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Pour mieux connaitre l'auteur et comprendre le livre.

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LA BRUYÈRE • Les Caractères • Cours n°1 (Université Bordeaux III, 1987)

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Premier cours donné par Bernard Tocanne, en 1987, pour l'Université de Bordeaux III, sur Les Caractères. Mise en ligne par Arthur Yasmine, poète vivant. → chaîne youtube principale : http://ow.ly/ZRqCW

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Le mal - En quoi ce poème est-il moderne

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Le mal - En quoi ce poème est-il moderne

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MindMup mind map: En quoi ce poème est-il moderne ?

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Rimbaud et Verlaine : Une Romance en Enfer " "Le poète est vraiment voleur de feu"

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On me pense. − Pardon du jeu de mots. − : De quel "jeu de mots" Rimbaud parle-t-il ici ? S'agit-il seulement de "l'inversion sujet-objet pratiquée sur le pronom de première personne dans la formule du cogito" ou faut-il y déceler, avec la plupart des commentateurs, un calembour jouant sur l'homophonie "penser / panser (soigner)"?

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leila haoudi

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Le " poète maudit " est un concept inventé par Paul Verlaine, dans son ouvrage Les poètes maudits , qui est une biographie ou une notice, de six Poètes, à savoir : Tristan Corbière, Arthur Rimbaud, Stéphane Mallarmé, Marceline Desbordes-Valmore, Villiers de l'Isle-Adam et Pauvre Lelian (anagramme de Paul Verlaine lui-même).

M ême si, chez ces auteurs, il est plutôt question de Parnasse décadent, le poète maudit est une figure mythique de la pensée du XIX° siècle, qui prends son essor chez les romantiques avant d'être continué par le Parnasse et surtout , le symbolisme.

L a notion de poète maudit désigne en général un poète talentueux qui, incompris dès sa jeunesse, rejette les valeurs de la société, se conduit de manière provocante, dangereuse, asociale ou autodestructrice (en particulier avec la consommation d'alcool et de drogues), rédige des textes d'une lecture difficile et, en général, meurt avant que son génie ne soit reconnu à sa juste valeur.

L e Poète maudit, entre un Idéal avare de communication et un auditoire sourd, vit dans l'échec ; mais il est souverain dans sa solitude ; il peut dédaigner ce qui, des deux parts, se refuse à lui ; il incarne une aspiration infinie, qui vit d'elle-même.

C e mythe se caractérise par son historicité et par son caractère assimilateur : il évolue, s'adapte, varie notablement d'une époque à une autre, d'un type d'écrivain à un autre.

D 'autres poètes (antérieurs ou postérieurs) seront par la suite considérés comme proches de cette attitude littéraire : François Villon, Thomas Chatterton, Gérard de Nerval, Charles Baudelaire, Lautréamont, Charles Cros, Germain Nouveau, Antonin Artaud, Olivier Larronde, Émile Nelligan, John Keats, Serge Gainsbourg, Edgar Allan Poe, voire même Jim Morrison.

Les Poètes maudits est un ouvrage de Paul Verlaine publié en 1888 :

L e poète y rend hommage au Parnasse français " décadant " qui marqua la fin du Second Empire et les débuts de la Troisième République. Les commentaires éclairés de Paul Verlaine, qui fréquentait personnellement ces auteurs, se ponctuent d'anecdotes de première main.

L a notion romantique de malédiction du poète apparaît déjà en 1832 dans l'ouvrage d'Alfred de Vigny, Stello qui expose le problème des rapports entre poètes et société " (...) du jour où il sut lire il fut Poète, et dès lors il appartint à la race toujours maudite par les puissances de la terre... ".

F igure tragique poussée à l'extrême, versant à l'occasion dans la démence, l'image du poète maudit constitue, en quelque sorte, le sommet indépassable de la pensée romantique. Elle domine une conception de la poésie caractéristique de la seconde moitié du XIXe siècle.

N ous avons trouvé deux recueils " représentatifs " de cette notion de poète maudit.

Romances sans paroles (1874)

Ces poèmes ont été composés pour la plupart en 1872 et 1873 ; plusieurs se ressentent d'une influence de Rimbaud, auquel Verlaine emprunte des thèmes et des rythmes de chansons. Les impressions de voyage (Paysages belges) voisinent avec les vers lyriques des " Ariettes oubliées ", où domine une immense tristesse (il pleure dans mon cœur). Si le terme " romances " évoque une chanson sur un thème sentimental, l'expression " sans paroles " désigne sans doute le refus du discours, la recherche d'une poésie presque " au-delà des mots " qui soit seulement chant de l'âme, respiration, murmure. Le recueil se compose d'Ariettes oubliées (9 poèmes), de Paysages belges (7 poèmes) et d'Aquarelles (7 poèmes).

est un recueil de poèmes en prose d'Arthur Rimbaud. Rédigé en juillet 1873 après une période de crise dans la vie du poète - l'accident de Bruxelles avec Verlaine et le retour à Roche dans la ferme familiale - à partir d'une ébauche commencée quelques mois auparavant, le Livre païen ou Livre nègre.
Chant païen halluciné, le poème est aussi une profession de foi, marquée par la quête du salut, les déceptions sentimentales et artistiques, et un réquisitoire contre la civilisation occidentale et ses valeurs.
" Prodigieuse autobiographie psychologique, écrite dans cette prose de diamant qui est la propriété exclusive ", de son auteur, selon les termes de Paul Verlaine.

Une saison en Enfer reste dans l'histoire de la littérature une œuvre fondatrice.

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Rimbaud et Verlaine : Une Romance en Enfer " La notion de Poète maudit

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Le " poète maudit " est un concept inventé par Paul Verlaine, dans son ouvrage Les poètes maudits , qui est une biographie ou une notice, de six Poètes, à savoir : Tristan Corbière, Arthur Rimbaud, Stéphane Mallarmé, Marceline Desbordes-Valmore, Villiers de l'Isle-Adam et Pauvre Lelian (anagramme de Paul Verlaine lui-même).

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En quoi ce sonnet est-il un poème entre tradition et modernité?

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En quoi ce sonnet est-il un poème entre tradition et modernité?

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Carte mentale de la reprise du Mal

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https://www.etudes-litteraires.com/prosodie.php#rime

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Benomar Radia

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En quoi ce poème est-il représentatif d'

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MindMup mind map: En quoi ce poème est-il représentatif d'une poésie de la révolte ?

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Regardez la bande annonce du film La Fureur de vivre (La Fureur de vivre Bande-annonce VO). La Fureur de vivre, un film de Nicholas Ray

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Analyse du roman "On the road" de J. Kerouac

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Analyse du roman "On the road" de J. Kerouac

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Walter Salles adapte le roman-manifeste de la beat generation écrit par Kerouac. Un appel à la liberté, en compétition sur la Croisette et aussi en salles.

Le Monde | * Mis à jour le | Par Thomas Sotinel

Sur la route, le film, existe depuis des décennies. Pas seulement à l'état de projets d'adaptation avortés dans les cartons de Francis Ford Coppola, Gus Van Sant ou Joel Schumacher, mais dans l'imaginaire de centaines de milliers de lecteurs du livre de Jack Kerouac, publié en 1956.

Les tribulations transcontinentales de Sal Paradise et Dean Moriarty sont la matrice d'aventures américaines vécues ou rêvées par des générations d'enfants qui ont voulu partir, loin. Le principe est toujours le même : traverser les Etats-Unis en suivant des rubans de bitume, dans l'espoir de découvrir le monde, les autres, soi-même.

Ce rêve a secrété une accumulation d'images, de musiques, de mots qui forme une couche si épaisse que l'on ne discerne pas toujours ce qui était à l'origine. Sur la route, le film que Walter Salles présenté en compétition au moment où il sort en salles ce mercredi 23 mai, décape cette patine pour retrouver les couleurs vives, les émotions tranchantes, la nouveauté grisante de cette façon de vivre qui a fait voler en éclats - pour un temps au moins - l'American way of life.

L'entreprise était pleine de périls. Ce n'est pas un hasard s'il s'est écoulé plus d'un demi-siècle entre la publication du roman et la mise en chantier de ce film. Pour le mener à bien, Walter Salles a observé une discipline monacale. Il s'agissait de tout savoir de ce livre, devenu texte sacré, de l'homme qui l'a écrit, des gens qui ont servi de modèles aux personnages, de mobiliser les moyens qui permettent de donner une réalité matérielle à des paysages disparus. Ensuite, il a fallu faire disparaître ce savoir, cette abondance de moyens, pour que l'on ne voie plus que la vie incertaine, violente et sensuelle de Sal Paradise et de ses amis.

Sur la route s'ouvre par un voyage sur le plateau d'une camionnette. Des chemineaux (des hobos, en américain) qui viennent de traverser les années de la Dépression et de la guerre font une place à un jeune homme qui ne leur ressemble pas tout à fait. Sal Paradise (Sam Riley) est l'alter ego de Jack Kerouac, fils d'ouvrier d'origine québécoise né en 1922 qui, de 1947 à 1950, traversa à plusieurs reprises les Etats-Unis, souvent en compagnie de Neal Cassady (Dean Moriarty dans le roman).

Le scénario de José Rivera suit d'assez près l'itinéraire que le roman a fixé pour la postérité. Mais il prend aussi en compte la réalité des voyages de Kerouac et Cassady. Ce chatoiement entre histoire et fiction se retrouve dans la distribution. Sam Riley, acteur britannique (on le sait, mais on ne l'entend pas, son accent américain est impeccable), ne ressemble en rien à Kerouac, alors que Garrett Hedlund, qui incarne Dean Moriarty, présente définitivement un air de famille avec Neal Cassady.

De toute façon, Sur la route, le livre, est aussi l'histoire de sa propre création, et la position de l'artiste, acteur et observateur, contemplatif qui se retrouve brusquement plongé au cœur de la vie, est parfaitement occupée par Riley, avec son regard rêveur, sa voix voilée.

On ne retrouvera pas non plus les personnages féminins à la place que leur avait assignée Kerouac. Marylou, la très jeune fille qui flotte entre Dean et Sal (elle s'appelait LuAnne Henderson), n'est plus un objet sexuel un peu écervelé. Salles avait depuis bien longtemps (depuis qu'il l'avait découverte dans Into the Wild, de Sean Penn, en 2007) décidé de confier le rôle à Kristen Stewart, qui n'était pas encore la Bella de Twilight. L'actrice donne raison au metteur en scène, en faisant de Marylou/LuAnne une jeune femme prête à prendre tous les risques, sans faire preuve de l'inconscience de ses partenaires masculins. A la dernière pointe de ce triangle, Garrett Hedlund impose un formidable pouvoir de séduction, qui fait passer tous les outrages (à la pudeur, à l'amitié, à l'amour) qu'il commet.

Au fil de la route, le trio fait des rencontres éphémères, que l'on voudrait retenir plus longtemps : Viggo Mortensen ressuscite William S. Burroughs, poète héroïnomane et assassin, qui servit de modèle au personnage de Bull Lee, Steve Buscemi fait un voyageur de commerce homosexuel inquiétant, le jeune Tom Sturridge campe Carlo Marx, d'après Allen Ginsberg, du temps où il était aussi beau que Kerouac et Cassady...

Cette distribution irréprochable, ce scénario dont l'intelligence déjoue les pièges de l'adaptation, ne peuvent rien sans le parti pris d'un metteur en scène. Walter Salles a l'habitude des films voyageurs : Central do Brasil (1998), Carnets de voyage (2003). Mais il ne s'était pas encore aventuré si loin de son Brésil natal, sur des routes qui sont la chasse gardée des cinéastes américains.

Avec le chef opérateur et cadreur Eric Gautier, il filme cet espace avec des yeux neufs, qui étaient aussi ceux de Kerouac et Cassady. Les montagnes et les déserts retrouvent leur virginité, avant la publicité omniprésente, avant les stations-service qui ressemblent à des supermarchés. On cueille encore le coton à la main, le Sud vit sous le régime de la ségrégation, que ces jeunes Blancs bafouent simplement parce qu'ils aiment le jazz.

Cette liberté est leur seule règle, et parce que quelques-uns d'entre eux sont écrivains, le rejet des entraves va devenir le dogme des générations à venir. Cette liberté a aussi un coût, que tout le monde paie : les amantes, les familles, les amis, et enfin les héros. Walter Salles a rouvert la route des origines sur toute sa longueur, de l'émerveillement solaire de la découverte à l'amertume des séparations.
Film français, britannique et brésilien de Walter Salles avec Sam Riley, Garrett Hedlund, Kristen Stewart, Viggo Mortensen, Kirsten Dunst (2 h 17). En salles le mercredi 23 mai.
de la "nouvelle beat generation" par Thomas Sotinel paru dans M, le magazine du Monde et sur les adaptations de romans au cinéma paru dans le supplément spécial Cannes du Monde.

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"Sur la route" : le voyage mythique qui forma la jeunesse

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Walter Salles adapte le roman-manifeste de la beat generation écrit par Kerouac. Un appel à la liberté, en compétition sur la Croisette et aussi en salles. Le Monde | * Mis à jour le | Par Thomas Sotinel Les tribulations transcontinentales de Sal Paradise et Dean Moriarty sont la matrice d'aventures américaines vécues ou rêvées par des générations d'enfants qui ont voulu partir, loin.

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Adapatation du roman de Kerouac

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Regardez la bande annonce du film Sur la route (Sur la route Bande-annonce VF). Sur la route, un film de Walter Salles

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Verve MGV 15005. Jack Kerouac. The Beat Generation. Doll created by lisacelotto.com

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Encyclopédie Larousse en ligne - Beat generation

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Mouvement littéraire et culturel américain qui a regroupé durant les années 1950-1960 des jeunes des écrivains A Ginsberg J Kerouac Sur la route 1957 W Burroughs des artistes peintres de l'Action Painting et un poète-éditeur L Ferlinghetti

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La Banque de Données d'Histoire Littéraire vous permet de faire des recherches sur les oeuvres et les auteurs de langue française.

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2 Seul le malheur donnerait accès au génie créateur. Ce lieu commun a abondamment nourri la littérature, et sature les représentations mentales, picturales et littéraires de l'écrivain. On ne rencontre ou on ne représente en effet que peu d'hommes de lettres heureux. Dans notre imaginaire collectif, le véritable écrivain serait toujours aux prises avec la souffrance. Il doit s'affronter non seulement aux affres de la création, à la quête incessante de reconnaissance qu'exige son talent, mais aussi aux difficultés que rencontre tout homme cherchant à subvenir à ses besoins, tentant de subsister dans une société souvent hostile. Il frôle ou tombe dans la folie, il tente de se suicider - et parfois y parvient -, il est détruit par la drogue ou l'alcool, il est mélancolique, plongé dans la misère, incompris, rejeté... Autant de traits récurrents qui dessinent au fil des siècles le profil de l'écrivain malheureux, mais également, pourrait-on dire, par contagion, celui de tout écrivain.

3Face à ce curieux état de fait, Pascal Brissette a entrepris dans cet ouvrage, issu de sa thèse de doctorat, l'histoire - " l'archéologie " (362) - du mythe de la malédiction littéraire, à l'heure où, précise-t-il, ce mythe subirait de " profondes transformations ", voire toucherait à sa fin (362). À partir d'un corpus et d'exemples d'une grande richesse, l'auteur nous entraîne dans un essai passionnant à la recherche des origines de ce mythe au Moyen Age et dans l'Antiquité, puis de ses mutations jusqu'au XIXe siècle où s'imposera la figure du Poète maudit. Conscient de ne pouvoir tout embrasser en une seule étude, il souligne quelles sont les figures qu'il a du écarter et par conséquent quels sont les nombreux champs d'étude qui restent ouverts dans l'exploration de ce mythe : ainsi, la femme écrivain, les " obscurs " écartés des milieux littéraires (370), le " Génie inconnu " (372), " l'Intellectuel désintéressé " ou encore " l'Ecrivain prolétarien ou révolutionnaire " (359).

4L'introduction dresse le bilan des travaux critiques susceptibles d'éclairer ce mythe et donne une définition de la " malédiction littéraire " : il s'agit " non seulement [des] difficultés matérielles et concrètes inhérentes à la pratique des lettres, mais encore et surtout [de] cette mystique de la souffrance [...] héritée ou reprise du christianisme et qui forme le socle du pouvoir spirituel des écrivains modernes [...] " (24). Ce travail " au croisement de la sociologie de la littérature, de la sociocritique des textes et de l'histoire de la littérature " (17) s'intéresse certes à la souffrance de l'écrivain, à ses formes, mais surtout aux façons de l'exprimer et de l'écrire que développent les écrivains au fil des siècles. Que la souffrance soit sincère ou réelle, elle est avant tout " une posture de création qui, elle, participe bel et bien de la fiction " (21). Fiction et mise en scène de l'écrivain au sein des œuvres, mais aussi expression indirecte de la souffrance de l'écrivain à travers les personnages de la fiction.

5L'auteur interroge ensuite la notion de mythe. Si tous les critiques s'accordent sur l'existence d'un " mythe du poète maudit ", aucun ne semble avoir défini cette même notion. Tout au plus peut-on en citer les actes fondateurs : l'article de Baudelaire sur Edgar A. Poe et le célèbre recueil de Verlaine. Que dire alors d'un mythe de l'écrivain maudit ou malheureux ? Ce mythe se caractérise par son historicité et par son caractère assimilateur : il évolue, s'adapte, varie notablement d'une époque à une autre, d'un type d'écrivain à un autre. Ainsi, au XIXe siècle, " les grands génies peuvent se contenter de s'imaginer en situation de malheur, tandis que les minores, pour atteindre au génie qui leur fait défaut, doivent vivre leur malheur et se sentent un peu tenus d'en mourir " (35).

6Le mythe remplit également certaines fonctions dans l'imaginaire littéraire. Véritable stratégie, il vient légitimer, valoriser à rebours l'écrivain souffrant en l'incitant à montrer et à dire son malheur, et donc à en tirer profit. Il possède également une " fonction explicative " (37). Il donne en effet un sens à la souffrance de l'écrivain et lui permet de concevoir cette souffrance comme une marque d'élection et un gage de la renommée à venir. Le mythe pourrait alors se résumer ainsi : l'écrivain est " malheureux, donc légitime " (39).

7Cet essai se compose de deux parties : la première s'attache à trois " topiques " en particulier, préambules à l'établissement du mythe, avant 1770 : la mélancolie, la pauvreté et la persécution. Ces trois notions viennent constituer celle plus globale du malheur de l'écrivain. La seconde partie expose et analyse, à travers l'étude de plusieurs exemples, l'émergence du mythe entre 1770 et 1840 et la façon dont le malheur de l'écrivain acquiert valeur de lieu commun.

8Comment en arrive-t-on à rendre inséparables mélancolie et création littéraire ? Il faut revenir à l'Antiquité et à la théorie des quatre humeurs. La bile noire y définit un type de tempérament disposé à l'abattement, à la misanthropie, à la peur et à la folie. Aristote affirme que sa présence excessive provoque accès de fureur ou délires poétiques. La Renaissance ne fait qu'empirer le portrait du mélancolique : les médecins le décrivent alors comme " un avare, un fourbe, un être pusillanime, triste, jaloux et superstitieux, se signalant par sa maigreur et son teint foncé " (53). C'est à Marsile Ficin que revient d'avoir revalorisé ce personnage. Conciliant tradition philosophique antique, astrologie et savoir médical, il montre dans De vita triplici que le mélancolique est voué à une destinée, certes malheureuse et souffrante, mais exceptionnelle. Il dispose de grandes facultés intellectuelles qu'il doit développer et utiliser. La seule issue possible pour lui est de tenter d'échapper au néfaste Saturne par les travaux de l'esprit.

9Cette double vision du mélancolique va perdurer jusqu'au XVIIIe siècle : un être, d'une part, d'excès et de déraison voué à un état de fragilité mentale et physique permanente, et d'autre part, distingué par le génie, promis aux plus grandes réussites intellectuelles. Sa sensibilité exacerbée devient l'une des conditions de son élection. Après 1770, la mélancolie " s'impose tout à la fois comme le tribut du génie et la compagne fidèle du créateur " (73).

10Avant le XVIIIe siècle, les lettrés n'ont pas recours à la pauvreté comme argument de légitimation culturelle. La pauvreté est au contraire présentée comme un mal, un ridicule ou un scandale. Au Moyen Age, plusieurs catégories d'auteurs réclament à cor et à cri, protecteurs et ressources : clercs, troubadours et professionnels travaillant sur commande. Rutebeuf dans plusieurs poèmes - " Le mariage Rutebeuf ", " La complainte Rutebeuf ", " La povreté Rutebeuf "... - reprendra à son compte la figure du Pauvre, revalorisée au XIIIe siècle par les franciscains. S'il demande assistance, c'est qu'il est, en tant que poète et poète de valeur, le véritable pauvre ! Même phénomène de clientélisme et de soumission au pouvoir aux XVIe et XVIIe siècles, pouvoir incarné par le seul public à l'époque pour les hommes de lettres, le Roi et ses courtisans. A ces auteurs sans ressources, forcés souvent de pratiquer d'autres activités pour survivre, s'opposent des poètes reconnus, dotés de charges, bénéfices et autres récompenses. A la façon de Collerye, nombreux sont ceux qui dans leurs écrits mettent en avant le ridicule du poète et font figure de nouveaux bouffons du roi. Etienne Jodelle, tout en restant dans l'attente d'une reconnaissance et d'un mécène, refuse de se rabaisser au rang de simple courtisan. Dans son sonnet " A Ronsard ", adressé à Charles IX, il affirme que c'est au prince de reconnaître son mérite et de venir le tirer de sa misère. Position de poète pauvre, certes, mais de poète fier, vertueux et dévoué à son monarque... Face au flux de ces auteurs désargentés vers la capitale, un Voltaire s'insurge et annonce qu'ils seront non seulement la cause de leur propre perte, mais de celle des écrivains en place !

11La figure du pauvre sera, dès la fin du Moyen Age, associée à une malédiction sociale, au même titre que celles du fou ou du voleur. Ce contexte va favoriser des représentations négatives de l'auteur pauvre. En témoigne la tradition littéraire du " poète crotté " dont sont issus la satire de Saint-Amant présentant un personnage de poète pittoresque et hautement ridicule ou Le pauvre diable de Voltaire. La fonction de ces portraits dépréciatifs est de tracer une frontière infranchissable entre le personnage dérisoire et l'auteur lui-même. Autre exemple édifiant, celui du poète Nicolas Gilbert, soumis à une impressionnante enquête afin de prouver qu'il est digne de la protection de l'archevêque de Paris. Soupçonné du fait de sa pauvreté, l'écrivain doit démontrer qu'il ne constitue pas un éventuel danger...

12Une rupture importante intervient avec Rousseau qui sera le premier auteur à se revendiquer " pauvre volontaire ", à renoncer au succès et à sa place dans le monde des lettres et auprès des grands. Il demeurera farouchement fidèle à sa ligne de conduite, à son indépendance, mettant en défaut les autres philosophes qui, eux, n'ont pas dédaigné les sirènes de la réussite et leurs avantages matériels. D'où les farouches attaques dont il sera l'objet de la part de Diderot, Grimm ou Voltaire. Rousseau doit être mis à l'écart et disqualifié. Le contexte des Lumières permet l'apparition d'un homme de lettres qui ne se veut plus ni le bouffon, ni le serviteur des puissants, mais bel et bien son égal. L'émergence du public bourgeois participe également de cette évolution et autorise de nouvelles stratégies littéraires.

13La persécution, contrairement à la mélancolie ou à la pauvreté, s'impose dès l'Antiquité comme " un indicateur du mérite et du génie dans les milieux cultivés européens " (143). Socrate en est le parfait exemple : le sage affrontant une mort injuste avec courage, sans se plaindre. Selon les Pères de l'Eglise, les martyrs le dépasseront amplement, se jetant dans les bûchers pour la grandeur de leur foi... Dans un tel contexte, comment les écrivains pourront-ils se plaindre de leurs persécutions ?

14Le genre de la consolation leur offre des perspectives intéressantes : en voici deux exemples. Tout d'abord, le De Consolatione Philosophiae de Boèce, rédigé en 424 en prison, où l'auteur se représente comme un homme ordinaire, exposant sa souffrance, face à une allégorie de la philosophie. Pourquoi le choix d'une telle posture ? Il semblerait que l'auteur, de par son statut d'être souffrant, puisse donner libre cours au pathos et détailler sa persécution. Ensuite, au XIIIe siècle, l'Historia Calamitatum de Pierre Abélard se présente comme un " récit-remède " (148). Sous le prétexte de consoler un ami, l'auteur peut parler de lui, exposer toutes ses épreuves et ses souffrances. Après le XIIe siècle intervient un changement dans l'expression de la douleur : elle est montrée, exposée. Ainsi est-elle assumée publiquement par un Louis IX, incarnée par le Christ en Croix qui supplante le Christ en Gloire. Les écrivains peuvent du coup s'associer à cette figure du Juste persécuté. Mais ils ne se contenteront pas de cette posture, ils se révèleront également violents dans leurs attaques contre leurs persécuteurs. " Du poète en larmes au poète en armes, il n'y a qu'un pas " (159).

15Peu à peu s'impose l'idée que " le mérite est toujours persécuté " (165), topos dont les philosophes des Lumières sauront tirer parti. Ainsi l'abbé Morellet devient-il un véritable martyr de la philosophie, lors de son embastillement, sésame qui lui ouvrira les portes des plus grands salons ! Le genre des consolations connaît un nouvel essor, alors qu'apparaît un nouveau type de fictions. Pamela ou Clarissa Harlowe de Richardson, La religieuse de Diderot illustrent cette tendance. La trame de ces œuvres reste la même : une jeune fille belle et vertueuse est soumise aux persécutions et au désir d'êtres vicieux, mais sa vertu l'emportera... Plus grand est le mérite de l'écrivain ou de la jeune fille, plus grandes seront les persécutions. On aurait attendu ici un développement sur Sade... dont le mérite semble avoir été grand au vu des persécutions dont il a été l'objet !

16" Deux âmes d'élite à la conquête du capital malheur " : Les confessions de Rousseau et la correspondance amoureuse de Julie de Lespinasse et du comte de Guibert ou comment le malheur acquiert une " rentabilité argumentative " (188) croissante, imposant l'évidence que l'homme de génie est forcément malheureux. Les confessions laissent affleurer le discours des autres, malintentionnés, sur l'auteur, ce qui confère à l'entreprise autobiographique une valeur de réponse, d'apologie. C'est par conséquent d'une défense contre la calomnie que résulte cette volonté de dire la vérité sans fard. Plus sévère encore que ses ennemis, Rousseau s'accuse lui-même, plaçant le lecteur dans un rôle de " spectateur et de juge subalterne " (195). Mais par l'aveu même de sa culpabilité, il répare le crime dont il s'accuse, sans laisser au lecteur d'autre choix que de le suivre. Le projet est présenté comme utile à " l'étude des hommes " et particulièrement original. De la vie d'un homme du peuple, on passe à un destin d'exception. C'est bel et bien le malheur comme procédé de légitimation, qui rend possible cette métamorphose par la plume.

17Avec la correspondance de Julie de Lespinasse et du comte de Guibert, nous quittons la scène publique, nous délaissons les salons mondains où s'illustra l'épistolière, et pénétrons dans une sphère toute vouée à l'amour, mais surtout à ses souffrances. Julie de Lespinasse s'y peint comme une femme hors du commun par sa capacité à souffrir, à se vouer toute entière à son amour. Le comte, au contraire, selon Julie, est voué au bonheur, au génie, aux honneurs. Le mariage de ce dernier lui permet de jouer le dernier acte de cette tragédie amoureuse : mêlant maladie véritable et maux de l'âme, elle se meurt littéralement d'amour. S'ensuit alors une " compétition " entre les deux amants, chacun tentant de démontrer qu'il est le plus malheureux des deux. Ce sera l'amante que la postérité consacrera, son plus bel argument étant la mort, authentifiant le malheur annoncé par la correspondance.

18" Le mythe et l'imaginaire révolutionnaire " La mort de Rousseau marque une étape importante dans le développement du mythe : elle offre au public un saint laïc dont le culte sera alimenté par les acteurs de la Révolution. Ses détracteurs tenteront vainement une " campagne antirousseauiste " (240) qui n'aura pour effet que d'amplifier le culte de Jean-Jacques. Un véritable pèlerinage s'organise vers l'île des Peupliers, à Ermenonville où repose le grand homme. Au sein de l'Assemblée constituante, on débattra longuement du transfert des cendres de Rousseau au Panthéon. Se les approprier était un bon moyen de dénoncer l'Ancien Régime qui l'avait persécuté et d'en faire l'un des " pères " de la Révolution. Mais c'était aussi aller contre la demande du défunt et de sa veuve. Les cendres resteront dans les jardins du marquis de Girardin. Mais la Terreur finira par en obtenir le transfert, occasion d'une grande fête révolutionnaire et de la récupération politique du philosophe.

19Les malheureux sont légion sous la Révolution, aristocrates, anciens révolutionnaires exilés et déportés. De nouvelles figures apparaissent qui nourriront le mythe de la malédiction littéraire : le prisonnier, l'exilé. On s'interroge sur l'avenir, sur les causes de ces événements sanglants. Chateaubriand dans son Essai sur les révolutions tentera de répondre à cette quête de sens qui ronge les exilés. Mais il s'agit aussi pour l'écrivain obscur de se faire connaître et de se distinguer des autres essayistes. Il lui faut montrer l'originalité de son ouvrage et légitimer sa prise de parole sur un sujet déjà amplement débattu. Pour ce faire, il évoque sa propre vie d'émigré, fier et mélancolique, infortuné et solitaire, nouveau Jean-Jacques... L'originalité de cet écrivain débutant est qu'il prétend répondre à une nécessité intérieure et non à un désir de plaire aux émigrés fortunés dont il espère cependant une reconnaissance. Ce jeune sage espère être utile à ses compatriotes de tous les partis. Mais il ne rencontre pas le succès, son ouvrage ne suscite pas les réactions attendues. Chateaubriand met alors en scène sa propre persécution : il écrit une lettre publique où il prie ses ennemis de le laisser en paix ! Cette stratégie n'aura pas non plus l'effet escompté. Ce premier coup d'essai lui aura du moins permis de voir que les critiques ont apprécié l'idée que le malheur aiguise l'imagination, qu'il est " la source du génie typiquement poétique " (268). La littérature de l'Emigration développera un autre type que celui de " l'émigré en promeneur solitaire ", celui de " l'émigré en société " (269), illustré par le roman épistolaire de Sénac de Meilhan L'émigré. Le marquis de Saint-Alban est un jeune homme sensible qui n'a que ses talents et ses malheurs pour gagner le cœur et l'appui de ceux qu'il rencontre : le Commandeur et sa nièce la comtesse de Loewenstein. Son infortune sera à la hauteur de ses mérites : " rien ne lui sera épargné " (271). L'association du mérite et du malheur atteint bel et bien son apogée avec les écrivains de la Contre-Révolution. Les hommes de génie infortunés ne cesseront plus de se multiplier.

20 " Poétique du dernier souffle et suicides poétiques : le charnier romantique ". Paul Bénichou a montré, qu'entre le Directoire et la monarchie de Juillet, la figure du poète se substitue à celle du philosophe, cause, pour beaucoup, du fléau qui s'est abattu sur le pays. Cependant un nombre important d'intellectuels dont Mme Helvétius, Mme de Staël se réclamaient encore des philosophes. Ils affirmaient leur innocence dans les excès de la Terreur et surtout la nécessité de préserver leur héritage. Ces penseurs libéraux estimaient en outre que l'écrivain devait garder un rôle essentiel dans la sphère publique, face aux puissants. Malgré les clivages, un dialogue entre écrivains libéraux et ultras demeura possible : il s'établit sous la bannière du romantisme. Ils s'accordaient tout d'abord sur le fait que leur mission était de premier plan - les contenus de ladite mission différant d'un clan à l'autre - ; puis sur l'idée que le génie, forcément malheureux, planait au-dessus de la mêlée.

21Mais la figure du Poète malheureux viendra supplanter celle du philosophe martyr de la Révolution. La scène littéraire est alors saturée par " une véritable armée de rimeurs agonisants qui n'en finit plus d'expirer la lyre à la main " (290), persuadée que la souffrance et l'agonie stimulent le poète ! Le jeune dramaturge Escousse fait de son suicide une véritable stratégie qui lui offre un succès posthume aux accents de scandale. Petrus Borel perfectionnera la méthode en annonçant son - faux - suicide dans la notice prêtée à l'éditeur de son recueil de contes ! Avec le personnage de Chatterton, Vigny colle au plus près de cette actualité des lettres et devient, en concurrence avec Hugo, le parrain des jeunes écrivains malheureux.

22"Au sein des suicidés", se dégage un personnage hors norme qui soutint que " puisque la société affame et persécute le poète ", le poète se doit de lui faire payer ses méfaits (324). Il s'agit de Lacenaire, écrivain et assassin de petite envergure, mais metteur en scène de génie de son propre procès et de son " suicide par la guillotine " (324). Lacenaire fait d'autant plus sensation qu'il est un enfant de la bourgeoisie dont il bafoue les codes et les valeurs, qu'il parle de meurtre et d'une morale inversée avec un langage recherché. Sa force réside dans le verbe et dans la mise en scène de son discours, non dans les crimes réels qu'il a commis et qui n'ont pas été très " brillants ". " [Le] scandale de cette affaire célèbre tient à la mise en valeur réciproque des mots et des crimes : c'est le verbe de Lacenaire qui rehaussa l'éclat de ses crimes, et ce sont ses crimes qui donnèrent à ce lettré sans crédit un auditoire " (332). Mais on lui refuse le statut de poète justement parce qu'un poète ne peut être un assassin, parce qu'il ne peut s'en prendre ainsi à la société : le poète romantique se contente de vivre son malheur, de s'y résigner et de mourir pour l'art en martyr...

23" Victor Hugo à Jersey : zoom in sur le poète en exil " ou la plus belle incarnation du Poète malheureux. L'auteur analyse dans ce chapitre une série photographique - issue des 400 clichés pris par Hugo fils et Auguste Vacquerie entre 1852 et 1855 - du grand homme exilé à Jersey afin de prouver que la malédiction littéraire n'est pas un procédé de légitimation réservé aux seuls écrivains mineurs, mais " un immense capital d'infortune " pour l'homme de lettres de génie (358). La mise en scène le présente dans un décor naturel chargé de dire son malheur, décor face auquel il se dresse, rappelant Napoléon, autre génie exilé. A travers ces images, Hugo affirme qu'il veut être présent aussi bien sur la scène littéraire que politique et qu'il a droit à une double légitimité du fait même de son malheur, de son exil.

24 Ce passionnant essai se lit véritablement comme une enquête sur les coulisses de la littérature. S'y dévoilent souvent avec humour, toujours avec rigueur, les stratégies des écrivains qu'ils soient désireux d'une pension, de gloire ou de reconnaissance, qu'ils soient inconnus ou célèbres, mineurs ou de génie. Cette première partie de l'histoire de l'écrivain malheureux s'achève sur une "représentation-mise en scène" de l'écrivain, soulignant à quel point les écrivains sont à la fois des êtres de chair et de sang qui se battent pour leur survie et les personnages fictifs d'un théâtre où se joue l'entrée et la légitimité en littérature. Nous attendons avec impatience la suite des recherches de Pascal Brissette, qui devraient l'amener à aborder une deuxième période : les XIXe et XXe siècles.

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Seul le malheur donnerait accès au génie créateur. Ce lieu commun a abondamment nourri la littérature, et sature les représentations mentales, picturales et littéraires de l'écrivain. On ne rencontre ou on ne représente en effet que peu d'hommes de lettres heureux. Dans notre imaginaire collectif, le véritable écrivain serait toujours aux prises avec la souffrance.

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Nirvana - Smells Like Teen Spirit (Official Music Video)

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Documentaire Hype sur le mouvement grunge

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Documentaire Hype sur le mouvement grunge

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Doc. musique grunge, seattle de 1996 (vost)

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Arthur Rimbaud à 17 ans

Poète français (Charleville 1854-Marseille 1891).

Arthur Rimbaud à 17 ans

Adolescent rebelle, poète précoce et génial, Arthur Rimbaud est un phénomène de la littérature. Son abandon de la poésie à l'âge de vingt et un ans, puis sa disparition aux confins de l'Afrique et de l'Asie, ajoutent à l'attrait du personnage qu'il s'est créé et qui obsède l'époque moderne. Véritable " voyant " - suivant le terme qu'il a choisi - il exprime les vertiges de l'hallucination dans une langue audacieuse et pure, et apparaît comme un jalon essentiel entre romantisme et surréalisme.

Famille

Père officier subalterne ; mère d'origine paysanne. Les parents se séparent après la naissance de leur cinquième enfant. Arthur a un frère aîné (1853) et deux sœurs plus jeunes que lui (1858, 1860) - une troisième est morte à l'âge d'un mois (1857).

Un enfant difficile et brillant (1854-1871)

Arthur Rimbaud passe son enfance à Charleville, sous la surveillance d'une mère austère et exigeante. Il effectue de très bonnes études au collège de la ville, tout en se signalant par son goût de la révolte, notamment contre l'ordre social et la religion. L'attention de Georges Izambard, professeur de rhétorique, stimule ses premiers essais poétiques (" les Effarés ", 1870 ; " le Dormeur du val ", id.). Après plusieurs fugues, il renonce à se présenter au baccalauréat. Il aspire à se rendre à Paris pour assister aux suites de la guerre de 1870 et de la Commune, et débuter dans le milieu littéraire.

Les " Vilains bonshommes " (1871-1872)

Fort du contact qu'il a établi avec les poètes Théodore de Banville et Paul Verlaine, Rimbaud arrive dans la capitale (15 septembre 1871). Il y reçoit un accueil favorable et est admis au dîner des " Vilains Bonshommes ", qui regroupe des écrivains et des artistes d'avant-garde. Sa maîtrise impressionne : avec le Bateau ivre (1871), le jeune poète semble déjà dominer l'esthétique de ses modèles. Toutefois sa personnalité provocante choque autour de lui. Il est finalement exclu du cercle et rentre provisoirement dans sa famille (printemps 1872).

Avec Paul Verlaine (1872-1873)

Revenu à Paris, Rimbaud part cette fois pour l'Angleterre puis la Belgique. Verlaine l'accompagne, avec lequel il a noué une liaison amoureuse. La vie vagabonde que mènent les deux hommes est riche d'impressions : Verlaine rassemble la matière de ses futures Romances sans paroles (1874), Rimbaud celle de ses Illuminations (1872-1875 ; publié en 1886). Mais des tensions apparaissent, jusqu'au drame du 10 juillet 1873 : à Bruxelles, Verlaine blesse son ami de deux coups de revolver.

Dernière saison poétique (1873-1875)

Dans la ferme familiale de Roche où il passe sa convalescence, Rimbaud rédige Une saison en enfer (1873), le seul de ses recueils qu'il fera publier. Puis il se rend de nouveau à Londres, et entreprend un voyage à Stuttgart pour apprendre l'allemand. C'est là qu'il revoit Verlaine - entre-temps sorti de prison - et lui remet le manuscrit des Illuminations qu'il vient d'achever (février 1875). En proie à des accès religieux, il gagne l'Italie, avant de rentrer une fois encore à Charleville.

Le trafiquant exotique (1875-1891)

Rimbaud se lance dans la carrière de soldat de l'armée hollandaise à Java (1876) puis dans celle d'employé de commerce à Aden (1880) et à Harar, en Abyssinie (à partir de 1881). L'existence qu'il mène, connue par la correspondance échangée avec sa famille, est hasardeuse. À partir de 1885, il se met à son compte dans un trafic d'armes qui semble prometteur. Une tumeur au genou l'oblige cependant à regagner l'Europe afin de s'y faire soigner : il meurt à Marseille quelques mois après y avoir débarqué.

1. La vie d'Arthur Rimbaud

1.1. Comme " un bateau ivre "

Élevé par une mère autoritaire en l'absence de son père, officier en campagne et qui abandonnera bientôt la famille, Arthur Rimbaud manifeste son génie précoce tout au long de son parcours scolaire, collectionnant les prix d'excellence, notamment pour ses vers latins. En janvier 1870, il se lie d'amitié avec Georges Izambard (1848-1931), son professeur de rhétorique, acquis aux idées révolutionnaires, qui est aussi le lecteur de ses premiers pastiches, les Étrennes des orphelins, parus à la même époque dans la Revue pour tous. En mai, il envoie trois poèmes à Théodore de Banville dans l'espoir qu'ils seront publiés dans le Parnasse contemporain.

Fugues et révoltes

Arthur Rimbaud, le Dormeur du val

Réfractaire à toutes les formes d'autorité, Rimbaud fugue pour la première fois à Paris, en août 1870. Arrêté en gare du Nord sans billet, il est incarcéré à la prison de Mazas, puis renvoyé à Charleville. Les mois suivants, il fait deux autres fugues. C'est à cette époque qu'il écrit les poèmes du vagabondage (" Ma Bohème ", " Au Cabaret vert ", " le Buffet ", " Rêvé pour l'hiver ") et les poèmes ayant trait à la guerre, tel " Le Dormeur du Val ".

Le 13 mai 1871, Rimbaud écrit à Izambard : " C'est faux de dire : Je pense. On devrait dire : On me pense. Pardon du jeu de mots. JE est un autre. " Le poète se fixe donc pour tâche de se connaître en se débarrassant de toutes les conventions, les cultures et les discours qui l'entravent. Deux jours plus tard, dans une lettre connue sous le nom de " Lettre du voyant " (adressée au poète Paul Demeny [1844-1918] rencontré à Douai l'année précédente), il prône " un long, immense et raisonné dérèglement de tous les sens ", ce qui suppose en même temps le choix des sens contre le sens, et une avancée méthodique vers l'inconnu, par-delà les limites de l'esprit, de la morale et du corps humain.

1.2. La relation avec Verlaine

À la fin du mois d'août 1871, à l'instigation de Paul-Auguste Bretagne (1837-1881) - un ami qui connut Verlaine à Fampoux, près d'Arras -, Rimbaud adresse à l'auteur de la Bonne Chanson cinq de ses poèmes (" les Effarés ", " Accroupissements ", " les Douaniers ", " le Cœur volé ", " les Assis "). Verlaine s'enthousiasme pour ces textes et invite le jeune poète à venir dans la capitale. Emportant avec lui sa dernière composition, le Bateau ivre, Rimbaud arrive à Paris en septembre. Il a dix-sept ans à peine. Il s'installe chez les beaux-parents de Verlaine, où il ne tarde pas à faire scandale.

Une liaison tumultueuse

Jef Rosman, Arthur Rimbaud blessé

Entre les deux hommes, c'est le début d'une relation passionnée et orageuse, entrecoupée de nombreuses ruptures, et d'un périple qui les conduit en Belgique, à Londres, à Charleville, à Londres encore, à Roche (près d'Attigny), de nouveau à Londres puis en Belgique. Leur liaison se termine à Bruxelles, le 10 juillet 1873, lorsque Verlaine, ivre et affolé à l'idée que Rimbaud ne le quitte, tire au pistolet sur son ami et le blesse au poignet - geste qui lui vaut de passer deux ans à la prison de Mons.

Sous le choc, Rimbaud achève la même année un récit autobiographique où il exprime ses " délires " : Une saison en enfer, qu'il édite lui-même pour s'en désintéresser aussitôt. Il découvre par ailleurs de nouvelles facultés d'expression, dont témoignent les Illuminations, ensemble de proses et de vers libres écrit entre 1871 et 1875.

1.3. " La vraie vie est ailleurs "

" J'écrivais des silences, des nuits, je notais l'inexprimable. Je fixais des vertiges. " ( Une saison en enfer, Délires II, Alchimie du verbe). À 20 ans, Rimbaud cesse son activité poétique et reprend une existence errante, mais seul cette fois, suivant malgré lui les traces de son père militaire et écrivain à ses heures (son œuvre, entièrement manuscrite, a disparu). Après avoir transgressé dans sa poésie toutes les différences sexuelles, biologiques (enfant/adulte), géographiques (Barbares/Occidentaux), historiques (médiéval/moderne), il s'emploie à traduire en actes sa poésie.

De Londres à Chypre : errances

À partir de 1874 commence une errance qui ne se terminera qu'avec la mort. Celui que Verlaine surnommera " l'homme aux semelles de vent " va d'abord à Londres (1874), en compagnie de Germain Nouveau, puis en Allemagne (1875), pour apprendre l'allemand. Il se rend ensuite en Italie et à Batavia (aujourd'hui Jakarta) [1876] - il y déserte de l'armée coloniale hollandaise, dans laquelle il s'était engagé -, puis à Vienne (1877), en Suède et au Danemark. Il tente de gagner Alexandrie et séjourne à Chypre (1878 et 1879). Après chacun de ces voyages, il revient à Charleville.

Aden, Harar : trafics

Le 7 août 1880, Rimbaud se fixe à Aden, au sud de la péninsule arabique, où il signe un contrat avec une maison qui s'occupe du commerce des peaux. De 1881 à 1890, il est délégué au Harar, où il se fait également explorateur et commerçant d'armes (il conduit notamment une caravane d'armes vendues au roi d'Éthiopie Ménélik II). Durant son séjour, il ne cesse de tenir sa famille au courant de ses activités.

Marseille-Charleville-Marseille : dernier voyage

Le 8 mai 1891, Rimbaud rentre en France pour se faire admettre à l'hôpital de Marseille : il est atteint d'une tumeur cancéreuse à la jambe droite qui nécessite une amputation. Il séjourne dans les Ardennes pour sa convalescence, mais, son état s'aggravant, retourne à Marseille, où il meurt le 10 novembre à l'hôpital de la Conception, au moment où sa poésie commence à être reconnue : en 1886, la Vogue avait publié les Illuminations.

2. L'œuvre de Rimbaud

La destinée d'Arthur Rimbaud forme un volet complet de son œuvre : l'héritage littéraire du poète est indissociable des péripéties de sa vie, cristallisés après sa mort dans un mythe qui hante le xx e siècle. Car les " pouvoirs surnaturels " qu'il revendique (" Adieu ", Une saison en enfer, 1873) font de Rimbaud un témoin et un acteur à travers l'écriture. La révolution poétique qu'il introduit passe par une expérience de l'imaginaire, qui est aussi une aventure humaine sans précédent.

2.1. Le " voyant "

L'enfant halluciné

Arthur Rimbaud, par Paul Verlaine

Enfant précoce et d'une extrême sensibilité, Rimbaud rencontre vite les limites du milieu familial et provincial où il grandit. L'apprentissage scolaire lui laisse entrevoir les ressources de la littérature. Mais sa soif de nouveauté le détourne de la plupart des auteurs étudiés en classe. C'est en lui-même, à l'écart des modèles et des conventions, qu'il mène l'expérience du voyant en quête d'un univers parallèle : " Je dis qu'il faut être voyant, se faire voyant. Le Poète se fait voyant par un long, immense et raisonné dérèglement de tous les sens. Toutes les formes d'amour, de souffrance, de folie ; il cherche lui-même, il épuise en lui tous les poisons, pour n'en garder que les quintessences " (Lettre d'Arthur Rimbaud à Paul Demeny, 15 mai 1871).

Un " Opéra fabuleux "

Le " dérèglement de tous les sens " renvoie aux correspondances baudelairiennes. Le premier, Charles Baudelaire a établi la parenté qui unit les parfums, les couleurs et les sons ; le premier il a su déduire de la magie des sensations une réalité qui est au-delà des choses.

Or Rimbaud entend dépasser ce maître, l'un des seuls parmi les poètes modernes à mériter selon lui le qualificatif de voyant et qu'il regarde comme " un vrai Dieu " (Lettre d'Arthur Rimbaud à Paul Demeny, 15 mai 1871), mais auquel il reproche un certain conservatisme sur le plan de l'expression et de la forme. Le dérèglement des sens aboutit à une fusion entre monde extérieur et monde intérieur, entre imagination et pensée, entre rêve et réalité. Et cette fusion, qui transmue le poète en un " Opéra fabuleux " (" Délires II. Alchimie du verbe ", Une saison en enfer), nécessite une langue nouvelle pour être restituée.

La forme libérée

Après avoir sollicité à ses débuts la protection de Théodore de Banville (1870), Rimbaud s'éloigne de l'orbite du Parnasse. La généralisation du principe des correspondances est acquise dès le sonnet des " Voyelles " (1871), ouvrant la voie au " vers libre " - c'est-à-dire non rimé :
" A noir, E blanc, I rouge, U vert, O bleu : voyelles, /
Je dirai quelque jour vos naissances latentes ".

Les poèmes en prose des Illuminations (1872-1875 ; publié en 1886) constituent l'aboutissement du processus. Déstructurer la phrase, rompre les rythmes accoutumés, inventer des sensations nouvelles en bouleversant les anciennes, faire communiquer les mondes du visible et de l'invisible - en un mot, il s'agit de " trouver une langue ". L'au-delà des choses dessine un absolu où le voyant rejoint le mystique - ce que l'effacement du poète de la scène littéraire semble venir confirmer.

2.2. L'" homme aux semelles de vent "

La vie errante

Verlaine et Rimbaud marchant dans Londres

Le jeune garçon fugueur de Charleville s'est enfui à Paris. Il laisse place à un voyageur sans destination, mais non sans bagages : car la condition du nomade est aussi celle du poète. Le séjour en Belgique et en Angleterre avec Verlaine nourrit l'œuvre des deux hommes et, en ce qui concerne Rimbaud, conforte le détachement visionnaire des Illuminations.

Par contraste, Une saison en enfer exprime le dégoût d'une existence désordonnée : " Moi ! moi qui me suis dit mage ou ange, dispensé de toute morale, je suis rendu au sol, avec un devoir à chercher, et la réalité rugueuse à étreindre ! [...] Enfin, je demanderai pardon pour m'être nourri de mensonge. Et allons. Mais pas une main amie ! et où puiser le secours ? " (" Adieu ").

Mais ce dégoût n'est qu'apparent, car la conception définitive des Illuminations est postérieure. L'histoire littéraire a permis d'établir que Rimbaud dans Une saison en enfer imagine et met en scène son retour parmi les hommes, sans pour autant le vivre.

Adieu à la poésie

Le véritable renoncement survient lorsque le poète exprime le refus suprême, celui de la création littéraire. La fuite de Rimbaud hors de France puis loin d'Europe dessine la conclusion d'un projet artistique, avant une mort prématurée et solitaire. " L'homme aux semelles de vent est décidément lavé. Rien de rien ", écrit Ernest Delahaye, son ancien camarade de l'école de Charleville (Lettre à Paul Verlaine, juillet 1878).

" Je est un autre "

À Georges Izambard, son professeur de rhétorique et qui l'encourageait à écrire tout en lui rappelant la nécessité de la vie sociale, Rimbaud naguère affirmait " Je est un autre " (Lettre à Georges Izambard, 13 mai 1871) : lorsque commencent ses équipées asiatique et africaine, c'est le poète lui-même qui se dérobe, pour devenir un être que même ses proches ne peuvent reconnaître, " quelqu'un qui avait été lui, mais ne l'était plus d'aucune façon " (Stéphane Mallarmé, Lettre à Harrisson Rhodes, avril 1896).

2.3. La légende Rimbaud

Sous le signe du refus

Arthur Rimbaud

Derrière sa présence au monde, difficile et éphémère, c'est le caractère d'Arthur Rimbaud qui fascine. Il est intransigeant et marqué par une tendance à l'opposition.

Opposition à la famille et à l'autorité adulte, dès le début de l'adolescence.

Opposition au pouvoir politique dominant, ainsi lors de la guerre franco-prussienne de 1870 et la Commune (" Paris se repeuple ", 1871).

Opposition à la morale bourgeoise, affirmée au cours de l'épisode amoureux avec Verlaine - " Il dit : "Je n'aime pas les femmes. L'amour est à réinventer, on le sait" " (" Délires I. Vierge folle ", Une saison en enfer).

Opposition même aux rites du milieu littéraire : ainsi Rimbaud est-il expulsé du cercle des " Vilains Bonshommes " qu'il a rejoint à Paris (1871-1872).

Opposition enfin aux traditions artistiques : car l'attention aux " silences " et à l'" inexprimable ", qui lui permet de fixer " des vertiges " inconnus jusqu'à lui, amène Rimbaud à rejeter la leçon de ses prédécesseurs, cette " vieillerie poétique " (Lettre à Paul Demeny, 15 mai 1871).

Une postérité multiple et controversée

L'ambiguïté du personnage achève de le rendre captivant. L'universitaire René Etiemble, auteur d'une thèse soutenue en 1952 sur le Mythe de Rimbaud, relève que " tous les hommes intelligents " ont " exhumé de Rimbaud leurs idées, leur croyance ou leurs goûts " (René Etiemble et Yassu Gaucière, Rimbaud, 1970). De fait, le poète suscite des interprétations passionnées et souvent contradictoires, tant son parcours de météore apparaît à la fois mystérieux et exemplaire.

Touché par la grâce

L'écrivain chrétien Paul Claudel reconnaît un " ange " dans l'écrivain, et dans son œuvre un chemin de piété. À une première période de pure révolte succèderait une seconde - celle du " voyant " - puis une troisième, la dernière, de " mystérieuse douceur " : Rimbaud dans Une saison en enfer aurait accédé à " l'esprit " et au principe de la " rime intérieure " (Paul Claudel, " Préface aux œuvres d'Arthur Rimbaud " [1912], Positions et propositions, 1928).

Précurseur du surréalisme

Loin de Claudel, le poète et critique André Breton déclare Rimbaud " surréaliste dans la pratique de la vie et ailleurs " ( Manifeste du surréalisme, 1924). Selon Breton, l'" autre " (Lettre à Georges Izambard, 13 mai 1871) s'apparente à un double de Rimbaud, qui s'imprègne du réel suivant un processus involontaire ou même inconscient, préfigurant l' écriture automatique.

→ surréalisme.

En menant jusqu'à leurs plus extrêmes conséquences les recherches de la poésie romantique et baudelairienne, Rimbaud n'aura pas seulement bouleversé la nature de la poésie moderne, il aura aussi interverti l'ordre de la création poétique : désormais, la théorie précède l'œuvre, qui trouve son aboutissement, et non sa légitimité, dans la vie.

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Poète français Charleville 1854-Marseille 1891 Adolescent rebelle poète précoce et génial Arthur Rimbaud est un phénomène de la littérature Son abandon de la poésie à l'âge de vingt et un ans puis sa disparition aux confins de l'Afrique et de l'Asie ajoutent à l'attrait du personnage qu'il s'est créé et qui obsède l'époque moderne Véritable voyant suivant...

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Verlaine reflects on the http://totaleclipse95.blogspot.com/ wild relationship he had had with Rimbaud, beginning when the teenaged Rimbaud had sent his poetry to Verlaine from his home in the provinces.