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Caminado sobre letras que nacen de tu máquina me encontré a mí mismo y a ti...

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DONDE MUEREN LOS VALIENTES  (RIVERA LETELIER, HERNÁN)

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DONDE MUEREN LOS VALIENTES  (RIVERA LETELIER, HERNÁN)

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Cuentos breves, variados, poseedores de un eficaz sentido del humor y un humor con sentido. Donde mueren los valientes, el único volumen de cuentos de Hernán Rivera Letelier, nos presenta un imaginario poético en el que destacan los juegos de lenguaje, el elemento sorpresa, y el humor de su autor, que va desde la irreverencia total hasta la reflexión social más profunda. Los temas que aparecen en estos relatos esbozan algunos de los motivos que caracterizan la prosa de Rivera Letelier, como la vida en la pampa, los bares, los boleros, los amores de una noche y la vida del obrero.

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Con una mirada incisiva a la intimidad de sus personajes, Andrea Maturana, nos vuelve a sorprender con su prosa directa y limpia, que no teme abordar aquello que es más fácil negar. Una visión sin prejuicios de lo que esconde la aparente perfección. Como en la foto de familia donde todos posan con sus mejores trajes, los personajes de estos cuentos intentan vivir bajo una apariencia de perfección. Sin embargo, no es posible huir para siempre de lo que se desea mantener oculto de la mirada propia y de la ajena. La culpa, la mentira, los secretos que no se pueden confesar se transforman en pesados lastres que los protagonistas de estos doce relatos deben enfrentar. Un conjunto de cuentos que estremece por la crudeza de los dolores que laten bajo la epidermis de hombres, mujeres y niños, y que ni las puertas, ni las censuras, ni el intento de olvido logran acallar.

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DOCE CUENTOS PEREGRINOS GABRIEL GARCÍA MÁRQUEZ

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DOCE CUENTOS PEREGRINOS GABRIEL GARCÍA MÁRQUEZ

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Creo que la palabra “fantástico”, se queda corta para describir la majestuosidad de esta obra escrita por Gabriel García Márquez. De inicio a fin, tus ojos se mantendrán fieles a la lectura palabra tras palabra; quizá experimentes un remolino de sensaciones en poco tiempo.
Cada cuento está lleno de sorpresas, personajes con historias inverosímiles y finales tan inquietantes, que te dejarán con el ojo cuadrado en más de una ocasión.
Quiero resaltar que todos me fascinaron, pero mis favoritos fueron: “Buen viaje señor presidente”, La santa” y “Sólo vine a hablar por teléfono”.
Es una invitación a sorprenderte

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Asesinato en el Orient Express Agatha Christie

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Asesinato en el Orient Express Agatha Christie

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Hace unos años tuve la fortuna de conocer la pluma de Agatha Christie con su libro "Diez Negritos", el cual fue breve y mantuvo al vilo de mi asiento en más de una ocasión.
Aun así, no conocía a su personaje más popular, el detective Hércules Poirot hasta que llegué a Asesinato en el Orient Express.
Nuestro crimen tiene una premisa muy sencilla: se ha cometido un asesinato y alguno de los viajeros es el culpable.
Lo que no es tan sencillo es como se va construyendo la trama con tantos hilos moviendo los intereses de los involucrados.
Te invito a encontrarte con el misterio de esta historia

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Título Original: Diario de un killer sentimental, seguido de Yacaré. Autor: Luis Sepúlveda

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Título Original: Diario de un killer sentimental, seguido de Yacaré. Autor: Luis Sepúlveda

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Con Diario de un killer sentimental y Yacaré, dos novelas cortas reunidas aquí en forma de libro, el autor, Luis Sepúlveda, (quien lamentablemente falleció en 2020 a causa del Covid 19) se adentra de lleno en el género policíaco que tanto le ha gustado desde siempre. Si, en Diario de un Killer, el asesino a sueldo infringe con su enamoramiento todas las normas de su implacable profesión, en la segunda, el investigador de una compañía de seguros no puede evitar saltarse los límites de su misión, dejándose llevar por su fino olfato de antiguo agente de policía. Y mientras el asesino a sueldo conduce al lector desde París a Madrid y desde Estambul a México en busca de su futura víctima -un blanco nada fácil de encontrar ni de definir-, el investigador de la compañía de seguros, tras cambiar su cálida y tranquila oficina de Zurich por las gélidas calles de Milán, se introducirá en el desconocido mundo de los indios Anaré, misteriosos habitantes del sur de Brasil cuya existencia gira en torno a los yacarés, pequeños cocodrilos que, como se verá, valen su peso en oro.
En este libro encontraremos dos historias bastante diferentes entre si, pero con un único factor común: asesinatos.
Además, los desenlaces de cada historia, pueden ser considerados como inesperados y sorpresivos.

Les invitamos a sumergirse en este relato y disfrutarlo, pues viene de la mano de la pluma de un reconocido y gran escritor chileno.

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Título: Las cosas que perdimos en el fuegoEscritor: Mariana Enríquez

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Título: Las cosas que perdimos en el fuegoEscritor: Mariana Enríquez

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Las cosas que perdimos en elfuego de Mariana Enríquez, es un compilado de 12 cuentos de terror, sin embargo, de un terror que subvierte las características habituales de este género. ¿Por qué? Pues el terror que crea Enríquez en sus relatos se hibrida con otros terrores muy reales: la desigualdad y violencia de género, la desigualdad entre clases sociales, la depresión, la adicción a las drogas, entre muchas otras. El chico sucio, La hostería, Los años intoxicados, La casa de Adela, Pablito clavó un clavito: una evocación de petiso orejudo, Tela de araña, Fin de curso, Nada de carne sobre nosotras, El patio del vecino, Bajo el agua negra, Verde rojo anaranjado y Las cosas que perdimos en el fuego son el nombre de las pequeñas historias que pondrán en evidencia el horror de la podredumbre socio-política que se vive en Argentina. Lo terrorífico aquí es verosímil como desigualdad social. Pero la permeabilidad con lo que ve y exponen los diferentes narradores  termina transformando al narrador, desmontando su objetividad. Por lo tanto, aquí el terror  es una excusa para explorar otras cuestiones como la culpa, la sugestión, las relaciones de clase y de pareja, el patriarcado o la historia nacional (que la escritora trabaja con maestría). Sin embargo, y a pesar de todo lo anterior, es el terror, pero no como género literario, sino como extrañeza cotidiana y desvío de la norma, el motor de su obra. ¿Sus personajes? mujeres aisladas, huérfanos. Una de sus mayores cualidades es la creación de estas voces algo burlonas, casi siempre mujeres que narran en primera persona. Un ejemplo. La protagonista de “Nada de carne sobre nosotras” encuentra una calavera en la calle y decide llevársela a casa: “Por respeto decidí bautizarla con el genérico Calavera. Por la noche, cuando mi novio volvió del trabajo, ya era solamente Vera. Él, mi novio, no la vio hasta que se sacó la campera y se sentó en el sillón. Es un hombre muy desatento. Cuando la vio, dio un respingo, pero no se levantó. También es perezoso y se está poniendo gordo. No me gustan los gordos”. Es difícil destacar un relato. Ni el que da título al conjunto, recuperado de su anterior libro publicado en Argentina: las mujeres comienzan a prenderse fuego “controlado” para romper una epidemia de crímenes machistas. Ni ‘El patio del vecino’: una asistente social despedida por desatender a un niño vive su posibilidad de redención laboral gracias al misterio de la casa de su nuevo vecino. Ni ‘Tela de araña’, un viaje cargado de premoniciones por la provincia de Argentina de dos primas y el insoportable marido de una de ellas. Aquí cualquier trama es una apertura hacia un mundo de aristas convertido en el verdadero misterio.

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La Sabana o la Pradera cuento de Ray Bradbury

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La Sabana o la Pradera cuento de Ray Bradbury

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¿Qué ocurre cuando las máquinas lo hacen todo por nosotros? ¿Cuándo delegamos hasta la educación de nuestros hijos y se la confiamos a una habitación que les ofrece sus deseos? Podríamos ampliar la pregunta ¿Qué ocurre cuando nos desentendemos de nuestros hijos ofreciéndoles todo lo que quieren?
Esto es La Pradera. El primero de los cuentos que forman El hombre ilustrado.
Resulta muy llamativo el nivel de desapego de los  niños hacia su padres, cayendo en la crueldad que es más terrible que la indiferencia con que fueron criados por sus padres...es decir , los niños son hijos del desamor que trae consecuencias nefastas. Te invito a leer y reflexionar

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Kafka y la muñeca viajera Jordi Sierra i Fabra

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Kafka y la muñeca viajera Jordi Sierra i Fabra

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Te quiero contar que un año antes de su muerte, Franz Kafka vivió una experiencia muy insólita. Paseando por el parque Steglitz, en Berlín, encontró a una niña llorando desconsolada: había perdido su muñeca. Para calmar a la pequeña, el autor de La metamorfosis se inventó una peculiar historia: la muñeca no se había perdido, se había ido de viaje, y él, convertido en cartero de muñecas, tenía una carta que le llevaría al día siguiente al parque. Aquella noche Franz escribió la primera de las muchas cartas que, durante tres semanas, entregó a la niña puntualmente, narrando las peripecias de la extraordinaria muñeca desde todos los rincones del mundo. Según cuenta Dora Dymant, su compañera en aquellos días, el estado febril con el que Kafka escribía esas cartas era comparable al de cualquiera de sus inmortales obras. Éste es el relato de aquella experiencia, en la que Franz Kafka fue un mago de la palabra para una niña desconocida de la que jamás volvió a saberse nada, como tampoco de aquellas cartas que constituyen uno de los misterios más hermosos de la narrativa del siglo XX.

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Título: Mapurbe venganza a raíz

Autor: David Aniñir Guilitraro

Año publicación: 2009

Editorial: Pehuén

Género: Poesía

La estética mapurbe (neologismo a partir de la unión de “mapu” y “urbe”) se instala desde el imaginario y el habla de la “pobla”. El sujeto de enunciación asume su posición de ser un mapuche en la ciudad pero también heredero de una tradición ancestral y de un discurso indígena público que vocifera por la necesidad de reivindicación. Así, la estética mapurbe surge desde el enclave mapuche y se para en el centro simbólico y real de la ciudad capital “donde arde el asfalto”. Este discurso es un genuino ejercicio de interculturalidad que se potencia con otros discursos de resistencia antisistemática urbana.

En la peña mapuche de la solidaridad con los presos políticos, en el encuentro con la poesía emergente, pero también en el recital de rock o en el ambiente futbolero de la Garra Blanca, la estética mapurbe se ha consolidado en estos tiempos, casi como una seña de identidad transmapuche, que entre otras cosas, ha dado legitimidad y voz, a través de la poesía, a una larga cadena de identidades mapuches contemporáneas: la de mapuches urbanos hijos e hijas del asfalto y la diáspora de su pueblo. ¿Quién no conoce a estas alturas a la María Juana, la Mapunky de La Pintana o muchas veces ha visto a Lautaro subiéndose a la mala a un bus del Transantiago?: “Neo Lautaro/ peñi pasajero de este viaje/ cachaste que hay vida después de la muerte/ y muerte después de la vida/ como lo decían aquellas mariposas/ con el zumbido de sus alas aceradas/ escuchando IRON MAIDEN”.

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Título: El hombre ilustrado

Autor: Ray Bradbury

Año publicación: 1951

Editorial: Minotauro

Género: narrativa (cuento)

El primer cuento que  integra este libro es  “La pradera” y narra la historia de  unos niños, Peter y Wendy,  quienes están obsesionados con  un juego de realidad virtual que es capaz de conectarse telepáticamente con ellos para reproducir cualquier lugar que ellos imaginen. Este juego es parte de la lujosa y automatizada casa donde vive la familia Bradley, llena de máquinas o dispositivos que hacen de todo para ellos, desde cocinar, vestirlos, mecerlos para hacerlos dormir. Este cuarto de juegos ha cobrado tanta importancia para los niños al punto que hace peligrar la relación de éstos y sus padres.

Los padres, George y Lydia, pronto se dan cuenta de que hay algo mal con su forma de vida. Empiezan a preocuparse en extremo, por lo que en la actualidad, en el lenguaje de los videojuegos llamaríamos un “boogeo”: el  cuarto de niños se quedó atascado en un paisaje africano, con leones en la distancia, comiendo el cuerpo muerto de lo que ellos suponen que es un animal, en donde se siente el sol abrasando sobre las cabezas y el olor a sangre en el aire. Los niños viven para dicho cuarto y su perturbador paisaje. Los padres, están decididos ponerle fin a esta situación.

En este oscuro y visionario cuento, Bradbury representa, una vez más, su distancia crítica respecto a las consecuencias insospechadas que el avance de la tecnología puede tener en la sociedad y las relaciones humanas.

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Título: Las niñas arañas

Escritor: Luis Barrales

Año de publicación: 2017

Género: Obra dramática/Teatral

Según Barrales, el autor de esta obra “la función del arte en general tiene que ser el lugar donde se subvierte la Historia oficial (…) distinto a la opinión pública, la prensa, los medios”. Esta visión sobre el arte queda de manifiesto en esta obra dramática y teatral (basada en una historia real que acaparó la atención de los medios y la opinión pública de nuestro país). La historia: tres quinceañeras marginales. Marginales, ambiciosas y físicamente atractivas. Ellas han deseado desde siempre lo que les ofrecen las pantallas de tv, las vitrinas de las grandes tiendas, las gigantografías del Parque Arauco. Y deciden conseguirlo recurriendo a sus propias ventajas comparativas: sus caras lindas, su agilidad de flaytes, su astucia patipelada, su intuición de supervivencia poblacional. Así, escalan edificios de departamentos, por los balcones trepan las mocosas, y dentro roban cosas lindas, algunas la venden, otras las usan, las demases las regalan. Son las niñas arañas, las niñas que trepando consiguieron amplias portadas y notas de tv. La perfecta metáfora del ethos contemporáneo. En sus voces descubrimos las lógicas particulares para entender el mundo y sus miradas descarnadas configuran una epistemología perfecta del sistema. De asistémicas sólo tienen sus formas: consiguen de manera vulgar lo que otros consiguen elegantemente. Y no hay en ellas nada que sugiera crisis:

YASNA: Si se me antoja, entro a robar a la moneda. Hago el plan mientras suena esta canción. Dos perreos y ya  lo tengo. ¿Pero qué vamos a encontrar ahí? Vamos bailando, vamos eligiendo, boten las pilchas, pónganse las  tenidas. ¿No ven que van a salir en la tele? Tu cara así, y tus iniciales. Hay que verse lili. El otro día vi a la mami  tuya hablando en el noticiero. Lloró un poquito. Que te había dicho, que tú no escuchabai, que la culpa era mía. Y  a mí me dio una vergüenza. En el fondo de la tele, allá bien en el fondo se veía el cerco de mi casa. Terrible de  feo, todavía con cholguán, pero humedecido ya, con manchas café claro sobre el café oscuro del cholguán y el  piso del pasaje embarrado entero, café también. Toda café la callampa. Hay que puro cambiarse de barrio.

Su acción y pensamientos se hallan dirigidos a un único objetivo: huir del destino que la sociedad les impuso como hábitat, superar de la pobreza y encararla.

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Título: Don Quijote de la Mancha

Autor: Miguel de Cervantes y Saavedra

Editorial: Zig-Zag

Género: Novela

Este libro, considerado la primera novela moderna, consta de dos partes, una publicada en 1605 y la segunda parte, publicada con 10 años de diferencia en 1615.

En síntesis, el argumento de la novela es bien conocido: Alonso Quijano, un hidalgo pobre y cincuentón pierde el juicio de tanto leer novelas de caballerías y decide revivir el oficio de caballero andante. Imagínense, en la actualidad, a alguien que es fanático de Harry Potter y se ha leído todos los libros de la saga y anda por la vida creyéndose, en serio, un estudiante del colegio Hogwarts de magia y hechicería. Y no solo eso, afirma tener poderosos enemigos llamados mortífagos al mando de un más poderoso enemigo llamado Lord Voldemort. Pues bien, pueden ya hacerse una idea del revuelo, sorpresa, y burlas de las que era objeto don Quijote por andar por ahí de caballero andante e interpretando la realidad a través de los ojos de sus modelos literarios. Porque claro, revivir la caballería andante requería salir por ahí a buscar aventuras y fama ya que difícilmente alguien puede hallar aventuras encerrado en su casa. La primera parte del Quijote narra las dos primeras salidas de este personaje en donde le suceden las más curiosas y fantásticas aventura que de a poco, curiosamente, le van dando un renombre y fama. Entre ellas, por ejemplo, la aventura con los molinos de viento que don Quijote creía gigantes. También encontramos la aventura donde conquista el famoso yelmo de Mambrino o cuando le da la libertad a unos galeotes. Lamentablemente, la mayoría de estas aventuras no resultan muy bien para nuestro caballero que termina humillado, apaleado, burlado.

Bueno ¿qué hace a esta novela tan especial que le da esta categoría de clásico? Sumado a todo lo anteriormente dicho, en esta obra, hay un profundo sentido humano y, por ende trágico también pues este Caballero de la triste figura, como poéticamente lo nombra en algún momento su escudero Sancho, simboliza al ser humano entre la lucha por sus sueños e ideales vs una realidad y sociedad que lo golpea incesantemente. Por otra parte, sus complejidades narrativas hace que los críticos, con justísima razón la consideren la primera novela moderna. Complejidades tales como la incorporación de juego de narradores en donde Cervantes es el editor de un manuscrito en árabe escrito por el historiador Cide Hamete Benegeli, juicios literarios en boca de los personajes, sátira, multiplicidad de relatos enmarcados y mucho más.

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Título: Las cosas que perdimos en el fuego

Escritor: Mariana Enríquez

Año de publicación: 2016

Páginas: 208

Personajes: Varios

Editorial: ANAGRAMA

Género: Cuento, terror y ficción

Las cosas que perdimos en elfuego de Mariana Enríquez, es un compilado de 12 cuentos de terror, sin embargo, de un terror que subvierte las características habituales de este género. ¿Por qué? Pues el terror que crea Enríquez en sus relatos se hibrida con otros terrores muy reales: la desigualdad y violencia de género, la desigualdad entre clases sociales, la depresión, la adicción a las drogas, entre muchas otras. El chico sucio, La hostería, Los años intoxicados, La casa de Adela, Pablito clavó un clavito: una evocación de petiso orejudo, Tela de araña, Fin de curso, Nada de carne sobre nosotras, El patio del vecino, Bajo el agua negra, Verde rojo anaranjado y Las cosas que perdimos en el fuego son el nombre de las pequeñas historias que pondrán en evidencia el horror de la podredumbre socio-política que se vive en Argentina. Lo terrorífico aquí es verosímil como desigualdad social. Pero la permeabilidad con lo que ve y exponen los diferentes narradores  termina transformando al narrador, desmontando su objetividad. Por lo tanto, aquí el terror  es una excusa para explorar otras cuestiones como la culpa, la sugestión, las relaciones de clase y de pareja, el patriarcado o la historia nacional (que la escritora trabaja con maestría). Sin embargo, y a pesar de todo lo anterior, es el terror, pero no como género literario, sino como extrañeza cotidiana y desvío de la norma, el motor de su obra. ¿Sus personajes? mujeres aisladas, huérfanos. Una de sus mayores cualidades es la creación de estas voces algo burlonas, casi siempre mujeres que narran en primera persona. Un ejemplo. La protagonista de “Nada de carne sobre nosotras” encuentra una calavera en la calle y decide llevársela a casa: “Por respeto decidí bautizarla con el genérico Calavera. Por la noche, cuando mi novio volvió del trabajo, ya era solamente Vera. Él, mi novio, no la vio hasta que se sacó la campera y se sentó en el sillón. Es un hombre muy desatento. Cuando la vio, dio un respingo, pero no se levantó. También es perezoso y se está poniendo gordo. No me gustan los gordos”. Es difícil destacar un relato. Ni el que da título al conjunto, recuperado de su anterior libro publicado en Argentina: las mujeres comienzan a prenderse fuego “controlado” para romper una epidemia de crímenes machistas. Ni ‘El patio del vecino’: una asistente social despedida por desatender a un niño vive su posibilidad de redención laboral gracias al misterio de la casa de su nuevo vecino. Ni ‘Tela de araña’, un viaje cargado de premoniciones por la provincia de Argentina de dos primas y el insoportable marido de una de ellas. Aquí cualquier trama es una apertura hacia un mundo de aristas convertido en el verdadero misterio.

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Kafka y la muñeca viajera de Jordi Sierra i Fabra

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Kafka y la muñeca viajera de Jordi Sierra i Fabra

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Un cuento