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Auteur:
- Eric-Emmanuel Schmitt -

Date de parution:
- 2001 -

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-: ✧ :- Le Parti pris des choses -: ✧ :- 

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-: ✧ :- Le Parti pris des choses -: ✧ :- 

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Auteur:
- Francis Ponge -

Date de parution:
- 1942 -

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-: ✧ :- La répétition ou l'Amour puni -: ✧ :- 

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-: ✧ :- La répétition ou l'Amour puni -: ✧ :- 

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Auteur:
- Jean Anouilh -

Date de parution:
- 1950 -

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-: ✧ :- Les fausses confidences -: ✧ :- 

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-: ✧ :- Les fausses confidences -: ✧ :- 

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Auteur:
- Marivaux -

Date de la première représentation:
- 1737-

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-: ✧ :- Comment peut-on être français? -: ✧ :- 

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-: ✧ :- Comment peut-on être français? -: ✧ :- 

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Auteur:
- Chahdortt Djavann -

Date de parution:
- 2006 -

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Auteur:
- Montesquieu -

Date de parution:
- 1721 -

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Auteur:
- Charles Baudelaire -

Date de parution:
- 1857 -

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Auteur:
- Marguerite Yourcenar -

Date de parution:
- 1951 -

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Auteur:
- Didier Daeninckx -

Date de parution:
- 1998 -

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->✩ Lui en tant qu'humain:

Nom:
- Pierre -

Prénom:
- Carlet -

Pseudonyme:
- Marivaux -

Conjoint:
- Colombe Bollogne -

Enfant:
- Colombe Prospère -

statut/ siècle:
- décédé/ XVII-XVIIIe siècle -

Nationalité:
- Français -

Petite biographie:
Pierre Carlet de Chamblain de Marivaux est né à Paris en 1688. Fils du directeur de la Monnaie de Riom, il monte à Paris, mais fait faillite lors de la banqueroute de Law. Il se lance alors dans l’écriture et, après deux romans d’un réalisme saisissant, décide de se consacrer au théâtre.
Il écrit ainsi pour la Comédie-Française et la Comédie-Italienne une quarantaine de pièces qui mettent en scène des intrigues légères, contrefaisant habilement les conversations de salon de l’époque.

->✩ Lui en tant qu'écrivain:

Genres:
- Comédie, romans, poésie, théâtre -

Mouvement:
- Lumières -

Ses oeuvres principales:

Arlequin poli par l'amour (1720)

La Double Inconstance (1723)

L'Île des esclaves (1725)

Le Jeu de l'amour et du hasard (1730)

Les Fausses Confidences (1737)

La Dispute (1744)

->✩Citations de Marivaux que j'apprécie:
"La condition de ceux qui restent est toujours plus triste que celle des personnes qui s’en vont. S’en aller, c’est un mouvement qui dissipe, et rien ne distrait les personnes qui demeurent."

“On aime tant Dieu, quand on a besoin de lui !”

“Quand une fois l'imagination est en train, malheur à l'esprit qu'elle gouverne.”

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->✩ Elle en tant qu'humain:

Nom:
- Djavann -

Prénom:
- Chahdortt -

statut/ siècle:
- vivante/ XX-XXIe siècle -

Nationalité:
- Française -

Petite biographie:
Chahdortt Djavann est née en 1967 en Iran. Elle est issue d’une très ancienne lignée aristocratique d’Azerbaïdjan, petite-fille et fille de pacha. Elle grandit à Téhéran où elle vit avec sa mère et ses quatre frères et sœurs. L’arrivée de Khomeyni, en 1979, ravage ce qu’il reste des dernières illusions de cette famille. Son père est jeté dans une prison. La famille vend tout pour le récupérer.
Étudiante, elle fuit en Turquie, cherche à entrer à l’Université américaine et contracte, en 1993, un mariage blanc avec un réfugié politique pour décrocher son visa pour la France, limité à trois semaines. Elle arrive en France en 1993 sans être francophone. Elle connait des conditions de vie difficile, enchaînant les jobs précaires, fait une tentative de suicide, avant de rentrer à l’École des Hautes Études en Sciences Sociales (EHESS), où elle étudie l’anthropologie et la psychologie sociale et décroche son DEA en un an.
En 1995, avec son bagage et son expérience, elle écrit ses premiers poèmes en français. En 2002, elle publie son premier roman, "Je viens d’ailleurs"’ et raconte comment elle a gardé la tête haute. Un an plus tard, "Bas les voiles !", un pamphlet s’élevant contre le port du voile, ici et ailleurs, lui vaut une notoriété subite.

->✩ Elle en tant qu'écrivain:

Genres:
- Essais, romans -

Ses oeuvres:

Je viens d’ailleurs (2002)

Bas les voiles !, éd. Gallimard (2003)

Que pense Allah de l’Europe ? (2004)

Autoportrait de l’autre (2004)

Comment peut-on être français ? (2006)

A mon corps défendant, l’Occident, éd. Flammarion (2007)

La Muette (2008)

Ne négociez pas avec le régime iranien, éd. Flammarion (2009)

Je ne suis pas celle que je suis, éd. Flammarion (2011)

La Dernière Séance, éd. Fayard (2013)

Big Daddy, éd. Grasset (2015)

Les putes voilées n'iront jamais au paradis !, éd. Grasset (2016)

Comment lutter efficacement contre l'idéologie islamique, éd. Grasset (2016)

Iran. J'accuse, éd. Grasset (2018)

Distinctions littéraires reçues:

2003 : Prix de la laïcité de l'association Comité Laïcité République

2004 : chevalier de l'ordre des Arts et des Lettres

Interview de l'auteure vis à vis de Comment peut on être français?

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->✩ Lui en tant qu'humain:

Nom:
- Schmitt -

Prénom:
- Eric-Emmanuel -

statut/ siècle:
- vivant/XX-XXIe siècle -

Nationalité:
- Français, Belge -

Petite biographie:

->✩ Lui en tant qu'écrivain:

Domaine:
- Spectacle vivant (a été dramaturge, nouvelliste, romancier, réalisateur, scénariste et philosophe)-

Membre de:
-Académie Goncourt
-Académie royale de langue et de littérature françaises de Belgique (2012)

Ses oeuvres principales:

La Nuit de Valognes

Le Visiteur

L'Évangile selon Pilate

La Part de l'autre

Lorsque j'étais une œuvre d'art

Monsieur Ibrahim et les Fleurs du Coran

Oscar et la Dame rose

L'Enfant de Noé

Concerto à la mémoire d'un ange

La Nuit de feu

Ulysse from Bagdad

->✩Citations de E-E Schmitt que j'apprécie:
“Au lieu de s'inquiéter de ce qui se passera demain, les hommes feraient mieux de s'interroger sur ce qu'ils font aujourd'hui.”

“Rien ne supprime le chagrin ; mais le vrai coeur le rend utile et bénéfique.”

“On est un dès que l'on s'aime.”

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->✩ Lui en tant qu'humain:

Nom:
- Ponge -

Prénom:
- Francis -

Père:
- Armand Ponge -

statut/ siècle:
- décédé/XIX-XXe siècle -

Nationalité:
- Français -

Petite biographie:
Né à Montpellier, le 27 mars 1899, il entreprend tout d'abord des études de lettres puis de droit. Il écrit ses premiers textes et travaille quelques mois comme secrétaire de fabrication aux éditions Gallimard. En 1941, il entre dans la résistance et devient un agent de liaison très actif. Il fréquente ainsi les célèbres écrivains combattants comme Eluard et Camus. Il décède le 6 août 1988.

->✩ Lui en tant qu'écrivain:

Domaine:
- Poésie, essais -

Mouvement:
- Surréalisme -

Son oeuvre principale:

Le Parti pris des choses

->✩Citations de F. Ponge que j'apprécie:
“Il suffit d'abaisser notre prétention à dominer la nature et d'élever notre prétention à en faire physiquement partie, pour que la réconciliation ait lieu. ”

“Dire que le Monde est absurde revient à dire qu’il est inconciliable à la raison humaine.”

“Un pas de plus pour se perdre et l'on se trouve.”

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->✩ Lui en tant qu'humain:

Prénom:
- Jean -

Nom:
- Anouilh -

Conjoint:
- Nicole Anouilh -

statut/ siècle:
- décédé/XXe siècle -

Nationalité:
- Français -

Petite biographie:

Jean Anouilh est né le 23 juin 1910 à Bordeaux. Dès l'âge de 13 ans, il se découvre une passion pour le théâtre. C'est notamment grâce à Jean Cocteau qu'il a le déclic. De 1929 à 1930, il devient secrétaire général de la comédie des Champs-Elysées, ce qui lui permet de mettre un premier pied dans le milieu. Il emménage avec sa compagne, Monelle Valentin, à Paris. Il commence alors à écrire ses premières œuvres. Malheureusement, Humulus le muet est un premier échec en 1929. L'Hermine, qui est présenté au théâtre en 1932, semble remporter un plus grand succès. Un an plus tard, Mandarine ne convainc pas, tout comme Y'avait un prisonnier (1935). Durant ces années, Jean Anouilh (qui touche des droits grâce à des adaptations cinématographiques de ses pièces) travaille sur d'autres œuvres, en attendant la gloire. Cette dernière va surgir grâce à Georges Pitoëff, directeur du théâtre des Mathurins. Pitoëff va accepter de mettre en scène et de jouer le premier grand succès d'Anouilh : Le voyageur sans bagage. Ses nouvelles pièces La Sauvage et Le Bal des voleurs enchantent également la critique.
Jean Anouilh ne cesse d'écrire toute sa vie. En 1944, il crée "Antigone" qui reste encore aujourd'hui une des pièces les plus jouées. Jean Anouilh décède le 3 octobre 1987 en laissant une œuvre considérable.

->✩ Lui en tant qu'écrivain:

Professions:
Dramaturge, scénariste

Ses oeuvres principales:

Le Voyageur sans bagage (1937)

Le Bal des voleurs (1938)

Léocadia (1940)

Antigone (1944)

Ardèle ou la Marguerite (1948)

L'Alouette (1953)

Ornifle ou le Courant d'air (1955)

Becket ou l'Honneur de Dieu (1959)

->✩Citations de Jean Anouilh que j'apprécie:
“Nous voulons tous louer à l'année et nous ne pouvons jamais louer que pour une semaine ou un jour : c'est l'image de la vie. ”

“Comprendre : toujours comprendre. Moi je ne veux pas comprendre. ”

“L'amour est avant tout le don de soi-même.”

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->✩ Lui en tant qu'humain:

Nom:
- Charles Pierre -

Prénom:
- Baudelaire -

Père:
- Joseph-François Baudelaire -

Mère:
- Caroline Aupick -

statut/ siècle:
- décédé/XIXe siècle -

Nationalité:
- Français -

Petite biographie:
Né en 1821, Baudelaire, connait une enfance difficile et cela peut se refléter dans ses travaux. Dans Spleen et idéal, il cherche à combler son malheur à travers les différents plaisirs artificiels que le monde peut lui
offrir, tel que la drogue, l'alcool, et bien évidemment une des principales causes de la censure des Fleurs du Mal, les femmes ou bien encore les prostituées. Dans cette partie de l'œuvre il cherche à extraire la beauté, l'idéal du spleen, chose que seul un artiste est capable de faire, il réussit à rendre la beauté de la gente féminine, supposément éphémère, éternelle à travers le pacte de l'alchimie poétique

->✩ Lui en tant qu'écrivain:

Domaine:
- Poésie -

Genre artistique:
Elégie

Mouvement:
- Symbolisme, modernité poétique, associé au Parnasse, inspiré du Romantisme-

Ses oeuvres principales:

Les Fleurs du mal (1857)

Les Paradis artificiels (1860)

Le Spleen de Paris (posthume 1846-1859)

->✩Citations de Baudelaire que j'apprécie:
“Sois sage, ô ma douleur, et tiens-toi plus tranquille !”

“Cette vie est un hôpital où chaque malade est possédé du désir de changer de lit.”

“Ce que la bouche s'accoutume à dire, le coeur s'accoutume à le croire.”

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->✩ Elle en tant qu'humaine:

Nom:
- Yourcenar -

Prénom:
- Marguerite -

Père:
- Michel de Crayencour -

Mère:
- Fernande de Cartier de Marchienne -

statut/ siècle:
- décédée/XXe siècle -

Nationalité:
- Française et américaine -

Petite biographie:
Marguerite Yourcenar naît en 1903 d'un père français et d'une mère belge qui meurt quelques jours après l'accouchement. Son père porte une attention toute particulière à lui donner une éducation exigeante et surtout humaniste, ce qui fait qu'il l'emmènera avec lui dans ses nombreux voyages. Cela donnera à la jeune fille le goût du voyage et du changement, et celle-ci s'installera définitivement aux Etats-Unis dès 1951. Il est également important de souligner le fait qu'elle a été la première femme reçue à l'Académie française en 1980.

->✩ Elle en tant qu'écrivaine:

Domaine:
- Romans ( a écrit des nouvelles, essais, poésie, traduction, critique littéraire) -

Ses oeuvres principales:

Œuvres romanesques :

Mémoires d'Hadrien (1951)

L'Œuvre au noir (1968)

Nouvelles orientales (1938)

Alexis ou le Traité du vain combat (1929)

Essais :

Mishima ou la Vision du vide (1980)

->✩Citations de Marguerite Y. que j'apprécie:
“Quand on aime la vie, on aime le passé, parce que c’est le présent tel qu’il a survécu dans la mémoire humaine.”

“Il y a plus d’une sagesse, et toutes sont nécessaires au monde ; il n’est pas mauvais qu’elles alternent.”

“Tout moment est dernier, parce qu’il est unique.”

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- ce que m'évoque le titre
Ce titre me semble se rattacher au domaine de la psychologie. Il me rappelle "la part d'ombre" que chacun peut renfermer, et me donne envie d'en savoir plus. On peut s'attendre à une étude psychologique d'un personnage, et à une vision subjective de l'auteur sur celle-ci.

- ce que m'évoque la couverture (si il y en a une)
La couverture semble également se rapprocher du domaine de la psychologie. Il s'agit d'une photographie sur laquelle l'artiste a ajouté une illustration psychédélique à inspiration géométrique d'un côté. De plus, on peut voir une séparation entre un côté "clair", et un côté "sombre.

- ce que j'imagine à propos de l'histoire
J'imagine une histoire un peu démente mais bien structurée. Peut être qu'il s'agit d'une analyse psychologique d'Hitler et de sa "part d'ombre", étant donné que c'est lui qui figure sur la couverture.

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- ce que m'évoque le titre
Le titre de ce recueil me semble être très explicit. Même si je dois admettre qu'au début je ne l'ai pas compris, sons sens m'est apparu dès le début de la lecture. En effet, dans cet essai l'auteur nous vante des objets du quotidiens, des choses on ne peut plus banales. Il nous les fait découvrir sous un tout nouvel angle purement mélioratif, ce qui en fait un plaidoyer. Ainsi, il prend le parti des choses.

- ce que m'évoque la couverture (si il y en a une)
La couverture m'a semblé tout particulièrement singulière. En effet, il s'agit de simples coquilles d'oeufs... Rien de particulièrement artistique que ce soit dans le sujet de la peinture, dans l'exécution qui se contente d'être réaliste, cette couverture a de quoi surprendre par sa banalité. Lorsque j'ai vu cette couverture pour la première fois, je dois bien dire qu'elle m'a intriguée et, paradoxalement, donné envie de découvrir de quoi il en retournait et donc de lire le recueil.

- ce que j'imagine à propos de l'histoire
Difficile d'imaginer le sujet de l'oeuvre à partir de la première de couverture uniquement. Mais le livre ne semble pas être orienté vers des sujets compliqués et philosophique, plutôt vers des choses simples et des sujets légers. "le parti pris des choses" me fait plutôt penser à un plaidoyer de quelque sortes, étant donné que son sujet n'est spécifié que par le substantif "choses" qui ne spécifie donc rien du tout. Peut être parle-t-il justement de tout et de rien.

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- ce que m'évoque le titre
La conjonction de coordination "ou" m'a tout d'abord perturbée. J'ai tout d'abord imaginé que l'oeuvre posssédait un titre alternatif. Puis je me suis penchée sur les deux côtés que propose ce titre. Tout d'abord "l'Amour puni" avec une majuscule rappelle Roméo et Juliette, un amour interdit... La majuscule donne cette impression d'allégorie, comme si plus que des actions c'était le sentiment en lui même qui était blâmé. "La Répétition", pourraiit avoir deux sens différents: cela pourrait référer à une répétition théâtrale ou à la répétition d'une action.

- ce que m'évoque la couverture (si il y en a une)
La couverture de l'édition imposée représente un homme et une femme qui se regardent langoureusement. Avec leurs visages et leurs gestes qui semblent si délicats, on peut deviner un amour puissant. Cela m'évoque une fois de plus Roméo et Juliette et leur amour interdit.

- ce que j'imagine à propos de l'histoire
Je peux imaginer que le scénario de la pièce tourne autour de l'amour interdit de deux protagonistes qui sont représentés sur la couverture. Peut-être y aura t il également une mise en abîme. (répétition)

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- ce que m'évoque le titre
Le titre me fait penser à des rumeurs, à des mensonges. On peut imaginer que parmi les personnages se formeront des coalitions, des stratagèmes. Je m'attends à de la manipulation.

- ce que m'évoque la couverture (si il y en a une)
La couverture représente une scène qui a l'air très dramatique... On peut y voir ce qui semble une scène entre deux personnages qui s'aiment d'un amour sincère et qui le montrent au public dans une mise en scène pleine d'émotion.

- ce que j'imagine à propos de l'histoire
En associant cette première de couverture avec le titre, on peut supposer que l'histoire tourne autour de stratagèmes mis en place qui pourraient avoir lieu au sein même du couple représenté, ou bien à participer à la naissance ou à la rupture de ce dernier.

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Mes premières impressions (avant la lecture)

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Mes premières impressions (avant la lecture)

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- ce que m'évoque le titre
Ce titre me semble étrange. Il donne envie de lire car il pose une sorte de question à laquelle nous n'avons pas la réponse bien que, nous soyons nous même français. La question en elle même est étrange, car l'on a envie de répondre "Mais pourquoi ne pourrions nous pas l'être?" sans comprendre le fondement de cette question.

- ce que m'évoque la couverture
La couverture elle aussi est fascinante dans son propre genre: le visage de la jeune fille semble être couvert par une ombre qui ressemble un peu à un voile musulman, tandis qu'elle sert une lettre adressée à Montesquieu contre sa poitrine. Cela m'évoque forcément une certaine dimension littéraire, mais ne me semble pas avoir de correspondance directe avec le titre pour le moment.

- ce que j'imagine à propos de l'histoire
J'ai du mal à me faire une idée du récit avec uniquement la première de couverture mais j'imagine peut être l'histoire d'une jeune fille qui n'est pas d'origine française qui souhaiterait le devenir et qui commence à lire du Montesquieu afin d'améliorer son français.

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Mes recherches sur le contexte historique, social et culturel (+ documents iconographiques)

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Mes recherches sur le contexte historique, social et culturel (+ documents iconographiques)

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Le récit des Lettres persanes se déroule sur une période de 9 années (1711 - 1720).

Lors des 4 premières années du récit (1711-1715), c'est Louis XIV qui dirige le royaume de France seul, sans premier ministre.

1715 est l'année de sa mort; c'est un grand tournant dans l'Histoire. C'est alors la Régence (septembre 1715- 1723): À la fin du règne de Louis XIV, le royaume est épuisé par des années de guerre, auxquelles se sont ajoutées les famines et les épidémies. La mort du roi, en 1715, est ressentie à la fois comme une libération et comme le terme d’une longue période de privations. Âgé seulement de cinq ans, Louis XV est trop jeune pour gouverner. Le 1er janvier 1716, une séance solennelle du Parlement – le « lit de justice » – accorde les pleins pouvoirs à Philippe d’Orléans, en contrepartie d’une autorité restaurée pour le Parlement et la haute noblesse.

-> Portrait posthume de Philippe d'Orléans par Carle van Loo

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- ce que m'évoque le titre
Le titre en lui même est déjà un paradoxe: il oppose des fleurs, qui renvoient une image douce et tendre, avec le Mal (allégorie), qui renverraient plutôt à des ronces. Le titre laisse également penser à une idée de dépendance entre les fleurs et le mal: est-ce que les fleurs appartiennent au mal? Ou bien en proviennent-elles?

- ce que m'évoque la couverture (si il y en a une)
Sur la première de couverture de l'édition qu'on nous a donné, on peut tout d'abord remarquer que sont présents tous les principaux sujets abordés par les nombreux poèmes: on peut par exemple relever une femme nue, de nombreuses fleurs en pleine floraison représentant le côté éphémère de la beauté et l'Alchimie poétique par le titre Les fleurs du mal, et un serpent. On peut voir sur cette couverture que le côté malsain, sombre est beaucoup mis en valeur.
- ce que j'imagine à propos de l'oeuvre
Je ne peux pas vraiment donner de suppositions étant donné que j'avais déjà une certaine connaissance de l'oeuvre avant même de la lire. Cette dernière dégage une impression malsaine, mais semble provoquer une certaine fascination chez le lecteur: en effet le titre et la couverture donnent envie de lire. Plus spécifiquement on peut s'attendre à ce que les thèmes abordés soient en rapport avec le Mal et la Beauté, alliant probablement les deux en un mélange improbable.

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Mes recherches sur le contexte historique, social et culturel (+ documents iconographiques)

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Mes recherches sur le contexte historique, social et culturel (+ documents iconographiques)

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Éric-Emmanuel Schmitt a l’habitude de nous faire réfléchir depuis le début de sa carrière. Il a exploré de nombreuses thématiques philosophiques telles que la vie, la mort, la religion et l’art. Au début des années 2000, il s’est penché sur l’Histoire.
Malgré le fait qu'il use du sujet vu et revu de la seconde guerre mondiale, La Part de l’autre est d’une fraîcheur inspirante, même si le roman a été publié il y a plus de quinze ans. En effet, Eric-Emmanuel Schmitt va étudier non seulement l'Histoire, mais aussi un univers totalement parallèle qui répond à une question que beaucoup ont dû déjà se poser: "Que se serait-il passé si..." tout en étudiant leur influence sur le déroulement de l’histoire : le contraste entre Adolf H. accepté aux Beaux-Arts et de l'Hitler recalé que tout le monde redoute.

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Mes recherches sur le contexte historique, social et culturel (+ documents iconographiques)

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Mes recherches sur le contexte historique, social et culturel (+ documents iconographiques)

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La pièce a été écrite au XXe siècle, en l'an 1950. C'est à dire 2 ans après la signature de la fin de la seconde guerre mondiale.  Le contexte très grave (reconstruction de l'Europe, nombreuses morts et familles déchirées), créé chez les dramaturges l'envie de divertir le public, afin de leur faire changer les idées. C'est pourquoi un grand nombre de pièces écrites en cette période ne se déroulent pas dans un cadre typique de l'époque, mais plutôt dans un univers complétement différent qui permet aux spectateurs de rêver.

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Mes recherches sur le contexte historique, social et culturel (+ documents iconographiques)

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Mes recherches sur le contexte historique, social et culturel (+ documents iconographiques)

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Les fausses confidences est un drame bourgeois. Ce dernier a été écrit dans le courant du XVIIIe siècle, qui se trouve également être le siècle des Lumières.
Le siècle des Lumières commence historiquement à la mort du roi Louis XIV en 1715. Ce mouvement philosophique prône le partage des connaissances, et lutte contre l'obsucurantisme et revendique la tolérance, mettant la foi de l'Homme en le progrès et non plus en Dieu. Les philosophes et écrivains des Lumières veulent également démontrer que la recherche du bonheur doit être le but de la vie humaine. Les philosophes des lumières contestent la monarchie absolue, et dénoncent les inégalités sociales. Ils combattent également l'esclavage au nom du principe d'égalité.

-> Document iconographique choisi: une photographie d'anciens volumes de L'Encyclopédie, oeuvre majeure du mouvement des Lumières, écrite par Diderot et D'Alembert dans le but de rendre la connaissance plus accessible à tous.

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Mes recherches sur le contexte historique, social et culturel (+ documents iconographiques)

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Mes recherches sur le contexte historique, social et culturel (+ documents iconographiques)

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Le récit se déroule au début des années 2000, à Paris. Elle avait baissé continuellement de 1970 au milieu des années 1990 puis stagné les dix années suivantes. Mais les années 2000 ont été synonymes de retour en force de la pauvreté. Dans le monde, mais aussi en France. Selon les derniers chiffres de l'Insee, 4,2 millions de Français vivaient avec moins de 50 % du revenu médian (soit 757 euros) en 2007.
Dans la chronologie du récit (qui est d'ailleurs toujours d'actualité) la politique en Iran (pays d'origine de l'héroïne) se déroule dans le cadre d'une république théocratique islamique. (L’Iran totalitaire du régime des mollahs) Selon la constitution de 1979, promulguée en 1978 par l'ayatollah Khomeini, toutes les institutions et les activités de l'Iran sont fondées sur les principes de la loi coranique et de la théorie du velayat-e faqih (« la tutelle du docteur de la loi religieuse »).
Cette façon de diriger le pays par la religion a placé la Femme dans une situation d'infériorité à l'instar des sociétés conformistes européennes où elle est placée sous la tutelle de son mari.

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Mes premières impressions (avant la lecture)

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Mes premières impressions (avant la lecture)

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- ce que m'évoque le titre
Le titre permet directement de deviner la nature du récit: il s'agit d'un roman épistolaire. L'adjectif "persanes" laisse présager la nationalité des expéditeurs de ces lettres: perse. On peut supposer grâce au contexte de nos leçons que ce récit est un nouveau moyen d'utiliser la technique du regard éloigné, en nous donnant la perspective d'un étranger.

- ce que m'évoque la première de couverture:
L'illustration de la 1ère de couverture représente 2 perses qui semblent choqués, interloqués, devant quelque chose qui n'est pas représenté. Ils semblent captivés par ce sujet, et leur position semble montrer qu'ils sont en train de faire des messes basses à propos de ce qu'ils sont en train d'observer. On peut imaginer un lien avec la technique du Regard éloigné (les étrangers s'étonnent de ce qui ne nous étonne plus.)

- ce que m'évoque l'illustration jointe:
J'ai simplement représenté Uzbek et Rica dans des habits perses dans un fond représentant le Paris du XVIIIe siècle.

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Mes recherches sur le contexte historique, social et culturel (+ documents iconographiques)

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Mes recherches sur le contexte historique, social et culturel (+ documents iconographiques)

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Les Fleurs du mal, publiée par Charles Baudelaire en juin 1857, est considérée comme l'une des œuvres poétique les plus populaires et étudiées des temps moderne. Mêlant Alchimie poétique et réalisme, le recueil a suscité de nombreuses critiques et polémiques de la part du public. Elle a été victime de censure en juillet 1857 et fut rééditée par deux fois d'abord sous le nom Les Epaves, séparé en trois grandes parties, puis sous son nom original, Les Fleurs du Mal. En premier lieu, les Fleurs du mal est jugé comme immoral et allant contre les bonnes mœurs du XXème siècle. La presse critiqua vivement cette oeuvre, ce qui affligea beaucoup Baudelaire. Il faut aussi prendre en compte le contexte politique compliqué: la France était sous le II Empire, dirigé par la figure autoritaire de Napoléon III. Pour donner un exemple du genre de propos qu'a retenu l'accusation contre le recueil, l'image de la femme à travers les différents poèmes est très peu respectueuse, elle est perçue comme un objet de désir ou simple bouche trou. Pourtant, on peut se poser la question: Baudelaire cherchait-il vraiment à choquer le public ?

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Mes recherches sur le contexte historique, social et culturel (+ documents iconographiques)

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Mes recherches sur le contexte historique, social et culturel (+ documents iconographiques)

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Ce livre a été publié en 1951, c'est à dire 6 ans après la fin de la deuxième guerre mondiale. L'Occident, frappé par les actions du nazisme, s'interroge alors sur les fondements de sa civilisation. C'est à ce questionnement que Marguerite Yourcenar répond dans Les mémoires d'Hadrien; en effet elle se plonge dans le passé lointain de l'empire romain et plus précisément sur la vie d'Hadrien, empereur de 117 à 138. Pour cela, elle choisit une forme et une écriture très classiques ce qui contraste avec le courant littéraire du moment (1950-1960) qui est le Nouveau Roman. Ce courant rejette la notion de héros, l'omniscience de l'écrivain, la cohérence psychologique des personnages et la vraisemblance, caractéristiques que l'on peut retrouver dans le roman de Yourcenar.

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->✩ Lui en tant qu'humain:

Nom:
- de Secondat -

Prénom:
- Charles-Louis -

Surnom:
- Montesquieu -

statut/ siècle:
- décédé/ XVII-XVIIIe siècle -

Nationalité:
- Français -

Conjoint:
- Jeanne de Lartigue -

Enfant:
- Jean Baptiste de Secondat -

Petite biographie:
Charles de Secondat, baron de la Brède et de Montesquieu est né le 18 janvier 1689 d'une famille de magistrats de bonne noblesse au château de la Brède près de Bordeaux. Ses parents ont choisi un mendiant pour être son parrain pour que toute sa vie il se souvienne que les pauvres sont ses frères.
Montesquieu s'intéresse au monde et aux plaisirs. Il se passionne pour les sciences et mène des expériences (anatomie, botanique, physique...) puis oriente sa curiosité vers les hommes et l'humanité à travers la littérature et la philosophie.
Après son élection à l'Académie française (1727), Montesquieu réalise un long voyage à travers l'Europe (Hongrie, Italie, Hollande, Angleterre), de 1728 à 1731, où il observe attentivement la géographie, l'économie, la politique, les moeurs des pays qu'il visite. Etablissant les principes fondamentaux des sciences économiques et sociales, Montesquieu tente de dégager la logique des différentes institutions politiques par l'étude des lois considérées comme simples rapports entre les réalités sociales. Il envisage trois types de gouvernement : la république, la monarchie et le despotisme. Il y défend le principe de séparation des pouvoirs, législatif, exécutif et judiciaire.
C'est le 10 février 1755 qu'il meurt d'une « fièvre chaude » (fièvre ardente). Il est inhumé le 11 février 1755 dans la chapelle Sainte-Geneviève de l'église Saint-Sulpice à Paris.

->✩ Lui en tant qu'écrivain:

Genres:
- Roman épistolaire, essai -

Ses oeuvres principales:

Dissertation sur la politique des Romains (1716)

Système des Idées (1716)

Les lettres persanes (1721)

Le temple de Gnide (roman, 1725)

Considérations sur les causes de la grandeur des Romains et de leur décadence (1734)

L'Esprit des lois (1748)

La défense de "L'Esprit des lois" (1750)

->✩Citations de Montesquieu que j'apprécie:
"Si les triangles faisaient un Dieu, ils lui donneraient trois côtés."

"Un homme qui enseigne devient aisément opiniâtre, parce qu'il fait le métier d'un homme qui n'a jamais tort."

"Une heure de lecture est le souverain remède contre les dégoûts de la vie."

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E-E Schmitt nous fait découvrir deux personnages partis d’un seul : en effet dès le début, à l'instar de la couverture, il crée une séparation et forme deux entitées distinctes entre Hitler, un homme frustré de n’avoir pas été accepté à l’Académie des Beaux-Arts de Vienne ; et Adolf H. qui, lui, y fut admis. Tout au long de la lecture, il crée une analyse psychologique de deux personnages différents et montre comment la survenue d'un seul incident peut bouleverser une vie toute entière.
On lit donc à la fois un roman historique (le parcours d’Hitler) et une fiction (le parcours qu’il aurait pu suivre s’il avait été admis).
Adolf H. sera peintre, aimera les femmes et aura des enfants.
Hitler sera Führer, méprisera les êtres humains et n’accordera son affection qu’à ses chiens. Autre point intéressant est de connaitre l'évolution des deux personnages l'aspect historique pour le Hitler historique et les rencontres pour l'autre. Le Hitler peintre rencontre Freud, André Breton, fréquente la vie mondaine et artistique de Paris. Sa rencontre pendant la guerre avec une infirmière et ses lettres à la fin montrent  toute son humanité alors que de l'autre côté du miroir il a absolument aucune humanité. Le contraste entre les deux à la fin du roman s'accentue sérieusement. D'ailleurs à un moment un élève de Hitler peintre (devenu professeur dans une école d'art) lui conseille de réveiller "La part de l'autre" pour qu'il se reconsidère comme un vrai peintre et qu'il continue à peindre est révélateur de cette séparation alors que l'autre est au pouvoir.

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Le parti pris des choses, publiée en 1942 par Francis Ponge, est un recueil composé de 32 poèmes, portant sur une description précise des différentes choses banales qui constituent notre quotidien. Ponge cherche à se détacher de la vision d’ensemble, extérieure, et détaille scrupuleusement les différents éléments et apporte une description des différentes fonctions que peuvent occuper cet objet. Plusieurs thèmes sont abordés, tel que la nourriture avec « les mures », « l’huitre », « le morceau de viande », les différents éléments naturels « Le feu », « le cycle des saisons », les animaux « le mollusque », « escargots », « crevette ». De plus il effectue un bon nombre de portrait « la jeune mère », « le gymnaste ». Tout au long du recueil, j’ai remarqué que la Nature occupe une place importante dans ce recueil. Selon moi il est important de revenir aux sources et de prendre un temps pour se couper de la société et je pense que l’auteur cherche à faire cela également. Il prend un temps méticuleux pour décrire aussi précisément qu’il le peut les éléments que la Nature nous a offert, « le galet », « faune et flore », «bords de mer » par exemple sont plus longs et s’étalent sur plusieurs pages alors que d’autres poèmes comme « le feu » , « la cigarette », éléments créés par l’Homme ne font qu’une dizaine de vers ou moins.

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Dans cette pièce, il arrive souvent qu'un personnage joue de la double (voire triple, si l'on compte l'interprétation qu'en a le public) énonciation. Le dramaturge a su utiliser la mise en abîme pour permettre à ses personnages de faire passer à un autre un message de façon à ce qu'il soit le seul à le comprendre. Ainsi, ils cachent leurs sentiments ou leurs intentions aux autres tout en les explicitant, ce qui peut également créer un certain aspect comique. De ce fait, il est parfois difficile de savoir ce qui a réellement lieu et ce qui fait partie de la répétition. Enfin, on peut voir durant la pièce différents stratagèmes se mettre en place Malgré le fait que cette pièce ait été écrite il y a moins d'un siècle, les costumes du XVIIIe siècle nous plongent dans l'univers des pièces classiques de Molière ou de Marivaux.

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Dorante, un jeune noble ruiné, malgré son manque de confiance en soi s’avoue amoureux : « il en a la cervelle brulée »! Il est complètement fou amoureux d'une femme bien au dessus de sa condition nommée Araminte. Celle-ci reste en apparence responsable et raisonnable,  mais elle exprime ses sentiments dans des apartés qui montrent bien qu'au fond de son coeur, elle ne peut pas contrôler ses émotions et ses sentiments. Tout au long de la pièce, elle ne les dira jamais explicitement même lorsqu’elle se confessera.
Dubois, avec la grande assistance de Dorante met en place un stratagème pour gagner le cœur d’Araminte. Le stratagème se déroule ainsi:
1)      Acte I scène 9 Dubois avoue les sentiments de Dorante à Araminte

2)      Evénement du tableau 1 : (portrait que Dorante a peint) Quiproquo qui révèle les sentiments à tout le monde au grand dam d'Araminte

3)      Evénement du tableau 2 : (Tableau d’Araminte dans la chambre de Dorante), confirme à Araminte l'amour presqu'obsessionnel que lui porterait Dorante

4)      Evénement de la lettre 1 : Araminte demande à Dorante d’écrire une lettre destinée au comte, lui disant qu’elle était résolue à l’épouser (en réalité son but est de pousser Dorante à avouer son amour de lui même)

5)      Evénement de la lettre 2 : Dorante écrit une lettre montrant son amour passionnel pour Araminte, qui finit dans un dernier élan par se confesser, complétant ainsi les 3 étapes du marivaudage (naissance du sentiment amoureux, se l'avouer à soi même, l'avouer à l'être aimé)

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L'histoire tourne autour du personnage de Roxanne, une Iranienne qui à l'âge de 25 ans s'installe en France à Paris. Elle a du mal à s'acclimater, et les choses sont difficiles pour elle (recherche d'emploi, apprentissage de la langue). C'est là qu'elle découvre les Lettres persanes de Montesquieu; elle s'identifie au personnage qui porte le même nom qu'elle dans le roman et en est tellement choquée qu'elle se décide à écrire des lettres à Montesquieu, bien qu'il soit déjà mort depuis plusieurs siècles.
Le roman nous fait vivre une évolution subtile en la personne de Roxane, créant un contraste entre l'adulte qu'elle est et le ton enfantin de certaines de ses lettres au début surtout puis montrant l'évolution de son français qu'elle chérit tant au fur et à mesure.
Enfin il ne faut pas oublier que le livre reste une critique assez directe de sujets bien plus sensibles: par exemple la société de consommation ou la condition de la femme en Iran. Là le ton devient bien plus sérieux et nous permet de réfléchir sur ces sujets mis en avant comme le souhaite l'auteure, très engagée. Ce récit pourrait d'ailleurs renvoyer à sa propre vie lorsqu'elle est elle même arrivée en France. C’est un roman très pessimiste sur l’impossibilité de l’intégration et c’est aussi un violent pamphlet contre l’Iran.

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Cette oeuvre est un roman épistolaire que Montesquieu a voulu réaliste: en effet il a voulu faire en sorte que l'on croie qu'il s'agit d'un véritable paquet de lettres retrouvés quelque part dans un coffre.
Le récit peut être fragmenté en différentes parties: par exemple les lettres 11 à 14 couvrent l'Histoire des Troglodytes (les Troglodytes forment un peuple qui est idéalisé) tandis que les lettres 147 à 161 (dernières lettres du roman épistolaire) relatent la terreur au sérail. C'est le suicide de Roxane, la favorite d'Usbek qui met un point final à cette histoire.
Ce qui est le plus mis en avant dans ce récit, c'est le voyage prolongé à Paris d'Usbek et Rica. Leur arrivée, leur réactions honnêtes et innocentes d'étrangers étonnés et surpris relèvent ce dont plus personne ne s'étonne: sous leurs points de vue parfois acerbes se cache en effet une satyre que fait Montesquieu de sa société et de ses contemporains. Car il ne faut pas l'oublier, c'est bien lui qui a écrit ces lettres et c'est donc ses observations et étonnements que nous pouvons lire à travers son oeuvre épistolaire. On peut y voir à la fois une exploration d'un nouveau genre (fraîcheur, divertissement, originalité pour le temps qui d'ailleurs fut saluée) , mais aussi un moyen de contourner la censure royale très sévère (le livre est une critique indirecte du système français, il critique donc également l'absolutisme en prônant plutôt le modèle anglais que Montesquieu a découvert lors de son grand voyage en Europe.)

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Baudelaire se considère comme mal-aimé ou bien encore comme un alchimiste raté. C'est un poète ravagé par les aléas de la vie. A travers le spleen, il recherche l’idéal, la beauté dans la laideur et les choses considérés hideuses. Il décide donc de s’adonner aux différents plaisirs artificiels que la vie peut lui offrir. Il s’adonne au à l’art en général, au voyage, au vin, au femmes (les prostituées). Néanmoins, cela ne lui a pas permis d’assouvir ses désirs et se tourne du côté de la mort vers ses derniers poèmes. Ses poèmes intitulés “La mort des amants” renvoyant à ses différentes conquêtes, “La mort de artistes”, apportent enfin une fin à ses attentes.

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Mes recherches sur le contexte historique, social et culturel (+ documents iconographiques)

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Mes recherches sur le contexte historique, social et culturel (+ documents iconographiques)

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Bien qu'il ait été publié en 1942,  ce recueil a été rédigé entre 1924 et 1939, c'est à dire en 15 ans compris dans l'entre-deux-guerres. Ces années ont notamment été marquées par des progrès techniques considérables et un bouleversement durable des rapports de force internationaux. L'Europe se relève doucement des atrocités de la guerre, tandis que certains en préparent une nouvelle...
La brièveté des nombreux textes du récit a ainsi été justifiée par Ponge lui-même: durant ce laps de temps, il travaillait intensément pour gagner sa vie, ce qui ne lui laissait qu'une vingtaine de minutes disponible avant de s'endormir pour se consacrer à la littérature.

-> affiche de propagande du front populaire, camp politique de gauche qui gouverne la France sur la période de mai 1936 à avril 1939

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Ce récit utilise la figure du cercle comme fil conducteur à sa narration. En effet, il commence avec l'annonce de la mort du protagoniste, Hadrien, qui décide de mettre sur le papier les évènements de sa vie, depuis le tout début. Le récit est ainsi divisé en 6 parties, chacune portant un nom latin distinct. Tout d'abord, la partie qui nous introduit au personnage mourant d'Hadrien est Animula vagula blandula. Elle nous montre que le roman est en réalité une lettre à  Marc Aurèle, son successeur. On peut ainsi voir ce récit comme une passation d'expérience et de savoirs. Au fil de l'histoire se succéderont son enfance et son adolescence (Varius multiplex multiformis), le début de son règne (Tellus stabilita), l'apogée de sa vie (Saeculum aureum), et la fin de ses grands actes politiques (Disciplina augusta). A la fin de son récit, la partie Patienta nous remet dans le cadre d'Hadrien qui, enfin, rend son dernier souffle.

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- ce que m'évoque le titre
Le mot "mémoire" dans le titre donne directement une indication sur le type de livre. Ce titre est très sobre, et très direct. On imagine directement un récit qui narre la vie d'Hadrien, plus précisément un récit qu'il aurait lui même écrit pour faire un compte rendu de sa vie.

- ce que m'évoque la couverture (si il y en a une)
La couverture m'évoque des temps lointains; en effet, on peut y voir une mosaïque qui ressemble au style de celles créées à l'époque de l'Empire romain. Cette couverture permet donc de donner un contexte temporel et historique à l'histoire que l'on peut imaginer.

- ce que j'imagine à propos de l'histoire
Comme dit précédemment, on imagine à partir de la première de couverture un récit historique de la Rome antique, qui suit le parcours d'"Hadrien" de sa vie à sa mort. On peut imaginer que ce récit soit également à la première personne du singulier étant donné qu'on a l'impression que ce récit a pu être écrit par le personnage lui même. Par contre, on ne sait pas encore s'il s'agit d'une fiction ou de faits réels.

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« A quarante ans, vous décidez de faire des enfants et vous décidez de ne plus peindre. En fait, ce que vous désirez, c’est décider. Maîtriser votre vie. La dominer. Fut-ce en étouffant ce qui s’agite en vous et ce qui vous échappe. Peut-être ce qu’il y a de plus précieux. Voilà, vous avez supprimé la part de l’autre en vous comme à l’extérieur de vous. Et tout ça pour contrôler. Mais contrôler quoi ? ».

"Qu'est-ce qu'un homme ? reprit le père. Un homme est fait de choix et de circonstances. Personne n'a de pouvoir sur les circonstances, mais chacun en a sur ses choix."

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"Ce n’est donc pas un simple crachat, mais une réalité des plus précieuses." Le mollusque
-> J'aime cette citation par les termes directs que Ponge emploie. Il ne mâche pas ses mots pour corriger ce que tout le monde peut penser; il clame haut et fort que l'opinion publique est erronée par l'utilisation de mots très péjoratifs  pour le mollusque, qu'il s'empresse de corriger en utilisant l'adjectif qualificatif "précieuses". La caricature du crachat reste assez drôle à mon goût tellement elle exagère les traits.

"Puis, tandis que les masses contaminées avec méthode s’écroulent, les gaz qui s’échappent sont transformés à mesure en une seule rampe de papillons."  Le feu
-> J'ai aimé cette ce petit passage car je l'ai trouvé extrêmement poétique! J'adore cette façon de présenter les choses. C'est très imagé, et cela nous permet ainsi de visualiser cette réalité enjolivée que l'auteur voit plus facilement et qui nous est inconnue.

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« On n'est jamais aimé comme on peut le croire, c'est une vérité générale. »
J'ai tout particulièrement apprécié cette réflexion. Chaque personne garde une part de secret en lui, personne ne connaît réellement un autre. Il est impossible de savoir avec exactitude ce que ce dernier ressent, a ressenti, va ressentir... On ne connaît que soit même (et encore), et notre impression est donc celle qui prime dans notre esprit quand à ce que les autres peuvent penser à notre égard.

« Dans la vie non plus il ne faut pas trop chercher les coupables. C'est le jeu le plus vain du monde. Tout le monde est coupable, ou personne ne l'est. »
Ici Anouilh dénonce la notion de Justice; il dénonce le fait de faire toujours porter le blâme à quelqu'un pour tout ce qui arrive, que ce quelque chose soit positif ou négatif. Dieu, soi même, un autre... Jean Anouilh trouve ce petit jeu absurde, pour lui ce qui arrive, arrive tout simplement et qu'il faut l'accepter sans toujours forcément en chercher la cause.

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«Comment, avec tant d'amour, avez-vous pu vous taire? On essaie de se faire aimer, ce me semble: cela est naturel et pardonnable.» (Araminte, II, 15)
-> J'ai tout d'abord relevé cette citation car elle m'a semblée tout à fait sensée, très humaine. En effet l'être humain, pour survivre a besoin de contact social; d'amour! Araminte s'étonne ici d'une si grande retenue de la part de quelqu'un qui renferme un amour aussi grand. Cette phrase interrogative cache également une admiration certaine et sincère.

Monsieur Remy
-Comment donc! m'imposer silence! à moi, Procureur! Savez-vous bien qu'il y a cinquante ans que je parle, Madame Argante?

Madame Argante
-Il y a donc cinquante ans que vous ne savez ce que vous dites. (III, 6,).
-> J'ai bien aimé cette citation car je l'ai trouvée comique. Je ne m'y attendais pas, et la répartie et surtout le culot de Madame Argante m'a fait bien rire. Elle se fiche complètement de la position de procureur de monsieur Rémy: ils se trouvent dans sa demeure, il n'y a donc que son autorité qui compte.

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"Les Français ne parlent presque jamais de leurs femmes ; c'est qu'ils ont peur d'en parler devant des gens qui les connaissent mieux qu'eux."

"Rien ne contribue plus à l’attachement mutuel que la faculté du divorce : un mari et une femme sont portés à soutenir patiemment les peines domestiques, sachant qu’ils sont maîtres de les faire finir."

-> J'aime ces deux citations qui parlent de la vision du couple en France au XVIIIème siècle. Elles permettent de réaliser à quel point tout d'abord le couple autrefois était envisagé plus comme une norme sociale que comme l'union de deux personnes qui s'aiment. La seconde citation laisse en effet à penser que le couple français se supporte plus qu'autre chose, qu'ils ne restent ensemble que par pure commodité (et encore, la lassitude et l'énervement semblent bien présents). Cela me laisse pensive, car cela remet en question tout l'aspect humain des relations à l'époque. Je pense d'ailleurs que ces citations pourraient être appliquées sur le monde d'aujourd'hui, car l'infidélité et les couples maritaux qui ne s'aiment plus sont encore d'actualité malheureusement.

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Malgré le fait que Les Fleurs du Mal soit une œuvre comportant une centaine de poèmes, certains ont particulièrement réussi à attirer mon attention. Tout d'abord j'ai beaucoup aimé Correspondances. J'avais déjà une certaine connaissance de cette oeuvre étant donné qu'en classe de 3ème nous devions la réciter par coeur. Le fait de redécouvrir le poème avec du recul et de nouvelles connaissances m'ont permis d'aborder le poème avec un regard nouveau. Par exemple, j'ai pu constater que l'Homme n'était que de passage dans la Nature tandis que cette dernière reste "éternelle".

Les métamorphoses du vampire est un autre écrit qui a marqué mon esprit même si cette dernière a été condamnée. L'image renvoyée par l'auteur de la femme est un tant soit peu sauvage.  Dans d’autres poèmes la femme est soumise et se trouve aux aguets de son partenaire. Ici elle se trouve être dans le “rôle” de vampire, créature qui a tout à fait sa place au coeur de l’alchimie. Le suceur de sang est tout d’abord un être qui a connu la mort et qui est revenu à la vie suite à une ingurgitation de sang. Ici la femme se qualifie comme un élément important et j’apprécie beaucoup le fait qu’elle l’affirme; elle sait qu’on la désire. Cependant on peut remarquer que le protagoniste était éventuellement en phase de rêve: sa compagne s’est métamorphosée en débris de squelettes n’ayant supposément pas réussi à acquérir ce qu’elle souhaitait et a donc repris sa place de morte, ayant atteint la phase finale de la vanité, et ayant perdu sa beauté. Ce poème démontre bien que toute beauté est éphémère, et que même les êtres les plus envoûtant perdront un jour leurs atouts.

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" Et j’avoue que la raison reste confondue en présence du prodige même de l’amour, de l’étrange obsession qui fait que cette même chair dont nous nous soucions si peu quand elle compose notre propre corps, nous inquiétant seulement de la laver, de la nourrir, et, s’il se peut, de l’empêcher de souffrir, puisse nous inspirer une telle passion de caresses simplement parce qu’elle est animée par une individualité différente de la nôtre. "
Animula Vagula Blandula

>J'ai aimé cette citation car elle m'a semblée être une magnifique ode à l'amour. Elle m'a semblée être très sincère et pure; on ressent même de l'admiration et presque de la peur envers ce sentiment et sa puissance. L'amour n'est pas toujours un sentiment logique, et il s'éloigne totalement de l'égoïsme ce que je trouve très beau.

"La mémoire de la plupart des hommes est un cimetière abandonné, où gisent sans honneurs des morts qu'ils ont cessé de chérir."
Saeculum aureum

> J'ai chois

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Contexte historique, social et culturel de l'oeuvre

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Contexte historique, social et culturel de l'oeuvre

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L'histoire se base sur un contexte historique réel et prend place lors de l'Exposition Coloniale (1931).
La grande guerre et les fractures internationales marquent une pause durant plus de trente ans dans l’organisation des expositions à Paris.  L’Europe a encore bonne conscience et les colonies restent dans l’esprit des gens un bienfait pour les indigènes et bien sûr une source de richesses inépuisable pour l’occident. L’histoire glorieuse de la colonisation française était partout à l’honneur.
L'Exposition coloniale exposa entre autre des temples, des huttes, des souks, les pagodes, des églises, des échoppes de laqueurs, d’ivoiriers et d’ébénistes... Même ce que l'on appelle un zoo humain (dont il est question dans Cannibale)

En six mois,  33 420 000 visiteurs s'y promèneront; c'est un véritable succès pour la France.

->Petit documentaire sur l'exposition coloniale (13 minutes)
https://www.youtube.com/watch?v=4DJRcSEkftI&feature=youtu.be

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Quelques illustrations et/ou éléments artistiques associés à l'oeuvre (musique, peinture, autre)

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Quelques illustrations et/ou éléments artistiques associés à l'oeuvre (musique, peinture, autre)

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->Timbre datant de l'exposition Coloniale représentant l'île de la Réunion:

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Mes premières impressions (avant la lecture)

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Mes premières impressions (avant la lecture)

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- ce que m'évoque le titre:
Je trouve le titre très simple, court, mais aussi plutôt révélateur et marquant. En effet le mot "cannibale" moi me fait peur, me fait penser à des cultures étrangères dans lesquelles il ne vaut mieux pas s'immiscer en somme; en même temps cela crée une dimension exotique qui accompagne un certain effet de mystère qui résulte de l'inconnu.

- ce que m'évoque la couverture
La couverture elle aussi frappe de par son contraste ancien. En effet la photographie (moyen technologique poussé) contraste avec l'apparat de l'indigène représenté. On dirait que la photographie a pour but de l'exposer, de mettre en avant sa différence et son exotisme.

- ce que j'imagine à propos de l'histoire
J'imagine un récit retraçant la vie d'un indigène et mettant en avant son mode de vie différent ( regard éloigné). Peut être s'agit il d'une satyre?
La colorimétrie de la photo me fait supposer que l'histoire se passe il y a assez longtemps. L'indigène présenté sur la photographie et son apparat exotique sont mis en avant, ce qui laisse à penser que ce dont traite le récit a bien rapport aux coutumes non européennes qui ont longtemps été considérées comme "sauvages".

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Cannibale est un récit qui utilise la technique du regard éloigné pour mieux permettre au lecteur de réfléchir sur sa propre culture; en effet celui ci permet à nous lecteurs européens de se questionner sur les fonctionnements de notre société qui ne nous étonnent plus aujourd'hui. Lorsque Badimoin et Gocéné se perdent dans Paris et tentent désespérément de trouver leurs amis, l'auteur tente de nous perdre nous aussi en présentant ainsi Paris sous un nouvel angle, une nouvelle approche rafraichissante qui permet de se rendre compte notamment de la froideur et du peu de contact humain que propose notre mode de vie. En effet la foule est toujours présentée comme une masse, un danger; les contacts humains sont remplacés par des mouvements rapides et machinaux sans émotions, quasiment mécaniques. Ce récit critique de façon directe l'exposition coloniale et donc l'idée de créer du divertissement autour des différences de l'Autre. Elle permet de se mettre à la place de cet Autre, et de remettre en question la façon dont on le considère. Ce récit permet également, de par sa nature de récit rapporté de nous surprendre et de nous bercer au fil d'une histoire que l'on découvre en même temps que Gocéné la raconte, ce qui donne une dimension vivante à l'histoire.

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"[...]c'est alors que Badimoin est venu s'écraser contre mon dos. Sa tête s'est posée sur mon épaule. J'ai senti son souffle sur mon cou."
-> Ce passage fait partie de mes préférés car bien évidemment c'est un point majeur de l'histoire si ce n'est le climax, marquant la fin des péripéties de Gocéné ET Badimoin dans le terrible Paris. Cela apporte une conclusion amère à leur voyage plein d'émotions. De plus pour être tout à fait honnête, je ne m'attendais pas à une telle fin, et cette mort m'a choquée. Lorsque je lisais ces lignes, j'ai commencé à réaliser ce qui était en train de se passer et la surprise pouvait, je pense, se lire sur mon visage.

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Quelques illustrations et/ou éléments artistiques associés à l'oeuvre (musique, peinture, autre)

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J'ai choisi d'associer Le parti pris des choses au film récemment sorti de Pixar et Disney: Soul. Sous ses apparences de simple film d'animation pour enfants, Soul recèle en réalité un message qui s'adresse à chacun d'entre nous. En effet, il nous rappelle que chaque petite chose de notre monde peut être merveilleuse et qu'il faut savoir de temps en temps se poser et prendre du recul. Il invite ainsi comme Le parti pris des Choses à apprécier la valeur des objets du quotidien.

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-> J'associe La Répétition ou l'Amour puni de Jean Anouilh à la pièce Cyrano de Bergerac, d'Edmond Rostand. Lorsque nous avons étudié le parcours Théâtre et stratagème nous avions abordé le sujet de travestissement qui est beaucoup mis en avant dans La Répétition, et nous avions rapidement étudié un extrait de Cyrano de Bergerac dans lequel Cyrano et Christian jurent l'un à l'autre qu'ils s'aideront mutuellement à séduire Roxane, la cousine de Cyrano et la personne qu'aiment les deux acolytes. Cyrano, doué d'éloquence, soufflera à Christian qui lui possède la beauté, quoi dire à Roxane. Il y a donc, tout comme dans La Répétition, une mise en abîme, du théâtre dans une pièce de théâtre.

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Quelques illustrations et/ou éléments artistiques associés à l'oeuvre (musique, peinture, autre)

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J'ai choisi le tableau de Jean-Antoine Watteau datant des années 1716-1718 connu sous le nom de Arlequin et Colombine.
Watteau a un genre qui évoque souvent les relations amoureuses entre nobles. (tout comme, à un certain degré, Dorante et Araminte). Sur le tableau, Colombine a sa main droite posée sur sa poitrine, comme si elle tentait de contrôler ses émotions, tout comme Araminte, tandis qu'elle observe Arlequin qui peut être associé à Dorante par sa condition sociale inférieure.
De plus, les personnages représentés sont les deux personnages les plus populaires de la Commedia dell'arte, ce qui renvoie aux pièces de Marivaux.

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->Peinture par Auguste Renoir datant de 1872 représentant un Paris idyllique comme dans les rêves de Roxane:

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J'ai choisi Vanité de Pieter Van Steenwyck, puisque l'on peut retrouver un élément souvent représenté et essentiel dans la vanité, qui est le crâne humain. A ses cotés on peut également retrouver des éléments pouvant référer à des passe-temps, tels qu'un violon, des livres... Eléments qui varient selon les peintures. En l'occurrence ces éléments me font vaguement penser aux plaisirs artificiels qu'a connu Baudelaire, et j'ai trouvé intéressant d'intégrer cette œuvre dans dans mon parcours de lecture.

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Quelques illustrations et/ou éléments artistiques associés à l'oeuvre (musique, peinture, autre)

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>Die Familie der Dario vor Alexander dem Großen ( La famille de Darius III devant Alexandre le Grand), 1710, Sebastiano Ricci

J'ai choisi ce tableau en raison des deux personnages principaux qui y sont représentés. En effet, au premier plan au centre de l'image on peut distinguer l'empereur Alexandre le grand et son favori Héphestion qu'il présente au roi de Perse Darius III. Il est possible d'établir une relation entre eux et le couple que forment Hadrien et Antinoüs, tout d'abord par la nature homosexuelle de celle-ci puis par le poste d'empereur qu'occupent Hadrien et Alexandre le Grand, et enfin par la différence d'âge entre les deux concubins.

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->✩ Lui en tant qu'humain:

Nom:
- Daenincks -

Prénom:
- Didier -

statut/ siècle:
- vivant/ XX-XXIe siècle -

Nationalité:
- Français -

Petite biographie:
{Cet auteur n'a pas particulièrement laissé de traces de son histoire personnelle. Voilà ce que l'on peut cependant dire de lui: }

Didier Daeninckx est né en 1949 à Saint-Denis.

De 1966 à 1975, il travaille comme imprimeur dans diverses entreprises, puis comme animateur culturel avant de devenir journaliste dans plusieurs publications municipales et départementales.

Ecrivain engagé, il a fait paraître une trentaine de titres qui confirment une volonté d’ancrer les intrigues du roman noir dans la réalité sociale et politique.

->✩ Lui en tant qu'écrivain:

Genres:
- Roman policier, roman, nouvelle, essai, littérature d'enfance et de jeunesse, scénario, bande dessinée

Ses oeuvres:

Meurtres pour mémoire (1984)

Le Der des ders (1985)

Le Chat de Tigali (1988)

La mort n'oublie personne (1989)

Cannibale (1998)

Histoire et Faux-Semblants (2007)

Distinctions littéraires reçues :

Il a obtenu de nombreux prix (Prix populiste, Prix Louis-Guilloux, Grand prix de littérature policière, Prix Goncourt du livre de jeunesse…), et en 1994, la Société des Gens de Lettres lui a décerné le Prix Paul Féval de Littérature Populaire pour l’ensemble de son œuvre. Didier Daeninckx a reçu le prix Goncourt de la Nouvelle 2012 pour 'L'Espoir en contrebande' (Cherche-Midi), un recueil de vingt-six nouvelles.

✩Lien vers une interview de l’auteur✩

https://www.babelio.com/auteur/Didier-Daeninckx/5892

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Quelques illustrations et/ou éléments artistiques associés à l'oeuvre (musique, peinture, autre)

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Quelques illustrations et/ou éléments artistiques associés à l'oeuvre (musique, peinture, autre)

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Il a existé des adaptations de l'oeuvre en film ou en théâtre contemporain:
https://www.theatre-contemporain.net/video/Lettres-Persanes-Adaptation-et-mise-en-scene-Guillaume-Clayssen

http://www.cndp.fr/media-sceren/catalogue-de-films/les_lettres_persanes-4160.html
Cependant je n'ai pu trouver de traces autres que celles ci (pas d'extraits)

-> Caricature de la perruque/ parure d'une dame de France

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Un bruit sourd discontinu se jouait dans la petite salle aux murs blancs. De la famille était là, dans cette chambre d’hôpital bien trop petite pour accueillir tout le monde. La tante riait fort et criait quelque fois sûr son enfant quand il forçait le son de son jeu. Le grand-père lisait son journal sur le fauteuil près de la fenêtre, il jetait des regards au lit quelquefois lorsqu’il tournait les pages. La mère ne pouvait s’empêcher de serrer la main de son mari tout en débattant sur les nouveaux modèles de voiture avec la grand-mère. Cette dernière ne pouvait d’ailleurs pas arrêter de frapper la tête de son gendre lorsqu’il essayait de sortir un bonbon de sa poche. Il n’était pas des plus ravis quand elle le faisait. Cet homme était le premier à être entré dans la petite chambre, le premier à lui avoir dit bonjour. Il était tellement content de voir son parrain après des semaines. Pour dire vrai, il était heureux de voir tous les membres de sa famille à son chevet. N’empêche qu’il souffrait atrocement, le pauvre garçon avait attrapé une pneumonie. Les médecins étaient assez pessimistes sur son état alors ils évitaient de trop en dire devant lui. Pourtant Grégoire savait que sa vie allait prendre fin sans qu’il ait eu le temps de la vivre pleinement. Il était triste, ça oui, ses parents allaient le voir partir avant eux. Mais il gardait le sourire, il voulait que ses proches se rappellent de lui comme d’une personne souriante.

Malheureusement, il fut pris de court par une violente toux, la famille fut évacuée, et peu de temps après le bruit sourd du cardiogramme n’eut plus d’interruption. Grégoire était mort, il avait la peau qui refroidissait et ses yeux se vidaient de toute trace de vie. C’en était fini de lui, et son sourire rigide ne laissait plus paraître une seule émotion.

Cette histoire, je vous la raconte car j’y étais. Je vous la raconte car Grégoire, ça aurait dû être moi. C’est moi qui aurais dû finir sur ce lit froid, miteux et aseptisé d’hôpital de banlieue; Grégoire n’aurait dû être que dans un parc pour enfants, à rire avec ses amis et à trébucher sur ses lacets mal faits. Dans un autre monde, c’est ce qui aurait dû se passer. Mais dans celui-ci, il a des jours durant subi un moniteur de colonie trop négligé qui n’a pas pris la peine de se soigner avant de revenir exercer son métier lorsqu’il a contracté une méchante grippe. Qui n’a pas pris la peine de se laver les mains, ni de mettre un masque ni de rien. Ni même de s’empêcher de fumer devant les petits. Que se serait-il passé si seulement, si seulement je n’avais pas approché ce petit Grégoire durant ces vacances de mai? Je me le demande.

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Le Lavabo
Ah, le mécanisme est enclenché, l'eau obéit docilement et coule à flots. Force de la nature domptée par la peau nue de nos mains, elle ne s'arrêtera de couler que lorsque son maître le décidera. Après avoir servi son rôle purificateur à notre nourriture nos mains ou notre vaisselle, le lavabo laisse couler ses dernières perles; ayant fini sa mission, l'eau se résigne et s'en va : les gouttes glissent petit à petit dans le trou qui les engloutissent tout entières.

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Critique de la mise en scène de Richard LaPalus disponible entièrement sur youtube (lien)

Tout d'abord, la vidéo était très bien filmée, ce qui a rendu le visionnage très agréable. J'ai dès le premier instant été agréablement surprise par les costumes, notamment celui de la comtesse, Eliane. Sa robe brillante et volumineuse, tout comme l'élégant ensemble Louis XIV de Tigre (particulièrement la perruque qu'il porte au début, débattant sur son utilité...) m'a donné l'impression de voyager dans le temps. Il est possible de dire que tous les costumes ont contribué à rendre la limite entre la pièce et la mise en abîme plus floue.
Le décor ne change pas de toute la pièce; il représente le salon du comte et de la comtesse dans lequel répètent les personnages. D'autres pièces sont suggérées du côté des coulisses (par exemple exemple le balcon) et il arrive lors de l'échange entre Héro et Lucile dans l'acte 3 que le décor s'assombrisse pour représenter la chambre de cette dernière, mais les meubles restent à la même place. Je comprends ce choix qui nécessite moins d'aide en coulisse ou même plus d'organisation, et le trouve même intéressant, car la mise en scène n'en reste pas moins dynamique. En effet, les personnages occupent tout l'espace, que ce soit par l'endroit où ils se trouvent les uns par rapport aux autres ou à leurs déplacements. S'ils sont statiques, il y a un jeu de lumière pour que le décor devienne secondaire et que l'espace semble toujours occupé.
Les acteurs sont bons, même si je dois avouer avoir eu un peu de mal avec le personnage de Lucile. (Je n'ai pas beaucoup aimé sa voix, ni son ton à certains passages) Héro était très bien, haussant souvent le ton comme l'ivrogne qu'il est sensé être et faisant de grands gestes. Il a beaucoup de présence.
Pour finir, j'ai également beaucoup aimé comment Richard LaPalus a joué sur les relations entre les personnages pour établir sa mise en scène. Il leur fait réaliser des actions, des rapprochements, qui ne sont pas écrites dans le script via des didascalies, mais qui rendent la scène plus crédible et plus humaine.

> capture d'écran d'Eliane et de TIgre au début du premier acte de La Répétition ou l'Amour puni. Tigre, après s'être regardé dans le miroir, décide de retirer le port de la perruque pour les comédiens masculins de sa représentation...

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Peu avant les évènements des Fausses Confidences, un papier quelque peu froissé traîne sur le bureau de Dorante. Voici ce qui y est inscrit:

Ô Mer d’ébène cause de tant de naufrages

Contiens tes sirènes et leur chant assassin

Entends les supplications d’un pauvre marin

Dès le premier instant happé par ton mirage.

Ton flot enragé, contenu par milles pierres

Brillantes comme mille étoiles, mille rêves

Ne saurait cacher les tempêtes qu’il soulève

Dans les tréfonds de mon âme toute entière…

Toutes tes actions, tes gestes, tous tes sourires

Jamais n’arrêteront de me faire me dire

Qu’à mes yeux, tu es l’égale d’une déesse.

Araminte! Lumière éclairant mon mât

Plus que de ta beauté et ton sublime éclat,

C’est de ta sagesse que je suis ébloui.

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D'un eunuque.

Le maître des lieux approche
Oh comme l'excitation monte dans les rangs du sérail.
Elles sont toutes si promptes pour lui plaire
Mais moi je le sais
Derrière chacun de leurs sourires
Se cache un désespoir profond.
Comment espérer naïvement
Que les garder confinées dans une maison
Suffirait à cultiver et conserver
Leurs amours et leurs fougues?
Nous faisons tous comme si de rien n'était
Comme si nul ne savait
Que cet amour que nous protégeons
Est gris et terne et triste
Plein de rage et de frustration
Bien loin de l'idylle rêvée.
Aujourd'hui encore, j'agirai
Comme si tous ces mensonges étaient une vérité
Car c'est ça le monde dans lequel on vit
Les mensonges le font vivre
C'est ainsi que vont les choses ici.
Le maître des lieux est heureux
Il s'approche, ses femmes sont prêtes à l'accueillir
La favorite me fit un sourire
Lorsque le rideau se referma derrière lui
Aujourd'hui encore, j'agirai Comme si je n'avais rien vu.

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Pas un bruit ne se fit entendre lorsque Robin se retourna. Sous les néons jaunes d'une lampe de bureau, une mince liasse de papier venait d'heurter le sol dont on ne voyait d'ailleurs plus la couleur, rejoignant ainsi nombre de ses compères. Tous, autrefois, étaient comme la prunelle des yeux de leur propriétaire, bien que n'étant aujourd'hui plus rien d'autre que des rectangles blancs parsemés de symboles ayant perdu leur sens et qui occupaient un peu le sombre paysage qu'était devenu sa chambre. Ces liasses de feuilles soigneusement empaquetées avaient assisté à toute la décadence de Robin; avaient peut être même participé à sa destruction, qui sait. Ces feuilles déchirées à la va vite qui jonchaient le sol composaient autrefois le recueil des Fleurs du Mal, du très célèbre Charles Baudelaire. Pur concentré de mal être, la quête vers un Idéal du poète maudit avait attiré le jeune homme comme une mouche vers un pot de miel. Car lui aussi, depuis sa plus tendre enfance, cherchait la Beauté dans ce monde qu'il jugeait terne et sans éclat. Retenu par les chaînes sociales et par sa propre morale que lui avaient inculqué ses parents, il n'avait cependant pas encore cédé à la débauche. Il se trouvait plutôt dans un état amorphe duquel il lui semblait impossible de sortir qui semblait le tuer chaque jour un peu plus.

"Trouverai-je un jour la volonté de me lever? De moi aussi, trouver mon idéal... Aurai-je un jour moi aussi, quelque chose que je pourrai trouver beau?"
chuchota Robin à demi mots.

Comme engourdi par son état permanent de désespoir, il fixa une fois de plus le tas de feuilles tombées près de son lit.
Même si ce qu'il trouvait devait être quelque chose que la société avait en horreur, même s'il devait pour cela effrayer ses proches et les faire fuir, Robin n'avait qu'un but, et il s'agissait de trouver quelque chose qui fasse battre son coeur. Fût il seul à être capable de l'admirer, fût il un parmi des millions, ce besoin le tuait doucement.
Etait-ce en continuant à ruminer des idées noires en pensant à des bribes de vers ventant la splendeur de la mort que cela lui est venu, ou était-ce quelque chose de spontané? Dans tous les cas, Robin disparut de ce monde 4 mois après que cette liasse de poèmes était tombée au sol.

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Ma douce Elise,

Vois-tu aujourd’hui je suis dans les montagnes, je profite enfin de ma retraite. Ma fille, excuses ta vieille mère pour ne pas être présente le jour de tes voeux, mais j’ai besoin de repos. Je ne suis plus toute jeune, alors gambader joyeusement dans l’église et danser jusqu'à pas d’heure très peu pour moi.
Je sais que tu as demandé les résultats de mon bilan de santé à mon médecin, alors avant que ce vieux bougon te donne la moindre information, je préfère tout te dire. Je me porte mieux qu’on ne le croyait, mon corps lâche, c’est vrai, mais je vais bien. Tu sais, les rouages de cette armure de chair ne sont plus aussi bien huilés qu’avant. C’est triste, je m’en veux un peu de ne pas avoir plus profiter. J’aurai voulu faire encore une fois un tour en jet ski.

Je me souviens de l’effet de l’air et des gouttes d’eau salé sur ce beau visage sans rides. Ce que j’aimais me lancer sur les vagues à toute vitesse avec mon beau destrier de métal. Tu sais ma chérie, plus jeune j’étais le genre de fille qui fonçait tête baissée, qui n’avait peur de rien.Une fille qui vivait au jour le jour et tant pis pour les répercussions. Mais, peut-on vraiment dire que ça lui a réussi?

Tout au long de sa vie, elle a dû se battre pour prouver sa valeur au monde, jugée trop immature par ses parents et trop égoïste pour élever un enfant. C’était un bout de femme, une fille courageuse et forte qui disait ce qu’elle pensait. Elle courait derrière ses rêves, elle avait de l’ambition. Même si la route était semée d’embuche, elle continuait et allait même plus vite. Et regardes où ça l’a mené! Avocate de grande renommée avec un enseignant universitaire comme mari et une fille splendide.

Il faut croire en ses rêves comme on dit. Cette belle avocate s’est investie dans son travail. Peut-être même un peu trop. Elle a délaissé sa famille, elle oubliait sa fille à l’école, les anniversaires de mariage avec son époux et même les enterrements de ses proches. Mais était-ce de sa faute? Elle voulait offrir un endroit confortable à sa fille, elle qui vivait dans une caravane avant ses études. Elle était sûre que les autres comprenaient, ils le devaient.

Elle continua donc de travailler, travailler jusqu’à tomber d’épuisement en plein procès. Au fond d’elle, elle était désolée. Elle voulait s’excuser auprès de son mari qui avait fini par demander le divorce et de sa fille qui voulait vivre avec son père. Pourquoi ne l’a-t-elle pas fait? Elle était sûre que c’était trop tard.

Regarde la aujourd’hui Elise, ce n’est plus que l’ombre d’elle-même. Elle a fini dépressive et éloignée de tout contact humain. A force de ne pas faire attention à ses proches, tu finis par ne plus en avoir.

Cette fille a-t-elle fait les bons choix? Puis-je la juger, moi qui ne suis aujourd’hui plus qu’un corps douloureux?

Je suis navrée ma belle, je suis partie un peu plus loin que je ne l’aurai pensé dans ma réflexion. Toutes mes félicitations pour ton mariage.

Carmen.

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Un jour de pluie. Gocéné, aujourd'hui grand père, est sorti de chez lui malgré le vent qui hurle et les gouttes d'eau qui viennent fouetter son dos pour partir l'on ne sait où, seul.
"Ah... seigneur.... Tout cela n'est plus de mon âge. Le vent finira bien par emporter mes vieux os tant mes muscles semblent disparaître jour après jour. J'ai l'impression que je vais me faire emporter d'un moment à l'autre! Ah, comme le temps qui passe peut être cruel... Néanmoins..! Je n'ai pas le droit de me plaindre."
Gocéné arriva enfin au pied d'un arbre gigantesque tandis qu'il finissait de grommeler dans sa barbe. Une fois devant l'arbre centenaire il s'assit en tailleur, et posa son front sur le tronc de l'arbre ancestral. Là, joignant ses mains contre son torse puis les tendant vers le ciel tandis qu'il relevait sa tête, il commença à chanter de sa vieille voix rauque qui se fondait avec le battement sans pitié de la pluie calédonienne.
"Pourquoi le pays est-il si sombre
Qu'est ce qui ternit le soleil
Et vient noircir les éclaircies
Le jour hésite entre les nues
Sans pouvoir vaincre l'obscurité
A ce moment un orage se fit entendre.
Nous fracasserons les nuages
Nous lacérons le brouillard..."
Le ton tremblant de sa voix laissait bien transparaître une certaine émotion ce qui contrastait avec son visage fermé qui tendait plutôt à faire croire qu'il était tout à fait calme.
" Oh, Dieu, m'entends tu? Badimoin, toi aussi, vieux frère, entends mes paroles, je t'en prie. C'est pour toi que je suis là, une fois de plus, alors écoute mes prières. Oh, Dieu, je prie pour que son âme puisse reposer en paix auprès de toi pour toujours dans la quiétude et le bonheur réservé aux meilleurs des Hommes. Cela fait si longtemps! Vois comme j'honore ta mémoire, Badimoin, vois comme je ne t'ai pas oublié depuis toutes ces années. La vie a continué de suivre son cours; j'ai aujourd'hui deux petits enfants merveilleux, eh oui un nouveau depuis la dernière fois haha, la famille s'agrandit encore. Tu risques peut être de rire Badimoin mon frère, mais j'ai convaincu mon fils de l'appeler tout comme toi. Tu sais, bientôt moi aussi je disparaîtrai de cette Terre et te rejoindrai. Je sens mes forces me quitter... Combien de temps cela fait il depuis que je t'ai vu? Bien 40 ans; si nos apparences restent inchangées au paradis, comme tu vas te moquer de moi avec tes muscles saillants! Attends moi vieux frère, ne m'oublie pas."

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Quelques illustrations et/ou éléments artistiques associés à l'oeuvre (musique, peinture, autre)

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Quelques illustrations et/ou éléments artistiques associés à l'oeuvre (musique, peinture, autre)

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J'ai décidé d'associer ce livre avec un jeu vidéo: Persona 5 royal. En effet, ce jeu a pour thématique principale  la part d'ombre que chacun renferme dans le creux de son inconscient. Il montre ainsi que chacun renferme une part qu'il ne veut pas montrer aux autres et qui peut se révéler très néfaste si elle n'est pas contrôlée. Cependant, certains apprennent à en faire une force et c'est cette optique que le jeu veut nous faire prendre: transformer ses faiblesses en force.
La seconde particularité est qu'il existe différentes fins qui diffèrent selon les choix pris tout au long du jeu. Par exemple, il existe une fin dans laquelle tous les personnages décident de leur plein gré de rester dans une fausse réalité créée par l'antagoniste du jeu qui procède ainsi à un lavage de cerveau à l'entièreté de la population humaine dans le seul but de ne plus faire souffrir quiconque. Ce jeu permet ainsi, tout comme La part de l'autre, de se rendre compte de "différentes réalités" tout en explorant la part d'ombre et la psyché de différents personnages aux passés différents.

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Lorsque j'ai commandé l'ensemble des livres au début de l'année, c'est bien ce livre qui a le plus attiré mon attention. J'adore le principe de réécrire la réalité en imaginant ce qui aurait pu se passer si les choses auraient pu être différentes. J'ai vu d'autres oeuvres parler de l'effet papillon qui explique que chaque petite action peut avoir de grandes influences sur le futur, et je trouve ça fascinant. J'aime imaginer les différences entre tout ce qui aurait pu se passer et ce qui s'est passé.

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Pour faire simple, l'idéologie qui ressort de ce livre m'a beaucoup plu et j'y pense de temps en temps, lorsque je regarde des objets de mon quotidien. Cela me permet de plus vivre l'instant, et de moins se focaliser sur d'autre choses moins positives. On m'a souvent répété d'"apprécier toutes les petites choses de la vie", et ce recueil propose des raisons concrètes de le faire. Pourquoi admirer un tel objet insignifiant au premier abord? Il nous montre qu'en réalité il existe plus d'une raison de le faire. Chaque chose a une raison d'exister, et la même chose pourrait être dite de nous, humains.

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Je n'ai pas lu cette oeuvre, j'en ai visionné une mise en scène complète. En effet, c'est ainsi que j'apprécie au mieux le théâtre.  C'est d'ailleurs ainsi que les dramaturges préfèrent que l'on découvre leur oeuvre, le script seul étant un peu incomplet...
Sinon, j'ai bien aimé l'histoire, mais sans beaucoup plus; je dois avouer que j'ai quelques fois trouvé la mise en abîme comique, et ai apprécié le caractère très humain que possèdent tous les personnages. Chacun possède ses vices, ses passions, et je trouve leurs interactions intéressantes à suivre.

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Il s'agit de l'oeuvre que j'ai présenté pour l'oral blanc, il s'avère donc sans surprises que j'ai tout particulièrement apprécié celle-ci. En effet, j'ai tout d'abord une certaine préférence pour le genre théâtral, que ce soit en représentation ou simplement en texte... L'histoire était bien amenée, suffisamment dynamique pour ne pas se lasser, et l'avancée de l'intrigue amoureuse intéressante. J'ai bien aimé voir les manigances de l'un et de l'autre pour arriver à ses fins.

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Comme explicité précédemment, j'ai déjà eu l'occasion de m'attarder sur cette oeuvre de référence que sont les Fleurs du Mal. A l'époque je ne possédais peut être pas encore la maturité suffisante ni le bagage culturel nécessaire pour analyser complètement la subtilité de chaque parole, étant donné que la relecture de cette oeuvre m'a parue complétement inédite. Avec un regard nouveau, j'ai pu ressentir plus d'empathie envers l'auteur. Mieux apprécier la beauté de ses vers. J'aime également beaucoup le concept du Spleen, je suis contente d'avoir l'occasion de l'étudier cette année.

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J'aime beaucoup le fait qu'une relecture peut être intéressante par le fait que la chronologie du roman fonctionne en cercle, et qu'il y ait un lien entre la fin et le début de l'histoire. Sinon, je dois avouer que je ne suis pas une grande fan des autobiographies, alors je n'ai pas forcément accroché.

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Le récit était court et assez facile à lire d'une traite. Cependant je dois dire que je n'ai pas vraiment accroché, je n'ai pas eu le temps de m'investir émotionnellement dans l'histoire tant et si bien qu'à la fin de ma lecture je n'ai pas ressenti le sentiment de vide habituel, mais je me suis plutôt dit: "ah, c'est donc ainsi que l'histoire se termine, demain je n'y penserai déjà plus". Dommage que l'intrigue n'était pas assez prenante car j'aime la vision nouvelle de Paris qu'il propose.

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তততততততততততত
Deadlines /!\
Troisième trimestre: lundi de la rentrée (mai)

তততততততততততত

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J'ai énormément de mal avec les récits épistolaires, car je les trouve plus durs à suivre. J'ai dans cette oeuvre notamment eu du mal avec l'introduction des personnages car il m'a fallu à plusieurs reprises retourner en arrière pour vérifier certaines choses que je ne comprenais pas. Donc bon sinon mis à part la forme, le livre était tout de même intéressant, et j'ai particulièrement aimé la dernière lettre que j'ai trouvé poignante. (je n'ai cependant pas aimé les différentes mises en abîme)

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J'ai trouvé cette illustration qui m'a fait penser à la situation de Roxane et que je trouve très belle: sur celle-ci on peut voir une jeune fille qui tend la main vers une autre version de soi imaginaire, s'imaginant elle même dans ce monde imaginaire coloré pour fuir sa solitude.
J'ai choisi de la présenter pour mon écrit d'appropriation car je pense que par l'imagerie de la jeune écolière on peut voir Roxane. En effet dans Comment peut on être français? l'héroïne se compare elle même avec la Roxane des Lettres persanes, s'identifiant à elle, voyant même à travers l'histoire de Montesquieu une autre version d'elle même. Le monde coloré de l'illustration correspond au monde imaginaire de Montesquieu avec lequel elle tente désespérément d'interagir (main tendue) en envoyant des lettres à son créateur (Cher Monsieur de Montesquieu...). Le côté sombre de l'illustration qui représente le monde réel peut être associé à sa solitude dévorante qu'elle tente de fuir tout au long du récit.

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"Pour ma part, je ne me suis jamais sentie à ma place, pas plus en Iran dans ma famille, que dans ma chambre à Paris."
Ce passage m'a touchée, je pouvais ressentir la solitude de Roxane dans son nouvel univers.. Cela m'a grandement peinée; car ne pas trouver sa place dans le monde est quelque chose de cruel que je ne peux souhaiter à personne. Déjà le seul fait de se séparer de sa famille car elle ne s'y sentait pas à sa place me brise le coeur. Car la famille est sensée être un lien sur lequel on peut toujours compter, et perdre ce cordon de sécurité car il engendre plus de mal que de bien est une épreuve extrêmement douloureuse.
"A dire vrai, je ne suis pas une athée pure et dure. Comme Montaigne, je reste adepte du doute. La folie est dans la certitude, je ne me rappelle plus qui l’a dit. Pour moi, la seule preuve de l’existence de Dieu est le fait que le mot « Dieu » existe. Quant à son rôle dans la création de l’univers, la question reste sans réponse."
J'aime cette citation tout simplement car je la trouve belle, et qu'elle me rappelle ma propre façon de penser. Je n'apprécie pas parler avec des gens aux opinions arrêtées, à l'esprit fermé qui ne peuvent jamais envisager une opinion différente de la leur. Je suis moi aussi une adepte du doute, bien que très cartésienne, et j'aime imaginer une chose et son contraire.

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J'ai beaucoup aimé ce roman, agréable à lire et bien construit. La fin est très émouvante, et l'ultime lettre de Roxane m'a brisé le coeur. J'ai réussi à m'attacher à son personnage et le fait que la fin du roman la laisse au fond du trou me brise le coeur.
J'ai également aimé découvrir l'auteure, dont j'admire le parcours et la démarche.