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Federico García lorca
Verde que te quiero verde.
Verde viento. Verdes ramas.
El barco sobre la mar
y el caballo en la montaña.
Con la sombra en la cintura
ella sueña en su baranda,
verde carne, pelo verde,
con ojos de fría plata.
Verde que te quiero verde.
Bajo la luna gitana,
las cosas le están mirando
y ella no puede mirarlas.
*
Verde que te quiero verde.
Grandes estrellas de escarcha,
vienen con el pez de sombra
que abre el camino del alba.
La higuera frota su viento
con la lija de sus ramas,
y el monte, gato garduño,
eriza sus pitas agrias.
¿Pero quién vendrá? ¿Y por dónde...?
Ella sigue en su baranda,
verde carne, pelo verde,
soñando en la mar amarga.
*
Compadre, quiero cambiar
mi caballo por su casa,
mi montura por su espejo,
mi cuchillo por su manta.
Compadre, vengo sangrando,
desde los montes de Cabra.
Si yo pudiera, mocito,
ese trato se cerraba.
Pero yo ya no soy yo,
ni mi casa es ya mi casa.
Compadre, quiero morir
decentemente en mi cama.
De acero, si puede ser,
con las sábanas de holanda.
¿No ves la herida que tengo
desde el pecho a la garganta?
Trescientas rosas morenas
lleva tu pechera blanca.
Tu sangre rezuma y huele
alrededor de tu faja.
Pero yo ya no soy yo,
ni mi casa es ya mi casa.
Dejadme subir al menos
hasta las altas barandas,
dejadme subir, dejadme,
hasta las verdes barandas.
Barandales de la luna
por donde retumba el agua.
*
Ya suben los dos compadres
hacia las altas barandas.
Dejando un rastro de sangre.
Dejando un rastro de lágrimas.
Temblaban en los tejados
farolillos de hojalata.
Mil panderos de cristal,
herían la madrugada.
*
Verde que te quiero verde,
verde viento, verdes ramas.
Los dos compadres subieron.
El largo viento, dejaba
en la boca un raro gusto
de hiel, de menta y de albahaca.
¡Compadre! ¿Dónde está, dime?
¿Dónde está mi niña amarga?
¡Cuántas veces te esperó!
¡Cuántas veces te esperara,
cara fresca, negro pelo,
en esta verde baranda!
*
Sobre el rostro del aljibe
se mecía la gitana.
Verde carne, pelo verde,
con ojos de fría plata.
Un carámbano de luna
la sostiene sobre el agua.
La noche su puso íntima
como una pequeña plaza.
Guardias civiles borrachos,
en la puerta golpeaban.
Verde que te quiero verde.
Verde viento. Verdes ramas.
El barco sobre la mar.
Y el caballo en la montaña.

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Curro Blanca
Nació en Sevilla y es de origen francés.
Con 61 años falleció en Ciudad de México.
Su poesía es de meditación y según Octavio Paz consta de cuatro etapas:
Aprendizaje, juventud, madurez y comienzo de la vejez.
Poesía:

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Curro Blanca
Nació en Sevilla pero es de origen francés. Falleció con 61 años en Ciudad de México.

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Curro Blanca

Nacido en Sevilla y de origen francés fue un gran poeta español.

Falleció en Ciudad de México a los 61 años.

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Paula Rodríguez
• Nació el 27 de noviembre de 1891 en Madrid.
• Fue alumno en el Colegio Hispano-Francés y en el instituto San Isidro de Madrid.
• Fue un escritor español conocido por sus poesías y ensayos.
• Se  le considera uno de los mayores poetas de la Generación del 27.
• Define la poesía como un ahondamiento en la realidad, "una aventura hacia lo absoluto.
• Una de sus poesías se llama Presagio:
La tierra yerma, sin árbol

ni montaña, el cielo seco,

huérfano de nube o pájaro;

tan quietos los dos, tan solos,

frente a frente tierra y cielo,

paralelismo de espejos,

que ahora no hay lejos ni cerca,

alto o bajo, mucho o poco,

en el universo,

¡Dulce muerte de medidas,

guiño de infinito!

Pero de un surco se vuela

un pájaro primerizo.

Y todo vuelve a ordenarse

por la pauta de su sino.

Ya la tierra está aquí abajo

y el cielo allí arriba puesto,

ya la llanura es inmensa

y el caminante pequeño.

Y ya sé lo que está lejos:

dicha, gracia, paz o logro.

Y ya sé lo que esta cerca:

el corazón en el pecho.

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Antonio García Aguilar

Rafael Alberti Merello fue un escritor español, nacido el 16 de diciembre de 1902 en El Puerto de Santa María,Cádiz.Especialmente reconocido como poeta, miembro de la Generación del 27. Está considerado uno de los mayores literatos españoles de la llamada Edad de Plata de la literatura española.Cuenta en su haber con numerosos premios y reconocimientos.

Miembro activo del Partido Comunista de España, se exilió tras la Guerra Civil Española. Vuelto a España tras la instauración de la monarquía, fue nombrado Hijo Predilecto de Andalucía en 1983 y Doctor Honoris Causa por la Universidad de Cádiz en 1985.
La arboleda, aun siendo un libro mal escrito, es fundamental en la vida de Rafael Alberti,precisamente porque esa vida es intensa,numerosa,imprevista,viajera y anovelada.

Aquí te dejo uno de sus famosos poemas:

Un año, ya dormido,
alguien que no esperaba
se paró en mi ventana.

Levántate,Y mis ojos
vieron plumas y espadas.

Atrás montes y mares,
nubes,picos y alas,
los acosos,las albas.

Mírala ahí.Su sueño
pendiente de la nada.

Oh anhelo,fijo mármol,
fija luz,fijas aguas,
móviles de mi alma.

Alguien dijo:Levántate.
Y me encontré en tu estancia.

https://youtu.be/iZrCCJCiBas

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Emilio Kustner

Vicente Pío Marcelino Cirilo Aleixandre y Merlo nació el 26 de abril de 1898 en Sevilla, en el seno de una familia burguesa.En 1900 el padre, ingeniero de ferrocarriles, fue trasladado a Málaga, donde transcurrió la infancia del poeta. Fue condiscípulo de Emilio Prados en el colegio de don Ventura Barranco. En 1909 la familia se trasladó a Madrid, donde el joven Aleixandre cursó el Bachillerato en el colegio Teresiano. En 1914 ingresó en la Facultad de Derecho de la Universidad de Madrid y en la Escuela de Comercio. En 1919 obtuvo la Licenciatura en Derecho y fue nombrado profesor ayudante de la asignatura Legislación Mercantil Española, a la vez que impartió un curso para extranjeros en la Residencia de Estudiantes y apareció su primer poema publicado, de signo ultraísta y bajo el pseudónimo de Alejandro G. de Pruneda, en la revista sevillana “Grecia”.

En esa época empezó su relación con Margarita Alpers y trabajó como corresponsal administrativo en la secretaría de la empresa Ferrocarriles Andaluces. Conoció a Rafael Alberti en el Ateneo de Madrid, y en ese mismo año, en 1922, su salud empezó a quebrantarse a causa de una artritis infecciosa en la rodilla. Por estos años vivió su primera gran pasión juvenil con la actriz de variedades Carmen de Granada y empezó la escritura de su primer poemario, Ámbito, que se inscibía en la corriente de la poesía pura juanramoniana. En 1923 conoció a Eva Seifert, que sería su más incondicional amiga.

En 1925 se le declaró una nefritis tuberculosa que terminó con la extirpación de un riñón en 1932. En 1927 participó en el homenaje a Góngora y entabló amistad con Juan Ramón Jiménez y Federico García Lorca. El 12 de octubre asistió junto con Dámaso Alonso y Rafael Alberti al estreno, por la compañía de Margarita Xirgú, de Mariana Pineda de Lorca. Ese mismo año la familia Aleixandre se trasladó al chalet de la calle de Velintonia Nº 3.

En 1929 viajó a Málaga para visitar a los poetas del grupo Litoral: Altolaguirre y Prados, en esa época, y en los años posteriores, se produciría un cambio radical en su concepción poética, tras una larga temporada de reposo debido a su enfermedad. Gerardo Diego lo incluyó en su antología Poesía española (1915-1931). En 1935 conoció a Pablo Neruda y a Miguel Hernández, y colaboró en la revista de Neruda Caballo verde para la poesía. Cuando estalló la guerra en 1936 se quedó en Madrid, en 1937 publicó su semblanza sobre su amigo Federico García Lorca, recientemente asesinado. Al acabar la guerra la casa familiar había quedado destruida, pero en 1942, ya reconstruida, Vicente y su hermana Conchita se trasladaron de nuevo a ella, y permanecieron alli toda su vida.

En 1942 conoció a Carlos Bousoño, apareció en 1944 su quinto libro Sombra del paraíso. En 1949 fue elegido académico de la Real Academia Española, ocupó el sillón de la letra O.

Su obra viró hacia una poesía antropocéntrica que se acercaba las preocupaciones de la poesía social imperante, pero siempre fiel a su concepto de intimidad existencial, a esta etapa pertenecen Historia del corazón, de 1954 y En un vasto dominio, de 1962. En 1969 Poemas de la consumación es distinguido con el Premio de la Crítica. El 6 de octubre de 1977 la Academia Sueca le concedió el Premio Nobel de Literatura

Murio el 3 de diciembre de 1984

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Málaga Ciudad del Paraíso Vicente Aleixandre

# data[].attributes.attachment_link.description
Málaga - Ciudad del Paraíso Siempre te ven mis ojos, ciudad de mis días marinos. Colgada del imponente monte, apenas detenida en tu vertical caída a las ondas azules, pareces reinar bajo el cielo, sobre las aguas, intermedia en los aires, como si una mano dichosa te hubiera retenido, un momento de gloria, antes de hundirte para siempre en las olas amantes.

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Si. CUANDO QUIERA yo
la soltaré. Presa de ESTA,
Arriba Aquí, invisible.
Yo la veo en su claro
castillo de cristal, y La Vigilan
cien milésimas de Lanzas Los rayos
CIEN MIL rayos del sol. Pero de noche,
Cerradas Las Ventanas
Parr Que No La Vean
guiñadoras Espias las estrellas,
la soltaré. (Botón apretar un.)
Caera de Arriba Toda
Una Besarme, ONU envolverme
de bendición, de claro, de amor, pura.
En el cuarto ella y yo No Más, amantes
eternos, ella mi iluminadora
musa dócil en contra
de secretos en masa de la noche
afuera
descifraremos Los Los Los leves Formas, signos,
Perseguidos ES yeguas de blancura
por mi, por ella, princesa artificial,
El Amada Eléctrica

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Rosa Briales

Nació en Valladolid en 1893 y murió en Málaga en 1984
En 1917 sucedió a Pedro Salinas como lector de español en la Sorbona, puesto en el que permaneció hasta 1923. Posteriormente fue catedrático de literatura en las universidades de Murcia y Sevilla, y entre 1929 y 1931 ejerció como lector en Oxford. Exiliado en Estados Unidos (1938), trabajó como profesor en el Wellesley College. Una vez jubilado residió en Italia antes de instalarse en Málaga

Poemas:

Perfección:
Queda curvo el firmamento,
Compacto azul, sobre el día.
Es el redondeamiento
Del esplendor: mediodía.
Todo es cúpula. Reposa,
Central sin querer, la rosa,
A un sol en cénit sujeta.
Y tanto se da el presente
Que al pie caminante siente
La integridad del planeta.

Los jardines:
Tiempo en profundidad: está en jardines.
Mira cómo se posa. Ya se ahonda.
Ya es tuyo su interior. ¡Qué trasparencia
de muchas tardes, para siempre juntas!
Sí, tu niñez: ya fábula de fuentes.

# data[].attributes.body
Rodrigo Varea Cuenca

Rafael Alberti Merello fue un escritor español, especialmente reconocido como poeta, miembro de la Generación del 27. Está considerado uno de los mayores literatos españoles de la llamada Edad de Plata de la literatura española.Fecha de nacimiento: 16 de diciembre de 1902, El Puerto deSanta María

Fecha de la muerte: 28 de octubre de 1999, El Puerto de Santa María

Cónyuge: María Asunción Mateo (m. 1990–1999), María Teresa León (m. 1932–1988)

Premios: Premio Miguelde

Cervantes Hijos: AitanaAlberti León.
Tras la derrota republicana, Alberti y María Teresa León optan por el exilio. Se trasladan a París hasta que el gobierno de Pétain les retira el permiso de trabajo por ser considerados comunistas peligrosos. En 1940 y ante la amenaza alemana, se embarcan en Marsella a bordo del "Mendoza" rumbo a Buenos Aires donde llegaron el 2 de marzo de 1940. Vivirán en Buenos Aires y en la estancia El Totoral de Córdoba.En Argentina nace su hija Aitana.En Chile serán acompañados por Pablo Neruda.Vivieron también en Roma.

Alberti regresa a España en 1977, después de la muerte de Franco y la instauración de la monarquía. Ese año es elegido diputado al Congreso en las listas del Partido Comunista , pero no tarda en renunciar al escaño para continuar en Roma su trabajo como poeta y pintor.

Es un Link de un video donde Rafael Alberti recita sus poemas.
https://youtu.be/op6qgtMgI3c

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Alvaro Martin
ARBOL DE CANCION

Caña de voz y gesto,
una vez y otra vez
tiembla sin esperanza

en el aire de ayer.

La niña suspirando
lo queria coger;
pero llegaba siempre
un minuto despues

¡Ay sol!¡Ay luna,luna!
un minuto despues.
Sesenta flores grises.

Mira como se mece
una vez y otra vez,
virgen de flor y rama,
en el aire de ayer

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Luis Cernuda                                             Marina Briales Marfil nº6 2ºA

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Luis Cernuda                                             Marina Briales Marfil nº6 2ºA

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Luis Cernuda fue una de las figuras más representativas de los autores de la generación del 27. Se dice que sus obras tienen un estilo neorromántico, pues usa la sensibilidad, melancolía y dolor aunque se halla siempre dentro de unos límites de serena contención, a la manera de G. A. Bécquer, pero con características matizadas por una aguda actitud de la mente, rasgo esencial de la generación a la que perteneció.
Este poema pertenece al ultimo libro de Luis Cernuda:
“Muchachos
Que nunca fuisteis compañeros de mi vida,
Adiós.
Muchachos
Que no seréis nunca compañeros de mi vida,
Adiós.

El tiempo de una vida nos separa
Infranqueable:
A un lado la juventud libre y risueña;
A otro la vejez humillante e inhóspita.
De joven no sabía
Ver la hermosura, codiciarla, poseerla;
De viejo la he aprendido
Y veo la hermosura, mas la codicio inútilmente.

Mano de viejo mancha
El cuerpo juvenil si intenta acariciarlo.
Con solitaria dignidad el viejo debe
Pasar de largo junto a la tentación tardía.

Frescos y codiciables son los labios besados,
Labios nunca besados más codiciables y frescos aparecen.
¿Qué remedio, amigos? ¿Qué remedio?
Bien lo sé: no lo hay.Qué dulce hubiera sido
En vuestra compañía vivir un tiempo:
Bañarse juntos en aguas de una playa caliente.
Compartir bebida y alimento en una mesa.
Sonreír, conversar, pasarse
Mirando cerca, en vuestros ojos, esa luz y esa música.

Seguid, seguid así, tan descuidadamente,
Atrayendo al amor, atrayendo al deseo,
No cuidéis de la herida que la hermosura vuestra y vuestra gracia abren.
En este transeúnte inmune en apariencia a ellas.

Adiós, adiós, manojos de gracias y donaires,
Que yo pronto he de irme, confiado,
Adonde, anudado el roto hilo, diga y haga
Lo que aquí falta, lo que a tiempo decir y hacer aquí no supe.

Adiós, adiós, compañeros imposibles.
Que ya tan sólo aprendo
A morir, deseando
Veros de nuevo, hermosos igualmente
En alguna otra vida.

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Federico Garcia Lorca por Andrea Jimenez recio

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Federico Garcia Lorca por Andrea Jimenez recio

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A Guillermo de Torre

El paisaje escaleno de espumas y de olivos
recorta sus perfiles en el celeste duro.
Honda luz sin un pliegue de niebla se atiranta,
como una espalda rosa de bañista desnudo.

Alas de pluma y lino, barcos y gallos abren.
Delfines en hilera juegan a puentes rotos.
La luna de la tarde se despega redonda
y la casta colina de rumores y bálsamos.

En la orilla del agua cantan los marineros,
canciones de bambú y estribillos de nieve.
Mapas equivocados relucen en su ojos,
un Ecuador sin lumbre y una China sin aire.

Cornetines de cobre clavan sus agujetas,
en la manzana rosa del cielo más lejano...
Cornetines de cobre que los carabineros
tocan en la batalla contra el mar y sus gentes.

La noche disfrazada con una piel de mulo,
llega dando empujones a las barcas latinas.
El talle de la gracia queda lleno de sombra
y el mar pierde vergüenza y virtudes doradas.

Oh musas bailarinas, de tiernos pies rosados,
en bellas trinidades sobre el jugoso césped.
Acoged mis ofrendas dando al aire de altura
nueve cantos distintos y una sola palabra.

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A Guillermo de Torre

El paisaje escaleno de espumas y de olivos
recorta sus perfiles en el celeste duro.
Honda luz sin un pliegue de niebla se atiranta,
como una espalda rosa de bañista desnudo.

Alas de pluma y lino, barcos y gallos abren.
Delfines en hilera juegan a puentes rotos.
La luna de la tarde se despega redonda
y la casta colina de rumores y bálsamos.

En la orilla del agua cantan los marineros,
canciones de bambú y estribillos de nieve.
Mapas equivocados relucen en su ojos,
un Ecuador sin lumbre y una China sin aire.

Cornetines de cobre clavan sus agujetas,
en la manzana rosa del cielo más lejano...
Cornetines de cobre que los carabineros
tocan en la batalla contra el mar y sus gentes.

La noche disfrazada con una piel de mulo,
llega dando empujones a las barcas latinas.
El talle de la gracia queda lleno de sombra
y el mar pierde vergüenza y virtudes doradas.

Oh musas bailarinas, de tiernos pies rosados,
en bellas trinidades sobre el jugoso césped.
Acoged mis ofrendas dando al aire de altura
nueve cantos distintos y una sola palabra.

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Alejandro Fuentes Sesé.                                 Datos del autor Federico García Lorca.

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Alejandro Fuentes Sesé.                                 Datos del autor Federico García Lorca.

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Nombre completo: Federico del Sagrado Corazón de Jesús García Lorca
Lugar de nacimiento: Fuente Vaqueros, Provincia de Granada, España
Fecha de nacimiento: 5 de junio de 1898
Murió: 18 de agosto de 1936
Géneros literarios: Poesía / Drama / Teatro
Libros más destacados: Bodas de Sangre, La Casa de Bernarda Alba, Yerma, más resúmenes...
Biografía
Fue hijo de un hacendado, Federico García Rodríguez y de la segunda esposa de este, Vicenta Lorca Romero, quien fuera maestra de escuela y que fomentó el gusto literario de su hijo. Los primeros años de la infancia de Federico García Lorca transcurrieron en el ambiente rural de su pequeño pueblo granadino, para después ir a estudiar a un colegio de Almería.

Continuó sus estudios superiores en la Universidad de Granada: estudió filosofía y letras y se licenció en derecho. En la universidad hizo amistad con Manuel de Falla, quien ejerció una gran influencia en él, transmitiéndole su amor por el folclore y lo popular.

Después de su madre, fue Fernando de los Ríos quien estimuló el talento del entonces pianista en favor de la poesía; así, en 1917 escribió su primer artículo sobre José Zorrilla, en su aniversario.

En 1918 publicó su primer libro "Impresiones y paisajes", costeado por su padre. En 1920 se estrenó en teatro su obra "El maleficio de la mariposa", en 1921 se publicó "Libro de poemas", y en 1923 se pusieron en escena las comedias de títeres "La niña que riega la Albahaca" y "El príncipe preguntón". En 1927, en Barcelona, expuso su primera muestra pictórica.

En esta época frecuentó activamente a los poetas de su generación que permanecían en España, en torno a la Residencia de Estudiantes: Jorge Guillén, Pedro Salinas, Gerardo Diego, Dámaso Alonso, Rafael Alberti, y sobre todo Buñuel y Dalí, a quien después le dedicó la Oda a Salvador Dalí. El pintor, por su parte, pintó los decorados del primer drama del granadino: Mariana Pineda. En 1928 publicó la revista literaria Gallo, de la cual salieron solamente dos números.

En 1929 se marchó a Nueva York. Para entonces se habían publicado, además de los antes mencionados, sus libros Canciones (1927) y Primer romancero gitano (1928). Esta última es su obra más popular y accesible.

De nuevo en España, en 1932 Federico García Lorca fue nombrado director de La Barraca, compañía de teatro universitario que se proponía llevar a los pueblos de Castilla el teatro clásico del Siglo de Oro. Su interés por el teatro, tanto en su vertiente creativa como de difusión, responde a una progresiva evolución hacia lo colectivo y un afán por llegar de la forma más directa posible al pueblo. Así, los últimos años de su vida los consagró al teatro, a excepción de dos libros de poesía: Diván del Tamarit, conjunto de poemas inspirados en la poesía arabigoandaluza, y el Llanto por Ignacio Sánchez Mejías (1936), hermosa elegía dedicada a su amigo torero, donde combina el tono popular con imágenes de filiación surrealista.

Las últimas obras de Federico García Lorca son piezas teatrales. Yerma (1934) es una verdadera tragedia al modo clásico, incluido el coro de lavanderas, con su corifeo que dialoga con la protagonista comentando la acción. Parecido es el asunto en Bodas de Sangre (1933), donde un suceso real inspiró el drama de una novia que huye tras su boda con un antiguo novio. Entre todas ellas se destaca La Casa de Bernarda Alba (1936), considerada su obra maestra, fue también la última, ya que ese mismo año, al estallar la guerra civil, fue detenido por las fuerzas franquistas y fusilado diez días más tarde, bajo acusaciones poco claras que señalaban hacia su papel de poeta, librepensador y personaje susceptible de alterar el «orden social»
Nombre completo: Federico del Sagrado Corazón de Jesús García Lorca
Lugar de nacimiento: Fuente Vaqueros, Provincia de Granada, España
Fecha de nacimiento: 5 de junio de 1898
Murió: 18 de agosto de 1936
Géneros literarios: Poesía / Drama / Teatro
Libros más destacados: Bodas de Sangre, La Casa de Bernarda Alba, Yerma, más resúmenes...
Biografía
Fue hijo de un hacendado, Federico García Rodríguez y de la segunda esposa de este, Vicenta Lorca Romero, quien fuera maestra de escuela y que fomentó el gusto literario de su hijo. Los primeros años de la infancia de Federico García Lorca transcurrieron en el ambiente rural de su pequeño pueblo granadino, para después ir a estudiar a un colegio de Almería.

Continuó sus estudios superiores en la Universidad de Granada: estudió filosofía y letras y se licenció en derecho. En la universidad hizo amistad con Manuel de Falla, quien ejerció una gran influencia en él, transmitiéndole su amor por el folclore y lo popular.

Después de su madre, fue Fernando de los Ríos quien estimuló el talento del entonces pianista en favor de la poesía; así, en 1917 escribió su primer artículo sobre José Zorrilla, en su aniversario.

En 1918 publicó su primer libro "Impresiones y paisajes", costeado por su padre. En 1920 se estrenó en teatro su obra "El maleficio de la mariposa", en 1921 se publicó "Libro de poemas", y en 1923 se pusieron en escena las comedias de títeres "La niña que riega la Albahaca" y "El príncipe preguntón". En 1927, en Barcelona, expuso su primera muestra pictórica.

En esta época frecuentó activamente a los poetas de su generación que permanecían en España, en torno a la Residencia de Estudiantes: Jorge Guillén, Pedro Salinas, Gerardo Diego, Dámaso Alonso, Rafael Alberti, y sobre todo Buñuel y Dalí, a quien después le dedicó la Oda a Salvador Dalí. El pintor, por su parte, pintó los decorados del primer drama del granadino: Mariana Pineda. En 1928 publicó la revista literaria Gallo, de la cual salieron solamente dos números.

En 1929 se marchó a Nueva York. Para entonces se habían publicado, además de los antes mencionados, sus libros Canciones (1927) y Primer romancero gitano (1928). Esta última es su obra más popular y accesible.

De nuevo en España, en 1932 Federico García Lorca fue nombrado director de La Barraca, compañía de teatro universitario que se proponía llevar a los pueblos de Castilla el teatro clásico del Siglo de Oro. Su interés por el teatro, tanto en su vertiente creativa como de difusión, responde a una progresiva evolución hacia lo colectivo y un afán por llegar de la forma más directa posible al pueblo. Así, los últimos años de su vida los consagró al teatro, a excepción de dos libros de poesía: Diván del Tamarit, conjunto de poemas inspirados en la poesía arabigoandaluza, y el Llanto por Ignacio Sánchez Mejías (1936), hermosa elegía dedicada a su amigo torero, donde combina el tono popular con imágenes de filiación surrealista.

Las últimas obras de Federico García Lorca son piezas teatrales. Yerma (1934) es una verdadera tragedia al modo clásico, incluido el coro de lavanderas, con su corifeo que dialoga con la protagonista comentando la acción. Parecido es el asunto en Bodas de Sangre (1933), donde un suceso real inspiró el drama de una novia que huye tras su boda con un antiguo novio. Entre todas ellas se destaca La Casa de Bernarda Alba (1936), considerada su obra maestra, fue también la última, ya que ese mismo año, al estallar la guerra civil, fue detenido por las fuerzas franquistas y fusilado diez días más tarde, bajo acusaciones poco claras que señalaban hacia su papel de poeta, librepensador y personaje susceptible de alterar el «orden social»

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Federico García Lorca.Carmela Miguel Sánchez.

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Federico García Lorca.Carmela Miguel Sánchez.

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Nació en el municipio de fuente vaqueros, Granada(España).
Los símbolos: de acuerdo con su gusto por los elementos tradicionales, Lorca utiliza frecuentemente símbolos en su poesía. Se refieren muy frecuentemente a la muerte aunque, dependiendo del contexto, los matices varían bastante. Son símbolos centrales en Lorca:

La luna: es el símbolo más frecuente en Lorca. Su significación más frecuente es la de muerte, pero también puede simbolizar el erotismo, la fecundidad, la esterilidad o la belleza.

El agua: cuando corre, es símbolo de vitalidad. Cuando está estancada, representa la muerte.

La sangre: representa la vida y, derramada, es la muerte. Simboliza también lo fecundo, lo sexual.

El caballo (y su jinete): está muy presente en toda su obra, portando siempre valores de muerte, aunque también representa la vida y el erotismo masculino.

El toro: García Lorca era aficionado a los toros; según sus palabras: «Creo que los toros es la fiesta más culta que hay en el mundo. Es el drama puro en el cual el español derrama sus mejores lágrimas y su bilis. Es el único sitio a donde se va con la seguridad de ver la muerte rodeada de la más deslumbradora belleza (...)».]

Las hierbas: su valor dominante, aunque no único, es el de ser símbolos de la muerte.

Los metales: también su valor dominante es la muerte. Los metales aparecen bajo la forma de armas blancas, que conllevan siempre tragedia.

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De carmen perea perez 2A
Fue un poeta, dramaturgo y prosista español, también conocido por su destreza en muchas otras artes. Adscrito a la llamada Generacion del 27, fue el poeta de mayor influencia y popularidad de la literatura española del siglo xx.

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Montserrat Sánchez García

Adolesciencia
Vinieras y te fueras
dulcemente,
de otro camino
a otro camino. Verte,
y ya otra vez no verte.
Pasar por un puente a otro
puente.
El pie breve,
la luz vencida alegre.

Muchacho que sería yo
mirando
aguas abajo la corriente,
y en el espejo tu pasaje
fluir, desvanecerse.

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Nació en Cádiz, 16 de diciembre de 1902.
Fue un escritor español especialmente reconocido como poeta, miembro de la Generación del 27. Está considerado uno de los mayores literatos españoles de la llamada Edad de plata de la Literatura española. Cuenta en su haber con numerosos premios y reconocimientos.
Rafael Alberti nació en una familia de origen italiano.

En 1917 se traslada a Madrid con su familia. Rafael decide seguir su vocación de pintor, demostrando gran capacidad estética para captar el vanguardismo de la época.

La Paloma:
Se equivocó la paloma,
se equivocaba.
Por ir al norte fue al sur,
creyó que el trigo era el agua.
Creyó que el mar era el cielo
que la noche la mañana.
Que las estrellas rocío,
que la calor la nevada.
Que tu falda era tu blusa,
que tu corazón su casa.
(Ella se durmió en la orilla,
tú en la cumbre de una rama.)

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Rafael Alberti         Pablo Almoguera García

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Rafael Alberti         Pablo Almoguera García

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Corrida de Toros
De sombra, sol y muerte, volandera
grana zumbando, el ruedo gira herido
por un clarín de sangre azul torera.

Abanicos de aplausos, en bandadas,
descienden, giradores, del tendido,
la ronda a coronar de los espadas.

Se hace añicos el aire, y violento,
un mar por media luna gris mandado
prende fuego a un farol que apaga el viento.

¡Buen caballito de los toros, vuela,
sin más jinete de oro y plata, al prado
de tu gloria de azúcar y canela!

Cinco picas al monte, y cinco olas
sus lomos empinados convirtiendo
en verbena de sangre y banderolas.

Carrusel de claveles y mantillas
de luna macarena y sol, bebiendo,
de naranja y limón, las banderillas.

Blonda negra, partida por dos bandas,
de amor injerto en oro la cintura,
presidenta del cielo y las barandas,

rosa en el palco de la muerte aún viva,
libre y por fuera sanguinaria y dura,
pero de corza el corazón, cautiva.

Brindis, cristiana mora, a ti, volando,
cuervo mudo y sin ojos, la montera
del áureo espada que en el sol lidiando

y en la sombra, vendido, de puntillas,
da su junco a la media luna fiera,
y a la muerte su gracia, de rodillas.

Veloz, rayo de plata en campo de oro
nacido de la arena y suspendido,
por un estambre, de la gloria, al toro,

mar sangriento de picas coronado,
en Dolorosa grana convertido,
centrar el ruedo manda, traspasado.

Feria de cascabel y percalina,
muerta la media luna gladiadora,
de limón y naranja, remolina

de la muerte, girando, y los toreros,
bajo una alegoría voladora
de palmas, abanicos y sombreros.

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Federico García Lorca por Álvaro Almoguera

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Federico García Lorca por Álvaro Almoguera

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Federico García Lorca, nació en Fuente Vaqueros,Granada el 5 de junio de 1898 y murió en camino de Víznara Alfacar, Granada, 18 de agosto de 1936 . Fue un poeta, dramaturgo y prosista español, también conocido por su destreza en muchas otras artes. Adscrito a la llamada Generación del 27, fue el poeta de mayor influencia y popularidad de la literatura española del siglo xx. Como dramaturgo se le considera una de las cimas del teatro español del siglo xx, junto con Valle-Inclán y Buero Vallejo. Muriófusilado tras el golpe de Estado que dio origen a la Guerra Civil Española solo un mes después de iniciada esta.

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Marina Mellado
*Fue un poeta español perteneciente a la generación del 27

* nació en Málaga en el año 1899, y moriría mas tarde en el año 1962

*Su carrera empieza en Málaga , donde funda con Manuel Altolaguirre la revista de poesía Litoral

*Su poesía se llena de imágenes surrealistas , busca en la lírica popular española sus recursos rítmicos y métricos

*El agravamiento de la enfermedad pulmonar que padece desde su infancia le obliga a ingresar en el sanatorio de Davosplatz Suiza, donde pasará la mayor parte del año.

*En este periodo , Emilio Prados comenzará a descubrir a los autores más sobresalientes de la literatura europea y a consolidar su vocación de escritor.

*Las obras de Emilio Prados se dividen en tres etapas;En 1939 parte, junto con otras destacadas figuras de la intelectualidad republicana, hacia México, donde residirá hasta su muerte en 1962 , a causa de la enfermedad en los pulmones que llevaba consigo desde joven .

1ª ETAPA : busca las correspondencias de la naturaleza .

2ª etapa :se entrega a la poesía social y política con un lenguaje surrealista.

3ª ETAPA : poesías tienen un profundo sentimiento de desarraigo y soledad.
Aquì os dejo una de sus obras :

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Poemas recitados. Un espacio para la poesía recitada en la voz de Tomás Galindo. Ahora sí que ya os miro cielo, tierra, sol, piedra, como si viera mi propia carne. Ya sólo me faltabais en ella para verme completo, hombre entero en el mundo ...

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DÁMASO ALONSO

POR: Claudia Sánchez Domínguez

BIOGRAFÍA:

Nació en Madrid el 22 de octubre de 1898.

Murió el 25 de enero de 1990.

Formó parte de la generación del 27.

Se licenció en Derecho, Filosofía y Letras en la Residencia de Estudiantes en Madrid. Trabó amistad con los que serían sus compañeros de generación.

Estudió en Oxford 2 años.

Fue catedrático en la Universidad de Valencia y Madrid de Filología Romántica.

En 1945 ingresó en la Real Academia Española.

En 1948 fue miembro de la Real Academia de la Historia.

Recibió el premio Cervantes en el año 1978

POEMA DE DÁMASO ALONSO

SUEÑO DE LAS DOS CIERVAS

¡Oh terso claroscuro del durmiente!
Derribadas las lindes, fluyó el sueño.
Sólo el espacio.

Luz y sombra, dos ciervas velocísimas,
huyen hacia la fontana de aguas frescas,
centro de todo.

¿Vivir no es más que el roce de su viento?
Fuga del viento, angustia, luz y sombra:
forma de todo.

Y las ciervas, las ciervas incansables,
flechas emparejadas hacia el hito,
huyen y huyen.

El árbol del espacio. (Duerme el hombre)
Al fin de cada rama hay una estrella.
Noche: los siglos.

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Amanda olalla

Gerardo en un autor de la generación del 27 (1896-1987) Su obra literaria comenzó antes de la Guerra y siguió creciendo los años posteriores. Consiguió diversos reconocimientos a lo largo de su carrera, entre los que destaca el Premio Miguel de Cervantes, que comparte con Jorge Luis Borges.

Algunas de sus obras son:

Rio duero, rio duero...

Río Duero, río  Duero,
nadie a acompañarte baja,
nadie se detiene a oír
tu eterna estrofa de agua.

Indiferente o cobarde
la ciudad vuelve la espalda.
No quiere ver en tu espejo
su muralla desdentada.

Tú, viejo Duero, sonríes
entre tus barbas de plata,
moliendo con tus romances
las cosechas mal logradas.

Y entre los santos de piedra
y los álamos de magia
pasas llevando en tus ondas
palabras de amor, palabras.

Quién pudiera como tú,
a la vez quieto y en marcha
cantar siempre el mismo verso
pero con distinta agua.

Río Duero, río Duero,
nadie a estar contigo baja,
ya nadie quiere atender
tu eterna estrofa olvidada

sino los enamorados
que preguntan por sus almas
y siembran en tus espumas
palabras de amor, palabras.

Ella

¿No la conocéis? Entonces
imaginadla, soñadla.
¿Quién será capaz de hacer
el retrato de la amada?

Yo sólo podría hablaros
vagamente de su lánguida
figura, de su aureola
triste, profunda y romántica.

Os diría que sus trenzas
rizadas sobre la espalda
son tan negras que iluminan
en la noche. Que cuando anda,

no parece que se apoya,
flota, navega, resbala...
Os hablaría de un gesto
muy suyo..., de sus palabras,

a la vez desdén y mimo,
a un tiempo reproche y lágrimas,
distantes como en un éxtasis,
como en un beso cercanas...

Pero no: cerrad los ojos,
imaginadla, soñadla,
reflejada en el cambiante
espejo de vuestra alma.

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Cristina Keim del Pino

Obras interesantes:
Presagios (1924)

Recoge los poemas escritos en Sevilla entre 1920 y 1924. Para Luis Cernuda, esta primera obra es la mejor de Salinas. Es una obra de una poesía reflexiva pero clara y contenida, sin excesos léxicos ni verbales. El tema es la relación del artista con la realidad: Estimo en la poesía, sobre todo, la autenticidad. Luego, la belleza. Después, el ingenio.

Seguro azar (1929)

Estas dos obras siguen una línea de indagación interna, pero las frecuentes referencias al cine, los automóviles y otros objetos del mundo cotidiano del poeta muestran la influencia de laVanguardia, que triunfa en estos años por Europa: temas maquinistas, el automóvil, la luz eléctrica. Influido por el futurismo de Marinetti, Salinas comienza a mostrarse como el poeta de una tras-realidad que se oculta tras la apariencia inanimada de las cosas con las que él toma contacto a través de la palabra poética.

Salinas se limita a mirar un mundo de belleza de leves matices, de eco de sensaciones, tonos, reflejos: Nostalgia de un jarrón sobre una mesa.

Fábula y signo (1931)

Es una obra de transición entre la primera etapa de Salinas y la segunda, que se había de iniciar con La Voz a ti debida. Predomina en ella el tono juguetón de la vanguardia de los libros anteriores. Toma muchos de los temas de la vanguardia, sobre todo, de la técnica moderna: ascensores, teléfonos, máquinas de escribir: Rígidas muchachas... Underwood girls; radiador: Ninfas mecánicas de la vida moderna. Paralelos tubos son tus cuerpos, / nueva criatura, deliciosa hija del agua, / sirena callada de los inviernos.

La voz a ti debida (1933)

El título está tomado de un verso de Garcilaso de la Vega:

Y aun no se me figura que me toca

aqueste oficio solamente en vida,

mas, con la lengua muerta y fría en la boca,

pienso mover la voz a ti debida ("Égloga III", verso 12).

Con esta obra y la siguiente, Salinas vuelve al tema humano, el tema amosoro. Esta es la obra capital de Pedro Salinas, con una intensa profundización de la experiencia amorosa. El poeta agradece a su amada la capacidad de escribir y la reconoce como autora de sus poemas.

La obra se va depurando de retórica verbal, de elementos decorativos y anécdota. Ahora nos ofrece Salinas un tono de media voz, de susurro cordial, de confidencia amorosa. El mundo exterior queda reducido al papel de simple testigo del amor.

El libro vibra en cálida sensación voluptuosa, sin anécdota. Mundo de sensaciones hecho poesía. Sensualidad cerebral de ráfagas y recuerdos: Ayer te besé en los labios, hoy estoy besando un beso.

Salinas está en la tradición amorosa española del romanticismo de Gustavo Adolfo Bécquer (1836-1870), aunque más cerebral que el poeta romántico, y de Juan Ramón Jiménez (1881-1958), pero más optimista: Querer vivir es anhelar la carne donde se vive y por la que se muere. Abstracción y corporeidad cercana a la mística. Lo fino, lo sensual, la vaguedad de la ausencia, ecos de todos los ruidos del mundo en función de la amada, ondas de la noche: La vida es lo que tú tocas.

Todas las cosas, luz, cielo, etc. son “transparencia” de la amada, que da ritmo de vida y amor a cuanto toca: Esta gota de lluvia que cae sobre el papel es, / no mancha morada, florida del azar, sino vaga y difusa violeta / que tú me envías del abril que vives.

Razón de amor (1939)

La obra expresa pasión e inquietud, aunque más pegado a la tierra que el anterior. Poemario que continúa donde lo dejó el anterior, en busca de esa luz que la amada no ha querido ayudarle a encontrar. El enamorado no se muestra rencoroso, aunque sí triste.

Largo lamento (1939)

Obra cierra una trilogía junto con las dos obras anteriores. Esta trilogía es uno de los mayores exponentes de la poesía pura. Es este un libro que el poeta conservó manuscrito y que regaló a su yerno, Juan Marichal, en el transcurso de una limpieza de su despacho en la John Hopkins.

Poesía junta (1942)

Tras el exilio, reúne toda su obra anterior en este volumen.

El contemplado (1946)

El objeto de su inspiración es el mar de Puerto Rico, símbolo del poeta en eterna actividad. Este libro es el resultado del encuentro de Salinas con el mar de Puerto Rico en los años en que fue profesor de la Universidad de Río Piedras.

Todo más claro (y otros poemas) (1949)

Refleja los acontecimientos históricos de su tiempo. La obra está escrita en el exilio. Marca el paso de todos los poetas de esta generación hacia un patetismo desolado, donde se intenta superar la “solitaria desesperación”. Con este libro se inicia la tercera y última etapa de la poesía de Salinas

Confianza (1952)

Libro póstumo que recupera el intimismo de la primera época del poeta.

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Marta Verjano

Rafael alberti es un de los autores de la generación del 27 y además uno de los que más variedad poética tenía en esta , Rafael Alberti era Gaditano y nació el 16 de diciembre de 1902 , entre sus obras mas famosas se encuentra Marinero En Tierra por la que recibió el premio nacional de poesía
MARINERO EN TIERRA – Poema

El mar. La mar.El mar,¡Solo la mar!

¿Por qué me trajiste, padre,a la ciudad?

¿Porqué me desenterraste del mar?

En sueños, la marejada me tira del corazón.

Se lo quisiera llevar.

Padre,¿Porque me traíste acá?

Si mi voz muriera en tierra,

llevadla al nivel del mar

y dejadla en la ribera.

LLevadla al nivel del mar

y nombradla capitana

de un blanco bajel de guerra.

Oh mi voz condecorada

con la insignia marinera,

sobre el coorazón un ancla

y sobre el ancla una estrella

y sobre la estrella el viento

¡Y sobre el viento una vela!

Aquí os dejo un video donde se explica su vida y obras más famosas
https://youtu.be/iZrCCJCiBas

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GOTA PEQUEÑA, MI DOLOR.
Gota pequeña, mi dolor.

La tiré al mar.

Al hondo mar.

Luego me dije: “A tu sabor, ¡ya puedes navegar!”

Mas me perdió la poca fe...

La poca fe

de mi cantar.

Entre onda y cielo naufragué.

Y era un dolor inmenso el mar.

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Federico García Lorca por José Luis Corral

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Federico García Lorca por José Luis Corral

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Cese, señora, el duelo en vuestro canto,
¿Qué fuera nuestra vida sin enojos?
¡Vivir es padecer! ¡sufrir es santo!
¿Cómo fueran tan bellos vuestros ojos
Si alguna vez no los mojara el llanto?

Romped las cuerdas del amargo duelo.
Quien sufre como vos sufrís, señora:
Es más que una mujer, algo del cielo,
Que de él huyó y entre nosotros mora.

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FRASES PLATERO Y YO
-"Precisamente un hombre es un poeta cuando puede ser, espontánea y naturalmente, lo que es.”
-"¡Qué triste es amarlo todo sin saber lo que se ama!”
-“Si te dan un papel pautado, escribe por detrás.”
-“Mi libertad consiste en tomar de la vida lo que me parece mejor para mí y para todos; y en darlo con mi vida.”
-“Ser breve, en arte, es suprema moralidad.”