oliveira, do Departamento de Geografia da PUC-Rio, também havia carvoarias na Floresta de Tijuca. Sua equipe de pesquisa já localizou cerca de 200 delas. As árvores cortadas da floresta eram usadas para a produção de carvão vegetal e depois davam lugar às plantações. Também há registros históricos que mostram que nas montanhas havia pastos e plantações de legumes e frutas.

Houve até uma tentativa de cultivo de chá, feita com trabalhadores vindos de Macau, na China, que à época era colônia portuguesa. É daí que vem o nome de um ponto turístico atual da Floresta da Tijuca, a Vista Chinesa. As plantações, no entanto, não vingaram.

Como o desmatamento afetou o abastecimento

Historiadores e geógrafos dizem que o Rio de Janeiro tem problemas de abastecimento de água desde sua fundação, em 1565, no alto de um morro, perto de onde hoje fica o bairro da Urca. Segundo informações da Companhia Estadual de Águas e Esgotos (Cedae), a principal fonte à época era uma lagoa, que era chamada de "lagoa de água ruim". O primeiro aqueduto só foi concluído em 1723. Nireu Cavalcanti diz que já havia desde o século 17 legislação para proteger as nascentes, mostrando que o assunto já era uma preocupação antes mesmo do aumento de plantação de café.

"A cidade sempre sofreu com estiagens e tinha poucas alternativas de fontes de água", diz o geógrafo Rogério de Oliveira. "As plantações de café do século 19 foram instaladas nas partes altas, mais frescas, onde as condições climáticas eram melhores para o seu plantio, e essas são justamente as áreas de nascente dos rios", diz ele.

O professor explica como o desmatamento afeta o volume de águas nos rios. A floresta, diz, é um ambiente de infiltração. Com a floresta funcionando normalmente, a água da chuva vai batendo nas copas das árvores, dissipando energia, por isso, quando chega no solo, chega com menos força. Não encontra a terra, mas a serrapilheira (camada de folhas), que é uma espécie de esponja, que acumula três vezes seu peso em água. Sem a mata, a água cai com muito força e desce morro abaixo, sem infiltrar a terra, o que seca as nascentes.

"O café tinha outro problema, ligado ao fato de que ele era plantado em linhas morro abaixo. Isso fazia com que se abrissem pequenos canais, onde a água corria direto."

Isso se somou ao aumento populacional na cidade, que fez crescer a demanda por água, e o histórico problema de falta de infraestrutura de abastecimento.

Como o desabastecimento afetava a população

Em anos de menos chuva, o problema do desabastecimento se agravava. Historiadores citam alguns anos como especialmente críticos: 1824, 1829, 1833, 1834, 1844 e 1856.

"Era o que você imagina - mau cheiro, doenças", diz da Cunha e Menezes.

Claudia Heynemann, pesquisadora do Arquivo Nacional e autora de Floresta da Tijuca: natureza e civilização, publicado em 1994, diz que "o Rio de Janeiro era uma cidade assolada - por seca, pela dificuldade de canalização da água, por doenças e epidemias, muito calor. Os relatos dos estrangeiros davam conta disso, mas havia também um tom de preconceito da parte deles", diz ela.

O historiador Nireu Cavalcanti conta que a coroa teve que colocar policiais para proteger os chafarizes. "Foram estabelecidas cotas e quem tinha fonte de água dentro de sua propriedade foi convocado a liberar o acesso para que a população pudesse usufruir também", diz ele.

Cavalcanti lembra que nessa época se fortaleceu a profissão de aguadeiros, vendedores de água, mas os preços cobrados eram altos.

"A solução clássica é buscar água mais longe. Quem tinha escravo, mandava buscar. Houve até casos de pessoas pegando caravelas e viajando para buscar água em outros lugares porque os mananciais secaram", conta o geógrafo Rogério de Oliveira.

Reflorestamento e soluções para o abastecimento

Com o agravamento do problema, dizem os pesquisadores, o desmatamento começou a ser apontado como causa.

"A Tijuca, cujos mananciais vinham cada vez mais sendo aproveitados para abastecimento da cidade, fez com que em 1857 a atenção do governo se voltasse para as suas florestas", contou o escritor Gastão Cruls no livro Aparência do Rio de Janeiro, publicado em 1949.

"As fazendas aí abertas uns trinta anos antes e queimadas subsequentes tinham-lhe quase completamente acabado com a pujante vegetação. Urgia reflorestá-la", escreve Cruls.

Claudia Heynemann lembra que havia uma tradição intelectual na Europa e nos Estados Unidos que também ressoava aqui e que preparou o terreno para a aceitação da ideia de reflorestamento.

"José Bonifácio (naturalista e estadista brasileiro) já falava disso no século 18. E havia também uma crítica a um tipo de agricultura, que era o modelo agrário exportador, que era a cultura do próprio café, à exploração do trabalho escravo, como um tipo de agricultura atrasado. Os próprios ministros de Dom Pedro 2º diziam isso", diz ela.

"Isso aconteceu numa época em que começava a surgir uma consciência ambiental. No mundo ocidental, estavam discutindo os efeitos negativos da Revolução Industrial, e nessa esteira foram criados diversos parques nacionais nos Estados Unidos", diz da Cunha e Menezes.

Heynemann cita como exemplos do desenvolvimento dessa ideia de preservação a criação do Imperial Instituto Fluminense de Agricultura, que administrou o Jardim Botânico, a as aulas de Engenharia Florestal que passaram a ser lecionadas na Escola Politécnica.

"Apesar de ser algo extraordinário (o reflorestamento), não era excepcional que se preocupasse com isso", diz a pesquisadora.

O processo começou em 1861, quando o Visconde do Bom Retiro deu ao Major Manoel Gomes Archer a missão de replantar as árvores da floresta.

A coroa então desapropriou as terras e pagou indenizações aos fazendeiros. Segundo Cavalcanti, eles não tiveram muito espaço para manobra - o máximo que podiam fazer era contestar o valor que receberiam.

A Floresta da Tijuca foi então fundada, e o processo de reflorestamento durou décadas. Enquanto isso, foram sendo criadas soluções de curto prazo, por exemplo, a construção de caixas d'água na mata da Gávea Pequena.

"A essa altura", diz o livro de da Cunha e Menezes e colegas, "já se tinha como ponto pacífico, contudo, que as águas da Tijuca não seriam suficientes para o abastecimento do Rio de Janeiro. Nesse sentido, ainda no fim do século 19 e primeira metade do século 20, grandes projetos de captação na Pedra Branca e de transposição do Tinguá e do Guandu reduziram significativamente a dependência da Cidade com relação aos mananciais da Tijuca."

"Mas não foi antes dos anos 1940 do século 20 que a cidade melhorou mesmo sua situação de abastecimento, com o início da captação do rio Guandu", diz o geógrafo Rogério de Oliveiro.

Já assistiu aos nossos novos vídeos no YouTube? Inscreva-se no nosso canal!

# data[].attributes.attachment_link.title
O tempo em que o Rio de Janeiro secou após destruir floresta por café - BBC News Brasil

# data[].attributes.attachment_link.description
A densa floresta que hoje serve de moldura para as paisagens paradisíacas do Rio de Janeiro já foi quase "careca" em algumas partes; no século 19, desmatamento, somado ao aumento da população, ao clima seco em alguns anos e à falta de infraestrutura no Rio, acabou, por vezes, deixando a capital imperial sem abastecimento de água.

# data[].attributes.attachment_link.title
plano de ensino acerca da natureza 07.03.2022

# data[].attributes.body
https://padlet.com/taiportela/256lt3xh39dp9nx3

# data[].attributes.headline
Manoel de Barros, alguns poemas pensando a poética da relação e a Natureza

# data[].attributes.subject
Manoel de Barros, alguns poemas pensando a poética da relação e a Natureza

# data[].attributes.attachment_link.readable_text
Este é o episódio #3 da 3ª Temporada do Campo - um podcast de antropologia. Nesse episódio, apresentamos algumas informações sobre a obra de Oyèrónké Oyewùmí, comentando sobre suas propostas, diálogos e intenções.

Acessem o site do podcast para mais informações e para outras referências e comentários sobre o autora: https://www.podcastdeantropologia.com.br

Estamos no Instagram: @campopodcast, no Twitter: @CampoPodcast e no Facebook: https://www.facebook.com/campopodcast

Créditos:

Concepção, pesquisa e apresentação: Paula Lacerda

Edição, montagem e pesquisa: Carol Parreiras

Vinheta de abertura: Growth, por geovanebruny, em disponível em PixaBay (versão com cortes).

Vinheta de transição: Bata Dance (https://www.youtube.com/watch?v=AI4IOKxGJiw)

Fala de Oyèrónké Oyewùmí, em 02/07/2021, disponível em vídeo do Fórum de Ciência e Cultura da UFRJ (https://www.youtube.com/watch?v=ZGOjZrIYRIA&t=1817)

Imagem de capa: Oyèrónké Oyewùmí, retirada da Wikipedia.

# data[].attributes.attachment_link.title
‎Campo - um podcast de antropologia: Oyèrónké Oyewùmí no Apple Podcasts

# data[].attributes.attachment_link.description
Este é o episódio #3 da 3ª Temporada do Campo - um podcast de antropologia. Nesse episódio, apresentamos algumas informações sobre a obra de Oyèrónké Oyewùmí, comentando sobre suas propostas, diálogos e intenções. Acessem o site do podcast para mais informações e para outras referências e comentári...

# data[].attributes.attachment_link.title
Sugata Mitra: O ensino virado para as crianças

# data[].attributes.attachment_link.description
O cientista da educação Sugata Mitra aborda um dos maiores problemas desta área: os melhores professores e as melhores escolas não existem onde são mais necessários. Numa série de experiências na vida real desde Nova Deli a África até Itália, deu às crianças acesso auto-supervisionado à Internet e viu resultados que podem revolucionar a nossa forma de pensar sobre o ensino.

# data[].attributes.attachment_link.title
O TRABALHO ESTÁ EM NÓS / continuecurioso & Ana Thomaz

# data[].attributes.attachment_link.title
MATURANA, Humberto - Cognição, Ciência e Vida Cotidiana

# data[].attributes.attachment_link.readable_text
Nebulosas do Pensamento Urbanístico: tomo III - Modos de Narrar

Josianne Francia Cerasoli, Margareth da Silva Pereira e Paola Berenstein Jacques (orgs.)

Ao aproximar reflexões sobre modos de narrar e indagações de pesquisas sobre história e historiografia do urbanismo, a coletânea "Nebulosas do pensamento urbanístico" traz ao debate público a diversidade de entendimentos sobre as intrigas, a trama e a tessitura histórica nos estudos sobre o urbano. São indagações advindas de experiências de pesquisa e escrita dos diferentes grupos que constroem essa investigação coletiva sobre a formação do pensamento urbanístico. Múltiplo, plural, citadino e urbano, concreto e abstrato, o campo do urbanismo requer indagações incontornáveis às narrativas: a quem e a que servem? O que perpetuam? Quando, por que e como transgridem?

ISBN: 978-65-5630-078-8

LIVRO COMPLETO

Acesse no Repositório Institucional UFBA | Acesse aqui

MODOS DE NARRAR

Josianne Francia Cerasoli
Margareth da Silva Pereira
Paola Berenstein Jacques
Acesse aqui
PARTE I . NARRAR POR INTRIGAS

NARRAR POR RELAÇÕES I

Dilton Lopes de Almeida Junior
Paola Berenstein Jacques
Ramon Martins da Silva
Acesse aqui
NARRAR POR EXPERIÊNCIAS

Ana Claudia Veiga de Castro
Joana Mello de Carvalho e Silva
José Tavares Correia de Lira
Acesse aqui
NARRAR POR TRAMAS

Elisângela de Almeida Chiquito
Acesse aqui
NARRAR POR EMBATES

Luiz Antonio de Souza
Vinícius Rafael Viana Santos
Igor Monte da Silva
Acesse aqui
NARRAR POR EMPREENDEDORES

Carolina Pescatori
Acesse aqui
NARRAR POR TRANSVERSALIDADES I

Adriana Caúla
Aline Couri Fabião
Daniela Ortiz dos Santos
Luisa Bogossian
Mário Magalhães
Margareth da Silva Pereira
Pilar Tejero Baeza
Vitor Cunha
Acesse aqui
PARTE II . NARRAR POR VESTÍGIOS

NARRAR POR RELAÇÕES II

Adele Sá Martins Belitardo
Igor Gonçalves Queiroz
Leonardo Vieira de Souza
Acesse aqui
NARRAR POR CONGRESSOS

Fernando Atique
Josianne Francia Cerasoli
Leonardo Novo
Acesse aqui
NARRAR POR PROJETOS

Paulo Reyes
Daniele Caron
Daniela Cidade
Acesse aqui
NARRAR POR CONSTRUÇÕES

Roberto E. dos Santos
Acesse aqui
NARRAR POR CIDADES NOVAS

Ricardo Trevisan
Acesse aqui
NARRAR POR TRANSVERSALIDADES II

Aline Couri Fabião
Acesse aqui
PARTE III . NARRAR POR DESVIOS

NARRAR POR RELAÇÕES III

Ana Luiza Silva Freire
Daniel Sabóia Almeida Barreto
Rafaela Lino Izeli
Acesse aqui
NARRAR POR OLHARES

Maria Stella Martins Bresciani
Acesse aqui
NARRAR POR PAISAGENS

Luciana Saboia
Acesse aqui
NARRAR POR PROCESSOS

Rita Velloso
Acesse aqui
NARRAR POR OCUPAÇÕES

Fernando Freitas Fuão
José Carlos Freitas Lemos
Bruno Cesar Euphrasio de Mello
Acesse aqui
NARRAR POR TRANSVERSALIDADES III

Adriana Caúla
Aline Couri Fabião
Daniela Ortiz dos Santos
Luisa Bogossian
Mário Magalhães
Margareth da Silva Pereira
Pilar Tejero Baeza
Vitor Cunha
Acesse aqui
SOBRE OS AUTORES
Acesse aqui

# data[].attributes.attachment_link.description
Ao aproximar reflexões sobre modos de narrar e indagações de pesquisas sobre história e historiografia do urbanismo, a coletânea "Nebulosas do pensamento urbanístico" traz ao debate público a diversidade de entendimentos sobre as intrigas, a trama e a tessitura histórica nos estudos sobre o urbano.

# data[].attributes.attachment_link.title
2006  sueyoshi sesmarias ordenações reino

# data[].attributes.attachment_link.title
2015 franco historia conservação da natureza

# data[].attributes.attachment_link.title
2004 delfim iphan patrimonio natural Brasil

# data[].attributes.headline
WULF,   Andrea. In:   A   invenção   da   natureza   :   a   vida   e   as descobertas de Alexander von Humboldt. São Paulo: Planeta, 2016.

# data[].attributes.subject
WULF,   Andrea. In:   A   invenção   da   natureza   :   a   vida   e   as descobertas de Alexander von Humboldt. São Paulo: Planeta, 2016.

# data[].attributes.body
disponível na aba do dia 23.03.22

# data[].attributes.attachment_link.title
2002 oyèrónkẹ́_oyěwùmí visualizando o corpo

# data[].attributes.headline
texto que aborda o livro "A invenção da paisagem"

# data[].attributes.subject
texto que aborda o livro "A invenção da paisagem"

# data[].attributes.attachment_link.readable_text
Desenvolvida por Tim Ingold (1948) ao longo de sua obra a partir da leitura de etnografias variadas e de trabalhos de Ciências Humanas, Naturais e da Filosofia - em particular de Jakob von Uexküll (1864-1944), Martin Heidegger (1889-1976), James Gibson (1904-1979) e Maurice Merleau-Ponty (1908-1961) -, a noção de paisagem ( landscape) é pensada a partir de inúmeros processos que se verificam na passagem do tempo, na forma de registros duradouros de vidas e da atividade de gerações de seres, incluídos aí seres humanos, animais e plantas, assim como ciclos geológicos e atmosféricos. Paisagens estão intimamente relacionadas à temporalidade; são histórias e nos oferecem modos de contar histórias mais profundas sobre o mundo. Mas "temporalidade" não se confunde com "cronologia", sucessão regular de um tempo vazio e quantitativo, ou com a "História", entendida como série variada de eventos qualitativos que nunca se repetem; perceber a paisagem, para Ingold, corresponde a um ato de memória, relacionado ao engajamento e à circulação em um ambiente impregnado de passado.

No artigo "Temporalidade da paisagem" (1993), republicado na coletânea The perception of the environment (2000), o autor aprofunda sua crítica à oposição entre natureza e cultura, conceitos fundantes do pensamento moderno. O primeiro, referido às "paisagens naturalistas", indicaria uma realidade dada, compreendida pelas Ciências Naturais e pela Cartografia. O segundo, relacionado às "paisagens culturalistas", como na coletânea dos geógrafos Stephen Daniels e Denis Cosgrove (1988), refere-se às imagens mentais e símbolos sobre o espaço, objetos de estudo das Ciências Humanas. A paisagem, em seus termos, não indica um mundo externo e acabado, independente dos seres que o habitam, tampouco imagens ou ideias sobre ele. Vivendo nas paisagens, nós as produzimos, tanto quanto somos produzidos por elas, por meio de processos materiais e cotidianos.

Para definir a paisagem, Ingold constrói paralelos entre práticas e conhecimentos de arqueólogos e de grupos com os quais os antropólogos trabalham, tais como os caçadores e criadores de renas da Lapônia (norte da Europa), com quem ele realizou seu trabalho de campo. Pensando nesses engajamentos cotidianos com seres, sinais do passado e o mundo, o autor busca um caminho distinto daqueles adotados por alguns geógrafos e historiadores de iconografia e arte, como por exemplo Peter Gould e Rodney White (1974), Stephen Daniels e Denis Cosgrove (1988), que tendem a definir o conceito como sinônimo de "terra", "natureza" ou "espaço". A noção distingue-se de "terra", categoria quantitativa e homogênea, em função de sua especificidade: cada paisagem é única, composta ao longo de sua história por texturas, contornos e elementos variados. Diferencia-se também de "natureza", categoria que pressupõe uma realidade exterior aos seres que a compõem, e que se oporia à "cultura", entendida como domínio das imaginações e representações. Contrapõe-se, ainda, a "espaço", noção que costuma ser associada à visão distante de um observador onisciente, tal como aquela implicada na Cartografia, com suas imagens estáticas, silenciosas e vazias do mundo e, como tal, diferente dos saberes e práticas produzidos nos engajamentos na (e com) a paisagem, sempre situados e em transformação. Com o auxílio dessas distinções, Ingold propõe uma caracterização positiva da paisagem referida ao mundo e pensada do ponto de vista daqueles que o habitam e o produzem, assim como dos lugares e percursos. Paisagem poderia ser aproximada à noção de "ambiente", mas ele evita adotar o termo, por sua habitual associação à imagem de um mundo acabado, produzido por processos abióticos (como a Geologia) e ocupado por seres vivos (que, do ponto de vista da Biologia genética, também estariam prontos).

De modo a guiar os leitores na compreensão de sua formulação, Ingold cria o neologismo "tarefagem" ( taskscape), distinto do conceito de "trabalho", categoria da Economia e que o antropólogo considera quantitativa e homogênea. "Tarefa" estaria ligada aos diferentes atos de viver, sentir, perceber e se deslocar no mundo, todos esses atos situados, qualitativos e heterogêneos, produzidos por diversos agentes em relação (e em) resposta a atos e processos de outros agentes e da paisagem. 'Paisagem' e 'tarefagem' emergem das mesmas correntes de atividades, sendo, portanto, inacabadas e em perpétua construção. Para exemplificar a ideia, ele analisa o quadro A colheita (1565) do pintor holandês Pieter Brugel, o Velho, como se estivesse no interior da paisagem, olhando ao redor de si mesmo. Com isso, o autor segue as transformações e os processos produzidos pelos atos de habitar, marcados pelos ritmos e ciclos sociais, biológicos, geológicos, em ressonância uns com outros. A paisagem "encorpora" ( embody) ciclos, movimentos, feições e vidas na forma de características duráveis, como vales, montes, caminhos, padrões de vegetação e urbanização, árvores, rios etc. O antropólogo destaca, assim, que qualquer oposição entre o que seria "animado" e "inanimado" perde de vista o fato que até mesmo os ciclos geológicos são processos vivos se considerados em outras escalas de tempo (uma paisagem somente parece constante ou imutável na curta duração da escala humana). A noção foi retomada e redefinida no artigo "Paisagem ou mundo-clima?", de sua coletânea Estar vivo (2011) , em que critica sua primeira formulação, que desconsiderava o céu e a atmosfera como partes integrantes da paisagem. A paisagem não é estática nem constante, graças ao vento, chuva, calor, frio (que denominamos "tempo" - weather), tampouco está acima das paisagens; as superfícies materiais estão imersas no meio fluido que ele denomina mundos-climas ( weather-worlds), sendo impossível percebê-las sem os fluxos do meio luminoso, dos deslocamentos dos sons, calor e umidade que constituem o que convencionamos chamar de "atmosfera".

O conceitual ingoldiano constitui uma referência para trabalhos etnográficos e historiográficos no campo da Antropologia da paisagem. Em função das suas reflexões, paisagem passou a ser considerada não mais como cenário externo acabado ou como imagens mentais, mas como um mundo produzido e em contínua transformação, analisado conjuntamente com ações e movimentos humanos e não-humanos. Como exemplos das repercussões de suas ideias é possível mencionar as coletâneas publicadas no Reino Unido, organizadas por Eric Hirsch e Michael O'Hanlon (1995); por Monica Janowski e Tim Ingold (2012); por Arnar Árnason, Nicolas Ellison, Jo Vergunst, Andrew Whitehouse (2012); e no Brasil, por Marta R. Amoroso e Gilton Mendes dos Santos (2013). Entre antropólogos brasileiros, o conceitual produziu um campo de experimentação interessante para a História indígena e a Etnologia, de maneira a dar corpo e história às produções e circulações de povos indígenas em seus engajamentos no (e com) o mundo, com a flora e a fauna.

Como citar este verbete:
BAILÃO, André. 2016. "Paisagem - Tim Ingold". In: Enciclopédia de Antropologia. São Paulo: Universidade de São Paulo, Departamento de Antropologia. Disponível em: < http://ea.fflch.usp.br/conceito/paisagem-tim-ingold>

ISSN: 2676-038X

# data[].attributes.attachment_link.description
Desenvolvida por Tim Ingold (1948) ao longo de sua obra a partir da leitura de etnografias variadas e de trabalhos de Ciências Humanas, Naturais e da Filosofia - em particular de Jakob von Uexküll (1864-1944), Martin Heidegger (1889-1976), James Gibson (1904-1979) e Maurice Merleau-Ponty (1908-1961) -, a noção de paisagem ( landscape) é pensada a partir de inúmeros processos que se verificam na passagem do tempo, na forma de registros duradouros de vidas e da atividade de gerações de seres, incluídos aí seres humanos, animais e plantas, assim como ciclos geológicos e atmosféricos.

# data[].attributes.attachment_link.readable_text
Resumo

Este artigo pretende uma revisão bibliográfica relativa ao tema paisagem, buscando uma definição para o conceito, sua história e as questões que estão relacionadas diretamente a ele. O artigo apresenta as abordagens de Anne Cauquelin e Javier Maderuelo sobre o tema, passando pela constituição do termo e conceito, a questão da perspectiva e a formação de nossa cultura visual através da paisagem. Acrescenta as considerações históricas de David Hockney e Edmond Couchot ao tema para entender as imagens na atualidade, terminando com os conceitos de simulação e hiper-realidade de Jean Baudrillard.

Biografia do Autor

Hernani Guimarães Mendes, UFRGS

Sou Artista Plástico e atuo na área desde o ano 2005. Graduado pela Escola Guignard da UEMG em 2012. Mestrando em Artes Visuais na linha de Poéticas Visuais na UFRGS.

# data[].attributes.attachment_link.description
Este artigo pretende uma revisão bibliográfica relativa ao tema paisagem, buscando uma definição para o conceito, sua história e as questões que estão relacionadas diretamente a ele. O artigo apresenta as abordagens de Anne Cauquelin e Javier Maderuelo sobre o tema, passando pela constituição do termo e conceito, a questão da perspectiva e a formação de nossa cultura visual através da paisagem.

# data[].attributes.attachment_link.title
2015 tsing margens indomáveis cgumelos especies companheiras

# data[].attributes.attachment_link.title
2015 tsing margens indomáveis cgumelos especies companheiras

# data[].attributes.attachment_link.description
Z-Library single sign on | Z-Library. Download books for free. Find books

# data[].attributes.attachment_link.title
Naruna Costa recitando DA PAZ de Marcelino Freire

# data[].attributes.body
https://twitter.com/lftofoli/status/1505592041069285378?t=mzCyBfBkBROfn6kbr3zR6A&s=09

# data[].attributes.attachment_link.title
Residente - This is Not America (Official Video) ft. Ibeyi

# data[].attributes.attachment_link.title
Childish Gambino - This Is America (Official Video)

# data[].attributes.attachment_link.readable_text
Frans Janszoon Post ( Leyden, 1612 - Haarlem, 17 de fevereiro de 1680) foi um pintor neerlandês. Atuou durante O Século de Ouro nos Países Baixos, e foi o primeiro artista a pintar panoramas nas Américas.

Junto com Albert Eckhout, é considerado um importante artista holandês a serviço de Nassau na comitiva que o acompanhou ao Nordeste do Brasil em meados do século XVII.

Pouco se sabe sobre a vida de Frans Post. A principal fonte de informação é a obra " Groote Schouburgh der Konstschildeus em Schilderessen" ( 1719) de Arnold Houbraken. Esta, por sua vez, foi baseada em diversas biografias, registros de corporações e igrejas, e também anedotas e episódios de pintores neerlandeses da época em que viviam nos Países Baixos em fins do século XVII, com quem teve contato pessoal. O que apareceu nos léxicos de artistas de Immerzeel a Thieme-Becker sobre Post é repetição das magras informações de Houbraker. A contribuição de Thieme-Becker foi ter juntado alguns dados novos e trazido uma lista mais extensa de quadros.

Frans Post, o terceiro filho do casal Jan Janszoon Post e Francyntie Peters, nasceu em 1612 em Leyden, nos Países Baixos. Seu pai e mãe eram provenientes de Leyden. Casaram-se em 1604 e mudaram-se para Haarlem onde Jan Jansz pintava vitrais. O primogênito do casal foi Pieter, nascido em 1608. O segundo é Anthoni, de 1610 e a última Johanna, que nascera pouco antes do pai falecer, em novembro de 1614. Sua mãe casou-se novamente em 1620 com Harman van Warden, que foi mau marido e abandonou o lar pouco depois. Que escolas o jovem Frans freqüentou e com quem aprendeu a pintar não se sabe. Segundo Houbraken, dedicou-se à profissão do pai até a partida para o Brasil, devido ao convite feito a ele para retratar o país.

Das suas atividades no Brasil, o mais importante depoimento é, contudo, o livro famoso para o qual Frans desenhou numerosas vistas de portos e fortificações, do Maranhão à Bahia. Embora datados de 1645, ou seja, depois do seu regresso à Europa, mostram tal segurança e exatidão topográfica que deixam bem claro terem sido copiados de telas ou esboços feitos d'après nature.

Durante a sua estadia no Brasil só existem sete quadros. São as vistas de Itamaracá, de Porto Calvo, do Forte dos Reis Magos, do rio São Francisco, da ilha de Antônio Vaz e A vista da Igreja de São Cosme e São Damião em Igarassu, pintados do natural. Um oitavo e mencionado em catálogos de leilões do século XVIII, correspondendo à prancha do Palácio das Torres. Seria estranho que durante sete anos não tivesse Post produzido mais.

Em julho de 1644 estava de volta a Haarlem, fixando-se em Smeetstraat. Casou-se no dia 27 de março de 1650, na Igreja de Sandvoort, com Jannetye Bogaret, também de Haarlem, residente em Koninckstraat, filha do professor Salomon Bogaert. Faleceu Jannetye a 7 de agosto de 1664, deixando-lhe três filhos: Anthoni, Jan e Rachel. Post morreu em 18 de fevereiro de 1680 e foi enterrado no Groote-Kerk de Haarlem.

A pintura de gênero (pintura de genre), holandesa por excelência, romana da arte da iluminura e das gravuras góticas em madeira. Daí herdar sua escala reduzida e ingênua minuciosodade, quando transposta para o óleo. Também a escola paisagista descende da mesma arte miniaturista, tal como a flamenga sua vizinha, que a precedeu, representada pelos Brueghel e seus corifeus, mas da qual se emanciparia, no século XVII, brusca e triunfalmente. Não houve, pode-se dizer, primitivos nos Países Baixos. De uns raros praticantes, incluídos, aliás, entre os flamengos, desabrocha de uma feita a arte neerlandesa, à sua plenitude e firma o seu caráter fortemente nacional.

Sobravam-lhe, sem dúvida, elementos para essa pronta autonomia. Conquistada a sua independência contra a tirania espanhola, com uma inclinação, toda protestante, para as artes domésticas, toma o neerlandês o seu país por assunto e dedica-se de corpo e alma à pintura.

Ao passo que na iluminura a paisagem era apenas um acessório, pano de fundo para as cenas representadas, sem vida ou significado próprio, a observação dos céus nublados, o jogo do claro-escuro, tornaram-se o principal tema do artista, que assim adquiria um instrumento mais apto a exprimir-lhe as emoções, ao reproduzir na tela os campos e moinhos, as barcas bojudas que povoam os rios, as harmonias que os seus olhos surpreendiam nos crepúsculos primaveris ou de inverno. É na obra de Vroom que primeiro assistimos a essa transição do céu límpido da iluminura para céus mais realísticos de quem observa a natureza.

A parte vital, por assim dizer, da paisagem neerlandesa foi a percepção que ela teve do efeito do céu sobre o mar e sobre a terra e da inter-relação da luz com as nuvens, que lhe imprime a sensação de fluidez e de movimento incessante.

Dos cento e poucos quadros de Post, até agora conhecidos, trinta e dois são assinados e datados, e quarenta, apenas assinados. Pelos primeiros é possível acompanhar a evolução do artista.

As datas limites são 1633 - quando Post tinha 21 anos - e 1669, em que contava 57, dentro todas do grande século da pintura neerlandesa e particularmente, da escola de Haarlem.

Poucos quadros são a este atribuídos anteriores à sua partida para o Brasil. De certo, só se conhece, assinada e datada de 1633, uma paisagem rural neerlandesa, que revela desde logo as qualidades que marcarão a sua obra: observação exata, sentido da composição e sobriedade do colorido.

Quando isolado dos seus contemporâneos, fiel embora às linhas mestras da pintura neerlandesa - o sentimento do espaço e a preponderância do céu - Post, em plena mocidade, deixa-se dominar pela novidade do ambiente. Transportado de chofre para uma paisagem virgem, tal como o seu companheiro Eckhout, impressiona-se com o cenário, aplica toda a sua probidade a fixar objetivamente na tela, os aspectos inéditos dos trópicos. Destaca, com rigoroso desenho, os coqueiros e mamoeiros, as plantas caprichosas, os bichos estranhos, todo um mundo de sensações novas que excitam a sua curiosidade dos temas, o tratamento minucioso das árvores, a ingenuidade e o caráter curiosamente moderno.

De regresso a Haarlem, Post trabalhou na instalação da obra histórica de Caspar Barlaeus. Terá sido essa honrosa incumbência, qual a de elaborar trinta e tantos desenhos, ocupando-o durante o ano de 1645, que firmou a sua vocação de especialista em paisagens brasileiros, na qual se comprazia toda a vida.

A partir da entrada para o Gilde, a maneira de Post transformou-se. A composição permanece a mesma, mas o repossuir do primeiro avoluma-se em tufos espessos, povoados de animais e salpicados de notas exóticas - pássaros ou gravatás - um arranjo de cenário, em que sobressai de mulado, a palmeira ou o mamoeiro, para acentuar a cor local e a autenticidade. Emprega uma grama mais variada de tons. Concentra a luz sobre o fundo da paisagem. As figuras, em escala menor, perdem a rigidez contrafeita, espalhando-se pelo quadro, indicadas com pinceladas rápidas e nervosas, como os perfis das palmeiras que se esfumam contra horizontes mais luminosos. O que a sua obra perde em originalidade e força, ao amaneirar-se deste modo, ganha em mestria e virtuosismo.

Com preocupação bem neerlandesa de retratar a fisionomia do país e, graças a uma invejável memória visual, executa anos a fio, na calma de seu atelier, variações nostálgicas sobre motivos colhidos in loco. Transpõe e combina esses elementos ao léo da sua fantasia. Constituído o estoque de fórmulas, modifica-se à vontade, mas os quadros filiam-se uns aos outros, repetem-se a miúde, processo comum aos paisagistas neerlandeses, haja vista os inúmeros moinhos de Hobbema, as cascatas de Ruisdael. Sob esse aspecto, sua obra apresenta mesmo uma variedade que não é frequente entre os pintores de todas as épocas.

Post pintava com pinceladas ligeiras. Só as folhas das árvores destacam-se recortadas com um pouco mais de impasto. Irradiam em todas as direções, subtraídas à ação do vento. É certo que ele preferia representar no primeiro plano as ramagens duras da flora de caatinga. As folhas do mamoeiro são as que melhor lhe saem: empastadas, reluzentes, em relevo sobre o resto da vegetação.

A preparação da madeira era feita com pincel fino e a camada preliminar nem sempre branca, o que concorreu para escurecer com o tempo muitos quadros. Alguns parecem pintados diretamente sobra a madeira, tão ligeira era essa camada, que lhe deixa ver os veios. Tal foi, aliás, a maneira de pintar do tempo - apogeu da arte holandesa - que assegurava a regularidade da superfície, uma das exigências acadêmicas.

O desenho é sempre perfeito e sólido, a composição é que muitas vezes perde a verossimilhança, resultando os acessórios mal arrumados na paisagem. Post abusava desses recursos. Mais de uma agradável composição foi prejudicada pelo excesso de lagartos e tatus, pelas cobras que engolem gambás, ingenuidades que fazem sorrir e perturbam a serenidade da paisagem. As figurinhas porém dão vida à composição com suas notas álacres, pequeninas cenas "de genre".

Post criou uma maneira pessoal, bem caracterizada na sua madureza. Firmando ela, assumiu a obra uma homogeneidade que se assinala pelo verde-azulado da vegetação longínqua, que tão bem acentua a sensação de perspectiva aérea.

Viveu o mestre à margem dos grandes neerlandeses: Seghers, Ruisdael, van Goyen, que, ao redor de Rembrandt, levaram como ele vidas atribuladas.

Burguês de quatro costados, com o ganha-pão assegurado, faltou-lhe o senso da emoção e do drama, para adquirir a largueza e o domínio do espaço daqueles artistas. Ficou post alheio à irradiação todo poderosa do mestre de Amsterdam. Os pintores com os quais mais se aparenta são Koninck, cujos quadros apresentam as mesmas planícies verdes, flutuando no horizonte, e van der Hazen, de quem terá imitado a concatenação das ondulações do terreno e das matas, de modo a formar a alternância regular de manchas claras e escuras, características da sua obra final.

O ano de 1669, do último quadro datado, não encerra certamente a carreira de Post, nem corresponde a uma fase que se possa chamar de decadência, mas em que a paleta do pintor se torna mais sutil e retrocede aos tons intensos e esmaltados da escola flamenga, com a típica coloração azul de Breughel de Velours. Contra céus de cobalto, destacam-se nimbus luminosos e horizontes avermelhados. A paisagem suave e macia está bem longe do realismo dos primeiros trabalhos. Sua pincelada, cada vez mais tênue, estabelece as relações entre os acidentes naturais, o céu e as nuvens, no mesmo gesto horizontal; palmeiras lânguidas frisam a nota sentimental.

Até o fim, foi Post aperfeiçoando a sua técnica, apurando suas faculdades pictóricas. As obras dessa fase final são das que revelam mais sensibilidade. Enquanto sua preocupação dominante fora a reconstituição do quadro exótico, o maior mérito do artista consistia na perfeição linear, na exatidão topográfica à medida que melhor apreende a mútua penetração da cor, da luz e da forma, não é mais o contorno de cada elemento que destaca, senão a lírica interpretação da paisagem. Na atmosfera se fundem, em perfeito idílio, terra, ar e água. As suaves graduações da luz escondem a precisão das perspectivas, unindo com segura contextura as colinas distantes e a massa vegetal do primeiro plano. A paisagem pernambucana, estilizada, espiritualiza-se no quadro sobre a bruma da Varzea, noutra quintessência do período azul que é o lindo quadrinho de 1669 da coleção Greg.

Se os quadros da segunda maneira não tem o valor topográfico dos da primeira, não passando de variações sobre motivos brasileiros, são contudo uma reconstituição fiel das atividades em torno do "banguê" e da cultura da zona da Mata, em Pernambuco, Post entra para a história como o pintor por excelência do açúcar.

A maior parte dos quadros de Franz encontra-se no Brasil: na cidade do Recife computam-se dezessete no Instituto Ricardo Brennand (a maior colecção do artista no mundo, abrangendo todas as fases de sua produção), e cinco divididos entre o Museu do Estado de Pernambuco, o Instituto Arqueológico, Histórico e Geográfico Pernambucano e o Palácio do Governo de Pernambuco; existem quadros ainda no Museu Nacional de Belas Artes do Rio de Janeiro, na Fundação Maria Luísa e Oscar Americano, na Fundação Pimenta Camargo e no Museu de Arte de São Paulo, estes na cidade de São Paulo, e no Ministério das Relações Exteriores, em Brasília.

Nos Países Baixos, podem ser encontrados quadros do artista na Mauritshuis da Haia ("Vista da Ilha de Itamaracá"), no Rijksmuseum de Amsterdam ("Ruínas da Sé de Olinda") e no Boijmans van Beuningen de Rotterdam ("O Engenho" e "O sacrifício de Manoah", uma pintura com tema bíblico mas fundo de paisagem brasileira). Na França, existe exemplar no Louvre, em Paris, e na Grã-Bretanha, no British Museum, em Londres.

Obras mais conhecidas

Referências

Ligações externas

# data[].attributes.attachment_link.title
Frans Post - Wikipédia, a enciclopédia livre

# data[].attributes.attachment_link.description
Frans Janszoon Post ( Leyden, 1612 - Haarlem, 17 de fevereiro de 1680) foi um pintor neerlandês. Atuou durante O Século de Ouro nos Países Baixos, e foi o primeiro artista a pintar panoramas nas Américas. Junto com Albert Eckhout, é considerado um importante artista holandês a serviço de Nassau na comitiva que o acompanhou ao Nordeste do Brasil em meados do século XVII.

# data[].attributes.attachment_link.description
There are about 7,000 languages spoken around the world -- and they all have different sounds, vocabularies and structures. But do they shape the way we think? Cognitive scientist Lera Boroditsky shares examples of language -- from an Aboriginal community in Australia that uses cardinal directions instead of left and right to the multiple words for blue in Russian -- that suggest the answer is a resounding yes. “The beauty of linguistic diversity is that it reveals to us just how ingenious and how flexible the human mind is,” Boroditsky says. “Human minds have invented not one cognitive universe, but 7,000.”

# data[].attributes.attachment_link.title
Ron Eglash: The fractals at the heart of African designs

# data[].attributes.attachment_link.description
'I am a mathematician, and I would like to stand on your roof.' That is how Ron Eglash greeted many African families he met while researching the fractal patterns he'd noticed in villages across the continent.

# data[].attributes.attachment_link.title
The Century of the Self - Part 1: "Happiness Machines"

# data[].attributes.attachment_link.readable_text
Superando o Turismo

Hakim Bey , texto

Michael Hughes , imagens

Nos Velhos Dias o turismo não existia. Ciganos, Tinkers [1] e outros nômades de verdade até hoje vagam por seus mundos à vontade, mas ninguém iria por isso pensar em chamá-los de "turistas".

O turismo é uma invenção do século XIX - um período da história que algumas vezes parece ter se alongado em uma duração não natural. De várias formas, nós ainda estamos vivendo no século XIX.

O turista procura Cultura porquê - no nosso mundo - a cultura desapareceu no bucho do Espetáculo, a cultura foi destruída e substituída por um shopping ou um talk-show - porquê a nossa educação é nada mais que a preparação para uma vida inteira de trabalho e consumo - porquê nós mesmos cessamos de criar. Embora os turistas pareçam estar fisicamente presentes na Natureza ou na Cultura, na verdade pode-se chamá-los de fantasmas assombrando ruínas, sem nenhuma presença corpórea. Eles não estão lá de verdade, mas sim movem-se por uma paisagem mental, uma abstração ("Natureza", "Cultura"), coletando imagens mais que experiências. Muito frequentemente suas férias são passadas em meio à miséria de outras pessoas, inclusive somando-se aquela miséria.

Recentemente algumas pessoas foram assassinadas no Egito só por serem turistas. Contemple... o Futuro. Turismo e terrorismo - qual é mesmo a diferença?

Das três razões arcaicas para viagens - chamemos elas "guerra", "troca" e "peregrinação" - qual deu a luz ao turismo? Alguns responderiam automaticamente que deve ser a peregrinação. O peregrino vai "lá" para ver, o peregrino normalmente traz na volta algum souvenir; o peregrino "dá um tempo" na vida diária; o peregrino tem objetivos não-materiais. Assim, o peregrino antecipa o turista.

Mas o peregrino passa por uma mudança na consciência, e para o peregrino essa mudança é real. A peregrinação é uma forma de iniciação, e iniciação é uma abertura para outras formas de cognição.

Podemos detectar algo da diferença entre o peregrino e o turista, contudo, comparando seus efeitos nos lugares que visitam. Mudanças em um local - uma cidade, um santuário, uma floresta - podem ser sutis, mas pelo menos podem ser observadas. O estado da alma pode ser uma questão de conjectura, mas talvez possamos dizer algo sobre o estado do (aspecto) social.

Locais de peregrinação como Meca podem servir como grandes bazares para troca. E eles podem até servir como grandes centros de produção, (como a indústria da seda em Benares) - mas seu "produto" primário é baraka, ou maria. Essas palavras (uma árabe, outra polinésia) são usualmente traduzidas como "benção", mas elas também carregam uma carga de outros signiﬁcados.

O dervixe [2] errante que dorme em um santuário para sonhar com um santo morto (um do "Povo das Tumbas") procura iniciação ou avanço no caminho espiritual; uma mãe que leva uma criança doente a Lurdes [3] procura cura; uma mulher sem ﬁlhos no Marrocos espera que o Marabout [4] a torne fértil se ela amarrar um trapo na velha árvore que cresce sobre a cova; o viajante para Meca anseia pelo próprio centro da Fé, e quando a Cidade Sagrada entra no campo de visão das caravanas o hajj entoa "Labbaika Allabumma!", "Eu estou aqui, Ó Senhor!"

Todos esses motivos são reunidos pela palavra baraka, que às vezes parece ser uma substância palpável, mensurável em termos de aumento de carisma ou "sorte". O santuário produz baraka. E o peregrino leva embora. Mas benção é um produto da Imaginação - e assim não importa quantos peregrinos levem-na embora, sempre há mais. Na verdade, quanto mais eles levam, mais benção o santuário pode produzir (pois um santuário popular cresce com cada prece atendida).

Dizer que baraka é "imaginária" não é chamá-la de "irreal". Ela é real o bastante para aqueles que a sentem. Mas bens espirituais não seguem as regras de oferta e demanda como os bens materiais. Quanto maior a demanda por bens espirituais, maior a oferta. A produção de baraka é inﬁnita.

Em contraste, o turista não deseja baraka, mas diferença cultural. O peregrino - podemos dizer - deixa o "espaço secular" do lar e viaja para o "espaço sagrado" do santuário para experimentar a diferença entre "secular" e "sagrado". Mas essa diferença permanece intangível, sutil, invisível ao olhar "profano", espiritual, imaginário. A diferença cultural, contudo, é mensurável, aparente, visível, material, econômica, social.

A imaginação do "primeiro mundo" capitalista está exaurida. Ela não pode imaginar nada diferente. Então o turista deixa o espaço homogêneo do "lar" pelo espaço heterogêneo dos "climas estrangeiros" não para receber uma " benção", mas simplesmente para admirar o pitoresco, a mera visão ou instantâneo da diferença, para ver a diferença.

O turista consome diferença.

Mas a produção de diferença cultural não é inﬁnita. Ela não é "meramente" imaginária. Tem raízes na linguagem, paisagem, arquitetura, costume, gosto, cheiro. É muito física. Quanto mais ela é desgastada ou levada embora, menos sobra. O social pode produzir só certa quantia de "signiﬁcado", só certa quantia de diferença. Quando ela acaba, acaba.

No decorrer dos séculos, talvez, um dado lugar sagrado tenha atraído milhões de peregrinos - e ainda assim, de algum modo, apesar de toda a contemplação e admiração e reza e compra de souvenirs - o lugar reteve seu signiﬁcado. E agora - depois de 20 ou 30 anos de turismo - esse significado se perdeu. Aonde ele foi? Como isso aconteceu?

As verdadeiras raízes do turismo não se encontram na peregrinação (ou mesmo na troca "justa"), mas na guerra. Estupro e pilhagem foram as formas originais de turismo, ou melhor, os primeiros turistas seguiram diretamente rumo à agitação da guerra, como urubus humanos procurando em meio à carniça do campo de batalha por um butim imaginário - por imagens.

O turismo surgiu como um sintoma de um Imperialismo que era total - econômico, político e espiritual.

O que é realmente incrível é que tão poucos turistas tenham sido assassinados por tal mísero punhado de terroristas. Talvez uma cumplicidade secreta exista entre esses reﬂexos opostos. Ambos são gente sem lugar, soltos de todas as âncoras, à deriva num mar de imagens. O ato terrorista exista apenas na imagem do ato - sem a CNN, sobrevive apenas um espasmo de crueldade sem sentido. E os atos do turista existem apenas nas imagens desse ato, os instantâneos e souvenirs; de outro modo nada resta a não ser as cobranças em cartas de companhias de cartão de crédito e um resíduo de "milhas grátis" de alguma companhia aérea em colapso. O terrorista e o turista são talvez os mais alienados de todos os produtos do capitalismo pós-imperial. Um abismo de imagens os separa dos objetos de seu desejo. De uma forma estranha, eles são gêmeos.

Nada nunca toca realmente a vida de um turista. Todo ato do turista é mediado. Qualquer um que já tenha testemunhado uma falange de americanos ou japoneses que encheriam um ônibus avançando sobre alguma ruína ou ritual deve ter notado que até o olhar coletivo deles é mediado pelo meio do olho multi-facetado da câmera, e que a multiplicidade de câmeras, videocâmeras e gravadores forma um complexo de brilhantes e clicantes escamas, uma armadura de mediação pura. Nada orgânico penetra essa carapaça insetóide que serve tanto como casca protetora quanto como mandíbula predadora, abocanhando imagens, imagens, imagens. No seu extremo essa mediação toma a forma do passeio guiado, em que toda imagem é interpretada por um especialista licenciado, um condutor de almas ou guia dos Mortos, um Virgílio virtual no Inferno da ausência de sentido - um funcionário menor do Discurso Central e sua metafísica da apropriação - um cafetão de êxtases não-corpóreos.

O verdadeiro espaço do turista não é a locação do exótico, mas sim o lugar-sem-lugar (literalmente a "utopia") do espaço mediano, espaço limiar, entre-espaço - o espaço da própria viagem, a abstração industrial do aeroporto, ou a dimensão maquinal do avião ou ônibus.

Então o turista e o terrorista - esses fantasmas gêmeos dos aeroportos da abstração - sofrem uma fome idêntica pelo autêntico. Mas o autêntico se retira sempre que eles se aproximam. Câmeras e armas ﬁcam no caminho daquele momento de amor que é o sonho escondido de todo terrorista e turista. Para sua miséria secreta, tudo o que eles podem fazer é destruir. O turista destrói signiﬁcado, e o terrorista destrói o turista.

O turismo é a apoteose e a quintessência do "fetichismo da mercadoria". É o Cargo Cult [5] deﬁnitivo - a adoração de "bens" que nunca chegarão, porque foram exaltados, elevados à glória, deiﬁcados, adorados e absorvidos, tudo no plano do espírito puro, além do fedor da mortalidade (ou moralidade).

Você compra turismo - você leva nada além de imagens. Turismo, como a Realidade Virtual, é uma forma de Gnose, de desprezo-ao-corpo e transcendência do corpo. A "viagem" turística deﬁnitiva terá lugar no Cyberespaço, e será CyberGnose - uma ida e volta ao parinirvana no conforto de sua própria "central de trabalho". Pluga aí, deixa a Terra pra trás!

O modesto objetivo desse livrinho é se dirigir ao viajante individual que decidiu resistir ao turismo.

Ainda que no ﬁm nós descubramos ser impossível "puriﬁcar" nós mesmos e nossa viagem de toda mancha e traço do turismo, ainda sentimos que uma melhora pode ser possível.

Nós não apenas desdenhamos o turismo por sua vulgaridade e sua injustiça, e por isso desejamos evitar qualquer contaminação (consciente ou inconsciente) por sua virulência viral - nós também ousamos entender a viagem como um ato de reciprocidade mais que de alienação. Em outras palavras, nós não desejamos meramente evitar as negatividades do turismo, mas ainda mais atingir a viagem positiva, que visualizamos como uma relação produtiva e mutuamente aperfeiçoadora entre eu e outro, hóspede e anﬁtrião - uma forma de sinergia inter-cultural em que o todo excede a soma das partes.

Nós gostaríamos de saber se a viagem pode ser realizada de acordo com uma economia secreta de baraka, de acordo com a qual não apenas o templo mas também os peregrinos tenham "bênçãos" a aspergir.

Antes da Era da Mercadoria, nós sabemos, houve uma Era do Presente, da reciprocidade, do dar e receber. Nós aprendemos isso dos contos de certos viajantes, que encontraram restos do mundo do Presente entre certas tribos, na forma de potlach [6] ou trocas rituais, e registraram suas observações de práticas tão estranhas.

Não há muito tempo atrás ainda existia um costume entre ilhéus do Mar do Sul de viajar vastas distâncias por canoas apoiadas por bóias, sem compasso ou sextante, com o ﬁm de trocar presentes valiosos e inúteis (objetos de arte cerimoniais ricos em mana) de ilha a ilha num padrão complexo de reciprocidades sobrepostas [7].

Suspeitamos que muito embora a viagem no mundo moderno parece ter sido apropriada pela Mercadoria - muito embora as redes de reciprocidade convival pareçam ter sumido do mapa - muito embora o turismo pareça ter vencido - ainda assim - nós continuamos a suspeitar que outros caminhos ainda persistem, outras estradas, não-oﬁciais, não marcadas no mapa, talvez até mesmo "secretos" caminhos ainda ligados a possibilidade de uma economia do Presente, rotas de contrabandistas para espíritos livres, conhecidos apenas pelas guerrilhas geomânticas [8] da arte da viagem.

Na verdade, nós não apenas "suspeitamos" disso. Nós sabemos disso. Nós sabemos que existe uma arte da viagem.

Talvez os maiores e mais sutis praticantes da arte da viagem tenham sido os suﬁs, os místicos do Islã. Antes da era dos passaportes, imunizações, linhas aéreas e outros impedimentos à viagem livre, os suﬁs perambulavam descalços em um mundo onde fronteiras tendiam a ser mais permeáveis que hoje em dia, graças ao transnacionalismo do Islã e à unidade cultural do Dar al-Islam, o mundo islâmico.

Os grandes viajantes islâmicos medievais, como Ibn Battuta e Naser Khusraw, deixaram registros de várias jornadas - da Pérsia ao Egito, ou mesmo do Marrocos a China - que nunca saíam de uma paisagem de desertos, camelos, praças de caravana, bazares, e diligência. Alguém sempre falava árabe, embora mal, e a cultura islâmica permeava os mais remotos lugarejos, embora superﬁcialmente. Ler os contos de Sinbad o Marujo (das 1001 Noites) nos dá a impressão de um mundo onde até a terra incógnita era estática - apesar de todas as maravilhas e estranhezas - de algum modo familiar, de algum modo islâmica. Dentro dessa unidade, que ainda não era uma uniformidade, os suﬁs formavam uma classe especial de viajantes. Não guerreiros, não mercadores, e não muito bem peregrinos ordinários também, os dervixes representam a espiritualização do nomadismo puro.

De acordo com o Corão, a Grande Terra de Deus e tudo nela são "sagrados", não apenas como criações divinas mas também porquê o mundo material está cheio de "indicadores", ou sinais de realidade divina. Ainda mais, o próprio Islã nasce entre duas jornadas , a hijra de Maomé (ou "vôo" de Meca a Medina) e sua hajj, ou viagem de volta. A hajj é o movimento em direção a origem e ao centro para cada muçulmano até hoje, e a peregrinação anual tem cumprido papel vital não apenas na unidade religiosa do Islã, mas também em sua unidade cultural.

O próprio Maomé exemplifica cada tipo de viagem no Islã: sua juventude com as caravanas do Verão e do Inverno, de Meca, como mercador; suas campanhas como guerreiro; seu triunfo como um humilde peregrino. Embora um líder urbano, ele também é o profeta do beduíno e ele mesmo é um tipo de nômade, um "hóspede temporário" [9] - um "órfão". Dessa perspectiva a viagem quase pode ser vista como um sacramento. Toda religião santifica a viagem em algum grau, mas o Islã é virtualmente inimaginável sem ela.

O Profeta disse: "Procure o conhecimento, mesmo longe como a China". Desde o início o Islã eleva a viagem sobre todo o utilitarismo "mundano"e dá a ela uma dimensão epistemológica ou até mesmo gnóstica. "A jóia que nunca deixa a mina nunca é polida", diz o suﬁ Saadi. "Educar" é "indicar a saída", dar ao pupilo uma perspectiva além da paroquialidade e mera subjetividade.

Alguns suﬁs podem ter feito todas as suas viagens no Mundo Imaginário dos sonhos arquetípicos e visões, mas um grande número deles tomou as exortações do Profeta bem literalmente. Até hoje dervixes perambulam por todo o mundo islâmico - mas até o século XIX eles perambulavam em verdadeiras hordas, centenas ou até milhares de uma vez, e cobriam vastas distâncias. Todos em busca de conhecimento.

Extra-oficialmente existiam dois tipos básicos de perambulação suﬁ: o tipo "cavalheiro acadêmico" e o dervixe mendicante. A primeira categoria inclui Ibn Battuta (que colecionou iniciações suﬁ da forma que alguns cavalheiros ocidentais já colecionaram graus maçônicos); e - num nível muito mais sério - o "Maior Xeque" Ibn Arabi, que circulou lentamente pelo século 13 de sua nativa Espanha através do norte da África, pelo Egito até Meca e finalmente até Damasco.

Na verdade Ibn Arabi deixou registros de sua procura por santos e aventureiros na estrada, que puderam ser coletados de seus volumosos escritos para formar um tipo de rihla, ou "texto de viagem" (um gênero reconhecido da literatura islâmica), ou autobiograﬁa. Acadêmicos comuns viajaram à procura de textos raros sobre teologia ou jurisprudência, mas Ibn Arabi procurou apenas os mais altos segredos do esoterismo e as mais elevadas "aberturas" para o mundo da iluminação divina; para ele toda "jornada aos horizontes exteriores" era também uma "jornada aos horizontes interiores" da psicologia espiritual a da gnose.

Apenas das visões que experimentou em Meca ele escreveu um trabalho de 12 volumes ( As revelações de Meca), e também deixou esboços preciosos de centenas de seus contemporâneos, dos maiores ﬁlósofos da época a humildes dervixes e "loucos", mulheres anônimas, santos e "Mestres Escondidos". Ibn Arabi gozou de uma relação especial com Khzer, o imortal e desconhecido profeta, o "Homem Verde", que algumas vezes aparece para suﬁs andarilhos em diﬁculdade, para resgatá-los do deserto ou para iniciá-los. Khzer, de certa maneira, pode ser chamado de santo padroeiro dos dervixes viajantes - e seu protótipo. (Ele apareceu pela primeira vez no Corão como um andarilho misterioso e companheiro de Moisés no deserto).

O Cristianismo já incluiu umas poucas ordens de mendicantes andarilhos (de fato, São Francisco organizou uma depois de encontrar com dervixes na Terra Sagrada, que podem tê-lo presenteado com uma "túnica de iniciação" - a famosa túnica de retalhos que ele usava quando voltou à Itália), mas o Islã gerou dúzias, talvez centenas dessas ordens.

Enquanto o Suﬁsmo cristalizava da frouxa espontaneidade dos primeiros dias para uma instituição com regras e graus, a "viagem por conhecimento" também foi regularizada e organizada. Manuais elaborados de deveres para dervixes foram produzidos, incluindo métodos para tornar a viagem numa forma de meditação muito especíﬁca. Todo o próprio "caminho" suﬁ foi simbolizado em termos de uma viagem intencional.

Em alguns casos itinerários eram ﬁxados (por exemplo, a Hajj); outros envolviam espera pela aparição de "sinais", coincidências, intuições, "aventuras" como aquelas que inspiraram as viagem dos cavaleiros arturianos. Algumas ordens limitavam o tempo gasto em um lugar a 40 dias; outras ﬁzeram uma regra de nunca dormir duas vezes no mesmo lugar. As ordens severas, como a dos Naqshbandis, transformaram a viagem em um tipo de coreograﬁa em tempo integral, na qual todo movimento era pré-ordenado e feito para aperfeiçoar a consciência.

Em contraste, as ordens mais heterodoxas (como a dos Qalandars) adotaram uma "regra" de total espontaneidade e abandono - "desemprego permanente", como um deles chamava - uma distração de proporções boêmias - um "cair fora" ao mesmo tempo escandaloso e completamente tradicional. Vestidos de maneira colorida, carregando suas tigelas de esmola, machados e estandartes, devotos da música e da dança, despreocupados e alegres (algumas vezes ao ponto de serem dignos de repreensão!), ordens como a dos Nematollahis da Pérsia do século XIX cresceram a proporções que alarmaram sultões e teólogos - muitos dervixes foram executados por "heresia". Hoje, os verdadeiros Qalandars sobrevivem principalmente na Índia, onde seus desligamentos da ortodoxia incluem a apreciação pela maconha e o sincero ódio ao trabalho. Alguns são charlatães, alguns são simplesmente mendigos - mas um número surpreendente deles parece ser gente de sucesso... como posso colocar isso?... gente de auto-realização, marcada por uma distinta aura de graça, ou baraka.

Todos os diferentes tipos de sub viagem que descrevemos são unidos por certas forças estruturais e vitais compartilhadas. Tal forças pode ser chamada de uma visão de mundo "mágica", uma percepção da vida que rejeita o "meramente" aleatório em favor de uma realidade de sinais e maravilhas, de coincidências cheias de significado e "descobertas". E qualquer um que já tenha experimentado isso testemunhará, a viagem intencional imediatamente expõe uma pessoa a essa influência "mágica".

Um psicólogo poderia explicar esse fenômeno (com adoração ou com desdém reducionista) como "subjetivo", enquanto o crente pio o tomaria como literal. Do ponto de vista do Sol nenhuma interpretação domina a outra, nem é suﬁciente em si mesma, para explicar as maravilhas do Caminho. No suﬁsmo, o "objetivo" e o "subjetivo" não são considerados opostos, mas complementos. Do ponto de vista do pensador bi-dimensional (cientíﬁco ou religioso) tal paradoxo cheira a proibido.

Outra forças subjacente a todas as formas de viagem intencional pode ser descrita pela palavra árabe adab. Em um nível adab significa simplesmente "boas maneiras", e no caso de viagem essas maneiras são baseadas nos costumes antigos dos nômades do deserto, para quem perambulação e hospitalidade são atos sagrados. Nesse sentido o dervixe compartilha tanto os privilégios quanto as responsabilidades do hóspede.

A hospitalidade beduína é uma nítida sobrevivente da economia primordial do Presente - uma relação de reciprocidade. O andarilho deve ser aceito (o dervixe deve ser alimentado) - mas por isso o andarilho assume o papel prescrito pelo costume antigo - e deve dar algo em troca ao anﬁtrião. Para o beduíno essa relação é quase uma forma de "freguesia": o partir do pão e a partilha do sal constituem uma forma de relação familiar. Gratidão não é uma reação suficiente a tal generosidade. O viajante deve consentir em uma adoção temporária - menos que isso seria uma ofensa ao adab.

A sociedade islâmica retém no mínimo uma ligação sentimental com essas regras, e por isso cria um nicho especial para o dervixe, o do hóspede em tempo integral. O dervixe retribui o presente da sociedade com o presente da baraka. Na peregrinação comum o viajante recebe baraka de um lugar, mas o dervixe reverte o ﬂuxo e trazbaraka a um lugar. O suﬁ pode pensar em si mesmo (ou si mesma) como um peregrino permanente - mas para o povo comum e caseiro do mundo cotidiano o suﬁ é um tipo de santuário (per)ambulante.

Agora o turismo em sua própria estrutura quebra a reciprocidade entre anﬁtrião e hóspede. Em inglês, um "hospedeiro" (host) pode ter hóspedes - ou parasitas. O turista é um parasita - pois nenhuma quantia de dinheiro pode pagar por hospitalidade. O verdadeiro viajante é um hóspede e por isso serve a uma função muito real, até hoje, em sociedades nas quais ideais de hospitalidade ainda não desapareceram da "mentalidade coletiva". Ser um anﬁtrião, nessas sociedades, é um ato meritório. Então, ser um hóspede é também conferir mérito.

O viajante moderno que "pega" o espírito simples dessa relação será perdoado dos muitos lapsos no intrincado ritual do adab (Quantas xícaras de café? Onde se põe os pés? Como ser divertido? Como demonstrar gratidão?, etc), peculiar a uma cultura especíﬁca. E se alguém se der ao trabalho de dominar algumas das formas tradicionais do adab, e empregá-las com sinceridade vinda do coração, então tanto hóspede como anﬁtrião ganharão mais do que colocaram na relação, e esse mais é o sinal inconfundível da presença do Presente.

Outro nível de significado da palavra "adab" a conecta com cultura (já que cultura pode ser vista como a soma de todas as "maneiras" e costumes); na utilização moderna o Departamento de "Artes e Letras" em uma Universidade seria chamado de Adabiyyat. Ter adab, nesse sentido, é ser "polido" (como aquela gema bem viajada) -, mas isso não tem nada a ver necessariamente com "belas artes" ou com ser letrado, ou com ser um urbanóide ou mesmo "culto". É uma questão do "coração".

"Adab" é algumas vezes resumido pela palavra cisma. Mas modos insinceros ( ta'arof, em persa) e cultura insincera são igualmente evitados pelos suﬁ - "Não há ta'arof no Tasssawuf (Suﬁsmo)", como os dervixes dizem; "Darvishi" é um adjetivo sinônimo de informalidade, a qualidade relaxada do povo do Coração - e para adab espontâneo, por assim dizer. Os verdadeiros hóspedes e anfitriões nunca fazem um esforço óbvio para cumprir as "regras" da reciprocidade - eles podem seguir o ritual criteriosamente ou podem mudar os modos criativamente, mas em qualquer caso eles darão a suas ações uma profunda sinceridade quem se manisfesta como graça natural. "Adab" é um tipo de amor.

Um complemento dessa "técnica" (ou "Zen") das relações humanas pode ser encontrado na maneira como os suﬁs se relacionam com o mundo em geral. O mundo "cotidiano" - da falsidade social e negatividade, das emoções usurárias, da consciência inautêntica (" mauvaise conscience "), grosseria, má vontade, desatenção, reação impulsiva, falso espetáculo, discurso vazio, etc, etc - tudo isso não mais guarda interesse para o dervixe viajante. Mas aqueles que dizem que o dervixe abandonou "esse mundo", a "Grande Terra de Deus" - estão enganados.

O dervixe não é um gnóstico dualista que odeia a biosfera (que certamente inclui a imaginação e as emoções, assim como a própria "matéria"). Os primeiros muçulmanos ascetas certamente se fecharam para tudo. Quando Rabiah, a santa de Basra, foi convocada para sair de sua casa e "testemunhar as maravilhas das criações de Deus", ela respondeu: "Venham para dentro da casa e vejam-nas", isto é, venham para dentro do coração da contemplação, da unidade que está acima da pluralidade da realidade. "Contração" e "Expansão" são ambos termos suﬁ para estados espirituais. Rabiah estava manifestando a Contração: um tipo sagrado de melancolia que foi metaforizado como a "Caravana do Inverno", do retorno à Meca (o centro, o coração), da inferioridade e do ascetismo ou auto-negação. Ela não era uma dualista que odiava o mundo, nem mesmo uma puritana moralista inimiga da carne. Ela estava simplesmente manifestando um certo tipo de graça especíﬁca.

O dervixe viajante, contudo, manifesta um estado mais típico do Islã em suas energias mais exuberantes. Ele de fato procura a Expansão, alegria espiritual baseada na verdadeira multiplicidade da generosidade divina na criação material. (Ibn Arabi tem uma divertida "prova" de que esse mundo é o melhor mundo - pois, se não fosse, então Deus não seria generoso - o que é absurdo. Q.E.D.[10]). De modo a apreciar os múltiplos indicadores da Grande Terra precisamente como o desenvolvimento dessa generosidade, o suﬁ cultiva o que pode ser chamado de olhar teofânico: a abertura do "Olho do Coração" às experiências de certos lugares, objetos, pessoas, eventos, como locações da "passagem do brilho" da Luz divina.

O dervixe viaja, por assim dizer, tanto no mundo material como no "Mundo da Imaginação", simultaneamente. Mas para o olho do coração esses mundos se interpenetram em alguns pontos. Pode-se dizer que eles se revelam ou "desvelam" mutuamente. No ﬁm, eles são "um" - e só nosso estado de desatenção hipnotizada, nossa consciência mundana, nos impede de experimentar essa identidade "profunda" a todo momento. O propósito da viagem intencional, com suas "aventuras" e seu desenraizamento de hábitos, é arrebatar o dervixe de todos os efeitos hipnóticos da ordinariedade. A viagem, em outras palavras, é para induzir um certo estado de consciência, ou "estado espiritual" - o da Expansão.

Para o andarilho, cada pessoa que se encontra age como um "anjo", cada templo que se visita pode destrancar algum sonho iniciático, cada experiência da Natureza pode vibrar com a presença de algum "espírito ou lugar". De fato, até o mundano e ordinário pode de repente ser visto como elevado (como no grande haiku de viagem do poeta Zen japonês Bashô) - um rosto na multidão ou uma estação de trem, corvos em ﬁos telefônicos, brilho do sol em uma poça...

Obviamente ele não precisa viajar para experimentar esse estado. Mas a viagem pode ser usada - isto é, uma arte da viagem pode ser adquirida - para maximizar as chances de atingir tal estado. É uma meditação em movimento, como as artes marciais taoístas. A Caravana do Verão seguia em frente, para fora de Meca, para as ricas tradições da Síria e do Iêmen. Do mesmo modo o dervixe está "movendo-se para fora" (é sempre "dia da mudança"), indo para a frente, partindo, em "feriado perpétuo", como um poeta expressou, com um Coração aberto, um olho atento (e outros sentidos), um desejo por signiﬁcado, uma sede de conhecimento. Deve-se ﬁcar alerta, já que qualquer coisa pode de repente revelar-se como um sinal. Isso soa como um tipo de "paranóia" -embora "metanóia" talvez seja um termo melhor - e de fato encontra-se "loucos" entre os dervixes, "os atraídos", inundados por inﬂuxos divinos, perdidos na Luz. No Oriente os insanos são cuidados e admirados como santos indefesos, porque a "doença mental" algumas vezes pode aparecer como um sintoma de muita santidade mais que de pouca "razão". A popularidade da maconha entre os dervixes pode ser atribuída ao seu poder de induzir um tipo de atenção intuitiva que constitui uma insanidade controlada: - metanóia herbal. Mas a viagem em si pode intoxicar o coração com a beleza da presença teofânica. É uma questão de prática - o polimento da jóia - de remoção do musgo da pedra rolante.

Nos velhos dias (que ainda estão acontecendo em algumas partes remotas do Leste) o Islã pensava em si mesmo como um mundo inteiro, um mundo vasto, um espaço com grande latitude, dentro do qual o Islã abraçava o todo da sociedade e da natureza. Essa latitude aparecia em nível social como tolerância. Havia espaço o bastante, até para tais grupos marginais como dervixes loucos andarilhos. O próprio suﬁsmo - ou pelo menos sua ortodoxia austera e seu aspecto "sóbrio" - ocupava uma posição central no discurso cultural. "Todo mundo" entendia a viagem intencional pela analogia com a chuva de granizo - todos entendiam os dervixes, mesmo que os desaprovassem.

Hoje em dia, entretanto, o Islã vê a si mesmo com um mundo parcial, cercado de inﬁéis e hostilidade e sofrendo rupturas internas de toda sorte. Desde o século 19 o Islã perdeu sua consciência global e o senso de sua própria vastidão e completude. Por isso o Islã não pode mais achar facilmente um lugar para todo indivíduo e grupo marginalizado, em um padrão de tolerância e ordem social. Os dervixes agora aparecem como uma diferença intolerável na sociedade. Todo muçulmano deve agora ser o mesmo, unido contra todos os forasteiros e gerados do mesmo protótipo. Claro que os muçulmanos sempre "imitaram" o Profeta e viram Sua imagem como a norma - e isso agiu como uma poderosa forças uniﬁcadora para o estilo e substância dentro do Dar al-Islam. Mas "hoje em dia" os puritanos e reformadores esqueceram que essa "imitação" não foi dirigida apenas a um mercador do início da Idade Média chamado Maomé, mas também ao insan al-kamil (o "Homem Perfeito" ou "Humano Universal"), um ideal de inclusão mais que de exclusão, um ideal de cultura integral, não uma atitude de pureza em perigo, não uma xenofobia disfarçada de piedade, não o totalitarismo, não a reação.

O dervixe é perseguido hoje em dia na maior parte do mundo islâmico. O Puritanismo sempre abraçou os aspectos mais atrozes do modernismo em sua cruzada de despir a Fé de "adesões medievais" como o suﬁsmo popular. E certamente o caminho do dervixe andarilho não pode prosperar em um mundo de aviões e poços de petróleo, de hostilidades nacionalistas/chauvinistas (e por isso de fronteiras impenetráveis), e do puritanismo que suspeita de toda diferença como de uma ameaça. Esse puritanismo triunfou não só no Leste, mas bem perto de casa também. Ele é visto no "tempo da disciplina"do capitalismo muito tardio moderno, e na rigidez porosa da hiperconformidade consumista, e também na reação hipócrita e na histeria sexual da "Direita Cristã". Onde, em tudo isso, podemos encontrar espaço para a poética (e parasitária!) vida da Perambulação Sem Rumo - a vida de Chuang Tzu (que cunhou esse slogan) e seus frutos taoístas - a vida de São Francisco e seus devotos descalços - a vida de (por exemplo) Nur All Shah Isfahani, um poeta suﬁ do século 19 que foi executado no Irã pela horrível heresia do dervixismo andarilho?

Aqui está o outro lado do "problema do turismo": o problema do desaparecimento da "perambulação sem rumo". Possivelmente os dois estão diretamente relacionados, de modo que quanto mais o turismo se torna possível, mais o dervixismo se torna impossível. Na verdade, podemos muito bem perguntar se esse pequeno ensaio sobre a deliciosa vida dos dervixes possui o menor traço de relevância no mundo contemporâneo. Poderá esse conhecimento nos ajudar a superar o turismo, mesmo dentro da nossa própria consciência e vida? Ou é meramente um exercício de nostalgia por possibilidades perdidas - uma indulgência fútil de romantismo?

Bem, sim e não. Claro, eu confesso que sou um romântico sem cura sobre a forma da vida dervixe, ao ponto de que por um tempo eu virei minhas costas ao mundo cotidiano e a segui eu mesmo. Porque claro, ela não desapareceu realmente. Decadente sim - mas não desaparecida para sempre. O pouco que eu sei sobre viagens aprendi naqueles poucos anos - tenho um débito com as "adesões medievais"que nunca conseguirei pagar - e eu nunca vou me arrepender do meu "escapismo" por um momento sequer. Mas eu não considero a forma do dervixismo como a resposta para o "problema do turismo". A forma perdeu sua eﬁcácia. Não há sentido em tentar "preservá-la" (como se fosse um picles, ou um espécime de laboratório) - não há nada tão patético quanto a mera "sobrevivência".

Mas: por baixo das charmosas formas exteriores do dervixismo está a matriz conceitual, por assim dizer, que nós chamamos de viagem intencional. Nesse ponto nós não deveríamos sofrer nenhuma vergonha da "nostalgia". Nós nos perguntamos se queremos e vamos superar "o turista interior", a falsa consciência que nós separa da experiência dos sinais da Grande Terra. O caminho do dervixe (ou do taoísta, ou do franciscano, etc.) nos interessa - ﬁnalmente - não só na medida que pode nos prover com uma chave - não A chave, talvez - mas... uma chave. E claro - ele provê.

Uma chave fundamental para o sucesso na Viagem é, claro, a atenção. Nós chamamos de "paying attention" em inglês e "prêter attention" em francês (em árabe, contudo, "dá-se atenção"), sugerindo que somos tão avaros com nossa atenção quanto somos com nosso dinheiro. Muito frequentemente parece que ninguém está "prestando atenção", que todo mundo está poupando sua consciência - o quê? poupando pros tempos difíceis? - e jogando água no fogo do conhecimento por medo de todo o combustível disponível seja consumido em um único holocausto de saber intolerável.

Esse modelo de consciência parece suspeitamente "capitalista", contudo - como se de fato nossa atenção fosse um recurso limitado, que uma vez esgotado fosse irrecuperável para sempre. Uma usura de percepção agora aparece: cobramos juros no nosso "pagamento de atenção", como se ela fosse um empréstimo mais que um gasto. Ou como se nossa consciência fosse ameaçada por um entrópico heat-death, contra o qual a melhor defesa deve consistir em um desinteressante estado hipnótico de meia-atenção hesitante - uma miséria de recursos psíquicos - uma recusa de perceber o inesperado ou de saborear a miraculosidade do ordinário - uma falta de generosidade.

Mas e se nós tratássemos nossas percepções como presentes em vez de pagamentos? E se nós déssemos nossa atenção em vez de pagá-la (paying it)? De acordo com a nova lei da reciprocidade, o presente é retribuído com um presente - não há gasto, nem falta, nem débito de capital, nem penúria, nem punição por dar nossa atenção e nem ﬁm para a potencialidade da atenção.

Nossa consciência não é uma mercadoria, nem é um acordo contratual entre o ego cartesiano e o abismo do Nada, nem é simplesmente uma função de alguma máquina de carne com uma garantia limitada. Verdade, eventualmente nós nos desgastamos e quebramos. Em um certo sentido, a poupança das nossas energias faz sentido - nós nos "poupamos" para os momentos realmente importantes, as descobertas, as "experiências de pico".

Mas se nós vermos a nós mesmos como bolsas de moeda vazias - se nós bloquearmos as "portas da percepção" como camponeses amedrontados pelos uivos de lobos boreais - se nós nunca "prestarmos atenção" - como iremos reconhecer a proximidade e o advento desses momentos preciosos, dessas aberturas? Nós precisamos de um modelo de cognição que enfatize a "mágica" da reciprocidade: - dar atenção é receber atenção, como se o universo de alguma maneira misteriosa retribuísse nossa cognição com um inﬂuxo de graça natural. Se nós convencêssemos que a atenção segue uma regra de "sinergia" mais que uma lei de investimento, nós poderíamos começar a superar em nós mesmos a banal mundanidade da desatenção cotidiana, e a nos abrir a "estados mais elevados".

Em qualquer caso, é o fato que, a não ser que aprendamos a cultivar tais estados, a viagem nunca vai signiﬁcar mais que turismo. E para aqueles de nós que ainda não são adeptos da viagem Zen, o cultivo desses estados demanda de fato um gasto inicial de energia. Nós temos inibições a reprimir, hesitações a conquistar, hábitos de introversão e apego aos livros a quebrar, ansiedades a sublimar. Nossa consciência caseira de terceira classe parece segura e aconchegante comparada com os perigos e desconfortos da Estrada, com sua novidade eterna, sua constante demanda pela nossa atenção. O "medo da liberdade" envenena nosso inconsciente, apesar de nosso consciente desejo por liberdade na viagem. A arte que estamos procurando raramente ocorre como um talento natural. Ela deve ser cultivada - praticada - aperfeiçoada. Nós devemos conjurar a vontade da viagem intencional.

É um truísmo reclamar que a diferença está desaparecendo do mundo - e é verdade, também. Mas algumas vezes é incrível descobrir o quão auto-regenerativo e orgânico o diferente pode ser. Mesmo na América, terra dos shoppings e TVs, diferenças regionais não apenas sobrevivem mas sofrem mutações e prosperam nos interstícios, nas ﬁssuras que zigue-zagueiam no monolito, por baixo da atenção do Olhar da Mídia, invisível até para a burguesia local. Se todo o mundo está se tornando unidimensional, nós precisamos olhar entre as dimensões.

Eu penso na viagem como fractal em sua natureza. Ela tem lugar fora do mapa como texto, fora do consenso oﬁcial, como aqueles padrões escondidos e encravados que se aninham dentro das inﬁnitas bifurcações das equações não-lineares, no estranho mundo da matemática do caos. Em verdade o mundo não foi completamente mapeado, porque as pessoas e suas vidas cotidianas foram excluídas do mapa, ou tratadas como "estatísticas sem rosto", ou esquecidas. Nas dimensões fractais da realidade não-oﬁcial todos os seres humanos - e até vários grandes lugares - continuam únicos e diferentes. "Puros" e "não corrompidos"? Talvez não. Talvez ninguém e lugar nenhum já tenham sido realmente puros. A pureza é um fogo-fátuo, e talvez até uma forma perigosa de totalitarismo. A vida é gloriosamente impura. A vida erra.

Nos anos 50 do século 20 os situacionistas franceses desenvolveram uma técnica para viagem que chamam de derive, a "errância". Eles estavam enojados consigo mesmos por nunca deixarem a rotina usual e os caminhos de suas vidas dirigidas pelo hábito; eles perceberam que nunca haviam visto Paris. Começaram a desenvolver expedições aleatórias e sem estrutura pela cidade, caminhando durante o dia, bebendo à noite, abrindo seus próprios mundinhos rígidos para uma terra incógnita de favelas, subúrbios, jardins e aventuras. Eles se transformaram em versões revolucionárias do famoso ﬂaneur de Baudelaire, o caminhante ocioso, o sujeito desterrado do capitalismo urbano. A perambulação sem rumo deles virou uma prática de insurreição.

E agora, alguma coisa permanece possível - perambulação sem rumo, a errância sagrada. A viagem não pode ser confinada ao permissível (e agonizante) olhar do turista, para quem o mundo inteiro é inerte, um caroço de pitoresquidade, esperando para ser consumido - porque toda a questão da permissão é uma ilusão. Nós podemos emitir nossos próprios vistos de viagem. Nós podemos nos permitir participar, experimentar o mundo como uma relação viva e não como um parque temático. Nós carregamos dentro de nós mesmos os corações de viajantes, e não precisamos de experts para deﬁnir nossas complexidades mais que fractais, para "interpretar" por nós, para mediar nossas experiências por nós, para nos vender de volta as imagens de nossos desejos.

A errância sagrada é renascida. Mantenha-na secreta.

[1] Grupo étnico de andarilhos oriundo da Irlanda.

[2] A palavra dervixe descreve um sufi que está à porta da iluminação. Um sufi é um membro masculino da ordem dos dervixes rodopiantes, famosos em todo mundo. É um místico. A palavra sufi vem da palavra-raiz grega 'sophos' que significa sabedoria. (Segundo o Xeque Abdullah Khalis El-Mevlevi, "...a palavra sufi...[vem] da palavra árabe Sûf, que significa lã. Outra palavra para sufi s é tassawwuf que significa 'de lã'.")

[3] Lourdes (em gascão Lorda; em português Lurdes) comunidade francesa situada no departamento dos Altos Pirineus, região do Midi-Pyrénées Um dos maiores centros de peregrinação do mundo católico junto a Fátima, Roma, Czestochowa, Guadalupe e Aparecida.

[4] Um santo ou hermitão muçulmano, especialmente no norte da África.

[5] Movimento religioso nativo encontrado na Melanésia que defende que, na virada do milênio, os espíritos dos mortos retornariam e trariam com eles cargas de bens modernos para distribuir entre seus parentes.

[6] Festa cerimonial certos povos nativos do noroeste da costa do Pacífico em que o anfitrião distribui presentes de acordo com o status de cada visitante.

[7] Para mais informação Malinowiski, Bronislaw - Os Argonautas do Pacífico Sul Ocidental

[8] Relativo a "geomancia" - representação de divindado por linhas e formas, ou por características geográficas.

[9] Quod erat No "original", sojourner.

[10] demonstrandum, ("que era pra ser demonstrado").

***

HAKIM BEY significa 'O Senhor Juiz' em turco. Acredita-se que seja o pseudônimo de Peter Lamborn Wilson (New York, 1945), teórico libertário, escritor e poeta norte-americano com notórias pesquisas em torno do sufismo, do anarquismo e das organização piratas. Em 1985, lançou o livro-manifesto T.A.Z. - Temporary Autonomous Zone (Zona Autônoma Temporária), obra que elogia o combate aos poderes estabelecidos a partir da criação voluntária e não-dogmatizada de espaços de ativismo efêmero, em constante processo de levante e dissolução. É considerado o pai ideológico dos hackers.

MICHAEL HUGHES estudou história em Londres, mas logo descobriu sua paixão pela fotografia. No início dos anos 80, foi morar em Berlim, onde trabalhou em diferentes projetos autorais assim como para renomados veículos como Stern, Spiegel, The Times e The Guardian. Mais tarde, ingressou no time da National Geographic. Em 1999, iniciou o projeto Souvenirs enquanto fotografava para um jornal finlandês em Mainz, Alemanha. As primeiras imagens produzidas foram então disponibilizadas no Flickr e, desde então, a série não parou de crescer. Em pouco tempo, os Souvenirs de Michael se viralizaram e hoje a série já conta com mais de 10 milhões de acessos.

Traduzido por hudz (eu_hudz2@hotmail. com), com revisão de Felippe Schultz Mussel.

# data[].attributes.attachment_link.title
Superando o Turismo - Hakim Bey / Michael Hughes - Revista Carbono #08

# data[].attributes.attachment_link.description
Hakim Bey , texto Michael Hughes , imagens Nos Velhos Dias o turismo não existia. Ciganos, Tinkers [1] e outros nômades de verdade até hoje vagam por seus mundos à vontade, mas ninguém iria por isso pensar em chamá-los de "turistas".

# data[].attributes.attachment_link.readable_text
Beautiful and insightful, the illustrations of the German naturalist helped shape a new understanding of the world

smithsonianmag.com

The German naturalist and explorer Alexander von Humboldt was one of the most celebrated scientists of the 19th century. In 1869, on the 100th anniversary of his birth, 25,000 people gathered in New York's Central Park to listen to speeches extolling his accomplishments and witness the unveiling of a large bronze bust of Humboldt, who had died ten years earlier. Flags and enormous posters showing Humboldt's face lined the streets of Manhattan. Similar celebrations took place around the world-in Berlin, Humboldt's birthplace, 80,000 admirers gathered in the chilly rain to listen to eulogies and songs sung in his honor.

It's hard to imagine any modern scientist achieving such celebrity, and now, 250 years after his birth, Humboldt himself has largely been forgotten by the general public. But as historian Andrea Wulf wrote in her 2015 biography of Humboldt, The Invention of Nature, his scientific legacy lives on in scores of geographic features and place names, from a glacier in Greenland to a mountain range in Antarctica. (The state of Nevada was almost named Humboldt, Wulf writes.) The Latin names of nearly 300 plants and more than 100 animals pay homage to him, including the aggressive, predatory Humboldt squid, which can grow up to eight feet long and weigh 100 pounds.

Humboldt's major scientific contribution was realizing the interconnectedness of climate, geography, nature, and human societies. His ideas were revolutionary for the 19th century, and they remain relevant today for scientists studying the effects of climate change. Next spring, the Smithsonian American Art Museum opens a new show "Alexander von Humboldt and the United States: Art, Nature, and Culture," examining the naturalist's transformative influences.

What's often omitted, however, in discussions of Humboldt's scientific legacy is the role that his pioneering maps and scientific illustrations played in shaping his thinking. By creating visualizations of data that had previously been bound up in tables, Humboldt revealed connections that had eluded others, says historian Susan Schulten of the University of Denver. "He's really a visual thinker," she says.

According to Schulten, Humboldt was one of the first scientists to use maps to generate and test scientific hypotheses. One example was his use of what he called "isotherm" lines to indicate regions of the globe with the same average temperature. These lines are ubiquitous on weather maps today, and they seem so obvious we take them for granted. But when Humboldt published a map using them in 1817, it caused scientists to rethink the widely held assumption that the average temperature of a region depends primarily on its latitude. The isotherm lines on Humboldt's map had ups and downs that deviated from lines of latitude. This prompted him and others to look for explanations, and eventually led to an understanding of how ocean currents, mountain ranges, and other features of geography contribute to local climates.

Another of Humboldt's groundbreaking illustrations came out of his five-year voyage to Central and South America with the French botanist Aimé Bonpland. In 1802, Humboldt and Bonpland ascended Chimborazo, a volcano just below the equator that was believed at the time to be the highest mountain in the world (at 20,564 feet, it's more than 8,000 feet shorter than Mount Everest). The pair documented the mountain's plant life, from the tropical rainforest at its base to the lichen clinging to rocks above the treeline. The image below, which Humboldt called Tableau Physique in the French version of his original publication, organizes these observations in an intuitively visual way, showing Chimborazo in cross-section, with text indicating which species lived at different elevations on the mountain.

Columns of text on either side of the Chimborazo cross-section indicate precipitation, humidity, and other measurements Humboldt took at various elevations. "He's trying to think about how all these elements of the landscape fit together and impinge on one another," Schulten says. In contrast to scientists before him who'd used maps and illustrations primarily to describe and summarize their findings, Humboldt used his visualizations to look for explanations, she says.

Humboldt's eye-catching Tableau caught on quickly and inspired many imitations. The illustration below by the Scottish cartographer Alexander Keith Johnston, which appeared in an 1850 atlas, depicts the distribution of plants at different elevations for several mountain ranges, including the Andes, the Himalayas and the Alps. It expands on Humboldt's Chimborazo illustration by showing how the zones inhabited by different species vary according to latitude as well as elevation.

In recent years, two teams of scientists have attempted to use Humboldt's Tableau as a historical benchmark to compare against more recent surveys on Chimborazo. As the global climate has warmed, the habitat of many plant species has shifted to higher elevations in mountainous regions, and Humboldt's Tableau presents a rare opportunity to compare the modern distribution of species with their distribution two centuries ago, just as the Industrial Revolution-and the industrial scale generation of greenhouse gases-was getting underway.

Only, it's not quite that simple, one of the teams recently reported in the Proceedings of the National Academy of Sciences. The researchers re-examined Humboldt's diaries and concluded that many of the species he included on the upper reaches of his Chimborazo illustration had been observed instead on a nearby volcano, Antisana. The researchers see their findings as a cautionary tale about taking Humboldt's Tableau too literally or assuming it meets 21st-century standards of scientific rigor. Even so, when the researchers compared the Tableau with recent surveys on Antisana, they found that plant species had shifted up the mountain 700-900 vertical feet since Humboldt's time, consistent with the rate of change scientists have observed in other parts of the world.

"Thus, the Tableau is both fiction and fact, a work in progress, an attempt to illustrate general plant distribution patterns on the equatorial peaks of South America," the Norweigian ecologist Geir Hestmark wrote in a commentary accompanying the PNAS paper.

Despite their shortcomings, Humboldt's use of maps as tools of scientific exploration put him on the cutting edge of a revolution in cartography in the 19th century, Schulten writes in her 2012 book, Mapping the Nation. Most maps up to that time were literal representations of a place, depicting its rivers, mountain ranges, cities and other physical features. Humboldt and others departed from this tradition by using maps to explore the geography of other, less visible things. While Humboldt's interests centered on climate and the distribution of plants and animals, others began mapping the distribution of disease, poverty, and other aspects of the human condition.

In addition to their intellectual history, the aesthetics of Humboldt's maps and illustrations continue to inspire cartographers today. Rosemary Wardley, a geographer and cartographer at National Geographic, says she admires Humboldt's illustrations because they can be appreciated at multiple levels. "As geographer and cartographer that's your ideal, you want to make something that's approachable for all types of people but has that extra level of detail for those who want to delve in more," Wardley says. "If something is eye catching it draws people in and gets them to think about something they weren't interested in before."

# data[].attributes.attachment_link.title
The Pioneering Maps of Alexander von Humboldt

# data[].attributes.attachment_link.description
smithsonianmag.com The German naturalist and explorer Alexander von Humboldt was one of the most celebrated scientists of the 19th century. In 1869, on the 100th anniversary of his birth, 25,000 people gathered in New York's Central Park to listen to speeches extolling his accomplishments and witness the unveiling of a large bronze bust of Humboldt, who had died ten years earlier.

# data[].attributes.attachment_link.title
P.C.R.Evo [9] - A Evolução justificou o racismo (eugenia)?

# data[].attributes.attachment_link.title
Walden; ou, A Vida nos Bosques (Henry D. Thoreau)

# data[].attributes.attachment_link.readable_text
0:00 / 28:07•Watch full video

# data[].attributes.attachment_link.title
The Best Documentary To Understand Baby Boomer Hippies

# data[].attributes.attachment_link.title
Richard Dawkins - De genes egoístas a indivíduos cooperativos

# data[].attributes.attachment_link.title
Lynn Margulis presents the Gaia Hypothesis at NASA

# data[].attributes.body
Umusi Torany Desana, 1995. Mitologia dos antigos Desana-Kēhirípõrã. Coleção Narradores Indígenas do Rio Negro (Ilustrado)

# data[].attributes.attachment_link.title
Antes o mundo não existia Umusi Torany DESANA

# data[].attributes.body
Achei esse podcast no mesmo canal que tinha o podcast da Oyeronke e gostei muito.

# data[].attributes.attachment_link.description
Listen to this episode from Campo - um podcast de antropologia on Spotify. Este é o episódio #1 da 3ª Temporada do Campo - um podcast de antropologia. Nesse episódio, apresentamos algumas informações sobre a obra de Donna Haraway, comentando sobre suas propostas, diálogos e intenções.

# data[].attributes.headline
LYNN MARGULIS - QUANDO O AMBIENTE SE TORNA O CORPO

# data[].attributes.subject
LYNN MARGULIS - QUANDO O AMBIENTE SE TORNA O CORPO