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Materiali per l'educazione socio affettiva

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Le frasi più belle del diario di Anna Frank

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Terremoti: perché cambia la magnitudo - la videoscheda

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Il diario di Anna Frank - BookTrailer | Sebastiano Botti

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Materiali didattici

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La maestra Maria Pia insegna nella scuola primaria di Fogliano-Redipuglia (GO)

Scrivete alla maestra mpm: (maestra.mpm[chiocciola]gmail.com)

Disclaimer Questo blog non rappresenta una testata giornalistica, pertanto non può considerarsi un prodotto editoriale ai sensi della legge n. 62 del 7.03.2001. Salvo diversa indicazione, le immagini sono tutte royalty-free e i prodotti multimediali segnalati sono tratti direttamente dal Web. Il blog contiene anche screenshots di software protetti da copyright utilizzati solo per "finalità illustrative e per fini non commerciali", in accordo all' art. 70 della Legge n.633 del 22.04.1941 e successive modifiche nella Legge n.128 del 22.05.2004. Nel caso in cui la pubblicazione di tali materiali dovesse ledere il diritto d'autore, si prega di avvisare lasciando un messaggio nei commenti per la loro immediata rimozione.

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La maestra Maria Pia insegna nella scuola primaria di Fogliano-Redipuglia (GO) Scrivete alla maestra mpm: (maestra.mpm[chiocciola]gmail.com) Disclaimer Questo blog non rappresenta una testata giornalistica, pertanto non può considerarsi un prodotto editoriale ai sensi della legge n. 62 del 7.03.2001. Salvo diversa indicazione, le immagini sono tutte royalty-free e i prodotti multimediali segnalati sono tratti direttamente dal Web.

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Per scrivere dei buoni testi uno degli ingredienti è saper coniugare i verbi in modo corretto. Nell'esercizio che ti propongo dovrai scrivere, all'interno delle caselle vuote, i verbi dati all'infinito tra le parentesi nel tempo appropriato. Alla fine dell'esercizio potrai controllare il risultato clicca sul tasto SUBMIT.

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Il Disfaproblemi

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La matematica non sarà mai il tuo mestiere, cantava Venditti: molti studenti lo credono fortemente perché già dalla Primaria si sentono sfiduciati nell'affrontare un quesito matematico. Quest'anno ho scoperto un eserciziario che mi ha permesso di appassionare gli studenti, proponendogli la matematica come una specie di gioco: parlo del Disfaproblemi.

Il Disfaproblemi, scritto dall'autore Camillo Bortolato, maestro alla continua ricerca di metodi che facciano apprendere con maggiore soddisfazione e meno fatica, è un libro fortemente consigliato per i bambini e ragazzi che presentano difficoltà nell'approccio con i problemi della matematica. E' un modo alternativo, stimolante, creativo e divertente per affrontare i tradizionali problemi scolastici trasformandoli in giochi per immagini.

Ha un'ottima veste grafica ricca di figure, con le pagine legate in alto, stile block notes.

E' un eccellente strumento del Metodo Analogico che unisce la funzione visiva e di immaginazione del problema con la funzione riflessiva che, insieme, permettono di stimolare la capacita di ragionamento, anche nei più piccoli. E' consigliato, pertanto, a tutti gli insegnanti che desiderano sviluppare e potenziare, nei propri allievi, la capacità di ragionamento.
CLICCA QUI PER UN'ANTEPRIMA
Gli insegnati che hanno già utilizzato "Il Disfaproblemi", e che continuano ad utilizzarlo, sono piacevolmente sorpresi dall'entusiasmo dimostrato dai bambini nell'approccio ai problemi che nel libro vengono proposti e raffigurati.

I bambini, in pochissimo tempo, si sono dimostrati, agli occhi dei loro insegnanti, notevolmente più veloci, anche a risolvere quegli stessi problemi che, inizialmente, erano per loro causa di blocco e ansia.

E' un libro utilissimo per prendere confidenza con la matematica; i bambini, difatti, proprio perché divertiti e incuriositi dai problemi (sottoposti sotto forma di giochi per immagini e rompicapo) tendono ad appassionarsi alla matematica, senza saperlo, avvicinandosi con estrema delicatezza, senza alcun timore o pregiudizio.

Disfaproblemi è un eserciziario per la Primaria. Va bene dalla prima fino alla quinta!

Se vuoi saperne di più su come acquistarlo o ricevere maggiori informazioni, clicca qui:

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Con Disfaproblemi ho appassionato i miei studenti alla Matematica

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La matematica non sarà mai il tuo mestiere, cantava Venditti: molti studenti lo credono fortemente perché già dalla Primaria si sentono sfiduciati nell'affrontare un quesito matematico. Quest'anno ho scoperto un eserciziario che mi ha permesso di appassionare gli studenti, proponendogli la matematica come una specie di gioco: parlo del Disfaproblemi.

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QUIZ E QUESTIONARI ON LINE

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Google Forms: il modo migliore per raccogliere informazioni, dati, risposte, etc
Ma come funziona?
e poi cliccate sul simbolo di Drive nel menu che si aprirà

L'interfaccia di Google Forms è intuitiva e semplice da utilizzare. Come vedete in questo momento ci troviamo nella sezione Domande. In questa sezione è possibile implementare il questionario con le domande che riteniamo utili da inserire.

La prima cosa da fare è inserire un titolo per il nostro Modulo (sia esso un questionario, un test, un sondaggio, etc...). In questo esempio creerò un questionario che mi sarà utile per l'analisi dei fabbisogni. Nominerò pertanto il Modulo " Questionario di analisi dei fabbisogni formativi ".

Agendo sul triangolino accanto alla tipologia di domanda è possibile aprire una serie più ampia di opzioni.

In questo esempio come prima domanda andrò ad inserire dei riferimenti anagrafici. Pertanto sarà utile inserire come opzione la scelta di una Risposta breve. Nel campo della domanda ho inserito la parola "Nome". Prima di procedere con la domanda successiva però sarà necessario fare molta attenzione a rendere obbligatoria la domanda stessa. Google rende liberi di scegliere se rispondere o meno alle domande, di default la risposta non è mai obbligatoria. Attivando l'obbligatorietà non sarà possibile quindi per chi risponderà al Modulo terminare il questionario se non si è risposte a tutte le domande.

Ma come si fa ad aggiungere una nuova domanda? Semplice, basta cliccare sull'icona del più posta all'interno del menù laterale destro.

Anche la nuova domanda riporterà le impostazione di default e pertanto non sarà obbligatoria e sarà a Scelta multipla. Agendo sul triangolino possiamo scegliere una diversa opzione di domanda ed in basso cliccare per selezionare l'obbligatorietà.

Inseriamo le diverse opzioni che saranno quelle presenti nel menù a tendina e ricordiamoci di attivare l'obbligatorietà o meno della domanda.

Aggiungiamo ora una domanda a Casella di controllo (l'operazione di aggiunta di una domanda è sempre la stessa). Differentemente dalla Scelta multipla come vedete dall'immagine qui sotto, la Casella di controllo si contraddistingue per la presenza dei quadratini posti accanto alle risposte. È consigliabile specificare, quando utilizzate la Casella di controllo, che possono essere inserite più risposte. Come per le altre domande a scelta, è inoltre possibile cliccare su " Aggiungi altro" in modo da avere già una risposta di testo libero.

Vediamo ora due importanti funzioni che sono riportate in ciascuna domanda che andiamo a creare. Le due funzioni sono Duplica, che permette appunto di duplicare la domanda appena creata, e la funzione Elimina per cancellare la domanda.

Vi è infine un'altra barra importante di funzionalità aggiuntive. Nella parte alta del Google Forms abbiamo tre icone. La prima fa riferimento al look del nostro Modulo. Cliccandoci sopra è possibile personalizzare il tema grafico, scegliendo il colore, inserendo un logo, etc... L' icona a forma di ingranaggio è quella delle impostazioni. La personalizzazione attraverso l'icona dell'ingranaggio, permette ad esempio di far compilare una sola volta il questionario a ciascuna persona (ovviamente questa persona dovrà avere un account Google per essere identificata). Dalle impostazioni del Modulo è possibile anche ad esempio c ambiare l'ordine delle domande, trasformarlo in un vero e proprio quiz assegnando valori in punti a ciascuna domanda e consentendo la valutazione automatica, etc; le possibilità di personalizzare il Google Forms scoprirete sono veramente moltissime.

L'icona a forma di occhio permette di visualizzare un'anteprima del Modulo che abbiamo creato fino ad ora. Ecco come viene mostrata l'anteprima del Modulo che ho creato per questa mini guida:

Chiudiamo la visualizzazione in anteprima e torniamo al Google Forms. Nella parte superiore sinistra vediamo (come per tutte le Google Apps) che il nostro Modulo viene salvato automaticamente da Google e pertanto qualsiasi tipo di modifica effettuata viene immediatamente registrata. Se clicchiamo nel campo del titolo (dove è presente Modulo senza titolo) Google riporterà lì lo stesso titolo che abbiamo inserito al nostro Form.

Passiamo ora al tasto Invia. L'invio ha numerose possibilità, ovvero il nostro Modulo può essere inviato via mail, può essere incorporato ad esempio all'interno di un sito internet, di un blog, etc, e si può anche ottenere semplicemente il link.

Immaginiamo ora di aver ricevuto delle risposte. Clicchiamo su Risposte e apriamone l'interfaccia.

Qui abbiamo la possibilità di avere un riepilogo dettagliato delle risposte ricevute. Le risposte alle domande che implicavano il testo breve (Nome e Cognome) verranno riportate per intero, mentre le risposte a quelle domande che possono essere aggregate, verranno rappresentate graficamente (con diversi tipi di grafici) fornendoci immediatamente un quadro visivo della situazione.

Cliccando sull' icona del Foglio di Google le risposte che ora vediamo in formato grafico e attraverso questa interfaccia verranno riportate all'interno di un file molto simile al classico Excel.

All' interno del vostro spazio gDrive, nella sezione " I miei file", troverete oltre che il Google Form creato, anche un 'altra stringa contrassegnata dal logo verde dei Fogli Google e che contiene appunto le riposte nel formato testuale.

Cliccando su Questionario di analisi dei fabbisogni formativi (Risposte) troveremo le informazioni estese. Come vi dicevo il Foglio di Google è veramente molto (ma molto!) simile ad Excel. Nel caso vogliate scaricarlo è possibile farlo proprio scegliendo l'opzione che permette la trasformazione del Foglio Google in un classico file Excel.

Interessante è inoltre il menù che si apre all'interno dell' interfaccia risposte se si clicca sull'icona dei tre pallini posti in verticale (presente accanto al simbolo del Foglio di Google).

Da questo menù è infatti possibile scegliere ad esempio di ricevere notifiche sulla propria email quando si ricevono nuove risposte, è possibile stampare le risposte, etc...

La descrizione di Google Forms è semplicemente una mini guida per iniziare a prendere confidenza con questo strumento. Non c'è però migliore guida che l'esplorazione stessa di Google Forms 😉
Francesca Lazzari

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Google Forms: il modo migliore per raccogliere informazioni, dati, risposte, etc - Scuola e Tecnologia

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Google Forms è un App di Google, è gratuita ed è veramente facile da utilizzare. Grazie a Google Forms è possibile realizzare questionari e quiz (con e senza punteggio), sondaggi, pianificare eventi, etc... Ma come funziona? Per prima cosa è necessario accedere al nostro account Google come ad esempio quello di posta elettronica gmail.

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arte

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NEOCLASSICISMO ILLUMINISMO RIVOLUZIONE INDUSTRIALE RIVOLUZIONE FRANCESE fiducia nel progresso, nell'uomo e in una società giusta ed equa libertà, uguaglianza e fratellanza l'uomo, grazie alla ragione, può superare tutti i problemi EDUCATIVA per migliorare il singolo individuo e quindi l'intera società ETICA E CIVILE per risvegliare la responsabilità di ogni persona

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INIZIAMO GIOCANDO CON LA GRAMMATICA? ANALISI GRAMMATICALE

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Madmagz enables you to create a digital or a print magazine. Try it, it’s free!

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Come usare strikeapp per creare "liste di cose da fare"

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Strumento essenziale per creare liste di cose da fare o "to do list". Applicazione web la cui versione free permette di realizzare liste di attività e compiti da svolgere. utile per cominciare a sviluppare negli studenti la capacità di gestire il proprio tempo e le proprie attività in modo ordinato e razionale.

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Tutto comincia con la luce del Sole (quando il sole tramonta il cielo ci appare nero, dunque il Sole c'entra!): la sua luce è composta da lunghezze d'onda che vanno dai 380 nm (cioè milionesimi di millimetro) ai 780 nm, in pratica le onde elettromagnetiche relative ai colori compresi tra il violetto (con lunghezze d'onda molto corte) e il rosso (lunghezze d'onda molto lunghe) passando per tutti i colori dell' arcobaleno.

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materiali didattici

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Maestro Roberto - Tecnologie e didattica

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Maestro Roberto: Il blog documenta le buone pratiche nella scuola e suggerisce risorse e materiali presenti in rete ed utili per la didattica

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Piero della Francesca

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Di nuovo un'invasione pittorica dei miei studenti. Dopo un anno dall'ultimo esperimento siamo tornati a fare quest'attività, a metà strada tra il gioco e lo studio.

Stavolta abbiamo scelto un autore tra i più 'metafisici' dell'arte italiana. Atmosfere sospese, personaggi immobili, situazioni innaturali... no, non è De Chirico. È Piero della Francesca (ma tanto c'era già scritto nel titolo!).

Le opere? Quelle più famose, naturalmente: la Flagellazione (1455), la Sacra Conversazione (1472), il Battesimo di Cristo (1445), il ritratto di Federico da Montefeltro e Battista Sforza (1465), la Resurrezione (1463-1465) e la Madonna di Senigallia (1470).

Eccoli alle prese con la scena della Flagellazione. Un dipinto enigmatico (ancora non è chiaro chi siano i tre individui in primo piano), un sorprendente ribaltamento della gerarchia e dei ruoli (la scena sacra relegata allo sfondo!), una strana commistione di architetture classiche e medievali.

Una di quelle opere che fanno scervellare i critici, insomma.

Un po' più complicato è stato mettere in scena la Sacra Conversazione (che poi sembra che tutto stiano facendo, tranne che conversare...).

Chiamata anche pala Montefeltro o pala Brera, vede al centro un'impassibile Madonna col bambino poggiato sulle gambe e schiere di santi e angeli intorno. In primo piano, anche stavolta, un personaggio profano: Federico da Montefeltro che prega e ringrazia in ginocchio.

Una fissità pressoché identica è presente anche nel Battesimo di Cristo. Qui la figura di Gesù e affiancata da quella del Battista che versa dell'acqua sul suo capo, mentre sullo sfondo un uomo si sveste per farsi battezzare (o si riveste? non si è mai capito!).

Un trio di angeli sulla sinistra ricompone la simmetria totale della scena.

Di soggetto totalmente profano è il doppio ritratto di profilo dove riappare Federico da Montefeltro, fiero del suo naso adunco, e la moglie Battista Sforza, diafana perché ritratta dopo la morte prematura.

Non è un caso che il duca sia visto dallo stesso lato della Sacra Conversazione: una grave ferita durante un torneo gli aveva sfigurato l'occhio destro, quello che nei dipinti non è possibile vedere.

Nella Resurrezione, Cristo si solleva dalla tomba con atteggiamento solenne mentre quattro soldati dormono beatamente ai suoi piedi. Il tutto secondo una composizione perfettamente piramidale.

Anche qui: tempo sospeso, immobilità, equilibrio perfetto.

E per finire la Madonna di Senigallia. Affiancata da due angeli regge il bambino benedicente.

Ecco, credo che nonostante l'impossibilità fisica di riprodurre in modo esatto gesti e proporzioni dei personaggi, quello che è emerso è questo spirito geometrico di Piero della Francesca. Questo suo modo di considerare le figure come oggetti che occupano lo spazio, avvolti da una luce morbida che accarezza i volumi.

È il Rinascimento. E se lo hai provato sulla tua pelle, di sicuro non te lo scordi!

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Entrando nei dipinti di Piero della Francesca... - Didatticarte

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Di nuovo un'invasione pittorica dei miei studenti. Dopo un anno dall'ultimo esperimento siamo tornati a fare quest'attività, a metà strada tra il gioco e lo studio. Stavolta abbiamo scelto un autore tra i più 'metafisici' dell'arte italiana. Atmosfere sospese, personaggi immobili, situazioni innaturali... no, non è De Chirico.

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MATERIALI DIDATTICI

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videoclip

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blog interessanti

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Maestra Paola Tascione | Insegnante di Scuola Primaria

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Maestra Paola Tascione | Insegnante di Scuola Primaria

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Sito della maestra Paola Tascione, insegnante di Scuola Primaria. Presenti nel sito, progettazioni e materiali utilizzati nelle lezioni.

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STORIA

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Uploaded by Vittoria Paradisi on 2016-09-03.

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Anticipazione del programma di geografia della classe terza nella scuola secondaria di I grado. Prof.ssa Cristina Angela Carisdeo

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Anticipazione del programma di italiano della classe prima nella scuola secondaria di I grado. Antologia ed epica. Prof.ssa Cristina Angela Carisdeo

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This activity was done by Daniela De Luca, a restorer-potter who leads workshops at Primary Schools, Summer camps and leisure centers. These tiles were created at the Mezzocorona Primary School (Trento, Italy) , by children of Grade 5.
The tiles are made of Terracotta, a red-brown porous earthenware clay. To begin, cut 1,5-2 cm -thick slabs off the bag of clay. Put the slab between two pieces of wooden slats, which are the desired thickness of your tile. Press slightly the clay by hand and then roll it firmly with a wooden rolling pin.
After that, trim the slabs, cutting a square shape around 15×15 cm.
When the clay is leather-hard spread a layer of white slip with a soft paintbrush. When the slip is dry you can scratch or carve the layer exposing contrasting claybody beneath.
Daniela's students had previously drawn some simple drawings as little landscapes, animals or flowers with pencils on paper, in order to have a clear sketch of what they would like to carve on the tile.
The tiles were fired in the kiln at around 980 C°.
Thanks to Daniela and her Children for sharing their amazing work!

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Sgraffito tiles: terracotta clay and white slip

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This activity was done by Daniela De Luca, a restorer-potter who leads workshops at Primary Schools, Summer camps and leisure centers. These tiles were created at the Mezzocorona Primary School (Trento, Italy) , by children of Grade 5. The tiles are made of Terracotta, a red-brown porous earthenware clay.

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sito con molti materi

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power point

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L'Ecommerce Giunti Editore per la scuola e la famiglia. Acquista online libri e materiali per la didattica, la classe e il tempo libero.

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di Laura Corchia

"Verrà un tempo in cui il quadro non basterà più: la sua immobilità sarà un anacronismo nel movimento vertiginoso della vita umana". Con queste parole, pronunciate da Umberto Boccioni nel 1911, si inaugura la stagione in cui l'arte si svincola dai confini spazio-temporali per divenire uno strumento democratico, alla portata di tutti coloro che vedono in essa una delle conquiste più nobili dell'umanità.

Probabilmente Boccioni non immaginava che nel giro di un secolo il suo pensiero si sarebbe rivelato profetico e che per ammirare un quadro non sarebbe più stato necessario prendere auto, treni e arei, fare lunghe file sotto il sole o la pioggia, sgomitare per conquistarsi il posto in prima fila. La Notte stellata di Van Gogh, la Guernica di Picasso, la Primavera di Botticelli e altre trentamila opere si possono ammirare stando comodamente seduti sul divano di casa. Nell'era della tecnologia, tutto ciò è possibile grazie all'ambizioso e lodevole progetto del colosso di Mountain View: Google Art Project. Cliccando sul sito ci si può avventurare tra le pennellate che formano la tessitura pittorica, ci si può addentrare nella trama del supporto, ci si può perdere tra i più piccoli dettagli. Il fruitore può anche improvvisarsi gallerista e creare una propria collezione d'arte da condividere con gli amici.

Tra i più importanti musei si annoverano: il British Museum, il Van Gogh Museum, gli Uffizi, il Moma e tanti altri. L'opera d'arte più cliccata? La già citata Notte Stellata del maestro olandese. Grande successo riscuotono anche i più moderni Klimt e Dalì.

GOOGLE art Project è raggiungibile cliccando su: https://www.google.com/culturalinstitute/project/art-project?hl=it

Lavorare con la cultura, Risorse Digitali

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GOOGLE Art Project: i Musei di tutto il mondo a portata di click | RestaurArs

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di Laura Corchia "Verrà un tempo in cui il quadro non basterà più: la sua immobilità sarà un anacronismo nel movimento vertiginoso della vita umana". Con queste parole, pronunciate da Umberto Boccioni nel 1911, si inaugura la stagione in cui l'arte si svincola dai confini spazio-temporali per divenire uno strumento

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opere da tutto il mondo

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Women in Culture

From innovative artists and pioneering scientists, to the women who campaigned for universal suffrage and social equality - explore the far-ranging impact women have had on all aspects of culture.

What is Contemporary Art?

Challenging the notion of art itself - explore the art of our recent past, present and future

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From innovative artists and pioneering scientists, to the women who campaigned for universal suffrage and social equality - explore the far-ranging impact women have had on all aspects of culture. Challenging the notion of art itself - explore the art of our recent past, present and future

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di Laura Corchia

"La questione sociale s'impone; molti si son dedicati ad essa e studiano alacremente per risolverla. Anche l'arte non dev'essere estranea a questo movimento verso una meta che è ancora un'incognita ma che pure si intuisce dover essere migliore a petto delle condizioni presenti".

(Pellizza da Volpedo)

Con queste parole, Giuseppe Pellizza da Volpedo raccontava nel suo diario le impressioni avute durante una manifestazione di protesta di un gruppo di operai. Era il 1891.

Profondamente impressionato, l'artista iniziò subito a pensare ad un'opera che potesse descrivere il tumulto e l'agitazione silenziosa degli oppressi. Il bozzetto, dal titolo Ambasciatori della fame, prevedeva tre soggetti posti davanti alla folla in protesta. A questa prima prova fecero seguito altre versioni, tutte propedeutiche a quella che divenne nota come la Fiumana, dipinta nel 1895. Scrisse Pellizza: "Gli ambasciatori sono due si avanzon seri sulla piazzetta verso il palazzo del signor che proietta l'ombra ai loro piedi [...] si avanza la fame coi i suoi atteggiamenti molteplici - Son uomini, donne, vecchi, bambini: affamati tutti che vengono a reclamare ciò che di diritto - sereni e calmi, del resto, come chi sa di domandare ne più ne meno di quel che gli spetta - essi hanno sofferto assai, è giunta l'ora del riscatto, così pensano e non vogliono ottenere colla forza, ma colla ragione - qualcuno potrà alzare il pugno in atto di minaccia ma la folla non è, con lui, essa fida nei suoi ambasciatori - gli uomini intelligenti [...] Una donna accorso mostra il macilento bambino, un'altra, una terza, è per per terra che tenta invano di allattare il bambino sfinito colle mammelle sterili - un'altra chiama impreca [...] ".

La classe lavoratrice, conscia della propria dignità e della propria forza, marcia compatta e solidale, a testa alta con lo sguardo fiero, verso la conquista dei suoi diritti e la costruzione del suo futuro. Il numero delle persone appare infinito e la loro marcia è così potente, solenne e fiera da sembrare un fiume in piena. Il colore è dato per macchie e per filamenti: il contrasto cromatico è dato dal candore della strada, sulle tinte scure degli uomini e delle donne e sul cielo plumbeo che si tinge e si schiarisce, tuttavia, in un blu tendente al turchese sopra la fila compatta di alberi posta sullo sfondo. Il valore universale della Fiumana è espresso in un poema scritto sul margine della tela da Pellizza stesso:

"S'ode ... passa la Fiumana dell'umanità
genti correte ad ingrossarla. Il restarsi è delitto
filosofo lascia i libri tuoi a metterti alla sua
testa, la guida coi tuoi studi.
Artista con essa ti reca ad alleviarle i dolori colla
bellezza che saprai presentarle
operaio lascia la bottega in cui per lungo lavoro ti
consumi
e con essa ti reca
e tu chi fai? La moglie il pargoletto teco conduci
ad ingrossare
la fiumana dell'Umanità assetata di
giustizia - di quella giustizia conculcata fin qui
e che ora miraggio lontano splende"

Con la Fiumana, quindi, Pellizza intese sollevare un inno alla globalità della marcia rappresentata: un corteo che riguarda la totalità degli individui della collettività ("genti correte ad ingrossarla"), coesi per procedere verso un futuro in cui la "giustizia splende". Si tratta, insomma, di un primitivo esempio di pittura sociale:

"È un tentativo che faccio per sollevarmi un pochino dalla volgarità dei soggetti che non sono informati ad una forte idea. Tento la pittura sociale".

Il dipinto rimase incompiuto e ad esso fece seguito una nuova versione dal titolo Il Quarto Stato. Qui le tonalità calde prendono in sopravvento e la massa dei lavoratori diviene più consapevole e monumentale.

La tecnica pittorica è spiegata dallo stesso artista in una lettera del 18 maggio 1898 indirizzata all'amico Mucchi:

"Mi giova la teoria dei contrasti, quella dei complementari e la divisione del colore a seconda dello scopo che mi prefiggo nei miei lavori. Tutta la scienza riguardante la luce ed i colori mi desta un particolare interesse: per essa posso avere coscienza di quel che faccio. [...] A questo mirano i tentativi che faccio presentemente; e, nella speranza di approdare i miglior risultato, faccio studi preliminari per ben determinare nella mente quello che voglio fare; poi disegno i cartoni da calcare sulla tela, su questa applico il colore di preparazione addirittura a posto, quindi cerco di finire ogni particolare del quadro dal vero. E nel risultato la fattura non dovrebbe essere né tutta a puntini, né tutta a lineette, né tutta ad impasto; e nemmeno o tutta liscia, o tutta scabrosa; ma varie come sono varie le apparenze dagli oggetti nella natura, e raggiunger con le forme e con i colori "un'armonia parlante" (questo sarebbe il supremo scopo), un'idea alla mente od un sentimento al cuore".

L'opera fu ultimata nel 1901 ed esposta per la prima volta a Torino l'anno dopo. Nella sua veste definitiva, questo capolavoro consegna al nuovo secolo le esperienze della pittura d'intento sociale dell'Ottocento, riassumendone tutte le tendenze e aprendo a nuove speranze.

RIPRODUZIONE RISERVATA

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Pellizza da Volpedo, "Il Quarto Stato". Storia di un quadro leggendario | RestaurArs

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di Laura Corchia "La questione sociale s'impone; molti si son dedicati ad essa e studiano alacremente per risolverla. Anche l'arte non dev'essere estranea a questo movimento verso una meta che è ancora un'incognita ma che pure si intuisce dover essere migliore a petto delle condizioni presenti". (Pellizza da Volpedo)

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Di Laura Corchia

Fiero e monumentale, questo "ragazzone" alto più di quattro metri, si erge sul suo piedistallo sotto una cupola di vetro che fa penetrare la luce dall'alto. Lo si scorge imboccando un lungo corridoio della galleria dell'Accademia, lungo il quale sono disposti i quattro Prigioni e il San Matteo.

Come è noto, il David fu commissionato a Michelangelo nel 1501, per ornare uno dei contrafforti presenti nella zona absidale della cattedrale fiorentina di Santa Maria del Fiore. Michelangelo si mise a lavoro lontano dagli occhi di tutti, in un recinto che lui stesso si era costruito nel cortile dell'Opera del Duomo. Prima di essere consegnato allo scultore, il marmo era già stato parzialmente lavorato da Agostino di Duccio nel 1464 e da Antonio Rossellino nel 1476. Entrambi avevano poi rinunciato alla commissione, giudicando il blocco di cattiva qualità e troppo fragile in relazione alle sue dimensioni. Dal momento che la statua doveva rappresentare un corpo maschile nudo e pertanto doveva essere più stretta alla base che all'apice, poggiando su due gambe e non su una zona larga e compatta (ad esempio il panneggio di una veste), il pezzo presentò dei problemi proprio dopo che fu eseguita l'apertura degli arti inferiori. Inoltre, il marmo presentava una notevolissima quantità di venature e di piccole cavità, dette taròli, riempite poi con malta di calce.

Il problema della collocazione scatenò un vero e proprio conflitto cittadino e il 5 gennaio 1503 la decisione fu finalmente presa da una commissione appositamente eletta e composta da diversi artisti. Durante il dibattito, erano emerse le conflittualità esistenti tra i vari artefici, che inevitabilmente assumevano anche una valenza politica.

Tra il 14 e il 18 maggio 1504, il David fu portato in piazza della Signoria e durante il percorso fu preso a sassate: "14 Maggio MDIV, così gli Spogli dello Strozzi d'un libro di Memorie e Ricordi, si trasse dall'Opera il Gigante di marmo, uscì fuori alle 24 hore, e ruppono il muro sopra la porta tanto che ne potesse uscire, e in questa notte fu gittato di certi sassi al Gigante per far male; bisognò fare la guardia la notte, e andava molto adagio e così ritto legato, che ispenzolava che non toccava co' piedi, con fortissimi legni e con grande ingegno, e penò quattro dì a giungere in piazza: giunse a dì 18 in su la Piazza a hore 12, haveva più di 40 uomini a farlo andare, aveva sotto quattro legni unti, e quali si mutavano di mano in mano, e penossi sino a dì 8 Giugno 1504 a posarlo in su la ringhiera, dov'era la Giudit, la quale s'hebbe a levare ".

Dopo la sua collocazione sull'arringario, il David fu completato da Michelangelo sul posto. Per proteggere la superficie, lo scultore passò una mano di protettivo e applicò una parziale doratura che lumeggiava "la cigna e 'l broncone e la ghirlanda", quest'ultima consistente in un " filo d'ottone con ventotto foglie di rame".

Durante i secoli, il monumentale David fu oggetto di incidenti e di atti vandalici, primo fra tutti un fulmine che colpì il basamento all'indomani della restaurazione del governo dei Medici dopo la cacciata nel 1512. I fiorentini interpretarono questo evento come una sorta di vendetta divina. Il secondo danneggiamento fu invece causato qualche anno più tardi da mano umana, durante la seconda cacciata della famiglia: i popolani asserragliati nel palazzo della Signoria tentavano di respingere i sostenitori dei Medici che stavano sfondando il portone della piazza "e non avendo altra copia di pietre, attendevano a gettare vanamente minuti pezzi di tegole per le finestre. I quali così gittati, per la grande altezza cadevano in piazza molto discosto dal palagio", finché non furono trovate pietre più grosse con cui " si sfondarono e' coperchi de' piombatoi e cadendo sopra la porta con tanta rovina, fecero discostare i nemici da quella". Secondo il Vasari, a colpire il povero David, fu una panca gettata da una finestra del Palazzo. Il braccio sinistro dell'opera si ruppe in tre pezzi, che furono poi recuperati dal Vasari stesso e da Salviati, allora giovinetti. Il padre di Salviati portò i pezzi del braccio al duca Cosimo che lo fece riconnettere con perni di rame. In realtà la frammentazione del braccio comprende più di tre pezzi e numerosissimi perni.

Nel 1813 fu compiuto il primo restauro moderno sull'opera da Stefano Ricci, che fu "incaricato di rifare [...] il dito medio della mano destra rotto per ignoto incidente; egli estimò pur necessario di dare a tutta la statua l'encausto, ma poiché da lui praticato venne poscia proscritto". Qualche decennio più tardi, il David fu sottoposto a una pulitura a base di acido cloridrico. Con l'ausilio di ferri taglianti furono rimosse le croste più dure. Si trattò di una pulitura drastica, aggravata da successive operazioni, come l'esecuzione di un calco in cera nel 1846. Da allora, le preoccupazioni per lo stato di conservazione della scultura, esposta peraltro alle intemperie, si fecero più pressanti e si tradussero in una serie di atti ufficiali e nel 1873 venne finalmente deciso il suo trasferimento nei locali dell'Accademia. Lo spostamento avvenne su rotaie, sistema giudicato il più sicuro per evitare il rischio di un ribaltamento sulle strade sconnesse del centro cittadino. Durante il periodo bellico (1916-1919), il David fu protetto contro le eventuali incursioni aeree e altrettanto fu fatto durante la seconda guerra mondiale. Ma il nostro sfortunato eroe era destinato ancora a soffrire quando, il 14 settembre 1991, lo scellerato gesto di un folle gli mandò in frantumi l'indice del piede sinistro.

Nel video che segue, vi presentiamo un video dell'ultimo restauro.

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Il David: storia di un capolavoro | RestaurArs

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Di Laura Corchia Fiero e monumentale, questo "ragazzone" alto più di quattro metri, si erge sul suo piedistallo sotto una cupola di vetro che fa penetrare la luce dall'alto. Lo si scorge imboccando un lungo corridoio della galleria dell'Accademia, lungo il quale sono disposti i quattro Prigioni e il San Matteo.

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La rappresentazione del viso umano nella storia dell'arte è un argomento complesso ma affascinante. Uno di quelli che si possono affrontare in maniera filosofica e dotta oppure in modo più intuitivo e sensoriale.

Se volete approfondire la materia secondo il primo approccio non posso che consigliarvi la lettura dei numerosi testi di Flavio Caroli dedicati alle varie declinazioni del volto umano: dalla fisiognomica al viso di Cristo, dal rapporto volto-anima alla storia del ritratto dal Rinascimento ad oggi...

In questo post voglio provare, naturalmente, con il secondo approccio, quello che ritengo più utile dal punto di vista dell'efficacia didattica. Allora cominciamo subito con un video: una delle "analisi" più stupefacenti è, infatti, quella che Philip Scott Johnson, digital artist americano, ha realizzato montando in un unica sequenza "Cinquecento anni di ritratti femminili nell'arte occidentale".

Nel video "Visages d'art", invece, epoche e culture si mescolano sapientemente per un risultato ancora più spettacolare!

E se volete vedere dal vero una splendida carrellata di ritratti, avete ancora tre giorni per visitare la mostra ai Musei Capitolini di Roma dal titolo "Ritratti. Le tante facce del potere" riguardante il ritratto scultoreo in età romana e la sua funzione celebrativa.

Nell'ottica del learning by doing, però, non basta lasciarsi stupire dalle immagini ma produrne di proprie. Ecco allora l' esercizio grafico per eccellenza: il ridisegno del volto e delle espressioni. Per fare ciò ci vengono incontro decine e decine di siti e blog con utili suggerimenti per principianti.

Non si diventa, probabilmente, bravi come Leonardo da Vinci (suoi sono i disegni che vedete qui sotto), ma si imparerà a riconoscere le proporzioni e l'armonia dei volti.

È un esercizio istruttivo anche per chi avesse intenzione di produrre volti stilizzati o deformati ispirandosi a Modigliani, all'arte cicladica, a quella africana o medievale...

È evidente come, nella storia dell'arte, la raffigurazione del volto (maschile o femminile che sia) mostri un' alternanza di fasi che passano essenzialmente dal realismo all' idealizzazione, dalla stilizzazione dei tratti alla loro deformazione espressionistica.

Per comprendere meglio questo percorso ho realizzato un'infografica basata sulla linea del tempo. A sinistra le date, al centro le opere, a destra le didascalie. Andando dall'alto verso il basso si può andare avanti nel tempo e, se vi interessa scaricare l'immagine in alta risoluzione, basta cliccare su di essa. Buona visione!

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Il volto nell'arte tra realismo, idealizzazione, stilizzazione ed espressionismo - Didatticarte

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La rappresentazione del viso umano nella storia dell'arte è un argomento complesso ma affascinante. Uno di quelli che si possono affrontare in maniera filosofica e dotta oppure in modo più intuitivo e sensoriale.

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The artist who brings everything to life

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Bright Side The artist who brings everything to life

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Parliamo di Psicologia con Luca Mazzucchelli

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Come Essere più Felici - l'esercizio della gratitudine - Bussola#05

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Come essere più felici? L'esercizio della gratitudine permette di essere più felici, ad apprezzare quanto di buono già hai attorno a te. Più Dai, Più Hai! Per approfondire questo tema ti suggerisco la lettura di Gratitude Works!: A 21-Day Program for Creating Emotional Prosperity - http://amzn.to/1hK2xfm Per Contattarmi: http://www.psicologo-milano.it http://www.lucamazzucchelli.com

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Parliamo di Psicologia con Luca Mazzucchelli

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Rabbia e aggressività: esercizio psicologico per renderle costruttive - Esercizio#08

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La gestione della rabbia e dell'aggressività è una questione che, se non affrontata, rischia di creare innumerevoli problemi. Una volta ho letto che la disperazione è rabbia senza alcun posto dove andare. A questa frase è ispirato l'esercizio che propongo in questo video, per dare una direzione alla rabbia e poterla gestire ed esprimerla in maniera più utile e costruttiva.

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Lorenzo Baglioni - Le Leggi di Keplero feat. I Supplenti Italiani