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Soy Flautista  y
Directora de Coros y Ensambles.

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"Marketing para todos. Herramientas de Markenting para artistas". Lic. Marcelo Hernández

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Conceptos más importantes del marketing musical 

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Conceptos más importantes del marketing musical 

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¿Qué es el marketing musical?

El marketing musical es simplemente el proceso que utilizas para dar a conocer tu música. Promocionar su música permite que el resto del mundo sepa que existe. Sin la promoción adecuada de tu nombre de artista o tu música, nadie sabrá que te gusta el rap, las canciones o la música.

¿Quién está involucrado en el marketing musical?

Con los nuevos sistemas de distribución en línea de la era digital, los cantantes no famosos y los pequeños productores independientes podrían hacerlo todo por su cuenta. Escribir canciones, arreglarlas con los mejores colaboradores, entrar a la sala de grabación y producir un disco. Cinco minutos después podrían ponerlo a la venta en internet y reproducirlo en Spotify. Todo ello gastando cantidades bastante míseras. La realidad es un poco diferente, dado que, aunque parezca una contradicción, el contrato discográfico sigue siendo el objetivo principal de muchos artistas emergentes.

Muchas veces los artistas no quieren o no saben cómo abordar muchos aspectos cada vez más fundamentales en esta obra, que nada tienen que ver con el mundo de las 7 notas. Por otro lado, la oferta musical en el mercado es enorme. En YouTube puedes escuchar a millones de músicos y cantantes de todos los géneros y niveles. Por lo tanto, es cada vez más importante contar con una estructura que se ocupe de realizar las inversiones adecuadas para apoyar y construir la carrera de un artista.

¿Siguen invirtiendo las discográficas?

Esta es la verdadera pregunta y la Asociación Internacional de Industrias Fonográficas dice que sí. Invertir es saber afrontar todos los aspectos económicos, la gestión de derechos, pero sobre todo la comunicación y el marketing musical. Al final, las canciones siguen siendo un producto a vender y los artistas una marca a gestionar con más o menos cuidado. Que las canciones pierden importancia para la marca lo demuestra el hecho de que las estrellas más ricas del mundo ganan dinero vendiendo perfumes y no discos.

¿Cuánto cuesta invertir en un artista?

Ifpi, empresa que representa a la industria fonográfica a nivel mundial, ha publicado unos informes que pretenden contrarrestar la idea de que las discográficas intentan vivir de artistas ya famosos, limitando al máximo los gastos de investigación. Hay que tener en cuenta que las majors manejan un total de unos 8000 mil artistas, un quinto firmado en el último año. Según los datos, los sellos en su conjunto gastan alrededor de 5 mil millones de dólares en nuevos talentos cada año en todo el mundo. Esto representa el 26% de la facturación y es la cifra más alta para cualquier sector industrial.

Las inversiones necesarias para el crecimiento de un artista en el mercado americano pueden ir desde un mínimo de 500 mil dólares hasta 2 millones de dólares. Estos gastos se dividen por adelantado al artista (50-200 mil), costos de registro (150-500 mil), producción de video (50-300 mil), apoyo de gira (50-150 mil). Para el marketing musical que incluye la promoción y comercialización del disco, se necesitan entre $300.000 y $700.000.

Medios para promocionar tu música

La suposición es que un músico, cantante o productor, o los tres juntos, finalmente ha logrado el sueño de grabar un producto musical. El siguiente paso es que familiares y amigos lo escuchen, pero inmediatamente surge la pregunta: ¿cómo puedo dar a conocer mis canciones a un público más amplio y vender mi música? Antes este era el papel de las discográficas que asumían todas las cargas del caso, hoy ya no. Para contratar a un artista, las discográficas ya quieren una base de fans inicial. ¿Cómo encontrarlos?

⏩ Analizar el mercado

Lo primero que debes hacer para promocionar la música por tu cuenta es analizar el potencial de tu producto hacia el mercado, planteándote objetivos a corto y largo plazo. Para hacer esto, podría ser necesario definir un presupuesto mínimo y máximo para invertir que posiblemente también se pueda encontrar a través de sitios de crowfunding . Luego pasamos a las estrategias reales de marketing musical que se adoptarán en Internet y en la vida real.

⏩ Crear un sitio web

Crear un sitio Web puede ser el punto de partida para darte a conocer y comunicar a tus amigos dónde encontrar todo el material musical y no musical. Implementar un servicio de newsletter para enviar las últimas novedades

⏩ Compartir en las plataformas digitales y redes sociales

✔️Comparte música en plataformas digitales desde Soundcloud hasta buscar un servicio para estar en sitios de streaming como Spotify y Apple Music.

✔️ Compartir videos en YouTube sirve para establecer una relación directa con los fans potenciales. Publicar versiones de canciones o tutoriales de música ayuda a ser visto por una audiencia más amplia.

✔️ Las redes sociales y los foros son útiles pero deben usarse con conocimiento para enviar mensajes. Genial pero difícil agregar amigos que solo están potencialmente interesados ​​uno por uno, totalmente inútil agregar miles de seguidores aleatorios: nunca harán clic en videos o canciones publicadas. Perfecto para intentar encajar en grupos y foros de géneros afines.

⏩ Publicidad pagada en medios digitales

Publicidad online para darse a conocer en internet a través de los servicios de Google o los de Facebook o Twitter.

⏩ Promocionar por medio de influencers y eventos en vivo.

Se puede contactar a bloggers e influencers de nicho para proponer trabajos para que puedan hablar de ellos en sitios y blogs.

Los conciertos y espectáculos en vivo son la forma ideal de darse a conocer, ya sea que esté tocando en clubes o participando en festivales o competiciones.

Las oficinas de prensa son útiles para dar a conocer la música y los conciertos a un público potencial de profesionales, pero si un artista no es ya famoso, las notas de prensa difícilmente serán tenidas en cuenta por los periodistas y serán publicadas en los periódicos.

EL PLAN MAESTRO DE MARKETING MUSICAL

Ahora hemos sentado las bases para un plan de marketing musical exitoso al presentarle las herramientas más importantes y desacreditar todos los mitos. El objetivo del plan maestro de marketing musical es construir de manera sistemática y sostenible una tribu de superfans con la ayuda de las tecnologías digitales. Es un proceso de 4 pasos y consta de los siguientes niveles:

llamar la atención

encender el entusiasmo

construir una conexión

Crear el mayor valor añadido posible

✔️ PASO 1 - Obtener atención

Lleva tu música a la gente. El primer nivel tiene como objetivo atraer la atención y el interés por tu música. Hay dos formas básicas de lograr esto.

Método de etiqueta principal

Acceso directo

El primer método es bastante caro y no muy eficiente. Utilizado por sellos con grandes presupuestos de marketing, no es adecuado para el músico independiente.

Lleva tu música a la gente de la manera más directa. La revolución digital está haciendo posible para nosotros cosas que ni siquiera los principales sellos discográficos pudieron hacer en el pasado. A través de las redes sociales, plataformas de transmisión, crowdfunding, tiendas en línea, blogs y otras plataformas, ahora tenemos la oportunidad de llegar a nuestro grupo objetivo deseado de una sola vez. Utilice estrategias de marketing de contenido para llamar la atención sobre su marca de música. Este contenido puede ser de cualquier forma y lo que quieras. Publicaciones de texto en su sitio web, reproductores multimedia que reproducen sus canciones, videos en Youtube (o la plataforma de video que elija), imágenes en su sitio web/Instagram y similares.

Este contenido debe producirse y publicarse periódicamente, al menos tres veces por semana. Dicho esto, si puedes publicar el contenido a diario, esta estrategia funcionará aún mejor.

Deberías publicar contenido regularmente para tus fans no solo para darles una razón para seguir regresando para saber qué vas a hacer a continuación, sino también para construir una relación más sólida con ellos y hacer que sepan más sobre ti. .

Muchos músicos y empresas aprecian el marketing de contenidos porque puede resultar mucho más económico que otros tipos de promoción. El gasto en televisión y radio puede acumularse rápidamente, mientras que producir contenido suele ser mucho más barato. Además, este contenido tiende a durar más y, en algunos casos, puede reutilizarse en el futuro.

Otra de las ventajas del marketing de contenidos es la presencia en los buscadores. Cuanto más llene su sitio con contenido de calidad, más alta será su clasificación en los motores de búsqueda y más personas encontrarán su contenido en busca de música. En otras palabras, esto es bueno para el SEO (optimización de motores de búsqueda) .

Ideas de marketing de contenido basado en video

Videos de sesiones de estudio.

Vídeos de Un día normal en la vida.-

Publica videos oficiales que hagas.

Una mirada detrás de escena de la filmación de su video.

Una grabación de un show en vivo que estás tocando.

Un video de usted reuniéndose con un fanático/ganador del concurso para almorzar o alguna otra actividad.

Un video diario del progreso de tu próximo sencillo o álbum.

Un concurso en el que a las personas les gusta o comparten una página en Facebook para participar en su concurso.

Un concurso de fotografía de fans en el que los fans se presentan como algo relacionado contigo.

Una competencia de 'Mejor músico aficionado' donde el ganador puede hacer una canción contigo.

Fotos

Fotos tuyas con fans.

Fotos de tus sesiones de estudio.

Fotos de ti haciendo cosas divertidas, cosas geniales o "cosas auténticas" (dependiendo de la imagen que estés tratando de retratar).

Si tu base de fans también ama principalmente algo más relacionado contigo, entonces las fotos también lo serán. Por ejemplo, si a tu base de fans también le gusta andar en patineta, deberías tomarte fotos con patinetas y patinadores.

Una vista previa de la portada de tu álbum o sencillo.

Contenido relacionado con la canción

Transmite tu nueva canción.

Un clip de una próxima canción de tu álbum.

Una colección de clips de canciones mezclados para mostrar un próximo proyecto.

Noticias generales y otras ideas de marketing de contenidos

Una cuenta regresiva de las 5 mejores canciones que has elegido.

Una encuesta para ver cuáles son las canciones favoritas de tus fans.

Una cuenta atrás de las canciones favoritas anteriores, votadas por tus fans.

Tu opinión sobre un tema importante relacionado con tu género musical.

✔️ PASO 2 - Despierta entusiasmo

El entusiasmo es la reacción que muestra su audiencia a su contenido y activos. El primer nivel del plan maestro consiste en atraer la atención y dar a conocer tu música. Ahora es el momento de medir las reacciones de las personas a tu contenido. Podemos dividir el entusiasmo en los siguientes 3 niveles de calidad:

Bajo: Me gusta, Vistas, Streams

Medio: seguidores, suscriptores, guardados

Alto: Suscriptores de correo electrónico

Como puede ver, los suscriptores de correo electrónico son la participación de los fanáticos de la más alta calidad que puede obtener. Pero, ¿cómo se pasa de transmisiones o guardados en Spotify, vistas o suscriptores en YouTube y me gusta o seguidores en Facebook a una participación de calidad y convertir a las personas en suscriptores de correo electrónico?

¿Cómo consigues que un fan potencial te siga y finalmente invierta en tu marca?

Necesitamos un llamado embudo. Un embudo es un sistema automatizado que funciona como un embudo y filtra a los fans potenciales que luego se convierten en tus fans "reales".

¿Qué puede hacer un embudo por tu marketing musical?

Dirígete a la audiencia correcta

Hacer una llamada a la acción con preguntas o instrucciones

Crear incentivos para una tasa de conversión más alta

✔️ PASO 3 - Establecer una conexión

En el primer paso, nos aseguramos de que los fans potenciales se fijaran en nosotros despertando su interés. Luego los cautivamos y logramos que mostraran una reacción a nuestro contenido. En el mejor de los casos, los hemos convertido en suscriptores o suscriptores de correo electrónico. El siguiente paso es conectarnos con nuestros fans haciendo lo siguiente:

Comunicarse e interactuar con seguidores y suscriptores.

Contenido gratuito: ofrece el mayor valor añadido posible

No tenga miedo de preguntar después de la compra/soporte

Cuando crea contenido (música, videos, publicaciones de blog, publicaciones en redes sociales, etc.), su objetivo debe ser llegar a sus "verdaderos fanáticos" y crear valor para ellos. Incluso si creas contenido con la intención de dirigirte a una audiencia de nicho, involucrar a esos fanáticos puede llevar tu alcance a nuevas alturas. Incluso los algoritmos de Facebook y Google sopesan la participación del usuario para decidir qué contenido se vuelve visible en sus plataformas.

Lee todos los comentarios detenidamente para descubrir qué motiva a tus fans y qué es lo que realmente quieren. Responde a todos los comentarios y preguntas y muestra a tus fans que aprecias que te sigan e interactúen contigo. Cuanto más interactúes con tus fans y otros artistas que te gustan, más atención obtendrás.

Cada vez que transmites una actuación en vivo, cada vez que interactúas y chateas con tu audiencia en línea, cada vez que te encuentras y chateas con tus fans en el puesto de merchandising, cada vez que publicas tu historia musical en un blog o en las redes sociales, cada vez que regalas una calcomanía o una insignia de botón gratis, agrega valor a los otros artículos que vende.

Aquí es donde entra en juego el principio de reciprocidad, el acto de hacer algo "primero" para luego recibir un favor. Para eso están todos los pasos de marketing ya mencionados, los pequeños "favores" que le gustan a la gente y que hacen que tu marca musical sea un poco más valiosa para ellos.

Probablemente no querrás hacer nada de eso y solo hacer música o dar algunos conciertos y ver cómo llega el dinero. Desafortunadamente, la mayoría de los músicos de bricolaje no se dan cuenta de que su música no tiene valor en primer lugar y que es el valor que proviene de proporcionar constantemente contenido gratuito adicional y construir relaciones que valen la pena dar a su pago de arte.

✔️ PASO 4: agregue tanto valor como sea posible

Encuentra maneras de dar a tus superfans un acceso especial a ti y a tu música. En principio, simplemente ofrece a sus fans un poco más de valor agregado que antes y, por lo tanto, fortalece aún más su conexión. Ofréceles múltiples oportunidades para que te compren. Aquí están algunos ejemplos:

Mercadería

Giras/Conciertos

Lanzamientos exclusivos

Fan Clubs/Patreon con múltiples categorías de premios

Meet and Greets (en vivo y virtual)

Cursos en línea y videos instructivos

Paquetes físicos y digitales

Volver Catálogo Ofertas

La música es un bien gratuito en estos días. Cualquiera puede usar la versión gratuita de YouTube o Spotify y escuchar cualquier canción que quiera sin pagar un centavo por ella. Como resultado, tenemos que involucrarnos en actividades que agreguen valor a nuestra música, que ha sido devaluada por las modernas plataformas de distribución.

Las bandas de heavy metal fueron las primeras en comprender el valor de una comunidad dedicada de superfans. Por ejemplo, los fanáticos de Metallica. Los miembros de MetClub de Metallica pagan una tarifa anual por beneficios exclusivos como contenido premium y acceso exclusivo a ciertos eventos.

La banda británica Iron Maiden comenzó su club de fans hace 30 años (!) y todavía está presente y le va bien. La membresía permite a los fanáticos acceder a la preventa y recibir 3 revistas por año (¡contenido!) y productos exclusivos.

Para involucrar a los fanáticos, es posible que desee considerar brindar experiencias a través de formatos alternativos. Hay muchos más formatos de contenido que podría producir fácilmente para interactuar con los fanáticos: chats grupales de Facebook Messenger, Hangouts, preguntas y respuestas, incluso podría considerar escribir en un blog o publicar sobre las canciones en las que está trabajando Solicitar comentarios o pedir fotos que los fanáticos hayan tomado en conciertos para que puedas incorporarlos en clips o en un collage... ¡las posibilidades son infinitas!

CONCLUSIÓN

hacer buena música por sí solo no es suficiente para convertirte en un músico conocido y bien pagado. La gente no sabrá de ti solo porque eres capaz de hacer buena música, tienes que hacer todo lo que esté a tu alcance para difundir tu música. Este es el proceso del marketing musical, y un proceso por el que uno debe pasar si quiere ser algo más que un "músico de dormitorio". Usar las plataformas establecidas de otras personas es una de las mejores formas de hacer esto y una de las formas más rápidas de tener éxito como músico.

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¿Qué es y como funciona el Marketing Musical?

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El marketing musical es simplemente el proceso que utilizas para dar a conocer tu música. Promocionar su música permite que el resto del mundo sepa qu

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Cómo Distribuir y Promocionar Tu Música en Internet

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Cómo Distribuir y Promocionar Tu Música en Internet

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▷¿Cómo promocionar tu música en internet?

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Crear tu sitio web de artista.
Boletin de eventos.
Aumentar tu presencia en redes sociales.
Promocionar en youtube.
Nube de sonido.
Sitios de transmi

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Cómo Ganar Dinero con tus habilidades musicales 

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Cómo Ganar Dinero con tus habilidades musicales 

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¡Hoy hay docenas de formas de ganar dinero y vivir de la música a tiempo completo! Quizás algunos de ellos todavía te resulten oscuros, por lo que es fundamental considerarlos todos antes de integrarlos en el modelo de negocio de tu proyecto artístico. Porque es de negocios y emprendimiento de lo que estamos hablando aquí. ¿Cuáles son los ingresos que le permitirán compensar sus gastos e invertir en su carrera? La solución a sus problemas pasa ante todo por la diversificación de sus fuentes de ingresos.

Aquí te contaré las formas más obvias de monetizar tus habilidades musicales, ya sabes que la docencia, los tours y el streaming online son los principales puntos de partida para ganar dinero.

Y también abordaré algunas de las formas menos convencionales de ganar dinero con tus habilidades musicales.

¡Aquí hay 14 ideas y formas de vivir de tu pasión por la música!

1. La venta de CDs y vinilos

A pesar de todo lo dicho, los soportes físicos siguen siendo una apuesta segura tanto para artistas como para fans. Ya sean CDs, vinilos, DVDs vender tu música en formato "físico" te permitirá generar ingresos con un atractivo retorno de inversión.

Así que no olvides tener en cada una de tus presentaciones en vivo y dedicar algunas para aumentar su valor percibido.

2. Conciertos y festivales

Aunque muchos músicos principiantes favorecen principalmente las oportunidades de conciertos no remunerados, el escenario es hoy el tendón de la guerra para la gran mayoría de los artistas profesionales.

Cuando el disco colapsa, los precios de las entradas se disparan y los actores de la industria lo ven como un nuevo El Dorado. Como tal, realmente es una de las mejores formas de ganar dinero con tu música. Sin embargo, recuerda que si juegas con demasiada frecuencia en la misma ciudad, tu bankroll potencial disminuirá. Así que equilibra cantidad y calidad en tus apariciones.

3. La venta de merchandising físico y desmaterializado

El merchandising es un excelente complemento a la venta de CDs, tanto en concierto como por Internet. Pueden ser camisetas, pegatinas, tazas pero también productos digitales como vídeos de conciertos, partituras, fotos inéditas, etc. Aunque la mayoría de tus ventas se realizarán en concierto, recuerda siempre abastecer la tienda online del sitio de tus artistas para no perder ninguna oportunidad de generar ingresos.

4. Streaming y venta de música online

Más presente que nunca en nuestras vidas, la música digital y el streaming están en el centro de la financiación de la carrera de un artista. Si bien estas herramientas son a menudo criticadas por el bajo margen otorgado a autores e intérpretes, los servicios de transmisión como Spotify y las tiendas de música en línea como iTunes siguen siendo esenciales en el modelo de negocios de la mayoría de los artistas.

¡Ármate con un buen distribuidor de música en línea para asegurarte de que tu música esté en todas partes donde estén tus fans!

5. Dar lecciones de música

Nada te impide monetizar tu pasión vendiendo no tu arte, sino tus habilidades.

Este es el caso, por ejemplo, si das clases de instrumentos, canto o cualquier otra cosa que quieras (presencia escénica, creatividad, etc.). Esta es la elección de muchos músicos, debido a la facilidad de instalación y la seguridad de este método.

6. Conviértete en músico de sesión

Si tiene suficiente talento con un instrumento, también puede usar su red para actuar para otros artistas.

Podría ser aparecer en vivo en sus pistas o tocar tu instrumento en el estudio en su próximo álbum. Una gran manera de ganar experiencia y crear fuertes lazos.

7. Componer para otros artistas

Del mismo modo, si eres compositor, puedes escribir canciones para otros músicos o directamente para cine, televisión o incluso publicidad. Esta es la elección que hacen muchos artistas para tener un ingreso más estable y constante una vez establecidos.

8. Actuar en la calle

Bastante extendido y original, este método es una buena manera de probar estos títulos frente a una audiencia de extraños y generar un (pequeño) ingreso adicional.

9. Financiación colectiva

Extremadamente popular en los últimos años, el crowdfunding se puede utilizar para financiar un álbum, una gira o un clip, así como para pagarte a través de un margen adicional.

Para esto, deberá ejecutar una campaña exitosa para recaudar fondos suficientes y tener en cuenta todos los costos relacionados con el proyecto (premios, impuestos, marketing, remuneración, etc.)

10. Derechos sobre tus obras

Como autor-compositor de tu música afiliado a una organización que defiende tus derechos (como Sacem), cada aparición de tus obras en la radio, en la televisión, en concierto, en Youtube, en un sitio de streaming, en un público u otro lugar, equivale para usted a un cobro proporcionado de derechos de autor y/o derechos conexos.

Así que cuanto más se escuche tu música, más derechos obtendrás de forma casi pasiva.

11. Música en la imagen.

Del mismo modo, si tu música aparece en un anuncio, en un programa de televisión, en una película con tu consentimiento previo, recibes derechos relacionados con la sincronización audiovisual.

Por supuesto, la cantidad dependerá en gran medida del presupuesto de producción, así como del interés en su trabajo. Pero esta actividad representa una verdadera oportunidad para los artistas, porque está experimentando un verdadero auge.

12. Patrocinadores

A veces sucede que si has construido una base de fans sólida correspondiente al mercado objetivo de una empresa, esta última te apoya en el marco de un patrocinio para llegar a tus fans. Puede ser ayuda financiera, logística, instrumentos musicales, servicios o productos gratuitos.

13. Vende tus muestras libres de regalías

Si haces mucha música, probablemente tengas una biblioteca de sonidos sin terminar y canciones que nunca se han usado.

Una forma de usar estos tallos sin usar es convertirlos en un paquete de muestra libre de regalías. Hay innumerables fabricantes que pagan por muestras de calidad disponibles para usar en sus producciones.

Todo lo que tiene que hacer es armar un paquete de alrededor de 100 muestras y venderlo a través de su sitio web o un mercado de muestras. Es una excelente manera de convertir todas esas sesiones inconclusas en algo valioso para otra persona.

14. Crea tutoriales en línea

Otra opción es formar un alias de YouTube y comenzar a crear tutoriales sobre un área particular de especialización que tengas en la música.

Hay una pequeña curva de aprendizaje en lo que respecta a la producción de guiones y videos, pero YouTube es una excelente manera de conectarse con una audiencia más amplia. Además, si tu canal crece, hay muchas maneras de ganar dinero con él, como por ejemplo integrando publicidad de Google Adsence.

Mi mejor consejo es crear contenido en torno a un nicho específico, no puedes abordar los grandes temas de inmediato. No tengas miedo de hacer una promoción cruzada de tu canal a través de tus otras cuentas de redes sociales, es probable que tus fans estén interesados ​​en el contenido que publicas en todas partes.

Conclusión

A través de este artículo, espero que entiendas que el dinero está ahí, pero es tu trabajo desarrollar tu estrategia de marketing y diversificar tu negocio.

Si combinas diferentes procesos para ganar dinero, estará mucho más cerca de obtener ingresos buenos y estables. Hacer buena música requiere dedicación y creatividad. Entonces, ¡aplica algo de tu energía creativa para ganar algo de dinero!

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▷Cómo Ganar Dinero con tus habilidades musicales

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Aquí te contaré las formas más obvias de monetizar tus habilidades musicales, y también abordaré algunas de las formas menos convencionales de ganar d

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Estrategia de marketing de contenidos cuando eres músico

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Estrategia de marketing de contenidos cuando eres músico

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En un mundo donde la batalla por la atención se está librando, el músico moderno debe comprender absolutamente la gran importancia de una estrategia de contenido óptima, en lugar de dejarse guiar por el azar o su buena voluntad. De hecho, solo gracias a su contenido podrá atraer fanáticos específicos, retenerlos y convertirlos en clientes.

Necesitas una estrategia de contenido coherente y adaptada a tu audiencia que responda a las preguntas: ¿qué, cuándo y dónde compartir?

Llamamos marketing de contenidos al proceso mediante el cual compartiremos contenido gratuito y optimizado en Internet con el fin de captar la atención de nuestros potenciales fans y conseguir nuestro objetivo.

Este contenido puede tomar todo tipo de formas: videos, fotos, audios, artículos, vidas, boletines, etc. Muchos músicos aprecian esto, en particular porque es mucho menos costoso que los anuncios tradicionales, incluso si requiere una inversión de tiempo, energía y organización.

El beneficio es que el contenido que cree durará más que cualquier campaña promocional y seguirá atrayendo seguidores en los años venideros. Esto es aún más cierto si publica contenido regularmente en plataformas fácilmente referenciables (Youtube y blog, luego Twitter e Instagram en otra medida) y si cuida su SEO.

Estrategias de contenidos para artistas y músicos que quieren hacer crecer su audiencia en Internet y potenciar sus resultados.

1. Dónde publicar: ¿En qué medios compartir su contenido?

El primer paso en la estrategia es identificar los canales de comunicación a través de los cuales se comunicará y compartirá contenido con sus fans . Estoy pensando en particular en:

¿Tu boletín? ¿Tu blog?

¿Facebook, Twitter, Youtube, Instagram, Soundcloud, Snapchat o Linkedin?

Todos estos medios son irrelevantes para USTED. Por lo tanto, debe dirigirse a sus seguidores potenciales y actuales, y averiguar dónde están más presentes en línea.

Para ello, no apeles a tu intuición.

Cada plataforma ofrece sus propias características, sus propios trucos y le dará un ROI diferente. Será a priori mucho más fácil contactar a tus fans en Twitter que en Snapchat. Pero si su audiencia usa mucho la aplicación fantasma, todo puede cambiar. Si no conoce las mejores prácticas y consejos para aprovechar al máximo una plataforma, infórmese y capacítese.

Dicho esto, en este artículo te recomiendo las redes sociales donde absolutamente debes comenzar tu estrategia social. De hecho, es cierto que podrías elegir estar presente en todas las redes sociales del mundo. ¿Alguna vez sabemos? Sin embargo, para que tu estrategia de contenidos sea efectiva y óptima, deberás definir tres o cuatro canales de comunicación que tendrán prioridad sobre el resto.

Estos son los que le ofrecen a USTED el mejor retorno de la inversión y en los que, naturalmente, debe concentrarse. Sin embargo, tenga en cuenta que algunos medios se prestan mucho mejor a la retención de fans (Facebook, newsletter, Snapchat), a la adquisición de fans (Twitter, Instagram, Soundcloud) o están en el medio (Youtube, blog).

Así que no apuestes todo a herramientas enfocadas principalmente a la fidelización, de lo contrario solo ganarás seguidores muy lentamente. Por el contrario, de nada sirve conseguir fans si no puedes ofrecerles nada más. Así, encuentra la combinación ganadora para tu proyecto musical.

Una vez que sepas en qué canales de comunicación debes enfocarte, puedes pensar qué tipos de contenido ofrecer exclusivamente (de forma nativa) en estas diferentes plataformas. Luego puede usar otros medios para transmitir su contenido transmitido en plataformas prioritarias.

2. Qué publicar: ¿Cómo generar contenido relacionado con tu música?

3. Cuándo publicar: ¿Qué calendario para sus publicaciones?

Por ejemplo, como regla general:

4. Cómo organizarse: ¿Cómo crear su calendario de contenidos?

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▷Estrategias de【Marketing de Contenidos】para promocionar tu MÚSICA

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Aquí veremos cómo los artistas y músicos pueden crear su estrategia de contenidos para hacer crecer su audiencia en Internet y potenciar sus resultado

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Música. industria y promoción en la era digital

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Música. industria y promoción en la era digital

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Blog de recursos musicales para músicos en general. Aqui encontrarás información relevante para ayudarte a aprender cualquier instrumento musical

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La Guía Youtube Para Artistas 2019 te desvela como disparar el éxito de un contenido de cosecha propia.

Bienvenidos a la Guía Youtube Para Artistas. Para un artista independiente, crecer en Youtube debe ser una prioridad.

Mostrar tu arte en Youtube debe ser prioritario en tu adn personal.

El problema es que la gran mayoría de esos artistas que apuestan por Youtube, se equivocan en la confección de la estrategia de marketing musical.

Si los estudios nos dicen que el público pasa gran parte de su tiempo que consume en la red, viendo vídeos de Youtube, algo tendremos que hacer, no?.

Ve a por tu público y no esperes que vengan a ti.

Ellos están aturdidos y desbordados de información por lo que solo te queda un camino, tratar de crear contenidos memorables para llamar su atención y que terminen dándote una oportunidad.

Los músicos en Youtube tienes un campo casi interminable de opciones para ganar visibilidad.

Youtube es una plataforma estratégicamente vital para un proyecto musical y más, si se crea desde la independencia.

Qué te voy a enseñar en esta guía

Algunos datos sobre Youtube para demostrarte el potencial que tiene.

Conceptos vitales sobre el comportamiento para grabar vídeos con pedigree.

Por qué debes ser constante y subir contenidos de manera periódica.

Como dirigirte a tu público a través de los vídeos.

Como y porqué debes conocer al mercado al que te enfrentas.

Como apoderarte de tu nicho.

Como llamar la atención de un fan altamente distraído y ocupado.

Como organizarte para no perder el ritmo.

Que tipo de contenidos subir a tu canal

Verás que es una guía muy enfocada al contenido y donde no trataré temas también vitales como el SEO.

Considero de extrema prioridad conocer a tu potencial espectador y cómo debemos proceder para colarnos en las prioridades de su cerebro por lo que veremos un interesante punto sobre neuromarketing para que sepas como los mejores expertos a nivel mundial lo hacen, la pena es que es solo el 5% ya que el 95% restante siguen por senderos equivocados.

Cada día, decenas de nuevos y talentosos artistas son descubiertos gracias a Youtube. Es el momento de ser uno de ellos y de descubrir el arte en Youtube de triunfar con tu música. Vamos??

Algunos datos para terminar de convencerte

Cada minuto se suben más de 400 horas de vídeo en el mundo.

Youtube cuenta en la actualidad con más de 1.000 millones de usuarios, es decir, casi la tercera parte de las personas con conexión a internet, consumen vídeos en Youtube.

La canción "Hello" de Adele, consiguió más de 100 millones de visualizaciones en menos de 5 días.

La palabra "music" es la segunda más buscada en la plataforma.

El vídeo más visto en la historia sigue siendo el "Gangnam Style" de PSY con más de 2.500 millones de visualizaciones. Con los ingresos generados solo por estas visualizaciones, podrían vivir todas las familias de aldeas africanas de un país subdesarrollado muchos años.

Para las grandes compañías discográficas, Youtube representa una de las 3 vías de ingresos más importantes aunque aun se discute la generosidad de esta plataforma con la industria en el reparto de los beneficios.

Antes de construir una estrategia, debes tener claro estos conceptos

Sé humilde y muéstrate así en todo momento en la red. Todo lo que sea superponerte a tu propia personalidad, será perjudicial para el desarrollo del plan.

Sé natural en cada vídeo que presentes sin miedo a recibir opiniones negativas. La pureza y autenticidad deben ir en el ADN de cada uno de tus vídeos.

No mientas ni engañes tratando de vender una realidad distorsionada. Si eres artista en fase muy primaria, dilo sin ningún tipo de complejos. Será bonito que tu público te acompañe en la fase de crecimiento.

Ten claro cual es tu objetivo con los vídeos en Youtube. Aquí te pongo algunos ejemplos:

Conseguir en un año 10.000 suscriptores.

Aumentar a través de los vídeos el tráfico a mi web para que terminen conociendo tu propuesta musical.

Potenciar la personalidad del grupo o artista.

Ampliar vías de ingresos.

Etc...

Los objetivos deberán ser alcanzables y la palanca para conseguir dicho objetivo será la creación de contenido de valor.

El siguiente gráfico ilustra de manera breve el proceso estratégico que deberás poner en marcha en Youtube. Así sería el trayecto ideal de un nuevo espectador cuando llega a tu canal:

Primero subes un vídeo y lo posicionas para que reciba visitas.

Segundo el espectador que queda encantado por el vídeo, tratará de buscar más vídeos dentro de tu canal.

Si sus expectativas se han visto cubiertas dará el siguiente paso, se convertirán en suscriptores de tu canal para no perderse ninguna actualización.

A partir de aquí, podremos enviar tráfico de nuestros vídeos a páginas de venta y de esta manera aprovechar el potencial de esta plataforma para maximizar los ingresos.
El objetivo es convertir a los CURIOSOS en CONSUMIDORES de tu música.
La constancia como palanca para impulsar las visualizaciones

Es un aspecto que desde Youtube no se cansan de pregonar. Es de vital importancia crear un hábito a tus suscriptores subiendo vídeos de manera constante.

En este aspecto, si pudieras subir un vídeo el mismo día de la semana y a la misma hora, estarías rizando el rizo. Si además, lo anuncias en todas las ventanas visibles al espectador, mejor (foto de portada, video intro, web, redes sociales, etc..).

El objetivo no es otro que crear un hábito de conducta al consumidor de nuestros vídeos y así potenciar la relación.

Por otro lado, Youtube te premiará ya que si comprueba que subes vídeos de manera constante y son relevantes para la audiencia, te posicionará en los primeros puestos y el tráfico se multiplicará.

En tu calendario deberás señalar bien claro los días de grabación y de subida de vídeos a Youtube para crear un hábito en tu día a día.

¿Cómo piensas dirigirte al público?

Tienes que tener claro un asunto; vas a crear contenidos alternativos a tu música para atraer nuevos integrantes a tu comunidad y que con el paso de los días terminen descubriendo tu música.

Todo ese contenido alternativo generado si que deberá ir de alguna manera unido a tu propuesta.

Ante la pregunta sobre como piensas dirigirte al público o qué imagen ofrecer dependerá de tu proyecto musical. Lo importante es que seas tu mismo y trates de mostrar la personalidad del proyecto.
Para triunfar en Youtube debes ser AUTÉNTICO
Un ejemplo, si tu proyecto tiene una personalidad "canalla", no puedes exponerte en Youtube con una imagen formal.

No trates de hablar como un Youtuber. Eres artista y tienes que ser tu, el mismo que le habla a su público cuando está encima de un escenario.

Otro aspecto a tener en cuenta es que hables siempre desde el conocimiento y no trates de vender historias exageradas o irreales. El público lo capta todo y lo único que vas a conseguir es perder tu tiempo para no tener visibilidad en Youtube.

Lo interesante es que en el nicho donde te muevas, seas experto en la materia y la gente te perciba así. Por ejemplo, si vas a subir vídeos sobre como producir música desde cero, será porque tu eres un productor con trayectoria y conocimiento en la materia.

La seguridad con la que trates los vídeos contribuirá al éxito de los mismos.

Antes de crear un plan de contenidos en Youtube, es vital conocer al máximo como será tu seguidor. no hay gran empresa en el mundo que lance un nuevo producto al mercado sin antes realizar un estudio y analizarlo.

Entiendo que no tienes presupuesto para contratar a una empresa especializada en estudios de mercado por lo que tendrás que optar por el camino alternativo. Para ello te recomiendo:

Que uses Facebook Ads con su apartado de "estadísticas para públicos" donde te ofrece datos de públicos según lo que pretendas.

Que hagas breves encuestas en Twitter y Facebook muy enfocadas a un dato en especial (ejemplo, ¿cuál es tu momento preferido para escuchar música?

Que mires bien el perfil de los que acuden a tus shows.

Que "bichees" en tus cuentas en redes sociales para ver los movimientos de tus seguidores.

¿Y por qué es importante tener datos de mi público?. Imagínate que los datos te demuestran que el 90% de tus seguidores pertenece al sexo masculino. Sería absurdo lanzar vídeos dirigidos de alguna manera a la mujer, no tendrá éxito.

Entre las variables que debes analizar están: sexo, edad, poder adquisitivo, gustos, nacionalidad, dispositivos desde donde te ven, etc...

Debes tener claro cual es tu nicho de mercado. El mío está en personas vinculadas a la industria musical de una manera independiente.

Por ejemplo; si entre tus principales atributos está el valor de la solidaridad, ataca a ese nicho con vídeos que de alguna manera traten temas solidarios y donde tu música aparezca integrada en el contenido.

Otro ejemplo; si una de tus principales habilidades está en la manera de transformar éxitos recurrentes llevándotelos a tu terreno, entonces tu nicho estará en la creación de covers memorables.
La super especialización es vital para obtener visibilidad en una plataforma que recibe millones de vídeos.
Para entender el tema de la super especialización, debes ver este gráfico del long tail (larga cola). La idea tuvo origen en un artículo creado por Chris Anderson, donde detalla la tendencia por el cual, gracias a la tecnología, el mercado de masas se convierte en un mercado de nicho.

En el gráfico se puede comprobar como a medido que la "cola" se estrecha, habrá más opciones de negocio. En el caso del gráfico tendríamos que atacar a nichos muy especializados como "medium roast coffe beans vacuum pack" en vez de atacar a un mercado saturado con una alta competencia como el del "coffee".

¿Qué te está pareciendo la Guía Youtube Para Artistas?

Estamos en la era de la transformación y la velocidad es uno de los "drivers" más evidentes. Nuestra mente, ante tanto bombardeo, trata de tomar decisiones de manera rápida y veloz y concede poco tiempo de margen.

A todo esto, queremos vender y no estamos en tiempos de vender sino en tiempos de emocionar, transmitir, ...

Este punto de la guía es especialmente determinante ya que debes tener claro cómo un producto llega a seducir la mente del actual consumidor. Tras leerlo, te darás cuenta del tiempo que has podido perder tratando de hacerlo con fórmulas caducadas.

Actualmente, solo el 5% de las empresas ( y tu como artista en este caso te considero empresa), saben conectar con el consumidor. El 95% restante sigue tirando su tiempo y dinero.

Ahora para vender música, debemos conocer como funciona la mente del consumidor.

El consumidor no desea comprar productos (canciones) ni servicios (cursos para músicos); lo que desea son estados emocionales; poner solución a los miedos que de manera constante aparecen en el cerebro...Compran tu confianza y todo ello está en el subconsciente.

Quiero que sepas que cada uno de nosotros tenemos 3 tipos de cerebros:

El Neocortex

El Cerebro Límbico

El Cerebro Reptiliano

Si cuando subas un vídeo a Youtube para tratar de promocionar con un contenido alternativo (dónde en su parte final lanzas un mensaje para vender entradas de un concierto próximo) y tratamos de enamorar a los 3 cerebros, lo estarás haciendo como el 5% de las empresas que en el mundo triunfan. Además, estarás marcando diferencias con el resto de tus competidores.

Por lo tanto, hay que crear un mensaje dirigido a las 3 partes de nuestro cerebro:
El objetivo de un artista debe ser enamorar con sus canciones y no vender canciones
Entonces, ¿qué debo vender para conectar con el fan potencial?

Hay que vender experiencias, emociones, sensaciones....teniendo en cuenta la química que hay que generar. Hay que aportar soluciones win to win; en tu caso, hay que tratar que alguien acuda a tus canciones porque necesita consumirlas por las sensaciones que transmiten.

De los 3 cerebros, el gran decisor es el cerebro primitivo o reptiliano y para enamorarle hay que tener en cuenta estos 3 factores:

EL PAIN -> Diagnosticar el dolor; la necesidad exacta que tiene el consumidor y que tú le puedas solucionar con tu producto. Por ejemplo, si eres un artista caracterizado por la profundidad de tus románticas letras y la sensibilidad que transmites, tienes que dirigirte a personas que se encuentren en un estado de alta sensibilidad emocional.

Pain financiero.- Se usa para atacar al dolor provocado por fines económicos. Por ejemplo, todo lo relacionado con el miedo a arruinarse.

Pain Estratégico.- Se usa para señalar temas relacionados con el miedo a equivocarse de procedimiento estratégico. Ejemplo, cuantas veces has tenido miedo a fracasar ante un plan musical?.

Pain Personal.- Relacionado directamente con las emociones, la familia, pareja, etc..Ejemplo, el miedo que se tiene a perder un ser querido o romper con una relación.

Para que un producto musical tenga éxito, deberás identificar el pain de tu público para construir una estrategia. Si lo supieras, construirías vídeos memorables en este sentido donde además le ofrecerías una venta final.

Imagina que tu público se caracteriza por ser personas muy sensibles y solidarias con el maltrato animal. En este caso podrías ofrecer un concierto donde se permitan la entrada de animales domésticos y cuyo beneficio vaya a alguna asociación protectora de animales.

EL CLAIM -> Es el valor diferenciador o solución única. También para hacer vídeos en Youtube, para ofrecer conciertos y crear canciones debes trabajar el claim. Para ello pregúntate si lo que tu ofreces es la mejor solución.

EL GAIN -> Es el beneficio. Aquí es el cerebro primitivo quien decide y le encanta palpar el producto, verlo, tocarlo...Si mediante un vídeo en Youtube, tratas de vender un concierto próximo, trata de ofrecer todo tipos de pruebas para que el cerebro primitivo se convenza.

En este sentido podrías buscar testimonios que personas que conocen y han probado tu producto. Todas las garantías que le ofrezcas serán en beneficio del objetivo final.

Para seducir al cerebro primitivo, háblale de tu a tu, en primera persona. Mándale mensajes fáciles. Te recuerdo que es muy impaciente por lo que tendrás que seducirle en los primeros segundos de tu vídeo.

El primitivo se activa con la emoción. Cuenta historias memorables.
La atención en vital en la nueva era digital.
El último aspecto de este punto dedicado al neuromarketing es el contraste. El cerebro reptil es muy sensible al contraste. Ejemplo -> frío/calor, millonario/pobre, etc...

Si cuando queramos exponerle nuestro producto, no lo hacemos con un contraste se confundirá y no tomará decisiones. En el caso de un vídeo, puedes exponerlo de manera gráfica situando en el lado izquierdo siempre el PAIN y en el derecho LA SOLUCIÓN.

Esto se hace porque nuestro recorrido óptico va de izquierda a derecha y de arriba hacia abajo.

Organización Temporal

Para multiplicar seguidores y visualizaciones en youtube es necesario estar organizado. Te recomiendo que plasmes en un calendario los hitos de tu plan en Youtube. Podrías hacerlo estructurando el calendario en tres partes:

Megaciclo -> Aquí solo debes señalar los hitos importantes anuales, sin detalle. Ejemplo: conciertos, acciones importantes, etc..

Macrociclo -> Aquí deberas plasmar el mes, solo el mes con las semanas. El objetivo es ver de una "batida" los hitos importantes del mes. Ejemplo: grabación de video, conciertos, acciones...

Microciclo -> Aquí solo debemos ver la semana con sus 7 días y entrar más al detalle. Ejemplo: grabación del vídeo, edición del vídeo, subida del vídeo a Youtube...

Qué tipos de contenidos subir siendo artista

Otro punto sumamente importante. El gran error de los proyectos musicales que comienzan es que tratan de obtener visitas a Youtube solo subiendo sus vídeos musicales. A parte de ser escaso contenido, ¿cómo pretendes que Youtube te tenga en cuenta y te posicione para atraer visitas?.

Lo importante es que en tu hoja de ruta, incluyas varios tipos de vídeos y los integres en diferentes listas de reproducciones para facilitar la búsqueda al espectador.

Por ejemplo, yo si fuera artista crearía este tipo de contenidos (listas de reproducciones):

Videos oficiales | Aquí subir aquellos videoclips oficiales.

Uncommon Show | En esta sección subiría vídeos donde interpretaría canciones mías desde lugares insólitos, donde jamás se haya visto a un artista interpretar (entre un rebaño de ovejas, en un ascensor, debajo de un coche., jjjj...). Aquí el objetivo será llamar la atención para que luego terminen descubriendo mi música.

Cover Recurrents | La palabra cover es una de las más buscadas en Youtube. Te puede generar mucho tráfico pero si que es cierto que hay mucha competencia. lo que yo haría sería anticiparme a la jugada, es decir, interpretar cover de futuros singles y no de un tema ya reconocido por el público.

Masterly | Vídeos tutoriales dirigidos a personas que se encuentren en una posición inferior a la tuya. Por ejemplo, si tu mayor virtud es la voz y tècnica para interpretar, regala conocimiento aportando lecciones magistrales de cosas muy concretas dentro de ese área. La generosidad se valora en la red.

Según lo expuesto anteriormente, deberás distribuir en tu calendario fechas de grabación y tipos de vídeos a grabar y llevarlo a cabo de manera regular.

Luego, si en esos vídeos quisieras incluir un mensaje con objetivo de venta (entradas para tu concierto), ten muy en cuenta lo visto en el apartado de neuromarketing.

Para ver aspectos de SEO en Youtube te recomiendo que mires esta otra guía.

Con esto, solo te queda apelar a la creatividad y funcionar. Compártelo si realmente te ha aportado!

# data[].attributes.attachment_link.title
Guía Youtube Para Artistas Con Ganas de Triunfar [2019] | Musicalizza

# data[].attributes.attachment_link.description
Bienvenidos a la Guía Youtube Para Artistas. Para un artista independiente, crecer en Youtube debe ser una prioridad. Mostrar tu arte en Youtube debe ser prioritario en tu adn personal. El problema es que la gran mayoría de esos artistas que apuestan por Youtube, se equivocan en la confección de la estrategia de marketing musical.

# data[].attributes.attachment_link.readable_text
Obtener visibilidad para tu música se debe convertir en una de las grandes prioridades para este 2017.

Piensa que actualmente, todo proyecto musical debe partir de la visibilidad porque para que luego puedas evolucionar será esencial; y te preguntarás, ¿y eso?.

Los medios de comunicación, antes de decidir si apuestan o no por tu propuesta, recurrirá a la red para medir y sacar unas primeras conclusiones sobre la aceptación de tu producto en el mercado.

Así, lo mismo te sucederá con futuras marcas patrocinadoras, festivales y demás elementos que se puedan sumar a tu recorrido musical.

Por lo tanto, quédate bien con el concepto de que todo proyecto musical debe comenzar por la visibilidad.
10 herramientas para ser visibles en la red
Para conseguir una óptima respuesta, tendrás que ser más creativo que los demás y tratar con contenidos relevantes sumar más inquilinos a tu comunidad.

Para ello, nacen cada día nuevas herramientas que, aunque no sustituyan al talento, si que te van a facilitar mucho el trabajo que esto conlleva.

Herramientas para artistas que como tú, tratan de mostrar su propuesta al público potencial.

Vamos a ello!!

Uno de los grandes nuevos actores de la visibilidad está en el streaming.

Debes emitir vídeos en directo a través de tu comunidad en Facebook que aporten valor y para ello, te presento una herramienta llamada OBS ( Open Broadcaster Software).

Con OBS podrás emitir a tiempo real desde tu página de Facebook u otras plataformas lo que pase por tu pantalla de ordenador, incluir nuevos tiros de cámara, proyectar vídeos de tus acciones contadas por ti, etc..

Para que te hagas una idea, es la aplicación con la que los grandes gamers en Youtube graban sus vídeos donde se puede ver como juega y en una pantalla pequeña su imagen.

Llevándolo al territorio de la música, podrías por ejemplo:

Emitir un encuentro online con un fan donde se os vea a ambos en la pantalla.

Emitir un show desde tu estudio con dos tiros de cámara (el portátil y el smartphone).

Ofrecer un tutorial sobre alguna parcela que domines en el territorio musical.

Etc...

Lo mejor de todo es que es gratuita.

Accede a OBS desde aquí, pero sigue leyendo que hay algunas más!!

Seguro que me has oído hablar en ocasiones de esta herramienta. De hecho, dediqué el anterior post para desvelarte una técnica con la que crecer más rápido en Youtube.

Con Twittmate vas a conseguir aumentar el número de followers en Twitter de una manera automática y legal.

La única diferencia es que la herramienta hará el trabajo por ti de manera que tu solo le tienes que indicar que tipo de seguidores cualificados deseas y verás como a la semana, algunos cientos se suman a tu cuenta.

Luego tendrás opcion de mandar un mensaje automático cada vez que alguien comience a seguirte y regalarle un vídeo, tus canciones o lo que se te ocurra.

Si quieres acceder a Twittmate lo puedes hacer desde aquí.

Herramienta con la que podrás hacer emisiones en Facebook Live con votaciones en directo, algo que se pusiera de moda en las pasadas elecciones y con la que te aseguras una notable participación.

Por ejemplo podrías usar VoteStream para:

Comparar dos posibles portadas de tu disco y que tus seguidores voten por la que más les guste.

Ofrecer un vídeo con una actuación tuya y que los fans regalen "me gusta" si les está gustando.

Etc..

Lo vengo pregonando desde hace meses y algunos años; el email marketing se debe convertir en una herramienta prioritaria para potenciar tu relación con el fan y para generar nuevos ingresos.

Para gestionar los datos de tus seguidores creando listas de suscriptores te recomiendo encarecidamente que uses Getresponse, plataforma de email marketing con interesantísimas prestaciones.

Si recibes de manera periódica emails míos, están programados con esta herramienta.

A diferencia de otras, está traducida al español y es muy intuitiva y productiva.

Si estás interesado en saber más, accede aquí.

Qué sería de mi vida sin Canva Design!!

Para ganar visibilidad en la red debes presentarte de manera coherente y el aspecto visual tenerlo bien estudiado.

Para ello, te recomiendo, si eres un inexperto gráfico como yo, que elabores tus diseños con Canva.

Es fácil, intuitiva y podrás crear diseños muy atractivos.

Más sobre Canva haciendo click aquí.

Otro instrumento vital para tu visibilidad en la red serán las atractivas landing pages que crearás con ofertas únicas a tus fans.

De esta manera y con solo el enlace de la página creada, podrás distribuirla por email a través de Getpresponse y en las diferentes redes sociales insertando únicamente la url.

Interesantes herramientas para ganar visibilidad en internet

Usa la landing page para hacer concursos, para anunciar próximos eventos, para vender tickets, para vender packs atractivos con tu música, merchandising y más complementos... o para regalar un buen lead magnet a cambio del email y nombre de tu seguidor para convertirlo en suscriptor.

La mejor herramienta para crear páginas chulas es Thrive Landing Pages y la puedes ver aquí.

Esta interesante herramienta es ideal para, por ejemplo, si decides aplicar una estrategia donde tu regales algunas de tus canciones a cambio de un tweet que el fan deberá subir con su cuenta en Twitter.

De esta manera, si por ejemplo, esas canciones que regalas se la han descargado 100 personas, serán 100 mini soportes promocionales a través de 100 cuentas de Twitter que estarán promocionando tu producto.

Esta estrategia es ideal para aquellos proyectos que comienzan y que prefieren obtener visibilidad sacrificando los escasos ingresos que aportarían las ventas digitales.

No hay mejor publicidad que la recomendación de un amigo.

Buzzfeed es una plataforma de origen estadounidense que comparte contenido viral. Y me dirás...¿y?...

Déjame convencerte con unos datos:

Es la el medio más leído en Facebook. La clave de su éxito es que ofrecen contenido tan apto para ser compartido que consiguen, a través del consumidor, expandir sus publicaciones mucho más allá que el mejor de los periódicos en el mundo.

Utilizan el lenguaje que está en la calle.

Nada tiene que ver con los medios tradicionales.

Publican artículos de nicho que tal y como lo exponen, termina atrayendo a las masas.

Es entretenido, de calidad y juegan mucho con el concepto listas (7 cosas que ....).

Ahora te seguirás preguntado, ¿y para qué me sirve esto amigo Dani?.

Simplemente para captar ideas y enfoques de cara a tu contenido en redes sociales. Te pongo un ejemplo:

He acudido a Buzzfeed y veo un titular que me llama la atención: "22 fascinantes imágenes de frutas que no podrás dejar de ver ".

A continuación, pillamos la idea del artículo para llevarlo a nuestro territorio y publicar tras uno de tus conciertos: "15 fascinantes imágenes del nuestro concierto en Madrid que no podrás dejar de ver".

Con este titular, conseguirás llamar la atención mucho más que si por ejemplo pusieras: "Aquí las fotos de nuestro concierto en Madrid".

Piensa que el ojo humano hace un chequeo rápido y en dos o tres segundos decide si hacer click o no.

¿Te has convencido?. Accede a Buzzfeed desde aquí.

Hacer encuestas es otra técnica que funciona para integrar y fomentar la participación de tu comunidad.

Esta herramienta te ofrece un sin fin de opciones para poder hacer encuestas sobre tus vídeos, tus canciones, diseños, sobre nombres de canciones, etc....

Luego, tendrás un completo informe con los resultados para que saques tus propias conclusiones.

Yo la uso desde hace dos años y no la cambio por nada.

La infografía es otras de esas herramientas que resultan atractivas para el fan.

Con Pick to Chart podrás hacer infografías muy atractivas sin ser un experto en diseño gráfico.

¿Y sobre qué puedo hacer las infografías?

Buena pregunta. Te paso algunas ideas:

De tus próximos eventos.

De lo que representa cada canción de las ya creadas. Por ejemplo, podrías hacer un símil y exponer el espíritu que cada canción tiene.

Para crear experiencias.

Para exponer frases o citas que tengan que ver con la personalidad del proyecto.

En fin, muchas de tus publicaciones tendrían mayor recorrido viral si en vez de escribirlas lo hicieras en este formato.

Accede a PickToChart.com y prueba una de sus atractivas plantillas.

Ahora, tras comprobar lo importante que es la visibilidad para tu música, espero y deseo que te lo tomes en serio.

Lo compartes?

Me han gustado algunas de estas 10 herramientas para ganar visibilidad

# data[].attributes.attachment_link.title
Visibilidad Para Tu Música: 10 Herramientas Útiles | Musicalizza

# data[].attributes.attachment_link.description
Obtener visibilidad para tu música se debe convertir en una de las grandes prioridades para este 2017. Piensa que actualmente, todo proyecto musical debe partir de la visibilidad porque para que luego puedas evolucionar será esencial; y te preguntarás, ¿y eso?.

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En los tiempos que corren, distribuir tu música en el medio digital es algo básico para darla a conocer y poder sacar ingresos de ella.

Además puedes estar en las plataformas de venta sin tener que pertenecer a un sello.

Esto es algo esencial para los músicos independientes que buscan hacerse un hueco sin pasar por el filtro, a veces obsoleto, de las discográficas.

Hemos preparado 5 puntos clave que te ayudarán a entender y ejecutar la distribución digital de tu música. Léelos con atención si quieres sacarle el mayor rendimiento.

1 | Elige las plataformas

Cuando tengas tu lanzamiento preparado y debas decidir dónde quieres vender tu música en internet, necesitas tener en cuenta muchos factores, siendo el más importante que en cuantas más plataformas distribuyas, a más gente vas a llegar.

Otro importante es el género que hagas, ya que si haces, por ejemplo, música electrónica, querrás probablemente estar en plataformas esenciales para este estilo como Beatport, Juno Download o Soundcloud.

Sin especificar un género en concreto, estas son las 4 principales que le pueden interesar a cualquier artista:

Es la plataforma donde más renta vender tu música, ya que te llevas la mayor parte del precio de venta.

Además, puedes vender tu merchandising y ofrece una interfaz personalizable y limpia.

Otro factor importante es que quien compre tu música, puede hacerlo por más precio del de venta si lo desea.

Gracias al streaming, los músicos hoy en día pueden tener una fuente de ingresos que si bien no reporta grandes beneficios en el corto plazo, permite tener una fuente de ingresos mantenida en el tiempo.

Para ello no hay mejor plataforma que Spotify, ya que tienen casi 40 millones de usuarios Premium, siendo así la mayor plataforma de streaming.

Spotify es elemental para darse a conocer y además si tus fans te añaden a sus listas de reproducción y las acaban compartiendo te conocerán sus amigos.

También, gracias a las listas de reproducción de festivales, habrá más gente que te vaya a ver al haberte descubierto ahí.

YouTube: Gran parte de los grupos, al menos amateurs, suben directamente sus discos a YouTube, a pesar de que no se le pueda sacar buena rentabilidad de ingresos como en otras plataformas.

¿El motivo?; esta página es el mayor recurso de consumo musical del mundo.

Además, a la hora de compartir en Facebook, blogs y posts, se suele poner un enlace a YouTube. ¿Qué ganas con esto? Básicamente difusión y darte a conocer.

Se menciona aquí simplemente porque es la principal plataforma de descargas online.

Al contrario que Bandcamp, se quedan con un 30% del precio por el que se venda tu canción.

Sin embargo, aquellos despistados, que no son pocos, que consideren únicamente iTunes como una tienda online como comprar música, será a donde irán e interesa estar ahí para no perder ninguna oportunidad de venta.

2 | Monetiza tu música en YouTube

YouTube, al contrario que la mayoría de plataformas no controlan estrictamente la música que publican.

Por ello, tarde o temprano es posible que tu música aparezca ahí, pero siendo habido subida por un usuario que ni siquiera conoces.

Debido a esto, ofrecen YouTube Content ID, una tecnología que reconoce tu música subida por terceros a esta plataforma, para luego reclamarles los ingresos que hayan generado por publicidad que te correspondan.
5 Claves Para Distribuir Tu Música Online.
No pagan mucho por reproducción, pero de esta manera nos podemos asegurar de llevarnos más ingresos generados por nuestra música.

3 | Preparación del material

Para distribuir tu música online en la mayoría de las plataformas es necesario hacerlo mediante un agregador.

Estos solicitan siempre unos requisitos técnicos que se deben cumplir para distribuir, y por ello es mejor conocerlos de antemano. ¿Qué preparar?:

Archivos de audio: Asegúrate de que sean WAV en 16 o 24 bit, 44.1 kHz.

Cover o portada: Que sea jpeg, de mínimo 2000×2000 píxeles (siempre cuadrada) y una imagen nítida y sin pixelar. Si se deseas distribuir en iTunes, esta debe incluir el nombre de artista y del lanzamiento. Evita que haya links, direcciones de email o el símbolo de una red social, ya que no se permite.

Códigos (barras, ISRC): Ambos imprescindibles para distribuir tu música en internet. Si dispones de ellos puedes usarlos y si no, casi todos los agregadores te los proporcionarán, incluso gratis.

Metadatos: Necesitas aportar obligatoriamente ciertos datos como el nombre real del compositor, letrista, así como arreglistas de la canción. Otros datos son el editor si existe y el propietario de los derechos de autor de la música y portada.

Otros factores: Si distribuyes alguna versión o una canción de karaoke, tendrás que tener otros muchos requisitos en cuenta para que acepten la distribución.

Si quieres que tu música esté en las principales plataformas, lo que debes hacer es encontrar un agregador o distribuidor digital que te ofrezca lo que necesites.

Buscando en internet seguro que encuentras el óptimo entre todos los que hay.

¿En qué se diferencian entre sí?; sobre todo en las plataformas a las que distribuyen (bastantes no distribuyen a Beatport), cuánta comisión toman de tus ventas, si ofrecen su página y soporte técnico en castellano, si se paga periódicamente o una vez por lanzamiento y en si ofrecen las gestión de derechos de autor o sincronización.

5 | Planea antes de la fecha de lanzamiento

Debes pensar si te conviene lanzar varios singles, EPs o un álbum.

Normalmente, los sencillos atraen más a los fans y son escuchados más veces, así que si optas por distribuir un álbum, debes considerar ofrecer una muestra de este a los fans en forma de algún single.

Un factor a tener en cuenta si tus canciones duran mucho, es dividirlas en dos o más partes.

Si no lo haces así, para que esa canción cuente como una reproducción en las plataformas de streaming, la tendrán que reproducir entera, perdiendo así potencial de ganar más dinero.

A la hora de decidir la fecha de lanzamiento, es recomendable evitar épocas como el verano o días festivos, cuando se tiende a no prestar tanta atención a internet.

Como paso final una vez se haya distribuido el lanzamiento, es elemental comenzar a promocionar este.

De otra manera, es complicado alcanzar las ventas y la difusión que se desea.

Para efectuar una buena promoción, debes utilizar todas las herramientas online y offline de las que dispongas.

Si este artículo te ha interesado y deseas distribuir tu música de manera efectiva, eficaz y comenzar a obtener ingresos permanentes, lo tienes a un solo CLICK:
COMIENZA A DISTRIBUIR AHORA!!

# data[].attributes.attachment_link.title
5 Claves Para Distribuir Tu Música Online | Musicalizza

# data[].attributes.attachment_link.description
En los tiempos que corren, distribuir tu música en el medio digital es algo básico para darla a conocer y poder sacar ingresos de ella. Además puedes estar en las plataformas de venta sin tener que pertenecer a un sello.

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Cuando se tienen pocas reproducciones en Youtube es debido a que tu pieza de vídeo no es relevante para la audiencia de esa plataforma.

Youtube es "la nueva televisión" y cada vez más acudimos para consumir contenido audiovisual que sobre todo nos divierta y aporte. Hay motivos por los que te deberías tomar en serio a esta plataforma para conseguir visibilidad en tu primera fase artística. Poca gente te abrirá sus puertas por lo que no tendrás otro camino que el construir por tus propios medios una nutrida comunidad de fans que se "enamoren" de tu producto.

Algunos datos que debes saber antes de meternos en materia:

El 65% de los usuarios que navegan en la red están en Youtube. Es la segunda plataforma más concurrida tras Facebook.

Más de 2 billones y medio de visualizaciones tiene el vídeo de PSY "Gangnam Style".

Todos los días se ven más de 5 millones y medio de horas de vídeo.

Cada minuto, los usuarios suben más de 300 horas.

Cada día se sube cerca de 1.000.000 de vídeos.

En general pasamos más de 3.000 millones de horas al mes en Youtube.

Youtube es ya el segundo buscador más importante del mundo tras Google.

Cada vez son más los artistas que se proyectan al mundo gracias a Youtube. Justin Bieber es uno de ellos.

Con estos datos seguro que pensarás, "Ufff....¿cómo van a ver mis vídeos con la brutal competencia que hay?

Ahora sé que el exceso de información es peor que la escasez.

Ahora centrémonos en tus vídeos y canal propio. ¿Pocas reproducciones?. Si es así, lee con detenimiento porque seguro que las causas están aquí:

El contenido no es brillante

Es vital. El consumidor de Youtube es una persona que sabe que tiene el poder a su alcance por lo que si no le seduces desde los primeros segundos te abandonará por otro.Te recomiendo que pienses en grabar vídeos donde continente y contenido sean únicos.
Si hoy grabaras un vídeo musical en la luna arrasarías en Youtube.
Otro error importante es tratar de conseguir visibilidad con tus vídeos musicales. Si tu nombre es Adele te lo compro pero como no es el caso, es inútil.

Debes ir en busca del fan en vez de esperar que te encuentre a ti. Para ello te recomiendo que confecciones un plan de contenidos alineado a tu personalidad y filosofía como artista pero no dejar todo el peso del canal a los pocos vídeos musicales que produces, será insuficiente.

Al espectador de Youtube le gusta la naturalidad pero no es tonto. Procura que tu vídeo en calidad de imagen y sonido esté en óptimo estado. Hoy en día es muy fácil incluso conseguirlo con el smartphone.

Yo la mayoría de mis vídeos los grabo con el Iphone 6 Plus y el micro Shure Motiv con condensador incluido para grabar vídeos hablados o cantados, calidad total.

En este sentido, evita siempre el ruido externo y ten claro que la mejor luz que existe es la solar.

La estructura del vídeo no es la adecuada

A ver, entendiendo que hablamos de piezas complementarias a tus vídeos musicales como podría ser por ejemplo un vídeo tuyo cantando en lo alto de una grúa a 100 metros de altura (esto vende no?). Debes estudiar bien la estructura que le vas a dar al vídeo. Aquí algunos consejos:

Tal y como conté en uno de mis vídeos de Mastercar, piensa en una montaña rusa que sube y baja.

Procura impactar y sorprender en los primeros segundos para que no te abandonen en menos que canta un gallo.

Si te he comentado que debes arrancar arriba, el final también debes dejarlo arriba.

En medio del vídeo integra elementos improvisados e imprevisibles

El paisaje cuenta.......y tanto

Te lo decía antes, si fueras el primero en grabar un vídeo en la luna, te garantizo que por muy malo que sea el contenido, el continente es tan relevante que el vídeo daría varias veces la vuelta al mundo.

El ojo humano ya no se deja sorprender con cualquier contenido visual porque son muchos los vídeos que absorbemos al día. Recuerdo hace unos años que me encantaba ver vídeos de surferos lidiando con olas gigantes. Hoy eso para mí no es relevante, He visto tantos... que forma parte de mi ecosistema normal por lo que no suscita el suficiente interés como para hacer click.

Trata de buscar lugares"no quemados" para grabar. Si grabas en casa, el contenido deberá ser muy premium para que el vídeo tire pero si quieres que el paisaje sume. Tendrás que estudiar bien donde hacerlo.

El grupo español Dvicio nos ofrece de vez en cuando contenidos al hilo de lo que te comento muy bien tirados como este vídeo grabado en el interior de un vehículo.

¿Cómo sabe Youtube que existes para que tenga en cuenta?

Qué gran error es subir un vídeo sin dedicar unos minutos al SEO. ¿Analizas antes qué palabras clave son relevantes? ¿rellenas la descripción del vídeo integrando en el primer párrafo a la palabras clave seleccionada? ¿qué me dices de las etiquetas? ¿y la foto en miniatura?

Hay varios parámetros que te ayudarían a posicionar mejor el vídeo cuando alguien buscara algo alineado a tu contenido y eso se traduce en muchas reproducciones en Youtube.

Es vital que tengas conocimientos básicos de SEO para mejor vida en Youtube.

¿Qué estrategia usas para lanzar el vídeo?

Para Youtube, las primeras horas de vida de un vídeo son vitales. Si tienen reproducciones, la propia plataforma se encargará de subirla en posicionamiento al considerar que está siendo relevante para el espectador.

Para ello, es necesario que diseñes una estrategia donde personas influyentes a tu alcance lo compartan. Cuento con que lo subes a todas tus redes.

Todo lo que se te ocurra para conseguir visibilidad temprana, será bienvenido.

¿Eres regular con la publicación?

¿Te imaginas si en tv te pusieran Juego de Tronos sin una periodicidad en el tiempo?. La regularidad cuenta sobre todo para los suscriptores y te recomiendo que publiques siempre el mismo día (lunes y miércoles son buenos).

Usa la foto de portada para integrar un mensaje con el día de publicación.

Pedir es un arte

Antes de terminar cada vídeo pide a tus seguidores que den a me gusta, dejen un comentario y lo compartan porque todos éstos parámetros cuenta para Youtube.

Y ahora te pregunto ¿cómo dominas Youtube?

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Pocas Reproducciones en Youtube. ¿Por Qué?. Aquí Las Razones | Musicalizza

# data[].attributes.attachment_link.description
Cuando se tienen pocas reproducciones en Youtube es debido a que tu pieza de vídeo no es relevante para la audiencia de esa plataforma. Youtube es "la nueva televisión" y cada vez más acudimos para consumir contenido audiovisual que sobre todo nos divierta y aporte.

# data[].attributes.attachment_link.readable_text
Conseguir más impactos en redes sociales es hoy uno de los grandes problemas y por otro lado, de los mayores deseos de los artistas.

Eres consciente de la importancia que hoy tiene para un artista y como esta, es la gasolina que necesitan esas buenas canciones para llegar a impactar a más personas pero....luego parece que no es tan fácil...los resultados no llegan.... y entramos en una situación incómoda donde la desesperación y la frustración juegan en nuestra contra.

En este post quiero exponerte los tres aspectos por los que la gran mayoría de los artistas no tienen impacto. Al final, lo sencillo y bueno es mucho más efectivo aunque no sea fácil conseguirlo.

Vamos a ello:

1 | ¿El copy atrapa?

El ojo humano por inercia, cuando pone el foco en una red social como por ejemplo Instagram, hace una especie de escaneo rápido y pone primero el foco en el mensaje.

Si tú no te has currado el texto, poca gente llegará a visualizar el contenido, de ahí la importancia del copy (el texto del post) para persuadir al público.

El principal objetivo debe ser generar la suficiente necesidad (curiosidad) para querer adentrarse en el resto del contenido.

Un buen copy se puede armar con una mini historia que profundice algo sobre el mensaje que quieres dar; una historia que te haga reflexionar...

A fin de cuentas, esto va de conexiones verdaderas y por ello debemos mostrar nuestro ADN con textos sinceros que "digan algo".

Un buen texto es el 60% del éxito de un post. Si luego el video o la foto remata, es muy posible que el espectador comparta, comente o interactúe de alguna manera con tu contenido.

Como consejo, trata de destacar con mayúsculas la primera frase del copy con una especie de título que anime a seguir leyendo y que suscite curiosIdad por lo que vas a contar.

Si usas emojis, hazlo con coherencia. Son buenos para retener la atención pero si abusas, puede perder credibilidad.

Las frases que vayan con puntos y aparte.

Y por último, si te has currado el copy para conectar con más personas, no decepciones con el contenido visual. Remata!!

2 | ¿El contenido cumple las expectativas?

Tengo claro que cuando algo no solo cumple sino que supera tus expectativas, es cuando compartimos el contenido, interactuamos y recomendamos.

Un video en redes sociales debe tratar de superar con las expectativas que con el copy hemos tratado de crear. Pero no solo con video se puede impactar. En redes como Instagram, la foto juega un papel esencial.

Para que una foto aporte, deberá ir muy hilada con el texto y transmitir lo que proponemos. Me gustan mucho las fotos que representan acción porque ahí es cuando la mente del espectador vuela hacia el escenario que le expongamos.

Sea foto o video, pregúntate "por qué" debe ser interesante para tu público.

3 | El impulso

Tratar de impactar en redes solo dejando el peso a lo orgánico es tarea complicada.

No descubro el mundo si te digo que cada vez el algoritmo de las redes sociales acota más el territorio por lo que hoy un contenido tuyo en Facebook o Instagram solo lo pueden ver de manera orgánica aproximadamente un 5% de los seguidores que tienes.

Sé que jode pero es lo que hay. Estas redes no dejan de ser empresas privadas y un negocio.

A partir de aquí, la mejor solución es crecer "impulsando" todos aquellos buenos contenidos que seamos capaces de subir. Y ....¿cómo se impulsan?

Invirtiendo lo que esté en tu poder para llegar a más público.

El Administrador de anuncios de Facebook es una herramienta brutal para llegar a conectar con personas con serias posibilidades de aceptar tu producto.

Por ejemplo; si tu música es similar a la que hace Coldplay, puedes decirle a Facebook que ponga tu contenido ante los ojos de personas que en algún momento han visto algún contenido de este grupo y que residan en tu país o zona geográfica que te interese.

Con cabeza, se pueden conseguir excelentes resultados y acelerar el proceso de crecimiento en cuanto a visibilidad se refiere.

Claro está que todo dará resultados si eres capaz de articular contenidos de valor en base a tu esencia.

Ahora, ya sabes lo que tienes que hacer para conseguir más impactos en redes sociales. A por ello!!

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¿Problemas para conseguir más impactos en redes sociales? Aquí la solución | Musicalizza

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Conseguir más impactos en redes sociales es hoy uno de los grandes problemas y por otro lado, de los mayores deseos de los artistas. Eres consciente de la importancia que hoy tiene para un artista y como esta, es la gasolina que necesitan esas buenas canciones para llegar a impactar a más personas pero....luego parece que no es tan fácil...los resultados no llegan....

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"marketing musical" "marketing para artistas" "cursos para artistas" "dani aragón" musicalizza "music marketing" music business "tips para artistas" "promoci...

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http://www.musicalizza.com/ es el primer blog de marketing musical de España. Mi nombre es Dani Aragón y llevo más de 23 años desarrollando importantes propu...

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Seguro que muy pronto vas a enfrentarte a tu primer concierto. Aunque lo esperes con ganas, la incertidumbre y el miedo deben estar ocupando tus pensamientos continuamente. ¿Cómo vender entradas de conciertos? ¿Esto es normal? Por supuesto.

Por primera vez vas a hacer frente a un gran reto, en el que tienes que conseguir que un público se interese por tu producto y haya una buena respuesta por parte de tus seguidores.

Ya no es solo vender tu música a través de la red, aquí vendes tu música a un nivel superior.

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Conseguir que haya gente, lo complicado en los primeros conciertos

Ten en cuenta que a la hora de organizar un concierto no vas a conseguir llenar el aforo de buenas a primeras.
Puede que seas todo un top 1 en las redes sociales, pero aquí juega un papel muy importante un factor clave: la decisión de la gente.
La gente debe tomar la decisión de ir a tu concierto, en la fecha y hora previstas por ti, y para ello debe haber algo que haga descartar otras decisiones que tienen en mente para ir a tu concierto.

Sistema de venta escalonada, un truco perfecto para los primeros conciertos

¿Crees que no debes participar a la hora de vender tus entradas a tus seguidores? Craso error de novato.

Todavía no eres lo suficientemente conocido como para conseguir vender las entradas solo porque lleven tu nombre. Así que tienes que buscar una forma de llegar al máximo público posible.

Para ello es bueno recurrir a un sistema de venta conocido como " venta escalonada ". Un truco perfecto para vender tus entrenadas en Internet.

¿Qué es la venta de entradas escalonada?

Ante todo, primero debes conocer las dos claves de este sistema de venta. La primera de ellas es el no tratar de vender a puerta fría.

En otras palabras, no intentes vender a alguien que no esté fidelizado contigo, porque no va a querer la entrada de un cantante del que no sabe nada.

La segunda clave es lo que se conoce como microventas, una técnica en la que se realiza una serie de pequeñas ventas a través del sistema de ventas escalonada.
Esto es lo que realmente ayudará a conseguir un mayor aforo para tus conciertos.
Un ejemplo. Tienes que vender 200 entradas para llenar el aforo de tu concierto. Pues bien, en lugar de intentar venderlas todas de golpe, hay que venderlas en pequeños pasos, para lograr el mayor aforo posible.

La escasez, algo para crear necesidad

Ahora mismo debes estar preguntándote, ¿de qué te pueden servir las microventas y que es eso de "escasez"? Tú mismo has sido víctima de esta técnica y seguramente nunca te hayas dado cuenta.

Ponte a pensar. Tenías ganas de comprarte algo, pongamos una guitarra, pero todavía no lo tenías tan claro. Siempre había una excusa de: la pondrán más barata, siempre habrá otra oportunidad, a ver si hay otro modelo parecido, pero más barato...

Y, sin embargo, te topas con un mensaje que te dice: "solo quedan tres disponibles". Como si un botón activase algo en tu interior, corres a por ella, porque puede que en poco tiempo no haya stock.

Te puede haber pasado con este ejemplo o en otra situación. Pues con las entradas de un concierto pasa lo mismo.

El fan, al ver que hay muchas, se toma su tiempo para decidir si compra una o no. Pero, cuando ve que quedan pocas, se lanza corriendo a por la entrada, para no perder la oportunidad de ir.

Esta técnica es utilizada por las grandes empresas, y un claro ejemplo lo tienes en el famoso Black Friday.

Ese día que todo el mundo espera con ganas y que hay ofertas muy limitadas, con un stock que se agota enseguida... la gente poco se piensa lo que va a comprar y se lanza de cabeza a por ello.

Venta de entradas al círculo cercano

Aunque crear escasez está muy bien, es bueno que vayas subiendo poco a poco por la venta escalonada. El primer nivel al que te enfrentarás es el más importante. ¿Por qué?

Porque se trata de la venta a tu círculo cercano. Familiares, amigos, compañeros del trabajo, conocidos, gente que no conoces pero que tienes en un grupo de WhatsApp, etc.

De hecho, antes de sacar las entradas a la venta, deberías comenzar a vender las entradas a ese círculo cercano, minimizando así el punto de inflexión con el que te toparás un poco más adelante.

Trabaja con el quality fan

A los verdaderos fans de tu música los podríamos catalogar dentro de lo que se conoce como quality fan o fan de calidad.

Son aquellos fans que te siguen en directo en tu cuenta de Instagram, Facebook o Telegram ... con los que tienes un contacto directo.

Son aquellos que han dejado que tu música entre dentro de su mente, que les cautive y que siempre están atentos a todo lo que vas a hacer. Estos serían el segundo peldaño en la venta escalonada a los que deberías intentar llegar para lograr llenar el aforo de tu primer concierto.

De hecho, para este tipo de personas, que son tan próximos a ti, deberías ofrecerles las entradas antes de que estas salgan a la venta. Una oferta con un número limitado de entradas.

Venta de entradas por agente

La técnica de venta por agente es perfecta para aquellas personas que recién están empezando en el mundo de la música y que necesitan darse a conocer. Si tienes algún amigo, familiar o conocido que trabaja en un lugar donde se mueva mucho público, como un bar, una cafetería, un restaurante... e incluso una tienda.

Estos agentes tienen que tener un perfil en específico, y es, ser unos buenos relaciones públicas. Deben tener cierta reputación tras ellos, para que cuando vayan a vender tu entrada, la gente esté segura que paga por algo de calidad.

A fin de cuentas, esa gente no te conoce, y será este agente el que venda tu imagen. Es exactamente lo mismo que ves cuando sales de copas un sábado por la noche y hay gente en plena calle vendiendo entradas para un pub o discoteca.

Venta de valor

Es aquí cuando tienes que poner a la venta las entradas a todo el público. Sin embargo, la venta de valor te va a ayudar a conseguir, no solo a vender más sino también a conseguir que la gente se interese más por tu producto.

Nos explicamos. Cuando se venden entradas para una actuación, ya sea para un concierto o una obra de teatro, las más caras siempre son las que están cerca del escenario o que tienen acceso a una zona considerada como "VIP".

Pues bien, cuando tengas el recinto en el que darás tu concierto, una zona deberías transformarla en una zona especial a la que podrá acceder un limitado número de personas, que pueden ser las que más cerca estén del escenario.

Otra forma de conseguir un precio mayor por las entradas, es que algunas de estas tengan algún añadido, como sea regalar unas consumiciones, algún producto de merchandaising, un disco autografiado por ti... cualquier cosa que permita aumentar su valor.

El ser humano es un ser que le gusta tener privilegios sobre sus iguales, por lo que ten por seguro que estas entradas serán las que se vendan primero.

¿Cómo vender las últimas entradas de conciertos?

Que hagas todos los pasos anteriores no te asegura la venta de todas las entradas, pues siempre habrá alguna que se quede sin vender. Aquí tienes que jugar un poco con la publicidad en las redes sociales.

Haz un mensaje atractivo, anunciando en grande "Últimas entradas a la venta", indicando el número de las que quedan. Compártelo en todas las redes sociales, usa el boca a boca entre tus amigos, tus fans... ¡todo lo que puedas! Y así, conseguirás vender todas tus entradas.

El porcentaje en la venta escalonada

Ya has comprobado por ti mismo que el proceso de venta escalonada consiste en realizar unas ventas por pasos y niveles. Sin embargo, también podríamos decir que este proceso se puede dividir por porcentajes.

Por ejemplo, dado que tu círculo cercano siempre te va a apoyar, en este caso seguramente llegues a un 30% de las entradas vendidas. En cambio, con el quality fan, seguramente llegarías a un 15% (piensa que no todo el mundo que quiera verte vivirá en la ciudad del concierto y eso podría delimitar tus ventas), junto con un 15% de los agentes.

Gracias a la venta de valor, conseguirás vender el 30% de las entradas mientras que el 10% serás las últimas unidades que quedarán. Con todo esto, conseguirás un buen aforo para tus conciertos.

Últimos consejos

¿Crees que tu trabajo ha terminado? Ya ha llegado el momento del concierto, y es posible que hasta hayas cumplido tu objetivo de llenar toda la sala. No te entristezcas si luego queda alguna sin vender. Pero no debes dejar de hacer cosas.

Graba todo y úsalo después

Como buen fan de la música que eres, habrás comprobado que muchas veces los artistas graban todo lo que sucede en sus conciertos y luego lo utilizan en videos posteriores, que incluyen como extras o como resumen de lo que fue su concierto con sus fans.

Haz lo mismo, graba un video de la cola, las caras de la gente, tus momentos en el escenario, con los fans... esto luego podrás editarlo y colgarlo en Internet, lo que producirá un efecto rebote entre tus fans y hará que llegues a un mayor público.

Lo más importante, ¡dalo todo en el escenario!

No importa cuántas veces te hayas subido ya sobre el escenario... ¡siempre hay que darlo todo!

Esfuérzate por superar todo lo que has hecho hasta ahora para que, los que estén presentes, no puedan olvidar lo que han visto y lo comenten con el resto de sus conocidos.

Ahora ya sabes cómo vender entradas de conciertos, irás escalando poco a poco en el mundo de la música, porque un cantante que se esfuerza por sus fans es siempre más recordado.

Si quieres que te lo cuente en video, estás a un solo click:

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¿Cómo vender entradas de conciertos? Método fácil | Musicalizza

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Seguro que muy pronto vas a enfrentarte a tu primer concierto. Aunque lo esperes con ganas, la incertidumbre y el miedo deben estar ocupando tus pensamientos continuamente. ¿Cómo vender entradas de conciertos? ¿Esto es normal? Por supuesto.

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Quiero compartir contigo la entrevista que me hicieron en una tv para hablar de marketing musical y de mi trayectoria en la música. Espero que te aporte.

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Hoy 1 de junio nos encontramos en el Mirador Social en el que hablaremos con el talento que emerge, y que lleva 20 años compartiendo su talento con músicos de todo el mundo: Daniel Aragón.

Aquí, en Cádiz fue el lugar en donde comenzó con su carrera musical. Dani Aragón, ¿qué tal? Bienvenido.

Hola que tal, aquí estamos. Siempre venir a la tierra es un placer.

Así es, porque tú eres gaditano (isleño de San Fernando) y llevas ya compartiendo tu talento musical con músicos de todo el mundo, ¿no?

Si, incluso más tiempo. Ya nos vamos haciendo mayores, pero yo empecé en la radio con 17 años.

Además, en la radio de aquí, ¿verdad?

Bueno, antes trabajé en Radio La Isla, en San Fernando. Yo nací en San Fernando y mi sueño era ser como Gaspar Rosety y dedicarme a la radio deportiva.

Todo esto surgió cuando era atleta en la Unión Atlética de San Fernando en 1993, en un campeonato atlético en Benalmádena, me lesioné antes de mi carrera de los 1.500 metros lisos. Por culpa de esa lesión tuve que irme a la grada.

Allí había un compañero con una cámara de vídeo y me puse a retransmitir las carreras en clave de humor. Cuando el equipo vio la retransmisión que hicimos, todos me animaron a que ese era el tipo de trabajo al que tendría que dedicarme.

Asi que fui a solicitar trabajo un día tras salir del Instituto a Radio La Isla. Pedí hablar con el director y me abrió la puerta. Así es como comenzó todo.

De ahí pasas a Radio Cádiz, luego Sevilla... de ahí Madrid y en el grupo Prisa tienes uno de los cargos de dirección más relevantes. Y, sin embargo, de un tiempo acá te dedicas a un proyecto más privado, que es el marketing aplicado a la música.

Yo me veo como un alma emprendedora, era una época en la que las inquietudes me comían por dentro. En una gran empresa tienes que ir al ritmo de esta para no quedarte atrás.

Durante mi estancia en el grupo Prisa aprendí muchísimo y me sirvió para sacar tantas conclusiones en la vida, que son las que hoy en día me sirven para hacer lo que estoy llevando a cabo.

Sí que es cierto que tenía claro que con 40 años tenía que embarcarme en un proyecto personal, no teniendo que quedarme en manos de terceros. Es algo que tuve claro durante una charla del fundador de Alibaba, Jack Ma, que es el Amazon de los asiáticos, que decía:

" Experimenta, cáete cuantas veces consideres. Pero, a partir de los 40, tienes que definir tu futuro porque lo que siembres ahí será lo que recojas hasta que te vayas al otro mundo ".

De quedarte en una empresa con 40 años será muy complicado que luego emprendas. No puedes esperarte a los 45-46 porque es una etapa en la que están más presentes el conservadurismo y el miedo, por lo que cuesta más arriesgarse.

Yo lo tenía claro desde los treinta y pocos que tenía que tomar con los 40 una decisión arriesgada. Y así lo hice.

Te pusiste esa meta a los 40, aun así, dices que no aparecen los mismos miedos que un poco más adelante. Está claro que es una cosa muy personal, porque de pasar de dirigir los 40 Principales a de repente subirte al trapecio y saltar sin red, muy claro debiste ver a dónde se dirigía la industria musical para hacerlo.

Hombre, los miedos aparecen siempre. Más aun cuando tienes una mujer y un hijo, es decir, tienes una familia y hay una serie de responsabilidades que cumplir. Dejas de tener un sueldo seguro garantizado, dejando de tener esa estabilidad laboral a la que estás acostumbrado.

No obstante, estaba convencido del tipo de mercado que comenzaba a emerger y hacia el tipo de mercado que yo quería apuntar: el del marketing musical.

Creo, que esto es algo que le pasa a todo el mundo, los miedos sirven para apearte y hundirte en las más absolutas de las miserias, sino los sabes superar, o si los logras batir, convertirlo en una gran oportunidad.

Eso es lo que yo hago cada vez que me enfrento a un nuevo reto: superar el miedo, enfrentarme a él, para llevarme un gran aprendizaje del mismo.

Es como el monstruo de la última pantalla de un videojuego, siempre aparece ese bendito monstruo en la última fase que te quita las ganas de que sigas avanzando.

Ese es el miedo que surge con cada nuevo reto. Lo que hay que hacer es enfrentarlo, superarlo y no encogerte. Cuando se supera, subes un escalón más y te posicionas a otro nivel.

Y detrás de ese monstruo aparece un nuevo concepto de la industria musical. Dani, tú que has vivido en radio, ha habido un gran cambio indudablemente en las últimas décadas, y ves que detrás de ese monstruo hay un terreno por explorar.

Pues sí. Yo comencé con un blog, en el 2009-2010, paralelamente con mi trabajo en la radio, en el que iba volcando mis inquietudes y mi visión. Al mismo tiempo estaba aprendiendo sobre el campo de las nuevas tecnologías, y cómo podía aplicar lo que sabía en conjunto con estas.

Fue una etapa en la que investigaba y probaba como podía trasladar a mi territorio todo lo que aprendía de mentores internacionales para conocer lo que estaba por llegar.

Hoy puedo decir que todo esto ya es una realidad. Sobre todo, en España y algunos países de América, pero a gran escala. Cada día surgen nuevos artistas, que crean desde su pueblo, su casa, su hogar, su retiro, y con mucho talento.

Utilizando una buena aplicación del marketing, algo que ya muchos hacen de manera intuitiva, llegan a congregar una gran comunidad de seguidores. A partir de ahí es fácil que puedas llenar recintos y generar ingresos.

Aclaremos: fácil siempre y cuando estés mentalizado para ello, que tengas buenas canciones y que apliques un buen marketing.

Volvemos a hablar de talento, tanto del tuyo como de los músicos que quieren comenzar esa aventura. ¿Existe un manual de music marketing para tener éxito al que puedan recurrir los artistas?

No existe realmente un manual que te indique el camino, y eso es lo fantástico de la música. En este mundillo 2+2 nunca son cuatro. La fórmula que le funciona a Alejandro Sanz posiblemente no le funcionará a Manual Carrasco o a Vanesa Martín.

Pero sí que hay una serie de claves y palancas que hay que tener en cuenta a la hora de perfeccionar un plan de marketing para un artista. Hay cosas que funcionan, y otras cosas que no se deben pasar por alto para limar la que consideramos la gran primera barrera de acero: la atención.

Cuando un artista quiere trabajar la visibilidad, esto es, conseguir una buena comunidad de seguidores, se estampa contra este primer muro. ¿Cuál es el problema?

El público al que se enfrenta tiene una gran cantidad de canciones metidas en un smartphone, está distraído porque recibe miles de impactos a lo largo del día. Hay que trabajar ese aspecto, para que ese público clickee sobre el video o sobre el aporte que le quieras realizar y llegue a tu canción.

A pesar de tener buenas canciones, muchos se saltan esto. Y el saltarse eso supone que muchos tiran su carrera por la borda porque no llegan a entender que el público necesita que tú, de alguna forma, llames su atención.

Para eso hay una serie de claves; con el copy, o con los primeros segundos de un vídeo, con lo que tienes que captar la atención de ese fan potencial al que te enfrentas.

Dani, tú siempre estás detrás de grandes artistas, y el día de la conferencia en el escenario del Círculo Bellas Artes, al estar en ese escenario y ese auditorio, fue una gran sensación, ¿verdad?

La verdad es que fue emotivo. Durante mi etapa en Madrid, como subdirector de los 40 Principales, hice varios eventos con artistas importantísimos en ese mismo recinto.

Lo más interesante de todo, es que el año pasado yo acudí a ese evento como público. Pagué para poder aprender de gente que son un referente dentro de la tecnología y del emprendimiento digital.

Fue toda una sorpresa cuando este año se pusieron en contacto conmigo para que yo fuera un conferenciante más junto con esos grandes monstruos de los que yo he aprendido tanto.

Para mi supuso, además, una connotación emotiva, puesto que allí fue donde yo organicé con el equipo de 40 Principales el último evento de mi etapa radiofónica con Alejandro Sanz (Básico 40)

Antes has hablado de otros artistas con los que has compartido talento. Aparte de con Alejandro Sanz y Manuel Carrasco, ¿con quienes otros has trabajado?

Durante mi etapa en la radio tuve la oportunidad de trabajar con eventos muy puntuales de la rama del marketing, pero sí que trabajé con muchísimos artistas talentosos. A nivel nacional, con prácticamente todos: la Oreja de Van Gogh, Carrasco, Rosario, Melendi, Malú, David de María, David Bisbal...

Incluso trabajaste con talentos que nacieron de aquí, de Cádiz y área geográfica, como Merche, Andy y Lucas, Los Caños...

Si, y además fue una época, cuando yo era coordinador en Cádiz, que tenía libertad para apoyar al talento de la ciudad, pero ahora todo está más centralizado. Esto nos permitía sacar productos que en España irrumpieron con muchísima fuerza.

Como Maita Vende Ca, que llegaron a vender millones de discos en aquel entonces y llenar plazas de toda España. Fue la época también de la irrupción de El Barrio.

Aún recuerdo cuando se paseaban junto con su manager en un furgón por los pueblos de Cádiz. Pero fue con Mal de amores y otros grandes éxitos cuando comenzó a subir a otro nivel.

También fue la época del descubrimiento de Merche que por aquel entonces estaba en una orquesta musical que tocaba en un club social de la Barrosa, y que además era amiga mía de la pandilla de toda la vida.

Es gratificante saber que de esa época surgieron tantos grandes artistas, muchos de ellos siguen viviendo de la música, y un placer haber podido ayudar.

Nadie tiene una varita mágica para poder hacer éxitos, sino que el éxito de un artista es la consecuencia de muchos eslabones que, una vez unidos, forman una rueda que permite que la rueda comience a circular.

Dani, tu activo como profesional no son solo esas herramientas de las que nos has hablado, sino también tu instinto y tu olfato para detectar el talento. Como cuando señalaste a un joven que estaba tocando el piano en la sede de Cadena SER y dijiste que llegaría lejos. Se trataba, ni más ni menos, que de Pablo Alborán.

En efecto, pero creo que esto en parte, es una lotería. Por ejemplo, recuerdo que en Sevilla organicé con Cadena Dial un concierto de Pablo López, cuando no lo conocía nadie, en una etapa muy primaria de su carrera.

Con Pablo Alborán pasó lo mismo, creo que fui el primero, o el segundo, en hacer un evento. De hecho, tuve que pedirle al dueño de una sala en Sevilla el favor de ofrecerme la sala sin que me pagara nada, para llevar a Pablo Alborán.

Era un martes de lluvia en Sevilla, y aunque todavía no lo conocía nadie, fuera de la sala se quedaron 300-400 personas. El único éxito que tenía en aquel entonces era el video casero que había subido desde su casa a Youtube, que había logrado traspasar fronteras.

Pero no fue hasta la segunda o tercera semana cuando las cadenas de radio comenzaron a apoyarle.

En el caso de Pablo López me ofrecieron hacer un concierto en una sala pequeña, de unas 200 personas. Todavía no lo conocía nadie, y no queríamos que el chico se estrellase al comienzo de su carrera.

Al final el evento lo organicé en la Sala Antique de Sevilla, con un aforo de 1000 personas. Y llenamos la sala. Cuando ves que un chico desconocido llena una sala así, que consigue el respeto de los asistentes y que desborda talento, te das cuenta que es una oportunidad única.

Asi que hablé con su manager y se lo dije: "este chico va a ser algo grande". Y actualmente es uno de los artistas revelación de este país.

Está claro que ha sido un chico que ha tenido mucho éxito, ha realizado actuaciones por todo el país y que ha tenido una respuesta magnífica.

Eso es verdad, y todos enamorados de Cádiz, ¿te has dado cuenta?

Es cierto. Tú que has viajado por todo el mundo, ¿qué tiene Cádiz de especial?

Cádiz es la factoría más importante de este país en cuestión de artistas. De aquí nace muchísimo talento; posiblemente por el clima, posiblemente por el paro... que hace que desarrolles otra perspectiva. Todo ello sumado a la personalidad que tenemos los gaditanos.

Está más que demostrado, pues han surgido guitarristas, vocalistas y grupos musicales de mucho nivel que han nacido en Cádiz.

Sabemos que también eres un entusiasta de nuestro carnaval. Y creo que no en vano ese carnaval es como un árbol que madura esos frutos que luego acaban convirtiéndose en esos artistas tan talentosos. En otras palabras, es como otro foco del que nacen esos futuros artistas.

Cualquier compositor de agrupaciones buenas tienen capacidad para crear canciones que tengan recorrido. Por ejemplo, Juan Carlos Aragón, si se lo permitiese, estaría creando canciones para artistas importantes.

Pero lo interesante, es que esta situación es reciproca: los artistas de fuera buscan adentrarse en el carnaval de pedigree.

De hecho, el propio Alejandro Sanz nos confesó que seguía las retransmisiones en la época en la que no existían las redes sociales.

Si, de hecho, las últimas veces que tuve el placer de trabajar con él siempre me hablaba del carnaval. Es un gran forofo.

Creo que a los artistas el carnaval les supone un golpe de aire fresco, como energía positiva para su carrera.

Aquí sabemos arriesgarnos y avanzar dentro del sector carnavalesco. Así como también es una fuente de inspiración para muchos, como Vanesa Martín, Pablo López, Carrasco... todos son enamorados del carnaval y hacen lo posible por asistir.

Para ir finalizando Dani, antes has mencionado el caso de Pablo Alborán, sobre el impacto que tuvo el vídeo que subió a Youtube. ¿Crees que fue un inicio de todo lo que está sucediendo ahora, en donde todo está más etiquetado y estudiado?

Eran los primeros años de Youtube, así como de las redes sociales como Twitter o Facebook. Aún no estaban tan implantadas en nuestro día a día, pero ese video tuvo una serie de connotaciones que nos decía algo.

La primera: la imagen. Un chico con muy buena imagen, que da muy buen resultado y que gusta al género femenino. La segunda es su voz, porque es un chico que canta estupendamente.

Por lo que ya podemos decir que tenía dos parámetros en la zona más alta. La tercera fue la autenticidad y la originalidad con la que se presentó, estando en su dormitorio con la guitarra y nada más.

En su momento era algo que funcionaba, pero ya no. Es como los videos cantando en el metro, que ya no tienen ningún efecto porque nos hemos cansado de verlos. En la actualidad, hay que ser auténtico, pero buscando la forma de ofrecer cosas de valor.

El público es cada vez más exigente, siendo más complicado conseguir que los vídeos viralicen. Hay que entender que el hecho de que un vídeo sea viral, o no, no es fruto de una técnica de marketing.

El marketing a lo que te ayuda es que algo bueno llegue a multiplicarse por diez. Pero si no hay materia es imposible llegar a ningún lado. Un ejemplo que me gusta poner mucho es el de un vídeo de Zas que graba en la calle sin más.

No obstante, lo que graba es bueno, la canción es buena y se nota que tiene complicidad con su música. Son estas connotaciones personales lo que hace que el vídeo supere las expectativas de la persona que lo ve, logrando que sea compartido y se convierta en viral.

Dani, ahora mismo, ¿dónde podemos encontrarte para saber más? Es decir, sabemos que Musicalizza es uno de tus proyectos. Pero si queremos aprender más de todo esto que nos estás contando, ¿a dónde tendríamos que acudir?

Uno de los lugares es mi blog, musicalizza.com, en donde hago una publicación casi semanal. Además, precisamente ahora mismo estoy aportando un training gratuito para personas que quieran aprender a lanzar proyectos musicales.

Recomiendo que se adentren en musicalizza.com, donde encontrarán una ventana por la que podrán inscribirse al curso, y así tener la oportunidad de adquirir una serie de conocimientos actualizados para lanzar productos musicales. Aparte están las redes sociales, especialmente Facebook e Instagram.

Bueno Dani, solo queda decir que es un gusto y un placer tenerte aquí, y que compartas tus conocimientos la audiencia de Onda Cádiz.

Gracias a vosotros, sobre todo porque cuando he estado fuera, gracias a Onda Cádiz he podido seguir esas GRANDÍSIMAS retransmisiones carnavalescas. Y lo digo en mayúsculas porque lo hacéis muy, muy bien.

Si quieres ver esta entrevista, te paso video:

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Entrevista a Dani Aragón en TV | Marketing Musical | Musicalizza

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Quiero compartir contigo la entrevista que me hicieron en una tv para hablar de marketing musical y de mi trayectoria en la música. Espero que te aporte. ------------ Hoy 1 de junio nos encontramos en el Mirador Social en el que hablaremos con el talento que emerge, y que lleva 20 años compartiendo su talento con músicos de todo el mundo: Daniel Aragón.

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No te preocupes porque te voy a explicar las 6 etapas que debes abordar y en el orden correspondiente.

No trabajar una de ellas puede minimizar considerablemente el impacto de tu lanzamiento por lo que pon el foco en esta hoja de ruta y al ataque.

ETAPA 1 | EL PRODUCTO

Claro está que no podemos pensar en un
lanzamiento musical si no tenemos un óptimo producto.

Hay que salir con garantías al mercado teniendo en cuenta que esa persona que deseas seducir, tiene cientos de opciones más cada día y solo unas cuantas, estarán entre sus prioridades.

Te recomiendo que antes de lanzar una canción al mercado la testees con tu público. Deberás dar la opción de que la valoren y que de manera sincera y anónima (para que no exista compromiso alguno) te den su opinión.

Hoy hay múltiples opciones para conseguir un feed back claro del público. Las redes sociales es la más fácil pero si quieres hacerlo de manera más exclusiva, puedes probar Typeform.com

Puede que la canción que pretendas lanzar tenga un gran estribillo pero el comienzo, no atrapa; en este caso siempre estarías a tiempo de retocarla para optimizar resultados.

ETAPA 2 | LA IDENTIDAD DEL PROYECTO

Damos un paso más al frente y llega el momento de atender a la esencia del proyecto.

¿Por qué tu propuesta merece ser escuchada? ¿qué tiene de diferente? ¿atrapa en los primeros segundos? ¿hay algo más de canciones en el proyecto? ¿cuál es el alma de tu proyecto? ¿cumple o supera las expectativas creadas?

Este es uno de los puntos, hoy vitales, que pocos le dan la importancia que realmente tiene.

Hoy nos movemos por códigos. Estamos en un momento de alto consumo (musical) por el impacto de los smartphones en nuestras vidas y debemos saber a qué jugamos.

La marca artística no es más que la huella que dejarás en la mente de los demás. Una marca no se crea, se trabaja.

Para mí, la marca representa a la personalidad del artista. Si eres reivindicativo, tu público lo debe saber. Si eres tímido por naturaleza, transmite esa timidez también en los soportes digitales. Lo que mejor aceptará tu público es saber que te muestras como realmente eres.

Cuando tratamos de buscar la "eterna perfección", estamos canivalizando nuestra verdadera esencia y ahí estamos muertos.

Para que lo entiendas mejor, pensemos en grandes ciudades o estados. Si te digo New York, en tu mente aparecerán diferentes etiquetas que desccriben de alguna manera el ADN de esa ciudad (caos, modernidad, rascacielos, multicultura, etc...)

Si te dijera Punta Cana por tu mente pasarán otras etiquetas diferentes (relax, paraíso, playas paradisíacas, naturaleza, deporte, animales, etc...)

Es la marca de cada ciudad. Luego han llegados alcaldes y han reforzado ciertos atributos. En mi ciudad, invirtieron muchos euros en crear kms de carril bici para poderte manejar de manera sostenible. Hoy es una ciudad caracterizada por, al igual que Amsterdam, convivir con una gran cultura de la bici.

Deberás estudiar si algunos de los territorios más allá de la música que te apasionan, pueden tener especial protagonismo en tu ADN de marca y así mostrarte al mercado con una propuesta diferenciadora.

Katia Márquez es una cantautora que en su día decidió acceder a mi programa Lanzamiento Imparable. Cuando tratamos este tema, rápido pudimos visualizar que su territorio sticker sería la poesía. En estos días acaba de presentar su primer libro de poesías en Madrid.

ETAPA 3 | EL PROCESO DE CAPTACIÓN

Realmente esta fase debe comenzar cuando decides que quieres
vivir de la música. Es la única fase que no tiene principio ni fin ya que la captación debe ser cpnstante y de obligado cumplimiento para que tu propuesta musical vaya siempre a más.

Trabaja con contenidos que aporten valor, diferenciadores y que conecten con el público.

Piensa que son muchas las propuestas que recibe tu público como bien te comentaba antes y solo aquellas que muestren en los primeros segundos mejores credenciales, serán las que consigan impactar (si luego cumple y supera las expectativas creadas).

La captación te aportará visibilidad y con esta, llegará la oportunidad.

Será complicado que tu propuesta crezca si no trabajar esta eterna etapa.

ETAPA 4 | EL CULTIVO

Una vez me contaron una historia que me encantó. Un amigo me comentó...."Dani, ¿tú que prefieres ser agricultor de lechugas o de manzanas? Yo me quedé sin respuesta porque no sabía donde quería llegar...le respondí..."uff me lo pones complicado"

Entonces él me explicó:

"Un agricultor de lechugas, siembra las semillas y a los pocos meses estará recogiendo sus frutos. El problema es que la lechuga con cualquier contratiempo se echa a perder y todo lo trabajado caerá en saco roto. Además, el fruto, la lechuga, sirve para adornar una hamburguesa, una triste ensalada y poco más..."

Yo seguí atendiendo a lo que me contaba con cara de sorprendido....

"Sin embargo, un agricultor de manzanas debe esperar mucho más tiempo para el el manzano crezca y dé sus frutos, pero una vez que lo haga, tendrás un cultivo que aguantaría las inclemencias del tiempo, duraría unos 100 años y además su fruto, te dará mucho más juego (puré de manzana, tarta de manzana, ensaladas de manzana, zumo de manzana...)"

"Dani, ¿qué prefieres ser agricultor de manzanas o de lechugas?"

Lo tuve claro porque quiero un proyecto duradero y que no sea un espejismo. Quiero ser agricultor de manzanas.

Es como si a tí te dijeran...¿qué prefieres ser artista de un éxito o de carrera?

Esto describe lo que trato de transmitirte en este punto. Debes trabajar para crear relaciones duraderas con tu público.

Hoy es preferible tener 100 seguidores cualificados que 10.000 seguidores en Facebook.

ETAPA 5 | MONETIZACIÓN DEL PROYECTO

Cuando comenzamos a tener visibilidad estaremos preparados para monetizar el proyecto.

¿Qué significa esto? Que deberás ir activando acciones que aporten retorno económico si es que pretendes vivir de tu arte.

Podrías organizar tu primer concierto cobrando tickets, vender tus primeros productos de merchandising, vender tus primeros infoproductos, etc....

No necesitarás tener miles de fans cualificados para poder generar ingresos pero hay que hacerlo bien.

ETAPA 6 | EL ESCALADO

Después de este arduo proceso, toca evaluar para mejorar aquello en lo que no se hayan obtenido buenos resultados y ver cómo llevarlo a otro nivel.

Por ejemplo, si ya estás dando conciertos y estás vendiendo una media de 100 tickets que te aportan 1.000 € de beneficio, podrías estudiar que valores añadidos podrías incluir a los asistentes para generar más ingresos.

Podrías vender tu guitarra firmada a un precio elevado, crear diferentes tipos de tickets con precios distintos, etc...

Es solo un ejemplo de lo que podrías hacer para escalar tu modelo de negocio en la música.

Acabo pero antes me gustaría comentarte que el arte es un sentimiento. Si ese sentimiento se apaga cuando grabas un video, estarás dando una versión acotada de ti.

Trata de ser tu, de sentirlo como si tuvieras al público a pocos metros y de reforzar el convencimiento de que lo que ofreces, tiene sentido.

Aquí te lo cuento en video:

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Lanzamiento musical: la hoja de ruta en 6 fases | Musicalizza

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No te preocupes porque te voy a explicar las 6 etapas que debes abordar y en el orden correspondiente. No trabajar una de ellas puede minimizar considerablemente el impacto de tu lanzamiento por lo que pon el foco en esta hoja de ruta y al ataque.

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¿Quieres aprender a vender tickets de tus conciertos por Telegram?

Quiero ayudarte a crecer en el música y en este post te voy a contar como, con pocos seguidores, puedes vender tickets para tus eventos por Telegram aunque hay muchas maneras de vender tickets para tus conciertos.

Suena bien pero si tu mentalidad es altamente conservadora estarás pensando....¿qué me estás contando Dani?

Lo cierto es que puede parecerte complicado, sobre todo si no tienes una comunidad de fans asentada pero hoy con poco, se pueden obtener excelentes resultados, siempre que apliques fórmulas coherentes para ello.

¿Por qué Telegram?

Telegram es una app similar a Whatsapp pero para este tipo de acciones, da mejores prestaciones.

Por ejemplo, puedes crear un canal y meter a un máximo de 50.000 personas y que cada vez que subas un mensaje, le llegue al 100%.

Sin algoritmos que valgan!!!

En Whatsapp el máximo son 256 por grupo (aunque esta estrategia te la puedes llevar también a esta app).

Cuando te lo muestre, sabrás que esta misma técnica la puedes llevar a cabo para diferentes objetivos como vender merchandising o lo que se te ocurra.

Lo que quiero es que por una parte, seas consciente de que hoy hay nuevas fórmulas para generar ingresos con la música y por otra, que no se necesita tener una gran comunidad de seguidores para llevarlo a cabo con éxito.

¿Vamos o lo dejo aquí? jajajaja Arrancamos:

PASO 1 | IDENTIFICA A TU PÚBLICO TEMPLADO

Es lo primero que debemos hacer; ver a través de las redes quién muestra de alguna manera interés por tu producto.

En estas primeras veces, te recomiendo que lo hagas de manera manual, es decir, identifica a través de comentarios las personas que te dan feedback positivo.

Claro, para que esto tenga sentido deberás generar buenos contenidos. Si no, olvídate de esta técnica.

Una forma de hacerlo de manera automática es con una herramienta llamada Manychat con la que puedes activar una opción (a través del apartado Growth Tools) donde cuando alguien te responda, reciba un mensaje personalizado pero automático invitándole al grupo.

También, en esta fase vas a invitar a aquellas personas de tu círculo cercano que sientan tu proyecto para que el grupo desde el inicio tenga vida.

Por último, mira en mensajes privados que a veces tenemos ahí al público templado interesante y no hacemos caso.

PASO 2 | Activa el canal en Telegram

Ahora que sabemos como identificarles, vamos a crear el canal. Para ello, descárgate Telegram. Lo tienes para móvil, tablet o versión escritorio.

Ve como si fueras escribir y selecciona la opción Nuevo canal.

Ponle un título arrollador y una foto de perfil y deja la opción Privado.

A continuación graba un buen video de bienvenida y explícales los beneficios de formar parte de esa comunidad más exclusiva y privada.

Este video ánclalo arriba. Esta opción la tienes una vez que subes el contenido de manera que aquellas personas que vayan entrando, vean el video en primera posición.

PASO 3 | Crea un plan de contenidos y de integraciòn

Esto es más que importante. Hemos logrado que alguien entre en el canal. Y ahora qué?

Démosle buenos contenidos que por supuesto no estén en rrss o al menos que ellos tengan oportunidad de ver antes e intégrales en tu proyecto para que lo sientan como suyo.

Te aporto algunas ideas:

Muéstrales en video una canción que acabas de componer y pide opinión. Así tendrás un feed back de tu público que vale oro y podrás optimizarla antes de lanzarla al gran público.

Muestra dos portadas diferentes de tu próximo trabajo y dales la opción de elegir la que más guste.

Adelanta novedades

Manda audios con aspectos más personales que hagan reflexionar y donde des tu punto de vista.

Se trata de cualificar y potenciar la relación con el público.

PASO 4 | Ofrece la venta

Imagina que tienes un evento o concierto en dos meses.

La semana que viene activas la venta pero antes, quieres dar opción a estos fans cualificados para que adquieran la entrada,

Para que la venta en red funcione deberás tener en cuenta estos tips:

Hazle una oferta ventajosa e irresistible que luego no vayas a ofrecer a la comunidad abierta.

Dales un lugar prioritario en el local donde se desarrolle.

Lanza la oferta con un número muy limitado de plazas para crear escasez.

Pon fecha final a la oferta para poderla aprovechar y que nadie se duerma en el intento

Explícaselo en un video y sube el link para adquirir el ticket.

Antes de esto, calienta mucho el ambiente hablando de las sensaciones que tienes con este evento y todo lo especial que será para ti y los asistentes.

Cuando tengas las primeras ventas del grupo, trata de que muestren su entrada al resto de compañeros o al menos lo comenten por video y audio. Esto provocará un efecto "contagio" entre los demás.

Potencia el sentido de comunidad para que ellos queden, se conozcan y disfruten juntos de esta experiencia.

PASO 5 | Mata objeciones

En la venta online es importante tumbar todas aquellas barreras mentales que tenemos antes de tomar acción de compra.

Piensa en qué tipo de problemas o excusas puede tener tu público que le impida ir. Por ejemplo:

Atendiendo a estas objeciones, debes tratar de justificarlo para que no sean impedimento alguno. Te pongo ejemplos basado en las 4 anteriores:

[No tengo dinero] Ej.- Asistir a este evento te costará lo mismo que una cena o menos si tu invitas a un amigo.

[No conoceré a nadie] Ej.- Quiero que todos los que formáis parte de este grupo exclusivo y vengáis, quedéis antes y luego yo (artista) me encontraré con vosotros.

[No sé si el evento merecerá la pena] Ej.- Este es mi evento más especial. Tendrás invitados como x, x y x. Luego podrás disfrutar de un post party en Sala yyy y habrá más sorpresas.

[No sé como llegar a ese recinto] Ej.- Justo tienes paradas de bus, taxi y opción de moverte en Uber. Si vives en la ciudad, puedes alquilar bicicleta porque la sala es céntrica y tiene varias paradas.

Al final, necesitamos escuchar argumentos de este tipo y reales para convencernos de que merecerá la pena,

Lo que quiero que entiendas es que para vender en internet hay que hacerlo mediante sistema de embudo y este breve ejemplo es una opción.

Tú conduces a la persona para ir cualificándola para cuando llegue a la parte baja del embudo, ofrecerle una venta.

Has visto como alguien que te deja un comentario positivo termina en un grupo privado y exclusivo con un trato más directo por parte del artista. Aquí es cuando los porcentajes de conversión se disparan.

El problema que veo en la gran mayoría es que tratan de vender sin segmentar y luego los resultados hablan por sí solos.

En La Semana Imparable, conocerás más sobre como gestionar tu proyecto musical con tus medios y técnicas innovadoras. Puedes reservar gratis aquí.

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Como vender tickets de conciertos/eventos por Telegram | Musicalizza

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¿Quieres aprender a vender tickets de tus conciertos por Telegram? Quiero ayudarte a crecer en el música y en este post te voy a contar como, con pocos seguidores, puedes vender tickets para tus eventos por Telegram aunque hay muchas maneras de vender tickets para tus conciertos.

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El manager musical debe evolucionar. Digamos que la propia transformación de la industria musical hace que ciertos perfiles se vean obligados a adaptarse a las nuevas exigencias del mercado.

En este post, quiero centrarme en el tipo de manager que hoy necesita toda propuesta musical independiente. Un manager musical adaptado a las nuevas necesidades y exigencias de un mercado altamente volátil que entre otras buenas cuestiones, trae más oportunidad para todos.

A esta figura o agente de la música le llamaremos eManager; una evolución natural del manager tradicional. Por lo tanto, estas serían algunas de las nuevas habilidades que el eManager debe poseer para dar cobertura a la creciente demanda que comienza a proliferar en el mercado. Decirte que no me voy a centrar en las habilidades que hoy ya tiene el manager (cerrar bolos, negociar con compañías, etc...) sino las que además de estas, debe poseer:

1 | Conocimiento de técnicas que faciliten al artista aumentar su visibilidad en la red (captación, ads, etc...)

El eManager debe ser un gran conocedor de técnicas y estrategias que faciliten el crecimiento de lavisibilidad en la red. Debe comprender por qué una persona adopta o no a un artista, como lo descubre y como apuntar a un público que potencialmente sea interesante. Hoy, gracias a herramientas como el Administrador de Anuncios de Facebook o Youtube, se puede afinar en este aspecto.

2 | Conocimiento de estrategias para generar nuevos ingresos que vayan más allá de los ya implantadas en la industria tradicional.

Un manager tradicional se preocupa básicamente de generar ingresos a través de conciertos, de la venta de merchandising y quizás de marcas aunque para que esto suceda, el proyecto debe estar en alza. Un eManager debe entender que además de las vías de toda la vida, hay nuevas fórmulas para generar ingresos. Debe entender que un proyecto musical es una empresa de emociones, de diversión....como lo quieras visualizar pero a fin de cuentas... una factoría de conexiones verdaderas.

A partir de aquí, debe implantar fórmulas de venta a través de embudos y escalables en la red sabiendo ofrecer en todo momento lo que el público más opciones tenga de adquirir.

Hoy puedes vender por Whatsapp, por Telegram, a través de un showinar o en el mismo escenario pero sabiendo manejar estrategias avanzados en cada caso.

3 | Capacidad para desarrollar acciones que generen experiencias

Los conciertos estarán siempre ahí pero estamos en un momento donde el público es un " devorador de experiencias" y si un artista se debe a su público, ¿por qué no abrimos una nueva vía de ingresos en este aspecto? Una experiencia debe ser una fusión de la música del artista con otros atractivos de manera que el proyecto final resulte altamente atractivo para el público.

Los festivales son un claro ejemplo ya que la mayoría de los que acuden no lo hacen tanto por los grupos y sí por la experiencia global que van a vivir. De hecho, en muchos casos se agotan los tickets antes de anunciar a los grupos participantes.

4 | Capacidad para proponer al artista ideas que sorprendan a la comunidad

El eManager debe tener una gran capacidad para reinventarse de manera constante. Es decir, debe aportar al proyecto buenas iniciativas que ayuden a su crecimiento e impacto. Esto se puede ver desde el punto de vista de los contenidos, acciones o desde cualquier otro. El público tiene tanto contenido musical a golpe de un solo click que solo aquellos artistas con capacidad para sorprender (desde su esencia) serán los que mayor impacto logren.

5 | Visión para asociarse con el artista en el proyecto de modo que tanto los gastos como los beneficios se compartan en el porcentaje que consideren

El trato también debe verse desde otro punto de vista pero reconozco que esto es muy personal y depende de muchos factores pero una negociación ideal sería que manager y artista fueran socios (50/50) compartiendo gastos y beneficios por igual. De esta manera la involucración del y artista debe ser total y el mayor beneficiado será el proyecto en sí. Si arriesgan, serán los dos y si ganan, igual.

Un eManager en definitiva debe ser un 50% del manager tradicional y un 50% de conocimiento en marketing estratégico musical (en la red). Todo proyecto musical independiente nace de la red ya que será el único medio en unas primeras fases que tendrás a tu disposición. Lo demás llegará si haces un buen trabajo en dos direcciones: visibilidad y viabilidad del proyecto.

La gran industria ahora pone el foco en proyectos que tengan ya recorrido en las redes, es decir, una comunidad fiel desarrollada, un discurso y un proyecto con alma. Este proyecto, si ya genera ingresos, las posibilidades aumentan y ni que decir tiene, que por encima de todo debe haber canciones.

Si te gusta el universo del management, se aproximan buenos años para este perfil pero sobre todo, para su parte más evolutiva, eManager

INTERESANTE >> He creado un grupo privado por Telegram donde voy compartiendo valor en audio y video para tu crecimiento en la música. Somos más de 3.500!! Si quieres unirte, CLICA AQUÍ

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El eManager: las nuevas cualidades de un manager musical | Musicalizza

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El manager musical debe evolucionar. Digamos que la propia transformación de la industria musical hace que ciertos perfiles se vean obligados a adaptarse a las nuevas exigencias del mercado. En este post, quiero centrarme en el tipo de manager que hoy necesita toda propuesta musical independiente.

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ESTE TUTORIAL DE ZOOM EN ESPAÑOL ESTÁ ENFOCADO PARA ARTISTAS, MANAGERS, PRODUCTORES Y DISCOGRÁFICAS

Los eventos online se han disparado en el mundo de la música.

Los artistas, como siempre solidarios, se han tirado a la red para llevar música en vivo a todos los hogares del mundo y esto es una gratísima noticia.

Todos conectan en vivo prioritariamente por Instagram y muestran una faceta mas humana y cercana. Ahora bien, ¿hay más opciones para emitir y crear experiencias en vivo para un artista independientes?

La respuesta es siiiii!!

Hay muchas plataformas pero yo te voy a hablar de una de las mejores y la que uso para dar mis mentorías y mis clases en vivo a los miembros de mi programa Lanzamiento Imparable. Te hablo de Zoom.

En este tutorial de Zoom en español te voy a contar como utilizarla para beneficio de tu propuesta musical. ¿Te apetece?

1 | ¿Qué es Zoom?

Es una herramienta similar a Skype que te permite conectar online con una o varias personas donde puedes ver a todos y todos te ven a ti.

Con Zoom podrás compartir pantalla, cambiar el tipo de visualización, abrir o cerrar micros a cualquier persona que esté como espectador, activar chat mientras la emisión, etc...creando así una experiencia más enriquecedora con los asistentes.

Es una de las mejores plataformas online para reuniones y para acciones en la red.

Yo, por ejemplo, me conecto con decenas de personas en mis clases de diferentes rincones del mundo.

Una maravilla!!

2 | ¿Y por qué es mejor que Skype?

Porque la usabilidad y experiencia en general es mucho más óptima. Puedes crear reuniones o acciones privadas donde solo accede quién tenga el link o incluso la contraseña.

Además, podrás grabar esas sesiones y compartirlas en la red como contenido de valor.

Y porque permite crear una experiencia visual más enriquecedora pudiendo ver a 100 o más personas en la sala a la vez (dependiendo del pack que adquieras).

Otra cuestión muy interesante es que desde Zoom puedes emitir en vivo por tu página de Facebook o Youtube. Es decir, puedes emitir un evento donde varias personas se vean a la vez diferenciándote del resto de emisiones en directo que hoy hacen los artistas a través de las diferentes plataformas digitales.

Es el momento de pensar "fuera de la cajita" y descubrir el nuevo escenario de la música.

3 | ¿Es de pago?

Zoom tiene una opción gratuita que te permite emitir y crear reuniones en vivo por un máximo de 40 minutos. Luego las opciones de pago son muy asumibles si realmente le vas a sacar rendimiento como lo hago yo.

Piensa que un artista musical podría generar ingresos con estrategias de embudo usando esta app y así optimizar esta nueva vía. Así lo vemos en Lanzamiento Imparable.

3 | ¿Y cómo alguien que tenga un proyecto musical puede aprovechar Zoom?

Bien. Sabes que me gusta aportar ideas concretas así que te voy a pasar algunas para que desde ya las puedas poner en práctica y así tener a Zoom como uno de tus mejores aliados.

Para mí es LA HERRAMIENTA con mayúsculas. Gracias a Zoom he podido asesorar y ayudar a cientos de inconformistas de la música.

Vamos a la leña. Aquí algunas ideas para aprovechar al máximo Zoom como herramienta para conectar con terceros:

#IDEA 1 | PARA CREAR REUNIONES PRÁCTICAS

Vengo de la gran empresa y una de las cuestiones que me propuse cuando tomé mi libertad profesional fue huir de las reuniones improductivas.

En todas las empresas son frecuentes pero afortunadamente en mi vida ya no existen y aquí, mi mayor aliado es la plataforma Zoom.

Con Zoom llevo a cabo reuniones diarias con personas de cualquier lugar del mundo desde mi propia casa. Puedes hacer reuniones con 1 o 100 personas donde todos se ven o escuchan, donde puedes compartir videos y cualquier documento y además puedes grabarla para posteriormente enviarla a los implicados.

Si hablamos de productividad y gestión óptima del tiempo, es la mejor opción.

IDEA 2 | PARA COMPONER CANCIONES CON COLEGAS DEL MUNDO

Imagina que conoces a otro/a artista pero vive en un país a 5.000 kilómetros.

¿Por qué no podrías tener sesiones en vivo privadas con esa otra personas para componer juntos?

Si compones con piano o guitarra, puedes meter el sonido por mesa y conectarlo a la emisión pero si no te quieres complicar. Podrás simplemente usar el micro de referencia para que la otra parte tenga un retorno óptimo del sonido.

A partir de aquí imagínate la de alianzas enriquecedoras que puedes abrir con personas de otras culturas musicales.

Todos los proyectos musicales independientes debe estar constantemente creando alianzas enriquecedoras.

IDEA 3 | PARA PRE VENDER LOS TICKETS DE TU CONCIERTO

Imagina que tienes un concierto dentro de dos meses y quieres poner ya los tickets la venta. ¿Cómo lo podríamos hacer de manera más original?

Creando un evento online con tus fans más cualificados donde en ese mismo evento, a parte de cantar y contar sobre el evento en sí, vas a hacer una oferta irresistible a los asistentes para que puedan adquirir las entradas antes que los demás con unas condiciones diferentes.

IDEA 4 | PARA HACER CALLOUTS CON TUS FANS CUALIFICADOS

Soy más de valorar la calidad que la cantidad porque está demostrado que con pocos seguidores cualificados, podrás generar ingresos y hablando de "pasta" deberías ver este post donde te desvelo 10 maneras para generar ingresos como artista independiente.

En esta caso te propongo con Zoom hacer un call out. ¿Y qué es un call out, Dani?

Es algo que todos los artistas, managers o discográficas deberían hacer antes de lanzar un nuevo producto al mercado.

Es un test previo a un lanzamiento con el público objetivo para detectar posibles márgenes de mejora.

Por ejemplo, puedes crear una reunión por Zoom a modo call out con 20 seguidores y proponerles que den su opinión o que valoren una canción, la idea de una acción, el diseño de un cartel para una gira, etc....

Te debes a tu público y solo ellos serán jueces de la evolución o involución de tu música.

Somos afortunados hoy por contar con este tipo de herramientas para optimizar nuestra propuesta de valor. Hace años, esta opción solo era viable a través de agencias que te cobraban una fortuna por ello.

IDEA 5 | PARA CREAR UN EVENTO EN VIVO POR YOUTUBE Y FACEBOOK

Esta opción me encanta.

Tengo una comunidad privada con artistas, músicos, productores, managers y pequeñas compañías que se llama Backstage Pro y donde les ayudo y aporto técnicas y fórmulas para trabajar la visibilidad por el camino más corto, pues bien, una vez a la semana tengo una mentoría individualizada con alguien de mi comunidad y lo que hago es emitirla por Zoom en vivo para Youtube.

Aquí puedes ver una de ellas. Fantástico no ?

Y si en vez de dos personas hubiera 6? 0 20?

El evento puede ser un show donde cantes e interactúe pero haciéndolo a través de Zoom podrías mejorar la experiencia invitando a otros músicos y artistas aún de otros sectores.

Con Zoom, puedes diferenciarte de los demás artistas que hacen directos por Instagram con un formato mucho más enriquecedor aunque nunca debemos olvidar con lo más importante es la calidad de tus canciones o de las que ofrezcas.

¿Te está gustando este tutorial de Zoom en español? Seguimos que vienen más ideas!!

IDEA 6 | PARA CREAR UN EVENTO EN VIVO QUE GENERE EXPERIENCIA

Si consigues esto, has ganado a varios seguidores por muchos años.

Las experiencias son siempre jugar a caballo ganador. Imagina que ofreces un show en vivo, emitido por Facebook o Youtube donde mientras interpretas canciones, otros artistas de diferentes sectores, ofrecen su arte según lo que le estás transmitiendo.

Se vería la pantalla dividida en cuatro y podrías invitar a un pintor/a, a alguien que baile, etc... Sería algo diferente verdad?

Bely Basarte hizo hace pocos días una emisión por Instagram Stories con una idea fantástica donde mientras ella cantaba, un pintor/a creaba pintaba un cuadro sobre la marcha. Imagina esto llevarlo al siguiente nivel y que el contenido no desapareciera como sucede en Instagram...

IDEA 7 | PARA INTEGRAR A TUS FANS CUALIFICADOS EN EL PROYECTO

Antes te contaba la opción de poner en marcha un call out y eso es ya una acción de integración pero puedes llegar más allá porque cuando le ofreces a un seguidor formar parte de tu proyecto, estás creando una conexión pura y duradera.

Podrías crear con Zoom reuniones con fans cualificados para que tengan voz y voto en las decisiones más importantes que se tomen siempre en torno a la propuesta musical.

Una opción que puede ser muy enriquecedora es la de organizar sesiones de creatividad con los seguidores para identificar nuevas oportunidades en el mercado.

Imagina que quieres poner en marcha una nueva gira de conciertos y consideras que es el momento de ofrecer un show diferenciador. Pues deja que tus fans opinen y dale rienda suelta a la mente para que se propongan las ideas que cada uno considere.

IDEA 8 | PARA INTERACTUAR DE MANERA MÁS DIRECTA CON TU PÚBLICO

No es lo mismo un directo en Youtube o Instagram (que puedes interactuar de alguna manera a través del chat) que un directo en Zoom donde todos se ven y la experiencia es más cercana.

Imagínate que decides invitar a un evento con Zoom a 100 fans para que te puedan preguntar en vivo, algo así como hacen las televisiones con la política.

En este caso, podríamos ver muchas pantallitas de los asistentes o ver a pantalla completa a la persona que en cada momento hable.

Es muy diferente a la opción que hasta ahora usan los artistas con sus emisiones en redes sociales

IDEA 9 | PARA PRE-ESTRENAR UN NUEVO SINGLE O VIDEO

Ahora imagina que quieres estrenar una nueva canción y lo quieres hacer de manera diferente.

Puedes crear un directo con tus fans más cualificados...aquellos que "mueren" por escuchar esa nueva obra antes que los demás y le das ese privilegio.

Luego, el video de esta acción en vivo lo puedes grabar para posteriormente compartirlo en Youtube y en las redes sociales.

En la acción, dale voz a los asistentes para que muestren qué han sentido con la canción. Puedes ofrecerla en formato video (compartido) y/o con una interpretación en vivo.

IDEA 10 | PARA OFRECER UN FESTIVAL CON OTROS ARTISTAS AMIGOS

Yo ya lo hice hace unos días y reuní a más de 20 artistas, lo puedes ver clicando aquí.. No hubiera sido posible sin Zoom.

Puedes crear eventos con otros artistas que ofrezcan su talento y emitirlo en vivo por Youtube o Facebook. Irás compartiendo pantalla con cada uno de ellos según horario de intervención y a partir de ahí, donde la creatividad te lleve.

Hoy hay más consumo que nunca en la red. Hoy estás ante una tremenda oportunidad para trabajar tu visibilidad y conseguir mucho más impacto y esto que hoy te aporto es solo una de las muchas opciones que tienes.

Si deseas que te ayude, únete a mi comunidad privada de artistas donde te enseñaré todo aquello que voy descubriendo para trabajar la visibilidad y llevar tu propuesta musical al siguiente nivel. Si quieres más info, .

El momento es AHORA!

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Tutorial de Zoom en Español: Ideas para artistas y grupos musicales independientes (2020) | Musicalizza

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ESTE TUTORIAL DE ZOOM EN ESPAÑOL ESTÁ ENFOCADO PARA ARTISTAS, MANAGERS, PRODUCTORES Y DISCOGRÁFICAS Los eventos online se han disparado en el mundo de la música. Los artistas, como siempre solidarios, se han tirado a la red para llevar música en vivo a todos los hogares del mundo y esto es una gratísima noticia.

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Entramos en una era donde la visibilidad en redes sociales para un artista es como ese conjunto de semillas que ha dejado sembrado en un bosque (tu nicho) o jardín especial (micro nicho).

Es increíble como hay gente del sector de la música que piensa que las redes sociales en la música solo es para los que se dirigen a públicos de poca edad y es un gran error.

El consumo de redes sociales en estas semanas se ha disparado pero aparte de esto que puede ser o no estacional, más del 90% de la población con smartphone tiene acceso a los entornos digitales.

Entonces....si sabemos que el público está ahí y que tienes medios para poder conectar con ellos sin depender de terceros, ¿por qué no trabajas la visibilidad de tu proyecto musical como algo prioritario en el plan?

Hoy, el público debe estar siempre en el eje de tu estrategia y en base a sus hábitos de consumo en redes sociales, he creado un mini mapa con los 5 factores más determinantes a la hora de provocar conexiones verdaderas en la red porque no debes olvidar que esto va de conexiones.

Dicho de otra manera, deberás cuidar bien estos 5 elementos si quieres de verdad conectar con público y que cada vez más personas se enamoren de tu propuesta de valor musical.

Vamos?

FACTOR 1 | VISUAL

El artista debe seducir también por la mirada del espectador.

Un seguidor busca algo más que canciones; quiere identificarse con un estilo y aunque aparentemente no sea determinante, suma.

Si yo no pudiera oir tus canciones ..... ¿percibiría solo a través de la vista que eres artista? ¿por qué? ¿hay algo a nivel visual que te identifique?

Lo que te quiero transmitir es que seduzcas por el sentido de la vista porque hoy es más importante que nunca para llamar la atención y luego pasar a la atracción.

Esto no es nuevo y si piensas en un artista legendario, verás como ellos también tienen sello propio en su imagen. Mira esta foto:

Hay dos artistas mundialmente conocidos como Michael Jackson y Elton John y una tercera artista con reconocimiento en España como Vinila bon Vismark.

Los tres tienen algo en común y va más allá de las canciones; una identidad visual potente.

Ahora, ¿cuál es el sello visual que te diferencia del resto?

FACTOR 2 | AUDITIVO

Si, lo sé; las canciones es la base de todo pero si quieres de verdad obtener un crecimiento mayor, deberás cuidar estos otros factores.

Ahora toca el turno del factor número dos y tiene que ver con todo lo que entra por el oído, básicamente canciones.

Ya puedes tener una imagen arrolladora que si las canciones no seducen, poco efecto imán se generaría. Las canciones deben tener el NMV (nivel mínimo exigible) y no se debe ni puede salir al mercado con cualquier obra.

Hoy mucha gente con talento tratando de hacer carrera en la industria musical independiente y hay que afinar. Será un factor determinante para ganar visibilidad en redes sociales.

FACTOR 3 | AUTENTICIDAD

De toda la vida los artistas auténticos han tenido oportunidad pero hoy y tras lo que estamos viviendo, definitivamemnte entraremos en la era de los artistas que ofrezcan cosas nuevas y auténticas.

Ser uno más, será sinónimo de mal vivir en la música.

Ve ya identificando qué es aquello que te hace diferente y único y estudiando plan para llevarlo a los entornos digitales.

Será un poderosísimo imán para conectar con más audiencia.

FACTOR 4 | EL TONO

¿Qué mensaje das a tu comunidad? ¿cuál es tu lenguaje?

Lamentablemente muchos artistas emergentes no lo tienen claro por lo que carecen de mensaje y no terminan conectando con nuevos seguidores.

Este aspecto es importante para que las personas cuando piensen en tí, mentalmente te posicionen en un lugar o en otro además de ser un factor vital para provocar esas ansiadas conexiones verdaderas.

¿Conoces a algún artista caracterizado por su lenguaje polémico? ¿y por ser reivindicativo? ¡y por sus mensajes de compromiso? ¿o de motivación?

Un ejemplo claro es Mon Laferte.

Es una artista que particularmente me encanta y de las más completas que conozco.

Si la miramos desde su tono, se puede comprobar que es comprometida y reivindicativa y mantiene una especial conexión con quienes protestan en la calle.

Esta foto dió la vuelta al mundo cuando en la misma alfombra roja de los Latin Grammys, aprovechó para protestar contra los gobernantes de Chile.

Este aspecto en redes se transmite por el texto de tus publicaciones y por esos videos no cantados donde la palabra y el discurso son protagonistas.

FACTOR 5 | LAS EMOCIONES

Un artista que tenga capacidad para emocionar en redes, tendrá mucho territorio ganado.

Cuando hablo de emociones no solo me refiero a las que te puedan provocar una desgarrante canción de amor sino también a las que te llevan al otro estado, al de la diversión.

Todo lo que sea hacer sentir al público al que te diriges es ganar visibilidad por la puerta grande.

Por ello, debes tratar de ofrecer publicaciones que de alguna manera aporten al espectador y hacerlo desde tu más absoluta esencia, es la única manera de provocar emociones.

Además, está más que demostrado que las emociones es el mejor de los elementos para provocar comparticiones en redes sociales y que tu público se convierta en vehículo promocional del contenido.

Hay más factores pero estos son los 5 esenciales. Lo normal es que no haya que acudir a los mismos y todo salga con naturalidad pero sobre todo para aquellos artistas con dificultades para crecer, es el mejor de los diagnósticos para detectar dónde se está fallando.

Si eres manager, esto deberías tenerlo muy en cuenta para tus proyectos musicales.

Entramos en una era donde más que nunca, la comunidad de seguidores debe convertirse en la base del modelo de negocio porque el manager está obligado a renovar su modo de gestión y atacar de frente a las nuevas oportunidades que trae el océano digital.

Si quieres descubrir por qué el manager musical es y será el perfil más demandado en la industria musical que viene, .

Si quieres, te lo cuento mejor en video:

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Tu visibilidad en redes sociales dependerá de estos 5 factores [2020] | Musicalizza

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Entramos en una era donde la visibilidad en redes sociales para un artista es como ese conjunto de semillas que ha dejado sembrado en un bosque (tu nicho) o jardín especial (micro nicho).

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Los conciertos online están teniendo mucho protagonismo pero si piensas generar ingresos por esta vía....mal asunto.

La pandemia nos obligó a encerrarnos en casa durante un tiempo. Los conciertos en vivo se suspenden y la industria musical queda noqueada.

Buafffff.... qué gran error eso de dejar tanta responsabilidad presupuestaria a los ingresos generados por la celebración de conciertos en vivo!!!

En esa búsqueda de soluciones que vengan a minimizar el impacto negativo de la situación, muchos artistas se aventuran a ofrecer conciertos online en directo cobrando tickets.

Lo bueno es que parece que nos hemos dado cuenta de la imperiosa necesidad de reinventarse y buscar soluciones pero lo menos bueno es que pienso con total convencimiento que generar ingresos con este formato no es opción.

Ojo, si el concierto es gratuito, no entro. Es contenido que ofreces desde tu generosidad a la comunidad. Aquí lo trato desde el punto de vista del negocio.

Así que vamos por parte.

1 | Un concierto en vivo (presencial) aporta unos códigos muy marcados

Lo primero que quiero que pienses son en esos códigos o atributos que hacen especial el poder disfrutar de un concierto en vivo. Hay muchos pero aquí te apunto unos cuantos que se me ocurren:

Las canciones interpretadas en vivo

Un sonido que golpee tu cuerpo

Unas luces que aporten diferentes atmósferas al lugar donde se celebra el concierto

El público pone el foco en el escenario y en el entorno. Aquí juega un papel importante el sentir que no estás solo sino que hay mucha gente compartiendo la misma sensación que tú.

Hay movilidad y si se interpreta una canción up-tempo, posiblemente la bailes. Si te apetece tomar algo...puedes acudir a la barra...

En recintos cerrados (a veces) el olor...

Son algunos de los valores que encontramos en cada concierto en vivo y presencial donde podamos acudir.

Ahora pasemos al punto dos.

2 | Aquí la realidad de un concierto online

Ahora nos metemos de lleno en una persona que compra un ticket para asistir a un concierto por streaming de su grupo o artista. Esta sería la realidad:

Las personas están detrás de una pantalla y cada una en una situación distinta

El sonido queda muy en un segundo plano

El entorno no será nada favorable (puedes tener a tus hijos gritando al lado, notificaciones de Whatsapp.......)

Alto nivel de distracción

El espectador en su mayor parte lo vería sentado. Cuando estamos sentado un determinado tiempo, la mente se acomoda y se pierde el foco

Cuando se ofrece un contenido a través de una pantalla estás compitiendo con las otras opciones que manejamos a través de la propia pantalla (Netflix, Goole, Whatsapp, Instagram, cte...)

Cuando pagas por un evento, te marcas unas expectativas. En un concierto online es difícil que esas expectativas sean cubiertas y superadas.

Podría seguir pero creo que hay argumentos suficientes para convencerse de que no es buena opción pretender ganar dinero ofreciendo conciertos online.

Se puede generar ingresos pero serían insuficientes y lo más importante...dudo que los espectadores quieran repetir.

Los conciertos, por los motivos descritos arriba, tienen una serie de patrones que jamás se van a transmitir por la red y en este aspecto, debemos cambiar el foco.

3 | ¿Cómo podemos monetizar un evento online?

¿Has visto en este titulo que ya no menciono la palabra concierto?

Te voy a pasar algunas claves para reinvertir esta situación y ofrecer acciones online que satisfagan a tu público. ¿Vamos?

# Diseña un evento que integre estos tres códigos:

1. Experiencias.- El público es exigente, cada vez más. Tiene miles de propuestas musicales y no musicales al día y debes colarte en sus prioridades. Hay un cambio de mentalidad y nos atrae más que nunca lo artistas y propuestas auténticas. Estamos más dispuestos que nunca a vivir experiencias. A nivel online podemos generarlas y siempre con la música como eje principal.

2. Proximidad.- Es otro de los valores por los que alguien pagaría por una acción en l red. Hay que integrar instrumentos que aporte al público asistente la sensación de proximidad con el artista.

3. Diversificación.- Hay que crear un timing compuesto por contenidos musicales y no musicales. Es la clave para mantener la expectación del espectador siempre en el evento

4. Microacciones.- Durante el show, deberás preparar microacciones que permitan al público interactuar con el artista o con el mensaje del artista. Debemos romper con la parte fría de la red.

5. Historias de conexión.- Integra historias que conecten desde la pureza con el público.

6. Música a otro terreno.- Cuando la música ocupe su protagonismo, ofrece una versión diferente de manera que el público perciba ese cambio de vertiente como algo novedoso.

7. Momentos WOW.- Este tipo de eventos debe tener al menos 3 momentos WOW que sorprendan a los asistentes.

8. Deja con ganas.- Lo bueno y corto, dos veces bueno.

Llevo años experimentando acciones para monetizar proyectos musicales y el gran titular es que no todo lo que funciona en el mundo presencial puede ser llevado a la red con el mismo resultado.

Los códigos son distintos.

Si quieres adentrarte, reinventarte y adaptarte a esta realidad musical para conseguir que tu proyecto musical conecte con más público, debes acceder ahora a mi masterclass donde descubrirás los códigos de partida para vivir de la música en este nuevo contexto.

CLICA AQUÍ y accede ahora a la sesión donde te lo cuento todo. No hay tiempo que perder

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Los CONCIERTOS ONLINE no serán negocio: Claves para diseñar un evento por streaming top | Musicalizza

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La pandemia nos obligó a encerrarnos en casa durante un tiempo. Los conciertos en vivo se suspenden y la industria musical queda noqueada. Buafffff.... qué gran error eso de dejar tanta responsabilidad presupuestaria a los ingresos generados por la celebración de conciertos en vivo!!!

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Es muy probable que la música sea anterior al habla en la historia de la evolución humana. Lo que está fuera de duda es que nuestro cerebro reacciona a cualquier exposición a ésta. Algunos efectos de la música son conocidos hace miles de años, desde su utilización en ciertas culturas como vehículo para entrar en estados de trance hasta el conocido refrán que asegura que "amansa a las fieras"

Los últimos descubrimientos en neurociencia han revelado que la música estimula de manera simultánea varias regiones cerebrales, especialmente la encargada de las emociones. La neurociencia aplicada al marketing, el neuromarketing, ha mostrado y confirmado algunos efectos sorprendentes del Audio Marketing, que podríamos definir como el uso del sonido o la música para condicionar el comportamiento de los consumidores. En la mayoría de técnicas aplicadas al marketing, lo que se busca es que éstas ayuden a vender un producto o una marca. Como veremos, en algunos casos, el uso de estas técnicas traspasa la línea de la ética.

Podemos recordar música que hemos oído antes de nacer

Según cuenta Martin Lindstrom en su último libro "Así se manipula al consumidor", en un estudio efectuado por Peter Hepper, de la Queen's University of Belfast, se descubrió que bebés, de entre dos y cuatro días, se tranquilizaban al escuchar el tema principal de una serie de TV que sus madres habían visto durante el embarazo. Se podría pensar en los efectos relajantes de la música, pero no presentaron el mismo comportamiento con otros temas musicales.

La música induce estados emocionales

Todos tenemos canciones o música que nos pone de buen humor, nos relaja o nos entristece. Esto, por supuesto lo saben los gestores de algunas cadenas de tiendas y centros comerciales.

En una cadena asiática de centros comerciales, diseñaron una serie de acciones dirigidas a las mujeres embarazadas, a las que consideraron un perfil de cliente interesante, por la gran cantidad de compras que supone la maternidad. Además de rociar con polvos de talco las zonas de artículos de bebé, una técnica de marketing olfativo, programaron música relajante de la época en la que estas mujeres eran niñas. Con esto buscaban despertar los recuerdos positivos de su infancia.

Además de aumentar las ventas, hubo otro efecto "secundario" que nadie esperaba. Un año después de comenzar estas acciones, muchas madres se dirigieron al centro comercial para contarles que sus bebés se relajaban y calmaban al entrar en aquel centro comercial, no en otros.

Los pequeños eran capaces de reproducir las sensaciones agradables que tenían en el útero de sus madres, a partir de la música y el olor del centro, que habían recibido combinado con el ritmo cardíaco más relajado de sus madres.
La música aumenta la producción de la "hormona de la alegría"
La música estimula varias regiones cerebrales. Cuando ésta música nos relaja o nos gusta, nuestro cuerpo aumenta la producción de endorfinas, una hormona que aumenta la alegría y elimina el dolor, produciendo sensación de alegría y felicidad. Evidentemente, este estado facilita nuestra disposición a comprar. Esta es una de las razones del uso de Audio Marketing en el comercio.
El ritmo de la música condiciona tu actividad
Nuestro corazón tiende a acompasarse al ritmo de la música, concretamente a los tonos más graves. En la música pop y rock estos sonidos suelen ser los del golpe de bombo. Es por ello que la música lenta nos relaja y nos hace tomarnos las cosas con más calma.

Esto lo utilizan los gestores de comercio porque saben que, a más tiempo en la tienda, más posibilidades de compra. Sin embargo, en momentos de acumulación de clientes, o en ventas con sólo una posibilidad de compra (hostelería, comida rápida) utilizan ritmos más rápidos para que los clientes "circulen" o, incluso, que mastiquen más rápido.

La música proporciona intimidad

Uno de los usos más extendidos de la música en el comercio consiste en proporcionar cierta intimidad. Se busca que el cliente pueda hablar o comentar sin ser escuchado por otros clientes o por los mismos vendedores. También proporciona un ambiente que ayuda a "romper el hielo" y facilita pasar a la acción.

Los sonidos también importan

En ciertas tiendas Nike en USA se utilizan, como elementos de ambientación, sonidos de pelotas de baloncesto botando y otros sonidos relacionados con la práctica de este deporte.

Algunos supermercados han hecho pruebas, por ejemplo, en secciones de pescadería para, en lugar de disfrazar el olor a pescado, combinarlo con olores de hierbas de la Provenza y sonidos de mar y gaviotas, convirtiendo la compra en esta sección, antes desagradable, en una experiencia que te transporta a un pequeño puerto pesquero de la costa francesa.

La música te hace viajar

Según un experimento efectuado por investigadores de la Universidad de Leicester en la sección de vinos de un gran supermercado, el 77% de los consumidores compró vino francés el día que utilizaron música francesa como fondo musical. Curiosamente, también se concentraron las ventas en los vinos alemanes el día en que la música ambiental era alemana.

La música atrae a tu "tribu"

En aquellas tiendas "de nicho", es decir, dirigidas a perfiles de cliente muy concretos, también llamados "tribus" en el argot marketiniano, la música actúa como elemento distintivo e, incluso, como reclamo hacia el exterior.

La calidad de la música puede hacerte irreflexivo

Seguro que te ha pasado alguna vez: vas en el coche escuchando tu música favorita a alto volumen y, cuando tienes que aparcar, instintivamente bajas el volumen. Esto no es casualidad, es debido a que la música, o cualquier ruido estridente y/o a volumen alto, dificulta la capacidad de concentración y, por tanto, la posibilidad de tomar decisiones de forma racional.

Así que la próxima vez que estés en un entorno comercial y el volumen o la calidad del sonido te molesten, puede que estén tratando de que hagas una compra irreflexiva.

La música como elemento disuasorio

Seguramente alguna vez has salido horrorizado, o no has llegado a entrar, en alguna tienda cuyo volumen musical te parecía muy alto y el estilo de música te resultaba incómodo. No es casual. Este tipo de ambientación está pensado para aquellos clientes que suelen escuchar este tipo de música y a ese volumen, generalmente en discotecas y pubs.

Esta ambientación está diseñada para que los clientes, generalmente adolescentes, se sientan cómodos y, a la vez, para que sus padres prefieran esperar en la calle o no ir. Es decir, esta ambientación echa a la calle a los padres.
El momento importa
La Orientación al Cliente es fundamental en al Audio Marketing. Por ello, las buenas ambientaciones tienen en cuenta el estado anímico del cliente y diferencian, por ejemplo, un lunes de un sábado, un día de primavera de uno de otoño, las tres de la tarde de las ocho, o San Valentín de Navidad, programando música concreta para cada día de forma diaria, teniendo en cuenta estos estados de ánimo como punto inicial e intentar mejorarlos.

El Audio Marketing es mucho más que un hilo musical

Hilo Musical sigue existiendo aunque con mayores posibilidades. Sin embargo, las grandes empresas, como Inditex, disponen de especialistas en sus departamentos de marketing que tratan la ambientación musical como un elemento más de branding (Audio Branding), una parte más de la identidad de la marca.

Estas empresas tienen expertos en música y marketing que elaboran selecciones diarias para sus tiendas y tienen en cuenta muchos de los aspectos que se han tratado en el artículo. Incluso, en algunos casos, estos sistemas son adaptables en cada local, en función de situaciones concretas como nivel de afluencia u otros.

Con el increíble crecimiento de las posibilidades de la tecnología, veremos evolucionar y extenderse mucho más esta importante parte del Marketing Sensorial, así que seguro que el Audio Marketing dará mucho que hablar en los próximos años.

Post escrito por Celestino Martínez para

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Audio Marketing: El Poder Emocional De La Música En La Mente Del Consumidor | Musicalizza

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Es muy probable que la música sea anterior al habla en la historia de la evolución humana. Lo que está fuera de duda es que nuestro cerebro reacciona a cualquier exposición a ésta.

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Crear canciones buenas es vital pero necesitas algo más para vivir de la música | Musicalizza

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Tengo claro que crear canciones buenas y brillantes es la base de Leer más

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Hablando de marca artística con Amaia Hernández (Alma_Artística)

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La respuesta es no, y te diré el porqué. Para ser famoso no necesitas un álbum con 11 temas, necesitas solo uno.
Si quieres aumentar tu audiencia enfócate en lanzamientos de sencillos. El artista debe estar permanentemente en la mente del oyente. Sabemos que en un álbum no todos los temas son potenciales hits ¿Por qué no concentrarse en solo los mejores temas?

Momentum del artista

Usualmente cuando un artista decide comenzar un nuevo álbum entra en una espiral de silencio mediático que va (en el mejor de los casos) de seis meses a un año.

Durante este período disminuyes el contacto con tus fans, el impulso del sencillo anterior y la huella mediática.

Si esperas un año para lanzar otro tema asesinas todo el trabajo realizado.

Por eso, te recomiendo lanzar sencillos cada dos o tres meses, la clave es: temas verdaderamente geniales, y además con lanzamientos constantes, evitas los vacíos mediáticos.

Financieramente hablando

Es lamentable ver cómo los músicos invierten todos sus ahorros en lograr la mayor calidad posible para su álbum y que luego al momento de comenzar la promoción de radio y gira de medios tengan que parar por falta de dinero.

Esto, obviamente, no tiene ningún sentido porque hiciste todo ese esfuerzo y sacrificaste tiempo para al final ¿no promocionar?

Entonces, si solo te concentras en sencillos puedes invertir una mayor parte en promoción y giras, a lo largo te das cuenta que eso es lo que realmente eleva tu renombre como artista y atrae contratos.

¿Actualmente la gente realmente compra álbumes?

La respuesta es no, y eso tan solo lo demuestra iTunes.

Sabemos que con los servicios musicales por suscripción como: Spotify, Deezer, Pandora, entre otros que ofrecen una cantidad infinita de canciones tan solo por una cuota mensual, acabaron con plataformas como iTunes, que incluso en el 2019 Apple emitió un comunicado en el que explicaba que dicha plataforma había llegado a su fin y que sería reemplazado con aplicaciones independientes para música, pódcasts y video.

Por ende, enfócate en hacer sencillos para lograr llegar a cada vez más personas, y luego una vez que poseas una fuerte masa de fanáticos duros piensa en álbums.

Y muy importante, no te olvides de promocionar y redirigir a tus fans a las plataformas musicales de streaming.

Escribe tus dudas, preguntas y comentarios aquí debajo.

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¿Realmente es necesario realizar un álbum?

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La respuesta es no, y te diré el porqué. Para ser famoso no necesitas un álbum con 11 temas, necesitas solo uno. Si quieres aumentar tu audiencia enfócate en lanzamientos de sencillos. El artista debe estar permanentemente en la mente del oyente.

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Actualmente las redes sociales han abierto un espectro de comunicación músico-fanático que antes no existía, por ello los artistas deberían aprovecharse de esto al máximo, para así atraer fans hacia su música.

Nuevo requisito para el artista de hoy

Sabemos que los músicos son seres especiales, muy ocupados, llenos de proyectos, con entrevistas casi diarias en radio, TV, plataformas digitales, firmas de autógrafos, etc. Aunado a eso, ellos necesitan tiempo para escribir, producir, ensayar e irse de gira; todo eso forma parte del trabajo de un músico, pero ahora debemos agregar un nuevo elemento, la interacción con los fan a través de las redes sociales.

Es hora de interactuar con los fanáticos

Hoy más que nunca es importante que los grupos o artistas musicales tomen las riendas de las comunicaciones con sus fans.

La nueva camada de músicos no necesita el respaldo de una disquera, porque ellos escriben, producen y a su vez también mercadean y promocionan sus propios sencillos.

¿Cómo hacen todo esto? A través de las redes sociales

Recordemos que la competencia no solo es por hacer buena música, también es para lograr llamar la atención de su público meta.

He allí donde estas plataformas pueden ayudar a potenciar a los grupos musicales.

¿Por qué interactuar con los fanáticos?

Genera vínculos: No es lo mismo escuchar en la radio, la TV, Youtube, Spotify, iTunes o Deezer a un artista que leer sus comentarios en las RR.SS.

Al fan le interesa saber lo que piensa su ídolo sobre diversos temas, y más aún ver cómo responde a sus fanáticos.

Comunicarse con los fanáticos fortalece los lazos emocionales y fideliza a la comunidad porque genera un sentimiento de pertenencia y afinidad con el grupo.
Si no atiendes bien a tus fanáticos en las redes sociales otro grupo musical lo hará.
Genera súper fans: Un buen manejo de las redes sociales pueden convertir a fanáticos en súper fanáticos, es decir, pueden pasar de un un like o un RT a una compra de un boleto para un concierto, de un comentario a buscar la música en streaming en la diferentes plataformas musicales, e incluso hasta la compra o descarga.

Ayuda al "Word-of-Mouth": Una publicación de un artista o grupo musical puede ser el tema de conversación en una reunión de amigos, por whatsapp e incluso puede compartirse por DM en las redes sociales.

Este Word-of-Mouth es muy poderoso dado que aumenta la atención de las personas en el grupo generando follows, descargas de temas o hasta nuevos fanáticos.

Es hora de quitarse de la cabeza esa idea precámbrica de que el artista debe estar alejado de los fanáticos para ser deseado, eso pasó a la historia.
Una interacción cercana y directa entre el grupo musical y sus fans genera fans más leales.
¿Existen otros beneficios en el uso de las redes sociales para artistas musicales? Pues muchísimos. Deja tu comentario con otros beneficios que creas importante.

Imagen: GettyImages

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¿Deseas atraer fans a tus redes sociales ? ¡Interactúa con ellos!

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Actualmente las redes sociales han abierto un espectro de comunicación músico-fanático que antes no existía, por ello los artistas deberían aprovecharse de esto al máximo, para así atraer fans hacia su música. Sabemos que los músicos son seres especiales, muy ocupados, llenos de proyectos, con entrevistas casi diarias en radio, TV, plataformas digitales, firmas de autógrafos, etc.

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Finalmente decidiste abrir las redes sociales de tu grupo musical, ya creaste el diseño de los backgrounds, cambiaste los avatares, agregaste una portada a tu página de Facebook, creaste tu línea gráfica y muchas cosas más... Ahora viene la gran pregunta: ¿Cómo atraer seguidores y convertirlos en fans? ... Aquí te explico 8 formas para comenzar a llamar la atención y cultivar tu comunidad.

1. Aprovecha al máximo tus presentaciones en vivo.

En tus presentaciones nombra varias veces tus redes sociales. Incentiva aún más al público ofreciéndoles un link de descarga de tu nuevo tema a todas las personas que te sigan en ese momento.

Si el evento cuenta con pantallas realiza visuales con tus redes sociales.

2. Incluye tus redes en todo tu material off-line.

Coloca las redes sociales en todo tu material promocional: tarjetas de presentación, afiches, flyers, entradas, portadas de CDs, backing, notas de prensa, vallas, franelas, entre otros.

No obstante, no olvides nombrarlas también en las entrevistas de radio, TV o en cualquier formato digital.

3. Observa a los seguidores de otros grupos musicales.

Observa, comenta e invita a seguidores de grupos que tengan semejanza con tu estilo musical. Esta es una muy buena estrategia para ganar seguidores de calidad, puesto que de antemano ya conoces que poseen un gusto musical parecido al tuyo o al de tu grupo.

4. Puedes seguir a tus seguidores, pero no a todos.

Entiendo que existen personas que piensan que un artista no debe seguir a sus fanáticos, pero yo difiero de ese pensamiento. Si eres un gran artista internacional quizás no te preocupes por seguirlos, pero si eres una persona que va comenzando en el mundo musical ese tipo de actitud probablemente no te llevará a nada.

Siempre les recomiendo a mis clientes seguir a los fans destacados. ¿Qué mejor forma de recompensarlos y agradecerles por su lealtad que a través de un follow?

Enséñale a tus fanáticos que un follow no se regala, se gana.

5. Socializa y crea contenido con tus colegas a través de las redes sociales.

Escribe, bromea, recomienda, comenta y haz material con tus colegas del medio. Crea una estrecha comunicación con otros músicos, a los fanáticos les atrae ver cómo diferentes artistas socializan y se unen.

6. Socializa con personas influyentes.

Intenta establecer relaciones con influencers en el medio donde te desenvuelves. Esto no es sencillo, pero trata de cultivar poco a poco una amistad con estas personas.

Evita comenzar con "descarga mi nuevo tema", más bien te recomiendo ser más sutil y empezar por un like, por realizar comentarios en sus publicaciones y luego, más adelante, envíale un mensaje privado con tu tema o música.

7. Perseverancia.

Las redes sociales no son una competencia de 50 mts, mentalízate que las redes son más bien un maratón.

Para lograr establecer una comunidad alrededor de tu grupo musical se necesita tiempo, para transformar a un seguidor en un fanático se necesita tiempo, establecer una relación con personas influyentes también toma su tiempo, así que paciencia.

8. Ten presencia en Instagram.

Si bien Instagram no es la única red social, es una de las más utilizadas en la actualidad precedida por Facebook, por lo tanto, estar en esta red social como artista musical es de suma relevancia, porque tiene muchas herramientas que te permiten mantener una comunicación directa y cercana con tus fans, por ello, te recomiendo usar por medio de las historias los Instagram Lives, las encuestas, preguntas, mensajes privados, entre otros.

9. Únete a la comunidad de Tik Tok.

Es innegable la popularidad que esta nueva plataforma social ha alcanzado porque ofrece muchas ventajas, entre ellas podemos mencionar:

Te permite capitalizar nuevas audiencias, como la Generación Z.

No funciona bajo un algoritmo que limite las visualizaciones o el alcance de las publicaciones, como es el caso de Instagram y Facebook.

Es una red social que te permite manejar herramientas de edición de vídeo, sin la necesidad de ser un experto, por ende, te facilita la creación de contenido para brindarle a tu comunidad.

Puedes realizar "fast content" o contenido en tendencia, para conectar con tus fans.

Te da la oportunidad de crear challenges para posicionar tus temas, porque uno de los contenidos que más abunda es el de tipo musical e incluso es la razón principal por la cual crearon esta plataforma.

10. Premia a tus fans destacados.

De las cosas más importantes a tomar en cuenta es premiar a tus fans destacados, en las diferentes redes sociales. Aquellos que siempre suelen escribirte, que siempre interactúan contigo y con tu contenido, que van a tus conciertos o presentaciones; a ellos hay que agradecerles infinitamente.

¿Cómo hacerlo?

Sencillo, hay miles de formas de recompensarlos como por ejemplo:

Otorgarle acceso gratis a un show.

Coordinar un meet and greet.

Enviar una playera firmada y dedicada por ti.

Mostrarle contenido inédito.

Llamarlo o enviarle una nota de voz cantando

Ideas hay muchas, solo queda regalarles un poquito de tu tiempo, para que ellos te sientan muy cerca.

11. Crea contenido de calidad.

Ofrece contenido de calidad, piensa ¿Qué contenido es de interés para las personas que me siguen? e incluso esta misma pregunta es necesaria que se la hagas a tu comunidad .

Postea información de manera regular, pero con valor, que te diferencie y te caracterice.

Mantén siempre estrecho contacto con tus seguidores ¡escúchalos!, y muy importante, no hagas spam.
Un seguidor contento con tu contenido atrae más seguidores de calidad a tus redes sociales.
¿Qué otras ideas tienes para que grupos musicales generen comunidades en las redes sociales?

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Cómo atraer seguidores a las redes sociales de tu grupo

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Finalmente decidiste abrir las redes sociales de tu grupo musical, ya creaste el diseño de los backgrounds, cambiaste los avatares, agregaste una portada a tu página de Facebook, creaste tu línea gráfica y muchas cosas más... Ahora viene la gran pregunta: ¿Cómo atraer seguidores y convertirlos en fans? ...

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Si quieres hacer crecer tu canal de YouTube es hora de que le dediques tiempo

Sí, sabemos que eres músico y no tienes mucho tiempo para gestionar tu canal de Youtube, pero adivina qué. ¡Estás en el camino equivocado!

Recuerda que en YouTube competirás contra creadores de contenido de muchísimas industrias, así que si tu objetivo es aumentar tu comunidad en esta plataforma lo primero que debes hacer es:

Crear un canal profesional

Un canal poco profesional no convertirá reproducciones en subscriptores. La primera impresión es de los aspectos más importantes que existen en esta plataforma.

¿Cuáles son los pasos para lograr esto?

1. Escribe una detallada explicación del canal: acá debes colocar para quién está dirigido tu canal, qué tipo de videos colocarás (más allá de los videos de tus canciones), cuándo subes nuevos videos y cualquier detalle que atraiga a las personas para subscribirse en tu canal.

2. Crea artes de canal atractivos: cada imagen que está fija en tu canal necesita verse increíble, esto contempla banner de inicio, icono del canal y cada video debe tener una miniatura, o thumbnail, atractiva que explique de qué va el contenido.

Planifica tus videos

Muchísimas personas y artistas sufren en YouTube porque no planifican sus videos. Si, entiendo, tu solo quieres subir tu música y ser libre en ese proceso creativo, pero las plataformas no respetan este esquema, no están pensando en ti sino en aquello que mantiene a los usuarios de YouTube dentro de YouTube.

Por estas razones debes entrenarte a ti y a tu audiencia. Tu canal no solo tienen que ser tus últimos éxitos, puedes colocar sesiones de grabación, de escritura, opiniones acerca otros álbumes, noticias sobre la industria, etc.

Ten más comentarios

Está comprobado que los videos que tienen más comentarios son aquellos que YouTube sugiere y mantiene en las primeras posiciones de su buscador.

Entonces, si eres un artista que está comenzando o que sencillamente no tiene muchos comentarios en tus videos.

¿Cómo haces para que tu audiencia comente más?

1. Deja varias preguntas específicas en la descripción de tu video que los usuarios puedan contestar: ¿Cuál fue la estrofa que más te gustó? ¿Qué piensas de este género musical que estoy probando? ¿Qué parte del video quitarías y por qué?

2. Utiliza la pregunta que más está contestando las personas y colócala fija en tu sección de comentarios, de esta forma conseguirás mucho más comentarios

3. Responde todos y cada uno de los comentarios. No todos los artistas están acostumbrados a hacer esto, por eso instantáneamente vas a resaltar sobre los demás y tendrás una comunidad mucho más conectada contigo y tu música que otros artistas.

Enfócate en la calidad no en la cantidad

Para aumentar la cantidad de subscriptores no es necesario que subas un video cada día. 400 horas de vídeos se cargan cada minuto en YouTube, entonces no es necesario que subamos más videos mediocres, debes lograr que cada video sea una pieza profesional que genere enganche con el público.

A nadie le importa cuántos videos subas, sino que cada video que publiques sea B R U T A L.

Actualiza tu página de cierre de cada video

Esta es una gran oportunidad para capitalizar subscriptores. Si alguien acaba de ver completo uno de tus videos, hay altas probabilidades que se quiera subcribir a tu canal.

Entonces, coloca un gran botón de "subscribirse" y algún video recomendado para hacerle la vida más fácil a esa persona que probablemente quiera unirse a tu comunidad.

Así no tendrá que salirse y perderse con algún video de gatos en YouTube que lo haga olvidarse que en algún momento vio tu contenido.

Crea listas de reproducción

De esta forma organizarás los videos de tu canal dependiendo del contenido que los mismos muestren. Puedes hacer una lista solo de videos de tus sesiones de grabación, una con tus videos musicales, presentaciones en vivo y demás tipos.

¿En qué te ayudará esto?

En que aumentará el tiempo de sesión de cada usuario que esté en tu canal. YouTube dejó claro que la estadística de tiempo de sesión es una de las más importantes a la hora de ranquear videos.

Esto no es lo mismo que retención de la audiencia. Este es el tiempo que duran los usuarios en general viendo videos de YouTube. No necesariamente los tuyos.

¿Cómo manejar mi canal de YouTube?

Youtube ya se enteró de todas tus excusas y por eso ofrece su app Creator Studio donde te ayuda a gestionar tu canal desde tu dispositivo móvil y de la forma más sencilla.

¿Qué encontrarás en la app?
El panel de vista rápida te mostrará lo siguiente:

1. Número total de visionados

2. Minutos vistos

3. Suscriptores

4. Ganancias aproximadas

5. Porcentaje de visionados que proceden de los suscriptores

6. Porcentaje de "me gusta" vs. "no me gusta" en tus videos

7. Una lista de tus videos más vistos en los últimos 28 días

8. Contador de visionados en tiempo real de tus últimos cinco videos

¿Por qué es importante saber estos datos?

El conocimiento te da una gran ventaja. Puedes saber qué contenido funciona con tus suscriptores y cuál será la carnada para convencer a tus espectadores de que deben suscribirse a tu canal. Esto es importante, pregúntate: ¿qué le estoy dando de especial a mis seguidores? ¿Por qué deberían de suscribirse a mi canal? Responderles esta pregunta en cada uno de tus vídeos tendrán un impacto positivo dentro de tu comunidad.

Haz un llamado a la interacción. Pide a tus seguidores que se suscriban, que le den "me gusta" o "no me gusta" a tus videos para que comprendas cómo reaccionan a tu contenido reciente.

Con esta app no solo sabrás las estadísticas básicas, sino que también te indicará sobre tus ingresos por publicidad, playlists y el porcentaje de tráfico que procede de los resultados en la opción de búsqueda en Youtube y terceras páginas.
Una vez que domines estos datos y sepas cómo reaccionar ante ellos te entenderás mejor con tus fanáticos y tu carrera verá el impacto positivo.

¿Alguna vez te dio curiosidad de fijarte en estas estadísticas? ¿Manejas tu canal de Youtube con una app? ¿Prefieres chequear tu canal desde el celular móvil o desde tu computadora?

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¿Cómo hacer crecer y manejar mi canal de Youtube? - Estéreo Marketing

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Si quieres hacer crecer tu canal de YouTube es hora de que le dediques tiempo Sí, sabemos que eres músico y no tienes mucho tiempo para gestionar tu canal de Youtube, pero adivina qué. ¡Estás en el camino equivocado!

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Los medios sociales están en constante evolución, por lo que la esperanza de vida de cualquier estrategia de marketing social puede ser peligrosamente corta. Desafortunadamente, algunas tácticas no parecen morir cuando deberían hacerlo, sino que tropiezan como una especie de zombie del marketing, sin darse cuenta de que deberían ser enterrados en una tumba para siempre.

Estas tácticas de zombies pueden convertirse en un problema importante. En primer lugar, desperdician tiempo y recursos: no importa cuán simple o rentable sea la estrategia, aún requiere un esfuerzo para mantenerla en movimiento, un esfuerzo que podría transferirse a algo efectivo.

En segundo lugar, está obteniendo información incorrecta sobre tus productos y clientes. Las tácticas inútiles que no tienen mucho efecto en tu mercado van a distorsionar tu percepción de cómo podría estar funcionando tu marca, y eso podría llevarte a realizar cambios en tu enfoque que son tanto innecesarios como perjudiciales.

Finalmente, las apariencias cuentan. Si tus tácticas son secas y polvorientas, tu marca también parecerá obsoleta. Eso no es lo que quieres cuando intentas atraer el interés, especialmente de los mercados Millennial y Gen Z.

En este sentido, aquí veremos tres tácticas de mercadeo de redes sociales que se usan comúnmente y que deben retirarse para siempre. Obtén estos procesos de tu sistema de marketing digital para ayudar a mejorar tus resultados y ROI.

1. Seguir para que te sigan

Esta solía ser una forma popular de ganar seguidores rápidamente: para que más personas te sigan, primero deberías seguirlos. Un buen porcentaje de personas te seguirá, y con el tiempo podrías formar una gran audiencia, ayudando a mejorar el aspecto de tu presencia social y, teóricamente, construir una audiencia comprometida.

Pero hay grandes problemas con esta táctica. Primero, en estos días, los consumidores son cada vez más inteligentes y selectivos acerca de a quién siguen. El uso de esta táctica podría hacerte ver como una cuenta falsa, lo que perjudica tu reputación y valor social. También terminarás con un feed lleno de publicaciones irrelevantes que pueden dificultar tu productividad.

Para colmo, es probable que resulte difícil determinar qué contactos realmente deseas nutrir. No podrás encontrar las buenas conexiones entre todos los extraños.

Sí, otros métodos para atraer seguidores, como publicar un gran contenido que finalmente atraiga a los consumidores más interesados, son más lentos, pero son la forma más saludable de aumentar tus números y mantendrán tu marca en el futuro.

2. Usar mensajes automatizados

Cada vez más, los consumidores están poniendo un mayor valor en el contacto personal y el apego cuando se trata de decidir dónde quieren gastar su dinero. Y nadie se siente personalmente unido a un bot.

Los mensajes automatizados fueron una vez toda algo muy común en el marketing social. Alguien pulsaría "seguir" en la página de una marca y su bandeja de entrada recibiría un mensaje automatizado casi instantáneo para reconocerlos e invitarlos a mirar alrededor o hacer una compra. Hoy, esos mensajes genéricos son un gran desvío. Los consumidores en el otro extremo de tales mensajes a menudo sienten que no son más que un prospecto para la marca.

Si deseas un negocio de consumidores, debes esperar un poco, hasta que la relación que has establecido con ese consumidor haya comenzado a calentarse antes de enviar cualquier tipo de mensaje que pueda considerarse promocional.

3. Publicaciones con vínculos de compras y Hashtags

Nadie busca anuncios para leer, al menos no a propósito. Ya deberías darte cuenta de que necesitas producir contenido social que sea informativo, entretenido y estimulante, ya sea que lo hagas todo de una vez o por turnos.

Desafortunadamente, demasiadas marcas aún piensan que la mejor manera de aprovechar al máximo una publicación es rellenarla con vínculos de compras a sus productos o servicios, o llenar una publicación con hashtags utilizando todas las variaciones posibles de los temas relevantes con la esperanza de atraer más atención.

Ambas prácticas harán que una publicación sea menos atractiva de ver y se parezca más a un anuncio. En estos días, tienes que vender tu marca vendiendo tu personalidad, no tus productos o servicios. Ofrece a las personas un valor genuino a cambio de su atención y, finalmente, encontrarán el camino a tu puerta sin mucho esfuerzo.

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3 tácticas de mercadeo en las redes sociales que necesitan ser olvidadas - Estéreo Marketing

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Los medios sociales están en constante evolución, por lo que la esperanza de vida de cualquier estrategia de marketing social puede ser peligrosamente corta. Desafortunadamente, algunas tácticas no parecen morir cuando deberían hacerlo, sino que tropiezan como una especie de zombie del marketing, sin darse cuenta de que deberían ser enterrados en una tumba para siempre.

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Veamos algunas maneras sencillas en que puedes lograrlo, probablemente con estos 3 consejos prácticos de redes sociales lo conseguirás muy rápido.

1. No hay sustituto para una buena estrategia.

Las marcas que han construido seguidores grandes y comprometidos no lo han hecho por accidente. Formulan estrategias y tienen un plan para sus canales de redes sociales: se han tomado el tiempo para entender lo que es importante, interesante y entretenido para su audiencia.

Esto es lo que un plan de redes sociales efectivo para tu negocio debe abordar:

Las necesidades y expectativas de la audiencia en cada plataforma que usa tu empresa.

Tipos de contenido que tu marca publicará en esas plataformas

Temas de contenido para guiar el tipo de publicaciones que crearás.

Frecuencia de actualizaciones

Funciones y responsabilidades de los miembros del equipo y otras partes que administrarán tus canales de redes sociales

Herramientas que se utilizarán para automatizar y programar actualizaciones de redes sociales

Políticas para responder a menciones, comentarios y mensajes - positivos y negativos

Crear un calendario de contenido es una forma efectiva de organizar el contenido de las redes sociales que creas y asegurar que se alinee con tu protocolo estratégico más amplio. Puedes decidir planificar tu contenido una semana, un mes, un trimestre o un año por adelantado; en todos los casos, un calendario de contenido te ayudará a mantenerte activo en tus canales, incluso durante los momentos más agitados.

2. Asegúrate de que tu equipo de gestión de redes sociales haya dominado la voz de tu marca

Quienquiera que tenga la responsabilidad de crear tu contenido de redes sociales y responder a los seguidores, también necesita tener una comprensión firme de la voz de tu marca. Si tu contenido e interacciones no tienen un estilo definido, tu presencia en las redes sociales puede confundir a los clientes, o incluso alejarlos.

Una idea para mantener a los los responsables de tus redes en el camino es tener una guía de estilo para tu marca. Esta guía puede contener reglas para todos los aspectos de la comunicación que desees que se manejen de forma coherente por todos los que representan a tu empresa (servicio al cliente, marketing, relaciones públicas, ventas, etc.).

Antes de encargar a alguien que se ocupe de tus redes sociales, asegúrate de haberles proporcionado tu guía de estilo y anímalos a que te pidan orientación cuando no estén seguros de si el contenido propuesto refleja con precisión la voz de tu marca.

3. Ser accesible y real

Se llama medios "sociales" por una razón. Las marcas que se salen del contacto con sus seguidores o que no les interesan, se ponen en desventaja competitiva. Haz que la presencia de tu marca sea más que un simple logotipo que promueve tus servicios en cada post. ¡Dále a tus actualizaciones el toque humano!

Algunas ideas sobre cómo hacer eso incluyen:

Establece conversaciones con tus seguidores: haz preguntas o crea encuestas para que hablen.

Comparte destellos de lo que sucede detrás de la escena de tu negocio a través de videos.

Presenta a los miembros de tu equipo a través de biografías y / o entrevistas en video.

Comparte historias de la vida real sobre cómo tus productos y servicios han ayudado a tus clientes.

Al hacer que los seguidores se sientan como en casa con tu marca, ganarás su confianza y facilitará la interacción con tu empresa. En última instancia, eso puede resultar en más referencias, clientes potenciales y nuevos clientes.

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3 consejos prácticos de redes sociales que tu empresa no puede ignorar - Estéreo Marketing

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Veamos algunas maneras sencillas en que puedes lograrlo, probablemente con estos 3 consejos prácticos de redes sociales lo conseguirás muy rápido. 1. No hay sustituto para una buena estrategia. Las marcas que han construido seguidores grandes y comprometidos no lo han hecho por accidente.

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Mostrar a tus seguidores que son importantes para ti es una excelente manera de inspirar interacción y compromiso, sin mencionar el tráfico y las conversiones. Recuerda que las redes sociales tienen que ver con la construcción de relaciones, y una relación sana nunca carece de interacción recíproca y / o afecto.

Para ayudar con esto, en esta publicación, veremos cinco formas en que puedes mostrar el aprecio a tus seguidores en las redes sociales y, como resultado, fortalecer su relación con la comunidad. Aquí vamos:

1. Un simple mensaje de agradecimiento.

Agradecer a su red por ayudarlo a alcanzar un hito (¡yay, 1,000 me gusta!), o simplemente decir "Gracias por seguirnos", es una vía de reconocimiento muy poco valorada, que es fácil de hacer y puede ayudar a fortalecer la conexión.

Los usuarios de las redes sociales están siendo inundados con diferentes mensajes y hay una cantidad virtualmente infinita de cuentas a seguir. ¿Pero cuántos se comprometen con su público y reconocen a su comunidad regularmente?

Incluso los mensajes más simples pueden ayudar a que su negocio se destaque.

2. Resalte comentarios de seguidores

También puedes dejar que tu audiencia (actual y futura) sepa que aprecias sus comentarios al resaltar las reseñas en tus canales sociales.

Reconocer los comentarios puede ser una excelente manera de mostrar agradecimiento, mientras que también le permite resaltar que, de hecho, lee y se preocupa por dichos comentarios.

3. Presenta tus seguidores más activos

Poner el foco en tus seguidores o usuarios más activos es otra buena manera de llenar los vacíos de contenido y recompensar a quienes publican sobre tu negocio.

Cada vez que vuelves a publicar una foto generada por el usuario, le muestras amor a la persona que publicó acerca de tu marca.

4. Ofrece descuentos especiales solo para los usuarios de redes sociales

Los descuentos solo para redes sociales son útiles en más de un sentido. Primero te permiten recompensar a tus seguidores dándoles un descuento exclusivo. Pero además, también pueden ser una forma de evaluar cuántos de tus clientes provienen de tus canales sociales.

El seguimiento de las ventas en las redes sociales generalmente no es un proceso sencillo, ya que es probable que las personas vean el contenido de su marca varias veces, y probablemente en múltiples plataformas, antes de comprar. Al utilizar descuentos únicos, puedes atribuir directamente esa acción del cliente a una promoción de la plataforma.

5. Pregúntales qué quieren

¿Qué mejor manera de involucrar realmente a tus clientes que dándoles voz y voto en lo que haces?

¿Estás considerando un nuevo envase o tienes una nueva opción de sabor para hacer? Involucra a tu red (y apuesto a que a tu equipo de ventas también le encantará).

Si no vendes un producto físico, pregúntale a tus clientes sobre qué les gustaría saber sobre ti y luego produce contenido basado en tus respuestas.

Esto puede ayudar a mejorar el compromiso y construir una mejor conexión con la comunidad.

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5 maneras de ayudar a construir una conexión más fuerte con tus comunidades digitales - Estéreo Marketing

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Mostrar a tus seguidores que son importantes para ti es una excelente manera de inspirar interacción y compromiso, sin mencionar el tráfico y las conversiones. Recuerda que las redes sociales tienen que ver con la construcción de relaciones, y una relación sana nunca carece de interacción recíproca y / o afecto.

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Las presentaciones en vivo son las mejores formas para captar y fidelizar fanáticos.
El contacto cercano público-artista genera una conexión que ninguna red social puede alcanzar, por eso es muy importante realizar esfuerzos extras para que esa conexión se transforme en fidelización y en retorno de inversión a futuro.

Recomendaciones para el momento de finalizar tu presentación:

Arma una base de datos con las personas que asistan a tus presentaciones

Una buena idea para lograr esto es que al momento en el que tus fans compren el boleto a tu concierto o presentación, uno de los requisitos de compra sea dar sus correos electrónicos, para así armar una base de datos que después pueda funcionar para, luego, enviarles información de interés, por ejemplo, info de próximos conciertos o de nueva música.

Otra idea es que tu personal distribuya a la salida del local tarjetas promocionales donde estén tus redes sociales y links para suscribirse a tu lista de correo; en este caso, para incentivar la suscripción puedes ofrecer a cambio descarga de temas gratis, sorteo de merchandising o un Meet & Greet al día siguiente.

Incentiva la publicación de contenido en las redes sociales

Al culminar tu show invita a los presentes a publicar fotos y videos. También es muy efectivo acercarse al público y firmar autógrafos, tomarse fotos con ellos; esto es un catalizador para la publicación de selfies, comentarios y menciones en las redes sociales, pero no todo queda allí también es importante responder y agradecer los comentarios que te realicen en las redes sobre la presentación.

Además de esto, algo que genera un buen impacto es compartir el contenido publicado por tus fans en tus redes sociales, es decir, si alguien te mencionó en una historia bien sea cantando o un selfie contigo, seguramente reposteando esa imagen en tus historias marcarás la diferencia.

Publica contenido del show en tus redes, sobre todo contenido audiovisual

Siempre les recomiendo a mis clientes que en un tiempo no mayor a 24 hrs publiquen fotografías recopilando momentos de la presentación, del backstage, junto a otros artistas, con fanáticos, del público, etc.

Repostear fotos del público genera buenos resultados, porque a ellos les encanta salir en los post de los artistas.

Pero algo mucho más importante porque tiene más peso es el contenido audiovisual.

Además de ser mucho más atractivo y entretenido, si tú publicas un video del concierto, de todo lo vivido en esa presentación vas a vender una experiencia llena de emociones. Incluso, si luego posteas un video agradeciendo a todos por su asistencia al show generas más empatía en tu audiencia, y por lo tanto eso te puede producir más engagement.

En fin, hay muchas formas para captar seguidores luego de la presentación... ¿Tienes alguna que te haya sido efectiva? Deja tu comentario aquí debajo...

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Integrando las redes sociales a tus presentaciones en vivo

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Las presentaciones en vivo son las mejores formas para captar y fidelizar fanáticos. El contacto cercano público-artista genera una conexión que ninguna red social puede alcanzar, por eso es muy importante realizar esfuerzos extras para que esa conexión se transforme en fidelización y en retorno de inversión a futuro.

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Hay algo que a la mayoría le agrada: conseguir likes en sus redes sociales. Pero hoy en día con los cambios en Instagram, donde ya en algunas partes del mundo no aparece la cantidad de likes que tiene una publicación, ¿qué es lo que verdaderamente importa?

Sencillo, ¡LA INTERACCIÓN DE TUS SEGUIDORES Y FANÁTICOS!

Busca temas en los que te interese hablar:

Muchas cuentas exitosas de Instagram tienen un cierto tema que se repite en cada uno de sus post. ¿Cuál es el tuyo?

¿Viajes, comida, vida familiar, vida profesional, meditación, música, entre otros? Sea cual sea, debes serle fiel.

Investiga sobre eso, lee, para que de esa forma puedas compartirlo con tu comunidad y generar un tema de conversación.

Claro, una cosa no limita la otra, puedes hablar sobre otros temas si te provoca, pero es importante que tengas una línea editorial que inmediatamente el usuario relacione e identifique; incluso cuando quiera saber algo sobre ello, de seguro buscará tu perfil.

Contenido interesante y genuino

Una de las claves para conseguir más interacción en las redes es publicar contenido realmente interesante, que te guste a ti y que no sea solo porque está en tendencia. Mientras postees contenido genuino e interesante tus seguidores van a conectar contigo.

Y aunque sea algo muy subjetivo; pues lo que les gusta a unos, a otros puede que no; debes asegurarte de mostrar algo llamativo.

Tus seguidores no dudarán de que tú constantemente subirás publicaciones que merecen la pena tocar dos veces, comentar, compartir y guardar. Por supuesto, siempre manteniendo el tema que establecimos anteriormente.

Cuenta una historia

Dar a conocer tu historia es lo que va a hacer que te diferencies del resto, además siempre van a existir personas que se conecten contigo, a través de las emociones o sentimientos que generes.

Dentro de una historia tienes que contar tus fortalezas, debilidades, oportunidades, obstáculos, errores, aciertos... en pocas palabras, contar lo que te ha hecho crecer y formar la persona que eres hoy en día, bien sea en lo profesional o en lo personal.

¡No desaparezcas! Dedícale tiempo a tu comunidad

Lo último que quieres es actualizar tu cuenta una vez cada dos días o una vez a la semana, y luego desaparecer durante meses.

Aunque parezca que tomarse un descanso de las redes sociales es algo sin importancia, se interpondrá en la construcción de seguidores, de una comunidad fiel, pero sobre todo activa.

Adicional a esto, es importante que te tomes el tiempo de responderle a tus seguidores, de nada vale que te comenten 1 o 2 veces, pero si a la 3era no obtienen respuesta de seguro se lo pensarán dos veces para volver a escribirte. Es un trabajo de hormiguita, pero con constancia lograrás los objetivos.

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¿Cómo conseguir más interacción en mis redes sociales? - Estéreo Marketing

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Hay algo que a la mayoría le agrada: conseguir likes en sus redes sociales. Pero hoy en día con los cambios en Instagram, donde ya en algunas partes del mundo no aparece la cantidad de likes que tiene una publicación, ¿qué es lo que verdaderamente importa? Sencillo, ¡LA INTERACCIÓN DE TUS SEGUIDORES Y FANÁTICOS!

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Más que distribución digital y marketing online... ¡Bienvenidos al Digital Music Management!
La solución que ya utilizan cientos de artistas, sellos discográficos y representantes.

Desde la promoción de un festival al desarrollo de una carrera artística, para impulsar tu agencia de management, sello discográfico o tu próxima campaña de lanzamiento, ¡no esperes más!

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Marketing online para artistas, músicos y grupos musicales

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Más que distribución digital y marketing online... ¡Bienvenidos al Digital Music Management! La solución que ya utilizan cientos de artistas, sellos discográficos y representantes. Desde la promoción de un festival al desarrollo de una carrera artística, para impulsar tu agencia de management, sello discográfico o tu próxima campaña de lanzamiento, ¡no esperes más!

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Algunas Claves de Marketing Musical Para Artistas Independientes

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Daniela Goez, Líder de Estrategias Web de la empresa Alto Tráfico, envía un artículo sobre cómo seleccionar la red social adecuada para su empresa.

Antes de ir a artículo enviado por Daniel quiero destacar algunas diferencias entre Faceebook, Instagram y Twitter ya que es muy común que las personas tengan dudas sobre estas y su uso exitoso en la estrategia de Social Media Marketing de su empresa.

1. Diferencias entre Facebook, Instagram y Twitter

Facebook es la red social con más usuarios activos en un mes del mundo con cerca de 1,700 millones, lejos de la segunda red social.

Facebook además de personas, admite la presencia de empresas y organizaciones, sin embargo el objetivo de la presencia de ellas en la red social está enfocado a una comunicación con los usuarios y seguidores.

Facebook es una red que permite a las personas estar en contacto con sus familiares y amigos, lo que hace que el tono de comunicación de las empresas es desable que sea emocional y cercano.

En Facebook una empresa busca acercar sus marcas a la audiencia, fidelizar, ayudar a sus clientes y, mediante campañas promocionales crear tráfico hacia el sitio web oficial, para conseguir una conversión (la compra o la adquisición del servicio).

Instagram cuanta con más de 500 millones de usuarios activos en un mes.

En Instagram las imágenes cobran especial importancia. Su origen fue como una aplicación de teléfonos inteligentes (smartphones), lo que originó que su uso a nivel mundial haya vuelto muy popular el fenómeno de los selfies (autorretratos digitales).

Instagram está orientado a fotografías realizadas en un momento específico y compartidas a través de la red social e imágenes preferiblemente de dimensiones cuadrangulares.

Instagram es una red social que las empresas pueden utilizar para fortalecer su marca (branding) y acercarla a la audiencia. Algunos estudios han mostrado que Instagram es más emocional que Facebook. Es importante anotar que los enlaces que se escriben en las publicaciones no quedan como hipervículo, lo que limita la generación de tráfico comparada Facebook y Twitter.

Twitter cuenta con más de 300 millones de usuarios activos en un mes.

En Twitter se restringe cada mensaje a 140 caracteres y permite integrar contenido multimedia, esto es fotografías y vídeos.

Twitter fue el creador de los hashtags, términos acompañados de un signo de numeral (#) bajo los que se puede seguir tendencias, hilos de conversación o sucesos que están siendo comentados por muchos usuarios, lo que ha dado lugar a los trending topics.

El tono de comunicación de Twitter es más racional que Facebook y Twitter y con una predominancia de información de carácter informativo.
Descritas estas diferencias los dejo con el artículo de Daniela:
Muchas empresas se están sumergiendo en el mundo de las redes sociales, pero de igual forma, muchas de ellas lo hacen si un enfoque claro en su objetivo. La presencia en redes abarca mucho más que la creación de una Fan Page o de una cuenta en Twitter, es necesario tener una planeación y realizar un seguimiento para que la estrategia pueda tener metas y objetivos a largo plazo, de lo contrario, todos los esfuerzos serán en vano.

Los usuarios online son los mejores aliados y por esto se deben enfocar todos los esfuerzos para que sus redes se conviertan en un canal de comunicación con el usuario (cliente potencial), y así generar engagement, lo cual se considera la culminación de la relación entre empresa/ usuario, en este punto nuestro usuario interactúa con la marca, se pasa de un "Me gusta" al establecimiento de una conversación donde el contenido tiene como premisa principal ser relevante y de interés a nuestro público.

2. ¿Qué tipo de contenido debo publicar en cada red social (Facebook, Instagram y Twitter)?

Es considerada la red social de la imagen, por esto se debe aprovechar al máximo el potencial de viralidad que se puede alcanzar si se hace un buen uso de las imágenes y el texto.

Se tiene la posibilidad de escribir tanto como se quiera pero, en este caso, dada la cantidad de información que se genera cada minuto, debes ser lo suficientemente hábil para captar la atención del usuario antes de que haga scroll y la publicación se pierda en el feed de noticias.
Algunas recomendaciones:

Para realizar seguimiento de actividad, puedes hacer uso de las analíticas internas que ofrece Facebook, esto será de gran ayuda para realizar informes de actividad, identificar cuál es el contenido que más les gusta a tus usuarios y así, no perder el engagement.

Nunca dejes un mensaje sin respuesta, en una relación de doble vía, se espera compromiso de ambas partes. Un mensaje olvidado puede resultar en un usuario menos de nuestra red.

No te impongas un horario estricto de publicación: los usuarios son muy cambiantes, y en redes sociales este fenómeno si que es visible. No te limites a publicar siempre a la misma hora, experimenta con diferentes publicaciones en diferentes horarios, la idea es lograr el mayor alcance posible. Además, una publicación nunca es suficiente, siempre tendrás algo para contar, publica en promedio 2 veces al día, poco a poco verás como incrementan tus estadísticas.

Cuando poseas una estrategia sólida y un público objetivo definido a quién dirigirla, incursiona en la plataforma de anuncios de Facebook, estos permitirán incrementar el alcance de las publicaciones y encontrar nuevas oportunidades de negocio.

Si decidiste ingresar a la red social donde el éxito está en lo conciso y lo claro, debes tener en cuenta estos aspectos para no pasar desapercibido en la red de microblogging de 140 caracteres:

Da Retweets (RT): Esta es la acción más importante, significa que el contenido es tan relevante como para replicarlo al resto de seguidores.

No pienses en competencia: en redes sociales observar la actividad de quienes van en la misma línea de negocio es provechoso tanto para identificar estrategias de éxito como para no replicar errores.

Realiza un seguimiento mensual de cuantos retwuits obtienes: esto te dará una perspectiva más amplia de los temas que generan mayor interés en tus usuarios, y así enfocar tu estrategia de contenidos, para esto puedes hacer uso de herramientas como Twitter Analytics.

Personaliza tus Hashtags: para realizar un seguimiento de cuáles podrían ser las palabras claves para usar como tags y crear tus Hashtags personalizados puedes realizar una búsqueda con las palabras básicas que definen tu negocio en Tagboard, donde podrás ver resultados instantáneos de publicaciones realizadas en otras redes como (Facebook y Twitter).

Si en Facebook la imagen es importante, Instagram lo supera a pasos agigantados, y es que esta red social se ha convertido en una muy buena opción para hacer crecer negocios. Su poder radica en que se pueden crear imágenes con potencial visual de manera rápida y sencilla. Además, a diferencia de otras redes sociales, no se filtra el contenido a mostrar al público por medio de algoritmos, por lo que tu imágenes poseen mayor posibilidad de alcance.

Realiza seguimiento permanente a tu actividad: al llevar a cabo una estrategia en redes sociales es importante realizar seguimiento, permanecer atento a la actividad de tus usuarios. Instagram es estricto en cuanto a que las publicaciones se realizan desde la aplicación en el telefono móvil, y aunque, es un poco complejo publicar con la ayuda de un navegador web, existen herramientas como Bluestacks que facilitan este proceso y, otras como Websta que te ayudan a visualizar publicaciones y comentarios desde el computador.

Personaliza tus Hashtags: Utiliza la posibilidad que ofrece de usar cualquier palabra como etiqueta en tus imágenes e impulsa tu contenido, lo importante al usarlos es saber agrupar de manera temática tus imágenes. Para lograr mayor alcance y número de seguidores puedes usar hashtags populares que se acoplen a tu negocio.

Busca perfiles de referencia: Realiza una búsqueda de negocios similares al tuyo y examina aspectos como: el tipo de contenido que comparten, los hashtags que utilizan y la periodicidad de las publicaciones, recoge toda esta información y aplicala al diseño de tu nueva estrategia.

Imagen tomada de: socialnewsdaily.com
Autor:
Daniela Goez, Líder de Estrategias Web en AltoTrafico.co
Facebook.com/altotrafico.co Twitter.com/altotrafico Plus.google.com/+AltotraficoCo/posts

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Diferencias entre Facebook, Instagram y Twitter ¿Qué tipo de contenido es mejor para cada uno? - CONECTA2

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Want create site? Find Free WordPress Themes and plugins.Daniela Goez, Líder de Estrategias Web de la empresa Alto Tráfico, envía un artículo sobre cómo seleccionar la red social adecuada para su empresa. Antes de ir a artículo enviado por Daniel quiero destacar algunas diferencias entre Faceebook, Instagram y Twitter ya que es muy común que ...

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Posicionamiento web, posicionamiento en buscadores o posicionamiento SEO se refiere a las técnicas que buscan que una página web aparezca en las primeras posiciones de los resultados en buscadores (Google, Yahoo, ...)

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Posicionamiento web, posicionamiento en buscadores o posicionamiento SEO se refiere a las técnicas que buscan que una página web aparezca en las primeras posiciones de los resultados en buscadores (Google, Yahoo, ...)

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La publicidad en Internet permite dar a conocer tu marca, producto o servicio a millones de personas ubicadas alrededor del mundo, las 24 horas del día, los 365 días del año.

VENTAJAS DE LA PUBLICIDAD EN INTERNET

Alta efectividad: debido principalmente a que nos permite especificar el tipo de público al cual dirigir nuestros anuncios.

Bajo costo: utilizar un medio o diseñar un anuncio para Internet por lo general no implica mayores costos.

Fácil medición: permite medir fácilmente y en tiempo real los resultados de nuestra campaña publicitaria.

Flexibilidad: permite cambiar de medio publicitario o modificar un anuncio de manera inmediata.

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La publicidad en Internet permite dar a conocer tu marca, producto o servicio a millones de personas ubicadas alrededor del mundo, las 24 horas del día, los 365 días del año. VENTAJAS DE LA PUBLICIDAD EN INTERNET Alta efectividad: debido principalmente a que nos permite especificar el tipo de público al cual dirigir nuestros anuncios.

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El marketing musical es un conjunto de estrategias y estudios que tienen como objetivo mejorar los resultados en general de un proyecto musical.

Para diseñar un plan de marketing musical hay diferentes fórmulas si bien es cierto que tras la transformación de la Industria Musical debido al impacto tecnológico en la sociedad, nada se debe hacer sin tener en mente los nuevos hábitos de consumo.

El music marketing es hoy en día el único vehículo para transportar a tu proyecto musical hacia los objetivos marcados. He escrito mucho sobre pero esta guía te va a proporcionar una visión muy clara de por donde debes ir para no perder más tiempo y comenzar de una vez una etapa que aporte resultados.

Te diría que más del 90% de los proyectos musicales que fracasan, lo han hecho por desconocer los principales "drivers" de la transformación de la Industria Musical actual.

¿Qué Me Vas a Aportar En Esta Guía de Music Marketing?

Las fases paso a paso que debes ejecutar para llevar a cabo tu plan de music marketing.

Como conocer a al entorno al que te vas a enfrentar.

Como conocer a tus competidores para trazar la estrategia correcta.

Pasos y consejos para crear un producto ganador que se aleje de lo mediocre.

Como llevar a cabo un plan de promoción musical con bajo presupuesto.

Como diseñar y estructurar una landing page para seducir a las grandes compañías.

Como presentarla a los medios masivos para dar el salto hacia el mainstream.

Piensa que la persona que consume música en cualquier país del mundo, se ha vuelto altamente exigente al más de 30 millones de canciones en su bolsillo.

Es por ello por lo que poco de las técnicas de music marketing que se empleaban hace unos de 10 años, servirá en los tiempos que corren.

Si de verdad actualizas los conceptos para desarrollar un producto musical aplicando un music marketing óptimo, habrás ganado tiempo al tiempo y al menos tendrás el horizonte más claro aunque sería interesante que conocieras algunos errores que se suelen cometer con un plan de music marketing .

El music marketing en Argentina, music marketing en Mexico, music marketing en Chile o en España no se diferencia en nada. Vivimos en un mundo global y gracias a la tecnología, los hábitos de consumo a este respecto son muy similares.

Nos metemos en "faena" con las diferentes fases de tu plan de marketing musical:

¿Conoces a tu futuro fan?

Uno de los grandes errores que aprecio en los proyectos musicales que me llegan es que se han realizado dejando todo el peso al factor suerte y la suerte, aunque forma parte de la jugada, se verá minimizada cuanto mejor sea la calidad del producto.

Antes de nada, montes lo que montes, debes estudiar perfectamente como es el público al que te diriges. Te paso algunos datos relevantes en base a esto que te cuento, te cambiará el concepto tras leerlo:

El consumidor de música actual mira el móvil más de 150 veces al día de media.

Youtube es la plataforma preferida para saber más acerca de ese artista que posiblemente hayan descubierto por la radio.

El cd ha quedado como valor añadido según que artistas por lo que si tu público objetivo es joven, ni se te ocurra intentar venderle tu producto en este formato. Estarás tirando el dinero.

El consumidor hoy es el que manda por lo que ponlo siempre en el centro de tu estrategia.

Si quieres que te compre un producto, deberás antes ganarte su confianza siempre a través de las emociones.

Al nuevo fan de la música le gusta dialogar en redes sociales, ¿y a ti?.

Tu fan potencial es hoy más infiel que nunca. Los plazos de fidelidad de acortan por la saturación a la que están sometidos. Dependiendo de tu capacidad para reinventarte, durarás más o menos tiempo en la industria.

El boca a oreja es la mejor manera de ganarte a un fan. Si un amigo recomienda a otro tu música, ten por seguro que te va a dar una oportunidad.

El nuevo consumidor quiere vivir experiencias y que le aportes valor. No solo con canciones se le seduce.

Ahora el consumidor de música quiere implicarse en tu proyecto. No le dejes a un lado.

No pretendas vivir solo de los ingresos llegados por conciertos. Hay diferentes vías de ingresos esperándote para su desarrollo.

¿Sabes quienes son tus competidores?

En una estrategia de marketing musical es inconcebible desconocer a tu competidor. Suena mal en el entorno musical hablar de "competidores" pero los hay.
Un artista debe trabajar duro para estar en las prioridades del consumidor
No todos caben en la mente del consumidor y en esa selección debes estar tu. Es importante en este sentido que dediques el tiempo necesario en estudiar los siguientes factores dentro de este apartado:

a | Qué artistas son similares en estilo e identidad a tu propuesta.

b | De esos artistas que hayas pre-seleccionados, quédate con los 3 más relevantes y mira lo que están haciendo para conectar con el público en todos los aspectos (social media, promoción, directos, activaciones con marcas...)

c | Anota todo aquello que hace tu competencia que no veas con total grado.

d | Aplica los conceptos que consideres atractivos y válidos pero no pierdas el norte de la diferenciación.

En este caso hablamos de la sea del estilo que sea, del concepto de grupo o artista, de los valores que vamos a trasmitir.... Este, bajo mi experiencia, es el pilar mas importante ya que de nada servirá aplicar a la perfección las siguientes fases de tu plan de music marketing si no tienes un producto brillante para defender. Por lo tanto objetivo número 1 :

No pares hasta dar con un tema excelente. Las prisas no son buenas compañías en esta aventura y deberás tener el proyecto aparcado hasta que no nazca esa "súpercanción", no es fácil, lo sé, pero exigiéndote a tí mismo es la mejor manera de obtener mejores resultados.
"Uno no puede cambiar lo que es, lo único que puede cambiar es lo que hace. Philip Pullman "
Lo que sí me gustaría dejarte claro desde los conocimientos sobre creatividad que poseo, son algunos consejos que quiero que conozcas para evitar futuros "colapsos mentales"; ¿sabes de que te hablo? ....y así dar vía libre a la imaginación:

Para ser creativo, debes absorber por los 5 sentidos. Con esto te quiero decir que si vives las 24 horas del día encerrado en tu estudio del garage de tu casa, la mente poco te va a aportar.

Antes de embarcarte en la fase creativa, te recomiendo que leas, hagas deporte, viajes, descubras nuevos estilos de música, compartas con los demás... En resumidas cuentas, sal de tu zona de confort y rompe con toda monotonía. El aspecto psicológico de un artista es vital.

Para crear un tema con garantías debes aplicar una de los grandes drivers de cualquier producto exitoso, la diferenciación. Para que un tema sea diferente o deje de ser más de lo mismo, deberás arriesgar sin perder tu línea y estilo, pero explorando nuevos territorios que te permita crear un producto competitivo en el mercado.

Si compones, hazlo desde la pasión. Saca lo mejor de tu faceta creativa con un tema que transmita para conectar con el consumidor.

Si te ves atascado y no encuentras el camino, busca alianzas que te puedan aportar aire fresco. A veces, componer con un "colega" es tremendamente enriquecedor y 2 mentes aportan más que una.

Piensa en los hábitos y movimientos de tus fans para que lo que crees lleven los mismo códigos. Las redes sociales son excelentes herramientas para músicos.

Vuelvo a incidir, no des un paso adelante hasta que no tengas un tema con garantías. La opinión de tus seres cercanos no es objetiva, testealo en redes sociales y pide opinión. Te recomiendo que uses Typeform para hacer atractivas encuestas a tus fans.
"Sin buenas canciones, un proyecto musical carecerá de sentido"
Pues lo siguiente será meternos en estudio para darle forma.

Es muy importante la figura del productor. Él será el encargado de "ponerlo bonito" por lo que con o sin presupuesto, deberás dar con alguien que sea capaz de crear un sonido propio.

Hay muchos productores mediocres que solo hacen copiar lo ya creado. Lo óptimo en este sentido es que el productor apueste y se integre en tu proyecto.

La diferencia entre lo ordinario y lo extraordinario es ese poco de más.

Algunas de las características que deberá tener tu productor musical son:

Que sea una persona con amplia cultura musical.

Que le guste "lo diferente" para poder arriesgar y tratar de crear un sonido único.

Que sea ambicioso e inconformista de manera que su nivel de autoexigencia, le lleve a sacar lo mejor de sí.

Si eres modesto y no tienes presupuesto, puedes tratar de integrarlo al máximo en tu proyecto ofreciéndole una propuesta que vaya más allá de la producción. Para ello deberás tener unas muy buenas canciones para que confie ciegamente y se sienta descubridor del proyecto.

Estamos con lo mismo. ¿Por qué de los millones y millones de vídeos que hay en Youtube debe ser el tuyo el elegido?.

Un vídeo para que tenga éxito ha de poseer los siguientes ingredientes:

Que cuente una historia con comienzo desenlace y final.

Que emocione.

Que posea un final inesperado.

Que atrape en los primeros 10 segundos (es el tiempo que te va a dedicar una persona que haya dado al play).

Que sea creativo, original e imprevisible.

Para saber si tu videoclip es bueno, bloquea la música y espera emocionarte.
Es un arma muy atractiva para que luego te ayude a abrir puertas necesarias para conseguir los objetivos. En la red encontrarás infinidad de cursos y recursos explicándote como optimizar un canal en Youtube

El estreno del vídeo es una excelente oportunidad para inventar alguna acción experimental en la red que logre llamar la atención.
Todo lo que das a otros, te lo estás dando a ti mismo. Anthony De Mello.
Fase 3 | La promoción con bajo presupuesto

Ya tenemos el producto y nuestro vídeo en Youtube. Una gran compañía atacaría de inmediato a los grandes medios de comunicación para promocionar el tema en sí.

Si eres independiente, debes atravesar una nueva etapa para luego llegar a llamar a las puertas de los principales medios de comunicación. La etapa que te proporcione visibilidad.

Quiero que conozcas 24 herramientas ÚTILES para artistas independientes y proyectarte con opciones al mundo.

Lo primero que debes hacer es trazar una estrategia para aumentar tu influencia social , es decir, para conseguir tener un número considerable de seguidores en las redes sociales que tengas activadas.

Te recomiendo el uso de una plataforma para ganar seguidores de cuentas parecidas a la tuya de manera automatizada. Se llama y te puede aportar más de 1.000 nuevos y cualificados seguidores en Twitter al mes.

El uso de Twittmate será recomendable en una primera fase.

Hay 4 redes sociales que son esenciales para un artista: Facebook, Twitter, Instagram y Youtube (no es una red exactamente pero la integramos aquí). Luego estáque bien gestionada puede dar muchos frutos.

Las redes sociales deben servir para atraer nuevos fans a la comunidad de un artista.

Para tratar de trazar una estrategia de music marketing en el apartado "social media" consistente, debes tener en cuenta los siguientes detalles:

Marca una línea editorial que te distinga en todas tus redes. Hay una regla que es importante tener en cuenta; publica siempre un 20% de tus temas personales y un 80% de contenido de valor.

En este caso el autobombo es un "cáncer" en el que muchos artistas caen. La gente necesita valores añadidos de manera constante y aparte de tus excelentes temas, deberás aportar algo más.

Por ejemplo, si uno de los valores diferenciales que posees es tu capacidad para defender al mundo animal, cuelga contenido en esa dirección. Lo importante es que la gente te posicione de alguna manera.

No abuses. Cada red tiene su estilo y no es lo mismo publicar en Twitter que en Facebook. En la primera siempre vas a poder aumentar algo más la frecuencia pero en Facebook prima más el contenido visual y sin ser intenso en cuanto a las publicaciones.

Si es con foto o vídeo mejor. No todo lo que subas pero si que un alto porcentaje de lo que publiques, para que sea viral, deberá ir acompañada de foto o vídeo. Se ha demostrado que aumenta hasta en un 40% su recorrido. Si puedes, edita las fotos con alguna app y dale un toque personal. Ya las edito con una plataforma gratuita llamada PicMonkey.

Si vas a subir algo relevante relacionado con tu carrera musical, hazlo el lunes o miércoles. Son los mejores días y de máximo consumo. Las horas reinas para publicar son sobre las 08:00h de la mañana, 14:00h y 21:00h.

Conversa con tus seguidores. Es una buena manera de fidelizarles.

Comparte lo que realmente sea relevante.,

Pide que te compartan. No tengas miedo ha hacerlo. Yo lo hago de manera constante y la gente es muy generosa.

Crea acciones extraordinarias

Es el momento de apelar a la creatividad. Para conseguir asomar de alguna manera la cabeza en la red, hay que ser creativos.

En su día escribí sobre la historia de un grupo belga que saltó a la fama de una manera realmente original. Te recomiendo que te reúnas una tarde con amigos y compañeros "proactivos" y hagáis un brainstorming de toda la vida.

Para crear experiencias (si van a ser online), te recomiendo una serie de plataformas que te lo pondrán en bandeja:

Es una excelente herramienta que te va a proporcionar crear conexiones por streaming en directo sin salir de Twitter, si bien, está amenazada por la aparición de Facebook Live de la que te hablo más abajo.

Imagina que estás en pleno ensayo, pues bien, con solo un click y desde tu propio smartphone, podrás conectar en directo para que tus fans que en ese momento se encuentren en Twitter te vean y puedan interactuar contigo.

La he utilizado en varias ocasiones y es útil para crear experiencias con tu comunidad.

Es también para emitir por streaming con la diferencia que puedes poner precio a la acción y convertirla en una fuente de ingresos.

Por ejemplo podrías hacer el primer concierto (pregira) en formato acústico online para un número limitado de personas que además de pagar por ello puedan interactuar y llevarse algún producto físico como merchandising exclusivo del grupo o artista.

Con esta app podrás compartir audios en redes sociales de una manera muy atractiva e intregando el reproductor (personalizable) en la misma red social.

Podrás hacer lo que consideres pero con el formato audio.

Excelente plataforma para crear historias con fotos en álbumes atractivos y compartirla en redes. Podrás crear una historia visual con los fans que hayan acudido a un evento tuyo y luego subirla para que la tengan como recuerdo.

Facebook adelanta por la derecha a Periscope y a Youtube en su particular guerra por apoderarse del territorio vídeos.

El vídeo debe ser pieza clave en tu estrategia de music marketing.

Con Facebook Live, harás conexiones en directo desde tu smartphone son la necesidad de salir de la red social. Lo bueno es que los resultados son mucho mejores que Periscope y Youtube porque el público está en esta red social.

Fase 4 | Diseño de una landing page/dossier

Tenemos el producto brillante, nuestra influencia en redes se va multiplicando a base de crear experiencias virales y subir contenido de valor....

Llegó el momento de recopilar lo más "premium" del camino recorrido y plasmarlo en una landing page. Básicamente una landing page es una página de aterrizaje que se usa para vender un producto en especial con una oferta única pero me gusta mucho ese formato y lo considero atractivo para poderlo ofrecer a las compañías, medios etc... por lo que nos olvidamos de saturar cuentas de correos con megas de powerpoint y con este modelo, integramos el contenido que queramos para que solo tengas que mandar una url por email sin peso alguno.

Hay muchas maneras de crear landing pages. Si estás perdido en este aspecto te recomiendo que que controle WordPress o busques entre tus amigos que seguro tienes a alguien.

¿Cómo estructurar una Landing Page?

Vayamos por parte. En este punto te voy a decir el orden y conceptos a reflejar en la LP para que sea atractiva y breve:

En caso de no tener una cantidad llamativa, ofrece solo el dato de la suma de seguidores de las 3 redes. Después de este montaje enlaza con tu videoclip.

Creer posible algo es hacerlo cierto. Friedrich Hebbel.

Y llegamos a la última fase de los pilares esenciales de un buen plan de music marketing, los medios.

Date cuenta el largo pero apasionante camino que has tenido que recorrer para llegar hasta aquí. Está claro que siendo independiente debes forjar un proyecto con estructura sólida, de ahí el especial hincapié que hago a la influencia social ya que es un dato muy relevante a la hora de que un medio te atienda o apoye.

En esta fase, vamos a mandar la landing page a los principales medios masivos para que aporten difusión al proyecto. También es la fase para mandar nuestra propuesta a managers, discográficas y editoriales en caso de que no tuvieras.

Para un artista, tal y como está concebido el mercado hay pocos medios masivos donde conseguir apoyo:

- Las cadenas musicales

- Tv (aunque hay muy poco hueco)

- Prensa escrita

Es importante para tener éxito en este último punto, que hayas hecho bien las labores en los anteriores.

Sin una gran canción y una óptima influencia social, será complicado que se te puedan abrir puertas mayores.

Otro canal a tener en cuenta es el de los festivales independientes donde si eres bueno y tu estilo cuadra, te puede abrir una interesante ventana para promocionarte. Para ello lo dicho, presenta un dossier en formato landing page que sea consistente.

Ahora ya no tienes excusas para quitar el freno de mano a tu proyecto.

¿Te ha ordenado el esquema en tu mente?. Vamos!!
Para entender la luz, hay que haber vivido la oscuridad

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MUSIC MARKETING 2019: la guía definitiva para tu ESTRATEGIA!!

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El marketing musical es un conjunto de estrategias y estudios que tienen como objetivo mejorar los resultados en general de un proyecto musical. Para diseñar un plan de marketing musical hay diferentes fórmulas si bien es cierto que tras la transformación de la Industria Musical debido al impacto tecnológico en la sociedad, nada se debe hacer sin tener en mente los nuevos hábitos de consumo.

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Conferencia de Marketing Musical en la que se tratan diferentes aspectos para la Gestión de un Proyecto Musical. Gestión de la Marca, Estrategia de Ventas, Pro...

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, Marketing Musical | Gestión Cultural | Música

Curso de cuatro horas de duración en el que se aprende a diseñar e implementar un Plan de Marca Personal para Músicos.

Capacitar para la Planificación Estratégica de un Plan de Marketing Personal. Conocer y Aplicar Herramientas de Gestión de Marca Personal en los canales Off Line y On Line y Desarrollar Habilidades Comunicativas son los objetivos de la formación.

Se realizan Dinámicas de grupo y además se proporcionará material didáctico sobre el curso.

1. 1. Curso especializado en Gestión de Marca Personal para Músicos paco@pacoyanez.com www.pacoyanez.com +34 630 561 330 CONSTRUYE tu HUELLA

2. 2. Desde que nacemos vamos dejando huella por donde pasamos. Quieras o no, tu rastro queda grabado en la mente de las personas. ¿Conoces y trasmites tus atributos de la manera deseada? ¿Son tus Valores los que perciben las personas con las que contactas? ¿Es tu Posicionamiento el adecuado en la mente de la gente con la que hablas? Durante la sesión, daremos respuesta a éstas y más preguntas. Se aprenderá a diseñar una estrategia de Marca Personal para Músicos, trazar el camino para alcanzar tus objetivos profesionales y potenciar tu huella en tu entorno de acción. Contenido Misión, Visión y Valores Plan de Marketing Personal Creación y gestión de la Identidad visual de la marca Diseño profesional del Dossier, Biografía y Curriculum Vitae Gestión de la Marca Personal en el entorno Digital Elevator Pitch Networking Objetivos Capacitar para la Planiﬁcación Estratégica de un Plan de Marketing Personal Conocer y Aplicar Herramientas de Gestión de Marca Personal en los canales Oﬀ Line y On Line Desarrollar Habilidades Comunicativas Metodología La manera en la que se impartirá el Curso será mediante una ponencia de 4 horas de duración, acompañada de proyeccción de diapositivas y videos. Durante la misma, se realizarán Dinámicas de grupo y presentaciones individuales del alumnado. Asimismo, se les facilitará material Didáctico para que desarrollen todo lo aprendido por su cuenta, una vez ﬁnalizada la acción formativa. Si no tomas las riendas de tu Marca Personal, otros lo harán www.pacoyanez.com

3. 3. Participa como profesor de Tuba y Solista en diferentes Cursos y Festivales, de los que destacan el "VI Curso de Ferias para Instrumentistas, Compositores y Directores" de Tatuí (Brasil), Festval Internacional de Música de Chaillot (Francia) o el "Festv Music" de Bordeaux (Francia). En su dilatada trayectoria ha colaborado con distintas agrupaciones profesionales, Orquesta Sinfónica de Bilbao (BOS), Orchestre National de Montpellier (Francia), Orchestre National de Bourdeaux Aquitane (Francia) y Orquesta de Córdoba sobresalen entre otras. Ha sido Director General y Comercial en la Agencia Música Per Se, con la que ha representado y organizado conciertos para agrupaciones de gran prestigio como "Brass of the Royal Concertgebouw Orchestra", "Les Sacquebouters de Toulouse" o "Quai Nº5". Interviene en calidad de Productor Artístco en diversos Festivales, "Bidaiarien Txokoa" de Bilbao, "La Lluna en Vers" en las Islas Baleares y el "Festival Internacional de las Artes" de Costa Rica son algunos de ellos. En el ámbito privado fue Consultor y Productor Artístco en la Ópera Carmen "Si Carmen m´était Conteé", revisión ﬂamenca de la obra de Bizet y presentada por Eve Ruggeri, organizando una gira de 15 representaciones por los Zennith más importantes de Francia. Ofrece Conferencias y Acciones Formativas de Marketing para Músicos, destacan entre otras, las realizadas en el V congreso Iberoamericano de Compositores, Directores y Arregladores de Bandas Sinfónicas y Ensembles de Lliria (Valencia), el Festval "Jumilla Low Brass" en Murcia, el XVI Curso de Dirección de Bandas de Música de Alcalá de la Selva (Teruel) o el Festval Internacional AETYB en la Escuela Superior de Música de Cataluña (Barcelona). En la actualidad es Profesor de Tuba en la Banda Municipal de Bilbao, Formador de Marketing para Músicos, Conferenciante y Blogger. Graduado Superior de Música en la especialidad de Tuba por el Conservatorio Superior de Música de Murcia y Master en Marketing y Dirección Comercial por la Universidad del País Vasco (UPV/EHU). Fue Tuba Solista de la Joven Orquesta Nacional de Francia (OFJ), Artsta en la organización Juventudes Musicales de Francia (JMF) con el espectáculo "Los Tubistas Virtuosos" y junto a la Orquesta Sinfónica Nacional de Costa Rica interpretó el concierto para Tuba y Orquesta de John Williams en el Teatro Nacional. PACO YÁÑEZ www.pacoyanez.com

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Construye tu Huella (curso de marca personal para músicos)

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Marketing Musical | Gestión Cultural | Música Curso de cuatro horas de duración en el que se aprende a diseñar e implementar un Plan de Marca Personal para Músicos. Capacitar para la Planificación Estratégica de un Plan de Marketing Personal.

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Tal y como te comenté en el anterior Artículo, Descubre cómo convertir una idea en un Proyecto Musical de éxito , en el que te presenté la herramienta CANVAS y los beneficios de ésta, la mayor parte...

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Gestión de Proyecto Musical Archivos - Paco Yáñez | Blog de Marketing Musical

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Tal y como te comenté en el anterior Artículo, Descubre cómo convertir una idea en un Proyecto Musical de éxito , en el que te presenté la herramienta CANVAS y los beneficios de ésta, la mayor parte...

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Llegó enero y un gran número de propósitos y actividades a realizar. Conseguir conciertos es una de ellas y como no; una entrevista comercial se hace imprescindible entre las herramientas a explotar para tener éxito en tu búsqueda.

Enero es un gran momento para ponerte a ello.

En este mes, las organizaciones e instituciones que se encargan de diseñar los programas culturales, reciben su presupuesto anual; sus arcas rebosan de recursos económicos.

Muchas de las contrataciones con vistas a ejecutar en la próxima temporada, se llevan a cabo durante el primer trimestre del año.

En artículos anteriores te mostraba donde vender tus conciertos de Música Clásica y en este Post, quiero darte las claves para realizar una entrevista comercial perfecta.

Pero antes necesito convencerte de porque es el instrumento más eficaz para conseguir tus conciertos.

La entrevista Comercial como herramienta en la Búsqueda de Conciertos

Como bien sabes, soy un fiel defensor de las Redes Sociales como canal de comunicación para el Artista. Incluso, me parece que será decisivo el Valor del Social Media en las Oposiciones del futuro para los Músicos.

Aunque esta vía y una buena estrategia en el entorno digital, no te garantizará en absoluto la consecución de tus conciertos. Es más, no creo que sea el cauce adecuado para vender tus productos.

La mejor manera de conseguirlos es mediante reuniones bis a bis. y hazme caso, cuantas más hagas mejor.

Acciones de E-mail Marketing, Mobile Marketing o Marketing Directo las utilizan muchas empresas para comercializar sus productos.
¿Cuántos e-mail con ofertas de Viajes, llamadas para venderte una línea telefónica o Mensajes de texto promocionando una tarjeta de crédito recibes al cabo del día?
¿Cuántas veces compras por el impacto de estos anuncios?

Yo casi nunca.

Aunque para vender un articulo de lujo, que es en lo que se ha convertido la Música Clásica, tampoco creo que sean las acciones adecuadas.

A no ser que seas el líder en tu sector y ya tengas una marca muy potente y reconocida en el mismo, dudo mucho que consigas vender tus conciertos por estos medios.

La herramienta con la que vas a seducir a los programadores y que te hará conseguir tus conciertos de Música, es la entrevista comercial.

Por eso quiero ayudarte a que la realices de la mejor manera posible.

Que además, tus clientes se lleven una buena impresión de ti y de tu producto.

Puntos importantes de una Entrevista Comercial

Durante el proceso de este tipo de reuniones, hay varios momentos que son cruciales y debes tenerlos muy en cuenta.

Tienes que saber perfectamente en cual de ellos te encuentras y actuar en consecuencia; ya que un fallo en alguno de éstos, puede hacer que se termine tu entrevista comercial.

Además hay otros aspectos que influirán en la decisión de tu cliente; por ejemplo, como vayas vestido, la hora a la que llegues a tu cita, tu comunicación no verbal, la forma en la que mires, el lugar en el que te sientes... son factores importantes y que van a dar muchas pistas a tu cliente potencial sobre tu credibilidad.

Y créeme que no le va a importar en absoluto lo bueno que sea tu producto si no le transmites confianza, profesionalidad y empatía.

Para que seas el elegido influirán mas motivos emocionales que racionales.

Así es el mundo de la persuasión y las ventas.

Hace tiempo ya me dijo un comercial "Paco, yo no tengo clientes; tengo amigos"

Si además de que te compren, quieres que te sean fieles y que no se vayan con tu competencia, vas a tener que crear una relación de amistad; que sientan que te preocupan sus problemas, que piensas en ellos y que su proyecto lo haces tuyo.

Por lo que para hacer amigos durante una entrevista personal, lo primero que necesitamos es crear un buen ambiente, una atmósfera cálida y respirar un aire propicio para el intercambio comercial.

Rompe el hielo en tu entrevista comercial

Para llegar a conseguir un entorno más adecuado en el que hacer amigos (y no clientes) y vender tus Conciertos, debes encontrar la manera de quitar la frialdad que tiene una entrevista comercial.

Suelen ser bastante tensas y en muchas ocasiones, nuestro futuro amigo se encuentra a la defensiva o de mal talante por diferentes cuestiones, en las que nosotros seguramente no tenemos nada que ver, pero que nos afecta en primera persona.

Para romper el hielo, una vez hayamos agradecido su atención y tiempo para la entrevista comercial, es provocar una conversación en la que nuestro interlocutor reviva experiencias positivas en las que se sienta bien identificado.

Normalmente si consigues descubrir algún Hobby o actividad que le guste y en la que disfrute, y entablas un diálogo sobre ello suele dar buenos resultados; aunque es difícil hacerlo de manera natural, por lo que te sugiero que apuestes por otro tipo de conversación.

Te animo a que investigues las diferentes actividades del Teatro, o hitos que haya conseguido profesionalmente nuestro cliente potencial en el lugar donde queremos vender nuestros conciertos.
¿Qué tal está funcionando la tarjeta de fidelización? ¿Cómo fue el Concierto del grupo x? O Me han hablado fenomenal de la acústica de la Sala de Conciertos...
Es decir, encuentra la historia perfecta para sacar a tu entrevistado una sonrisa, una situación que cree el buen rollo que necesitas para comenzar una relación de confianza.

Una conversación que ayude a soltar la tensión de ambos y en la que te sea mas fácil ganarte a tu futuro amigo.

Una charla que te lleve a indicarle el propósito de vuestro encuentro y te de pie a detectar los motivos por los que tu producto le va beneficiar.

Encuentra las Necesidades que vas a cubrir con tu Propuesta de Valor

Las Características de tu producto, es decir, la excelente calidad de vuestros conciertos en directo, la impecable puesta en escena, el difícil y virtuoso programa o el gran reconocimiento de los integrantes de tu grupo; no son argumentos para que tu cliente potencial adquiera tus conciertos.

Tu propuesta de valor debe beneficiar a tu cliente para que la compre.

Tienes que encontrar las necesidades de éstos y cubrirlas con los beneficios que aportan las características de tu producto.

Por lo que los beneficios de nuestros productos es lo que vendemos para cubrir las necesidades de nuestros clientes.

Encontrar las necesidades, hará que tengamos éxito en nuestra entrevista comercial, entonces....

¿Cómo encontramos las Necesidades en una entrevista Comercial?

La manera de detectar las necesidades de nuestros clientes es haciendo preguntas. Dejándoles hablar y practicando una escucha activa.

El tipo de preguntas que se suelen realizar para sondear y comenzar a buscar necesidades, suelen ser abiertas.

Necesitamos respuestas que nos den información. Contestaciones que nos ayuden a bucear en las necesidades de nuestro Cliente. Que nos faciliten el camino para descifrar las soluciones que arreglarán sus problemas.

Como pregunta abierta podríamos decir:
"¿Cuál es el perfil de público que viene a los conciertos que organizan?"
Normalmente con un par de preguntas abiertas, tendremos la información suficiente para pasar a una cerrada.

Las preguntas cerradas suelen tener una contestación concreta. Una respuesta que reafirme la necesidad que hemos detectado. Que nos de pie a relucir las características de nuestro producto.

Por ejemplo:
"¿Tienen mas de 8 años los niños del público familiar que vienen a los Conciertos? "
La respuesta debe ser concreta "Si o No" y una vez obtengamos la confirmación o la resolución de alguna objeción, que suele venir por el NO a la pregunta, habremos detectado con total seguridad la necesidad.

La misma la pasaremos a cubrir con las características de nuestro producto.

Para argumentar las características de nuestra propuesta de valor, una ficha comercial es el instrumento perfecto que te ayudará a convencer a tu cliente de que es el concierto que necesita.

Éste es un momento mágico, sabes que le gusta, que le interesa y que además le beneficia y ayuda a solucionar sus problemas, pero aún no está todo hecho.

Falta lo más difícil.

Cerrar la venta de tu Concierto es tu objetivo final

Todo este proceso no servirá de nada si no eres capaz de cerrar tu venta.

El momento de cierre es quizás el más importante de toda la entrevista comercial. Es donde te juegas todo el esfuerzo realizado hasta el momento.

Es la cadencia de tu concierto.

Es un momento muy delicado y si bien es cierto que hay ventas que se cierran solas, en otras es imposible obtener el compromiso de tu cliente; por lo que tienes que tener la capacidad de detectar lo antes posible el tipo de cierre que tienes por delante.

Si el cierre no es viable, lo que no debes hacer es caer en el error de insistir hasta que tu cliente se canse, se aburra y termine teniendo una mala imagen sobre ti.

Una percepción que te cerrará las puertas para una posterior entrevista comercial.

Pero lo que tampoco debes hacer, es desistir a la primera de cambio, es decir, tienes que conseguir por todos los medios el compromiso de éste.

Debes alcanzar el apretón de manos que te lleve al acuerdo final.

En nuestro caso y por la situación que vive el sector Cultural, precio y fecha podrían ser un motivo para consolidar tu venta.
"Para las fechas x tenemos un precio muy especial ya que estaremos en gira ¿quiere que le bloquee alguna de las fechas?"
Ésta podría ser una manera de empujar al cliente para que adquiera nuestro producto.

Aunque para cerrar una venta, no creo que haya una técnica concreta. Dependerá mucho de tu intuición y del momento.

Por lo que te animo a que realices muchas entrevistas de este tipo y vivas experiencias diferentes que te hagan encontrar las palabras adecuadas para cada uno de los momentos.

A modo de conclusión te quiero recordar en este momento los detalles más importantes de una entrevista comercial.

Aquello a lo que debes estar muy atento.

No olvides crear el ambiente adecuado, casi siempre encontrarás a esta persona a la defensiva. Busca la manera de que esté cómodo contigo y tu conversación.

Gánate su confianza. Hazte amigo de él. Ponte en su lugar.

Incita una conversación que te ayude a detectar sus Necesidades y déjalo hablar.

Y como ya te he comentado antes; nunca vendas por características, utiliza los beneficios de tu propuesta de valor para cubrir las necesidades de tu cliente.

No tires la toalla a las primeras de cambio y no te conformes con un No o un "Ya te llamaré". Empuja a que te dé el apretón de manos final. Consigue su compromiso.

Y como última sugerencia, haz muchas entrevistas, seguro que a la primera no tienes suerte; pero con tesón y esfuerzo estoy convencido que obtendrás tu recompensa.

Espero haberte ayudado y aprovecho para desearte un Feliz 2016 y que consigas todas tus aspiraciones. Yo estoy en ello.

Un fuerte abrazo!!

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3 Claves para tener éxito en una Entrevista Comercial y conseguir tus Conciertos de Música Clásica - Paco Yáñez | Blog de Marketing Musical

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Llegó enero y un gran número de propósitos y actividades a realizar. Conseguir conciertos es una de ellas y como no; una entrevista comercial se hace imprescindible entre las herramientas a explotar para tener éxito en tu búsqueda. Enero es un gran momento para ponerte a ello.

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Las Redes Sociales han llegado para quedarse, es una realidad, e indiscutiblemente la influencia de las mismas es en todos y cada uno de los Sectores.

El sector Cultural no es una excepción ni mucho menos y desde mi punto de vista, el Social Media para Músicos se ha convertido en una gran oportunidad para la Industria Musical.

Pero a lo que vamos.

Estoy convencido que si hoy en día se puntúa la experiencia, idiomas o cursos realizados entre otras cosas en las oposiciones ¿por qué no pensar que se considerará la presencia e influencia en Redes Sociales de los aspirantes a un puesto de trabajo en el Sector Cultural?

¿Pedirán un Klout mínimo como requisito para una primera fase preselectiva? ¿Necesitarás una auditoria de Social Media para Músicos si pretendes superar una segunda ronda?

Yo creo que si y además pienso que está a la vuelta de la esquina, por lo que te sugiero que te pongas manos a la obra con tu plan de Social Media cuanto antes.

Según el informe de Adecco "Redes Sociales y Mercado de Trabajo" de 2014, el 70% de las empresas que reclutaron talento, se inclinaron por candidatos activos en las Redes Sociales.
Las organizaciones ya no quieren trabajadores que sólo aspiren a un puesto de trabajo por su capacidad técnica.
Las empresas saben perfectamente lo importante que es estar bien posicionado en las Redes Sociales y la cantidad de beneficios que conlleva establecer una buena estrategia de Social Media.

También conocen las nefastas consecuencias que les puede acarrear el uso inadecuado de éstas y la pérdida de oportunidad por no estar en ellas.

¿Por Qué es importante el Social Media para Músicos en las Organizaciones Culturales?

Hoy en día, cualquier empresa que se encuentre desarrollando su Plan de Comunicación, va a implementar parte de él en el ecosistema digital. En este entorno, las Redes Sociales juegan un papel fundamental como canal de Comunicación.

Son muchos los beneficios que ofrece una estrategia de Social Media si haces las cosas bien. Para organizaciones que comercializan servicios, es el canal perfecto para añadir valor al mismo.

La mayoría de Empresas Culturales que ofertan servicios artísticos, como es el caso de Bandas de Música, Orquestas Sinfónicas o Conservatorios y Escuelas de Música, el principal eje sobre el que se desarrolla su Servicio son las personas.
Por lo que las Personas que componen la organización son el principal activo de la compañía.
Personas con valores.

Personas de carne y hueso.

Personas con virtudes y defectos.

En definitiva, personas como tú y yo.

Y es aquí donde las Empresas Culturales van a invertir sus esfuerzos.

En buscar a personas que además de tocar bien su instrumento compartan valores con la organización. En quien puedan reconocer virtudes que sean de utilidad para la compañía y detectar los defectos que la Empresa esté dispuesta a asumir.

Personas con quien puedan proyectar la imagen positiva y cercana de la marca corporativa.

Personas con habilidades para conectar con los consumidores y crear relaciones saludables y duraderas.

Personas que sean capaces de asumir criticas y recibir el feedback de los usuarios para compartirlo en la compañía.

Personas que divulguen la misión y visión de la organización a su red de contactos.

Personas...

Las empresas del siglo XXI van a reclutar a perfiles de este tipo y que mejor lugar para comprobar todo esto que en las Redes Sociales.

En ellas las organizaciones van a poder verificar si tienes lo que necesitan.

Van a escuchar el tono en el que te comunicas con tu comunidad. Examinarán el alcance de tu contenido. Constatarán si precisan de tu tribu para difundir su mensaje.

Por lo que las oposiciones del futuro tendrán un alto componente Social y la gestión no la puedes ejecutar de la noche a la mañana.

Es un proceso lento y muy laborioso.

Diseña una estrategia en Redes Sociales que te ayude a ser el elegido

Tal y como te comentaba antes, tener una Comunidad y gestionarla bien necesita tiempo y planificación.

Para conseguir tu puesto en una Orquesta Sinfónica, dar clases en un Conservatorio o tocar en una Banda Municipal en el futuro, vas a necesitar un Plan de Social Media para Músicos.

Vas a requerir de una estrategia clara con unos objetivos alcanzables, medibles y determinados en unos plazos concretos.

Tendrás que seleccionar en que Redes Sociales estar. Detectar las que te benefician de manera profesional y en las que puedas explotar tu perfil personal.

A continuación enumero las Redes Sociales que hoy en día te pueden ayudar y lo que podrían buscar en ellas tus reclutadores:

BLOG

Quien tenga y mantenga un Blog de manera regular jugará con ventaja y si encima está vinculado a la Música, aún le aportará mas beneficios.

Gracias al Blog podrás demostrar todo lo que sabes sobre tu instrumento o el tema que elijas. Además testarán tu habilidad para redactar y editar textos. Estilo y gusto en materia de diseño.

Podrán comprobar lo cuidadoso y meticuloso que eres con las cosas y como depuras y estructuras la información. Asimismo, conocerán a tu Comunidad y tu capacidad para comunicarte con ésta, incluso tendrán la oportunidad de formar parte de ella.

FACEBOOK

La mayor parte empresas están en la Red de Zuckerberg. Aquí podrán saber muchas cosas sobre ti. A nivel profesional y si colaboras en algún proyecto musical es un buen lugar para dar a conocer tu aportación al mismo y las actividades que hacéis.

En lo que respecta a lo personal constatarán tus aficiones, gustos, hobbies, amistades ... Hasta podrán descubrir tus preferencias políticas o religiosas.
Es el lugar perfecto para mostrar parte de tu perfil personal.
TWITTER

Gracias a Twitter aportarás valor a tu marca personal. Demostrarás lo solidario que eres con tu comunidad, la calidad del contenido que compartes con ella y tus fuentes. También testarán la rapidez en la que resuelves las dudas de tu gente y el tono en el que te comunicas con ella.

INSTAGRAM

Instagram está cada vez más de moda. Aquí podrán vivir tu día a día en imágenes. Verán fotos de tus ensayos, Conciertos, lugares de interés a los que asistes. Gustos y preferencias sobre comidas, eventos, deportes y demás actividades que sueles realizar. Con Instagram puedes desarrollar también tu marca personal.

YOUTUBE

Como ya sabes, en tu canal Youtube podrás compartir todo el material audiovisual que generes. Valorarán la calidad artística, interpretativa y creativa de tu trabajo. También conocerán cómo y de que manera te expresas a tu Comunidad.

PERISCOPE

Si en Youtube ofreces una muestra audiovisual de tus habilidades mediante una grabación, con Periscope tendrás la oportunidad de retransmitirlo en directo. Podrán verificar como haces las cosas sin repeticiones. Tendrás la oportunidad de demostrar tus cualidades interpretativas y comunicativas y además tendrán el feedback de tu audiencia en el momento.

LINKEDIN

LinkedIn es el sitio perfecto para exponer tus competencias de una manera ordenada y profesional. Aquí conocerán donde y en qué te has formado. Toda la experiencia que puedes aportar a la organización. La cantidad de contactos profesionales que tienes y la calidad de los mismos.

También verán tu nivel de influencia, aptitudes avaladas y referencias de personas con las que has colaborado o trabajado de manera regular.

Éstas son algunas de las Redes Sociales con las que puedes implementar tu estrategia. Estoy convencido que algunas perdurarán en el tiempo cuando se valore el Social Media para Músicos en concursos y oposiciones y otras no.

Para diseñar tu estrategia de Social Media para Músicos te sugiero que leas a los gurús, yo no lo soy, de esto ni de nada. Pero en Internet encontrarás mucha información al respecto para seleccionar las Redes Sociales que más te interesan por tu perfil, aprender a manejarlas e inspirarte de su experiencia.

Puedes empezar con un Post muy interesante sobre estrategia en Social Media de Marketing Directo.

Si algo está claro, es que tu actividad en Redes Sociales será valorada en un futuro para encontrar un trabajo en el Sector Cultural, en otros ya ocurre.
Las empresas requieren de personas que transmitan a la Sociedad su Misión, Visión y Valores.
Que compartan aptitudes.

Que hagan de enlace con sus consumidores.

Que sean la imagen de éstas.

Que formen parte activa de la organización y no sólo de manera técnica.

Te aseguro que hay más razones por las que a las compañías de hoy les interesan personas que sean influyentes en las Redes Sociales.

Puesto que es así, es absolutamente importante que diseñes y desarrolles tu estrategia de Social Media para Músicos. Además tendrás que medir los resultados de tus acciones y comprobar si cumples tus objetivos.

Aprende de los mejores e imita lo que hacen ellos pero con tu toque personal.

Espero que este artículo te anime a diseñar tu Estrategia de Social Media para Músicos. Yo estoy en ello.

¿Te gustaría que influyera el Social Media para Músicos en las oposiciones del futuro? ¿Conoces más Redes Sociales que aporten valor a tu influencia de cara a un concurso?

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El Valor del Social Media para Músicos en las oposiciones del futuro

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Las Redes Sociales han llegado para quedarse, es una realidad, e indiscutiblemente la influencia de las mismas es en todos y cada uno de los Sectores. El sector Cultural no es una excepción ni mucho menos y desde mi punto de vista, el Social Media para Músicos se ha convertido en una gran oportunidad para la Industria Musical.

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Para vender tus conciertos de Música Cámara no solo es importante tener el producto adecuado o la ficha comercial perfecta, además es fundamental enviar la información al cliente apropiado y no todos lo son.
No todo el mundo te interesa y tu tampoco le interesas a todo el mundo.
¿A Cuántos programadores, salas de Concierto o Teatros enviaste tu propuesta Musical?

No quiero que pierdas tu tiempo enviando e-mails ni haciendo llamadas telefónicas a quien no debes.

Tratar de persuadir a clientes no potenciales podría ser nocivo para tu marca, además de la pérdida de recursos que conlleva.

Con este artículo te quiero ayudar a que sepas donde invertir tu esfuerzo comercial para tu proyecto musical.

Segmenta tu mercado y Vende más Conciertos de Música de Cámara

Realizar una buena estrategia de segmentación, para tu grupo de Música de Cámara, conlleva conocer a la perfección a tu consumidor.

Y aunque tu Público final sea la audiencia que asiste a tus conciertos de Música de Cámara, éstos no los van a comprar, a no ser que seas tu propio promotor.
Tus clientes son los programadores de Teatros, Salas de Conciertos, Concejalías de Cultura, presidentes de Fundacione A éstos si que les interesa conocer y poner nombre y apellidos a sus audiencias. En otra ocasión dedicaré un artículo al estudio de los públicos que asisten a Conciertos de Música Clásica, puesto que además de los promotores, también te interesa a ti, ya que te dará muchas pistas para diseñar tus Conciertos. s...
Para establecer una estrategia de Segmentación lo ideal es conocer la edad, sexo, nivel de estudios, situación laboral, Ingresos... de las personas a quien dirigimos nuestros proyectos, pero en este caso es una tarea muy difícil, ya que no hay datos de un perfil estándar en quienes ocupan estos puestos directivos.

Por lo que para realizar una segmentación mas objetiva y sencilla en la que podamos usar datos reales y que los mismos vengan de fuentes creíbles y de calidad, vamos a usar la segmentación geográfica y en ella ponderaremos valores como el volumen de conciertos de Música de Cámara, cantidad de agrupaciones locales por Comunidad Autónoma o el gasto medio por habitante entre otros.

La fuente principal para este estudio es el Anuario de Estadísticas Culturales 2014, que a su vez recopila datos del Resumen Ejecutivo del Anuario SGAE 2014.

Cada año vuelven a ser publicados, sin embargo, los datos pueden fluctuar algo pero no mucho y para a lo que este artículo se refiere, los nuevos Informes que se den a conocer en los próximos años, no harán que cambie demasiado las conclusiones a las que nos llevará este breve análisis.

Para facilitarte la tarea de investigación he creado esta tabla en la que incluyo, desde mi punto de vista, los apuntes más relevantes de los informes y datos de Oferta y Demanda:

En este cuadro he recopilado a las Comunidades Autónomas en las que se llevaron a cabo más de 500 conciertos de Música Clásica durante el año 2013.

Con estos datos he calculado la fuerza de la competencia local y demanda en cada una de las Comunidades. Las anotaciones se refieren a conciertos de Música de Cámara y Solistas, que según el Resumen Ejecutivo del anuario de la SGAE, ascienden al 51,6% del total de conciertos de Música Clásica.

Para obtener la Demanda he considerado el total de conciertos organizados tanto en espacios Teatrales como en Salas de Conciertos, ya que no dispongo de los detalles acerca de la cantidad exacta de recitales en cada uno de ellos.

Los Conciertos de Música Clásica promovidos en Festivales es un dato relevante que tampoco he podido incluir en mi reflexión, ya que dispongo únicamente de la cantidad total de Festivales por Comunidad Autónoma; sin embargo, la suma de eventos de este tipo por Comunidad es parecida a la de conciertos de las mismas, por lo que te puedes hacer una idea de la importante cuota que abarcan en el mercado.

Respecto a la Competencia, solo he considerado a la local en mi ponderación, puesto que no conozco el peso de los grupos musicales foráneos en cada Comunidad.

Aún con la falta de datos que he mencionado, creo que este análisis es lo suficientemente objetivo para que las conclusiones que a continuación expongo sean fiables.

Donde buscar tus Conciertos de Música Clásica: Mis Conclusiones

Las siguientes Conclusiones son personales. Es una reflexión orientada para una agrupación de Música de Cámara pequeña (2 a 5 artistas), que la misma no tenga demasiada experiencia como grupo y que no sea una marca muy conocida en el sector. Aunque te sugiero que tu mismo y con los datos de la tabla que te he proporcionado saques las tuyas.

Tanto la Comunidad Autónoma de Madrid como Cataluña, ofertan un alto volumen de conciertos de Música de Cámara; cuentan con más espacios y además recaudan más que el resto de Comunidades, aunque no creo que sean interesantes para establecerlas como prioritarias en tu plan comercial.

Éstas son en las que más competencia local hay según los datos extraídos. También se podría concluir que el nivel competitivo externo es mucho mayor que en el resto de Comunidades ya que son las que más Recaudan.

Además, a mayor competencia, la marca de tu proyecto juega un papel fundamental y si estáis empezando con tu grupo de Música de Cámara, no creo que sea la mejor opción.

Teniendo en cuenta las variables de Competencia y Oferta, me decantaría por cuatro Comunidades Autónomas y en este orden:
Es la Comunidad en la que menos competencia local hay y más oferta de conciertos de Música de Cámara tiene. Además es la tercera en recaudación total por detrás de Madrid y Cataluña y donde los asistentes a Conciertos de Música Clásica, están dispuestos a pagar una mayor cantidad de dinero por espectáculo, si la comparamos con las otras tres.
País Vasco
En segundo lugar invertiría mis recursos en Castilla y León y aunque está muy cerca de la tercera respecto a competencia local y oferta, en esta Comunidad se recauda más y el gasto medio de los organizadores por concierto es de 936€ frente a los 559€ de Galicia. Además es una Comunidad bastante más extensa.
Castilla y León

Galicia

Sería la tercera y en los mismos términos, si bien, la gran debilidad que a priori podría tener ésta, es que el gasto por evento es el más bajo de las 8 Comunidades analizadas. Sin embargo, por el modelo de negocio de este nicho y por la excelente tradición musical de esta Comunidad, creo que no es un factor muy a tener en cuenta.
Andalucía queda en un merecido cuarto lugar, tanto por Competencia como por Demanda de Conciertos y un punto muy a tener en cuenta, es que según el anuario de estadísticas culturales de 2014, fue la segunda Comunidad Autónoma en volumen de conciertos de Música Clásica por detrás de la Comunidad Valenciana, por lo que el potencial es bastante interesante.
Andalucía

Una vez decidido las Comunidades en las que vamos a realizar nuestro esfuerzo comercial, hay que tener en cuenta que ciudades de cada una de ellas nos interesa más y para ello nos podemos fijar en los datos del anuario de estadísticas culturales 2014.

En 2013 los lugares en los que más conciertos de Música Clásica se llevaron a cabo fue en las zonas Metropolitanas con un 44,7% del total, le siguen Ciudades de entre 30.001 a 200.000 habitantes con el 28,6% y para villas que albergaban entre 10.001 a 30.000 habitantes alcanzó el 13,1%.

Aunque por las Comunidades Autónomas en las que vas a realizar tus labores comerciales, según mi reflexión, yo me decantaría por las dos últimas; es decir, Villas de entre 30.001 a 200.000 habitantes en primer lugar y ciudades de 10.001 a 30.000 habitantes en segundo. El grado de intensidad lo establecería mediante la ley de Pareto, 80% en la primera y el 20% en la segunda.

Esta elección es por la densidad demográfica que encontramos en las 4 Comunidades seleccionadas y por que los datos de volumen de negocio en las zonas metropolitanas se refieren sobre todo a las grandes urbes como Madrid y Barcelona.

En este enlace de Wikipedia encontrarás ciudades por provincias que tienen más de 20.000 habitantes.

Una vez que hayamos delimitado las ciudades que nos interesa abordar, es absolutamente indispensable que realices un pequeño estudio de las programaciones de los diferentes espacios o Salas de Concierto de las mismas.

En la web de Redescena encontrarás muchos de los Teatros y Programadores con los que deberás contactar, espero te sea de ayuda

Te interesa saber los estilos musicales que programan, formatos de conciertos de Música de Cámara, los meses en los que llevan a cabo más actividad musical, grupos que integran las programaciones,... en fin, cuantos más datos tengas mucho mejor.

Después de filtrar todos los datos, podrás descartar las que menos te interesan e ir únicamente a las que mejor se adaptan a tu producto/servicio.

En artículos posteriores te mostraré cual es la mejor manera de contactar con los programadores, que información debes de facilitar y los objetivos de cada una de las tomas de contacto con los mismos.

Haz una prospección de clientes en base a una investigación previa y orientándote con datos objetivos y fiables.
En definitiva y tal y como comenzaba este artículo, es absolutamente importante no enviar la información de tu proyecto musical a todo el mundo.

Utiliza todas las herramientas que consideres necesario y evalúa los datos que te parezcan relevantes, ya que te darán las pistas necesarias para ser más eficaz en la búsqueda de tus conciertos de Música de Cámara.

Es importante que entiendas, que todo este trabajo de investigación no te garantiza unos resultados 100% fiables en la consecución de tus conciertos, pero por lo menos encontrarás a tus clientes potenciales y tendrás más opciones de conseguir tus objetivos comerciales.

Es una tarea bastante laboriosa, espero haberte ayudado y que mis conclusiones te sean de utilidad. Aunque te sugiero que con los datos de la tabla y con lo que conoces de tu producto/servicio, saques las tuyas.

Nos vemos en unos días. Un abrazo!!!!

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Donde Vender tus Conciertos de Música de Cámara

# data[].attributes.attachment_link.description
Para vender tus conciertos de Música Cámara no solo es importante tener el producto adecuado o la ficha comercial perfecta, además es fundamental enviar la información al cliente apropiado y no todos lo son. No todo el mundo te interesa y tu tampoco le interesas a todo el mundo.

# data[].attributes.attachment_link.readable_text
Al igual que con tus Conciertos de Música Clásica, preparar tu entrevista comercial será crucial para conseguir las metas de la misma.
¿Serías capaz de ir a tocar un concierto de Solista sin haberlo preparado, estudiado y practicado?
Desde luego, Yo no lo haría.

Cuando realizo alguna Conferencia, Presentación o Masterclass; tampoco dejo que el azar domine lo que pueda ocurrir.

Evidentemente es imposible tenerlo todo controlado, pero preparar tu entrevista comercial hará que aumente las posibilidades de éxito de la misma.

O por lo menos y aunque no consigas tu objetivo principal, que es que contraten tus conciertos; harás que mejore tu imagen de marca y la percepción que se tiene de ti y de tu producto/servicio.

Lo que en este Post me propongo, es ayudarte a preparar tu entrevista comercial; un proceso que en el fondo es divertido y ameno.

Si en el articulo anterior te hablaba de las 3 claves de una Entrevista Comercial, hoy quiero darte 5 consejos para que la prepares de la mejor manera. Que antes de enfrentarte a tu interlocutor, tengas cargadas tus armas y no mueras en el intento.

Y ya no sólo es importante el que puedas conseguir tus objetivos, si no, que el no hacer bien este proceso te puede acarrear mas inconvenientes de los que piensas.

Es importante tener en cuenta todo lo que puede provocar una entrevista comercial mal ejecutada.

Lo que puedes Conseguir al NO preparar tu Entrevista Comercial

No realizar bien este tipo de procesos, puede tener consecuencias que en algunos casos son irreversibles. Daños que no podrás reparar y que te afectarán a ti y tu marca durante mucho tiempo.

Crearás un mala imagen de ti y de tu producto/servicio que se puede difundir entre más programadores. Además te labrarás una mala reputación en el sector y te podrían etiquetar como un producto tóxico.

Asimismo tu motivación caerá, es probable que consigas muchos fracasos y poco a poco hará que pierdas la confianza. Realizarás el proceso a la desesperada y aumentarán las posibilidades de que tu propuesta no sea la elegida.

La frustración florecerá. Llegará un momento en el que dejes de creer tanto en ti como en tu trabajo, te cansarás y dejarás de salir a vender tus conciertos de Música Clásica.

La desmotivación te llevará a la desidia y malestar a la hora de ensayar, algo que transmitirás a tus compañeros y que provocará desencuentros y peleas con éstos.

Dejarás de emocionar. El trabajo de un músico consiste en emocionar a nuestra audiencia; cuando perdemos el principal beneficio de nuestro producto/servicio, nuestra labor deja de tener sentido y pasaremos a realizar un trabajo común y poco especial.

Afectará en tu vida personal y familiar. Sentiremos que hemos perdido la pasión por nuestro trabajo y lo notará nuestro entorno. Posiblemente descargaremos nuestra energía negativa con quienes menos culpa tienen.

Creo que te he contado motivos suficientes para que comiences a preparar tu entrevista comercial y que no te afecte todo lo escrito en los párrafos anteriores.

Siempre se ha dicho que vender o comunicar es un don, yo no lo creo; puede haber gente que lo haga de manera muy natural, pero estoy convencido de que es una habilidad que puedes adquirir con buenas pautas y mucha práctica.

5 Consejos para preparar tu Entrevista Comercial

Por lo que para que no te ocurra nada de lo que te he comentado antes, o por lo menos, que no venga ocasionado por la frustración de ejecutar mal tus encuentros con programadores y promotores de Conciertos, te quiero ayudar a preparar tu entrevista comercial.
Quiero darte las pautas para que el día del concierto todo salga perfecto, que conozcas tu partitura, tu rol y que tu labor consista en emocionar a tu entrevistado.
Que consigas tus objetivos y que estudiar tu instrumento te sirva de algo.

Consigue información sobre tu futuro amigo

Gran parte del éxito en tu entrevista comercial, estará en como gestiones la información que consigas de tu interlocutor. De que puedas utilizar todos estos datos en tu beneficio.

Que te ayude a no meterte en un terreno fangoso y de difícil salida.

Saber quien es la persona a la que nos vamos a enfrentar te aportará muchos beneficios y te guiará en el trabajo de preparar tu entrevista comercial.

Uno de los propósitos de conocer a tu cliente potencial, es para moldear el contenido de tu discurso y el tono del mismo.

Es probable que te encuentres con una persona altamente capacitada, alguien que conozca mejor que tu el terreno en el que te mueves; ya sea por su experiencia o por sus conocimientos de la materia.

En este tipo de ocasiones, debes tener mucho cuidado con las objeciones. No debes contradecir nunca cualquier comentario de éste si no tienes un argumento sólido.

Prepárate bien para que no desmonte los beneficios de tu propuesta a las primeras de cambio.

Tu actitud ha de ser receptiva, tienes que estar y parecer que estas, muy atento a todo lo que te cuente. Deja que el maestro sea él y pasa a un segundo lugar, pero sin que parezca que estás fuera de la conversación.

Con este tipo de interlocutores cada palabra tuya debe valer su peso en oro. Tienes que hablar muy poco pero de mucho valor. Debes transmitir seguridad en ti mismo y en lo que quieres vender.
Las características de tu propuesta no servirán de mucho.
Para cautivarlo, además de que tu producto sea muy bueno, tendrás que ganártelo con la parte más emocional de ti.

En contraposición, podrás dar con alguien que esté menos preparado que tu; que no conoce los productos Culturales ni como funciona la Industria Musical.

Que está puesto ahí porque es primo de... amigo de... o en fin, ya sabes de lo que te hablo.

A este tipo de personas nunca hagas que se sientan tal cual, no debes sobresalir y tampoco dar por hecho que no saben de lo que hablan.

Edúcalo sin que lo parezca. Tienes que integrarlo en la conversación y que sienta que forma parte de ella.
"Como usted bien sabe, la duración de un concierto pedagógico siempre es menor a la de uno estándar, ya que se pierde la atención de los niños..."
Por lo que te sugiero que indagues en quienes son las personas con las que te vas a ver. Investiga todo lo que puedas.

¿Quién es? ¿Dónde ha trabajado anteriormente? ¿Cuáles son sus éxitos profesionales? ¿Aficiones y Hobbies?...

Para ello puedes preguntar a amigos y compañeros que ya hayan tratado antes con éstos. Busca en Internet, en las RRSS,...

Hoy en día es muy fácil encontrar información sobre alguien.

Es imposible que no esté conectado.

Estructura el Contenido y mide el Tiempo de tu Entrevista Comercial

La estructura de tu contenido debe ser muy clara, no debes pasar a otro peldaño hasta haber cumplido con el objetivo de cada uno de ellos.

Pero tienes que conocer la estructura:

Presentación y agradecimientos

Rompe el Hielo

Intenciones Entrevista

Sondeo y búsqueda de Necesidades (Preguntas abiertas)

Confirmación de Necesidades (Preguntas Cerradas)

Cubrir y argumentar Necesidades

Cierre

Resumen de lo pactado

Despedida y agradecimiento

En cada uno de estos apartados hay objetivos y metas a cumplir. Para ello había pensado darte la información mediante una Infografía, pero hoy no; lo haré en otro Artículo.

A lo que si te animo, es a que esta estructura la tengas muy presente e intentes cumplir con este guión.

En ocasiones, nuestro interlocutor hace cambios y él se hace con el ritmo de la entrevista.

Es probable que se salte algún paso, tienes que adaptarte y ser flexible. Percátate de que si lo hace, el objetivo en éstos está conseguido y si no, intenta volver a ellos muy sutilmente.

En la medida de lo posible, se tú quien lleve el ritmo de la entrevista y el control del tiempo. Como te comenté en el articulo anterior, no suelen durar más de 20 minutos.

Por lo que debes ser equitativo en cada una de las secciones de tu entrevista y dejar tiempo para poder conseguir las metas en cada una de ellas.

Prepara posibles preguntas clave de tu Entrevista Comercial

Depende de cada proyecto, pero algo que es muy habitual son las objeciones.

Aunque tengas el concierto perfecto y el proceso lo hayas ejecutado con genialidad, ten por seguro que a tu entrevistado le saldrá alguna duda y quizás no sea de las que has preparado, pero intenta tener el máximo de éstas resueltas de antemano.

Nunca mientas en las contestaciones, puedes maquillar pero NUNCA MENTIR.

Una que es fijo que te harán es sobre el precio.

No hay que ser muy inteligente para ello; puesto que si vas a vender algo, lo normal es que te pregunten cuanto vale tu trabajo. Sin embargo, es el momento de tener una respuesta contundente y sólida.

No puedes dudar, tienes que ser riguroso y exacto. Que no te tiemblen las piernas al decirlo.

Además del precio, aparecerán mas objeciones y preguntas que tendrás que resolver. Te sugiero que confecciones una batería de posibles preguntas a la hora de preparar tu entrevista comercial.

Algunas como éstas:
¿Conoce nuestro Teatro? ¿Por qué quiere colaborar con su grupo en nuestra Programación? ¿Por qué cree que debo de contratar su proyecto? ¿En qué lugares habéis realizado este concierto? ¿Qué tal la reacción del Público? ¿Tiene alguna pregunta que hacerme? ¿Por qué y qué os motivó a montar este Proyecto?
.........

Contesta a éstas y todas las que se te ocurran antes de ir a tu entrevista.

Una contestación adecuada, te hará mas fiable y creíble ante el Programador.

Prepara todo el Material que vas a llevar a tu Entrevista

Para mostrar los beneficios de tu propuesta necesitarás argumentarlos, para ello puedes utilizar un video corto con tu tablet, la ficha comercial de tu proyecto,...

Asimismo tendrás que dejar algún material y como no, le darás tu tarjeta de visita.

Te sugiero que lo tengas todo preparado, que esté todo a mano y localizable.

Que cuando tengas que utilizar cualquiera de estas herramientas, lo puedas hacer con rapidez y no hagas el ridículo buscando algo que no encuentras porque no metiste o se te caigan todas tus cosas por el suelo al no dar con lo que buscas.

Te cuento esto por propia experiencia, a mi me ha pasado y da muy mala imagen que te ocurran este tipo de cosas.

Recuerda que todo suma y resta, por lo que tener controlados estos detalles hará que la percepción y huella que dejas en tu entrevistado sea la que tu quieres dejar.

Transmitirás profesionalidad y tranquilidad. Además te dará confianza en ti mismo y seguridad.

Practica, Practica y Practica tu Entrevista Comercial

Ya habrás oído muchas veces que necesitas 10.000 horas para ser experto en algo.

No hace falta que lo seas para vender tus conciertos, lo que si te digo es que preparar tu entrevista comercial implica practicarla.

Haz un guión de la misma.

Reproduce tu entrevista cuantas veces sea necesario para que no falles, sobre todo el principio de la misma.

Hazlo delante de un espejo, amigos y familiares.

Graba tu actuación, mírala y escúchala.

Encontrarás muchos defectos que podrás solucionar antes del día de la verdad.

Controla tu voz, tu comunicación no verbal, el mensaje que tienes que transmitir.

Pienso que este apartado también requiere un Post completo y que escribiré más adelante.

Pero por ahora repite tu actuación muchas veces. Cuantas más mejor.

Muchas de las cosas que te he comentado en este Articulo, son muy importantes para conseguir tus metas y aspiraciones.

No sirve de nada que practiques tu repertorio si no consigues conciertos y para ello, tendrás que ser tu mismo quien los busque mediante reuniones con Programadores, Responsables de Teatros y Auditorios y Gestores Culturales.

Para tener éxito, necesitarás preparar tu entrevista comercial.

No puedes improvisar en ésta.

No dejes que la suerte sea quien decida tus contratos.

Y recuerda que preparar tu entrevista comercial será algo divertido y ameno. Aprenderás mucho durante el proceso y te reirás mientras la practicas con tus amigos.

Espero haberte ayudado y que consigas muchos conciertos de Música Clásica.

Un fuerte abrazo.

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5 Tips Imprescindibles para Preparar tu Entrevista Comercial y no morir en el intento - Paco Yáñez | Blog de Marketing Musical

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Al igual que con tus Conciertos de Música Clásica, preparar tu entrevista comercial será crucial para conseguir las metas de la misma. ¿Serías capaz de ir a tocar un concierto de Solista sin haberlo preparado, estudiado y practicado? Desde luego, Yo no lo haría.

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Tal y como te comenté en el anterior Artículo, Descubre cómo convertir una idea en un Proyecto Musical de éxito , en el que te presenté la herramienta CANVAS y los beneficios de ésta, la mayor parte...

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Consejos Archivos - Paco Yáñez | Blog de Marketing Musical

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Tal y como te comenté en el anterior Artículo, Descubre cómo convertir una idea en un Proyecto Musical de éxito , en el que te presenté la herramienta CANVAS y los beneficios de ésta, la mayor parte...

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Lo mejor de la Música Clásica en el entorno actual, está detrás de una buena estrategia de Marketing. Un Plan que te ayude a conquistar el Corazón de tu Audiencia.

El nuevo contexto global en el que está sumergido el Sector Cultural, requiere que seas coherente en todas las variables de Marketing si tu meta es seducir a tu Público.

Algunos artistas, consciente o inconscientemente, lo han conseguido; han sabido entender a sus seguidores y leer las necesidades de éstos y del mercado.

Han adaptado su oferta a una demanda de lo más heterogénea y con un alto nivel competitivo y ya no solo en referencias de su misma clase, a éstas se suman una gran cantidad de productos sustitutivos.

Para que saques lo mejor de la Música Clásica en tu proyecto musical, en este artículo voy a continuar y cerrar el análisis de Marketing del violinista Ara Malikian, que comencé en el anterior Post "Marketing Music: El Exitoso Caso de ARA MALIKIAN".

Ara Malikian: Lo mejor de la Música Clásica actual

Si en las grandes Salas de Concierto encuentras a un público con un mismo denominador en común, que todos etiquetan como muy mayor; este artista ha conseguido extraer de si mismo lo mejor de la Música Clásica para llegar al alma de otras audiencias.

El público que va a los conciertos de Ara Malikian es diferente, además del estándar ya mencionado, ha sido capaz de atraer a otros que buscan una propuesta de valor experiencial.

Demandan un Producto/Servicio que les haga vivir un momento inolvidable y para ello es imprescindible ser coherente y adaptar todas y cada una de las P´s del Mix de Marketing.

Aunque éstas ya no son como antes, han cambiado, tal y como nos explica Florent Santos en el Post de Puro Marketing "Adiós a las 4 P´s del Marketing-Mix".

Para terminar el análisis del músico, finalizaré la revisión de su cartera de Producto y abordaré el apartado de Comunicación en el que consideraré aspectos fundamentales como su Marca o la actividad en Redes Sociales.

También repasaré la variable Distribución, en la que entre otras cosas ahondaré brevemente en la agencia que lleva acabo la comercialización de sus productos.

Producto

Tal y como comenté en el anterior artículo, todos y cada uno de sus productos tienen el mismo "Leitmotiv", que es acercar lo mejor de la música clásica al público.

A continuación paso a describir muy brevemente los dos espectáculos que quedan por revisar de la cartera del Artista.

La Orquesta en el Tejado

Malikian entiende a la perfección una de las grandes amenazas del nicho de la Música Clásica, que es, el miedo a no entenderla; tal y como comenta en una entrevista:

"Llegar a escuchar es lo que les da ese miedo. Nuestro trabajo es reconciliarles con la Música Clásica, quitar ese mito de que hay que ser conocedor o experto en la Música Clásica para disfrutarla"

La Orquesta en el Tejado es un grupo de cámara diferente, un conjunto joven con el que quiere romper con los estereotipos de la Música Clásica.

Una formula que haga acercar lo mejor de la Música Clásica a Audiencias que no la conocen y para ello y junto a Humberto Armas, Director Musical del proyecto con Malikian, configuran un grupo joven y diverso.

Una Orquesta de Cámara con la que romper las barreras mentales que tiene el nicho.

Que además de interpretar el repertorio Clásico de este instrumento, estén dispuestos a ofrecer otro con adaptaciones de la Música Popular más conocida del siglo XX.

Asimismo, la Orquesta ofrece una experiencia de consumo diferente, los músicos van vestidos sin smoking, en ocasiones realizan coreografías y Malikian suele bajar al patio de butacas para acercase al mismo.

Objetivo conseguido, llevar a más corazones lo mejor de la Música Clásica.

Mis Primeras Cuatro Estaciones

Esta es una propuesta pensada para un público familiar, de manera que acercar lo mejor de la Música Clásica a los niños se convierta en una tarea fácil y sencilla.

El repertorio archiconocido de Vivaldi (Las Cuatro estaciones) es interpretado junto a sonetos que el propio músico Veneciano compuso para su obra.

Textos que dan sentido a la Música, en el que los protagonistas pasan a ser animales, celebraciones y como no, fenómenos naturales.

Una manera de Teatralizar y comprender la obra de Vivaldi, pero adaptada al público mas joven.

Con un formato de lo más minimalista. El cuarteto de cuerda, la recitadora y el Violinista consiguen diseñar una experiencia digna de recordar; en la que el ingrediente principal es la obra de reconocimiento Internacional, pero adaptada a la autenticidad que aportan las intervenciones de los textos del propio autor.

Como no podía ser de otra manera, el Músico sigue apostando por acercarse a su Audiencia proponiéndoles un producto experiencial de lo más natural, en el que los músicos van vestidos como el público y con Malikian subiendo y bajando del escenario.

Comunicación

Respecto a la Comunicación voy a repasar muy brevemente algunos aspectos como su marca, la comunicación en las Redes Sociales y el perfil de la agencia que distribuye sus conciertos.

La Marca

Malikian cuenta con una potente Marca Personal.

Aunque se oye de todo en el sector, no cabe duda que es una de las figuras más destacadas del panorama Musical Nacional.

Si es cierto que los más puristas lo critican, tanto en las interpretaciones como en la adaptación del repertorio. Algo que es muy difícil de evitar y que tampoco ha hecho que cambie la estrategia de marca del artista.

Para este 2015, que es el año de su decimoquinto aniversario, Malikian estrenó imagen corporativa.

Utiliza su marca personal como principal valor, la misma está diseñada coherentemente junto a los valores y misión del artista y con un único propósito, que es acercar lo mejor de la Música Clásica a su fiel audiencia.

Para ello elige una tipografía desenfadada, innovadora, moderna y que empasta a la perfección con su Producto/Servicio.

Una tipografía en su firma corporativa con la que quiere quitar el estereotipo de seriedad que transmite la Música Clásica.

Un estilo caligráfico que parece hecho a mano o artesanal y que pretende contagiar la misma cercanía que radia en sus conciertos. Además el uso del formato en cursiva está muy relacionado en términos generales con las artes.

La combinación de los colores Negro y Blanco esta en tendencia gracias a grandes firmas como Zara y muchas otras.

Una contraposición en la que el negro está hermanado con el nicho de la Música Clásica por la sensación de elegancia, lujo y bienestar que transmite.

Mediante el blanco, que representa la simpleza o pureza; quiere trasladar la confianza, lucidez y claridad de su Producto/Servicio para acercar lo mejor de la Música Clásica a su público.

Ambos colores empastan con otros, como es el caso del rojo y con el que Malikian transmite la pasión y emoción con la que celebra su 15 aniversario.

Haciendo referencia al estilo rebelde con el que el violinista visiona la Música Clásica y los desactualizados protocolos de ésta; Malikian utiliza como Isotipo una versión del legendario símbolo de la Banda Británica de Hard Rock "The Cult", pero en vez de la silueta del Guitarrista, el protagonista es el propio Malikian y su Violín.

Comunicación en Redes Sociales
Ara Malikian es una Lovemark que tiene muchos adeptos.
En su Fanpage de Facebook tiene mas de 90.000 seguidores, que además suelen ser bastante activos con las publicaciones del artista.

Tiene toda la pinta que es él mismo quien gestiona la página. Suele hacer publicaciones con imágenes tanto de sus conciertos como de momentos fuera de ellos. Y por norma general los Post están referidos a su actividad artística.

Sus seguidores aportan mucho movimiento a la página, aunque hecho de menos que no intervenga e interactue con éstos en los comentarios, creo que afianzaría aún más su cercanía como marca si las conversaciones fueran bidireccionales y no quedaran en simples mensajes emitidos por Malikian y una ristra de comentarios de los seguidores del artista.

Además cuenta con dos Fanpages más, cada una de las mismas para dos de sus productos; La Orquesta en el Tejado y otra para las Producciones con Fernando Egozcue. Sin embargo y aunque estén bajo el paraguas de su marca, no parece que sea él quien las gestione.

La página de la Orquesta en el Tejado tiene poca actividad, de hecho, la última publicación fue hace 11 meses y las anteriores se remontan a septiembre de 2014. Algo que no aporta ningún beneficio al artista, ya que lo ideal si no se gestiona una página en Facebook de manera regular es cerrarla.

En la que comparte con Egozcue si está más actualizada y las publicaciones son más asiduas. Aunque tampoco creo que sea el artista el gestor de la misma, por la manera de redactar, el tono frío y el contenido de los Post; ya que se refiere también a conciertos del guitarrista en los que no interviene Malikian. Asimismo, están todas referidas a fechas y lugares de conciertos.

Creo que estas dos acciones restan en autenticidad a la Marca de Malikian y además y como debilidad para éste, en ambas al igual que en la que lleva su nombre, no responde a los comentarios de sus Leads ni interactúa con ellos.

En Twitter también cuenta con una cantidad importante de seguidores, casi 14.000. En esta Red continúa con la promoción de su actividad como artista y de sus conciertos.

Hay varias cuentas en Instagram que hacen mención a su marca personal, en la que parece que tiene una mayor actividad tiene mas de 8.000 seguidores. Sube las fotos de giras y conciertos y al igual que en las otras redes, no dialoga con sus seguidores.

Desde mi punto de vista, creo que le faltaría comunicar la parte más personal del Músico, es decir, como es su día a día cuando no está de gira. Aficiones que practica en su tiempo libre o hasta inclinaciones culinarias o tradicionales de su país de origen.

Este tipo de información creo que aportaría aún más cercanía, calidez y autenticidad a su Marca Personal.

Distribución

Una de las P´s de Marketing clave es la distribución. Al igual que la promoción, un gran producto mal distribuido es muy probable que pierda la capacidad de llegar a su público potencial, prueba de ello fue el experimento que realizó el Washington Post con el Violinista Joshua Bell.

Malikian tiene claro que la principal manera de conseguir transmitir su Misión es mediante la distribución a Teatros y Salas de concierto, las mismas no tienen por que ser demasiado grandes.

Son el mejor lugar para que su audiencia viva una experiencia completa y el artista explote y saque el mayor rendimiento a las características de su Producto/Servicio.

De ahí, que la mayor parte del volumen de ventas sea a éstos, aunque también realiza conciertos al aire libre, aunque tal y como comenté en el anterior Post, suele ser en Festivales estivales y para romper con la estacionalidad de las programaciones de los Teatros.

Asimismo tiene como aliado estratégico al distribuidor Big Star Music, una empresa especializada en la promoción y Management de artistas de Música Popular, en su cartera cuenta con legendarios de los 80 como Loquillo.

Entendiendo así que su Producto/Servicio no lo debe llevar una agencia convencional y enfocada a la Música Clásica.

Además, el nicho de la música popular lleva implementando estrategias de Marketing desde hace muchos años, una asignatura aún pendiente en el nuestro y que estoy convencido que con éstas se conseguiría explotar lo mejor de la Música Clásica.

En definitiva, Malikian entiende que la distribución de su producto la tiene que realizar de manera diferente a la habitual y así, continuar con la coherencia que desde el minuto uno mantiene en toda su estrategia de gestión de Marketing.

Desde la concepción de un producto claramente diferenciado y con el que sacar lo mejor de la Música Clásica, hasta la autenticidad con la que gestiona el universo de su marca personal.

Mencionar la debilidad en la gestión de las Redes Sociales, al centrarlas única y exclusivamente en su actividad profesional y la pérdida de oportunidad al no aprovechar el alto índice de respuesta que tienen sus Post por parte de sus seguidores.

Asimismo, destacar la comprensión del estado global en el que compite el Sector y su apuesta por la Internacionalización.

Para mi es un pedazo de Artista que cumple a la perfección con las leyes del Marketing, pero eso si, partiendo de un producto/servicio muy bien definido y de calidad.

¿Se parece tu Propuesta de Valor a la del artista analizado? ¿Compartes su rebeldía en la visión de la Música Clásica? ¿Eres coherente en todos y cada una de las variables de Marketing como Malikian?

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Lo mejor de la Música Clásica es la Audiencia - Paco Yáñez | Blog de Marketing Musical

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Lo mejor de la Música Clásica en el entorno actual, está detrás de una buena estrategia de Marketing. Un Plan que te ayude a conquistar el Corazón de tu Audiencia. El nuevo contexto global en el que está sumergido el Sector Cultural, requiere que seas coherente en todas las variables de Marketing si tu meta es seducir a tu Público.

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Distribución Archivos - Paco Yáñez | Blog de Marketing Musical

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Un espacio personal que quiero compartir contigo y en el que publico artículos de Marketing para Músicos y organizaciones Culturales.

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Dossier Proyecto Musical Archivos - Paco Yáñez | Blog de Marketing Musical

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Un espacio personal que quiero compartir contigo y en el que publico artículos de Marketing para Músicos y organizaciones Culturales.

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Durante los meses de abril, mayo y junio he tenido la fantástica oportunidad de presentar mi última acción formativa, un Curso de Emprendimiento Musical.

Lo primero es agradecer a la Dirección del CEP de Cantabria por haber confiado en mi al patrocinar el Curso de Emprendimiento Musical y como no, al Conservatorio "Jesús de Monasterio" de Santander, por ceder sus instalaciones para poder realizar esta acción formativa.

Aunque a quien realmente debo dar las gracias, es al fantástico alumnado que vino al Curso de Emprendimiento Musical. Profesores de diferentes Conservatorios de Cantabria y algunos profesores de Secundaria, también formaron parte del mismo.

Sinceramente creo que lo que más valor aporta a cualquier acción formativa, son los propios integrantes; ya que sin sus aportaciones e implicación en las diferentes actividades, el Curso de Emprendimiento Musical hubiese quedado muy soso.

También me gustaría agradecer todo el esfuerzo y trabajo al coordinador del mismo, mi amigo Nacho; profesor de tuba del mencionado Conservatorio.

Lo que en este artículo pretendo, es compartir con todos vosotros mi experiencia y el contenido del Curso de Emprendimiento Musical.

Un curso que está dividido en tres módulos y que realicé en 4 sesiones:

Workshop de Marca Personal para Músicos

Taller de Emprendimiento Musical

Guía básica sobre Legalidad y Administración para un proyecto musical

Asimismo, en cada uno de los módulos y además de la parte teórica, realizamos una serie de Dinámicas y ejercicios en grupo para desarrollar habilidades Comunicativas, Gestión y trabajo en equipo y liderazgo. Habilidades que desde mi punto de vista, hoy en día son fundamentales para cualquier profesional del siglo XXI.

Lo que también hicimos fue vincular las actividades prácticas a diferentes proyectos en los que estaban inmersos los asistentes al Curso de Emprendimiento Musical. Proyectos como un curso de verano, un grupo de Música de Cámara, un Festival de Música y hasta una ópera, a los que les dedicamos parte del tiempo.

Me parece fundamental que las acciones formativas, se orienten a tangibilizar la parte teórica y que mejor manera que mediante trabajos en grupo y si además, están vinculados a proyectos en el que los asistentes están trabajando, la experiencia y el aprendizaje es mucho mayor.

Marca Personal en el curso de Emprendimiento Musical

El primer módulo del curso de Emprendimiento Musical está dedicado a la gestión de la marca personal para músicos.

Empezar la acción formativa con esta materia tiene su sentido, ya que desde mi punto de vista, el éxito de cualquier proyecto emprendedor, va a depender sobre todo de las personas que estén detrás del mismo.

El mayor activo que puede tener cualquier proyecto no es una patente, una super idea o un gran inversor, lo que realmente aporta valor a éste son los promotores del mismo.

Por lo que si las personas que están detrás del proyecto, tienen cierto reconocimiento del Sector en el que esté ubicada la idea de negocio, las opciones de éxito se multiplican.

Durante más de tres horas y media estuve explicando lo que era la Marca Personal, la importancia de la misma en el entorno en el que nos encontramos y la gestión de ésta mediante el Plan de Marketing Personal para Músicos.

Como de todo esto ya hablé en un artículo anterior, no voy a volver a escribir sobre ello, si quieres saber más sobre este Workshop, te animo a que leas el artículo "Como en Casa en el Curso de Marca Personal para Músicos de la Academia de Bombardino".

Taller de Emprendimiento Musical

El segundo módulo es el eje central del curso de Emprendimiento Musical.

Es un taller de 9 horas de duración en el que explico el Plan de Emprendimiento Musical (PEM), una herramienta de alto valor a la hora de gestionar un proyecto.

La estructura del mismo consta de 9 pasos:

1. Lienzo de Modelos de negocio CANVAS

2. Resumen Ejecutivo

3. Misión, Visión y Valores

4. Producto y Modelo de Negocio

5. Equipo Humano

6. Análisis Estratégico

7. Plan de Marketing

8. Aspectos Legales y Plan de Contingencia

9. Plan Económico

Lienzo CANVAS

De esta herramienta también hablé en varios post, te dejo los enlaces si deseas conocer la misma y su fantástica funcionalidad.

En el primer artículo te explico de manera genérica qué es la herramienta y los beneficios de la misma. En los otros dos enlaces, verás cada uno de los nueve apartados de los que consta el lienzo, además pongo como ejemplo la comercialización de música grabada mediante la herramienta.

Descubre cómo convertir una idea en un Proyecto Musical de éxito
Cómo vender Música Grabada mediante el lienzo canvas
4 pasos imprescindibles para comercializar tu música en CD
Uno de los objetivos de la herramienta es que vas a poder ubicar los aspectos más importantes de tu proyecto en el lugar adecuado y va a ser de gran ayuda a la hora de redactar tu Plan de Emprendimiento Musical (PEM)

Resumen Ejecutivo

El Resumen ejecutivo es uno de los apartados más importantes del Plan de Emprendimiento Musical.
Es el aperitivo de tu PEM.
Son las dos páginas con las que tendrás que seducir a quien le pongas el Plan delante para que te financie, te ceda un espacio para tu proyecto o para conseguir una subvención de la Administración.

El Resumen Ejecutivo debe ser claro, conciso y visualmente atractivo, pero además es absolutamente importante que incluyas el siguiente contenido:

Qué Somos

Productos y Servicios

Equipo Promotor

Mercado

Clientes

Previsión de Ventas

Competencia

Roadmap Estratégico

Es un apartado en el que lo que escribas tiene que ser oro, ya que no tienes mucho espacio; por lo que intenta decir lo relevante de cada uno de los apartados.

Misión, Visión y Valores

Desde mi punto de vista esta sección también es vital para que tengas éxito en tu proyecto.

Es lo que lo va a sustentar, es la esencia del mismo y lo que abandera a todas y cada una de las acciones que realices.

La MISIÓN es la Razón de ser del proyecto y el enfoque que le das al mismo en el presente.

Para que la redactes, te animo a que te preguntes ¿Por qué existe el Proyecto? ¿Qué somos? ¿A qué nos dedicamos?

La VISIÓN es el lugar donde deseas ver tu proyecto a largo plazo. El motivo por el que te esfuerzas día a día. Es por lo que vas a luchar y por lo que te vas a levantar cada vez que tropieces, que como todos, serán unas cuantas.

Además es una gran meta que te va a ayudar a dar sentido a todo el Plan de Emprendimiento Musical.

Pregúntate ¿Qué queremos ser?

Y por último estarían los VALORES, que serían los pilares a nivel ético y moral de tu Proyecto, es decir, aquello que bajo ningún concepto o situación estarías dispuesto a hacer.

Una forma de ser que hará de tu proyecto algo único e irrepetible.

Será el aderezo de todo lo que hagas.
Es lo que vas a marcar en la mente de los diferente agentes que conviven en tu ecosistema.
Determinará que tus clientes confíen en ti, que tus colaboradores se entreguen en cuerpo y alma a tu proyecto; y lo que verán tus mentores para ayudarte de corazón.

Producto y Modelo de Negocio

En este bloque del PEM, expliqué a los alumnos del Curso de Emprendimiento Musical que era vital detallar la manera en la que iban a monetizar los Productos y Servicios que iban a lanzar al mercado.

Es muy importante saber cómo vas a generar ingresos con tu propuesta de valor.

Muchos proyectos que hay en el mercado y que solucionan problemas a sus clientes, se les hace muy difícil monetizar sus servicios directamente, un claro ejemplo son los reconocidos y gigantes WhatsApp o Wallapop.

Por lo que antes de lanzarte al mercado piensa muy bien cómo vas conseguir ingresos de tus productos/servicios.

En este apartado también es importante que escribas sobre el origen y antecedentes de tus productos/servicios.

Una descripción clara de los mismos y el nivel de desarrollo en el que se encuentran.

Algo que desde mi punto de vista también es fundamental, es añadir servicios al producto principal para que generes más ingresos, en este apartado, también deberías enumerarlos.

Equipo Humano

Tal y como comentaba al principio de este artículo, el mayor activo de cualquier proyecto son las personas que están detrás del mismo.

Algo fundamental es que sea un equipo heterogéneo, pero además, que tengan alineadas las motivaciones por lo que están inmersos en el mismo.

Aquí lo que tienes que hacer es escribir quienes sois, hitos a nivel profesional de cada uno de vosotros, vuestras capacidades y habilidades.

Es decir todo aquello con lo que contáis.

También es importante que escribáis el Rol que va a asumir cada uno en el proyecto, todos no podéis hacerlo todo ni ser responsables de todo. Te animo a que divididas las áreas más importantes de vuestro proyecto y que cada uno asuma las competencias de las mismas.
Las Básicas serían el área de Marketing, Producción y Administración.
Análisis Estratégico

Conocer el estado de situación es vital para poder hacer un buen Plan de Emprendimiento Musical (PEM).

Divide el análisis en dos apartados antes de definir estrategias y objetivos.

Por un lado estaría el Análisis Externo y por otro el Análisis Interno.

Del Análisis Externo tienes que conocer el Entorno, Sector, Mercado y Competencia.

Quienes son los clientes más importantes, los proveedores, aspectos diferenciadores y competitivos, el proceso de compra y como no, el estado de salud de tu mercado/os.

Conoce a la perfección a tus competidores, directos e indirectos; y analiza cuáles son sus puntos fuertes y débiles. Monitoriza a los más importantes y no pierdas de vista todo lo que hacen.

Además tendrás que mirarte al espejo y ver tus aspectos en los que eres fuerte y en los que no tanto. A mi me gusta hacer un análisis interno funcional.

Para ello, tendrás que revisar varios apartados, como son el de Marketing, Producción, RRHH y Económico-Financiero.

Intenta ir al grano y sacar los factores (positivos y negativos) más relevantes.

Como ya sabrás, una vez redactado todo el Análisis, tendrás que hacer un resumen del mismo, para ello puedes usar la herramienta DAFO y una vez lo tengas, el siguiente paso es marcar tus objetivos.

Además y en este mismo apartado, también tendrás que definir tus estrategias funcionales:

Estrategia de Segmentación.

Estrategia de Posicionamiento.

Estrategia Competitiva.

Estrategia de Fidelización.

Como puedes comprobar, hay bastante contenido en esta sección y algunas cosas no te he podido contar aquí, pero es un apartado muy relevante e importante que seas muy objetivo en el mismo.

Plan de Marketing

Como bien sabes, soy un apasionado del Marketing y en el Curso de Emprendimiento Musical, invertimos en este apartado bastante tiempo.

Lo dividimos en tres puntos :

Plan de Ventas

Plan de Comunicación

Plan de Patrocinio y Mecenazgo

Las ventas son la sangre para tu Proyecto Musical, sin ellas, es imposible que tengas éxito. Por lo que confeccionar un buen plan de Ventas, coherente y ambicioso, pero realista, es fundamental.

Lo primero es hacer una prospección de clientes. Califica a tus clientes en función de la importancia de éstos.

Planifica todas las llamadas y entrevistas comerciales.

Pero sobre todo no te desanimes.
Ya se que eres músico y tu trabajo es hacer música, no vender; pero hoy en día vas a ser TU quien tenga que realizar estas labores si lo que quieres es sobrevivir con tu proyecto.
Un buen Plan de Comunicación también es básico.

Si no tienes una marca creada, deberás hacerlo, por lo que lo primero es hacer una estrategia de Branding y diseñar toda tu identidad visual.

Hoy en día y en términos de Comunicación, el entorno Digital también aporta grandes beneficios, pero he de avisarte que como tú, hay mucha gente en el 2.0. Hay demasiada información, Blogs,...

Por lo que hacerte visible en este entorno tampoco es sencillo. Una de las armas que mejores resultados está aportando, desde hace bastante tiempo, es la del Marketing de Contenidos, te dejo un artículo muy completo sobre este tema de Jose Facchin.

Además de tratar este asunto en el Curso de Emprendimiento Musical, tratamos algunas estrategias sobre Social Media Marketing y mencionamos a las Redes Sociales que más interesa gestionar, si eres Músico.

Respecto al Plan de Patrocinio y/o Mecenazgo también hablamos durante la formación, este es un apartado muy interesante, ya que hoy en día, es una fantástica manera para dar a conocer a una marca.

Al final del apartado del Plan de Marketing, les mostré la manera de hacer un Plan de acción mediante la herramienta Diagrama de Gantt y el presupuesto del mismo.

Plan de Contingencia y Aspectos Legales

Respecto a los aspectos legales más importantes y que tienes que tener en cuenta a la hora de poner en marcha tu proyecto musical, enfatice en la formalidad jurídica que necesita un proyecto en función de su Naturaleza, la importancia de Registrar la Marca de tu Proyecto o la redacción de un buen Pacto de Socios.

Asimismo también vimos la manera de confeccionar un Plan de Contingencia, para ello dibujamos diferentes escenarios adversos en los que se podrían ver los proyectos y las acciones a implementar en caso se diera alguna de estas circunstancias.

El objetivo del Plan de Contingencia es que no Improvises cuando ocurran circunstancias con las que no contabas.

Plan Económico

Por último y dentro del Plan de Emprendimiento Musical (PEM) expliqué como hacer un presupuesto para el proyecto y los puntos más importantes que se debían tener en cuenta en el mismo.

Como son la cuantificación de los costos fijos y variables, la previsión de ventas o las necesidades de caja y financieras; para así poder hacer una estimación de la inversión inicial que necesita el proyecto.

Como ves, el Taller de Emprendimiento Musical es un módulo muy completo y que con la herramienta PEM, podrás abordar cualquier proyecto musical.

Terminamos el taller comentando algunos casos de éxito, bajo el paraguas de la Estrategia del Océano Azul.

Guía Básica sobre Legalidad y Administración en el Curso de Emprendimiento Musical

Aunque este módulo lo dejé para el final y pueda ser algo farragoso por el contenido, es de los que más interés suscita, ya que, es aquí donde los músicos tenemos menos formación y andamos más perdidos.

Conocer los entresijos sobre la Propiedad Intelectual, la facturación en función de la formalidad jurídica que adopte el proyecto o los tipos de contratos y sus peculiaridades, fueron algunos de los temas tratados en esta guía.

Sin embargo, lo que más valor aporto a esta sección fue el apartado de dudas y preguntas, ya que cada uno de los asistentes tenían sus inquietudes según el proyecto en el que estaban inmersos.

Por lo que estuvimos un buen rato solucionando y comentando, aquellos puntos en los que estaban más perdidos en términos de legalidad y administración.

Al fin y alcabo, el objetivo de este módulo es no tener problemas legales.

Trabajos y Dinámicas en Grupo en el Curso de Emprendimiento Musical

Definitivamente y después de tantas horas de formación recibidas, he llegado a la conclusión de que donde más van a aprender los alumnos de cualquier formación, es haciendo tangible toda la teoría explicada.

Por lo que para cada uno de los módulos hicimos varios trabajos en grupo y que estuvieron vinculados a sus proyectos musicales.

En concreto realizamos 5 trabajos en grupo. Los mismos, una vez terminados los tuvieron que exponer en público y defender.

Además de tangibilizar la parte teórica y gracias a los mismos, también se desarrollan habilidades de mucho valor para poder tener éxito en sus proyectos, como son las habilidades comunicativas, gestión y trabajo en grupo y liderazgo.

El primero de ellos fue determinar los atributos más importantes que un perfil comercial debía tener y la argumentación de los mismos.

El segundo de ellos fue confeccionar un Lienzo CANVAS para cada uno de los proyectos

El tercero fue un Rol Play de Ventas en el que se valoraba la capacidad de encontrar necesidades mediante la técnica de preguntas y la manera de cubrirlas.

El cuarto estuvo centrado en confeccionar un Plan de Comunicación Digital

El último estuvo dedicado a ser más creativos con sus proyectos mediante el Esquema de las 4 acciones y realmente surgieron ideas magníficas.

En definitiva tengo que reconocerte que estoy muy satisfecho del Curso de Emprendimiento Musical, para mi fue una fantástica experiencia de la que he aprendido mucho.

Además formar a artistas y músicos en la gestión de sus propios proyectos, es algo que me apasiona y me nutre personal y profesionalmente.

Aunque se que ha sido un artículo bastante largo, me he dejado bastantes cosas que contarte, pero mi intención es que conozcas lo mejor posible el contenido de este Curso de Emprendimiento Musical.

Un abrazo y hasta pronto!!!

# data[].attributes.attachment_link.title
Curso de Emprendimiento Musical en Conservatorio Jesús de Monasterio

# data[].attributes.attachment_link.description
Durante los meses de abril, mayo y junio he tenido la fantástica oportunidad de presentar mi última acción formativa, un Curso de Emprendimiento Musical. Lo primero es agradecer a la Dirección del CEP de Cantabria por haber confiado en mi al patrocinar el Curso de Emprendimiento Musical y como no, al Conservatorio "Jesús de Monasterio" de Santander, por ceder sus instalaciones para poder realizar esta acción formativa.

# data[].attributes.attachment_link.readable_text
Aunque poco a poco los músicos nos vamos dando cuenta de la importancia que tiene gestionar nuestros propios proyectos musicales, aún nos cuesta entender lo importante que es saber vender y qué mejor manera que implementando un Plan de Ventas para Músicos.

Si las grandes y medianas Empresas lo hacen ¿por qué nosotros no? o acaso no ofertas productos y servicios como ellos.

Cualquier proyecto necesita recursos económicos y las Ventas es la fuente de ingresos más importante. Es la sangre de tu proyecto. Sin Ventas, tarde o temprano tu proyecto musical caerá en saco roto.
¿de qué te sirve ensayar todas las semanas con tu quinteto de metales si no tienes conciertos a la vista?
Pues bien, respecto a lo de vender, se dice que es un don o algo innato y desde mi punto de vista, esto no es del todo cierto. Es verdad que hay gente que lo hace de manera natural, pero esto mismo ocurre en la Música.

Estoy convencido que conoces a muchos o algunos músicos, que de manera innata tienen una técnica asombrosa, un sonido increíble o incluso una musicalidad realmente fantástica.

Yo no soy de esos agraciados, a mi me tocó estudiar mucho para poder solucionar muchos de los problemas técnicos que quizás tú también tengas. Tuve que trabajar muchas horas para encontrar el sonido que encaje con mi visión musical y además, me tocó escuchar a muchos maestros para así conseguir interpretaciones musicales satisfactorias.

Es decir, desarrollé habilidades que suplen al talento innato.

Bien, pues en las ventas es exáctamente igual.

Hay mucha gente con ese talento, pero todos podemos desarrollar habilidades para aprender a vender.

Lo que en este artículo pretendo es explicarte las características que todo vendedor debe tener y las habilidades que deberás desarrollar.

Además y con este post quiero abrir un ciclo de artículos dedicados a preparar y diseñar un Plan de Ventas para Músicos y la implementación del mismo.

Plan de Ventas para Músicos. Las Características del buen Vendedor

Lo primero que quiero, es que conozcas las características que todo vendedor, da igual lo que vendas, debe tener.

Aunque eso sí, un buen vendedor es el que vende buenos productos.

Un buen vendedor es el que no engaña a sus clientes.

Es el que soluciona problemas reales a quien los tiene.

¿Por qué comento ésto?

Pues porque estoy convencido de lo que todos pensáis sobre un vendedor y es la típica imagen del pícaro que va engañando a la gente.

Espero que poco a poco esta imagen cambie y os veáis como solucionadores de problemas, gracias y mediante vuestros productos/servicios.

Las características o habilidades que un buen vendedor debe desarrollar son:

Otra de las características que es importante, es tener buena presencia, aunque no voy a hablar de ella, ya que sabes perfectamente a qué me refiero.

Habilidad Comunicativa

Saber emitir un mensaje claro, concreto y entendible es fundamental para un buen vendedor. No irte por los cerros de Úbeda cuando te encuentras en una entrevista comercial es absolutamente importante.

Pero para poder hacerlo de la mejor manera, te aconsejo que prepares muy bien el/los mensajes en los que te tienes que centrar y no improvises.

Además y como bien sabes, el lenguaje no verbal es crucial. Pero hoy tampoco voy a meterme en este tema, ya que necesitaría como mínimo un artículo para ello.

Transmitir Empatía

¿Te gusta hacer Música con personas con las que no conectas? ¿Te gusta ir a cenar con gente con la que no encajas?

Pues en las ventas es algo parecido, es decir, la gente hace negocios con personas que empatizan entre ellas. Incluso con gente con la que puedes compartir aficiones.

Por lo que te sugiero que más que un cliente, hagas un buen amigo y que cuides mucho esa relación para que dure mucho tiempo.

Transmitir Confianza

Quizás la confianza es la clave en toda relación. Si pierdes la confianza con tu pareja, costará mucho tiempo y esfuerzo en recuperarla.

Con un cliente es algo parecido.

Transmite confianza, seguridad y en ningún momento hagas dudar a tu interlocutor de tus valores y de lo que le puedes aportar.

Saber Escuchar

Desde mi punto de vista saber escuchar es casi más importante que saber hablar.

Pero cuando me refiero a saber escuchar en una entrevista comercial, no es oír lo que dice una persona, si no; escuchar atentamente y de manera activa.

En esa escucha está la clave, es cuando vas a detectar las necesidades de tu cliente. Es el momento en el que podrás resolver sus problemas mediante los beneficios de tus servicios (conciertos, clases,...)

Ser una persona Honesta

Reconocer si has metido la pata o te has equivocado en algo, es absolutamente importante. Y créeme que en las relaciones comerciales suele ocurrir con bastante frecuencia.

Pero si eres capaz de solucionar una situación de este tipo, entonando el "mea culpa" y buscando la solución más beneficiosa para ambos, ese cliente siempre lo vas a tener y lo valorará de manera muy positiva.

Pero si el cliente siente que le estas mintiendo o se siente engañado, nunca volverá a comprarte y lo que es peor, hablará muy mal de ti a otros potenciales clientes y te cerrará muchas puertas.

Responsable

Una venta se considera como tal una vez la hayas cobrado. Esto es una realidad y todo lo anterior a la venta son una serie de compromisos de los que serás responsable.

Por lo que cumple con todos y cada uno de los puntos a los que te hayas comprometido. Por poco importantes que sean para ti, tratalos como si fueran vitales.

Autodisciplina

Vender no es fácil y servicios artísticos menos aún. Ten en cuenta que estas vendiendo intangibles y justificar este tipo de servicios es muy difícil.

Por lo que te sugiero que seas ordenado y muy disciplinado en todo lo que a la labor comercial se refiere.

Cuando planifiques el Plan de Ventas para Músicos, no intentes abarcar más de lo que puedas y plantea objetivos alcanzables. Que con tu esfuerzo los puedas conseguir.

Ser Optimista y Entusiasta

Piensa en positivo siempre. Te van a decir muchas veces que no. No te van a contestar a la mayor parte de e-mails que envíes y conseguir una entrevista comercial no es tan fácil, la gente piensa que le vas a hacer perder el tiempo.

Esto es una realidad, sin embargo y si este tipo de situaciones, que son absolutamente normales cuando ejerzas la actividad comercial, hacen que te desanimes y deprimas, se va a notar en cada llamada que hagas o en cualquier entrevista que realices.

Te sugiero que hagas borrón y cuenta nueva en cada uno de esos golpes y no tires la toalla, eso sí; aprende de esos tropezones.

Ser Competitivos

Ser competitivos hoy en día se ha vuelto imprescindible en este mercado tan saturado de oferta.

¿Cuánta gente como tú hay vendiendo conciertos? ¿Cuántos músicos buenos y mejores que tú y yo hay?

Esto es una realidad, sin embargo, dentro de tus posibilidades tienes que ser el mejor en todos los sentidos.

Al fin y al cabo, un vendedor que venda productos o servicios mediocres tiene los días contados.

Formación

Para ser competitivo necesitas de habilidades, experiencia y conocimiento.

Conocimientos musicales ya se que los tienes.

Pero ¿Tienes conocimientos en gestión comercial?.

Como comentaba al principio del artículo, vender son una serie de habilidades que cualquier persona puede adquirir, sin embargo necesitas de unos conocimientos mínimos sobre el tema.

Tienes que saber cómo segmentar el mercado, controlar cuando es el mejor momento para lanzar tu oferta comercial o simplemente como diseñar la misma.

Por lo que te animo a que investigues y aprendas el arte de vender.

Como has podido comprobar, cualquier persona puede adquirir todas y cada una de las características que te he mencionado.

El Plan de Ventas para músicos necesita de ellas.

No creo que pueda destacar ninguna en concreto, aunque sí resaltar la de ser una persona honesta. Es un arma infalible que te abrirá muchas puertas.

Una vez escrito sobre el perfil del vendedor, en los siguientes artículos comenzaré a desarrollar un modelo de Plan de Ventas para Músicos.

¿Incluirías alguna característica más para ser un buen vendedor?

# data[].attributes.attachment_link.title
El Plan de Ventas para Músicos. El Buen Vendedor.

# data[].attributes.attachment_link.description
Aunque poco a poco los músicos nos vamos dando cuenta de la importancia que tiene gestionar nuestros propios proyectos musicales, aún nos cuesta entender lo importante que es saber vender y qué mejor manera que implementando un Plan de Ventas para Músicos. Si las grandes y medianas Empresas lo hacen ¿por qué nosotros no?

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Entrevista Comercial Archivos - Paco Yáñez | Blog de Marketing Musical

# data[].attributes.attachment_link.description
Un espacio personal que quiero compartir contigo y en el que publico artículos de Marketing para Músicos y organizaciones Culturales.

# data[].attributes.attachment_link.readable_text
Comenzar a escribir tu proyecto musical no es sencillo. Es una tarea ardua donde las haya. Aunque como bien sabrás, emprender o comenzar con algo nuevo no suele ser sencillo.

Añadir que esa primera parte de tu proyecto, es la que tiene que cautivar. Es la que debe enamorar a quién la tiene delante. Es la que va a hacer que tu Proyecto sea leído o no.

Por lo que te animo a que prestes mucha atención a las siguientes líneas.

Si en el Post anterior, hacía mención a las características que cualquier proyecto debe tener. En el de hoy, paso a abrir el telón de como comenzar a escribir tu proyecto musical.

Éste es el segundo de la serie de artículos dedicados al diseño de un Proyecto Musical por escrito y en él, voy a intentar explicarte los cuatro primeros apartados del guión.

Resumen Ejecutivo

Quizás éste sea el capítulo con más valor de tu documento. Son las dos o tres páginas más importantes de tu proyecto y que además, darán pié a que el lector profundice, se interese y quiera conocer más a fondo el mismo.

Aunque este apartado está situado en las primeras páginas, lo tendrás que realizar al finalizar tu trabajo. Una vez que hayas completado todo el índice que te iré explicando, entonces será el momento de redactar tu Resumen Ejecutivo.

Pero ¿qué contiene este apartado para ser tan importante?

Tal y como dice el título de la sección, es un resumen de todo el documento.

Es el cocktel de bienvenida en el que tus lectores tienen que conocer de manera NO detallada el proyecto al completo.

Destacar las partes más relevantes del mismo y hacer que se interesen por éste es el objetivo del mismo.

Lo que te sugiero que hagas en esta parte, es que pongas en relieve los hitos de tu Proyecto Musical.

Haz un mini resumen de cada uno de los apartados de tu trabajo e intenta ponerlos en un par de hojas.

Lo que últimamente se está llevando y que a mi me gusta mucho, es confeccionar el Resumen Ejecutivo en forma de infografía y en una hoja.

Queda mucho más atractivo, ordenado y facilita la lectura del mismo.

Introducción

Tal y como ya he comentado en otros artículos, cuando vas a vender tus productos o servicios, lo mejor que puedes hacer para alcanzar tu objetivo, es solucionar algún problema.

Las organizaciones al igual que las personas, tenemos problemas y estamos dispuestos a pagar por la solución de los mismo.

Este es un capítulo en el que tendrás que exponer el problema que tu Proyecto Musical va a resolver.

Expón sin ningún reparo aquello que deseas enmendar.

Da a conocer lo que vas a solventar sin miedo.

Pero hazlo de manera clara y concreta. No te andes con rodeos y ve al grano.

El problema puede ser que en la escuela de Música de tu pueblo falta la cátedra de algún instrumento en concreto; ese puede ser tu proyecto, conseguir abrir esa cátedra.

Tienes que exponer los problemas que supone no tenerla:

Traslado a otros lugares para estudiar, con la consiguiente pérdida de tiempo para padres y alumnos, el desembolso por el transporte o la deficiencia artística para las organizaciones musicales de tu localidad, por no haber alumnos que interpreten ese instrumento, podrían ser algunos de ellos.

Plantea el hueco que vas a rellenar.

Al final de este apartado, también puedes hacer mención, de manera muy breve, a la solución que planteas para ese problema en concreto.

Promotores

Los que adquirimos servicios, que somos la mayoría de la humanidad, los compramos evidentemente a quien mayores garantías y credenciales nos de.

Parece una tontería, pero por ejemplo cuando tienes que llamar a un fontanero, ¿a que intentas contactar con alguien que conozcas y si no, pides referencias a algún amigo o vecino?
Las personas necesitamos tranquilidad y seguridad al adquirir servicios.
Por lo que quien vaya a leer tu documento es exactamente igual, antes de apostar por ti, se tiene que sentir absolutamente seguro de lo que va a hacer.

Va a pedir referencias. Va a indagar por las Redes Sociales para ver si es cierto o no todo lo que dices que eres.

Van a intentar conseguir todo tipo de información (profesional y personal).

Por lo que es vital, que en tu proyecto hables de ti y de quiénes lo formáis.

Desde mi punto de vista, la manera de hacerlo no debería ser adjuntar tu Biografía o tu Curriculum.

Si no, redactar en primera persona quién eres, a qué te dedicas, los hitos más importantes que has conseguido y las habilidades con las que cuentas gracias a tu experiencia.

Aunque no debes enrollarte, no seas pedante, ni tampoco te pases poniendo cosas irrelevantes.

Ve al grano y transmite en este apartado que eres la persona perfecta para solucionar el problema anteriormente expuesto.

Antecedentes del Proyecto

Hoy en día está todo inventado, o casi todo. Por lo que el problema que vayas a solucionar, seguramente ya lo han tenido en otros lugares.

Lo que tu vayas a ofertar probablemente ya lo hayan ofertado otros. Por lo que eso es un argumento que tienes que explotar.

Si ofreces algo que funciona bien y está testado, dará seguridad y hará que tu proyecto sea más sólido.

Y si encima, tú has formado parte de alguno de ellos y has absorbido la experiencia y el "Know How" del mismo, te ayudará a convencer a tus interlocutores.
Explica que lo que tu les vas a ofrecer ya se ha realizado en otros lugares y con éxito.
Plantea en este apartado ejemplos en los que ya haya funcionado.

Pero hazlo sin miedo a que nadie te pueda quitar tu proyecto. No tengas reparo en nombrar a las personas que han estado detrás de ellos.

Estate tranquilo porque tal y como te dije antes, si realmente necesitan solucionar ese problema, querrán a personas que conozcan y que les transmitan seguridad. Y hacer este tipo de cosas, contagian optimismo, confianza y firmeza.

Como has podido comprobar, la coherencia es una de las claves para que el dossier de tu proyecto musical adquiera la forma necesaria para el éxito del mismo.

En los próximos artículos, continuaré explicando los siguientes pasos para escribir tu Proyecto Musical.

¿Has empezado ya con el tuyo? ¿Se te hace difícil redactar alguno de los primeros pasos?

Un abrazo

# data[].attributes.attachment_link.title
Cómo comenzar a escribir tu Proyecto Musical | Paco Yáñez

# data[].attributes.attachment_link.description
Comenzar a escribir tu proyecto musical no es sencillo. Es una tarea ardua donde las haya. Aunque como bien sabrás, emprender o comenzar con algo nuevo no suele ser sencillo. Añadir que esa primera parte de tu proyecto, es la que tiene que cautivar. Es la que debe enamorar a quién la tiene delante.

# data[].attributes.attachment_link.readable_text
Ha llegado el momento de cerrar el ciclo de artículos dedicados a la elaboración de un Dossier para tu Proyecto Musical.

Como vengo comentando en los anteriores Post, no es un Dossier comercial; más bien es un documento que además de ayudarte como guía, te servirá para conseguir aliados estratégicos, financiación o patrocinadores para tu proyecto.

En el siguiente enlace tienes un resumen del mismo Cómo desarrollar por escrito el Dossier para tu Proyecto Musical.

Aunque lo que me resta contarte sobre el documento, quizás son los puntos más divertidos y creativos, como es crear tu Plan de Comunicación y el calendario de acciones.

También me falta explicarte cómo elaborar el presupuesto para tu proyecto musical.

Como habrás podido comprobar y tal y como te avisaba en el anterior artículo, Haz latir el corazón de tu proyecto musical, los puntos que voy a tratar son vitales para el mismo.

Si no eres capaz de planificar una serie de acciones que comuniquen a tu público el valor que le vas a aportar, no servirá de nada todo el esfuerzo que hayas invertido con anterioridad.

Además necesitas calcular tus necesidades financieras para así poder implementar tu calendario de acciones.

Como ves, este Dossier no tiene desperdicio, todos los puntos son muy importantes y debes prestar mucha atención.

El Plan de Comunicación para tu Proyecto Musical

Creo que no tengo que justificar la importancia que hoy en día tiene el entorno On Line para promocionar cualquier proyecto y tampoco cómo las Redes Sociales han revolucionado el mundo de la comunicación y son el canal perfecto para llegar a tu público objeto.

Por lo que sí o sí, tendrás que pensar en crear un plan de comunicación tanto en el entorno digital como en el Off Line y además ambos deberán tener coherencia.
No pueden ir por separado.
Aunque lo primero que deberías hacer en este sentido, es crear tu marca si es un proyecto nuevo o plantearte un rebranding, en el caso de tener ya una creada, pero no deseas el posicionamiento alcanzado con la misma.

Como en este artículo no tengo espacio para explicarte la manera y forma de crear una marca, te animo a que leas esta de la web Guía para la Creación de una Marca Marketing de Contenidos.

Respecto a la Promoción Digital, también voy a facilitarte un caso de éxito muy completo que lo explica en su Blog el experto en Marketing Digital Miguel Galdón, Promocionar conciertos y eventos musicales con éxito.

Asimismo y dependiendo del proyecto, también tendrás que implementar un Plan de Comunicación Off Line. Normalmente si le has vendido un concierto a un teatro o festival, serán ellos mismos quien lo planifiquen.

Aunque si te has animado a crear tu propio festival, tendrás que ser tú mismo quien lo haga y ya te aviso de que no es una tarea fácil. Si dispones de recursos, te sugiero que contrates los servicios de una agencia profesional externa para que diseñen el mismo.

En lo que a mi se refiere, me centraré en ayudarte en el apartado de ventas y de Patrocinio.

Hagas el proyecto que hagas, necesitas clientes a los que tendrás que ofertar tus productos y Servicios.

Si tu proyecto musical es un grupo de Música, necesitarás buscar conciertos.

Si es un Festival, asistentes y Patrocinadores. O si es un Curso de Verano, alumnos.

Por lo que lo primero que voy a hacer, es explicarte muy brevemente cómo confeccionar un Plan de Ventas.

El Plan de Ventas para tu Proyecto Musical

Antes de nada tendrás que sumergirte en tu mercado. Explorar el entorno que rodea a tu Proyecto y seleccionar el perfil o perfiles de clientes a los que más valor puedes aportar.

Una vez los tengas identificados, te animo a que los agrupes por zonas geográficas, datos demográficos,...
Segmentar tu mercado es absolutamente imprescindible para así diseñar y preparar la oferta comercial que más se ajuste a las necesidades de éstos.
Una vez tengas preparada tu oferta comercial, es el momento de acercarte a ellos para informarles en qué les puedes ayudar.

Te sugiero que hagas un calendario comercial y que lo planifiques en función de tus recursos y tiempo.

En una primera toma de contacto, te animo a que seas preciso, claro y concreto.

En este sentido, veo ofertas comerciales en el nicho de la Música Clásica que si te soy sincero, son infumables; páginas y páginas con Biografías, explicaciones que no van a ningún sitio y un material multimedia de muy baja calidad.

Por lo que te animo a que ese primer contacto lo hagas mediante una ficha comercial.

Seduce a tu futuro cliente con una página.

En el siguiente enlace, te paso una infografía que te ayudará a C rear la ficha comercial perfecta .

Seguramente la primera toma de contacto la tendrás que hacer vía e-mail, aquí encontrarás otra infografía que te guiará para crear un e-mail de manera eficaz por la web Más que Negocio.

Si lo que ofertas es un concierto en directo, muy difícil va a ser que adquieran tus servicios por este canal, sobre todo si no eres muy conocido en el sector; te comento esto por mi propia experiencia.

Por lo que tendrás que contactar con tu cliente potencial al poco tiempo de haberles enviado la oferta.
Una llamada telefónica que te abra paso a conseguir una entrevista comercial.
Es en esta entrevista donde tendrás más posibilidades de conseguir cautivar y persuadir a tu cliente. Ten en cuenta que empatizar, caer bien y transmitir confianza es fundamental para que puedas conseguir tus objetivos en esa entrevista.

Y recuerda que no vas a Vender tu Concierto por sus características, sino por los Beneficios de éste.

Para ayudarte, aquí tienes una infografía con todos los pasos para preparar e implementar tu Entrevista Comercial .

Ten en cuenta que una venta no se materializa hasta que cobras los servicios prestados, es decir, tendrás a partir de este momento mucho trabajo.

Preproducción, Producción y Posproducción. En cada una de estas fases hay diferentes tareas y que en este Post no te puedo contar, quizás en otra ocasión.
Lo que sí quiero transmitirte es que durante ese proceso, todo lo que hagas deberá estar enfocado a tu cliente.
Plan de Patrocinio para tu Proyecto Musical

Para conseguir recursos económicos también puedes implementar un plan de patrocinio y/o mecenazgo.

La diferencia entre ambos es que el primero te exigirá, con total seguridad, un retorno de su aportación vía contrato y que con norma general, estará vinculado a publicidad.

El mecenas, lo que hace es hacer una aportación solidaria y en teoría no está interesado en que le hagas publicidad, aunque seguramente le encantará que lo menciones.

Para el Patrocinador este Dossier que estamos haciendo es absolutamente imprescindible, sin embargo, habría que añadir un apartado más y sería este.

Ten por seguro que no todas las empresas son interesantes para tu proyecto.

Tienes que encontrar empresas con valores similares a los tuyos y a los de tu proyecto.

Empresas que les interese lo que tu hagas y que aportes valor a su marca.

Además tendrás que poner en este plan todas y cada una de las menciones que harás de los patrocinadores, tanto en el entorno On Line como el Off Line.

Ten en cuenta que si has conseguido varios Patrocinadores, deberías hacer las menciones en función de sus aportaciones, al igual que los espacios y soportes que utilices para ello.

La mejor manera de conseguir cautivar a estos Patrocinadores, es mediante entrevistas personales.

Asimismo, te van exigir al final del proyecto, un informe con el impacto del mismo en los diferentes soportes y medios que se hayan utilizado, es decir, tienes que justificar las aportaciones de éstos.

Calendario de Acciones

La planificación para cualquier Proyecto es crucial y los plazos para la implementación de acciones es fundamental.

El Diagrama de Gantt es una herramienta muy útil y sencilla. Te ayudará a programar las tareas del proyecto y llevar un control de las mismas.

Te paso un artículo en el que podrás descubrir la herramienta. ¿Qué es un diagrama de Gantt y para qué sirve? de OBS Business School.

Lo importante en el Calendario de acciones es que seas capaz de seleccionar las tareas que son claves para tu proyecto, ubicarlas en un espacio temporal en el que la implementación sea óptima y que además, tengas la habilidad de ordenarlas en función de cada fase del proyecto y de lo relevante que sea en el mismo.

Asimismo, es fundamental incorporar la persona responsable de cada una de las acciones y los objetivos en cada una de ellas.

A mi también me gusta medir por acciones, por lo que puedes incluir indicadores para cada una de ellas y valorar el resultado y todo lo que ha ocurrido.

La medición de cada una de las acciones, hará que veas sobre la marcha como está funcionando tu plan de acción y quizás, veas que hay cosas que no marchan bien y debes cambiar.

Presupuesto para tu Proyecto Musical

Que te voy a contar, pero ya sabes que todo cuesta dinero.

Cuantificar cada una de las acciones y los costos implícitos en cualquier tipo de proyecto es crucial para el éxito del mismo.

Cuantificación de Costos

Lo primero que tendrás que hacer es enumerar cada uno de los costos que tu proyecto musical conlleva.

Costos en cada una de las áreas (producción, marketing, distribución, comerciales...) y que tendrás que prevenir.

Te sugiero que adoptes el criterio de prudencia a la hora de cuantificarlos, para así no tener sorpresas.

Aquí también incluiría un apunte que llamaría gastos de difícil justificación, ya que seguramente habrán gastos imprevistos que no habrás prevenido anteriormente. La cuantificación del mismo, depende del proyecto, pero rondaría entre el 1% y el 3% del presupuesto total.

Previsión de ingresos (ventas)

Asimismo tendrás que realizar una previsión de los ingresos que conseguirás en concepto de ventas.
Aquí te sugiero que aunque propongas un plan de ventas motivador y ambicioso, también pongas los pies en el suelo e intentes ser lo más realista posible.
Si consigues otros ingresos, por ejemplo de Patrocinadores, subvenciones o de otra naturaleza, pero que no vengan de tu actividad comercial directa de la venta de tus productos/servicios, los puedes incluir en este apartado, aunque yo lo haría una vez esté consolidado y cobrado.

De hecho, no contaría con ellos de cara a pensar y reflexionar sobre la viabilidad de tu proyecto.

Previsión de necesidades de caja

Este apartado es crucial para tu plan económico.

Ten claro que una venta no se cobra como mínimo hasta que hayas finalizado el servicio, sin embargo y en la mayoría de ocasiones, el cobro del mismo se puede hacer efectivo a semanas o meses vista.
No obstante vas a tener obligaciones que tendrás que afrontar si o si.
Pagos a la Seguridad Social, Hacienda, Proveedores,...

Por lo que si no cuentas con financiación a corto plazo (cuenta de crédito, préstamo a corto plazo u otros productos financieros) te sugiero que hagas una buena previsión de tus obligaciones de pago y que las tengas cubiertas.

De no ser así, tu proyecto puede peligrar y aunque sea viable, tener que cerrar por no poder hacer frente a las mismas.

Necesidades financieras

Si tu proyecto es de nueva creación, las ventas pueden tardar días, semanas y hasta meses una vez salgas al mercado.

Por lo que vas a necesitar financiación para poder sobrevivir el tiempo necesario hasta que lleguen tus ingresos.

En este sentido sí que te aconsejo que seas muy cauto y no calcules al límite.

Consigue financiación con un buen margen, te propongo que como mínimo, puedas afrontar los gastos de tu proyecto durante 12 meses sin ingresos.

Con estos datos ya puedes calcular tu inversión inicial y la misma la podrás conseguir de diferentes maneras.

Aportación de socios, ayuda de familiares o amigos y/o productos financieros.

Dependiendo de la naturaleza de tu proyecto, hasta podrías optar por otras modalidades de financiación como por ejemplo, una campaña de crowdfunding en plataformas como verkami, goteo, lanzamos...

Sin embargo y si optas por financiarte mediante pequeños pagos de mucha gente (micromecenazgo), también tendrás que planificar muy bien tu campaña para que ésta tenga éxito.

Con este post doy por cerrado el conjunto de artículos dedicados a la elaboración de un dossier para tu proyecto musical.

Voy a insistir por última vez.
No es un dossier comercial, es un documento que te servirá como hoja de ruta para tu proyecto.
También lo podrás utilizar para conseguir colaboradores, socios o financiación.

Como últimas sugerencias intenta poner en cada uno de los apartados lo más relevante.

Utiliza un lenguaje que cualquier persona pueda comprender tu proyecto.

Y por último, hazlo flexible, adapta el mismo a cada uno de lo interlocutores a los que tengas que presentarlo.

Espero haya sido de utilidad los tres artículos dedicados a la elaboración del dossier para tu proyecto musical.

¿Deseas que amplíe alguno de los apartados? ¿tienes dudas en alguno de ellos? Si esto es así, no dudes en comentarme.

Un abrazo y hasta pronto.

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El Plan de Comunicación, el Calendario de Acciones y el Presupuesto de tu Proyecto Musical - Paco Yáñez | Blog de Marketing Musical

# data[].attributes.attachment_link.description
Ha llegado el momento de cerrar el ciclo de artículos dedicados a la elaboración de un Dossier para tu Proyecto Musical. Como vengo comentando en los anteriores Post, no es un Dossier comercial; más bien es un documento que además de ayudarte como guía, te servirá para conseguir aliados estratégicos, financiación o patrocinadores para tu proyecto.

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Siguiendo con el ciclo de artículos dedicados a la elaboración del dossier para tu proyecto musical, ha llegado el momento de la verdad.

Ahora tienes la oportunidad de demostrar la razón de ser de tu proyecto musical.

Es la ocasión perfecta para explicar exáctamente en qué consiste tu proyecto musical y como no, quien se va a beneficiar del mismo.

En el artículo Cómo desarrollar por escrito el Dossier para tu Proyecto Musical, además de las características que éste debía tener; también escribí la estructura, desde mi punto de vista, de tu proyecto musical.

Una estructura en la que se diferencian claramente 3 partes, de la primera ya escribí en el post Cómo comenzar a escribir tu Proyecto Musical.

La de hoy es la parte más emocional del Dossier.

En ella tendrás que demostrar que conoces muy bien todo lo que rodea a tu proyecto. El sentido que tiene en tu entorno y los beneficios que éste genera a la Sociedad.

Gracias a estos pasos, podrás contar el proyecto en sí y todos los detalles del mismo.

Contexto en el que se ubica tu proyecto musical

Conocer el entorno más cercano a tu proyecto musical es clave para desarrollarlo y tener éxito.

Poner nombre y apellidos a todos los agentes que puedan ejercer alguna fuerza a éste es fundamental, ya sea positiva o negativa.

Es importante que en este apartado indiques quién o quienes te pueden ayudar.

También con quién estás compitiendo, cual es la propuesta de valor de éstos y como no, sus productos y servicios.

Ten en cuenta que es muy probable, que aunque en realidad ellos no tengan la misma Naturaleza que tu proyecto musical, quizás ofrezcan beneficios a los mismos clientes que tu proyecto.

Que consigan financiación de las mismas entidades o instituciones a las que quieres abordar. O que tengan aliados estratégicos con los que tú también tengas previsto contar.

Por lo que te sugiero que cuando hables de ellos en este documento, no critiques lo que hacen, con dejar constancia de que existen y que sabes cuales son sus actividades, es suficiente.

Este es un apartado en el que la persona que lea tu Dossier, tiene que percibir a la perfección que conoces muy bien todo lo que rodea al mismo.

Es la única manera de crear un producto coherente con las necesidades de su entorno.

El Proyecto Musical

Por fin llegó el momento de hablar de tu Proyecto Musical.

Ahora tienes la ocasión de explicar con pelos y señales tu propuesta.

Aquí tienes que exponer todo lo que vas a hacer, en qué consiste exactamente tu proyecto; si es un grupo de Música de Cámara, un Festival de Música o un Curso de Verano.

Es importante que seas preciso en la redacción de este apartado.

Pero ante todo, lo que debes hacer es explicar el problema latente que has encontrado y la solución que le das.

Como resuelvas esa problemática es fundamental para que sea consistente y creíble tu proyecto musical.

Plasma las fases de creación y diseño del mismo.

Además del producto o servicio principal, piensa en añadir servicios que sumen valor a tu propuesta. Servicios que ayuden a posicionarte tal y como tu quieres que te vean en el mercado.

Servicios con los que diferenciarte de tu competencia.

En definitiva, añadir servicios de alto valor percibido harán de tu proyecto musical algo único e inigualable.

Beneficios de tu Proyecto Musical

Si has encontrado la solución a la problemática existente, ten por seguro que alguien se va a beneficiar con tu proyecto musical.

Si en tu comarca no existe ningún curso de verano y eres tu quien emprende esta aventura, muchas personas se van a beneficiar del mismo.

Padres, Instituciones, niños, empresas de restauración,...

Por lo que te sugiero que indiques todos y cada uno de ellos.

Es muy importante plasmar por escrito los beneficios que tu proyecto aporta a la Sociedad.

Además, este trabajo te va a servir para visualizar claramente quienes son tus clientes, dónde están y cómo comunicarte con ellos.

Asimismo, este ejercicio también te ayudará a ser más preciso en la adaptación de tu Producto/Servicio. Gracias a encontrar quien se va a beneficiar de lo que haces, podrás apartar de tu Proyecto Musical aquellos aspectos que no suman.

Como has podido comprobar, esta es la parte de tu Proyecto Musical en la que tendrás que demostrar que conoces el entorno y gracias a ello, has conseguido ver alguna necesidad en particular.

Que tú y tu equipo sois las personas perfectas para encontrar la solución a ese problema, ya que lo demostrarás explicando el proyecto en sí.

Y por último, que conoces a la perfección las personas y agentes Sociales que se beneficiarán de éste.

Es decir, que lo que haces, no lo haces porque sí. No lo haces porque te apetece. No lo creas a ciegas y sin saber el porqué.

En el siguiente post cerraré este ciclo de artículos en los que te he mostrado mi visión de cómo crear un Dossier para tu Proyecto Musical.

Un dossier estratégico. Un Dossier que te sirva de guía y como ya he mencionado con anterioridad, este no es un documento comercial.

Si los puntos de los que te he hablado hoy son importantes, no lo son menos los que me quedan.

Hasta pronto y un fuerte abrazo!!!

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Haz latir el corazón de tu Proyecto Musical - Blog de Marketing Musical

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Siguiendo con el ciclo de artículos dedicados a la elaboración del dossier para tu proyecto musical, ha llegado el momento de la verdad. Ahora tienes la oportunidad de demostrar la razón de ser de tu proyecto musical. Es la ocasión perfecta para explicar exáctamente en qué consiste tu proyecto musical y como no, quien se va a beneficiar del mismo.

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Ya se están terminando tus vacaciones. En pocos días comenzarás a preparar lo que para nosotros, los músicos, es la nueva temporada 2016/17. Una nueva sesión en la que estoy convencido, por fin vas a desarrollar el Dossier para tu Proyecto Musical.

El nuevo curso empieza con el desarrollo de nuevos proyectos musicales. Ésta es una tendencia muy habitual después del periodo estival. Hemos conocido a nuevos músicos, hemos participado en otros proyectos que nos han cautivado o simplemente vuelve a crecer en nosotros la ilusión de hacer algo nuevo.

Septiembre es el momento de plantearnos los retos del año. Es el momento en el que nos encontramos con las pilas cargadas. Estamos motivados y tenemos mucha energía.

Es por ese motivo por el que he decidido comenzar con esta serie de Artículos dedicados a cómo desarrollar por escrito el Dossier para tu Proyecto Musical.

Además en los últimos meses he estado recibiendo correos y llamadas de amigos y desconocidos, que me pedían ayuda para realizar un Dossier para su Proyecto Artístico.

Y es cierto, en el Conservatorio a mi no me enseñaron a crear un documento que me abra las puertas de un puesto de trabajo, o que me ayude a materializar una idea que me ronde por la cabeza.

En realidad en el Conservatorio no te enseñan a diseñar documentos, y cuando escribo diseñar no me refiero a poner bonito un documento, sino a darle sentido por escrito a algo que sabes que va funcionar.

Pero ¿Porqué es importante escribir el dossier para tu Proyecto Musical?

Además de que te sirva de guía en la ejecución del mismo, este documento te va a ayudar a muchas otras cosas.

Imagina que tu Proyecto Musical consiste en crear un Festival de Música en tu pueblo. Gracias a este documento, podrás ir en busca de colaboradores que hagan realidad tu sueño.

Imagina que tu proyecto consiste en y necesitas financiación de un banco o quieres optar a una subvención de la administración, grabar tu disco éste va a ser el escrito que si o si SIEMPRE te van a pedir.

Si tienes previsto para este nuevo curso crear un nuevo Proyecto Artístico, ten por seguro que vas a necesitar quien te tienda su mano y quien lo haga, te va a pedir que se lo cuentes tú mismo, con tus propias palabras y además, por escrito.

Va a ser el credencial que haga crean en ti y en lo que haces. Es un documento imprescindible que debes tener.

Asimismo, es un texto que deberá tener unas características muy especiales.

Documento flexible

Es muy probable que tengas que presentarlo a diferentes personas, lugares o Instituciones. Por lo que es fundamental que seas capaz de adaptarlo a cada uno de ellos.

No quiero decir que tengas que rehacer todo el documento, pero sí ajustar algunas de las partes y moldear el mismo dependiendo del interlocutor.

Seguramente y en función de para qué lo vayas a usar, habrán apartados que tendrás que desarrollar más que otros.

Si por ejemplo tu Proyecto trata de crear un Festival de Música en tu ciudad, vas a necesitar ayuda de mucha gente.

A algunos les pedirás que colaboren con dinero y a otros en especie. Por lo que si lo que necesitas es dinero, quien te lo vaya a dar, te va a exigir un plan del presupuesto impecable.

Si lo que necesitas es un espacio para la realización de las actividades y no quieres pagar por ello con dinero, sino con publicidad, es decir, un Patrocinador. Éste te va a pedir un Plan de Comunicación perfecto, para que vea rentabilizado su esfuerzo de la mejor manera.

Como ves y dependiendo de tus necesidades, tendrás que adaptar tu proyecto al perfil de a quién se lo vas a presentar.

Estructura el Dossier para tu Proyecto Musical

La estructura de cualquier documento es absolutamente importante. Es la base y guía de lectura de tu documento.

Da igual que sea una carta, un e-mail, un artículo para tu blog o el Dossier para tu proyecto Musical.

La estructura que te propongo y en la cual me voy a basar para desarrollar los siguientes artículos, es el siguiente índice:

He de avisarte de que aunque veas muchos puntos, algunos de ellos serán muy breves y concisos.

Quiero decirte algo muy importante, y es que este documento NO ES UN DOSSIER COMERCIAL.
NO es un documento para conseguir Conciertos.
Es un Dossier que te va a servir para la planificación estratégica de tu proyecto y que además, vas a usar para convencer a colaboradores potenciales de que necesitas la ayuda de éstos.

Sea entendible y con un tono de voz adecuado

Estas también son características muy importantes.

Por un lado, ten en cuenta que tendrás que visitar y entregar el documento a mucha gente. Gente muy diversa y con diferentes grados de formación.

Por lo que te animo a que lo escribas de manera que cualquiera lo pueda entender.

Hazlo comprensible para una persona con capacitación técnica sobre tu proyecto y como no, para alguien común y corriente que no tiene porqué saber nada sobre la parte técnica, pero ha de entender lo que lee.

Para apoyar a la comprensión del mismo, es fundamental usar un tono de voz correcto y adecuado.

Pero sobre todo y ante todo, que ese tono de voz se identifique contigo y con cómo eres tú.

Que quien lo lea y te conozca vea que estás tú detrás del mismo. Que tu esencia cale al proyecto y empatice a la perfección con tu Marca Personal .

No intentes aparentar nada que no eres en realidad en este tipo de documentos. Se claro, honesto y directo. La gente te lo va a agradecer.

Y sobre todo, hoy en día todos buscamos hacer cosas con gente que nos caiga bien.
Se cercano, agradable y accesible.
Intenta escribir empatizando con quien vaya a leer este documento, te aseguro que si lo haces así, quien lo lea lo va a sentir.

Éste ha sido un artículo para introducir una serie de Post que estarán dedicados a desarrollar el índice que te he propuesto para que escribas el Dossier para tu Proyecto Musical.

Recuerda que este documento te va a servir para pedir una Subvención, buscar colaboradores para tu Proyecto Artístico o conseguir financiación de un Banco.

Las características del Dossier para tu Proyecto Musical son muy claras.

Debe ser un Documento Flexible y adaptable en función de quien lo vaya a leer. Es vital la estructura del mismo y como no, cualquier persona lo debe de entender, por lo que intenta utilizar un tono de voz que transmita empatía, sea agradable y cercano.

En los artículos de las próximas semanas te iré explicando cada una de las partes del Dossier en base al Índice que te he propuesto y espero que te sirva para que hagas realidad tus sueños.

¿Tienes ya algún Proyecto Musical? ¿Crees que tendría que incorporar algún punto al índice?

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Cómo desarrollar por escrito el Dossier para tu Proyecto Musical

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Ya se están terminando tus vacaciones. En pocos días comenzarás a preparar lo que para nosotros, los músicos, es la nueva temporada 2016/17. Una nueva sesión en la que estoy convencido, por fin vas a desarrollar el Dossier para tu Proyecto Musical. El nuevo curso empieza con el desarrollo de nuevos proyectos musicales.

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Para continuar y finalizar con el ciclo de artículos dedicados a la herramienta CANVAS, he pensado en seguir utilizando el ejemplo de comercializar música en CD.

Ya lo dije anteriormente y me reitero, grabar música en CD sigue siendo interesante para los músicos que estamos en el nicho de la Música Clásica. Sin embargo, el éxito del mismo, dependerá de la planificación estratégica que desarrolles.

A partir de tu propuesta de valor, aparecen dos secciones en el lienzo CANVAS. Por un lado estaría el dedicado al mercado, que ya expliqué en al anterior artículo y por otro, el que concierne a la parte interna de tu proyecto y que te voy a contar hoy.

En esta sección del lienzo, hay 4 apartados clave de los que dependerá el éxito de tu idea de negocio.

El siguiente paso, una vez hayamos concretado la fuente de ingresos del mismo, consistiría en descubrir cuales son los recursos y actividades clave para la comercialización de tu música en CD.

Asimismo deberás definir muy bien quién podría ser tu socio o colaborador y la estructura de costes que todo el proceso conlleva.

Básicamente de esto voy a escribir en este artículo y espero te sirva para orientarte en el diseño de tu plan y te ayude a poner en marcha la venta de tu música en CD.

Comercializa tu Música en CD como un profesional

En muchas ocasiones, el inmenso problema de los músicos es que centran la mayor parte de sus esfuerzos en la grabación en sí, es decir, en el producto.

La selección del repertorio, la sonoridad del grupo y la calidad de la interpretación son aspectos muy importantes, pero no lo es todo. A veces, se olvidan de que si no consiguen crear un producto que el mercado necesite, muy difícilmente van a encontrar quien pague por él.

Perdona que te insista tanto, pero tener una visión comercial a la hora de diseñar el plan estratégico para tu idea de negocio, es absolutamente imprescindible y creo que para ponerte con tu siguiente proyecto, la clave está en la dosis de motivación que consigas con el que te encuentras ahora mismo.

Aunque por mucho que pienses en la venta de tu producto mientras que lo estás creando, es cierto que el mercado va a necesitar un producto de calidad. Va a requerir de una propuesta seria. Un artículo que merezca la pena y en el que tu ADN, le aporte ese valor añadido tan necesario para hacerlo irresistible.

Por lo que antes de nada, tendrás que definir claramente cuales son los Recursos más importantes que si o si vas a necesitar.

Recursos clave para crear tu música en CD

Dependiendo del modelo de negocio, te harán falta unos recursos clave u otros. Pero ten por seguro, que para que tu propuesta de valor llegue a tu mercado, establezca las relaciones apropiadas con tus clientes objeto y por consiguiente, recibas los ingresos de éstos, los vas a necesitar.

Aunque evidentemente no necesitas los mismos recursos para buscar conciertos, ofrecer tus servicios como formador o vender tu música en CD; cada una de estas actividades tienen necesidades totalmente diferentes.

Cuando hablo de recursos clave, me refiero a aquello que es lo más sustancial para que tu proyecto salga adelante. A lo que realmente importa para que puedas conseguir un producto de calidad. A lo que si o si necesitas para que tus clientes perciban ese valor añadido que les aportas.

Es decir, a lo esencial que deberás hacer para que tu CD sea perfecto.

Como comentaba anteriormente, dependiendo de la naturaleza de tu proyecto, los recursos son diferentes. Y los podríamos dividir en cuatro:

Como ves, dependiendo de la naturaleza de tu proyecto, necesitarás unas cosas u otras. Lo importante es que definas claramente aquellas que realmente te hacen falta para el desarrollo de tu propuesta y así, poner todo tu empeño en ello.

Actividades Clave

Del mismo modo que requieres de recursos en tu proyecto para grabar música en CD, también tendrás un gran abanico de actividades a realizar, sin embargo, habrán cosas más importantes otras y éstas las tendrás que descubrir y como no, priorizar en tu plan de acción.

En mi caso y para ofrecer mis servicios, una de mis actividades clave es esto mismo que estoy haciendo. Escribir artículos de calidad y que te ayuden a resolver tus problemas.

Necesito que confíes en mí cuando sea una de tus opciones para desarrollar tu estrategia de Branding, Comercial o de Marketing; es fundamental que me percibas como un profesional competente y capacitado si me necesitas para ofrecer en tu Conservatorio un un seminario de Marketing Musical o una taller de Marketing Personal para Músicos, Conferencia y para ello debo demostrarlo aquí, en mi Blog.

Por lo que dependiendo de la naturaleza de tu propuesta, tendrás que dar prioridad a algunas cosas y a otras no y posiblemente, lo más importante y en un momento determinado, tu actividad principal no tiene porque ser la clave en ese momento.

Si ya eres profesional en activo y estas totalmente formado para grabar tu música en CD, no creo que ir a dar clase o a que te escuchen los mejores maestros lo que vas a grabar, sea lo principal en este momento; posiblemente crear cierta notoriedad en el entorno Social Media es más importante, si has decidido en implementar una campaña de Crowdfunding para financiar tu proyecto.

Es muy fácil confundirnos en este apartado y caer en el error de seleccionar nuestra actividad principal como la clave, ya que posiblemente y en este momento, quizás no sea así, es más, focalizar nuestros esfuerzos en lo que no es importante, podría ser el motivo por el que fracase tu propuesta.

Asociaciones Clave

Es evidente que vas a necesitar personas a tu lado, la producción de música en CD conlleva diferentes trabajos además de los intelectuales o interpretativos. Desde Diseñadores gráficos hasta ingenieros de sonido o salas especiales para hacer la grabación, serían algunos de los servicios que necesitarás.

Por no hablar de los de desarrollo de estrategia de ventas y comercial para el mismo. Ya que quizás hayas pensado en hacer un Videoclip promocional o algo diferente y que aporte valor a tu CD.

Como bien sabes, necesitas muchos recursos para conseguir grabar tu música en CD y a veces, no es muy inteligente o mejor dicho, no es posible subcontratar todo, por los costos que conlleva.

Si necesitas una sala especial y que no está a tu alcance, en vez de pagar por el alquiler de la misma, quizás puedas llegar a un acuerdo de Co-Branding para hacer algunos conciertos a cambio del alquiler de ésta.

En vez de pagar un fee a los compositores a los que les has pedido que compongan alguna obra en concreto, puedes negociar con ellos un royalty de las ventas de tu CD a cambio de sus servicios. Esto mismo lo puedes hacer con otros colaboradores que necesites para tu proyecto.

Se trata de reconocer necesidades que para ti suponen un desembolso económico muy importante y que éstas las puedas solucionar mediante una asociación, puntual o de larga duración.

Estructura de Costes

No hace falta que te diga lo que cuesta tu música en CD , es mucho y lo se. Por esto mismo, te animo a que antes de ponerte a gastar tu dinero, cuantifiques al detalle todo lo que necesitas.

Una vez hayas definido tus recursos, actividades y asociaciones clave, este apartado es relativamente fácil.

Lo que sí te sugiero, es que hagas una lista con todo lo que vas a hacer y el costo que conlleva; para hacerlo real, deberías incluir hasta tus horas de estudio, ya se que no te saldría rentable, pero es lo que hay.

Además de los gastos de preproducción y producción, también deberás pensar en que seguramente una vez haya pasado el Boom inicial, tendrás que hacer de vez en cuando alguna campaña para motivar e incentivar las ventas.

Calcula cuántos CD vas a regalar para promoción o amistad, son ingresos que dejarás de percibir y que para ti suponen un coste, pon un límite y planifica este apartado.

Una vez tengas todos los costos, podrás hacer un cálculo de si es viable o no tu proyecto. Te animo a que sumes todas las partidas de gastos y el total lo dividas por los CD que tienes previsto producir, si el resultado te da una cifra por debajo del pvp de tu CD adelante, es "rentable" tu proyecto.

Pongo entre comillas lo de rentable, porque la cuenta que te he dado es demasiado simple y hay otros costos que no he incluido y tampoco te interesa demasiado saberlos, como por ejemplo el coste de oportunidad; tampoco he hecho mención a los impuestos, gastos de distribución...
Lo que quiero que hagas es un pequeño cálculo para que no pierdas dinero y si es así que seas consciente de ello.
LLegó a su fin otro ciclo de artículos dedicados a una temática en concreto.

En esta ocasión he dedicado tres artículos para explicarte una de las herramientas más prácticas que conozco, el lienzo de modelo de negocios CANVAS.

En el enlace que te acabo de poner, podrás ver un resumen de sus beneficios y de los diferentes apartados de los que consta la herramienta.

Lo que me gustaría haber conseguido es animarte a que antes de lanzarte a cualquier proyecto, utilices el lienzo para así ver si es viable o no tu proyecto.

Lo puedes utilizar para crear un nuevo grupo de música, un Festival de Música u organizar un curso de verano. Podrás visualizar los puntos fuertes y débiles de tu proyecto y con estos datos, tendrás la posibilidad de tomar decisiones estratégicas de manera mucho más coherente.

Quizás más adelante, retome este tema y podamos analizar y hacer algún caso práctico.

Te animo a que si tienes alguna duda sobre el lienzo y su implementación, me preguntes al respecto, intentaré resolver todo aquello que esté en mis manos.

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4 pasos imprescindibles para comercializar tu Música en CD

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Para continuar y finalizar con el ciclo de artículos dedicados a la herramienta CANVAS, he pensado en seguir utilizando el ejemplo de comercializar música en CD. Ya lo dije anteriormente y me reitero, grabar música en CD sigue siendo interesante para los músicos que estamos en el nicho de la Música Clásica.

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Estoy convencido que como yo, has tenido y tienes fantásticas ideas y que además, te ilusiona que se hagan realidad en forma de proyecto musical.

Un gran proyecto con el que sentirte vivo, útil y sobre todo que deje huella en los demás y cómo no, en ti. Que sea ese paso adelante por el que siempre has trabajado y estudiado.

Que sume en tu carrera profesional y personal, que sirva para sentirte valorado por ti mismo y por quien te rodea. Que te ayude a sacar lo mejor de ti y que ponga en valor aquello por lo que decidiste estudiar Música.

Los Músicos somos así, tenemos la necesidad de hacer realidad todo o casi todo lo que nos ronda por la cabeza. Esos pensamientos que sabemos van a ser de utilidad, van a emocionar o simplemente, nos van a embriagar de satisfacción.

Para muchos Músicos grabar un disco, diseñar un nuevo espectáculo o simplemente crear y empezar con un nuevo proyecto musical, es un deseo que comienza con una idea, pero que no pasa de eso, ser una simple idea.

Te comento esto porque al fin y al cabo, una idea no vale nada. Una idea por si sola no tiene valor. Una buena idea si no sabes ejecutarla no te servirá de mucho.

Para ser más objetivo, deberías entender que cualquier idea será más o menos buena, en función de si eres capaz de implementarla. Por lo que la manera en la que lleves adelante ese pensamiento, hará que ésta alcance el éxito deseado.

Y para ello hay varias metodologías que te pueden ayudar a hacer realidad tus sueños. Con ellas podrás testar si tu idea es viable, rentable y si se podría convertir en un proyecto musical real.

Algunas de éstas son la metodología Lean Start Up o la reconocida Lean Thinking que inventó Toyota.

Aunque la que te quiero presentar y que quizás hayas oído hablar de ella, se adapta mucho mejor a las necesidades de un Proyecto Musical.

Lo que pretendo con este nuevo ciclo de artículos, es mostrarte -desde mi punto de vista- una de las herramientas más completa, a la que podrás sacar mayor partido para hacer realidad tus sueños.

Como ya te habrás imaginado, este es uno de esos Post para introducirte en la herramienta; en el que intentaré hacerte ver los beneficios de la misma y que será el aperitivo de como mínimo dos más, en los que profundizaré en ella.

El Lienzo de diseño de modelos de Negocio CANVAS es la herramienta que mejor se adecua a las necesidades de los artistas, te aportará una metodología clara, simple y fácil de interpretar. Te ayudará a implementar tu idea y convertirla en un proyecto musical real.

¿Que es el Lienzo de Modelo de Negocio CANVAS?

Es una metodología para la creación de modelos de negocio diseñado y creado por Alexander Osterwalder. El mismo trata de aunar en un único documento las partes más importantes de un proyecto, producto o empresa como antesala a la Planificación Estratégica del mismo.

Cuenta con nueve apartados, poniendo en el centro al más importante de todos, tu Propuesta de Valor, o mejor dicho; lo que quieres proponer al mundo para hacerlo mejor.

A su vez y a partir de la Propuesta de Valor, el Lienzo se divide en dos grandes secciones.

Por un lado estaría la parte de la Empresa (Racional) y en el otro están los grupos de interés más importantes y que van a influir en ésta por parte del Mercado, este área del lienzo tiene un carácter más emocional.

Por lo que partiendo del centro del lienzo, es decir, tu propuesta de Valor (Curso, Disco, Festival, Grupo Musical,...), ésta la vas a tener que dirigir a unos clientes en concreto, con los que evidentemente tienes que relacionarte. Pero además deberás concretar el canal con el que la vas a hacer llegar a los mismos y como no, lo que te van a pagar por todo ello, es decir, tus ingresos.

Por otro lado y de puertas hacia adentro, tu propuesta de valor la vas a dotar de unos recursos y actividades clave, que a su vez y muy probablemente la realizarás con algún socio colaborador y como no podría ser de otra manera, con una estructura de costes bien clara y ajustada.

Gracias al Lienzo, podrás visualizar de manera muy simple las entrañas de tu Proyecto Musical y la forma que le darás para que tenga éxito en el mercado.

Pero lo más importante es que obtendrás las claves para implementar tu idea , confirmarás la rentabilidad de ésta y el esfuerzo que la misma conlleva.

Una vez tengas toda la información, lanzarte o no ya es decisión tuya.

Cuando comiences a bucear en la herramienta verás que es un método genérico, que se puede utilizar para cualquier idea y que lo puedes adaptar para cualquier negocio y sector.

De ahí que los beneficios de esta metodología sean muy jugosos, tanto para ti como para tu grupo o equipo de gestión .

Beneficios de usar la Herramienta CANVAS para tu Proyecto Musical

He visto como muchos amigos, colegas y conocidos, después de haber invertido bastante tiempo, dinero y esfuerzo en la creación de su disco; se han visto en casa con más de siete cajas de CD que no saben ni qué hacer con ellos.

Es más, hoy en día y estando el CD en pleno ciclo de declive, los artistas nos empeñamos en invertir recursos en la comercialización de Música Grabada con este formato.

También conozco la frustración de algún músico por no conseguir ningún concierto, después de estar más de un año ensayando con su nuevo grupo musical y que crearon con tanta ilusión.

Asimismo he comprobado como gente con un proyecto musical que era muy bueno, no hacerlo realidad y perderse en la dificultad que conlleva introducir un producto nuevo en el mercado.

Para solucionar todos estos problemas, puedes usar, tal y como te he comentado antes, el método CANVAS. El mismo va a aportar muchos beneficios a tu Proyecto Musical.

Aquí te dejo algunos de ellos:

Visión Global de tu Proyecto

Visión Global de tu Proyecto Musical

Uno de los mayores beneficios, que desde mi punto de vista aporta este método; es que tendrás la oportunidad de visualizar a nivel general, las partes más importantes que implica comercializar y gestionar un producto o proyecto.

La visión general de tu Proyecto Musical, hará que seas más realista con el mismo y te dará la posibilidad de pivotar ante éste de una manera más coherente y precisa.

Visualizar todas las partes del mismo, hará que planifiques las actividades más eficientemente y podrás identificar con mayor facilidad los factores de riesgo que en si, el proyecto tiene.

Fácil de Representar

El lienzo se puede representar en un folio Din A3 y cuenta con 9 apartados; es muy simple y visual, se van integrando Post-it con los factores más relevantes en cada uno de ellos y además los podrás mover de un sitio a otro.

Cuando lo termines de rellenar, verás la dificultad al completo que conlleva implementar tu proyecto musical y tú mismo, por muy enamorado que estés de él, serás consciente de los pros y los contras de éste.

Trabajo en equipo

Este tipo de modelo, si es para un grupo, lo ideal es que lo hagáis entre varios. La simplicidad del mismo hará que todos puedan aportar valor de manera muy sencilla.

Además creará vínculos entre vosotros y contribuirá al desarrollo de rutinas de trabajo muy saludables e interesantes para el proyecto. También potenciará la creatividad en el grupo.

Adaptabilidad del Modelo

Es un modelo que sirve para cualquier negocio, idea o producto, por muy complejo que sea; podrás evaluar aspectos fundamentales de cualquier proyecto.

Te servirá para crear y lanzar tu trabajo discográfico, tu nuevo grupo de Música o para la captación de alumnos para tu Conservatorio o Curso de Verano.

No quiero que pienses que esta herramienta es la panacea y que gracias a ella vas a vender todos tus discos, conseguir muchos conciertos o captar la cantidad ideal de alumnos que tu Curso de Verano necesita, no es tan fácil.

Pero lo que sí te aseguro, es que si diseñas un buen lienzo y eres capaz de detallar y vincular un Plan coherente al mismo, las probabilidades de alcanzar tus objetivos, aumentarán y mucho.

Como habrás podido comprobar, el lienzo de modelos de negocio CANVAS, es una herramienta muy útil para dar forma a cualquier idea que tengas. En éste podrás ubicar todo lo importante que engloba a un proyecto musical.

Durante las próximas semanas dedicaré los siguientes artículos al desarrollo de la misma. Intentaré darte las claves del boceto, con un lenguaje de lo más coloquial y ameno posible.

Y ten por seguro, que lo podrás aplicar a cualquier idea que quieras se convierta en un proyecto musical real.

Si tienes ya alguna idea, estás diseñando algún proyecto musical o te preocupa algún punto clave del mismo, no dudes en contactar conmigo; intentaré ayudarte en todo lo que pueda.

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Convierte tu idea en un Proyecto Musical de éxito

# data[].attributes.attachment_link.description
Estoy convencido que como yo, has tenido y tienes fantásticas ideas y que además, te ilusiona que se hagan realidad en forma de proyecto musical. Un gran proyecto con el que sentirte vivo, útil y sobre todo que deje huella en los demás y cómo no, en ti.

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Como podrás comprobar en la pestaña sobre mi, este año he vuelto a las aulas; me he matriculado en un Master en Emprendimiento y Dirección Empresarial (MBAe3) y en las primeras sesiones hemos tratado diferentes aspectos sobre el perfil del emprendedor y los factores que lo motivan.

También se ha abordado el papel que juega una buena gestión de equipos en el desarrollo de la idea y la implementación de la misma.
Estoy convencido que todo lo referido a emprendimiento y gestión de equipos se podría aplicar al proceso de creación y gestión de un grupo de música de cámara o proyecto musical y/o artístico.
En este articulo te quiero mostrar las aptitudes del emprendedor y las motivaciones que lo llevan a ello. En segundo lugar hablaremos de las habilidades y capacidades que necesitará tu equipo para administrarlo.

Rasgos característicos del Emprendedor y sus Motivaciones

La mayor parte de emprendedores suelen tener un perfil muy parecido. Hay algunas diferencias por genero y el factor edad también es muy importante, aunque hoy no voy a emborracharte a números como en el anterior artículo "Donde Vendo mis Conciertos de Música de Cámara".

Si quieres profundizar sobre emprendimiento, puedes pasarte por el Global Entrepeneurship Monitor, un sitio en el que expertos de diferentes países, publican cada año un informe con datos generales sobre el tema.

Pero tal y como te comentaba antes, en este artículo no quiero mostrarte referencias numéricas sobre la creación de empresas en España.

En primer lugar me gustaría definir que es un emprendedor y los motivos que le llevan a ello:
El Emprendedor/ra es una Persona o personas que generan una idea de negocio y la implementan de una manera eficaz.
Emprender no es un fenómeno nuevo de por si, durante el desarrollo de la Humanidad se han emprendido muchos proyectos; desde el invento de la rueda 8.000 años a.C. hasta la última revolución Industrial, también llamada la Industrial 4.0.

Aunque para emprender no hace falta tener una idea totalmente innovadora o de corte tecnológico, pero cierto es, que esta palabra ha estado muy ligada a este tipo de proyectos en los últimos años.

¿Por Qué emprendemos?

Para entender las motivaciones que te pueden llevar a liderar una idea emprendedora, haré mención a las teorías de Push y Pull que desarrollaron Gilad y Levin (1986):

Es el estado óptimo para emprender, de hecho esta motivación es la que más éxitos cosecha. Detrás de la misma tendríamos diferentes fines como el crecimiento personal, la autorrealización, independencia, reconocimiento,...

El atractivo emprendedor mediante esta teoría es la obligación, que puede venir por largas estancias en paro, experiencias negativas en entornos laborales, falta de flexibilidad en el trabajo, un salario insuficiente,...

Aunque a priori no es muy beneficioso emprender por esta última, si que me parece importante y relevante que seas consciente de donde te encuentras; ya que las fortalezas y debilidades del emprendedor no coinciden en ambas y el éxito de tu proyecto dependerá en gran parte de éstas.

¿Quién está detrás de un emprendedor?

Detrás de un emprendedor hay una persona con rasgos muy concretos, con una razón de ser imposible de aprender y un ADN muy particular.

En términos generales podríamos decir que un emprendedor tiene:

Tendencia o Capacidad a asumir Riesgos

Ambiciones

Espíritu de Sacrificio

Alto grado de Compromiso

Tenacidad

Tolerancia a la ambigüedad

Necesidad de Autonomía

Dominancia

Extroversión

Amabilidad

El emprendedor no tiene porque tenerlos todos, aunque tiende a acaparar la mayor parte de ellos. No voy a pararme a desarrollarlos, pero si insistir en que no hay que llevarlos al mal sentido de la palabra, como por ejemplo la ambición o la dominancia.

Evidentemente una persona cuando sueña con una idea, debe ser ambiciosa para pasar por los diferentes hitos que lleva el desarrollo de la misma. Y respecto a la dominancia, se refiere a la determinación para realizar lo que se propone e influir en los demás (de una manera positiva) por su causa.

Estos rasgos personales deben ir acompañados de unas capacitaciones y habilidades que si se pueden aprender y que no tienen porque estar en una misma persona.

En este punto, la gestión de equipos juega un papel fundamental que influirá de manera directa en el logro de tus objetivos.

La Gestión de Equipos en tu proyecto emprendedor

Las habilidades necesarias que beneficien a cualquier grupo de trabajo pueden ser muchas, aunque existen unos mínimos y sin éstos, es muy difícil alcanzar tus aspiraciones.

Para ello, el generador de la idea debe llevar a cabo una gestión de equipos impecable, en la que constituya un grupo heterogéneo y compensado; un conjunto diverso que aporte el valor necesario que tu proyecto necesita.

Aquí tienes la lista de Competencias que debería tener tu idea:

Liderazgo
Cualquier navío requiere de un capitán de barco. Una persona capaz de influenciar y guiar al equipo hacia un mismo fin. Debe ser alguien que sepa motivar, comprometer y responsabilizar a los integrantes del proyecto. Saber delegar es una de las habilidades que el líder necesita.
Sociable
En tu equipo también vas a necesitar a alguien que sepa empatizar. Que no pierda la oportunidad de charlar y conocer a personas nuevas. Capaz de adaptarse y desenvolverse en cualquier entorno. Alguien con espíritu Comercial que venda el proyecto, que crea en él y que lo haga visible a la Sociedad.
Planificador
Además precisarás de quien ponga orden a la hora de administrarlo. Un estratega que oriente de manera real el sueño emprendedor. Una persona que se ocupe de poner cada cosa en su sitio y además hacerlo con mucho mimo, es decir, que mantenga tu hogar limpio y ordenado. Que se encargue de organizar el planning de trabajo, las reuniones del equipo, todo lo relativo al papeleo,... en fin, ya sabes el tipo de perfil al que me refiero.
Financiero
Éste es quien tiene que decir a los demás si se pueden o no hacer las cosas desde un punto de vista económico. Debe saber priorizar los recursos, que además tenga el gen ahorrador y que se lo transmita al resto del equipo. Una persona que sepa llegar a fin de mes y donde buscar liquidez en el caso de que el proyecto lo necesite.
Desde mi punto de vista, éstas serían las cuatro capacitaciones que necesitas si o si.

Es probable que una misma persona pueda cubrir dos o mas competencias de las necesarias, cuanto menos personas estéis en el equipo de trabajo mucho mejor. Vais a caminar más ligeros y en la toma de decisiones tendréis menos dolores de cabeza.

Como habrás comprobado durante la redacción del Post, no me he referido a nada que tenga que ver con la música, sin embargo, este modelo de gestión de equipos es el que necesitaría tu proyecto musical.

Estoy convencido que tienes el gen emprendedor si quieres montar tu propio grupo de música y que posees las aptitudes necesarias para ello. Recuerda que no hace falta tenerlas todas y que tampoco se pueden aprender.

Tus compañeros de viaje, además de tocar bien su instrumento, deberían estar capacitados para gestionar las distintas áreas y así alcanzar vuestros objetivos.

Intenta rodearte de personas con inquietudes parecidas a las tuyas y que aporten las habilidades necesarias; si no las tienen no pasa nada, las pueden aprender.

En unos días continuaré escribiendo sobre la gestión de equipos, un reto que hoy en día marca la diferencia y del que dependerá tu sueño musical.

Te recuerdo que para cualquier duda que tengas sobre éste u otros temas del Blog, estaré ahí para intentar ayudarte en lo que pueda. Escríbeme!!!!!

Un abrazo!!!!

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Claves para una Gestión de Equipos eficaz y el Perfil Emprendedor

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Como podrás comprobar en la pestaña sobre mi, este año he vuelto a las aulas; me he matriculado en un Master en Emprendimiento y Dirección Empresarial (MBAe3) y en las primeras sesiones hemos tratado diferentes aspectos sobre el perfil del emprendedor y los factores que lo motivan.

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El Sector Cultural desgraciadamente nunca ha sido tractor en lo que a experiencia de consumo se refiere y esto se debe a que ha tardado mucho tiempo en entender, que disponer de especialistas que creen e implementen ambiciosas estrategias de Marketing Cultural, es crucial para alcanzar los objetivos de la organización.Quizás sea por un modelo de negocio, el del Sector Cultural (desde mi punto de vista obsoleto), en el que se premiaba radicar en la zona de confort a los Gestores Culturales, es decir, sabían perfectamente que la subvención anual la iban a recibir al completo, solo había que cumplir con un requisito para que ésta no disminuyera, GASTAR EL PRESUPUESTO ANUAL.

Incluso si eran capaces de persuadir y convencer al político de turno, hasta la Subvención podría aumentar.

Aunque este contexto cambió con la crisis económica de 2008 y con los recortes, se empezó a ver el plumero a más de uno, que difícil es gestionar con menos recursos; pero este asunto no concierne a este artículo.

Volviendo al tema, creo que el Sector Cultural nunca ha sido el primero en innovar en lo que a experiencia de Consumo se refiere.

Nunca ha sido pionero en beber de las innovaciones tecnológicas y adaptarlas al Sector.

No hemos sido los primeros, ni mucho menos, en utilizar los nuevos canales de Comunicación existentes para conectar con nuestra audiencia potencial y contarles en qué les podemos beneficiar.

En definitiva, casi siempre somos los últimos en subir al tren de las oportunidades y beneficiarnos de éstas.

Escucho muy a menudo la problemática existente hoy en día de los Teatros, Orquestas Sinfónicas, Auditorios o Bandas de Música Municipales respecto a la fuga de públicos.

Por lo que más que el desarrollar nuevas audiencias, el problema lo tienen en que no desaparezca la que ya tienen.

¿Por Qué está desapareciendo la audiencia en el Sector Cultural?

Varios son los motivos por los que cada vez los patios de butacas están más vacíos y las renovaciones de los abonos caen en picado.

Nuevos competidores

Evidentemente y muy a pesar de Sector Cultural la competencia es atroz, pero ya no sólo con otros competidores del propio sector.

Hoy en día el Sector Cultural, quieran o no los más conservadores, está compitiendo directamente con el Sector Ocio y Entretenimiento.

La oferta Cultural, Ocio y Entretenimiento en las grandes ciudades es abrumadora.

Producto poco atractivo

Desde mi punto de vista y a la hora de desarrollar la gama de productos, muchas de las empresas que operan en el Sector, no ponen en el centro al Cliente final.

No intentan crear el Valor apropiado para esas audiencias.

Están muy centrados en el producto y no en el patio de butacas.

¿Por qué no le preguntan? ¿Por qué no los hacen partícipes de las programaciones? ¿Por qué no cuentan con los beneficios que espera la audiencia?

En realidad e insisto en esto, algunas organizaciones si tienen claro que la prioridad es satisfacer al cliente, pero muchas otras no.

Mal uso de los Nuevos Canales de Comunicación

Aunque esto no es algo que ocurra a todas las organizaciones, si es verdad que muchas de ellas no son capaces de aprovechar y beneficiarse de los nuevos canales de Comunicación.

El problema principal es que muchos de los líderes de las organizaciones, aún creen que estar en el entorno digital, es por que hay que estar, sin más.

No son conscientes de todo lo que pueden ganar, o perder; al estar presentes de manera no profesional en el entorno digital.

Cuando digo perder, me refiero a que podría llegar a ser contraproducente vivir en este entorno sin un conocimiento del mismo.

Al fin y al cabo, en los canales Digitales la exposición de la Marca es exponencial y el alcance, para lo bueno y para lo malo es mucho mayor.

Además y esto también ocurre en otros sectores, es que las personas responsables tanto a la hora de desarrollar la estrategia (los que lo hacen) como el diseño de acciones, no tienen experiencia profesional en esta materia.

En algunas ocasiones son becarios y en otras, cualquier trabajador de la misma organización al que le toca realizar esta tarea.

Sin una estrategia de Marketing Cultural, la Experiencia de Consumo queda obsoleta

Tal cual lo oyes, si el objetivo de la organización es el desarrollo de audiencias, es decir, atraer a nuevos públicos; existen una serie de barreras en el Sector Cultural que apabullan a estos posibles clientes potenciales.

El no uso de los terminales para compartir la experiencia, no conocer los protocolos de un concierto de Música Clásica o simplemente no entender el contenido, son factores que evidentemente no facilitan el acceso, por grandes inversiones en Comunicación que realicen.

Estoy convencido que se necesita una profunda reflexión al respecto y pivotar en aspectos que se dan por hecho en el Sector.

Digitalización de la Organización

Si se está en plena digitalización integral de la organización, es muy importante que sea así, INTEGRAL.

Me refiero a que no sea solamente en aspectos comunicativos, es decir, que durante la experiencia de consumo, puedan utilizar la tecnología como parte de esta experiencia.

Que no pongan barreras a la hora de compartir, en ese mismo momento, lo que están viviendo. Es algo común que cuando estamos en una reunión con los amigos, una comida con los colegas de trabajo o en un viaje con nuestra pareja, hagamos fotos y videos y los compartamos con nuestra comunidad.

¿Por Qué en los Conciertos de Música Clásica no pasa lo mismo?

Asimismo, dentro de la Digitalización de la organización, es fundamental que TODO el personal de la misma, sea consciente de ello y que se activen todas las acciones necesarias para el gran paso.

Educar a tu audiencia forma parte de la experiencia de consumo

En cualquier estrategia de Marketing Cultural educar a la audiencia es fundamental para así fidelizar a ésta.
Pero además es una fantástica manera para que disfruten aún más del evento en sí.
Existen clientes que beben de los servicios culturales, no sólo por disfrutar del evento en sí, también lo consumen por cultivarse a nivel intelectual. Por lo que contar con acciones adheridas al producto principal en este sentido, ayudaría a fidelizarlos.

Asimismo, educar a los clientes que vienen, sin más intención que disfrutar del propio evento o del acto social, también es una fantástica manera de hacer este tipo de servicios más interesantes para éstos.

Ofertar Servicios de alto valor percibido mejora la experiencia de Consumo

¿Te imaginas ir al supermercado y no poder llevarte la compra por no haber bolsas para echar tu compra?

¿O ir al Teatro o Auditorio y no poder dejar tu abrigo en el guardarropa?

Existen un sin fin de servicios y que además, ya estamos habituados a ellos y que debemos pagar, pero que aportan valor al producto principal.

En este sentido, creo que en el Sector Cultural aún queda un largo recorrido.

Si bien es cierto que muchas organizaciones han tomado nota de ello, otras ni se lo plantean.

Ofrecer un servicio de guardería para bebés, un cóctel al final del evento o un aparcacoches son algunos de los servicios que puedes encontrar en el Sector Cultural.

No obstante, creo que aún queda un largo recorrido y lo que hace falta es mucha imaginación y conocimiento de las necesidades de la audiencia.

Definitivamente y aunque se está avanzando bastante, las empresas que operan en el Sector Cultural necesitarán especialistas que generen e implementen estrategias de Marketing Cultural.

Estrategias enfocadas a la vivencia de una experiencia de consumo memorable y que a su vez, sirva para que la audiencia no desaparezca para siempre y a ser posible, se desarrollen nuevos perfiles de clientes.

Pienso que poco a poco están cambiando las cosas, o quiero pensar; sin embargo aún queda mucho que hacer.

El Marketing Cultural es uno de los grandes aliados de las organizaciones, que podrá ayudar a éstas a alcanzar sus objetivos.

¿Te animas a incluir algún servicio de alto valor percibido que aporte valor al sector cultural? ¿Qué experiencia de consumo te gustaría vivir durante un concierto de música clásica?

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La experiencia de Consumo en el eje de tu estrategia de Marketing Cultural - Paco Yáñez | Blog de Marketing Musical

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El Sector Cultural desgraciadamente nunca ha sido tractor en lo que a experiencia de consumo se refiere y esto se debe a que ha tardado mucho tiempo en entender, que disponer de especialistas que creen e implementen ambiciosas estrategias de Marketing Cultural, es crucial para alcanzar los objetivos de la

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El Co-branding Musical es una estrategia de Marketing muy utilizada en el Sector Cultural. La unión de dos o más Marcas para un Proyecto en común, puede aportar grandes beneficios para todos los participantes.

La crisis financiera mundial y el alto nivel competitivo, ha detonado en una explosión de este tipo de acciones y ya no solo en la Industria Musical.

La cohesión de valores entre las marcas con un fin en común y en beneficio de ambas, es el objetivo del Co-branding. Muchos son los ejemplos y en diferentes sectores de los que podría hablarte, además de distintas tipologías.

Los más populares son los que unen sus fuerzas y recursos para la creación y lanzamiento de un producto nuevo.

Una manera de ahorrar costes, reducir riesgos y conseguir un mayor alcance de ventas; todo ello aportando los valores de marca de los implicados y mucho más, en beneficio de éstos.

Un claro ejemplo fue el enlace de Nike y Apple para la creación de unas zapatillas inteligentes, gracias a la tecnología del gigante de la manzana.

Lo normal es que el Co-branding se implemente entre marcas ubicadas en Sectores o Industrias diferentes, aunque esto no significa que dos marcas que coexisten en un mismo ecosistema, no puedan unir sus fuerzas para el beneficio de ambas.

En el Sector Cultural, el Co-branding Musical es una estrategia muy recurrente y desde mi punto de vista, interesante y beneficiosa. Es más, creo que este tipo de acciones se deberían ejecutar de manera ordinaria, sobre todo entre Instituciones Públicas que operan en el Sector.

Los Músicos y organizaciones del Sector Cultural han colaborado y colaboran asiduamente, de ahí que en este post mi objetivo sea mostrarte algunos ejemplos de ello y darte mi opinión sobre lo que tienes que tener en cuenta al implementar este tipo de estrategias de Marketing Musical.

Además, creo que es fundamental que seas totalmente consciente de todo lo que aporta este tipo de acciones, por lo que al final del artículo, también encontrarás una batería con los beneficios de implementar acciones de Co-branding Musical.

Pero antes de meterme en harina, te quiero presentar algunos ejemplos, que han sonado por todo el mundo.

El Co-branding en la Industria Musical

Podemos encontrar muchos ejemplos y casos de Co-branding Musical en nuestro entorno y en ocasiones ubicados en estilos totalmente diferentes.

Quizás uno de los casos más característicos y sorprendentes, fue la unión de la Filarmónica de Berlín con la banda Scorpions.

Un enlace que sorprendió y fascinó al mundo entero y en el que el promotor del proyecto, fue la propia formación Clásica; que trataba de unir su esencia con la Música Popular y puestos a buscar contrastes y nuevas experiencias, lo hicieron con la Banda de Hard Rock.

El beneficio fue para ambos y lo titularon "Moment of Glory", pero además de la unión, elegir el momento para lanzar un proyecto de este calibre es fundamental. En este caso en concreto, fue la Expo de Hannover quien vio nacer este gran trabajo al principio del nuevo milenio.

En esta ocasión la mezcla fue básicamente estilística, pero con el riesgo evidente; aunque existen casos donde el cóctel va mucho más lejos.

Prueba de ello fue la unión de para crear Bebo Valdes y Diego el Cigala "Lagrimas Negras", aquí se entre mezclan estilos Musicales, Culturales y Sociales; además hay un nexo de unión muy fuerte, que es la esencia de donde provienen las notas de ambos.

Las mismas nacen de gentes sin unos conocimientos musicales académicos, o tal y como comentaba Bebo Valdés:

"Lo cierto es que no hay tanta diferencia entre el flamenco y los sones cubanos. El flamenco se parece mucho a lo que hacen los negritos músicos cubanos que nunca han ido a ningún colegio y no saben de música escrita, pero saben cuando empiezan y cuando acaban y lo que hacen es vivirlo. El flamenco sale del alma, los sones cubanos de más adentro"

El Co-branding en este caso también tuvo un rotundo éxito y prueba de ello fueron las críticas del , donde The New York Times Ben Ratliff lo calificó como "el mejor disco del año" y en poco tiempo se convirtió en número uno de ventas en España, donde además lograron ser triple disco de Platino.

Aunque sin lugar a dudas, uno de los reyes del Co-branding Musical . Su afán por Internacionalizar, Innovar y aportar al crecimiento del Flamenco con el fin de fue el legendario y emblemático Paco de Lucía convertirlo en un Lenguaje Universal, le hizo unir fuerzas a otros Artistas de estilos muy diversos.

Definitivamente, el Co-branding Musical es una técnica de Marketing muy útil para las organizaciones, de hecho las empresas ubicadas en el Sector Cultural, lo hacen y es algo que me parece fundamental, sobre todo por el entorno de crisis en el que estamos inmersos.

Aunque antes de plantearte una estrategia de este tipo, deberías pensar algunas cosas importantes para no fallar en el intento, ya que si los beneficios son muchos; tu marca, grupo u organización también se puede ver afectada muy negativamente.

Aspectos a tener en cuenta para implementar acciones de Co-branding Musical

Muchas son las cosas a las que prestar atención, pero quizás lo más importante es la alineación de los valores de Marca y básicamente me refiero a que no te alíes con alguien que esté dispuesto a hacer cosas que para ti, están al otro lado de tus líneas rojas.

Si tienes previsto implementar una acción de Co-branding Musical con tu grupo, deberías buscar como compañero de viaje a Artistas con una trayectoria que no manche la tuya, en lo que a valores se refiere, en todo caso ha de sumar.

Además piensa que tendrás que compartir muchas cosas con éstos, por lo que te sugiero que intentes acercarte a personas con las que a priori, consideres que te vayas a llevar muy bien.

Se que es difícil saber con quién vas a encajar, pero algo que posiblemente sea más fácil para ti, es pensar con quien NO irías ni a cobrar una herencia.

Es más fácil detectar con quien no trabajarías que con quien si, por lo que si es alguien con el que no tomarías ni un café, te sugiero que ni se te ocurra establecer una acción de Co-branding Musical, ten por seguro que no terminará bien.

El nuevo equipo de trabajo que vais a formar es clave, por lo que te sugiero que sea de lo más heterogéneo y multidisciplinar; ya que van a hacer falta muchos ingredientes para que funcione y gran parte del éxito está en las habilidades, conocimientos y actitud que cada uno de vosotros aportéis al proyecto.

Antes de lanzarte con tu estrategia de fusión -con fecha de caducidad- de marcas, deberías pensar en los riesgos que conlleva. Te sugiero que hagas de "abogado del diablo" y te pongas en la peor de las situaciones.

Como no podría ser de otra manera, es fundamental que pienses en los objetivos o metas a conseguir , es decir, aquello por lo que haces esta acción; y además, te sugiero que integres hitos intermedios que te ayuden a visualizar el lugar en el que se encuentra el proyecto en cada momento.

Selecciona indicadores que te ayuden a medir todo lo que está ocurriendo, sin éstos dudo mucho que puedas alcanzar tus metas o detectar que algo no está funcionando como es debido. Algunos de ellos y por ponerte algún ejemplo, podrían ser Conciertos conseguidos, discos vendidos, menciones en Medios de Comunicación, Visitas a la Web...

Es muy habitual que una Marca salga más beneficiada que la otra, uno de los motivos es por no ajustar bien la manera en la que se va a Comunicar la unión y el lanzamiento del nuevo producto, y cuando esto ocurre, ten por seguro que la que menos recibe no le sienta nada bien y por qué no, podría ser la tuya.

Asimismo antes de empezar tendrás que estudiar y analizar los Costes y Beneficios de la acción, ya que quizás la aportación que hagas sea mayor que el beneficio que vayas a obtener y creo que no son tiempos de desperdiciar ni recursos ni tiempo.

Seleccionar el segmento de Público al que dirigir la acción es fundamental, incluso si ambos disfrutáis de públicos diferentes -que es lo más habitual- es básico elegir el target adecuado al que le vais a aportar valor.

La definición de los Roles que asume cada una de las Marcas también es algo muy importante y a tener en cuenta, además de detallar el plan de trabajo y las tareas asignadas a cada marca.

También deberías planificar la salida del proyecto o cómo vais a terminar esa relación. Es decir, antes de comenzar a trabajar es importante trazar el fin de vuestra historia, no dudes en escribirlo antes de comenzar, te ahorrará muchos disgustos.

Quizás y para finalizar este apartado, creo que es fundamental dejar claro que trazar una acción de este tipo no debe ser al azar y desde mi punto de vista, debe tener su coherencia a nivel Estratégico en el Plan de tu grupo o proyecto musical.

Aunque te he dicho muchas cosas a tener en cuenta, estoy convencido que merecerá la pena, ya que los beneficios que obtendrás son muy jugosos y de mucho valor.

Beneficios del Co-branding Musical

Tal y como te comentaba antes, los beneficios si ejecutáis bien el proyecto son muchos, no lo dudes. Pero el secreto está en una buena Planificación.

A continuación paso a darte una lista con algunos de los Beneficios que podrías llegar a obtener del Co-branding Musical:

Asociación de Valores de Marca: Relacionarán y alinearán tus Valores de Marca con los de tu socio, aumentando y mejorando tu imagen ante tus clientes y otros potenciales a los que podrás captar.

Mayor Difusión y Posicionamiento de Marca: Gracias al Co-branding Musical podrás reforzar tu posicionamiento ante tu público y tendrás la oportunidad de aumentar tu cartera de clientes gracias al aval de tu compañero y viceversa.

Ahorro en Costes: Los gastos de producción, Comunicación y Distribución del nuevo producto se dividirán entre ambos, con lo que la inversión será mucho menor que si lo hicieras por tu cuenta.

Disminución del riesgo: Como consecuencia del notable ahorro en costes, los riesgos que conlleva crear, diseñar e introducir en el mercado un nuevo producto (disco, espectáculo, concierto...) son significativamente menores y sobre todo serán compartidos.

Aumento de Ventas y de Clientes: Además de la captación y prospección de clientes en un segmento que seguramente es nuevo para ambos, es muy probable que se creen sinergias entre los que ya son fieles a cada una de las Marcas que comparten la acción.

Como ves muchos son los beneficios y aspectos positivos que puedes obtener del Co-branding Musical, asimismo la experiencia de compartir con otras personas todo lo que tu ya sabes, creo que merecerá la pena.

Pero no te olvides de que el trato que le debes dar a este tipo de acciones es Profesional y si lo haces, es para obtener buenos resultados y eso se traduce en Ventas y en mejora de Imagen de marca.

Recalcar la importancia de elegir muy bien a tu Socio y para ello tendrás que tener muy claro lo que quieres conseguir y aquello a lo que aspiras con este tipo de estrategias.

Una vez tengas a tu compañero de viaje, os invito a que escribáis los objetivos de ambos y penséis en una Planificación Estratégica del proyecto.

Acordar la ruptura, estoy convencido de que el enlace tiene fecha de caducidad, por lo que antes de empezar debéis hablar de cómo os vais a separar y cómo no, cuándo será ese fin, es fundamental para ambos.

Y por supuesto, mide todo lo que puedas; TODO lo que ocurra te aportará, tanto si es malo como bueno.

Espero que tengas muchas oportunidades de hacer cosas nuevas con más personas y que lo que escribo, te sirva para que no metas la pata.

Un abrazo y hasta pronto

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Claves del Co-branding Musical | Paco Yáñez

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El Co-branding Musical es una estrategia de Marketing muy utilizada en el Sector Cultural. La unión de dos o más Marcas para un Proyecto en común, puede aportar grandes beneficios para todos los participantes. La crisis financiera mundial y el alto nivel competitivo, ha detonado en una explosión de este tipo de acciones y ya no solo en la Industria Musical.

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Probablemente y después del periodo vacacional, en el que se realizan una cantidad ingente de festivales, cursos y encuentros musicales; estoy convencido que habrás conocido a nuevos músicos con los que embarcarte en un nuevo proyecto musical.

O quizás le lleves dando vueltas a alguna idea y este año, sea el de hacerla realidad.
Seleccionar la formalidad jurídica de tu proyecto musical es una de las decisiones más importantes a nivel administrativo.
De esta decisión van a depender muchos aspectos.

El pago de impuestos, la seguridad de tu patrimonio personal o la imagen que proyectes a tus clientes, serían algunos de ellos.

Por lo que es una de las decisiones administrativas más relevantes a la hora de lanzar tu proyecto musical al mercado.

¿Qué debes tener en cuenta a la hora de seleccionar la formalidad jurídica de tu proyecto musical?

Diferentes son los aspectos que debes tener en cuenta para elegir la formalidad jurídica de tu proyecto musical.

Lo más importante y que debes plantearte desde el primer momento, es la finalidad económica del proyecto. Es decir, quieres ganar dinero con tu proyecto musical (de manera legal) o lo que quieres es promover proyectos sin que te cueste dinero de tu bolsillo y sin el fin de obtener beneficios económicos.

Una vez tengas esto claro, es cuando debes comenzar a estudiar las diferentes opciones.

Tal y como verás en la Infografía que he diseñado, las modalidades más habituales en las que se puede situar tu proyecto musical, por norma general y en el estado Español serían 5:

Asociación Cultural sin Ánimo de lucro.

RETA (Autónomo).

Comunidad de Bienes.

Sociedad Limitada.

Sociedad Cooperativa.

La diferencia entre la primera (Asociación Cultural sin Ánimo de lucro) y el resto, es que con la Asociación no puedes obtener beneficios económicos, es decir; no está pensada legalmente para lucrarse.

Y para mi, la diferencia más importante entre las 3 primeras (Asociación Cultural sin Ánimo de lucro, Autónomo, Comunidad de Bienes) y las dos últimas (Sociedad Limitada y Cooperativa) es la responsabilidad financiera y social.

En las tres primeras, será tu patrimonio personal y de manera ilimitada, quien se responsabilice de posibles expedientes sancionadores por parte de Hacienda, Seguridad Social o Acreedores con los que hayas contraído obligaciones; así como de otras posibles situaciones adversas en las que se pueda ver involucrado tu proyecto.

Además, si estás casado y no estáis en situación de separación de bienes; los bienes de tu pareja también se harán responsable y de manera ilimitada de las posibles sanciones.

Remarcar un punto que es probable que cambie en los próximos meses, y que definitivamente pueda ser una opción viable para los artistas como Autónomos. Y es que como bien sabrás, actualmente aunque solo trabajes un día del mes, deberás pagar la cotización completa del mes. Sin embargo y con las nuevas medidas impulsadas por el gobierno; destacar entre ellas, que sólo tendrás que cotizar por los días trabajados durante el periodo mensual.

A continuación podrás ver en la Infografía las Ventajas e Inconvenientes en función de la formalidad jurídica de tu proyecto musical.

Si tienes alguna duda o quieres ampliar alguna información al respecto, estaré encantado de que dejes algún comentario o que contactes conmigo.

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La Formalidad Jurídica de tu Proyecto Musical. Ventajas e Inconvenientes

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Probablemente y después del periodo vacacional, en el que se realizan una cantidad ingente de festivales, cursos y encuentros musicales; estoy convencido que habrás conocido a nuevos músicos con los que embarcarte en un nuevo proyecto musical. O quizás le lleves dando vueltas a alguna idea y este año, sea el de hacerla realidad.

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Aunque poco a poco los músicos nos vamos dando cuenta de la importancia que tiene gestionar nuestros propios proyectos musicales, aún nos cuesta entender lo importante que es saber vender y qué mejor manera que implementando un Plan de Ventas para Músicos.

Si las grandes y medianas Empresas lo hacen ¿por qué nosotros no? o acaso no ofertas productos y servicios como ellos.

Cualquier proyecto necesita recursos económicos y las Ventas es la fuente de ingresos más importante. Es la sangre de tu proyecto. Sin Ventas, tarde o temprano tu proyecto musical caerá en saco roto.
¿de qué te sirve ensayar todas las semanas con tu quinteto de metales si no tienes conciertos a la vista?
Pues bien, respecto a lo de vender, se dice que es un don o algo innato y desde mi punto de vista, esto no es del todo cierto. Es verdad que hay gente que lo hace de manera natural, pero esto mismo ocurre en la Música.

Estoy convencido que conoces a muchos o algunos músicos, que de manera innata tienen una técnica asombrosa, un sonido increíble o incluso una musicalidad realmente fantástica.

Yo no soy de esos agraciados, a mi me tocó estudiar mucho para poder solucionar muchos de los problemas técnicos que quizás tú también tengas. Tuve que trabajar muchas horas para encontrar el sonido que encaje con mi visión musical y además, me tocó escuchar a muchos maestros para así conseguir interpretaciones musicales satisfactorias.

Es decir, desarrollé habilidades que suplen al talento innato.

Bien, pues en las ventas es exáctamente igual.

Hay mucha gente con ese talento, pero todos podemos desarrollar habilidades para aprender a vender.

Lo que en este artículo pretendo es explicarte las características que todo vendedor debe tener y las habilidades que deberás desarrollar.

Además y con este post quiero abrir un ciclo de artículos dedicados a preparar y diseñar un Plan de Ventas para Músicos y la implementación del mismo.

Plan de Ventas para Músicos. Las Características del buen Vendedor

Lo primero que quiero, es que conozcas las características que todo vendedor, da igual lo que vendas, debe tener.

Aunque eso sí, un buen vendedor es el que vende buenos productos.

Un buen vendedor es el que no engaña a sus clientes.

Es el que soluciona problemas reales a quien los tiene.

¿Por qué comento ésto?

Pues porque estoy convencido de lo que todos pensáis sobre un vendedor y es la típica imagen del pícaro que va engañando a la gente.

Espero que poco a poco esta imagen cambie y os veáis como solucionadores de problemas, gracias y mediante vuestros productos/servicios.

Las características o habilidades que un buen vendedor debe desarrollar son:

Otra de las características que es importante, es tener buena presencia, aunque no voy a hablar de ella, ya que sabes perfectamente a qué me refiero.

Habilidad Comunicativa

Saber emitir un mensaje claro, concreto y entendible es fundamental para un buen vendedor. No irte por los cerros de Úbeda cuando te encuentras en una entrevista comercial es absolutamente importante.

Pero para poder hacerlo de la mejor manera, te aconsejo que prepares muy bien el/los mensajes en los que te tienes que centrar y no improvises.

Además y como bien sabes, el lenguaje no verbal es crucial. Pero hoy tampoco voy a meterme en este tema, ya que necesitaría como mínimo un artículo para ello.

Transmitir Empatía

¿Te gusta hacer Música con personas con las que no conectas? ¿Te gusta ir a cenar con gente con la que no encajas?

Pues en las ventas es algo parecido, es decir, la gente hace negocios con personas que empatizan entre ellas. Incluso con gente con la que puedes compartir aficiones.

Por lo que te sugiero que más que un cliente, hagas un buen amigo y que cuides mucho esa relación para que dure mucho tiempo.

Transmitir Confianza

Quizás la confianza es la clave en toda relación. Si pierdes la confianza con tu pareja, costará mucho tiempo y esfuerzo en recuperarla.

Con un cliente es algo parecido.

Transmite confianza, seguridad y en ningún momento hagas dudar a tu interlocutor de tus valores y de lo que le puedes aportar.

Saber Escuchar

Desde mi punto de vista saber escuchar es casi más importante que saber hablar.

Pero cuando me refiero a saber escuchar en una entrevista comercial, no es oír lo que dice una persona, si no; escuchar atentamente y de manera activa.

En esa escucha está la clave, es cuando vas a detectar las necesidades de tu cliente. Es el momento en el que podrás resolver sus problemas mediante los beneficios de tus servicios (conciertos, clases,...)

Ser una persona Honesta

Reconocer si has metido la pata o te has equivocado en algo, es absolutamente importante. Y créeme que en las relaciones comerciales suele ocurrir con bastante frecuencia.

Pero si eres capaz de solucionar una situación de este tipo, entonando el "mea culpa" y buscando la solución más beneficiosa para ambos, ese cliente siempre lo vas a tener y lo valorará de manera muy positiva.

Pero si el cliente siente que le estas mintiendo o se siente engañado, nunca volverá a comprarte y lo que es peor, hablará muy mal de ti a otros potenciales clientes y te cerrará muchas puertas.

Responsable

Una venta se considera como tal una vez la hayas cobrado. Esto es una realidad y todo lo anterior a la venta son una serie de compromisos de los que serás responsable.

Por lo que cumple con todos y cada uno de los puntos a los que te hayas comprometido. Por poco importantes que sean para ti, tratalos como si fueran vitales.

Autodisciplina

Vender no es fácil y servicios artísticos menos aún. Ten en cuenta que estas vendiendo intangibles y justificar este tipo de servicios es muy difícil.

Por lo que te sugiero que seas ordenado y muy disciplinado en todo lo que a la labor comercial se refiere.

Cuando planifiques el Plan de Ventas para Músicos, no intentes abarcar más de lo que puedas y plantea objetivos alcanzables. Que con tu esfuerzo los puedas conseguir.

Ser Optimista y Entusiasta

Piensa en positivo siempre. Te van a decir muchas veces que no. No te van a contestar a la mayor parte de e-mails que envíes y conseguir una entrevista comercial no es tan fácil, la gente piensa que le vas a hacer perder el tiempo.

Esto es una realidad, sin embargo y si este tipo de situaciones, que son absolutamente normales cuando ejerzas la actividad comercial, hacen que te desanimes y deprimas, se va a notar en cada llamada que hagas o en cualquier entrevista que realices.

Te sugiero que hagas borrón y cuenta nueva en cada uno de esos golpes y no tires la toalla, eso sí; aprende de esos tropezones.

Ser Competitivos

Ser competitivos hoy en día se ha vuelto imprescindible en este mercado tan saturado de oferta.

¿Cuánta gente como tú hay vendiendo conciertos? ¿Cuántos músicos buenos y mejores que tú y yo hay?

Esto es una realidad, sin embargo, dentro de tus posibilidades tienes que ser el mejor en todos los sentidos.

Al fin y al cabo, un vendedor que venda productos o servicios mediocres tiene los días contados.

Formación

Para ser competitivo necesitas de habilidades, experiencia y conocimiento.

Conocimientos musicales ya se que los tienes.

Pero ¿Tienes conocimientos en gestión comercial?.

Como comentaba al principio del artículo, vender son una serie de habilidades que cualquier persona puede adquirir, sin embargo necesitas de unos conocimientos mínimos sobre el tema.

Tienes que saber cómo segmentar el mercado, controlar cuando es el mejor momento para lanzar tu oferta comercial o simplemente como diseñar la misma.

Por lo que te animo a que investigues y aprendas el arte de vender.

Como has podido comprobar, cualquier persona puede adquirir todas y cada una de las características que te he mencionado.

El Plan de Ventas para músicos necesita de ellas.

No creo que pueda destacar ninguna en concreto, aunque sí resaltar la de ser una persona honesta. Es un arma infalible que te abrirá muchas puertas.

Una vez escrito sobre el perfil del vendedor, en los siguientes artículos comenzaré a desarrollar un modelo de Plan de Ventas para Músicos.

¿Incluirías alguna característica más para ser un buen vendedor?

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El Plan de Ventas para Músicos. El Buen Vendedor.

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Aunque poco a poco los músicos nos vamos dando cuenta de la importancia que tiene gestionar nuestros propios proyectos musicales, aún nos cuesta entender lo importante que es saber vender y qué mejor manera que implementando un Plan de Ventas para Músicos. Si las grandes y medianas Empresas lo hacen ¿por qué nosotros no?

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Definitivamente en la gestión de tu marca personal si eres músico o no, la humanización de la misma me parece un ingrediente imprescindible.

Acercarnos a nuestros clientes, seguidores o fans tal y como somos es vital, es algo que aporta mucho valor, ya que tendremos la fantástica oportunidad de mostrar una vez más nuestra esencia.

Los músicos lo tenemos mucho más fácil que otros profesionales, ya que gran parte de nuestra propuesta de valor, se sustenta en las emociones que somos capaces de transmitir con nuestros instrumentos.

Sin embargo y en muchas ocasiones, no somos conscientes del gran potencial que tiene nuestra profesión.

Hace bastante tiempo que tengo ganas de escribir un artículo dedicado a este asunto, pero lo que me ha motivado ha sido un vídeo que vi el otro día.
Una demostración de la pasión de vivir de algo tan hermoso como es la música.
Una prueba de lo que puede llegar a transmitir esta magnífica profesión.

Durante estas semanas se está interpretando en una de las casas de ópera más importantes del mundo, la METOPERA de Nueva York, la ópera Cyrano de Bergerac.

Y uno de sus solistas es Roberto Alagna, que interpreta el rol de Cyrano en la misma.

Como bien sabéis este tipo de producciones suelen durar semanas de trabajo intenso y durante la misma, el tenor francés se encontraba en su día de descanso disfrutando de su familia y esto es lo que ocurrió.

Como veis, y de manera totalmente casual, Alagana compartió escenario con un músico Callejero.

Algo sin planificar y totalmente espontáneo.

Algo que se vive en el momento.

Imaginaos a uno de los mejores tenores de todos los tiempos arrancándose a cantar en una esquina de Nueva York.

Algo inusual, insólito y cuanto menos sorprendente.

El caso es que este tipo de acciones hacen aún más grande al talento.

Son las que hacen que el artistas transmita la pasión por su oficio.

Es lo que marca la diferencia.

Aspectos negativos si no humanizas tu marca personal si eres músico

Estoy convencido que humanizar las marcas, sobre todo en el Sector Cultural, aporta muchos beneficios; aunque hoy me voy a centrar en los aspectos negativos de no hacerlo.
Atributos de la Marca Personal de un músico que conlleva mucho esfuerzo alcanzarlos, pero que se pueden esfumar en muy poco tiempo.
CREDIBILIDAD

Cuando una marca está en la cresta de la ola, como es el caso de Alagna, perder el norte y pensar que eres un ser excepcional, un ser superior, alguien con el que nada ni nadie se puede comparar, puede ser muy contraproducente.

Se puede llegar a pensar que es algo artificial, un producto creado por y para el mercado.

Que en el caso de la música acarrea grandes perjuicios, perdiendo hasta la credibilidad de la misma.

Y como bien sabéis, si se llega a perder este atributo tan importante para la gestión de tu marca personal si eres músico, incluso realizando tu mejor interpretación, lo que vas a transmitir es frialdad, desinterés e indiferencia.

Y cuando llegas a este punto, es muy probable que te conviertas en esto justamente.
Una marca fría, que no interesa y que no conmueve el corazón de sus clientes.
AUTENTICIDAD

Pero además, es muy posible que pierdas tu esencia.

Que te olvides del POR QUÉ decidiste dedicarte en cuerpo y alma a aquello que más amas.

Es de decir, arrinconar la pasión con la que escalaste hasta lo más alto en tu carrera y volverte en alguien que no eres TÚ.

Disfrazarte de un ser que no se corresponde con tu interior, puede abocar en un producto ficticio, en algo que no es real y que para nada está alineado con tu propósito.

CONFIANZA

Por lo que es muy posible que tu gente deje de creer en ti.

Que no mantengan esa lealtad que te tenían.

Que te dejen a un lado.

Y es en este momento en el que volver atrás se convierte en una gesta muy complicada.
Volver a hacer que sientan tu verdad, si la han perdido, conlleva mucho esfuerzo, trabajo y recursos.
Por lo que seguramente entrarás en un viaje sin retorno.

En un círculo vicioso en el que la frustración hará que muestres lo peor de ti.

Sacarás ese demonio que llevas dentro y mostrarás la peor versión de ti mismo.

Eso que no deseas ni a tu peor enemigo.

PERSONALIDAD

Y como no podría ser de otra manera, tu personalidad cambiará.

Aquello que te hizo único e irrepetible desaparecerá.
Serás un ser irreconocible.
Alguien que no eres tu y que como bien sabes, afectará en tu vida personal y profesional.

En la gestión de tu marca personal si eres músico o no, llegar a lo más alto es muy difícil, pero mantener tu marca en la cima es aún más complicado.

Volver a lo primitivo, a aquello que te hizo único e irrepetible es recordar tu esencia.

Es volver a tu YO.
Y para hacer esto es absolutamente imprescindible que seas capaz de humanizar tu marca personal.
Pero no se trata de hacerlo de manera programada.

Consiste en que sea algo natural, sencillo y verdadero.

Si lo preparas, planificas u organizas, no creo que llegues a lo más profundo de tus fans.

Que es su corazón.

Además, hoy en día contamos con un excepcional aliado para hacer esto posible, las Redes Sociales.

Un fuerte abrazo y no te olvides de que tu marca es más personal que marca.

Hasta pronto!!!

Próximos Eventos:

13 y 27 de Mayo "Taller de Emprendimiento Musical" en el Conservatorio "Jesús de Monasterio" de Santander.

3 de Junio "Guía básica sobre aspectos Legales y Administrativos de un Proyecto Cultural" en el Conservatorio "Jesús de Monasterio" de Santander.

# data[].attributes.attachment_link.title
Lo que te ocurrirá al no humanizar tu Marca Personal si eres Músico

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Definitivamente en la gestión de tu marca personal si eres músico o no, la humanización de la misma me parece un ingrediente imprescindible. Acercarnos a nuestros clientes, seguidores o fans tal y como somos es vital, es algo que aporta mucho valor, ya que tendremos la fantástica oportunidad de mostrar una vez más nuestra esencia.

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Llegó la primavera y comenzaron a publicarse los primeros Cursos y Festivales de Música Clásica que se realizarán durante los próximos meses.

Estos Eventos se han masificado en los últimos años y además han evolucionado mucho, ya que no sólo ofrecen servicios de formación musical y conciertos; también ofertan talleres, conferencias y hasta concursos, entre otras actividades.

Pero además y desde mi punto de vista -tengas el rol que tengas- son un lugar perfecto para poder ampliar tu cartera de contactos profesionales, o lo que ahora todos llamamos y que está muy de moda, hacer Networking.

Con este Post pretendo cerrar el ciclo de artículos dedicados a la Marca Personal, que comencé poniendo en valor la Importancia de la Marca Personal para Músicos.

También tuve la oportunidad de presentarte los primeros pasos para crear tu Marca Personal de manera eficaz y las claves de la estrategia que tienes que implementar si lo que quieres es tener éxito con tu Plan de Marketing Personal.

Lo que hoy pretendo es explicarte el último paso y que entiendas que es igual de importante que el resto.
Tu Plan de Comunicación
Un último bloque en el que vas a tener que contar al mundo entero quién eres, cómo lo vas a cambiar y cual es tu aportación para hacerlo mejor.

Y esto lo podrás hacer de dos maneras.

Por un lado y gracias a la Comunicación Digital con las nuevas tecnologías y las Redes Sociales y por otro lo que toda la vida has hecho, es decir, que lo cuentes tú mismo y directamente a las personas, sin una red wifi de por medio.

Respecto a lo que ahora está muy en tendencia, eso de hacer Marca Personal en el entorno Digital, he pensado en no meterme; ya que hay mucha gente que sabe mucho de ésto y lo que voy a hacer es pasarte algunos enlaces donde podrás encontrar información al respecto, aunque lo haré al final del Post.

De lo que si quiero escribir es de cómo contar tu propósito, para así aprovechar cada instante que se te presente y uno de ellos son los Festivales de Música Clásica.

Los gurús de Marca Personal proponen diferentes niveles de exposición y de visibilidad Off Line, desde ir a eventos de Networking, hacer conferencias o presentaciones hasta escribir un libro.

En esta ocasión, también voy a ceñirme a un único nivel.

Acudir a Eventos de Networking es lo primero que tienes que hacer y que de hecho, estoy convencido que ya haces, pero quiero que le saques el máximo partido.

Me gustaría que aprovecharas cada instante en los Festivales de Música Clásica a los que acudes. Que explotes al máximo tus cualidades comunicativas cuando te llamen para ser profesor en un Curso de Verano.

En definitiva, que consigas acercarte de manera eficaz a las personas que te pueden ayudar (y puedes ayudar) a alcanzar tus sueños.

Es en esta parte en la que me voy a centrar hoy, en como sacar el máximo partido a los eventos a los que vas.

En primer lugar y para lograr sacar beneficio de éstos, necesitarás prepararlos muy minuciosamente; aquí te voy a contar lo que tienes que hacer para ir con los deberes bien hechos.

Asimismo, te explicaré la estructura en la que debes integrar tu mensaje, ya que lo que tienes que decir es importante, pero aún más es el orden en el que lo digas.

Prepara los encuentros profesionales que tendrás en Cursos y Festivales de Música Clásica

Tal y como te comentaba antes, los Festivales de Música Clásica, Cursos o Certámenes musicales, son un lugar perfecto para entablar nuevas relaciones, tanto personales como profesionales.

Aunque si te soy sincero, creo que ya no hay diferencia; hoy en día las relaciones profesionales necesitan de una gran dosis de lo personal.

Aunque tampoco te interesa todo el mundo.

Es imposible hacerte amigo de todos ni caer bien a toda la gente, no luches por eso, es imposible.

Lo que te sugiero es que identifiques a las personas que te puedan aportar algo antes de acudir al evento. Esas personas que creas puedan ayudarte a conseguir tus objetivos y que además tú les puedas ayudar en algo.

Por lo que para preparar tu evento, lo primero que debes hacer es un listado por orden de preferencia e incluir los nombres de las personas que te interesa conocer.

Una vez tengas ese grupo de contactos potenciales, es fundamental que pienses la manera en la que tú les puedes ayudar.

En Networking, una de las claves es que sea una relación con aportaciones bidireccionales, es decir, es importante saber y reconocer quién te puede dar cosas; pero desde mi punto de vista, también tienes que ser capaz de dar.

Por lo que una vez tengas tu lista, piensa qué les puedes aportar y el valor que le darás a cada uno de ellos. Te aconsejo y sugiero que seas generoso, pero hazlo de verdad, de corazón y no pidas nada a cambio.

También te animo a que tengas varios discursos preparados, ya que tanto tú como yo, podemos ofrecer nuestros servicios como Profesor de Música, Concertista o Conferenciante y las necesidades que cubrimos no son las mismas en cada uno de los casos.

En la preparación del evento, ya sea un Festival de Música Clásica, una conferencia a la que asistas o un Certamen de Bandas en el que participes; es fundamental que antes de ir, visualices en tu mente el momento en el que vas a contactar con las diferentes personas.

Encontrar el adecuado es fundamental, pero lo que vas a decir y cómo lo vas a contar también.

Por lo que te sugiero que practiques tu discurso y la estructura que te voy a mostrar a continuación para crearlo antes de ir.

Estructura tu discurso para las reuniones de Networking

Antes de darte más detalles, quiero que veas la estructura de tu encuentro muy rápidamente para que la puedas interiorizar:

Rompe el Hielo y Empatiza

Crea una Necesidad

Preséntate y explica claramente quien eres

Cubre la Necesidad

Concreta una cita

Despídete muy Cordialmente

Rompe el Hielo y Empatiza

Lo primero que tienes que hacer, una vez hayas localizado en el evento a tu nuevo amigo es romper el hielo y empatizar con éste.

Para mi las dos son importantes, pero la manera en la que rompas el hielo ayudará muy mucho a empatizar y si algo tengo claro, es que si no empatizas, no vendes.

El proceso de venta es muy emocional y las personas queremos comprar a gente que nos caiga bien.

Por lo que te animo a que saques tu mejor sonrisa (No Forzada) y encuentres un tema que te ayude a saltar esa primera barrera tan difícil.

Intenta ser natural, busca algo en el momento. Rompe el hielo con algo del evento. La organización del mismo, algún artista en especial que haya participado o alguna peculiaridad del programa del evento.

Pero eso sí, que sea algo interesante y que de pié a exponer una necesidad.

Crea una Necesidad

Como ya te comenté cuando te conté las 3 Claves para tener éxito en una Entrevista Comercial y conseguir tus Conciertos de Música Clásica, es crucial que encuentres una Necesidad para así poder beneficiar a tus potenciales clientes.

Es decir, necesitas encontrar el camino para despertar la atención de tu interlocutor y hacerle ver que tu contacto es interesante, sobre todo porque le puedes ayudar.

Aquí le puedes dar algunos datos impactantes o sorprendentes. O simplemente poner en valor una realidad muy visible, que a veces no se tiene en cuenta.

En mi caso y dedicándome a la formación de Marketing para Músicos, los recitales fin de carrera en los Conservatorios Superiores, son eventos a los que quizás me interese ir y una vez encontrado a las personas adecuadas, podría decir para crear una necesidad lo siguiente:

"Es una pena que este magnífico recital no trascienda más lejos del evento de hoy..." "Sería genial que este excelente alumno pudiese rentabilizar económicamente el tiempo y esfuerzo invertido en este Concierto, ¿no creé?..."

Tienes que encontrar la frase o frases que hagan crear una conversación para así mostrar tu trabajo y poder decir quién eres y a qué te dedicas.

Preséntate y explica claramente quien eres

Una vez hayas despertado el interés por un problema existente, la conversación dará pie a presentarte.

Este es un momento para no dudar y en el que tienes que decir exáctamente tu nombre o marca profesional y la labor que realizas.

En mi caso, me presento como Paco Yáñez, Tuba de la Banda Municipal de Bilbao y Formador de Marketing para Músicos.

Desde mi punto de vista, lo importante es que dejes claro lo que haces; ya sea como profesional independiente o para algún tercero.

Si trabajas para alguna organización, menciona tanto tu cargo como el lugar donde ejerces tu profesión, dará una mayor credibilidad.

Cubre la Necesidad

Una vez te hayas presentado, es el momento de proponerle la solución al problema expuesto anteriormente y que evidentemente, le interesará escuchar a tu futuro colega, amigo o cliente.

Ahora le tienes que contar los beneficios de tu actividad y argumentarlos con las características de tus servicios y así cubrirás la necesidad creada.

Ya que te mencioné mi caso, voy a seguir con él:

Ayudo a los Músicos a que vendan sus propios conciertos, encuentren oportunidades laborales que les hagan crecer como profesionales y adquieran la experiencia necesaria que requiere el mercado y entorno actual. Para ello, ofrezco Talleres, Cursos y Seminarios de Marketing Musical y que consisten en...

Creo que ya sabes por donde voy y no hace falta que te argumente los beneficios y características de mis servicios.

Pero lo que tienes que tener claro es que las características de lo que sabes hacer, lo único en lo que te ayudarán es a justificar los beneficios que aportas a tus clientes.

Concreta una cita

Depende de cada situación, pero es probable que no puedas vender nada en el momento en el que te has acercado a tu futuro contacto; lo que tienes que hacer es concretar una cita para así tener la oportunidad de explicar más detalladamente todo.

En este tipo de situaciones y en eventos como Certámenes, Cursos o Festivales de Música Clásica, tu propósito es seducir a tu interlocutor para que se quede con ganas de saber más sobre lo que sabes hacer y sobre ti.

Pídele su tarjeta y avísale que le vas a llamar al día siguiente para concretar una cita y ampliar toda la información. Quizás te ayude, para cuando te reúnas con él, esta Infografía con los Pasos y Consejos para realizar una Entrevista Comercial.

Si has realizado bien los pasos anteriores, éste lo podrás hacer sin problema, ya que os interesa a ambos, pero tienes que cerrar de manera objetiva esa cita.

No digas "ya te llamaré" o "cuando usted pueda me llama", es decir, no dejes la cita abierta y cierra el momento en el que vas a contactar de manera clara y concreta.

En Festivales de Música Clásica, Cursos y demás eventos, se reciben muchos impactos y de muy diversa gente, por lo que a veces es complicado que se acuerden de ti.

Una vez hayas intercambiado tu tarjeta con la suya, puede surgir una conversación que no tiene nada que ver con tus proyectos; trátala de manera natural y no vuelvas a hablar de tu trabajo, a no ser que te pregunte o se interese.

Es probable que aparezcan terceras personas, depende de la situación, pero puede proceder que te vayas o que te integres y conozcas y amplies tu cartera de contactos profesionales inesperadamente.

Depende mucho del momento y la situación, pero por propia experiencia, lo normal es que te toque desaparecer en breve; ya que otras personas también están interesadas en hacer lo que te estoy explicando aquí.

Despídete muy Cordialmente

La despedida es muy importante, ya que es el último recuerdo que le vas a dejar en su mente. Por lo que te animo a que lo hagas con mucha educación y empatía, a la vez que natural.

"Encantado de haberle conocido y muchas gracias por su atención..." "Yo marcho que tendrán que hablar de sus cosas, un placer haberle conocido..."

En fin, tampoco voy a hacer una tesis sobre cómo ha de ser la despedida, pero intenta no molestar y dejar espacio a otras personas, además a ti te interesa aprovechar y conocer a más gente de tu lista.

Básicamente este sería el proceso y como podrás ver, es muy simple y sencillo.

Te sugiero que seas muy minucioso con los pasos y el mensaje, ya que no tienes mucho tiempo, normalmente en este tipo de Eventos hay mucha gente y todos quieren hablar con todos y sobre todo con las personas más influyentes.

Ahora paso a dejarte algunos enlaces para que veas lo que puedes hacer y algunas de las herramientas que deberías usar para posicionar tu Marca Personal en el entorno Digital.

Lo primero que te aconsejo es que hagas una pequeña auditoría de tu Marca Personal en la Red. Pon tu nombre en el buscador de Google y espera para ver qué se dice sobre ti.

Es probable que varias personas compartáis el mismo nombre y que además tengan más tiempo creando contenido, por lo que TU no apareces en la primera página de Google, algo que a mi me ocurrió.

Aquí te dejo un artículo de los compañeros de 40 de fiebre en el que vas a encontrar 10 consejos para mejorar tu marca personal en Google.

Desde mi punto de vista, la mejor herramienta para potenciar tu Marca Personal en el entorno On Line es el Blog. Es tu casa, tu sitio, tu espacio; TU eres el dueño y depende de ti.

He encontrado este artículo de Alicia Ro en el que nos da 22 consejos para crear un Blog y que me parece muy completo y está muy bien explicado.

Después del Blog, Twitter es la Red Social por excelencia de Marca Personal y en la que te podrás posicionar como experto en tu área. Audiense nos deja 7 Tips de grandes profesionales para potenciar tu marca en Twitter.

LinkedIn es un Red Social en la que todo profesional debe estar. Pero además es muy importante participar y colaborar en los grupos.

África Lucena nos aporta unos cuantos consejos para mejorar tu Marca Personal con LinkedIn.

Para los Músicos, una de las Redes Sociales por excelencia y en la que tendrás que estar si o si es Youtube, pero además Google es el dueño de ésta, por lo que es una herramienta clave para el posicionamiento web.

Javier Manzanique nos muestra como optimizar un canal de Youtube.

Periscope también es una RRSS muy interesante para posicionar tu Marca Personal y tus Servicios. Desde Socialetic nos ofrecen algunos consejos para utilizar la herramienta

David Peralta, reputado Social Media en la Industria Musical, nos cuenta en su Blog cómo utilizar Vine, otra Red Social muy interesante para que promociones tu trabajo en la Red.

Instagram es otra de las Herramientas para potenciar tu Marca Personal, desde 40 de fiebre nos explican como utilizarla para impulsar tu marca.

Para mi estas serían las Redes Sociales con las que podrás sacar más partido a tu Marca Personal si eres Músico, aunque RRSS nuevas salen cada día y estar es importante, pero cómo gestionarlas, aún más.

Te sugiero que selecciones muy bien en cuales te interesa estar, no abarques muchas, ya que es tan importante elegir en las que estar como mantenerlas y publicar de manera regular.

Ya sabes que siempre es mejor calidad que cantidad.

Espero que te haya gustado esta serie de artículos dedicados a la Marca Personal para Músicos y que les saques mucho partido, este es el último, aunque quizás haya alguna sorpresa más adelante.

Lo que quiero que se te grabe en tu mente es que tu Marca Personal está expuesta en cada momento de tu vida. Cuando estás con tu familia, amigos, hablas por teléfono, trabajo, entrevistas, ofreces un concierto, das tus clases, actualizas tu estado en Facebook,...

Siempre vas a dejar huella en la gente, esta es una realidad y a lo que te animo es a que lo tengas siempre muy en cuenta.

En este Post he escrito sobre el último paso que tienes que dar, y que se trata de diseñar tu Plan de Comunicación, aunque me he centrado en un primer nivel de exposición pública, acudir a eventos de Networking.

Tal y como te comentaba al principio de este artículo, un Festival de Música Clásica, un Curso o un Certamen Musical es uno de esos momentos para encontrar nuevos contactos profesionales y es ese primer nivel que te comentaba.

Prepara tus eventos identificando a las personas con las que quieres contactar y piensa en lo que les puedes ayudar.

Crea tu discurso y mantén una estructura muy clara, ten en cuenta que no vas a tener mucho tiempo, por lo que tu propósito es conseguir concretar una cita o entrevista.

En la última parte del artículo te he pasado unos cuantos enlaces para que también explotes tu Marca Personal en el entorno Digital, pero te quiero decir algo; No intentes ser en el canal On Line lo que NO eres en el Off Line.

Mi último consejo es que seas tú mismo. Si hay algo de bueno en todo esto de la Gestión de Marca Personal, es que te hará ser un profesional auténtico. Te va a ayudar a sacar lo mejor de ti mismo y es lo que te va a diferenciar de los demás.

Si quieres ampliar cualquier información respecto a la Gestión de tu Marca Personal, no dudes en comentarme, estaré encantado.

Un abrazo

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Consigue Contactos Profesionales en Festivales de Música Clásica

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Llegó la primavera y comenzaron a publicarse los primeros Cursos y Festivales de Música Clásica que se realizarán durante los próximos meses. Estos Eventos se han masificado en los últimos años y además han evolucionado mucho, ya que no sólo ofrecen servicios de formación musical y conciertos; también ofertan talleres, conferencias y hasta concursos, entre otras actividades.

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La estrategia para crear tu Marca Personal, si eres Músico; tiene prácticamente las mismas pautas y contenido que si fueras médico, abogado, arquitecto u otra profesión.

Tal y como te comentaba en el artículo anterior, Marca Personal para Músicos ¿Por Qué te interesa?, es importante que no improvises y que uses una metodología o procedimiento que además, tienes que adaptar a tus necesidades.

He de avisarte, que el éxito no está garantizado. El que sigas rigurosamente el proceso que te voy a mostrar, no significa que vayas a conseguir lo que te propones.

De hecho, quien te diga que es 100% eficaz, te estará tomando el pelo. Pero lo que si te digo, es que si no consigues tus objetivos quedarás muy cerca de ellos.

Los pasos que debes seguir son muy simples y sencillos, además hay bastante literatura sobre este tema, sobre todo de manera genérica.

La metodología para crear tu Marca Personal y que te voy a explicar, es la que a mí me gusta y convence. Está compuesta y extraída de otras. Lo que he hecho ha sido ordenar los pasos de la manera que a mí me parece más coherente.

Asimismo he incluido el contenido y las herramientas que desde mi punto de vista, te ayudarán a implementar la metodología más fácilmente.

Evidentemente, no tiene porque ser la mejor y como he dicho antes, no es la única; pero a mi me vale.

Es algo parecido que la formación para la interpretación profesional de un instrumento de música, coges de cada maestro lo que te interesa y lo adaptas a ti. Finalmente eres tú y tu esencia quien lo hace vibrar.

Pienso que para crear tu Marca Personal es lo mismo.

No deja de ser una metodología empresarial que la podemos llamar el Plan de Marketing Personal (PMP).

El procedimiento para su desarrollo lo voy a dividir en tres partes y que te explicaré en tres artículos diferentes.

Hoy vamos a hablar del comienzo, de los primeros pasos que tienes que dar para crear tu Marca Personal. Para que ésta nazca sana, madure con coherencia y consiga ser memorable en el alma de tus clientes desde el principio.

En primer lugar tienes que encontrar tu propósito, una vez tengamos la declaración de intenciones hay que auditar el estado de salud de tu marca actual y en tercer lugar vamos a fijar los objetivos para la misma.

Aunque antes de meterme en harina, creo que es necesario aclarar la diferencia entre dos conceptos.
Marca Personal Vs Gestión de Marca Personal
La diferencia es muy simple, pero es importante que quede bien clara y no se confundan los términos.

Marca Personal es la huella que hemos dejado en alguien, es lo que perciben de nosotros, es el final del camino elegido.

Y Gestión de Marca Personal sería el proceso que seguimos para dejar esa marca en nuestros clientes. El plan que justifica todas tus acciones, tanto personales como profesionales.

Por lo que de lo que hoy y en los sucesivos Artículos voy a hablar, es de la Gestión de la Marca Personal de un Músico; es decir, del proceso que necesariamente tienes que seguir si tu objetivo es dejar la huella que tu deseas en la mente de las personas.

Para crear tu Marca Personal necesitas un Propósito

Un propósito que sirva para conectar tu opción profesional con tu pasión.

Uno de los puntos en el que la mayoría de autores incide, es que para tener éxito en este proceso, hemos de desarrollar una actividad profesional en la que tengamos pasión.

Aunque para crear tu marca personal si eres Músico, creo que ya contamos con esta medicina.

Nosotros amamos nuestro trabajo, deseamos desarrollar proyectos musicales nuevos, necesitamos de la Música para ser felices; en definitiva tenemos pasión por nuestro oficio.

Pero lo importante de tener un Propósito o Visión para nuestra pasión, llámalo como te apetezca; es fijar un rumbo.

Tener un gran objetivo que te ayude a no perderte cuando estés desanimado, a que tengas esa motivación por la que comenzaste a luchar y continúes con tu proceso.

Y si te soy sincero, yo no estaría aquí escribiendo este Post si no supiese donde quiero estar en un futuro. No me esforzaría en levantarme cada mañana temprano, si no me imaginara ese punto B al que quiero llegar más adelante.

Pero además, el Propósito también ayuda al talento. Yo no me considero una persona talentosa, sin embargo conozco a muchas que lo son.

Aunque, ¿A cuántas personas talentosas conoces con sus instrumentos, pero que desgraciadamente nunca hicieron nada grande?

Yo a unas cuantas y en parte la culpa de que no hiciesen nada importante se debe a la ausencia de un gran objetivo. De una meta trascendental. De un fin que te llene de ilusión, motivación y te ayude a trazar el camino.

Tener un propósito, te va a ayudar a que tu actitud hacia tu fin no decaiga. Que te esfuerces cada día y des el máximo de ti.

Sin unas metas concretas, muy difícilmente conseguirás ser feliz.

Pero además, tener tu Visión clara, también te va a ayudar a tomar muchas decisiones importantes a lo largo de tu camino.

Será quien haga que no te salgas de tu guión cuando vengan a ofrecerte algún proyecto; que aunque interesante, no está dentro de lo que para ti es importante y tienes planeado.

Es decir, tu propósito te va a ayudar a decir NO a algunas cosas.

Ahora te quiero comentar las características de cómo debe ser -desde mi punto de vista- la Visión o Propósito.

En primer lugar, creo que nuestro propósito debe ser soñador, hasta incluso y por qué no, de cuento. Es el momento de que tus sueños se hagan realidad, si no lo piensas así, será complicado alcanzar lo que te propongas.

Pero no debes olvidarte que tu Visión es para transmitirla, tus colaboradores, Clientes y demás grupos de influencia deben retenerla y para eso la tienes que plasmar por escrito.

Por lo que te animo a que crees un enunciado concreto, estable y seductor que te lleve al éxito. Un texto que haga ver el resultado final en el que te quieres ver y como no, incorporar el beneficio que vas a aportar a tu comunidad.

Es decir, tiene que incluir con claridad tu Producto/Servicio y quien se va a beneficiar de éste.

Además ha de ser motivador y positivo, es tu declaración de intenciones. El contrato que vas a cumplir con tu tribu y aunque sea a largo plazo, es importante que esté ubicada en un espacio temporal.

Quizás te ayude a encontrar tu propósito algunas preguntas como éstas:
¿Cómo te quieres ver en un futuro? ¿Cómo quieres ser dentro de unos cuantos años? ¿Cómo quieres que te vean tus clientes más adelante?
Una vez encontrado aquello a lo que deseas aspirar, el siguiente paso es uno de los más difíciles -para mi- y que sin embargo, no puedes obviar.

Conoce el estado de salud de tu Marca Personal

Ya te comenté que quieras o no, la gente te va a etiquetar, es decir, ya cuentas con una huella que vas esparciendo por donde quiera que vas.

Por lo que es el momento de conocer tu YO. Darte cuenta del impacto que has dejado desde dos puntos de vista: Verte a ti mismo y conocer lo que han percibido los demás.

Este análisis debe ser tanto de la parte personal, como de tus habilidades y competencias. Y además debes conocer el estado de tu Sector y Mercado.

¿Sabes quien es tu YO?

Es fundamental que te conozcas a ti mismo, para saber qué huella dejar en la mente de las personas.

Para ello existen diferentes herramientas muy interesante y prácticas.

Aquí te presento una de tantas:

La Ventana de Johari, es una matriz en la que podrás ubicar cuatro áreas (Pública, Ciega, Oculta y Desconocida) sobre tu personalidad.

Para explicarte la herramienta te paso un Video de menos de dos minutos y que puedas hacerte una idea.

La herramienta trata de cruzar la información que nosotros tenemos de nosotros mismo y la que desconocemos, con la que los demás perciben y saben de nosotros.

Los ejercicios que puedes hacer para sacarle partido a cada una de estas áreas es hacer una lista con las habilidades y atributos personales que crees que tienes.

Una vez la tengas, pregunta a por lo menos tres personas de tu confianza y que te digan, como te ven ellos a ti.

Seguramente habrán puntos en los que coincidan, tanto ellos como tu, éstos los puedes ubicar en la zona pública. Los que tu no hayas visto y tus auditores si, los puedes colocar en la zona ciega y los que ellos no hayan encontrado ponlos en el área oculta.

Se trata de comprobar cómo te percibes y cómo te percibe quien te rodea e influye para finalmente adoptar estrategias que te ayuden a mejorar en los puntos que eres más débil y sacar partido a tus fortalezas personales.

También tendrás que auditar tus competencias y otras habilidades.

La formación que tienes, cursos que hayas realizado, experiencia adquirida. Proyectos en los que hayas participado y que te han aportado o hecho que veas en ti alguna cualidad en especial.

Es probable que hagas cosas que no tienen nada que ver con tu profesión y que quizás tengan implícitas habilidades muy importantes.

Si por ejemplo, eres quien se encarga de organizar los eventos Navideños con tu familia, quizás tengas habilidades organizativas muy interesantes y que las puedas aplicar en el proceso de crear tu Marca Personal.

En resumen, tienes que ver que tienes y que no, para hacer una valoración de todo. Encontrar y aprender aquellas que necesitas. Mejorar las que tienes, porque están más débiles y potenciar aquellas en las que brilles.

Aprende de tu Mercado y Sector

En todo análisis tienes que conocer el entorno en el que te mueves. Pero además es crucial que conozcas a tus competidores, que hacen bien y que hacen mal.

Es por ello, que en este paso tendrás que buscar las peculiaridades de tu sector y el mercado en el que estás ubicado.

Lo más probable es que te encuentres en un nicho concreto, por ejemplo, en el de los conciertos en vivo de Música de Cámara.

Pues si esto es así, tienes que saber en qué lugares se organizan más conciertos, quienes son los intermediarios, cual es el perfil del usuario final,...

Cuanto más sepas, mejor; eso sí, debe ser información relevante y de calidad. No apuntes cosas por apuntar.

En el Anuario de Estadísticas Culturales encontrarás mucha información, este documento se confecciona cada año.

Anualmente, la SGAE publica también su propio Anuario con muchos datos y no estaría mal, que revisaras los apartados que te afecten.

Respecto a tus competidores, que todo el mundo los tiene; tienes que conocer todo lo que puedas sobre ellos. Su gama de productos, quien son sus clientes y la manera en la que se comunican con éstos.

Cómo son percibidos en el sector, qué lugar ocupa cada uno y donde te encuentras tú comparado con ellos.

Todo esto y más, es información que te interesará conocer para así poder trazar un camino estable y fluido por el que puedas circular y llegar a tus metas.

Una vez que te conozcas a ti y tu entorno, es el momento de hacer un resumen de todo el análisis y comenzar a marcarte objetivos.

Los Objetivos de la Marca Personal de un Músico

Los Objetivos que te tienes que marcar para crear tu Marca Personal, tienen unas características muy especiales, además es importante que aspires a objetivos de dos tipos: Cuantitativos y Cualitativos.

Es decir, por un lado objetivos que puedas medir, como por ejemplo Conseguir el Diploma B1 de Inglés y otros en los que este aspecto sea más subjetivo, pero por el contrario necesario.

Como por ejemplo, Aumentar tu imagen de marca y notoriedad en el entorno Digital. Algo a lo que es muy complicado poner una cifra.

Además los objetivos deben tener una serie de Características fundamentales:

Deben ser claros y concretos: Crea un enunciado sólido y preciso en el que menciones exactamente lo que te propones.

Medibles: Pon una cifra que puedas medir y comparar, para ello te animo a que establezcas unos indicadores y una escala de medida concreta.

Tener un Horizonte Temporal: Marca un plazo para la consecución de cada uno de ellos.

Alcanzables: Han de ser metas que realmente puedas conseguir.

Motivadores: Tienen que ayudarte a tener una actitud positiva ante éstos, si no, muy difícilmente vas a conseguir lo que te propongas.

Asimismo, en un Plan de Marketing Personal (PMP) vas a tener que fijar Grandes Objetivos (Largo plazo de 3 a 5 años), pero a mitad de camino deberás conseguir pequeños hitos.

Por lo que además de éstos, necesitarás Objetivos Intermedios (Medio Plazo 1 a 3 años) e Inmediatos (Corto Plazo 6 meses a 1 año).

Evidentemente, los Objetivos pueden llegar a tener algo de flexibilidad y podrás ajustar alguno de ellos durante el proceso. Aunque no te lo aconsejo, es mejor que aspires a metas alcanzables para crear tu Marca Personal, a que andes bajando el listón cada dos por tres.

Este ha sido uno de los Artículos más difíciles de escribir que he abordado y si te soy sincero, no he quedado del todo contento; ya que hay algunas herramientas que no he podido incorporar y otras que si te he expuesto, pero no he profundizado demasiado.

Supongo que encontraré el momento y la manera de incluir esta información en el Calendario editorial de este Blog.

No obstante, te quiero hacer un breve resumen del Post.

En primer lugar, para crear tu marca personal es fundamental que pienses y sueñes en tu Propósito o Visión, aquello en lo que te quieres ver reflejado en un horizonte temporal no muy lejano.

Vas tener que mirarte a ti mismo, saber en lo que eres bueno y en lo que no. Busca a personas en las que confíes para que te evalúen y además tendrás que ser sincero contigo mismo. Tu Auto evaluación es fundamental en este paso.

O bserva que pasa a tu alrededor. Vigila a tus Competidores y la situación de tu Mercado y Sector.

Para finalizar este bloque, debes marcarte objetivos. Objetivos medibles, alcanzables, motivadores, concretos y ubicarlos en un espacio temporal.

Espero que te hayas hecho una idea de cuáles son esos primeros pasos que tienes que dar para crear tu Marca Personal.

No obstante y en caso no te haya quedado claro algún punto, te animo a que me escribas, de manera pública o en privado y así diluir cualquier duda que te haya podido ocasionar.

Un fuerte abrazo y muchas gracias por estar aquí invirtiendo tu tiempo.

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Primeros pasos para crear tu Marca Personal de manera eficaz

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La estrategia para crear tu Marca Personal, si eres Músico; tiene prácticamente las mismas pautas y contenido que si fueras médico, abogado, arquitecto u otra profesión. Tal y como te comentaba en el artículo anterior, Marca Personal para Músicos ¿Por Qué te interesa?, es importante que no improvises y que uses una metodología o procedimiento que además, tienes que adaptar a tus necesidades.

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La Asociación Española de Tuba y Bombardino (AETYB) apuesta claramente por una Educación Musical basada en el aprendizaje colectivo. Una enseñanza en hermandad con el indiscutible objetivo de posicionar y dar a conocer...

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Pedagogía Archivos - Paco Yáñez | Blog de Marketing Musical

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La Asociación Española de Tuba y Bombardino (AETYB) apuesta claramente por una Educación Musical basada en el aprendizaje colectivo. Una enseñanza en hermandad con el indiscutible objetivo de posicionar y dar a conocer...

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La Asociación Española de Tuba y Bombardino (AETYB) apuesta claramente por una Educación Musical basada en el aprendizaje colectivo.

Una enseñanza en hermandad con el indiscutible objetivo de posicionar y dar a conocer nuestro instrumento, tanto en el entorno Nacional como en el ámbito Internacional.

Prueba de ello es la acción en la que tuve el placer de participar y que realice el pasado 10 de diciembre en el Conservatorio "Jesús de Monasterio" de Santander.

Una jornada en la que la Educación Musical fue la protagonista de la mano de la Tuba y el Bombardino y en la que como no, también hubo espacio para el Marketing Musical.

El encuentro te lo avance en un Post días antes del mismo: Bombardino, Tuba y Marketing en el encuentro AETYB de Santander y lo que hoy pretendo es contarte mi experiencia.

Compartir contigo lo vivido en un día lleno de buenas sensaciones y grandes emociones; además creo que son las fechas perfectas para ello, es la mejor época del año para sacar lo más profundo de nosotros.

Como te comentaba antes, la Educación Musical fue la principal excusa para hacer el primer encuentro entorno a la Tuba y el Bombardino en el Conservatorio.

Pero además tuve la oportunidad de poder ofrecer mi Conferencia de Marketing para Músicos titulada "El Show lo Vende el Músico".

Por lo que las emociones tuvieron diferentes colores.

Motivar a los profesores que vinieron a la charla a que gestionen ellos mismos sus productos artísticos y transmitir el entusiasmo a los alumnos de tuba y bombardino, con la finalidad de que se esfuercen día a día en sacar lo mejor de si mismos, eran los grandes objetivos.

Evidentemente habían pequeños hitos a mitad de camino de estas dos metas transversales y que te explicaré a continuación.

Marketing en la Educación Musical

La jornada empezó a las 11:30 horas con "El Show lo Vende el Músico", a la charla se acercaron unas 30 personas, todo un logro teniendo en cuenta que por las mañanas los profesores no tienen porque estar en el Conservatorio y esta afluencia, se la debo al gran esfuerzo que Juan Ignacio (Profesor de Tuba) realizó en la promoción del evento, él fue el organizador.

Tras más de una hora de monólogo por mi parte, en la que abordé aspectos como diseñar una marca para tu Proyecto Musical, la preparación y ejecución de una entrevista comercial o el uso apropiado de las Redes Sociales para la promoción de nuestros conciertos, llegó el momento de preguntas y dudas.

Un espacio de tiempo que utilizo al final de la conferencia para que los asistentes puedan intervenir y aclarar o ampliar cualquiera de las secciones de la charla. Sin embargo, la mayor parte de dudas surgieron por el bloque de gestión y administración.

Es decir, todo lo relacionado con facturación, contratación o modalidades jurídicas donde vincular nuestro proyecto artístico.

Mi mayor satisfacción fue que estuvimos más de 40 minutos, después de la conferencia, tratando todo este tipo de dudas. También hablamos de propiedad intelectual y de la influencia del Social Media en el Sector Cultural.

Mi reflexión sobre todo lo acontecido, es que en la Educación Musical y sobre todo en cursos más avanzados, es absolutamente necesario implementar acciones formativas vinculadas tanto al Marketing Musical como a la Gestión y Administración de productos musicales.

Además se percibía un claro interés por parte de los asistentes en todos estos temas y una puesta en común en la que todos estábamos de acuerdo, en que hoy en día no es suficiente con tocar muy bien un instrumento.

Otra de las conclusiones a las que llegamos, es que los profesores también deberían recibir formación en Marketing y Gestión. Mediante la formación continua capacitarlos mínimamente para complementar la Educación Musical de sus alumnos, de manera que puedan inculcar y motivar a que sean ellos mismos quienes gestionen sus carreras en el futuro.

La Tuba y el bombardino, protagonistas en la Educación Musical del Conservatorio

Tal y como me comentaba el compañero Juan Ignacio, en el Conservatorio no se dan tantas oportunidades para realizar Cursos y Masterclass de profesores externos y menos aún de Tuba y Bombardino.

Además él mismo comenzó con la asignatura hace pocos años, por lo que las expectativas eran muy interesantes.

Es cierto que aunque la especialidad de Tuba y Bombardino se integró no hace mucho tiempo en la Educación Musical de este Conservatorio, la clase ya cuenta con una cantidad importante de alumnos.

No obstante, a la Materclass vinieron alumnos de otros Conservatorios de Santander, en total 15 entre Bombardinos y Tubas.

Uno de los propósitos del encuentro, independientemente de la actividad en si, era crear lazos de unión entorno a nuestros instrumentos y entre los Conservatorios de la capital Cántabra.

Para ello se invitó tanto a profesores como alumnos de los otros centros. Una iniciativa con una gran acogida por parte de éstos y su inestimable participación en el evento, como fue la asistencia del Profesor Eduardo Diz y sus alumnos, todo un lujo.

Aunque el principal objetivo era hacerles ver un punto de vista musical y técnico que estoy convencido, o eso espero, les aporte y nutra en su Educación Musical.

La Importancia de los Calentamientos Colectivos en la Educación Musical

La Masterclass comenzó con un calentamiento en conjunto, el mismo empezó con unos estiramientos musculares del tren superior de nuestro cuerpo.

Desde el cuello hasta los dedos y pasando por la espalda estuvimos estirando y preparando nuestro cuerpo para el comienzo de la clase.

Una vez hubimos realizado los ejercicios físicos, pasamos directamente a trabajar el sonido de nuestro instrumento. Para ellos hicimos una serie de notas largas, desde el registro medio y extendiéndolo tanto a la parte grave como aguda.

Continuamos trabajando la columna de aire y la gestión del mismo, mediante un conjunto de ejercicios y con el propósito de que los asistentes llegaran a crear ellos mismos hábitos de estudio saludables y como no, que mejoraran su Sonido y Técnica.

Este trabajo en grupo perduró algo mas de una hora, para después pasar a realizar a cada uno de los alumnos una clase individual, en la que pudiera ayudarles personalmente en su Educación Musical.

Antes de explicarte como planteé las clases individuales, me gustaría comentarte los beneficios de hacer dinámicas colectivas en la enseñanza musical.

Unos hábitos que arrojan beneficios tanto para los alumnos como para el profesor.

Beneficios del trabajo colectivo en la Educación Musical

El primer beneficio al hacer este tipo de ejercicios, es que se incita a crear un clima más cálido en la clase. Ayuda a que los alumnos se conozcan mejor y tengan mas confianza entre ellos.

Gracias a las clases colectivas, el profesor puede afianzar el nivel de la clase para trazar estrategias transversales que mejoren el rendimiento de la misma.

Con estas dinámicas enseguida aparecen las diferencias entre ellos y aunque el profesor ya lo sepa, resaltarán los que se encuentren en un nivel más alto; de manera que ellos mismos podrán comprobar y vivir el resultado de su esfuerzo diario.

Por lo que la competitividad entre ellos comenzará a latir, algo muy positivo si se sabe gestionar, es decir, es responsabilidad del profesor el que se cree una lucha intelectual sana y que no pase a ser una pelea por un liderazgo absolutista entre los alumnos.

También se incita la solidaridad entre los que más despuntan con los que aún no tienen el nivel deseado. Es más, si eres un profesor que sabe delegar, además de que se beneficie el alumno menos aventajado, vas a dar una gran dosis de motivación a los que van mejor; ya que van a explotar y compartir sus cualidades artísticas con sus compañeros.

Se generará confianza entorno al profesor y es el momento perfecto para que la clase vea que es equitativo con todos los alumnos. Que el esfuerzo que realiza entorno a la clase es el mismo con todos y cada uno de los alumnos y que el nivel de exigencia es igual para todos.

Estoy convencido que aparecerán más beneficios con este tipo de prácticas, supongo que daría para un Post entero, pero hoy no es el momento, si te animas a mencionar alguno más no lo dudes y compártelo con todos.

Personalizar la Educación Musical en las Clases Individuales

Una vez acabada la clase colectiva, me puse manos a la obra y comencé con la supervisión musical y técnica de cada uno de los alumnos.

Desde mi punto de vista y sobre todo en un breve espacio de tiempo, que en el caso de esta Masterclass fueron de unos 20 minutos aproximadamente por alumno, lo difícil es detectar rápidamente las debilidades de éstos, seleccionar las herramientas adecuadas para solucionarlas (intentando que lo vean con la mayor claridad posible) y como no, adaptar mi discurso y lenguaje para cada uno de ellos.

Un cóctel con un único fin, que es motivarlos para que al día siguiente quieran volver a estudiar su instrumento. Es imposible solucionar en 20 minutos muchas cosas, pero lo que si es viable y creo que es lo que se debe de hacer en estos encuentros, es darles una gran dosis de motivación.

Con el nivel elemental y medio, también es muy fácil caer en la frustración; tanto por el que imparte la clase como por el alumno, por lo que me armé de mucha paciencia e intenté no sobre pasar los límites. En este tipo de situaciones, es indispensable saber hasta donde puedes llegar.

La línea para desmotivar a los alumnos es invisible y muy fácil de rebasar.

Además este tipo de acciones puede acarrear trágicas consecuencias en la Educación Musical de éstos y sobre todo para un niño de entre 8 y 12 años.

Por lo que desde las cinco de la tarde hasta más de las 21:30 horas, estuve repasando a cada uno de ellos las piezas que habían traído para su clase.

Les dejaba que la tocaran unos cinco minutos por si solos y después me puse a trabajar con cada uno de ellos las mismas.

Solucionar aspectos técnicos adaptando ejercicios a la pieza que están trabajando y les ayude a superar barreras técnicas, me parece una fórmula muy beneficiosa en la Educación Musical.

Se fomenta la creatividad y no se cae en la monotonía de repetir mil y una vez el mismo pasaje.

Respecto a aspectos musicales, además de dirigirles y tocar con ellos, lo que hice en algunas ocasiones fue improvisar analogías; entrelazando historias o situaciones cotidianas, en las que se pudiesen ver reflejados ellos mismos con la música que estaban interpretando en ese momento, para que el aprendizaje fuera de lo más ameno y divertido posible.

Para concluir este artículo, me gustaría poner en valor el gran esfuerzo y labor que realizan los profesores en los Conservatorios Profesionales.

Me parece fundamental el trabajo que ejercen éstos en la Educación Musical y en consecuencia el impacto en el tejido profesional de la Industria Musical del futuro.

Hace falta que estos profesores estén muy motivados, que haya una comunicación interna en la organización fluida y clara y como no, que tengan el inestimable apoyo de las familias para el buen hacer de éstos.

Por mi parte, me sentí muy bien acogido y tratado tanto por Nacho como por el equipo directivo. La Directora, el subdirector y la Jefa de Estudios estuvieron durante toda la jornada pendientes de mis necesidades y del transcurso de las actividades.

Sinceramente me lo pusieron muy fácil, ya que trabajar con este apoyo resulta muy motivador. Y aunque la productividad no debe influir, con esta atmósfera hace que uno de lo máximo de si mismo, o por lo menos intentarlo.

Agradecer enormemente a Nacho por el apoyo y profesionalidad en tanto al trato personal y organizativo y como no a la Asociación Española de Tuba y Bombardino por la promoción de este tipo de eventos.

Espero tener la oportunidad de contarte más experiencias de este tipo.

Aprovecho para desearte unas Felices Fiestas y un Próspero 2016, lleno de ilusión y sobre todo con mucha Música y como no, con una gran inyección de Marketing.

Un abrazo

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La Educación Musical mediante los Encuentros AETYB - Paco Yáñez | Blog de Marketing Musical

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La Asociación Española de Tuba y Bombardino (AETYB) apuesta claramente por una Educación Musical basada en el aprendizaje colectivo. Una enseñanza en hermandad con el indiscutible objetivo de posicionar y dar a conocer nuestro instrumento, tanto en el entorno Nacional como en el ámbito Internacional.

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Ya tenía ganas de empezar con este ciclo de Artículos dedicados a la Marca Personal para Músicos. Es un tema que me apasiona y que además creo que es vital para el crecimiento profesional y como no, personal de un Artista.

Sinceramente no sabía como introducirte en este tema, aunque hace un par de semanas viví una experiencia que me sirve para comenzar a escribir y que entiendas la importancia y beneficios de gestionar bien una Marca personal para Músicos.

El pasado 7 de febrero tuve el honor de ser participe, junto a la Banda Municipal de Bilbao, del estreno absoluto de la Primera Sinfonía para Banda Sinfónica del maestro Franco Cesarini.

Y te preguntarás ¿qué tiene que ver esto con el tema de hoy, Marca personal para Músicos?

Pues tiene que ver y mucho. Pronto lo entenderás.

El maestro Cesarini ha tardado 20 años en encontrar la motivación y además ha tenido que romper con sus propias berreras mentales para poder abordar este gran proyecto.

Barreras que nacen de la honestidad y sobre todo del respeto.

Respeto a los grandes y tal y como reflexionaba el maestro.

¿Cómo me atrevo a componer una Sinfonía después de las de Beethoven, Dvorak o Mahler?

En la Gestión de Marca Personal para Músicos u otra disciplina, en muchas ocasiones este tipo de reflexiones también nos crean barreras que nos impiden realizar ciertas acciones.

¿Cómo voy a crear un Blog si no se me da bien escribir? ¿Cómo me atrevo a ofrecer una conferencia si nunca he hablado en público?

Pero además hay otras que veré mas adelante y que francamente, no ayudan en la gestión de la Marca Personal para Músicos.

El caso es que después de 20 años de pasión por la música, sacrificio, lucha, empeño, esfuerzo, trabajo...Franco Cesarini es hoy en día uno de los Compositores de Música Clásica mejor valorado en todo el mundo.

Ese es el resultado de toda marca.

Conseguir la admiración y respeto de tus clientes. Que piensen en ti cuando necesitan servicios como los tuyos. Que además pasen el mensaje de tu buen hacer al mundo entero y sobre todo, que acumulen una gran dosis de confianza hacia ti y tu trabajo.

He de decir que la gestión de Cesarini sobre su marca personal, es natural; no creo que haya una estrategia detrás, o por lo menos esa fue la impresión que me dio en conversaciones que duraron un par de cafés y un almuerzo con el maestro.

Eso sí, como toda buena Marca Personal para Músicos y los que no lo son, nace del interior de la persona.

Abandera a la marca del Maestro la honestidad, el respeto, la sencillez, la inteligencia, la profesionalidad, la capacidad de comunicación y lo más importante, desde el tú a tú; sin escalones ni podios que le diferencien de quien tiene en frente, o por lo menos es lo que yo experimenté.

Aunque aún me queda otro atributo y pienso que es el más importante.
La Autenticidad
Son pocos los que son capaces de conocerse a si mismo, de transmitir la autenticidad de su personalidad de manera natural e hilarla con su proyecto profesional.

Si no tienes esa magia, no te voy a decir que lo puedes solucionar con una varita. Pero si convencerte de que mediante esfuerzo, trabajo, constancia y coherencia lo puedes lograr.

Lo que pretendo con este artículo es darte mi opinión de lo que significa para mi marca personal y su gestión. De la importancia de ésta y por que te interesa tener el cometido de administrarla.

¿Que es la Marca Personal para Músicos?

Para mi es el resultado de un proceso en el que inciden todas tus acciones, tanto personales como profesionales, para dejar rastro en la mente de tu audiencia.

Es el conjunto de actos que hacen te posiciones de una manera u otra.

Es una ciencia con la que conseguir tus sueños. Una metodología para alcanzar tus aspiraciones.

Un camino que nace de tu propósito. Que ha de pasar por el conocimiento de tu interior y tus competencias, prosigue con la definición de lo que vas a aportar a tu universo en concreto y la manera y forma de hacérselo conocer a éste.

El resultado de todo este proceso es el siguiente.

El maestro Cesarini no tiene Blog, ni pagina web ni Twitter. El único medio digital en el que está y no desde hace mucho tiempo, es Facebook.

El altavoz para comunicar quien es y lo que hace, es la consecución de su propio trabajo y esfuerzo; eso sí, trabajo bien hecho, del resto se encargan los demás.

Prueba de ello es que sin hacer ninguna prospección; además de en Bilbao, el maestro Cesarini tiene peticiones para interpretar su primera Sinfonía en tres Continentes durante los próximos meses.

Ese es uno de los objetivos a la hora de Gestionar una estrategia de Marca personal para Músicos. Que quien consuma tu Producto, viva una experiencia tan memorable que haga que lo transmita a más gente.
Esas son las Adds de la Marca Personal para Músicos.
Hoy en día se está incidiendo mucho en la importancia del Social Media para la gestión de la Marca personal para Músicos, y claro que es importante. Pero antes de tener presencia en el mundo 2.0, tienes que tener un buen hacer en el 0.0.

Es decir, para gestionar las diferentes herramientas de Gestión de Marca personal para Músicos que existen en Internet, primero tienes que haber hecho los deberes en el entorno Off Line.
No intentes posicionarte en algo en Internet que en el canal off line no tienes definido.
No empieces la casa por el tejado.

En el proceso de Gestión Marca personal para Músicos , ésta es una de las últimas fases; es decir, es cuando ya estás inmerso en tu estrategia. Has creado y definido tu propuesta de valor, has encontrado a tu audiencia y conoces como quieres que te perciban.

Es entonces cuando has de utilizar los medios digitales para gritar quien eres, en que eres bueno y como no, demostrarlo.

Yo no podría darte los pasos y consejos de una entrevista comercial si nunca he realizado una. Tampoco podría hablar de cómo hacer un Plan de Marketing Musical si jamás he hecho uno.

Al fin y al cabo, otra de las metas de Gestionar una Estrategia de Marca Personal para Músicos, es que coincida la imagen que deseas que las personas perciban de ti, con la que de verdad les queda.
Alguien dijo en algún momento que marca personal es lo que la gente habla de ti cuando ya no estás.
Y para que eso ocurra, primero tienes que ser de verdad lo que dices que eres.

Has de tener los conocimientos y experiencia necesarios para que cuando cuentes tu misión, coincida fielmente con la realidad de quien eres.

Que cuando se rasque, se encuentre en ti algo sólido y de valor.

¿Por qué tienes que hacerte cargo de la Gestión de tu Marca Personal?

Por que si no, otros lo harán. Esa es la respuesta.

Y ¿por qué esto es así?

Porque desde que nacemos vamos dejando huella por donde quiera que vamos.

Porque quieras o no, la gente va a percibir algo de ti y te van a etiquetar.

Por lo tanto, lo mejor es tenerlo lo más controlado posible e intentar que te etiqueten para el lineal que tú deseas.

Y hazme caso, si se puede.

Aunque insisto, dejar huella en los demás no consiste en tener un logotipo, un perfil en Twitter o recomendar algunos Post en LinkedIn.

La marca personal va mucho más allá.

Y para convencerte de la importancia de ésta, te voy a dar dos motivos para que empieces cuanto antes con tu estrategia de Marca personal para Músicos.

El entorno actual requiere de Profesionales Etiquetados

Esto ya no es lo que era, conseguir un puesto de funcionario en cualquiera de las Instituciones Públicas vinculadas a la Música, es casi como si te tocara la lotería.

Si acabas de terminar tus estudios en el Conservatorio, estás realizando un posgrado en el extranjero o andas en la fase de búsqueda de empleo; te recomiendo que cambies la forma de pensar en la que nos han educado.

Que comiences a ver tu carrera profesional como TU Proyecto.

Que lo más probable es que vivas de una consecución de acciones profesionales con fecha de caducidad.

No quiero desmotivarte, lo único que pretendo -si aún no lo has visto- es que seas consciente de que el contexto ha cambiado.

Que terminar tus estudios y conseguir un puesto fijo y estable para toda la vida es algo muy difícil o casi imposible.

Además creo que ya no hay vuelta atrás, es decir, la época en la que cada año la Administración Pública ofertaba más plazas que la demanda existente, ha terminado para siempre.

Con la crisis se han amortizado muchas de estas plazas en Bandas Municipales, Orquestas Sinfónicas y los Conservatorios, tienen unas tasas de Interinos muy altas, que no parece vayan a ofertar a corto plazo.

Además, a día de hoy y desde mi punto de vista, ya no es segura ni la Empresa Pública.

Pero tengo que aclararte algo que te ayude a asimilar lo que te estoy contando y es que tal y como comentan algunos Expertos en Marca Personal, como Andrés Pérez Ortega; la única diferencia entre estar en el paro, ser autónomo o trabajar para un tercero, es el número de clientes.

Si sólo vives de un cliente, es decir, sólo trabajas para tu Orquesta, Banda, Conservatorio o Escuela de Música y por muy seguro que te parezca; puede llegar a ser peligroso.

Ya conoces el refrán "No pongas todos los huevos en la misma cesta".

El entorno en el que vivimos y las turbulencias de los mercados hacen que nada sea seguro.

Y es por esto que ahora más que nunca tienes que tomar las riendas de tu Proyecto.

Has de ser un Gestor y la empresa eres TU.

El Alto Nivel Competitivo en el sector Cultural

Este es otro de los motivos por los que creo fielmente, que diseñar una estrategia de Marca Personal para Músicos es más necesario hoy que nunca.

Pienso que no hace falta que indaguemos mucho en este asunto.

Tú mejor que nadie sabes y experimentas que hay más oferta que demanda en nuestro Sector.

Además de que las Instituciones Públicas han congelado muchas de las plazas a las que optamos los Músicos. La cantidad de Conciertos que organizan Teatros, Auditorios o Festivales ha caído considerablemente y lo que se paga por éstos, a veces es de risa.

Hoy en día y para ser sostenible -si intentas vivir de tus Conciertos- necesitas sobresalir entre tus competidores.

Gracias a la gestión de tu Marca personal y si te lo propones, podrás conseguir una Ventaja Competitiva de mucho valor en nuestro nicho, la Diferenciación.

El mercado de los conciertos de música en vivo está muy maduro y hay varios aspectos muy importantes que hacen necesaria la Gestión de tu marca personal.

Ya no hay conciertos para todos los públicos, tienes que enfocarlos a una audiencia concreta si lo que quieres es hacerte un hueco en el mercado.

Pero para eso, primero tienes que encontrarla.

El otro aspecto fundamental, es diseñar una propuesta de valor por la que tu público objeto esté dispuesta a pagar un precio.

Además, este precio ha de ser el adecuado para que te deje un margen suficientemente amplio y generar beneficios.

Gracias a la Diferenciación y el diseño de un producto excelente, lograrás crear el valor añadido necesario para ser el elegido y además por un precio mayor que el de tus competidores.

No obstante y siendo realista, en la Música Clásica y en nuestro país; es imposible vivir de los Conciertos siendo músico independiente, a no ser que seas el Top of Mind en tu nicho de Mercado.

Es por ello, que trazar una estrategia de Marca personal para tu carrera profesional es fundamental y así elegir las diferentes áreas que te generarán los ingresos que necesita tu empresa, es decir, TU.

Este ha sido un Post para introducirte en la ciencia de la Gestión de Marca Personal para Músicos.

Los siguientes artículos que iré publicando están enmarcados en el proceso de creación y Gestión de una Estrategia de Marca Personal para Músicos.

Como viste al principio del Post, Marca Personal no es vender algo que no eres.

Justamente es todo lo contrario, hacer que TU seas un producto que interese al mercado y que te perciban como un profesional que ofrece valor añadido en sus Productos/Servicios.

Pero que lo hagan gracias a tu esfuerzo y trabajo, que el mismo sea el emblema de tu marca.

Dejarte claro que detrás de la Marca Personal para Músicos hay una metodología que te iré explicando.

La puedes aprender sin ningún problema.

Además me anima mucho escribir sobre esto por que la siguiente formación en la que voy a participar como ponente trata de la Marca Personal para Músicos.

La he titulado "Construye tu Huella" y en breve conocerás los lugares y fechas donde la impartiré.

Lo que pretendo con estos Post es mostrarte la metodología que seguiré en la misma y aunque no puedas asistir, te sirva para que por tu propia cuenta, comiences a trabajar en ello.

Un abrazo y muchas gracias por estar ahí.

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Marca Personal para Músicos ¿Por Qué te Interesa? - Paco Yáñez | Blog de Marketing Musical

# data[].attributes.attachment_link.description
Ya tenía ganas de empezar con este ciclo de Artículos dedicados a la Marca Personal para Músicos. Es un tema que me apasiona y que además creo que es vital para el crecimiento profesional y como no, personal de un Artista.

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No puedo cerrar esta serie de Post dedicados a la venta de tus conciertos, sin mostrarte la estrategia de Marketing Musical con la que tienes que convivir.

Algo que tienes que hacer sí o sí y además de manera permanente.

Si anteriormente ya escribí sobre las claves para tener éxito en una entrevista Comercial y así conseguir clientes que compren tus conciertos.

Lo que hoy quiero, es mostrarte la manera de que tus futuros "Amigos" o clientes -da igual como los quieras llamar- lo sean por mucho tiempo.

Que siempre estén a tu lado y que no te dejen por el primero que entre por las puertas de su despacho.

En tu estrategia de Marketing Musical tienes que pensar la manera de que ésto ocurra. Que te quieran a ti antes que a otros con atributos similares y de que tu propuesta de Valor sea la que siempre les convenza.
Que tus conciertos sean los preferidos por éstos.
Si quieres conseguir este propósito, no te quedará más remedio que implementar acciones en tu estrategia de Marketing Musical vinculadas a crear una relación duradera y de calidad con tus clientes.

Que sientan que formas parte de su proyecto, que su misión la haces tuya y que no eres un proveedor cualquiera.

Para alcanzar este estatus preferente ante tus clientes, no te quedará más remedio que pensar en diseñar una potente estrategia de fidelización.

Pero antes de mostrarte las acciones a realizar para fidelizar a tus clientes, tienes que conocer lo que conseguirás con ello.

Articular una serie de acciones vinculadas a la fidelización de los mismos, en tu estrategia de Marketing Musical, te aportará muchos beneficios.

Beneficios de fidelizar a tus clientes en tu estrategia de marketing musical

Apostar por establecer relaciones duraderas con los programadores de conciertos y no pensar en ventas puntuales, te beneficiará por diferentes cuestiones.

El principal beneficio es el Ahorro económico, tal y como dicen los compañeros de Marketing Directo en su Articulo "Fidelizar es más barato que conquistar un nuevo cliente" y sobre todo en el entorno dinámico y turbulento en el que se encuentra el mercado en general.

Además te paso una lista con los beneficios que obtendrás si implementas acciones de fidelización de clientes en tu estrategia de Marketing Musical:

Aumento de Facturación: Tendrás la posibilidad de ofertar productos con mayor valor añadido y sofisticados, con un precio mayor, por la confianza que tienen en ti.

Aumento de Ventas: Te será más fácil conseguir nuevos clientes por la recomendación que harán de ti y tus productos/servicios a otros potenciales clientes.

Mejora de la calidad de tus productos: La compra repetitiva y la confianza con tus clientes hará que te cuenten sus secretos, experiencia y los problemas de tus productos.

Diferenciación: Gracias a la fidelización conseguirás una ventaja competitiva de mucho valor respecto a tus competidores.

Mejora la Imagen de Marca: Si crecen tus ventas y la calidad de tus productos se verá reflejado en tu imagen de marca en el sector.

Además de estas ventajas, estoy convencido que son más los beneficios que obtendrás si te esfuerzas en fidelizar a tus clientes.

Aunque si quieres que salga bien, es importante pensar que éstos también tienen que obtener beneficios.

No debes obsesionarte solo en los tuyos, has de tener muy presente en este proceso que tu cliente también saldrá ganando.

En una relación de amor, cuando las dos partes implicadas no se benefician por igual o hay mucho desequilibrio, está abocada al fracaso.

Por lo que me parece fundamental, que seas consciente de lo que tu cliente ganará si consigues conquistarlo para siempre.

También ahorrará en costes, ya que no tendrá que invertir tiempo ni dinero en buscar a otros proveedores que le puedan ofertar el mismo producto/servicio que tú le ofreces.

Obtendrá un trato preferente en la adquisición de nuevos productos y un asesoramiento personalizado.

Su satisfacción en el consumo del producto será mayor, ya que tú mejor que nadie conoces sus necesidades; también disminuirá el riesgo en la compra al conocer tus productos y servicios.

Una vez que ya eres consciente de los beneficios recíprocos que se obtienen, al implementar acciones de fidelización de clientes en tu estrategia de Marketing Musical; llegó el momento de conocer exactamente que es lo que tienes que hacer.

El conjunto de acciones que te ayudarán a conseguir tus deseos.

La manera de actuar para que se queden con tu propuesta de valor y no piensen en otra.

Acciones que te ayudarán a fidelizar a tus clientes

Para poder beneficiarte de todas las ventajas de la lista, tendrás que tener una actitud en la que tu principal objetivo sea mantener una relación activa con tu cliente.

Que no disminuya la intensidad y pasión con éste. Que sea una seducción constante y que los dos salgáis beneficiados.

Mantén un contacto continuo con tu cliente

Para que seas el primero y el único en la mente de tu cliente, es fundamental que estés en contacto con él.

Pero además de las llamadas comerciales, debes hablar con éste más veces para nutrir tu relación de amistad. De hecho, de cada tres llamadas que le hagas, sólo una debe ser para ofrecerle algún producto.

Llámalo por su cumpleaños (cuando ya tenga cierto recorrido tu relación con éste) , fiestas importantes, si han conseguido algún hito importante en la organización.

También lo debes llamar en fechas no señaladas, a todos nos gusta que nos digan lo que nos quieren y se acuerden de nosotros cualquier día del año.

Además de éstas llamadas para crear y mantener una relación de amistad, es fundamental que contactes con él a los pocos días de haber realizado tu concierto en su Teatro o Auditorio.

Es importante que sienta que te preocupas por el servicio que le das. Pero aún es más valioso, que tú sepas lo que esta bien y mal de tu producto/servicio.

Por lo que te sugiero -independientemente de cómo hayan ido las cosas- que contactes con él y le preguntes que le pareció tu concierto, que cosas puedes mejorar y si cumplió sus expectativas.

Ofrécele tu Producto con carácter prioritario

Es vital que tu cliente sienta que le importas y como no podría ser de otra manera, cuando tengas alguna novedad o algo relevante acerca de tus conciertos u otros productos/servicios, éstos deben ser los primeros en enterarse.

De tu lista de contactos, han de ser los primeros en beneficiarse de tus ofertas.

Si tienes planeado organizar una gira, lanzar un nuevo espectáculo o hacer alguna oferta especial; tienes que hacerles llegar la información en primer lugar a éstos.

No hagas como muchas compañías, que te ofrecen descuentos y demás beneficios cuando ven que te vas a ir. Hazlo mientras están contigo y no cuando esté la relación deteriorada.

Ofrece Servicios de Alto Valor Percibido

En tu estrategia de Marketing Musical es absolutamente imprescindible diseñar servicios orientados a fidelizar a tus clientes. Servicios que te ayuden a conquistar el corazón de éstos.

Además de tus Conciertos, puedes incluir como servicios adicionales algunas de estas acciones:

Master Class abierta para todo aquel que se quiera acercar.

Conferencia exclusiva sobre el programa de concierto u otro tema de interés para la audiencia de tus clientes.

Exposición de Instrumentos.

Ensayo abierto al público.

Se trata de añadir servicios adjuntos al producto principal, que para ti no supongan un gran coste y que tus clientes los aprecien de un alto valor percibido.

Es probable que tengas que imputar algún costo sobre estas acciones, pero ten en cuenta siempre, que el costo debe ser menor que valor percibido por tus clientes, ya que están pensados para fidelizar a tus mejores amigos.

Crea Contenido Relativo a tus Clientes

Intenta crear contenido en tu Blog, en la medida de lo posible, relacionado con las actividades que haces con tus clientes.

Es muy beneficioso para ambos.

Haz un Post antes de tu concierto en el que expliques tanto el concierto como otras actividades que vayas a realizar. Te paso un ejemplo de un articulo que realicé para dar a conocer uno de mis eventos Bombardino, Tuba y Marketing en el Encuentro AETYB de Santander.

Además de dar publicidad de tu concierto o actividad que vayas a realizar, darás a conocer la organización de tu cliente; es decir, tendrá publicidad gratis de su teatro, auditorio o conservatorio.

Asimismo, una vez realizado el Concierto, Masterclass o Conferencia, deberías redactar otro Post explicando todo lo ocurrido en éste. Tus sensaciones y todo lo vivido en el evento. Aquí te dejo un ejemplo La Educación Musical mediante los Encuentros AETYB.

Participa y comparte el contenido que creen tus clientes acerca los eventos que vayáis a realizar conjuntamente. Haz comentarios en las RRSS de éstos, apóyalos con material audio visual o con instantáneas de algún ensayo.

Haz que tus amigos compartan este contenido de tus clientes, que vean que arrastráis a mucha gente, que tenéis vuestra tribu y que os apoya y sigue.

Anticípate a las Necesidades de tus clientes

Tú mejor que nadie vas a reconocer las necesidades de tus clientes. Vas a descubrir lo que necesitan y los beneficios que buscan.

Por lo que te sugiero que te anticipes y antes de que te lo pidan, les ofrezcas lo que quieren. Ofértale los Servicios que estaban pensando. Ofréceles lo que desean.

Para ello tienes que estar muy atento, preguntarles a menudo e investigar sobre sus inquietudes.

Facilítales su trabajo y piensa por ellos.

Busca las soluciones que éstos requieren y ahórrales tiempo en pensar lo que necesitan. Se tú quien se lo diga.

Te aseguro que te lo agradecerán.

Puedes inventarte y crear todo tipo de acciones vinculadas a fidelizar a tus clientes, depende de ti y tu ingenio.

Pero recuerda que tienen que tener algunas características muy peculiares.

El costo debe ser menor que el valor percibido por tus clientes.

Si creas acciones de fidelización en tu estrategia de Marketing Musical, tanto tú como tus clientes saldréis beneficiados.

Ambos ganaréis.

Un abrazo

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Conoce la estrategia de Marketing Musical que te ayudará a conseguir mas conciertos - Paco Yáñez | Blog de Marketing Musical

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No puedo cerrar esta serie de Post dedicados a la venta de tus conciertos, sin mostrarte la estrategia de Marketing Musical con la que tienes que convivir. Algo que tienes que hacer sí o sí y además de manera permanente.

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Al igual que con tus Conciertos de Música Clásica, preparar tu entrevista comercial será crucial para conseguir las metas de la misma.
¿Serías capaz de ir a tocar un concierto de Solista sin haberlo preparado, estudiado y practicado?
Desde luego, Yo no lo haría.

Cuando realizo alguna Conferencia, Presentación o Masterclass; tampoco dejo que el azar domine lo que pueda ocurrir.

Evidentemente es imposible tenerlo todo controlado, pero preparar tu entrevista comercial hará que aumente las posibilidades de éxito de la misma.

O por lo menos y aunque no consigas tu objetivo principal, que es que contraten tus conciertos; harás que mejore tu imagen de marca y la percepción que se tiene de ti y de tu producto/servicio.

Lo que en este Post me propongo, es ayudarte a preparar tu entrevista comercial; un proceso que en el fondo es divertido y ameno.

Si en el articulo anterior te hablaba de las 3 claves de una Entrevista Comercial, hoy quiero darte 5 consejos para que la prepares de la mejor manera. Que antes de enfrentarte a tu interlocutor, tengas cargadas tus armas y no mueras en el intento.

Y ya no sólo es importante el que puedas conseguir tus objetivos, si no, que el no hacer bien este proceso te puede acarrear mas inconvenientes de los que piensas.

Es importante tener en cuenta todo lo que puede provocar una entrevista comercial mal ejecutada.

Lo que puedes Conseguir al NO preparar tu Entrevista Comercial

No realizar bien este tipo de procesos, puede tener consecuencias que en algunos casos son irreversibles. Daños que no podrás reparar y que te afectarán a ti y tu marca durante mucho tiempo.

Crearás un mala imagen de ti y de tu producto/servicio que se puede difundir entre más programadores. Además te labrarás una mala reputación en el sector y te podrían etiquetar como un producto tóxico.

Asimismo tu motivación caerá, es probable que consigas muchos fracasos y poco a poco hará que pierdas la confianza. Realizarás el proceso a la desesperada y aumentarán las posibilidades de que tu propuesta no sea la elegida.

La frustración florecerá. Llegará un momento en el que dejes de creer tanto en ti como en tu trabajo, te cansarás y dejarás de salir a vender tus conciertos de Música Clásica.

La desmotivación te llevará a la desidia y malestar a la hora de ensayar, algo que transmitirás a tus compañeros y que provocará desencuentros y peleas con éstos.

Dejarás de emocionar. El trabajo de un músico consiste en emocionar a nuestra audiencia; cuando perdemos el principal beneficio de nuestro producto/servicio, nuestra labor deja de tener sentido y pasaremos a realizar un trabajo común y poco especial.

Afectará en tu vida personal y familiar. Sentiremos que hemos perdido la pasión por nuestro trabajo y lo notará nuestro entorno. Posiblemente descargaremos nuestra energía negativa con quienes menos culpa tienen.

Creo que te he contado motivos suficientes para que comiences a preparar tu entrevista comercial y que no te afecte todo lo escrito en los párrafos anteriores.

Siempre se ha dicho que vender o comunicar es un don, yo no lo creo; puede haber gente que lo haga de manera muy natural, pero estoy convencido de que es una habilidad que puedes adquirir con buenas pautas y mucha práctica.

5 Consejos para preparar tu Entrevista Comercial

Por lo que para que no te ocurra nada de lo que te he comentado antes, o por lo menos, que no venga ocasionado por la frustración de ejecutar mal tus encuentros con programadores y promotores de Conciertos, te quiero ayudar a preparar tu entrevista comercial.
Quiero darte las pautas para que el día del concierto todo salga perfecto, que conozcas tu partitura, tu rol y que tu labor consista en emocionar a tu entrevistado.
Que consigas tus objetivos y que estudiar tu instrumento te sirva de algo.

Consigue información sobre tu futuro amigo

Gran parte del éxito en tu entrevista comercial, estará en como gestiones la información que consigas de tu interlocutor. De que puedas utilizar todos estos datos en tu beneficio.

Que te ayude a no meterte en un terreno fangoso y de difícil salida.

Saber quien es la persona a la que nos vamos a enfrentar te aportará muchos beneficios y te guiará en el trabajo de preparar tu entrevista comercial.

Uno de los propósitos de conocer a tu cliente potencial, es para moldear el contenido de tu discurso y el tono del mismo.

Es probable que te encuentres con una persona altamente capacitada, alguien que conozca mejor que tu el terreno en el que te mueves; ya sea por su experiencia o por sus conocimientos de la materia.

En este tipo de ocasiones, debes tener mucho cuidado con las objeciones. No debes contradecir nunca cualquier comentario de éste si no tienes un argumento sólido.

Prepárate bien para que no desmonte los beneficios de tu propuesta a las primeras de cambio.

Tu actitud ha de ser receptiva, tienes que estar y parecer que estas, muy atento a todo lo que te cuente. Deja que el maestro sea él y pasa a un segundo lugar, pero sin que parezca que estás fuera de la conversación.

Con este tipo de interlocutores cada palabra tuya debe valer su peso en oro. Tienes que hablar muy poco pero de mucho valor. Debes transmitir seguridad en ti mismo y en lo que quieres vender.
Las características de tu propuesta no servirán de mucho.
Para cautivarlo, además de que tu producto sea muy bueno, tendrás que ganártelo con la parte más emocional de ti.

En contraposición, podrás dar con alguien que esté menos preparado que tu; que no conoce los productos Culturales ni como funciona la Industria Musical.

Que está puesto ahí porque es primo de... amigo de... o en fin, ya sabes de lo que te hablo.

A este tipo de personas nunca hagas que se sientan tal cual, no debes sobresalir y tampoco dar por hecho que no saben de lo que hablan.

Edúcalo sin que lo parezca. Tienes que integrarlo en la conversación y que sienta que forma parte de ella.
"Como usted bien sabe, la duración de un concierto pedagógico siempre es menor a la de uno estándar, ya que se pierde la atención de los niños..."
Por lo que te sugiero que indagues en quienes son las personas con las que te vas a ver. Investiga todo lo que puedas.

¿Quién es? ¿Dónde ha trabajado anteriormente? ¿Cuáles son sus éxitos profesionales? ¿Aficiones y Hobbies?...

Para ello puedes preguntar a amigos y compañeros que ya hayan tratado antes con éstos. Busca en Internet, en las RRSS,...

Hoy en día es muy fácil encontrar información sobre alguien.

Es imposible que no esté conectado.

Estructura el Contenido y mide el Tiempo de tu Entrevista Comercial

La estructura de tu contenido debe ser muy clara, no debes pasar a otro peldaño hasta haber cumplido con el objetivo de cada uno de ellos.

Pero tienes que conocer la estructura:

Presentación y agradecimientos

Rompe el Hielo

Intenciones Entrevista

Sondeo y búsqueda de Necesidades (Preguntas abiertas)

Confirmación de Necesidades (Preguntas Cerradas)

Cubrir y argumentar Necesidades

Cierre

Resumen de lo pactado

Despedida y agradecimiento

En cada uno de estos apartados hay objetivos y metas a cumplir. Para ello había pensado darte la información mediante una Infografía, pero hoy no; lo haré en otro Artículo.

A lo que si te animo, es a que esta estructura la tengas muy presente e intentes cumplir con este guión.

En ocasiones, nuestro interlocutor hace cambios y él se hace con el ritmo de la entrevista.

Es probable que se salte algún paso, tienes que adaptarte y ser flexible. Percátate de que si lo hace, el objetivo en éstos está conseguido y si no, intenta volver a ellos muy sutilmente.

En la medida de lo posible, se tú quien lleve el ritmo de la entrevista y el control del tiempo. Como te comenté en el articulo anterior, no suelen durar más de 20 minutos.

Por lo que debes ser equitativo en cada una de las secciones de tu entrevista y dejar tiempo para poder conseguir las metas en cada una de ellas.

Prepara posibles preguntas clave de tu Entrevista Comercial

Depende de cada proyecto, pero algo que es muy habitual son las objeciones.

Aunque tengas el concierto perfecto y el proceso lo hayas ejecutado con genialidad, ten por seguro que a tu entrevistado le saldrá alguna duda y quizás no sea de las que has preparado, pero intenta tener el máximo de éstas resueltas de antemano.

Nunca mientas en las contestaciones, puedes maquillar pero NUNCA MENTIR.

Una que es fijo que te harán es sobre el precio.

No hay que ser muy inteligente para ello; puesto que si vas a vender algo, lo normal es que te pregunten cuanto vale tu trabajo. Sin embargo, es el momento de tener una respuesta contundente y sólida.

No puedes dudar, tienes que ser riguroso y exacto. Que no te tiemblen las piernas al decirlo.

Además del precio, aparecerán mas objeciones y preguntas que tendrás que resolver. Te sugiero que confecciones una batería de posibles preguntas a la hora de preparar tu entrevista comercial.

Algunas como éstas:
¿Conoce nuestro Teatro? ¿Por qué quiere colaborar con su grupo en nuestra Programación? ¿Por qué cree que debo de contratar su proyecto? ¿En qué lugares habéis realizado este concierto? ¿Qué tal la reacción del Público? ¿Tiene alguna pregunta que hacerme? ¿Por qué y qué os motivó a montar este Proyecto?
.........

Contesta a éstas y todas las que se te ocurran antes de ir a tu entrevista.

Una contestación adecuada, te hará mas fiable y creíble ante el Programador.

Prepara todo el Material que vas a llevar a tu Entrevista

Para mostrar los beneficios de tu propuesta necesitarás argumentarlos, para ello puedes utilizar un video corto con tu tablet, la ficha comercial de tu proyecto,...

Asimismo tendrás que dejar algún material y como no, le darás tu tarjeta de visita.

Te sugiero que lo tengas todo preparado, que esté todo a mano y localizable.

Que cuando tengas que utilizar cualquiera de estas herramientas, lo puedas hacer con rapidez y no hagas el ridículo buscando algo que no encuentras porque no metiste o se te caigan todas tus cosas por el suelo al no dar con lo que buscas.

Te cuento esto por propia experiencia, a mi me ha pasado y da muy mala imagen que te ocurran este tipo de cosas.

Recuerda que todo suma y resta, por lo que tener controlados estos detalles hará que la percepción y huella que dejas en tu entrevistado sea la que tu quieres dejar.

Transmitirás profesionalidad y tranquilidad. Además te dará confianza en ti mismo y seguridad.

Practica, Practica y Practica tu Entrevista Comercial

Ya habrás oído muchas veces que necesitas 10.000 horas para ser experto en algo.

No hace falta que lo seas para vender tus conciertos, lo que si te digo es que preparar tu entrevista comercial implica practicarla.

Haz un guión de la misma.

Reproduce tu entrevista cuantas veces sea necesario para que no falles, sobre todo el principio de la misma.

Hazlo delante de un espejo, amigos y familiares.

Graba tu actuación, mírala y escúchala.

Encontrarás muchos defectos que podrás solucionar antes del día de la verdad.

Controla tu voz, tu comunicación no verbal, el mensaje que tienes que transmitir.

Pienso que este apartado también requiere un Post completo y que escribiré más adelante.

Pero por ahora repite tu actuación muchas veces. Cuantas más mejor.

Muchas de las cosas que te he comentado en este Articulo, son muy importantes para conseguir tus metas y aspiraciones.

No sirve de nada que practiques tu repertorio si no consigues conciertos y para ello, tendrás que ser tu mismo quien los busque mediante reuniones con Programadores, Responsables de Teatros y Auditorios y Gestores Culturales.

Para tener éxito, necesitarás preparar tu entrevista comercial.

No puedes improvisar en ésta.

No dejes que la suerte sea quien decida tus contratos.

Y recuerda que preparar tu entrevista comercial será algo divertido y ameno. Aprenderás mucho durante el proceso y te reirás mientras la practicas con tus amigos.

Espero haberte ayudado y que consigas muchos conciertos de Música Clásica.

Un fuerte abrazo.

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5 Tips Imprescindibles para Preparar tu Entrevista Comercial y no morir en el intento - Paco Yáñez | Blog de Marketing Musical

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Al igual que con tus Conciertos de Música Clásica, preparar tu entrevista comercial será crucial para conseguir las metas de la misma. ¿Serías capaz de ir a tocar un concierto de Solista sin haberlo preparado, estudiado y practicado? Desde luego, Yo no lo haría.

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Los músicos somos emprendedores por naturaleza y tenemos la necesidad de compartir nuestra inspiración, sentimientos e inquietudes con los demás y para ello utilizamos entre otros formatos, la Música de Cámara como vehículo de expresión artística.

Sin embargo, la ilusión generada tras el "Sí quiero" a un proyecto Artístico; no siempre termina bien o mejor dicho, casi nunca acaba como habíamos imaginado.

Muchas veces y en un breve espacio de tiempo todo queda en "agua de borrajas" y nuestro conjunto de Música de Cámara, en el que habíamos invertido tanto tiempo y dinero, se enferma para morir.

Recomendaciones antes del primer ensayo con tu grupo de Música de Cámara

Una vez decidido que vamos a formar un conjunto de Música de Cámara, me parece fundamental sentar las bases de cómo va a ser esta nueva relación; es decir, si va a ser un rollo de verano, una noche loca, sexo esporádico o nos juramos amor eterno.

Independientemente del tipo de relación que vayáis a tener, antes de pensar en el formato, repertorio a interpretar o si decidimos publicar una página en Facebook; lo que te propongo que hagas y aprovechando que aún sois buenos amigos, es pactar cómo os vais a deshacer o de qué manera debe salir alguna/o de los integrantes.

Es decir, cuales son los parámetros que se tendrán en cuenta a la hora de disolver el grupo por completo o la penalización que llevará cualquiera de los músicos en el caso de dejar el conjunto.

Sí, eso es lo primero que haría; planificar el final y/o los posibles finales de nuestro proyecto de Música de Cámara.

¿Te imaginas la cantidad de problemas que se evitaría una pareja si antes de casarse establecieran cómo va a ser su separación, el dinero que ahorrarían o los disgustos que evitarían a sus familiares?
¿Por qué me parece importante acordar el proceso de ruptura antes de empezar?
Porque no es un enlace para siempre y tarde o temprano terminará. Se separará de manera parcial o total.

Es una realidad y sinceramente es mejor negociar cuando todos estamos en igualdad de condiciones y aún somos colegas, que en el momento en el que se está desgastando la relación o está totalmente quebrada.

Puntos importantes a pactar en tu Proyecto Musical

Lo primero es que las sugerencias que a continuación te voy a comentar queden plasmadas por escrito y firmadas por todos los componentes, no hace falta ir a un notario, o sí, depende del proyecto; pero es fundamental que quede constancia del compromiso adquirido.

Protege la Marca de tu grupo de Música de Cámara

A estas alturas todos sabemos lo importante y el valor que tiene poseer una marca potente, que te diferencie de tu competencia y que transmita los valores de tu producto/servicio; además de construirla hay que mantener una buena reputación en los diferentes canales donde se exponga y como bien sabes, eso conlleva un gran esfuerzo.

Por lo tanto debes acordar cómo se va a comunicar esa ruptura a tu audiencia, seguidores o leads, da igual como lo quieras llamar; pero lo relevante es que ni la marca del grupo ni la de la persona que deja el proyecto quede mermada.

Este extremo debe estar bien claro. Crea el mensaje adecuado, comunícalo en el momento oportuno y por los canales convenientes; haz una nota que transmita buen rollo y se palpe que es una separación amistosa, aunque no lo sea.

Agradecerse mutuamente la labor realizada, aprendizaje adquirido, crecimiento personal y profesional,... en fin, ya sabes el tipo de cosas que se tienen que decir en estas situaciones.

Asimismo, es muy importante dejar constancia que la persona que deja la agrupación de Música de Cámara, no debe realizar ningún tipo de registro de la marca ni hacer uso de la misma y ceder todos los derechos de ésta a los asociados.

Reparto de Activos

Cuando alguien deja algún proyecto y ha realizado un esfuerzo, ya sea económico o en especie, a la salida del mismo debe tener su recompensa; aunque la misma debería ir en función de la inversión realizada.

Pero no es lo mismo dejarlo durante el primer año de vida, que a los cinco o a los veinte años de trabajo, por lo que la penalización dependerá también de este extremo.

Para calcular esa compensación deberíais hacer un inventario anual donde se incluyan y valoren económicamente cada uno de los activos tangibles y en cada caso el tipo de depreciación que le afecte.

Como bien sabes tu marca y los elementos creados entorno a la misma también lo son, además enumero algunos más:

Inversiones en música grabada

Compra de partituras o encargos de obras a compositores

Merchandising

Planes de comunicación, Marketing y/o Estratégicos

Bases de datos de clientes

Etc...

La manera y porcentajes a repartir es algo muy particular y depende de cada caso.

Hagas de una forma u otra, es imprescindible que estéis todos los integrantes del conjunto de Música de Cámara de acuerdo. Parece obvio, aunque insisto TODOS CONFORME y que nadie comente o discuta alguna discrepancia fuera de las reuniones, es algo que suele ocurrir.

La distribución de los activos se podría modificar. Puede ser un documento flexible y abierto, pero tal y como mencioné antes, todos los componentes deben estar de acuerdo.
Como sugerencia no lo cambiéis muy a menudo.
Datos Confidenciales de tu grupo de Música de Cámara

Este es un punto que también me parece muy importante y debe quedar bien claro. Además de que el "Know How" (Eiiinnn, si la manera de hacer las cosas en general) es importante que no trascienda; los datos de contactos comerciales, proyectos a venir o los pagos a proveedores y cobros de clientes se deben quedar en casa.

Todo lo valioso y que no deba tener ningún tipo de difusión, que no la tenga y para ello puedes utilizar un compromiso de confidencialidad.

En muchas ocasiones, este tipo de información puede estar sujeta a la ley de protección de datos, por lo que todos podríais salir perdiendo en el caso de difundir de manera ilegal alguno de ellos.

Compromisos adquiridos con tus clientes o proveedores

En el nicho de conciertos en vivo de Música de Cámara, es muy habitual que se cierren giras, conciertos o cursos a meses vista; esto conlleva compromisos para el grupo y los asociados y en el caso de no cumplir con los mismos, puede acarrear consecuencias muy negativas y de diferente naturaleza para éstos.

Penalizaciones administrativas, sanciones económicas por incumplimiento de contrato o crear una mala reputación de tu organización en el sector; son algunas de las situaciones en las que se puede ver implicado tu proyecto musical.

En este sentido es necesario concretar con la persona que deja el conjunto, en la medida de lo posible, el momento en el que finalizará su actividad y que no afecte a los compromisos de la banda. Del mismo modo y en el caso de que sea la disolución completa del grupo, es muy importante que esta ruptura se materialice una vez terminado con todos y cada uno de los compromisos adquiridos.

Parece que este tipo de cosas lo hacen solo las grandes compañías, pero si lo que queremos es estar a la altura de éstas ¿por que no hacerlo nosotros también?

Además, la mayoría de veces, tenemos una relación personal con los integrantes del proyecto y si no tenemos en cuenta todo lo comentado anteriormente, corremos el riesgo de perder algo más que una oportunidad profesional.

Aunque parezca que son demasiados elementos, que lo son, ten en cuenta que también serán muchos los problemas que te ahorrarás.

Una vez comentado los puntos más importantes, es probable aparezcan otros y si éstos merecen la pena, no te olvides de escribirlos en tu documento.

A modo de sugerencia, ponte siempre en la peor de las situaciones en la que se pueda ver tu grupo de Música de Cámara. Que como bien dice el refrán "Piensa mal y acertarás".

Espero que te haya interesado el Artículo y si tienes alguna sugerencia o algún punto más que se me haya pasado, no dudes en comentarlo, te lo agradeceremos todos.

Un abrazo y hasta la próxima

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Consejos Imprescindibles para tu grupo de Música de Cámara

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Los músicos somos emprendedores por naturaleza y tenemos la necesidad de compartir nuestra inspiración, sentimientos e inquietudes con los demás y para ello utilizamos entre otros formatos, la Música de Cámara como vehículo de expresión artística. Sin embargo, la ilusión generada tras el "Sí quiero" a un proyecto Artístico; no siempre termina bien o mejor dicho, casi nunca acaba como habíamos imaginado.

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Tal y como te comenté en el anterior Artículo, Descubre cómo convertir una idea en un Proyecto Musical de éxito , en el que te presenté la herramienta CANVAS y los beneficios de ésta, la mayor parte...

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Gestión Archivos - Paco Yáñez | Blog de Marketing Musical

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Tal y como te comenté en el anterior Artículo, Descubre cómo convertir una idea en un Proyecto Musical de éxito , en el que te presenté la herramienta CANVAS y los beneficios de ésta, la mayor parte...

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A modo de resumen, he diseñado esta infografía con algunas de las estrategias de Marketing Musical; que tendrás que implementar si lo que quieres es captar nuevos clientes o mantener los existentes.

Lo que he reunido son los últimos Post dedicados a la Comunicación Comercial de tus Productos/Servicios.

Un documento para que tengas a mano, todo lo que tienes que saber a la hora de establecer tus contactos comerciales Off line con tus clientes.

Sabes perfectamente que soy un fiel defensor del Social Media y del Marketing Digital, aunque creo profundamente que en nuestro nicho de mercado y para conseguir tus Conciertos de Música Clásica, tendrás que hilar tus estrategias de Marketing Musical On line con las Off line.

Tristan Elósegui,especialista en Marketing, nos lo explica muy bien en su Post Como utilizar nuestra estrategia On line para generar ventas Off line

El caso es que no es cuestión de hacerlo muy bien en un canal u otro. La consolidación de las ventas de nuestros conciertos se hará mayormente -y sobre todo si es la primera vez- mediante un apretón de manos. Por lo que tu comunicación en el canal Off line es crucial, aunque tu reputación y visibilidad en el entorno digital también te ayudará a conseguirlo, es el escaparate que tu cliente va a mirar.

Por lo que si lo que deseas es conseguir conciertos de Música Clásica, no te va a quedar más remedio que implementar acciones comerciales en tus estrategias de Marketing Musical. Las mismas tendrán que estar vinculadas a conseguir ese acuerdo que te haga sumar actuaciones musicales.

Resumen de las estrategias de Marketing Musical que necesitarás para conseguir tus conciertos

En tu Estrategia de Comunicación, la Entrevista Comercial es la herramienta imprescindible que tendrás que integrar en tu en Plan de acción para conseguir tus metas.

En el primero de los Post, hablaba de las Claves de una Entrevista Comercial. Puntos en los que tienes que andar muy atento para no meter la pata. Momentos cruciales en los que saber controlar tu mensaje, el tono del mismo y el instante exacto en el que lo tienes que lanzar.

Además y con el objetivo de ayudarte, te pasé 5 Tips para Preparar tu Entrevista Comercial; consejos que harán te perciban con mayor Profesionalidad, que trasmitas confianza y que te ayuden a estar seguro de ti mismo.

Asimismo, te introduje en otra de las Estrategias de Marketing Musical que también debes integrar en tu Plan. Entre los beneficios que obtendrás con ella, está el ahorro en recursos económicos y la mejora de tu imagen de marca en el sector.

Creo que ya sabes de lo que te hablo. Fidelizar a tus Clientes te ayudará a conseguir más Conciertos.

Con estas pautas tienes herramientas suficientes para comenzar a vender tus conciertos de Música Clásica.

Aunque aún hay más. Existen más recursos que te ayudarán a conseguir tus objetivos. Herramientas con las que ser más eficiente, resolutivo y que deberás integrar en tus estrategias de Marketing Musical para alcanzar tus Objetivos.

Más adelante te iré esbozando algunas de éstas e intentaré adaptarlas a las peculiaridades del nicho de la Música Clásica.

Espero te haya resultado útil este ciclo de artículos y en el caso te apetezca que escriba sobre algo en concreto, no dudes en hacérmelo saber; en la medida de lo posible lo haré.

Un abrazo y hasta pronto.

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Estrategias de Marketing Musical: Infografía - Paco Yáñez | Blog de Marketing Musical

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A modo de resumen, he diseñado esta infografía con algunas de las estrategias de Marketing Musical; que tendrás que implementar si lo que quieres es captar nuevos clientes o mantener los existentes. Lo que he reunido son los últimos Post dedicados a la Comunicación Comercial de tus Productos/Servicios.

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Infografías Archivos - Paco Yáñez | Blog de Marketing Musical

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Un espacio personal que quiero compartir contigo y en el que publico artículos de Marketing para Músicos y organizaciones Culturales.

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El alto grado de competencia actual hace que se lleve el gato al agua el más listo de la clase y no tiene porque ser el mejor. La lucha por los clientes es muy agresiva y como todo en esta vida, cuando tu vas alguien vuelve. ¿A que te gustaría ser el que viene de vuelta?

En los Conciertos de Música Clásica también, hoy en día se hace muy difícil conseguir actuaciones. Para tocar en Festivales importantes debes luchar contra titanes, que en muchas ocasiones están muy bien preparados comercialmente y en algunos casos hasta sin nociones de Música Clásica.

Para que puedas estar a la altura de estos gigantes y que no te pisen como a una hormiga, te quiero mostrar mediante una infografía, la herramienta perfecta para dar el primer paso. La mejor forma de comenzar una relación comercial y de seducir a tu cliente, en definitiva, una aliada implacable que te ayude a conseguir tus Conciertos de Música Clásica.

Cómo seducir a los Promotores de Conciertos de Música Clásica. Ficha Comercial Vs Dossier Comercial

Desde mi punto de vista, no creo que debas utilizar una u otra. Las dos son herramientas importantes y compatibles, pero debes saber cuando utilizar cada una de ellas.

Para una primera toma de contacto, es mucho más eficaz presentarte con una ficha comercial que con un Dossier.

Esto se debe a que hoy en día, los programadores de Conciertos de Música Clásica, reciben cantidades ingentes de información; por lo que diferenciarte, llamar la atención y seducir a los mismos es una tarea muy difícil.

La ficha Comercial te ayudará a ello, ya que con un vistazo, sabrán si les interesa o no para su programación. El Dossier, con la información completa de tu proyecto, se lo deberías facilitar en una segunda toma de contacto, o mejor dicho, cuando hayamos causado cierto interés a nuestro cliente potencial o si éste nos lo pide.

Además, en tu estrategia de comunicación comercial, la ficha te dará juego para conseguir una entrevista con tu cliente y le puedas enamorar definitivamente con tu Dossier.

Beneficios de una ficha comercial

A la hora de contactar con un cliente, tanto si lo conoces de otras ocasiones o no, es fundamental controlar la imagen que tiene sobre ti. Es absolutamente importante que sienta que le quieres y que como no, que cubres alguna de sus necesidades.

Gracias a la ficha comercial conseguirás varias cosas, entre ellas, que tu cliente va a percibir que piensas en él; puesto que le vas a ahorrar tiempo en informarse de tu producto y en un vistazo podrá saber si le puedes ayudar en algo o no.

Además, te paso esta lista con más beneficios:

Conseguirás que te lean más programadores, ya que al ser una página, facilitamos enormemente la tarea.

Sobresaldrás entre los toscos Dossiers de tus competidores y harás más atractiva tu propuesta.

Transmitirás una mayor sensación de profesionalidad que enriquecerá tu marca.

Si el programador no es el MAN, con la ficha comercial le facilitarás el trámite al primero.

Es el argumento perfecto para conseguir una entrevista personal, en la que puedas ampliar toda la información y entregar tu Dossier completo.

Podrás enviarlo tipo Newsletter y no como pdf adjunto, de manera que con un asunto atractivo y un pantallazo seduzcas a tu cliente; que como bien sabrás, muchos de éstos no abren los pdf y los archivan directamente o caen en la carpeta de Spam.

Espero haberte convencido para que utilices una ficha comercial como aperitivo a tu dossier y conseguir tus Conciertos de Música Clásica.

Ahora llegó el momento que estabas esperando, aquí tienes lo que te prometí, una Infografía con unos cuantos Tips que harán irresistible, profesional y cautivadora a tu Ficha Comercial.

Espero que te guste y si crees que puede ayudar a más personas, la puedes compartir y como siempre te digo, si tienes alguna duda o algo que añadir, no te cortes y contacta conmigo.

Un abrazo

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El alto grado de competencia actual hace que se lleve el gato al agua el más listo de la clase y no tiene porque ser el mejor. La lucha por los clientes es muy agresiva y como todo en esta vida, cuando tu vas alguien vuelve.

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La Estrategia de Marca Personal para Músicos, es una de las partes más importantes del proceso de diseño del Plan de Marketing Personal y que necesariamente, tendrás que crear si lo que quieres es alcanzar tus sueños.

Si en artículos anteriores te exponía la importancia de tu propósito para tener un rumbo claro y de conocerte a ti mismo y tu entorno para así fijar unos objetivos concretos y alcanzables.

Hoy es el día en el que te voy a mostrar la manera de hacerlo.

La estrategia de Marca Personal para músicos es la parte central del proceso. Es un bloque clave y en el que básicamente debes definir con Qué, para Quién y Cómo lo vas a hacer.

Lo que aspiro a conseguir con este Post, es guiarte en la parte estratégica de tu Plan de Marketing Personal, para que puedas dejar una huella memorable en el alma de tus clientes.

Debes crear, cuidar y crecer con una Propuesta de Valor que tendrás que enfocar y ajustar a un Público en concreto, para que éste se beneficie y cree vínculos afectivos y emocionales con los que generar CONFIANZA hacia ti.

Además vas a tener que luchar por conseguir que te perciban tal y como tú te quieres posicionar. Asimismo también deberás encontrar y comunicar aquello por lo que te van a elegir, es decir, tu ventaja competitiva.

Por lo que este es uno de esos artículos a los que tendrás que prestar mucha atención, es el corazón de tu Plan de Marketing Personal.

En tu Estrategia de Marca Personal para Músicos necesitas de una Propuesta de Valor Memorable

Antes de decidir el cómo y a quién, y partiendo de la base de que tienes que unir la pasión con tu profesión, he incluido en este punto el diseño de aquello que vas a hacer o que ya estás haciendo.

Es decir, definir el producto con el que hacerte visible y llegar a tu público.

La propuesta con la que vas a cambiar el mundo. Aquello de gran valor que vas a aportar a tus clientes y como no, que estén dispuestos a pagar un precio.

Tu propuesta de Valor es con lo que vas a ayudar a los demás, pero ante todo, es TUYA. Por lo que creo que es fundamental que se identifique a la perfección con quien tu eres.

Es por esta razón por lo que he decidido ubicarla en esta posición de la Estrategia de Marca Personal para Músicos. Porque al fin y al cabo, el producto con el que vas a llegar a tu público, debe salir desde el interior de tu corazón.

Lo más probable, es que al ser Músico ya tengas tu propuesta de Valor clara.

Ya has decidido dedicarte de lleno a conseguir tu puesto de profesor en un Conservatorio, potenciar tu carrera como Solista o enfocar exclusivamente tus estudios para ser un gran Director de Orquesta.

Quizás has elegido varias de las anteriores, pero ya tienes con QUE enfrentarte a tu mercado.

Lo que te sugiero es que escribas exactamente lo que vas a ofrecer, que además redactes los beneficios que obtendrán tus clientes. Que expliques las características que lo hacen imprescindible y los motivos por los que apuestas por él.

Siendo así, quizás puedas pensar que esta parte del artículo no es para ti, aunque te sugiero que lo pienses muy bien, ya que ese Producto/Servicio con el que ya cuentas no va a ser para siempre.
Tu gama la vas a tener que revisar, ampliar y retocar cada poco tiempo.
En este mundo tan cambiante, es muy importante que seas flexible y que te adaptes muy rápidamente al entorno.

Tu Estrategia de Marca Personal para Músicos debe estar preparada y lista para cambiar el rumbo en cualquier momento y bajo cualquier circunstancia.

Por lo que te animo a que estés en un estado de formación permanente. No dejes de aprender cosas nuevas.
Lo único que nunca te podrán robar son tus conocimientos.
La formación continua, hará que desarrolles aquellas habilidades que necesitas para plantearte nuevos retos. Para poder abordar nuevos horizontes y que nutran de valor todo lo que quieres mejorar en este mundo.

Y estoy convencido que va a llegar el momento en el que querrás hacer algo nuevo. Algo con lo que enfrentarte a un nuevo mercado o grupo de influencia. O simplemente mejorar aquello por lo que apostaste.

En el libro de Andrés Pérez Ortega "Marca Personal para Dummies" me fascina como trata este apartado.

Como ya sabrás, este gurú de la Marca Personal es Químico de formación y lo que propone en su método, es diseñar un producto con los elementos con los que ya cuentas.

Es decir, se trata de crear tu Propuesta de Valor a partir de tu tabla periódica Personal, de hacer un cóctel con tus ingredientes.

Entremezclar Habilidades, Conocimiento, Pasión, Experiencia y Talento de una misma persona, e ir probando hasta dar con el Producto/Servicio con el que lanzarte a tu mercado. Intercambiar elementos y cambiarlos de lugar hasta conseguir que tu corazón se identifique con la huella que quieres dejar.

A mi me parece formidable esta manera de pensar y de construir tu Propuesta de Valor, sobre todo, porque quita peso al hecho de ingeniar algo nuevo y fascinante. Te quita presión a la hora construir algo muy innovador y genial.

Y lo más importante para mi es, que de ese combinado lo que va a salir es algo tuyo.

Algo que surge a partir de tus ingredientes y tu esencia, en definitiva, algo con tu sello de autenticidad; el componente que en toda Estrategia de Marca Personal para Músicos u otra profesión, debe prevalecer.

Encuentra a quién dirigir tu Propuesta de Valor

En el caso de que ya tengas esa Propuesta de valor, espero que sepas exactamente a quién ofrecersela.

Hoy en día se acabaron los Conciertos para todos los Públicos. Tienes que esforzarte en poner nombre y apellidos a los clientes a los que vas a aportar valor.

Segmentar tu mercado, es una de las técnicas que se utiliza en Marketing para dividir el mismo. El objetivo es encontrar a grupos de clientes con unos mismos intereses.

Aunque debes tener atención y dependiendo de tu propuesta de valor, tendrás que diferenciar entre Cliente y usuario final. No prestar interés a este extremo, te puede causar muchos dolores de cabeza.

Insisto, no es lo mismo el programador de una Sala de Conciertos que quien va a escuchar el Concierto. A no ser que seas tu propio Productor, lo más probable es que tus usuarios no te paguen a ti directamente tus servicios.

Si por ejemplo te dedicas a ofrecer formación musical, quien te contrate no tiene porque ser quien reciba las clases. Es decir, el organizador de un curso de verano no es quien va a consumir tus clases, de éstas se beneficiarán los alumnos que asistan al curso.

En este sentido, debes adecuar el mensaje para el cliente que te va a pagar y adaptar tu Producto/Servicio para los usuarios de éste.

Teniendo este punto claro, te animo a segmentar tu mercado y dependiendo de tu propuesta de valor, pienses en clientes y usuarios; pero encuentra grupos con intereses homogéneos

Aquí te dejo algunos de los motivos que espero te animen a hacerlo:

Pulir y mejorar tu Producto/Servicio

Visualizar las necesidades de tus Clientes

Encontrar diferentes grupos homogéneos a los que dirigirte

Ajustar y definir el mensaje que quieres emitir

Localizar el canal por el que transmitir tu mensaje

Conseguir el Feedback de tu marca y producto

Fidelizar con mayor facilidad a tus Clientes y Usuarios

Y lo más importante, segmentar tu mercado te ayudará a no desviarte de tus objetivos y mantener el rumbo hacia tu Propósito.

Puedes dividir tu mercado de diferentes maneras y como no, dependerá de tu Producto/Servicio.

En general puedes segmentar tu mercado de manera Geográfica, Demográfica, Psicográfica, por comportamiento o frecuencia de uso, Cultura, beneficios buscados...

Se trata de encontrar características similares para unir a personas en grupos homogéneos y que les puedas comunicar los beneficios de tu Propuesta de Valor de manera eficaz.

Te sugiero que describas el perfil a la perfección y porque no y si puedes, pon nombre y apellidos a cada uno de los segmentos o incluye alguna foto del perfil de tu público que más te interesa; te ayudará a visualizar mejor a tu cliente potencial, a éste lo tendrás que tener siempre en tu mente.

Además de saber quién se beneficia de lo que haces, debes encontrar la manera de que éste te vea tal y como tu quieres. Es decir, te tienes que ubicar en su mente coincidiendo con lo que tu eres en realidad.

Posiciona tu Marca Personal en la mente de tus clientes

Tan importante es encontrar a quien ofrecer tu Producto/Servicio como que te perciba tal y como tu quieres.

Que coincida aquello en lo que crees con lo que se ve de ti, es una de las tareas más difíciles y complicadas a las que te tienes que enfrentar, a no ser que te vayas de ermitaño para no interactuar con nadie, y aún así, van a saber a lo que te dedicas.

Esto es así, quieras o no, la gente te va a posicionar en su mente.

Por lo que para conseguir ocupar el puesto que deseas, te animo a que adaptes todas y cada una de tus acciones a aquello por lo que quieras posicionarte. Pero además, para que tenga su efecto, debe ser sostenible y relevante.

Y cuando digo todas son todas. Desde escribir una publicación en Facebook, hasta la manera en la que explicas a un alumno como trabajar una obra o tu comportamiento en reuniones con amigos y familiares. Todo cuenta.

En el posicionamiento va a influir todo lo que gira entorno a ti. Tus acciones Profesionales y Personales son las que van a crear la huella que dejarás en la mente de tu público.

Y si posicionarte es dificil, algunos de nosotros lo que tenemos que hacer es reposicionar nuestra carrera profesional. Una gesta aún más complicada.

En mi caso pasé de ser Músico profesional, que aún lo soy, a comercializar conciertos y servicios musicales especializados en Música Clásica y en este momento, intento reposicionar mis servicios hacia lo que mi corazón me pide, que es dedicarme a ofrecer acciones formativas de Marketing para Músicos.

Por lo que en mi estrategia de marca personal y en la de cualquiera, debe prevalecer la coherencia; es decir, para no confundir a mi público, lo que ya no hago es vender conciertos.

Asimismo, es absolutamente importante transmitir un mensaje claro junto a tus acciones, para así aspirar al sitio que deseas en el corazón de tu público.

Las marcas se posicionan mediante impactos publicitarios y acciones empresariales, pero para una marca personal cuenta y mucho esto último, lo PERSONAL.

Por lo que pon atención a todo lo que haces. Si eres borde cuando un alumno te pide que le vuelvas a explicar algo, te van a etiquetar como el borde. Si eres amable con tus compañeros de Orquesta, así te percibirán ellos y así lo transmitirán a los demás.

Pero además, si vas vestido hecho un desastre, ese es el rastro que vas a dejar en la mente de la gente con la que te cruces. O si no te has preparado una presentación porque eres una persona desordenada y poco responsable, esa será la imagen de marca que vas a dejar.

Por lo que te animo a que pienses muy bien en como quieres que la gente te vea y sobre todo, como quieres verte tu y hacer todo lo posible para que ambas coincidan.

Ten en cuenta todas y cada una de tus acciones. Prepara un mensaje adecuado y consistente y hazlo llegar a tu público por los canales convenientes.

Además vas a tener que encontrar aquello por lo que te van a elegir. Eso por lo que están dispuestos a pagarte a ti y no a otro.

La mejor Ventaja Competitiva en la estrategia de marca personal para músicos es la Diferenciación

Los profesores de Dirección Empresarial de las facultades de Economía y Empresa, cuando llegan a este punto, siempre mencionan dos opciones para que tu negocio sea competitivo.

Por un lado, ser el líder en costes -con todo lo que ello conlleva- te puede ayudar a ocupar un lugar privilegiado en el mercado y por delante de tus competidores. La otra opción, es la Diferenciación como Ventaja Competitiva.

Hoy en día, dudo mucho que en la Industria Musical sea una buena idea apostar por ser el líder en Costes y creo que no merece la pena que entre a justificar el porqué.

La característica más ventajosa para que decidan adquirir tus servicios en el sector cultural es la DIFERENCIACIÓN.

Es decir, ofrecer tu producto con un aderezo que le aporte valor y lo diferencie del resto, es una ventaja muy significativa y a la que sacar mucho provecho

Pero la diferenciación no tiene que estar orientada solo a tu producto, es una Cultura que tiene que tener tu Marca Personal en general. La manera de Comercializar, Comunicar... de hacer las cosas en general.

"Se ríen de mí porque soy diferente. Yo me río de ellos porque son todos iguales"
Kurt Cobain, vocalista de Nirvana

Por lo que te animo a que busques aquello que te diferencie de los demás. Tendrás que argumentar tu idea y explicar porque eres diferente y para terminar, deberás Comunicarlo y quizás, también de manera diferente.

Por lo que tal y como ves, es un proceso. Un camino que te lleve a sobresalir entre tus competidores.

Pero no te líes demasiado.

Te sugiero que seas muy simple en tu idea diferenciadora, no busques algo complejo; no da buenos resultados.

Para Diferenciarte, puedes usar la Especialización en la estrategia de Marca Personal para Músicos.

Ser experto en una materia en concreto te va a aportar diferentes ventajas.

Aumentar la Visibilidad

Claridad en tu Mensaje

Mayor Calidad en tus Productos/Servicios

Incrementar el precio por tus servicios

Acrecentar el Valor Percibido

Potenciar tus fortalezas

El primer caso que me viene a la mente respecto a la especialización, es el del excelente Trombonista Javi Colomer .

¿A Cuantos Trombonistas especializados en Trombón Contrabajo conoces?

En Francia hay muchos Tubistas y muy buenos, pero cuando se requiere de alguno especializado en Jazz o en instrumentos históricos, el primero en el que pensamos es en el gran Michel Godard

Definitivamente la especialización es una de las estrategias que puedes usar en la Gestión de tu Marca Personal para diferenciarte y conseguir una mayor visibilidad.

Por lo que te animo a que lo tengas muy en cuenta. Y comiences a pensar diferente.

A modo de conclusión, quiero hacer incapié en algunas cosas tratadas en este Post y que están pensadas para generar valor en el diseño de la estrategia de Marca Personal para Músicos.

En primer lugar, te sugiero que te pongas en modo de formación continua.

Aprende, aprende y aprende.

Además tienes que innovar en tu cartera de Productos/Servicios, éstos quedan obsoletos antes de lo que piensas; por lo que te animo a que la nutras de nuevas propuestas.

No lo hagas todo para todos, perderás tu autenticidad, tu mensaje será difuso y no convencerás a quien realmente te interesa. recuerda que los conciertos para todos los públicos se han terminado.

Una vez que encuentres a tus clientes haz todo lo posible para que te perciban tal y como tu deseas. Cohesiona todas y cada una de tus acciones de manera coherente, tanto profesionales como personales, para posicionarte en la mente de tu tribu tal y como tu corazón desee.

Diferenciate para conseguir ese posicionamiento, para ello te puedes ayudar de la especialización. Enfoca tus energías en algo concreto, te aportará más beneficios que si haces lo mismo que los demás.

Recuerda que diseñar una estrategia de marca personal para músicos requiere de mucho esfuerzo, constancia, relevancia y sobre todo coherencia.

Un abrazo y hasta pronto

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Claves para diseñar una Estrategia de Marca Personal para Musicos

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La Estrategia de Marca Personal para Músicos, es una de las partes más importantes del proceso de diseño del Plan de Marketing Personal y que necesariamente, tendrás que crear si lo que quieres es alcanzar tus sueños.