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Have A Cigar by Pink Floyd No violation of copyright intended.

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El rock psicodélico es un estilo de música rock que está inspirado o influenciado por la cultura psicodélica e intenta replicar o potenciar las experiencias de mente alterada con drogas psicodélicas. A menudo utiliza los nuevos efectos y técnicas de grabación y se inspira en fuentes no occidentales, como los ragas y pedales de la música india.

Fue iniciado por músicos como The Beatles, The Byrds y The Yardbirds, surgiendo como un género a mediados de la década de los 60 entre las bandas de folk rock y blues rock en el Reino Unido y Estados Unidos, como Grateful Dead, Jefferson Airplane, The Jimi Hendrix Experience, The Rolling Stones, Blue Cheer, Iron Butterfly, Cream, The Doors y Pink Floyd. Alcanzó su punto máximo entre 1967 y 1969, con el Verano del Amor y el Festival de Woodstock respectivamente, convirtiéndose en un movimiento musical internacional, y asociado a una contracultura generalizada antes de iniciar un descenso; ya que el cambio de actitudes, la pérdida de algunos individuos clave y un movimiento de volver-a-lo-básico llevaron a los músicos sobrevivientes a moverse hacia nuevas áreas musicales.

El rock psicodélico influenció la creación del pop psicodélico y el soul psicodélico. También sirvió como puente en la transición del rock basado en el blues y el folk al rock progresivo, glam rock, hard rock, y como resultado ha influido en el desarrollo de sub-géneros como el heavy metal. Desde finales de los 70 se ha reavivado en varias formas de neopsicodelia.

Instrumentos comunes: Guitarra eléctrica, bajo, batería, órgano electrónico, instrumentos de percusión.

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From ELECTRIC MUSIC FOR THE MIND AND BODY © 1967 Vanguard Records

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Se denomina, usualmente, country rock a un género musical mixto que, partiendo de fundamentos estéticos e instrumentales propios del rock, toma sus bases musicales de las tradiciones folclóricas de los Estados Unidos, no sólo de las directamente vinculadas con el country y el hillbilly, sino también con el blues sureño y otros géneros tradicionales.

El paso más decidido desde el folk rock californiano hacia el country rock, lo dieron los propios The Byrds cuando publicaron su sexto álbum, en 1968, titulado Sweetheart of the rodeo. Otras bandas, como Buffalo Springfield o Hearts of Flowers, ya estaban trabajando en líneas coincidentes. El área de San Francisco y, en general, California había dado impulso a una serie de artistas que, provenientes del folk, habían asumido la cultura musical psicodélica y establecido unas bases propicias para ese desarrollo: Country Joe & The Fish, The Grateful Dead.

Pero en los últimos años de la década, y primer tercio de los años 1970, las bandas de country rock comenzaron a florecer, especialmente tras la separación de grupos emblemáticos como The Byrds y Buffalo Springfield: Chris Hillman y Gram Parsons formaron los Flying Burrito Brothers; Bernie Leadon formó Dillard & Clark y, después, se incorporó a los Burrito; Randy Meisner y Jim Messina crearon otra de las bandas básicas del género, Poco; Stephen Stills formó Manassas y, junto con David Crosby y Graham Nash, Crosby, Stills & Nash, a los que se unió Neil Young, que también estuvo en Buffalo Springfield. Además, estabanRick Nelson y su Stone Canyon Band, otras bandas como New Riders of the Purple Sage y artistas como J.J.Cale.

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She Loves You - The Beatles (The Beatles 1)

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▼The Beatles 1▼ También conocido como The Beatles One, es una recopilación de 27 de los singles de The Beatles que alcanzaron la primera posición de las listas oficiales pop de Inglaterra y/o Estados Unidos. Con la asistencia del legendario productor George Martin, fue publicado el 13 de noviembre de 2000.

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La música beat - en español, golpe o golpear - fue un género nacido en el Reino Unido a principios de los años 1960. Una parte de este estilo se denominó como Merseybeat, en referencia a los grupos surgidos en la región de Merseyside a la que pertenece Liverpool, la ciudad que vio nacer a The Beatles y a otros grupos del género.

Los instrumentos habituales de la música beat fueron la guitarra eléctrica, el bajo eléctrico y la batería y su sonido se caracterizó por la sincronización de estos dos últimos. La parte vocal puede recordar al doo wop con coros repitiendo sílabas sin significado, pero a diferencia de este género, los falsetes y los tonos demasiado graves no son habituales. En un principio, los grupos beat tocaban fundamentalmente canciones de rock and roll y R&B, hasta que The Beatles comenzaron a grabar sus propias canciones.

El género se originó en Liverpool, aunque muchos de sus grupos pasaron temporadas actuando en la ciudad alemana de Hamburgo, interpretando canciones de R&Bcon influencias de doo wop, skiffle y en mayor medida rock and roll. Además de The Beatles, otras bandas importantes del género procedentes de Liverpool fueron The Searchers, Gerry and the Pacemakers y The Merseybeats, quienes en su mayoría se curtieron actuando en el Cavern Club de esta ciudad inglesa.

Las bandas beat más importantes, además de las de Liverpool, fueron The Hollies, Herman's Hermits, The Dave Clark Five, The Monkees, los primeros The Zombiesy los australianos Easybeats.

Su época dorada tuvo lugar entre los años 1963 y 1965.

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John Lee Hooker - Crawlin' King Snake (Live)

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Aula Der Universitat Salzberg, Germany 6/18/76

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Blues- Rock, Soul y Blues y Rock latino (Daiana Alaniz)

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Blues- Rock, Soul y Blues y Rock latino (Daiana Alaniz)

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El soul es un género musical originario de Estados Unidos que combina elementos del góspel y del rhythm and blues. De acuerdo con el Rock and Roll Hall of Fame, el Soul es un tipo de «música que surgió de la experiencia de la comunidad afrodescendiente en América a través de la transmutación del góspel y del rhythm & blues en una forma de declaración funky y secular». Los ritmos pegadizos, acentuados por palmas y movimientos corporales espontáneos, son un importante elemento del soul. Otras características son la llamada y respuesta entre el solista y el coro, y un sonido vocal particularmente tenso. El género utiliza también, ocasionalmente, añadidos improvisados, giros y sonidos auxiliares.

El blues rock es un género musical que combina elementos del blues y del rock and roll, enfatizando en la utilización de la guitarra eléctrica. Este género se desarrolló en Inglaterra y en Estados Unidos a mediados de la década de 1960 por grupos musicales como The Rolling Stones, Cream, Blue Cheer, The Beatles, The Yardbirds, The Jimi Hendrix Experience y The Doors, los cuales experimentaron e innovaron a partir de la música de intérpretes de blues como Elmore James, Howlin' Wolf,Albert King, B. B. King y Muddy Waters.

El rock argentino es una denominación musical muy amplia, aplicada a cualquier variedad de rock and roll, blues rock, jazz rock, pop rock, punk rock, new wave, garage rock, ska punk, rock psicodélico, hard rock, heavy metal y otros estilos musicales afines, creada, producida o generada de alguna forma en ese país. La expresión coincide en parte con "rock nacional", un concepto aparecido en la segunda mitad de la década de 1960 para referirse a una corriente musical rockera en sentido amplio, cantada en español y que en sus inicios se enfrentada a los productos "comerciales" desarrollados por los medios de comunicación y los sellos discográficos.

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https://www.youtube.com/watch?v=rVXy1OhaERY

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Pink Floyd perform Corporal Clegg on Belgian TV. Quite what the conservative Belgians made of this whilst eating their waffles washed down with their Hoegaarden we shall never know. The rest however is History. Please Enjoy.(amusez-vous bien ;-)

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Mouse And The Traps - Lie Beg Borrow And Steal - Garage Rock 60's

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Mouse And The Traps - Lie Beg Borrow And Steal - Garage Rock 60's

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ROCK URBANO O NACIONAL (Macarena Bonino)

El "rock nacional" fue un concepto aparecido en la segunda mitad de la década de 1960 para referirse a una corriente musical rockera en sentido amplio, cantada en español y que en sus inicios se enfrentada a los productos "comerciales" desarrollados por los medios de comunicación y los sellos discográficos.

Argentina fue uno de los primeros países iberoamericanos que, después de los del ámbito anglosajón (Estados Unidos, Reino Unido, Australia, Canadá y Nueva Zelanda, sus lugares de origen), combinó los diversos estilos derivados del rock and roll con elementos autóctonos[cita requerida], desarrollando así una música de identidad propia[cita requerida], que recibió el nombre de rock nacional.

Al llegar los años 60, aparecerían más bandas y solistas de perecida temática, ahora con influencias de nuevas bandas se fueron sucediendo los géneros de twist, nueva ola, surf y garage a medida que avanzaba la década, como así también serían de gran impacto en la música argentina las invasiones británicas y uruguayas.

Previo al nacimiento del rock nacional había aparecido un estilo de música que ayudaría en este período de transición entre el rock and roll al rock argentino de finales de los años 60, la cual se llamaba música beat y en la que se incluía tanto artistas pop como otros más inclinados hacia un compromiso ideológico. La importancia de este período no es sólo fundamental desde lo simbólico de su música sino por su significado comercial: con la música beat la discográfica CBS por parte de Francis Smith finalmente derrotó a RCA-Victor quienes se mantenían aún en el estilo de la nueva olachequer.[cita requerida] Esta victoria fue clave para explicar porqué el rock nacional finalmente terminaría imponiéndose a la música complaciente que había estado en Argentina hasta ese momento.

A principios de los años 60 se habían vislumbrado los primeros pasos que llevarían al nacimiento de lo que más tarde se conoció como "rock nacional". Hacía su primera experiencia musical un adolescente llamado Luis Alberto Spinetta con su grupo The Hammers, un conjunto similar Los Teen Tops y vestidos como el protagonista de la serie de televisión Mike Hammer.

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The Rolling Stones - Paint It, Black (Official Lyric Video)

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Queen - Bohemian Rhapsody (Live At Wembley Stadium, Saturday 12 July 1986)

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The Moody Blues, Uno de los pioneros del rock sinfónico a fines de los 60 con su "Days of Future Passed"

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The Moody Blues, Uno de los pioneros del rock sinfónico a fines de los 60 con su "Days of Future Passed"

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AC/DC - Highway to Hell (Official Video)

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Pink Floyd interpretando "The Dark Side of the Moon" en Earls Court, Londres, 1973

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Pink Floyd interpretando "The Dark Side of the Moon" en Earls Court, Londres, 1973

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The Jimi Hendrix Experience - All Along The Watchtower

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The Jimi Hendrix Experience - All Along The Watchtower

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The Jimi Hendrix Experience - All Along The Watchtower (Official Audio)

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Luis Alberto Spinetta- Seguir Viviendo Sin Tu Amor

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Luis Alberto Spinetta- Seguir Viviendo Sin Tu Amor

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Luis Alberto Spinetta -  Seguir viviendo sin tu amor ♥ღ♥

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The Byrds - Turn! Turn! Turn! (To Everything There Is A Season) (Audio)

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Music video by The Byrds performing Turn! Turn! Turn! (To Everything There Is A Season) (Audio). Originally released 1965. All rights reserved by Columbia Records, a division of Sony Music Entertainment.

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Bob Dylan - Forever Young (Slow Version) (Audio)

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                  FOLK ROCK (Falletti Matias)      

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                  FOLK ROCK (Falletti Matias)      

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El Folk-Rock nace a finales de los años 60 y principios de los 70, de la mano de grupos que intentaban alejarse del sonido de la Psicodelia que en el mismo momento se presentaba como otra vía de expresión de la música Rock. La mezcla de elementos folclóricos con melodías más pegadizas y la utilización de instrumentos eléctricos, dio como resultado el surgimiento de un nuevo lenguaje masivo y comercial. Sus letras ilustraban el descontento con la Guerra de Vietnam y el descontento de los sectores juveniles con las políticas de los Gobiernos de la época.

*  Bob Dylan, The Byrds, Love, GéneSis, Peter, Paul and Mary Donovan , Nelly Furtado, Luis Alberto Spinetta. Dan Fogelberg  y Tracy Chapman son algunos de los representantes de este género.   ·
*  Las bandas de Folk Rock solían usar ropa casual, trajes simples que combinaban con la melodía del genero, en su mayoria eran trajes negros, blancos o grises.
* Algunos de los instrumentos que se pueden apreciar en este estilo son variados, tales como la guitarra acústica o eléctrica, bajo, batería, instrumentos de cuerda, piano, órgano, sitar, teclado y armónica.

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TECNO POP:

es un genero musical derivado de la musica electronica, combinada con la musica disco, el new wave y el pop y desarrollado a finales de los años 70 y principios de los años 80, principalmente en el Reino Unido y Alemania, aunque también en EEUU (popularizado por bandas como Devo en Estados Unidos y The Buggles en Inglaterra).

ARTISTAS:

The Human League, Duran Duran, Kraftwerk.

INSTRUMENTOS: Sintetizador, caja de ritmos, bajo electrico, tape loops, secuenciador, bateria,teclado, vocoder, sampler, vocales

CONTEXTO: Servando Carballar de Aviador Dro fue el primero en usar el término tecno-pop. Inicialmente no se usaba un nombre específico para el pop de sintetizadores y se usaban términos más generales como Coldwave, el uso del término Tecno-pop se popularizó rápidamente y se empezaron a publicar discos de HumanLeague,devo o Ultrabox, así como numerosos recopilatorios, con esa etiqueta.

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ABBA - Gimme! Gimme! Gimme! (A Man After Midnight)

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DISCO: La Música disco o simplemente Disco es un genero de música de baile derivada del R&B (rhythm & blues) que mezcló elementos de géneros anteriores, como el soul y el funk, con toques latinos en muchos casos, y que se popularizó en las salas de baile (discotecas) a finales de los años 1970

ARTISTAS: Donna Summer, Gloria Gaynor, Patrick Adams, Michael Jackson.

Grupos: Village People, Rare Pleasure, The Strikers, Fantastic Four, New Jersey Connection, The Contortions, Abba, Bee Gees.

INSTRUMENTOS: | teclado, bateria, caja de ritmos,sintetizador, violin,guitarra electrica,piano, seccion de cuerda, seccion de viento, voz, percusion

VESTIMENTA: un traje blanco de pantalon y chaqueta blanca,de vestir,tipo ajustado,una camisa negra con cuello largo,el cuello debe ir suelto,una cadena de oro por fuera y zapatos de tacon para la mujer una falda,y una blusa que deje los hombros al descubierto,cabe destacar que la mujer no debe usar ropa intima y el hombre boxer.

CONTEXTO:La música disco, toma sus raíces del soul de finales de los años 1960, y en ese proceso de evolución toman parte un importante número de artistas del género, que van aportando paulatinamente los elementos que acabarán definiendo la música disco. Barry White es uno de estos nexos y el primero que resaltó el papel de un ritmo insistente acompañando a melodías y arreglos orquestales. Sin embargo, quizás sea el tema de Jerry butler, Only the Strong Survive (1969), el primer ejemplo de combinación de los elementos que definirían la música disco. Este tema aunaba los sonidos del soul de Filadelfia y Nueva York, junto con las evoluciones del sonido motown.

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Rock Satánico (Tomás Sánchez)

*Rock Satánico:
La relación entre el rock y lo satánico proviene desde los mismos orígenes del movimiento musical en la década de los cincuenta, donde precursores comoElvis Presley o Jerry Lee Lewis fueron duramente atacados por la Iglesia Católica de difundir el mensaje del maligno. El blues ya había sido objeto de persecución por la mayoría blanca norteamericana que consideraba aquella música como peligrosa para la moral wasp (White, Anglo, Saxon, Protestant).
*Artistas:
The Rolling Stones con álbumes como Their Satanic Majestic Request ('Al servicio de sus satánicas majestades') y su clásico Sympathy for the devil ('Simpatía por el diablo') arrasaban en todas las listas de éxitos y en sus giras, donde llegaron a utilizar como guardaespaldas a los propios Hell´s Angels ('Ángeles del infierno').
Otra banda inglesa de principios de los setenta, acusada de invocar a Satanás en todos sus discos, fueron los precursores del heavy metal, Black Sabbath, cuyo cantante,Ozzy Osbourne
The Beatles sus experiencias con gurús indios, llegaban de nuevo al numero 1 con The White Album en el que, según los defensores de la existencia de mensajes satánicos ocultos, aparecen los primeros mensajes subliminales en las canciones Revolution 1 y Revolution 9.
* Vestimenta:
Cabellos largo: el peinado mas popular asociado con el metal es el cabello largo natural para poder experimentar el Headbanding. Originalmente adoptado de la subcultura Hippie, el cabello largo de los metaleros simboliza el odio, la angustia y el desencanto de una generación.

Atuendo:Se pueden encontrar aspectos comunes entre las bandas de heavy metal. La indumentaria por excelencia más aceptada dentro del heavy metal consiste en pantalones de cuero ajustados o jeans elásticos de pitillo (o mallas), chaqueta de cuero negro, indumentaria de color negro, botas deportivas oscuras o militares y el clásico cabello largo, con el cual se experimente el headbanging. El color negro es la nota predominante dentro del heavy metal y el uso de bisutería, principalmente de color plata, está también bastante extendido, además de los cinturones de balas dando así una estética aún más agresiva.
*Contexto:
Surge a partir de bandas de todos los estilos de rock y diferente épocas en contra de la religión católica.

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REGGAE (Tomás Sánchez)
*El reggae es un género musical que se desarrolló por primera vez en Jamaica hacia mediados de los años 1960. Aunque en ocasiones el término se utiliza de modo amplio para referirse a diferentes estilos de música jamaiquina.
*Los instrumentos más comunes son Guitarra, bajo, batería, órgano Hammond.
* Contexto: El reggae se desarrolló a partir del rocksteady en los años 1960. El cambio del rocksteady al reggae es ilustrada por el empleo del shuffle en el órgano, cuyo pionero fue Byron Lee. Este rasgo ya aparecía en algunos sencillos de transición como "Say What You're Saying" (1967) de Clancy Eccles o "People Funny Boy" (1968) de Lee "Scratch" Perry. El tema "Long Shot Bus' Me Bet" publicado por el grupo The Pioneersen 1967 es considerado como el ejemplo grabado más temprano del nuevo sonido que pronto sería conocido como reggae.

Es en los comienzos de 1968 cuando los primeros discos de reggae genuino fueron publicados: "Nanny Goat" de Larry Marshall y "No More Heartaches" de The Beltones. El hit "Hold Me Tight" del artista estadounidense Johnny Nash de 1968 ha sido reconocido como el primero en poner el reggae en las listas de éxitos de Estados Unidos.

* Vestimenta :
Camisas: Son camisas cómodas normalmente con estampados

representativos del reggae

Pantalón: Normalmente son cortos y al igual que las camisetas tienen

estampados representativos, o en algunos casos pantalones largos de seda.
Zapatos: Comúnmente son zapatillas deportivas con los colores del reggae

Pulseras: Complemento comúnmente usado como adorno.

Collares: Se utiliza algunos casos con simbolos de paz o buena vibra

Cabello: Es lo que mas caracteriza esta cultura la estética es su cabello y los vuelve inconfundibles de las demás tribu, son las famosas rastas

Gorro rasta : este gorro es un adorno que se utiliza para dar un complemento a la vestimenta reggae

* Artistas:
Bob Marley (Jamaica):

Principal gestor del género y considerado el “Padre del reggae”. Compositor, cantante y virtuoso guitarrista, empezó su carrera musical a mediados de la década del 60' en su natal Jamaica, y alcanzó la fama en los años 70' cuando grabó “Soul Rebels”

Eter Tosh (Jamaica)
Empezó su carrera junto a Bob Marley y Bunny Wailer a mediados de los 60', también integrante de la célebre banda Wailing Wailers. Tosh fue muy famoso por practicar la doctrina rastafari.

Jimmy Cliff (Jamaica)

Cantante y compositor de reggae, empezó su carrera en los años 70', y fue famoso por componer bandas sonoras de películas, entre las que se destaca Hakuna Matata del filme “Rey León”.

Steel Pulse (Inglaterra)

Una de las bandas de reggae (no jamaiquina) más famosa, se fundó en el año 1975 y abrió la senda del reggae a posteriores bandas inglesas.

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RHYTHM AND BLUES: Es un género de música popular afroamericana que tuvo su origen en EEUU en los años 1940 a partir del blues, el jazz y el gospel. Se la describió como "una música basada en el jazz, movida, urbana y con un ritmo insistente". Constituyó la base musical para el desarrollo del rock and roll.

ARTISTAS:  Estos son algunos de los artistas representativos

1. Bo Diddley Una de las figuras más relevantes del salto del blues al rock & roll. Su apodo era "The Originator" (El Autor). Digamos que fue el arquitecto sonoro de su generación

2. Louis Jordan Uno de los pioneros del rhythm and blues, fue considerado un modelo clave para todo artista que se adueñara del género. Llegó a competir con la mismísima Ella Fitzgerald.

3. Muddy Waters Se considera el padre del Chicago blues. La revista Rolling Stone lo situó en el puesto número #17 de los artistas más grandes de todos los tiempos.

INSTRUMENTOS:

Guitarra, bajo, saxofon, bateria,piano, armonica, organo Hammond, trompeta, teclado electronico, contrabajo

VESTIMENTA: Su vestimenta es exclusivamente de diseñadores. Una tienda reconocida por presentar diseños parecidos a las características de vestimenta de la música R&B es Robinson's May. Su costo es muy elevado pero siempre llena las expectativas; entre tantas marcas de diseñadores hay una muy peculiar que es la de Sean John. y prácticamente es originaria de Estados Unidos. La ropa no necesariamente es ancha. El estilo de los hombres es tenis blanco, jeans holgados, una camisa formal, sudadera y una gorra. Y el de ellas es algo muy femenino y elegante, jeans anchos y zapatillas.

CONTEXTO: surge tras la decadencia de la música disco y el funk en los años 80, convirtiéndose a partir de entonces en la corriente principal (mainstream) del R&B

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Descendiente del rock, nació en los años '70 en Inglaterra.

Contexto histórico: fracaso de las revoluciones del 68, auge del neoliberalismo y progresivo desmantelamiento del denominado Estado del Bienestar, la desestructuración del movimiento obrero y crisis económica mundial de 1973, triunfante neoliberalismo de Margaret Thatcher y Ronald Reagan, caracterizado por un liberalismo económico radical y un conservadurismo radical en lo cultural, que centrará la atención sobre al heavy metal señalándolo como quien moviliza esto.

Primera etapa (1970- 1975): génesis del movimiento. Se caracteriza por el endurecimiento de la música, tanto en el sonido –distorsión- como por la interpretación agresiva de la misma, pero con una estética que todavía recuerda a la década anterior.

Segunda etapa (1975- 1985): se consolida y expande mundialmente. Conocida como la New Wave of British Heavy Metal esta segunda etapa se caracteriza por una doble evolución cultural y musical. La distorsión se amplifica todavía más, las composiciones se hacen más dinámicas, alejándose cada vez más de las formas del rock progresivo anterior basado en interminables improvisaciones sobre bucles compositivos y fraseos bluseros. Los rifs son cada vez más cortantes y agresivos y su interpretación y ejecución endemoniadamente rápida. Pero también la estética se transforma. De unas formas estéticas que venían de los años sesenta se pasa ahora a otra mucho más dura y agresiva, donde el negro es el color predominante.

Vestimenta: Pantalón vaquero ceñido, cuero y metal se convertirá en adelante, y durante las décadas siguientes, en arquetipo de la estética heavy.

Bandas representativas: Black Sabbath, Alice Cooper, Iron Maiden, Judas Priest, Motörhead, Deep Purple, Rainbow.

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                                HARD ROCK (Falletti Matias)

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                                HARD ROCK (Falletti Matias)

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HARD ROCK: El HARD ROCK es un género de la música rock, surgido a finales de la década de los 60 en los Estados Unidos y Europa, principalmente en  Reino Unido.

ARTISTAS: “The Kinks”, con su canción “You Really Got Me”, y “The Jimi Hendrix Experience”, con su guitarrista Jimi Hendrix, pasaron a la historia a ser reconocidas como las bandas pioneras del género. Asimismo, durante los 60, otras bandas practicaron de este estilo, entre estos artistas aparecen Steppenwolf, Vanilla Fudge, The Amboy Dukes, Iron Butterfly o Blue Cheer. Ambien se encuentran Deep Purple, Def Leppard, The Who, AC/DC, Queen, Aerosmith, The Rolling Stones, Led Zeppelin, Uriah Heep, Black Sabbath, Guns N' Roses, entre otros.

INSTRUMENTOS: Los instrumentos más comunes que se utilizan en este estilo son la voz, guitarra eléctrica, bajo eléctrico, batería y teclados

VESTIMENTA: Básicamente, la vestimenta del estilo se basa en usar ropa de jean o de cuero  de jean y cuero, tanto la campera, como el pantalón y como el chaleco. La campera puede ser azul o marrón, por lo general algo rota y con algún parce

CONTEXTO: El conflicto árabe-israelí y la etapa final de la guerra de Vietnam dominan la mayor parte de la vida política de los años 1970.  La Casa Blanca es escenario del escándalo Watergate que llevó a que el presidente Richard Nixon fuera el único presidente estadounidense en renunciar a su cargo en este siglo. Las dictaduras del sur de europa (Grecia, Portugal y España) desaparecen y dan lugar a regímenes democráticos

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The Kinks - You Really Got Me (Official Audio)

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ROCK DE VANGUARDIA O PROGRESIVO (Macarena Bonino)

Subgénero de la música rock.

Origen: Reino Unido, con posterior desarrollo en Alemania, España, Italia y Francia, durante los años 60 y 70.

Bandas representativas: Pink Floyd, Jethro Tull, The Moody Blues, Yes, King Crimson, Genesis y ELP.

Influencia: desarrollo de pasajes rítmicos intrincados y compases irregulares (5/4, 7/8, 13/16 etc.).

Surgió: de la combinación de elementos clásicos con otros tomados del jazz y del rock, de ahí procede la sonoridad peculiar propia del rock progresivo.

Las bandas que alimentaron al rock progresivo en sus primeras etapas fueron Traffic, Jeff Beck, Family, Jethro Tull y Genesis; mientras que King Crimson, Yes y Van der Graaf Generator representan al género en su punto máximo. Las bandas del género se formaron a fines de los años 60 y principios de los 70, incluyendo a The Moody Blues (1964), Pink Floyd (1965), Soft Machine (1966), Barclay James Harvest (1966), Gong (1967), Genesis (1967), Van der Graaf Generator(1967), Jethro Tull (1967), The Nice (1967), Yes (1968), Caravan (1968), King Crimson (1969), Supertramp (1969), Gentle Giant (1969), Curved Air (1970) la Electric Light Orchestra (1970).

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Mouse And The Traps - Lie Beg Borrow And Steal - Garage Rock 60's

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Mouse And The Traps - Lie Beg Borrow And Steal - Garage Rock 60's

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GARAGE ROCK
The count five (1966)

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Origen del término: viene del hecho de que sus intérpretes eran grupos compuestos por adolescentes y jóvenes amateurs, con una escasa preparación musical, que solían reunirse para tocar y ensayar en el garaje de sus casas.

Características: chicos de entre quince y veinte años que  estaban repletos de pasión y energía juvenil.

Crítica europea: vio el fenómeno, como una consecuencia de la Invasión Británica.

Bandas características: The Shadows of Knight, The Count Five, The Seeds, The Leaves, Question Mark & the Mysterians, The Blues Magoos, The Remains o The Standells .

Hacia 1968 las bandas de garaje y el Garage Rock desaparecieron casi de un día para otro.

Sólo existió realmente en USA y Canadá, pero  en Latinoamérica hubo muchas bandas que se acercaron al género, en Perú, durante los 60, existió una escena que, quizás, es lo más asimilable al garage rock original que existió fuera de Norteamérica y que allí se denominó "Rock Colérico".

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Surgió como una burla a la rigidez de los convencionalismos que ocultaban formas de opresión social y cultural.

Contexto histórico: '60 y  '70 en Inglaterra (Londres) y Estados Unidos (Nueva York).

Contexto social: sociedades saturadas de rígidas normas, masivo desempleo, terrorismo, violencia neonazi, tensiones raciales, auge de la extrema-izquierda.

Características: Los jóvenes no veían ningún futuro y quienes eran de clase media-baja no podían identificarse con las bandas del momento y sus escenarios y grabaciones costosas. Estos jóvenes querían diferenciarse lo más posible de las normas de la sociedad que los había marginado, y comenzaron a tocar sin complejos, con letras de quejas.

Canciones y bandas características: La canción de los Sex Pistols "God Save the Queen"  era una burla y un rechazo a todo el sistema social británico. También, la canción "Holidays in Cambodia" de The Dead Kennedys (https://www.youtube.com/watch?v=Qr6NOsluHYg) denunciaba "pasar las vacaciones en la miseria de los demás". Otras bandas son: Misfits, The Clash, The Exploited, Ramones.

Vestimenta: antimoda, prendas rotosas, cabello teñido y rapado o con cresta; botas, converse, cadenas, alfileres, mensajes agresivos en las remeras generalmente relacionadas al anarquismo; objetivo: ir en contra de la moda y producir una molestia visual a la sociedad burguesa.