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Jorgelina Montengro

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cultura a través del tango JMontenegro-1

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Montenegro-Murillas Amor

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El Cuartito (una de las pizzerías más tradicionales de Buenos Aires) fue, de verdad, un cuartito. Los orígenes se pierden en la bruma: empezó a funcionar en un local a mitad de la misma cuadra de Talcahuano, un cuchitril triangular con ventana a la calle por donde se despachaban las porciones y las bebidas. Eran los años de la gran crisis y por Recoleta y adyacencias, yugaban a diario cientos de obreros que alzaban paredes, cientos de brazos caídos que buscaban trabajo.

https://goo.gl/maps/2U2XurgzP9JS3weG8

Azul Talamona

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luisina scognetti

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bajofondo tango club ¿quienes son bajofondo? ¿quienes son bajofondo? “Bajofondo tango club” o también conocido como “bajofondo”, es una agrupación musical de tango electrónico, formado por músicos argentinos y uruguayos. ¿como surguio bajofondo? Como comenzaron: La idea original

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Catalina Moure y Micaela Santilli

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Magdalena Lombardero, Milagros Capel, Catalina Ciotti y Luisina Scogentti

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¿Quien es esta señora?
Su nombre de nacimiento es Susana Natividad Rinaldi mejor conocida como ‘’La Tana’’. Nació el 25 de diciembre de 1935 en Buenos Aires, Argentina, actualmente tiene 84 años.
Es cantante, actriz y es embajadora de las Naciones Unidas.
Su carrera se basa en cantar tangos desde 1957, obteniendo el Premio Grammy Latino a la Excelencia Musical (2010).
Se relacionó con Eladia Blázquez, Osvaldo Piro, Chico Novarro y  Ligia Piro.

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Encuentro en el Estudio con Susana Rinaldi - Programa Completo

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Por una cabeza de Carlos Gardel. Cliquea acá y escuchalo.

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Por una cabeza de Carlos Gardel. Cliquea acá y escuchalo.

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¿Quien fue este hombre?
Carlos Gardel fue un cantante, compositor y actor de cine. Es el más conocido representante (del género) en la historia del tango. Iniciador y máximo exponente del tango canción, fue uno de los intérpretes más importantes de la música popular mundial en la primera mitad del siglo xx,​ por la calidad de su voz, por la cantidad de discos vendidos (como cantante y como compositor), por sus numerosas películas relacionadas con el tango y por su repercusión mundial.

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Por una Cabeza (Original) - Tango - Carlos Gardel

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Federico Cristini

Rosita Quiroga
Nacida el 16 de enero de 1896 en Buenos Aires. Fue cantante y compositora de tango.

Se crio en el barrio de La Boca, donde aprendió la jerga del lunfardo, en especial, del estilo canyengue, que inmortalizó de manera excepcional. Sus orígenes fueron humildes: su madre era bordadora; y su padre, carrero. A los siete años, comenzó sus estudios de guitarra con el maestro Juan de Dios Filiberto, vecino y amigo de la familia.

En 1923, grabó su primer tema: Siempre Criolla y, en 1924, su primer tango: La tipa. El éxito y la popularidad llegaron rápido: Rosita se transformó en la estrella de RCA Víctor y fue la cantora de tangos con mayor cantidad de grabaciones, después de Libertad Lamarque.

https://drive.google.com/file/d/1-C-emfPLM_eqJgkzSVf7rR2TyV40DuI_/view?usp=sharing

https://www.youtube.com/watch?v=7GPpxOJLgFw

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Este es el video de recuerdo, tocado por la orquesta en el teatro Colón.
Malena Mendez

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Recuerdo - Osvaldo Pugliese (Teatro Colón 1985)

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Aca hay un word con una breve biografía de osvaldo pugliese y su carrera hasta su propia orquesta.
https://drive.google.com/file/d/1eZ_ejArYAMjw4zMk8Gd1st4H2RNyOjtf/view?usp=sharing

Malena Mendez

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Está enfocado en la obra de sus dos principales exponentes: Astor Piazzolla y Eduardo Rovira, sobre quien también se destaca su relevancia que fue ignorada hasta comienzos del siglo XXI.
Además de una aproximación individual se realiza un estudio comparativo que permite concluir que sus principales aportaciones a la música popular provienen del estudio y la aplicación de procedimientos de la música académica.
Por último se establece una vía creativa para continuar con la evolución del género que se vio estancado luego de la muerte de ambos, apoyando esta idea en la producción de los compositores contemporáneos argentinos que recorrieron el camino inverso (tomando materiales de la música popular para incorporarlos a la música académica).

Sofia Elias

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Año de Declaración: 1997
Sitio: Museo Manoblanca - Esquina de Poetas
Dirección: Tabaré 1.371 del Barrio de Nueva Pompeya
Norma: 51772
Texto de la Placa: "Homenaje a este rincón de la memoria de Pompeya frecuentemente visitado por personalidades hacedoras y admiradoras de la cultura popular"

Historia: El Museo Manoblaca funciona en una casa construida en 1925 y que fue adquirida 20 años despues por la Familia Plotnicki. Fue Gregorio Plotnicki el creador del museo en agosto de 1983 que nos cuenta: "Fueron años muy intensos de trabajo y aprendizaje, donde con la colaboración de Francisco Gil (librero de Bs.As.) y de Manuel Enrique Brea, se comenzó por poner la letra del tango Manoblanca de Homero Manzi y Antonio de Bassi, en un cartel de la calle. Lo demás llegó por añadidura, el mural dedicado a Homero Manzi, Anibal Troilo, la esquina del herrero, etc. El carrito puesto en la terraza fue otro jalón. Pero fundamentalmente el museo en su interior fue lo más significativo porque nuclea pinturas, fotos, testimonios, antigüedades, documentos del barrio y sus habitantes, recuerdos del querido poeta Homero Manzi, Julián Centeya, etc. El museo recibe visitas de importantes personalidades argentinas y del exterior y lo que considero más importante, escuelas enteras vienen a conocer y enorgullecerse de vivir en esta ciudad y en el barrio de Pompeya.... " (abril de 2000).
La calle también es escenario de actos y recordaciones, no por casualidad se la denomina Esquina de Poetas. Allí se encuentra emplazado un busto del poeta Homero Manzi. Hay murales que recuerdan a Sebastián Piana, José Dames, Julián Centeya, Astor Piazzolla, Nelly Omar, Enzo Valentino.
Todos los actos son acompañados con la presencia de los grandes artistas de tango del momento y por un público que supera el barrial. Fueron padrinos de la esquina Virginia Luque y Lionel Godoy. El día del emplazamiento del busto se contó con la presencia de destacadas personalidades de la cultura, de la educación y de la política.

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Año de Declaración: 1997 Sitio: Museo Manoblanca - Esquina de Poetas Dirección: Tabaré 1.371 del Barrio de Nueva Pompeya Norma: 51772 Texto de la Placa: "Homenaje a este rincón de la memoria de Pompeya frecuentemente visitado por personalidades hacedoras y admiradoras de la cultura popular" Historia: El Museo Manoblaca funciona en una casa construida en 1925 y que fue adquirida 20 años despues por la Familia Plotnicki.

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Enlace al documento

Tobías Martino

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E. S. Discepolo(Lucas Azcurra y Felipe Godoy)Plástica-2

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¿Qué aportes hicieron al tango y en que lo modificaron Aníbal Troilo y sus cantantes?
Suele decirse que en sus comienzos la orquesta tocaba “a la parrilla” (término utilizado en la jerga del tango para decir para designar en general a la música interpretada sin un arreglo escrito, cuente este o no con ensayos previos). Evidentemente, la música de esta primera época (como la versión de Tinta Verde en 1938 https://www.youtube.com/watch?v=G4gh6iXWrRM&ab_channel=acringen , o la de toda mi vida de 1941 junto a florentino) contaba con arreglos relativamente simples, incluso para la época, si lo comparamos con la sofisticación de los arreglos de julio de caro, por ejemplo. Pero difícilmente pueda coordinarse la acción de once o doce músicos sin ninguna clase de partitura, aunque en el tango al igual que la mayoría de las músicas populares, el resultante sonoro depende más del conocimiento de algunas reglas de juego sobreentendidas que no suelen (o no pueden) ponerse por escrito. La simplicidad de esta música, que obedece a la lógica de una orquesta creada para tocar en lugares bailables, es por otra relativa, ya que presenta un gran abanico de matices expresivos (de volumen y de dinámica), ejecutados siempre (al menos en las grabaciones que se conservan) con gran claridad y efecto, lo cual lo distingue de otras orquestas bailables. El tempo (es decir, la velocidad) es siempre frágil. Tratándose de música en la que la mayoría de lo que se toca no está escrito, es razonable que el sonido fuera cambiado junto con los instrumentistas, por eso son tema de discusión de las influencias de los diversos pianistas sobre la orquesta de Troilo. En las grabaciones de 1942, la orquesta comienza a tocar con arreglos escritos con mayor detalle (lo que permite algunas sofisticaciones). Por esta época Troilo comienza a delegar la responsabilidad de escribir arreglos en otros músicos, como Astor Piazzola (que integro su orquesta entre 1939 y 1944), entre otros. De él son los arreglos de inspiración (1943) y Chiqué (1944). Incluso después de que dejo la orquesta, Piazzola siguió arreglando ocasionalmente para la orquesta de Troilo. A partir de entonces, la música de su orquesta cambiara enormemente según el arreglista, aunque siempre conservando la gran precisión expresiva que la caracterizo desde sus comienzos. En esta época, pues, la orquesta de Troilo se integra a un fenómeno de división del trabajo musical entre directores y arregladores/orquestadores, que ya existían desde antes, del que participaban (por ejemplo) las orquestas de Francisco Canario, Juan D´Arienzo, Osvaldo Fresedo e incluso la de Osvaldo Pugliese. También hubo y siguió habiendo numerosísimos directores de orquesta e interpretes que crearon sus propios arreglos como Julio De Caro, Astor Piazzola, Julián Plaza y Horacio salgan.
-Juan Ignacio Romero Corro

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Homero Manzi nació en Añatuya, Santiago del Estero el 1 de noviembre de 1907 y falleció en Buenos Aires el 3 de mayo de 1951. Homero Nicolás Manzione, fue poeta, político, guionista y director de cine argentino, periodista y autor de varios tangos y milongas muy famosos, entre ellos está el Barrio de tango, Malena (con música de Lucio Demare), Milonga sentimental (con música de Sebastián Piana), Romance de Barrio y Sur (con música de Aníbal Troilo). Desde muy joven adhirió a la Unión Cívica Radical, donde fue un claro exponente de la ideología yrigoyenista. En su juventud Manzi vivió en Pompeya, Buenos Aires, que le sirvió de inspiración en muchos de sus tangos. Hoy una calle del barrio lleva su nombre y hay una imagen en la plaza principal que recuerda su figura y su paso por FORJA (Fuerza de Orientación Radical de la Joven Argentina).
En Pompeya, hay un museo dedicado a Manzi llamado Manoblanca. Está ubicado en la esquina de la calle Tabaré.

- Maxim Morozov

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La yumba es un tango creado por Osvaldo Pugliese en 1946 fue tocado en el Teatro Colón de Aires el 26 de diciembre de 1985 en ocasión del 80° aniversario del músico, convirtiéndose así en uno de los pri Buenos meros tangos ejecutados en el famoso teatro de música clásica. Paloma Urciuoli

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EL POLACO GOYENECHE

Roberto Goyeneche, más conocido como el polaco, fue un cantante argentino de tango, muy reconocido por su calidad interpretativa y por su particular modo de frasear con rubato. Se le considera uno de los intérpretes más destacados en la historia del género.

Su primer éxito fue en 1944 ―a los dieciocho años― en un concurso para voces nuevas. Ese mismo año, inició su carrera como cantor en la orquesta de Raúl Kaplún. Formado en la caudalosa corriente gardeliana, alcanzó un estilo personalísimo de dicitore (el que dice).

El primer gran varón deconstruido: Roberto El Polaco Goyeneche. La palabra para definirlo es y siempre será tango. Desde esa posición tradicional, varonil por demás, Goyeneche generó, sin ambicionarlo ni concebir otra cosa que su propia sensibilidad, un punto de quiebre aún inexplorado por las distintas vertientes y dinámicas vinculadas al Patriarcado.

Las realizaciones que logró con Horacio Salgán: “Alma de loca” -verdadero “Capo lavoro”, “Siga el corso” (en discos Víctor), “Pan” y “Margarita Gauthier” (en discos T.K) y “La mesa de un café” y “Nunca tuvo novio” (que no llegaron a la placa impresa); con Aníbal Troilo: “Bandoneón arrabalero”, “Cantor de mi barrio” (discos T.K)

Uno de los aportes al tango que hizo El Polaco Goyeneche  fue el tango rock que hizo, el cual creo otra atmósfera para el clima de derrota permanente que se le achacaba al tango.

https://www.conclusion.com.ar/espectaculos/a-25-anos-de-su-muerte-haran-un-documental-sobre-la-vida-de-goyeneche/08/2019/

https://www.youtube.com/watch?v=0h5eAZwdrU0

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Mariano Alberto Martínez, más conocido como Mariano Mores fue un músico argentino, pianista, compositor y director de orquesta de tango. Autor de varios de los tangos más famosos, entre los que se encuentran «Uno» y «Cafetín de Buenos Aires» (con Enrique Santos Discépolo), «Adiós pampa mía», «Cuartito azul», «Taquito militar», «Tanguera», «El firulete», «El patio de la morocha» (con Cátulo Castillo), «En esta tarde gris» y «Gricel» (con José María Contursi). «Uno» y «Adiós pampa mía» figuran entre los diez tangos más difundidos en el mundo, por los que recibió 26 discos de oro y platino.

Mariano Mores fue elegido por votación popular realizada en el año 2000 como «Mejor compositor de tango del siglo» y su tema Taquito militar resultó votado como «Mejor milonga del siglo».

Produjo gran cantidad de revistas que combinaban la música, la danza, el teatro y el humor, entre las que se destacan Buenas noches Buenos Aires (1963), Buenos Aires canta al mundo (1966), Yo canto a mi Argentina (1973), etc.

En cine trabajó como actor y músico en películas como La doctora quiere tangos (1949), Corrientes, calle de ensueños (1949) y La voz de mi ciudad (1953), y como músico también en Buenas noches, Buenos Aires (1964).

En televisión tuvo el papel protagónico junto a Mirtha Legrand, en la serie cómico-musical M ama a M (1957) y en la serie La familia Mores (1967).

Entre sus conformaciones musicales se destacaron su Orquesta Lírica Popular creada en 1950 y su Sexteto Rítmico Moderno. Varios de los integrantes de su familia se sumaron a sus espectáculos conformando un grupo familiar artístico conocido como la familia Mores, entre los que se han destacado su esposa Myrna Mores, su hermano Enrique Lucero, su hijo Nito Mores (fallecido en 1984), su hija Silvia Mores, su nuera Claudia Mores, su nieto Gabriel Mores y su sobrino Daniel Mores.

Uno de los mayores aportes de Mores a la música fue el de romper con la antigua formación de orquesta típica (que constaba de bandoneón, violín y piano) y armar grandes orquestas líricas que recorrieron el mundo y llevaron nuestra música a todas las partes del globo.

Azul Talamona

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¿Con qué tangos se asocia?

Aníbal Troilo compuso 60 tangos, aqui les dejo una lista de unos cuantos: Quejas de bandoneón, Nocturno a mi barrio, Sur, Chiqué, Palomita blanca, Mi noche triste, Danzarín, El motivo, entre otros.
Juani Varriano

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¿Con qué tangos se asocia?

Tango, milonga, vals, música criolla con guitarras, fueron tomados por Omar para formar un repertorio; su voz quedó fijada en temas como “Sur” –ella aseguraba que lo había estrenado–, “Amar y callar”, “El adiós de Gabino Ezeiza”, “Del tiempo de la morocha”, “Manoblanca”, “Nobleza de arrabal”, la milonga “Tu vuelta"

"Desde el alma" Nelly Omar
Audio original emitido por radio Splendid donde debuto radialmente en 1932
Manuel Elias

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Compositor y director de orquesta de tango

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Osvaldo Fresedo - Semblanza, historia, biografía - Todotango.com

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Mariano Mores Your Name Your Company biografía Biografía Mariano Mores nació con el nombre de Mariano Alberto Martínez en el barrio San Telmo el 18 de febrero de 1918. Estudió en el conservatorio D Andrea en Lanús Oeste. Hizo el Profesorado de Música clásica en sólo tres años; a

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Felipe Godoy

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Representando el tango cafe la humedad.mp4

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Lautaro Formigo

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Naranjo en flor imagenes Lautaro Formig.mp4

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Creador del Tango sinfónico. Entre tantos de sus tangos está "Tanguera". Aquí interpretado por su nieto Gabriel Mores, quien dirige la orquesta.

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GABRIEL MORES  -  TANGUERA (Tango) #GabrielMores #tanguera #Symphonictango

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A mediados de los 90 varios músicos del Rock Nacional se volcaron al Tango,  interpretándolo cada uno a su estilo. Ejemplo de esto son:
Los Piojos "yira yira"
Los Pericos "Por una cabeza"
A. Calamaro: "Naranjo en flor y cafetin de Buenos Aires"
Los Auténticos decadentes: "Siga el Baile"
Moris: "Tomo y obligo"

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Gotan Project - Santa Maria (Del Buen Ayre)

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Astor introdujo  en el Tango armonías disonantes y bases rítmicas intensas y nerviosas que produjeron una transformación radical del género.
Es importante saber que Piazzolla influiría con su música en el nacimiento del Rock Nacional

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La obra que representa a estas grandes Orquestas fue realizada por el artista  Antonio Berni

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https://drive.google.com/file/d/1RXOITJzu3VK-q08BlYooFRP2PYb-pUvk/view?usp=sharing
Malena Mendez

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Principales características de la Guardia Nueva desde el 25

Importante para la difusión del tango en la década fueron la radio, que comenzó a transmitir recitales en vivo y la industria cinematográfica argentina, que alcanzó una presencia en todo el mundo de habla hispana. El estudio Argentina Sono Film estrenó la primera película en 1932, precisamente ¡Tango! (ver minidocumental de homenaje), con participación de los principales músicos, cantantes y bailarines del tango nacional. Una semana después estrenó el estudio Lumiton el film Los tres berretines, referido a las tres pasiones argentinas: el tango, el fútbol y la radio. Algunas de las películas tangueras argentinas más importantes de la década fueron:

EL ALMA DEL BANDONEÓN (1935) de Mario Soffici con Libertad Lamarque en el que se estrena el tango Cambalache de Enrique Santos Discépolo;

NOCHES DE BUENOS AIRES (1935) de Manuel Romero con Tita Merello;

MELODÍAS PORTEÑAS (1937) de Luis José Moglia Barth con guion de Enrique Santos Discépolo que proyectó a Juan D'Arienzo;

MADRESELVA (1938) de Luis César Amadori, Libertad Lamarque y Hugo del Carril, que utiliza como base el famoso tango que el propio Amadori había escrito con Canaro;

LA VIDA ES UN TANGO (1939) de Manuel Romero con Hugo del Carril y Sabina Olmos;

LA VIDA DE CARLOS GARDEL (1939) de Alberto de Zavalía con Hugo del Carril;

CAMINITO DE GLORIA (1939) de Luis César Amadori con Libertad Lamarque, inspirada en la canción Caminito.

Manuel Elias

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https://drive.google.com/file/d/1nKmaMlKBggBoi-hthKFOxz4WXkOzcoO0/view?usp=sharing
Malena Mendez

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Músico y violinista
Paloma Urciuoli

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Julio de Caro nació en Buenos Aires, Argentina el 11 de diciembre de 1899 y falleció el 11 de marzo de 1980 en Mar del Plata, Argentina. Julio de Caro fue un violinista, director de orquesta y compositor de tango argentino.
Julio de Caro tocando el violín y la corneta

- Maxim Morozov

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El tango se convierte en un retrato de Buenos Aires y su gente. Seguramente por eso, porque en cada canción viaja lo mejor de la cultura porteña, el tango se ganó un espacio en el exterior.

Cuyos temas son: el amor que nos suele triunfar, perdiras de seres queridos, de engaño, memorias, a la madre, situaciones tristes y las amantes de mala vida

Por Franco Marchetti

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El cine le rinde homenaje a Carlos Gardel

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El cine le rinde homenaje a Carlos Gardel

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Un artista que triunfo por todo el mundo...Hace clic y conocelo.

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La devota grey que se reúne frente al sepulcro de Gardel, en el cementerio de la Chacarita de Buenos Aires, mañana 24 de junio volverá a cubrirlo de flores, a calzar el cigarrillo encendido entre los dedos de bronce, a corear fraternalmente un estribillo o sostener discusiones acaloradas por un número de matriz de disco. Tal vez la ansiedad de la espera de "la llave", que sostiene la ilusión de entrar a la bóveda, volverá a poblar de murmullos el aire invernal y el tango agitará el reposo de un vecindario por definición propenso al mutismo. En cada aniversario de la muerte del cantor, gardelianos de la guardia histórica peregrinan rumbo al mausoleo. El único que no envejece es él.

Desandemos, en 2019, el trayecto del primer cortejo, aquel que escoltó por Buenos Aires el féretro de Gardel -desde el estadio Luna Park hasta el cementerio, en el último tramo de una odisea funeraria rocambolesca por tren, a pulso, en barco y carruaje, que había comenzado en Medellín, había pasado por Nueva York y había hecho escala en Montevideo para un velatorio en la Aduana y una emocionada despedida musical a cargo de la banda de la brigada de bomberos-. Más de ocho décadas después, a la altura en la que Corrientes se convierte en "la calle de los teatros", y las baldosas lucen estrellas con nombres de artistas populares como un criollo "Hollywood Walk of Fame", este 24 de junio canta Carlos Gardel. En la sala Lugones del Teatro San Martín se exhibe una copia restaurada de El día que me quieras, el penúltimo filme que rodó el artista, en enero de 1935 en los estudios Paramount de Long Island, y la joya principal entre las seis películas de Gardel que acaba de reacondicionar la Fundación Cinemateca Argentina. La "novedad" de este catálogo, laboriosamente recuperado en imagen y sonido, ya motivó en abril un primer ciclo en la Lugones, con un público nutrido y heterogéneo que -como sucedía en la época en la que se estrenaron esos títulos- estallaba en aplausos al final de cada canción. Allí se reeditaron cimas del cine musical: desde el sugestivo "¿Durmieron bien, muchachas?", que Carlitos lanza en pijama a las "Rubias de New York" Mary, Peggy, Betty, Julie en clave de foxtrot... hasta la dramática elegía de "Sus ojos se cerraron" -una de las escenas de más dolorosa belleza de todo el cine de tango-.

El antiguo edificio del mítico diario Crítica -a dos cuadras de la terminal de trenes de Constitución, barrio bullicioso de cumbia y reguetón- hoy es la sede de la Fundación Cinemateca Argentina, una entidad privada que lleva siete décadas en actividad, especialmente enfocada en la preservación y divulgación del patrimonio fílmico. "Por fin el cine le rinde a Gardel el homenaje que merece", deja ver su satisfacción Marcela Cassinelli, presidente de la Fundación e impulsora de la restauración, un proyecto que logró concretar después de unos diez años de búsqueda de fondos y muchos más de búsqueda de material recuperable. Copias en variada calidad y algunos negativos de las películas de Gardel -que a través del tiempo fue adquiriendo Guillermo Fernández Jurado, histórico presidente de la Cinemateca- fueron el punto de partida. "Todo empezó un día en la cámara de los negativos, revisando material, cuando nos dimos cuenta de que uno de los rollos de sonido de los cortos de Gardel, un nitrato original 35 mm, había comenzado a avinagrarse. Estoy hablando de los cortos musicales que filmó (Eduardo) Morera, del nacimiento del cine sonoro, había que recuperar ese material. Entonces hablé con (el laboratorio) Cinecolor y fuimos a hacer la restauración. Cuando nos sentamos en la sala a mirar el resultado, no lo podíamos creer: ¡hay una escena en la que hasta le ves una minúscula plumita sobre el hombro en el saco, que se debe haber caído del cisne del polvo para la cara! Finalmente, logramos encarar la restauración de todas las películas en Cinecolor y Gotika. Fue un trabajo minucioso en la imagen y el sonido. Cada película era un mundo, cada copia tenía sus patologías particulares: hongos, rayas, acortamientos, quemaduras, faltantes de fotogramas, de todo... hubo que conseguir copias de distinto tipo, para ir reemplazando partes. El cine digital te da posibilidades maravillosas, todo es posible salvo crear un fotograma allí donde desapareció. Melodía de arrabal fue una de las películas más complicadas de restaurar, porque en un derrumbe del año 91 perdimos el negativo. La mejor restaurada fue El día que me quieras, por la calidad del material que teníamos de base, pero también por la gran evolución técnica que tuvo la industria del cine en esos años y la jerarquía de los estudios donde se filmó". Aunque asombrosa, la restauración es siempre provisoria, porque continuamente pueden aparecer nuevas copias que permitan perfeccionar las versiones rubricando el paradigma gardeliano según el cual "cada día canta mejor". Cassinelli confía en que, al ver y escuchar los resultados, más personas que tengan copias guardadas decidan facilitarlas, para contribuir en la tarea. "Puede ocurrir que nos traigan, por ejemplo, una copia que sea un desastre, pero que justo tenga un pedacito que esté mejor que el nuestro -explica-. No olvidemos que las películas se cortaban, que algunos se robaban las canciones... Ahora tenemos copias armadas a partir de distintas copias, son verdaderos 'Frankensteins', y se pueden seguir mejorando siempre".

CUNA DE TAURAS Y CANTORES.

La osamenta del antiguo mercado y el trajín de la colectividad peruana conviven hoy en el Abasto de Buenos Aires con la iconografía gardeliana que decora las calles del barrio de todas las formas posibles, del bronce al mural pop, del stencil a la gigantografía, del filete decorativo al mosaico veneciano y el logo comercial. El corazón de este ecosistema es la casa de la calle Jean Jaurès 735, que el Mago compró en 1926 por la suma de $50.000 pesos moneda nacional, gracias una hipoteca bancaria a cancelar con los frutos de sus exitosas giras. El cantor frecuentaba el barrio desde mucho antes, desde los tiempos en los que la casa de un tal Gigena, en la calle Guardia Vieja, fue escenario de su primer encuentro con "el Oriental" José Razzano -una "tenida", como se conocía a esos desafíos entre cantores, que instantáneamente trocaría en amistad y en dúo-. Tal vez por su arraigo juvenil en el Abasto, Gardel eligió el barrio para instalar "la casa de la viejita" (doña Berthe Gardès), donde él llegó a vivir y a ensayar junto a la ventana, y que abandonaba regularmente para viajar, por períodos cada vez más largos. Hasta el 7 de noviembre de 1933, cuando dejó el Abasto para embarcarse rumbo a Europa a bordo del Conte Biancamano, sin saber que ya no regresaría.

Tras la muerte del cantor -en el luctuoso accidente de aviación en el aeropuerto Olaya Herrera de Medellín, el 24 de junio de 1935-, Doña Berthe sobrevivió unos pocos años en esa casa sencilla que más tarde conoció la desidia y el olvido. Se convirtió primero en un local de espectáculos y después en una casa abandonada, en la que los vecinos alguna vez colgaron un cartel de desagravio: "Perdón, señora Berta, por el estado en el que tenemos su casa". Finalmente fue donada a la ciudad como museo y, como tal, objeto de polémicas refacciones.

Hoy, el frondoso libro de visitas es un foro efervescente de gardelianos de todo el mundo de paso por el Abasto: emocionados agradecimientos, recriminaciones porque hace años se levantó la pieza de planchado de doña Berta, testimonios de la admiración que el cantor fue sembrando a través del continente. Sin descuidar el culto del mito, pero con el eje puesto en la música, el Museo Casa Carlos Gardel convoca a un público diverso con casi novecientas grabaciones para elegir qué escuchar en la muestra permanente, con un atractivo diseño de exhibiciones temporarias y una agenda de actividades con cierta dosis de sorpresa. La impronta de la musicóloga Marina Cañardo, que acaba de cumplir un año en la dirección, es visible en la apelación a "un visitante activo que haga su propio recorrido e interactúe con las propuestas" y en la invitación "no a ir en contra del mito gardeliano, pero sí hacia su revisión: hacia una humanización del mito". También se hace evidente en el lugar que la industria discográfica de las primeras décadas del siglo XX -tema de la tesis doctoral de Cañardo en París- ocupa en estos días con la muestra "Laboratorio de impresiones", que celebra los 100 años del disco argentino y ofrece desde hacer la prueba de grabar en una bocina, como en la época del Gardel acústico, y poder escuchar la propia voz en el patio del Zorzal, hasta compartir las versiones favoritas del cantor en Spotify participando de una playlist colaborativa. Finalmente, se refleja en un espacio abierto a propuestas inquietantes como la de "Aromas de Tango", formato de concierto en el que un teclado libera fragancias a medida que suenan los tangos en una experiencia de sinestesia, o sesiones de DJ con vinilos concebidas como "una apropiación creativa de las tecnologías".

En un nuevo aniversario de la tragedia de Medellín -donde también murieron el poeta Alfredo Le Pera y los guitarristas Guillermo Barbieri y Ángel Domingo Riverol-, el Museo deja de lado las muestras de duelo para concentrarse en la vitalidad artística de su figura: el evento "Gardel Eterno" celebra su voz en el disco y su obra en las versiones de intérpretes de la escena actual. Habrá cantantes de tango versionando a Gardel con el acompañamiento del cuarteto de guitarristas Las Cuarenta (cuatro músicas mujeres, "a tono con los tiempos", añade Cañardo, en referencia al movimiento feminista que viene reclamando protagonismo en distintos espacios). Un grupo de coleccionistas ( "son ángeles guardianes de nuestra memoria musical") se congregará en el Museo con su tesoro de discos de pasta para reeditar, en el patio, la liturgia de darle cuerda a la vitrola y escuchar a Gardel, una tertulia inspirada en un texto de Julio Cortázar en la revista Sur: "Enseguida se comprende que a Gardel hay que escucharlo en vitrola (...) Su voz sale de ella como la conoció el pueblo que no podía escucharlo en persona, como salía de zaguanes y de salas en el año veinticuatro o veinticinco. Gardel-Razzano, entonces: 'La cordobesa', 'El sapo y la comadreja', 'De mi tierra'. Y también su voz sola, alta y llena de quiebros, con las guitarras metálicas crepitando en el fondo de las bocinas verde y rosa: 'Mi noche triste', 'La copa del olvido', 'El taita del arrabal'".

También Juan Carlos Onetti caviló en escritos personales (citados por el investigador Maximiliano Linares) sobre el Gardel de los discos: "Y aquí se planta el misterio. ¿Por qué, a tantos años de su muerte, puede decirse -en el tono simple de las convenciones aceptadas- que cada día canta mejor? (...) Y que la inocencia nos sea perdonada. Sospechamos que un tango orillero cantado por Carlos Gardel -sentimental, burlón o simplemente compadrito- está unido al pasado o al día de hoy de cada uno de nosotros. Y que cada uno de nosotros ambicionaría poderlo decir así, con esa voz, con esa falsa tristeza, con ese cinismo que, si se escucha bien y mucho, es posible descubrir. Y tal vez por esto me gusta tanto".

Quien recorra la muestra permanente en sentido cronológico encontrará copia de la partida autenticada que certifica la ciudad de Toulouse, Francia, como lugar de nacimiento de Charles Romuald Gardès, en desmedro de la hipótesis del Gardel de Tacuarembó. "Tenemos visitantes uruguayos. Algunos se sienten contrariados. Otros tienen superada la cuestión -comenta Cañardo al respecto-. Gardel mismo manejó cierta ambigüedad sobre su nacimiento. Pero aquí hay una postura institucional. Igualmente, nadie se siente ofendido. En torno a los mitos hay misterios e interrogantes. Siempre hay preguntas y seguimos jugando con ellas a repensar el mito. Es bueno que nos sigamos preguntando sobre los misterios de Gardel, pero también es hora de que nos preguntemos: ¿Cuánto nos cambia que haya nacido en un lugar o en otro? Es el Gardel de todos. Y es eterno porque lo recordamos".

"Gardel eterno" o "el cantor de la juventud perenne", como lo definió el poeta y periodista Gerónimo Yorio en una profética nota aparecida en octubre de 1933 en la revista Cancionera de Montevideo. Gardel acababa de llegar a la ciudad, con novedades como "La uruguayita Lucía", para cumplir un compromiso de diez audiciones. Después de entrevistarlo, Yorio cerraba su artículo con las líneas que, como en un bucle de la historia, ahora cierran este: "Me alejé de aquel lugar pensando en el tiempo que todo lo envejece, que pasa para todos nosotros, menos para Gardel porque Gardel es la emoción, es un pedazo de arrabal... es el tango... y ese no envejece nunca".
Carlos Gardel posa en la sala de la casa del Abasto, hoy Museo. Aquí recibía en 1933 a los enviados de la revista El Canta Claro: "Se preguntarán ustedes por qué no resido en la Avenida Alvear, en el mejor chalet que se pueda hacer, pero les diré que yo vivo en este modesto barrio obrero, porque es mi querido barrio donde yo, cuando purrete, pasé momentos de felicidad que hoy, con todos los pesos que tengo en el banco, no puedo comprarme una hora de aquellas...".

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El cine le rinde homenaje a Carlos Gardel

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La devota grey que se reúne frente al sepulcro de Gardel, en el cementerio de la Chacarita de Buenos Aires, mañana 24 de junio volverá a cubrirlo de flores, a calzar el cigarrillo encendido entre los dedos de bronce, a corear fraternalmente un estribillo o sostener discusiones acaloradas por un número de matriz de disco.

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Habitualmente dichas orquestas están compuestas por los instrumentos propios del género que interpretan, siendo en el caso del tango el piano, bandoneones, violines, contrabajo, guitarra, flauta, y en muchos casos viola y violonchelo. Originalmente, los músicos debían «rodar», es decir ir de bar en bar.

Candela scarpitta

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Tradicionalmente se suele hablar de corte y quebrada y a veces se suele utilizar la expresión corte para referirse a la quebrada que se realiza en el corte. Este movimiento tanguero se realiza de la siguiente manera: abrazo, caminata, corte y quebrada.
Juani Varriano

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LA  INDUSTRIA DISCOGRAFICA COMO MEDIO DE PROPAGACION 

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LA  INDUSTRIA DISCOGRAFICA COMO MEDIO DE PROPAGACION 

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La industria discográfica se afianzó tempranamente en la Argentina. Apenas comenzado el siglo XX, se vendían discos y cilindros con “música criolla” en los comercios de las principales ciudades argentinas. En 1919, en cuanto se silenciaron los clamores de la Primera Guerra Mundial, comenzó a funcionar las primeras fábricas de discos del país. Fue una de las primeras de la región y le permitió a Buenos Aires volverse un “faro” de la industria en esta parte del mundo. Su rol protagónico en la historia del disco no lo logró solo por esa usina y las que le siguieron, sino debido a que por los estudios porteños desfilaban, junto a los artistas de todo el país, los uruguayos, chilenos y paraguayos. Aquellos músicos de países vecinos debían viajar a la capital argentina para grabar lo que luego sería comercializado principalmente en sus lugares de origen.
-Ian Boyko

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Roberto Firpo (Las Flores, 13 de mayo de 1884 - Buenos Aires, 14 de junio de 1969) fue un pianista, director de orquesta y compositor argentino, destacado como músico de tango.
Fue uno de los primeros músicos en hacer evolucionar el tango desde sus formas primitivas y quien impuso el piano en la orquesta típica tanguera. Compuso también las bandas musicales de varias películas. Su tango emblemático es "Alma de bohemio". En 1916 estrenó el famoso tango La cumparsita, del compositor uruguayo Gerardo Matos Rodríguez. Realizó más de 3000 grabaciones.
Sofía Elias.

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Martina Laceiras, Agostina Marapode, Valentina Dodero y Micaela Castro

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El teatro argentino a partir de 1910 continúa el camino emprendiendo desde fines del siglo XVIII seguirá siendo un teatro con autores e intérpretes criollos.

Las piezas cuentan la vida de los argentinos con distintos estilos, el sainete criollo, la gauchesca, la comedia de costumbre. Se canalizan las grandes tendencias del teatro con un lenguaje propio.

Para la primera década del siglo XX, bueno aires recibía gran cantidad de inmigrantes que llegaban a estas tierras en busca de una vida mejor. Con ellos, y de parte de los españoles, vino el sainete, estilo teatral que dio origen al sainete criollo.

Surgió en ese momento, un  grupo de autores que escribieron en este estilo y que contaban la vida de los porteños en los conventillos, en las calles y en los cafés.

Entre ellos podemos citar a Roberto Lino Cayol, Carlos Mauricio Pacheco, José Gonzales Castillo y Alberto Vaccarezza.

Todos los estilos aparecen uno a uno, el sainete criollo, la gauchesca, la comedia de costumbre y alcanzaron su más alto lugar con Armando Discépolo.

Tobías Martino

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La vida de Tita merello. Santiago Cortese, Joaquín Laceiras y Lautaro Formigo.

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La vida de Tita merello. Santiago Cortese, Joaquín Laceiras y Lautaro Formigo.

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Tita Merello Biografía Biografía Laura Ana Merello, más conocida por su nombre artístico, Tita Merello, nació en un conventillo de San Telmo, en Buenos Aires, el 11 de octubre de 1904. La prematura muerte de su padre, cuando Tita no superaba los cuatro meses de vida, signarían su

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Se denomina como orquesta típica o típica en Latinoamérica a la formación musical dedicada a la interpretación de música popular de una región.

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En diciembre de 2015 el Fileteado Porteño fue declarado Patrimonio cultural inmaterial de la Humanidad Intergubernamental para la Salvaguarda de la Unesco.

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Alfredo Genovese: el fileteado porteño, arte sobre ruedas....

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LA VOZ DE LAS MUJERES: TITA MERELLO, ELADIA BLASQUEZ

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LA VOZ DE LAS MUJERES: TITA MERELLO, ELADIA BLASQUEZ

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LA DÉCADA DEL '30: TRANSFORMACIONES ESTÉTICAS 

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LA DÉCADA DEL '30: TRANSFORMACIONES ESTÉTICAS 

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A mitad de la década del '20  ya con Gardel-Razzano y luego con la dupla Gardel-Lepera, además de la conformación de las orquestas típicas y los principales cantores y cancionistas, se llevó adelante una profunda transformación del tango. La Guardia Nueva proponía una serie de innovaciones que consideraremos en adelante. Y por supuesto que la carrera de Gardel lo consagraba además en la industria cinematográfica.

La imagen de portada corresponde al artista fileteador Jorge Muscia.

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1940 COMIENZA LA DECADA DE ORO DEL TANGO

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1940 COMIENZA LA DECADA DE ORO DEL TANGO

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La llegada de los años´40 marca la época de oro del tango con la aparición  de grandes creadores, músicos, compositores, directores, el surgimiento de las grandes orquestas con excelentes cantores que marcarían cada uno un estilo, y de poetas que trazarían un nuevo camino en las letras del tango: de gran vuelo literario, con profundidad y romanticismo, sellaron para siempre el  estilo nostálgico, triste y desgarrado con el que sería identificado para siempre.
Es el auge de los grandes salones de baile, y de un protagonismo absoluto en medios tan importantes como la radio y el cine, que fueron responsables fundamentales en el fenómeno de su masificación.

Era la década en la que Buenos Aires no dormía eternizándose en un tango con las grandes orquestas tocando en vivo en los bailes, y estrenando nuevas obras en la voz de sus cantores. Un fenómeno social y cultural difícil de igualar.
Entre lo más destacado, encontramos a las orquestas de Aníbal Troilo, Angel D´Agostino, Juan D ´Arienzo, Miguel Caló, Carlos Di Sarli, entre tantas otras. Los cantores Francisco Fiorentino, Angel Vargas, Hector Mauré, Alberto Podestá. Y los poetas Homero Manzi, Enrique Cadícamo, Cátulo Castillo, Homero Expósito y José María Contursi.

Si bien todos hablan de “la década del ´40” como la época de oro del tango, el período se extiende hasta mediados de la década del ´50.

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En esta etapa el tango se formaliza. El bandoneón, el piano, la orquesta típica de tango, la calidad del tango cantado, una danza sin equivalentes, la difusión discográfica y la aceptación internacional, habían sentado las bases para pegar un salto de calidad que lo llevaría a una nueva etapa, la Guardia Nueva.

El link nos lleva hasta Ricardo Culotta, trompetista y homenajeador de estos años del tango nuestro.

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Entre 1910 y 1920: LOS AÑOS DE DIFUSIÓN 

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Entre 1910 y 1920: LOS AÑOS DE DIFUSIÓN 

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En la primera mitad de la década de 1910, el tango empieza a tener una amplia difusión internacional. Comienza una nueva era para el género, con el aporte de músicos mejor preparados, la incorporación de letras evocativas del paisaje del suburbio, de la infancia y de amores contrariados, y la difusión mundial del baile.

Finalizada la Primera Guerra Mundial en 1918 y restablecidos los viajes internacionales, en un mundo en el que los discos y el cine silente inauguraban la era de la difusión global de la música y el baile, el tango se convirtió en "uno de los bailes de salón más populares en Europa" durante toda la década de 1920, no solo en París y España, a los que iban los músicos de tango argentinos, sino incluso en los países del este europeo, como Polonia-donde surgiría el tango Iddish o de la Rusia soviética.

Pero también el tango tuvo una enorme difusión nacional y eso fue posible a través de la radio, el teatro y los grandes cafés de Buenos Aires.

La imagen de portada corresponde al artista fileteador Luis Zorz

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JUAN D'ARIENZO, ALFREDO DE ANGELIS,  OSVALDO FRESEDO  Y EL COMPAS DEL 2 X 4

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JUAN D'ARIENZO, ALFREDO DE ANGELIS,  OSVALDO FRESEDO  Y EL COMPAS DEL 2 X 4

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Los investigadores de la cultura popular tanguera han discutido con frecuencia acerca de los años de formación del tango argentino.

Su período de gestación se ha marcado entre 1865 y 1895 en la zona del Río de la Plata. Si bien ha sido difícil determinar con precisión en qué punto geográfico preciso apareció el tango, muchos coinciden en que fue primero Buenos Aires, otros que fue en Montevideo y algunos sugieren la ciudad de Rosario.

Ciudades aledañas a Buenos Aires como Avellaneda y Sarandí que integraban el suburbio conocido como Barracas al Sud, también registran antecedentes tangueros.

Las ciudades-puerto en los que se gestó el tango no solo eran los puntos en los que ingresaron millones de inmigrantes a la Argentina y al Uruguay entre 1850 y 1930, sino que además fueron los centros exportadores del modelo económico agroganadero-exportador que ambos países organizaron en la segunda mitad del siglo XIX.

La imagen de portada corresponde al artista visual fileteador Alfredo Genovese.

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Raul Soldi