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Construir con lo que se tiene a mano es una filosofía de trabajo que no sólo activa la imaginación, sino que hace posible el cumplimiento de los sueños. No es una defensa del realismo, sino todo lo contrario.

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Gustavo Dieguez & Lucas Gilardi arquitectos

Construir con lo que se tiene a mano es una filosofía de trabajo que no sólo activa la imaginación, sino que hace posible el cumplimiento de los sueños. No es una defensa del realismo, sino todo lo contrario.

Constructing things with what you have at hand is a work philosophy that not only activates the imagination, but also makes the fulfilment of dreams possible. it is not about defending realism, but quite the opposite.

Gustavo Diéguez y Lucas Gilardi son arquitectos que disfrutan de la construcción de proyectos con sus propias manos. Su trabajo consiste en la producción de una variedad de objetos de uso cotidiano que llegan a alcanzar el tamaño de piezas de arquitectura.En sus proyectos combinan el arte, la arquitectura, la sociología y el urbanismo, con un particular interés por la reutilización de restos industriales y el reciclaje aplicados a la vivienda experimental, a la formación de instituciones efímeras, a la activación de dinámicas sociales en el espacio público y a la autogestión de espacios culturales.

Both were born in 1968 in Buenos Aires. In 2006 they began to develop projects under the pseudonym of a77, though they had been associated with numerous experiments well before then. They specialize in carrying out experimental housing projects and design in addition to projects which link the subjects of contemporary art with urban planning by producing building feature and social dynamics

(a77Bio, english version by Franco Raggi /Abitare magazine)

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Gustavo Dieguez & Lucas Gilardi arquitectos Construir con lo que se tiene a mano es una filosofía de trabajo que no sólo activa la imaginación, sino que hace posible el cumplimiento de los sueños. No es una defensa del realismo, sino todo lo contrario.

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Para una política de constelaciones temporarias

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Can Xalant, Centre for the Creation of Visual Arts and Contemporary Thought in Mataró, is a residency for artistic experimentation and production in Catalonia, Spain. Three of the centre's primary tasks include a critical observation of its territory, interdisciplinary cross ventures and creating networks with institutions in other parts of the world.
In 2006 Can Xalant invited the Japanese artist Tadashi Kawamata to place in its courtyard one of his well known installation pieces Xiringuito Mataró. In no time the centre's community identified deeply with the piece and it became an icon of the institution.After a fire destroyed the piece in mid 2008, Can Xalant contacted a77, an innovative architecture firm from Buenos Aires, Argentina, about building a new structure in its place. The centre's courtyard is the stage for an important number of activities throughout the year, as well as the setting for the annual Ephemeral Club-Open Doors event held in July to commemorate the closing of each cycle with different musical and multimedia performances.Can Xalant chose a77 after learning about the firm's work with creating nomad structures. The centre wanted to take its artistic projects and socio-cultural initiatives into public spaces to reach a greater public beyond the physical setting of the cultural centre. a77's response included, not only the proposed reconfiguration of the centrepiece of Can Xalant's courtyard, but also the construction of additional, mobile units. a77's mobile units would allow Can Xalant's to move into a public space, formulating a new complimentary concept to its project Open Doors.
Team members of I+D+i, , part of Trànsit Projectes, suggested incorporating the program Activa Disonancias in Catalonia; and after an open selection process through an international call for applications, Pau Faus, a Catalan architect, was invited to participate in creating the new structure for Can Xalant's courtyard.
And so a collaborative effort was born between A77's team from Argentina and Pau Faus, a member of the collective movement Osservatorio Nomade Barcelona and recently published author of La ciudad Jubilada, about the informal gardens along the rivers of Barcelona.
The construction-understood in this project as an exercise in social visibility-can be defined as a multifaceted task. On one hand, there was the physical material manifestation of the project. On the other, a social network was defined for both the task of producing the structure and for carrying out future applications of the structure and mobile units. In this spirit, a series of programs for the community of Mataró was designed, specifically with themes relating to childhood with a focus on children in the local community. Salonnières, a group of local artists, led a three-week workshop with children from the Obert Center, located in the same neighborhood, to discover and imagine with the participants the potential uses of the objects a77 and Pau Faus were to build.

The project team would face the challenge of exploring new strategies in analysis and intervention; applying dynamics of collaborative efforts; develop new thoughts on mobile and flexible architectural structures for cultural uses.
We Can Xalant is a hypothesis about the dimensions of visibility.It consists of putting into evidence a constellation of resources and people belonging to the same environment on the suspicion that their proximity hides relational configurations, latent affinities and objective projections. The proposed objective of the project required an intensive task of communication to produce the interaction of the various players all in proximity and a blog was created as a tool for communication as well as a collective work platform in a transformation effort.

An ongoing effort, the project's work continues to develop along three lines:

1.) In terms of materials, the first objective was the recovery of materials salvaged from the fire that destroyed Tadashi Kawamata's installation as well as locating and recovering discarded supplies for two simple reasons: physical proximity to the site and inexpensive costs. A local waste management company gave its support to the project by giving the project team access to salvaged supplies and materials at its recycling centre. Nearby campsites were contacted about campers in disuse and three units were acquired.Then a laboratory of nomadic and self-built architecture was convened. Over a week period, the collective construction was undertaken. The underlying structure of Kawamata's piece was recovered and conditioned; while two of the campers were remodelled, using parts from a third. One of the campers was integrated into the existing structure at its highest point, creating a multipurpose room, overlooking the Mediterranean. The second one was used to create a mobile module for artistic and social activities in public spaces. The ramp, built to raise one of the campers into the structure, was then transformed into a sloping garden after it served its initial purpose.

2.) In terms of the social element of the construction, it is based on the identification, assessment of efforts and definition of ways to proceed by the players most closely involved in the project. This process has resulted in the construction of a network of individuals and groups to define lines of action and put them into effect. Numerous meetings with a local association of neighbours also made it possible for members of the community to become involved in future activities involving the nomadic module-CX-R. The unit was inaugurated in a public space during an event during which the neighbors brought their cultural activities and merged them with the proposals of the resident artists of Can Xalant. The following day, the entire installation was inaugurated in the garden as the stage for Can Xalant's annual concert organized by the Club Ephemeral with music bands from different countries.

3.) In the middle of these two lines exists a third; a temporary element. It is a wager on the collective construction of time: an attempt to capture the ephemeral or fleeting politics of the moment. The list of activities programmed for We Can Xalant's fixed and mobile structures has begun to feed on different proposals presented by artists for future events. Different social and artistic projects are reserving the CX-R for upcoming events.The typical institutional constraints mark, shape and establish identities, however a physical place, room or the creation of a habitat is a statute of time. But how long can we withstand the ephemeral?
The question has been a driving force behind the project's work. In the face of an uncertain response, it may be preferable to focus on the idea associated with the name from which the project originated. 'We can' has been a widespread political campaign slogan in recent times. Can means 'house' and Xalant 'fun' in Catalan. We Can Xalant fuses the project's name and concept into an implicit response. Indeed, everyone enjoyed themselves and had fun, and that in itself is enough.

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Can Xalant, Centre for the Creation of Visual Arts and Contemporary Thought in Mataró, is a residency for artistic experimentation and production in Catalonia, Spain. Three of the centre's primary tasks include a critical observation of its territory, interdisciplinary cross ventures and creating networks with institutions in other parts of the world.In 2006 Can Xalant invited the Japanese artist Tadashi Kawamata to place in its courtyard one of his well known installation pieces Xiringuito Mataró.

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Una casa como una mesa

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a77

Gustavo Diéguez & Lucas Gilardi

Una casa como una mesa

"Cuando la casa dejó de pertenecer al mundo natural de la modelada geografía de las ciudades y se incorporó al mundo de las cosas. Cuando convertida en artificio, su construcción se arrogó la eficacia de la inmediatez; entonces fue posible habitar dentro de los objetos. Hay en esta operación una invitación abierta a concebir a la casa como se podría pensar el diseño de una mesa y a tomar a la mesa como lo hace un niño cuando la interpreta como su primer refugio prefabricado en el impulso más básico de la doble imagen del acto del escondite; tanto en la reacción instintiva al temor y la huida, como en la sucesión de las fantasías propias de los juegos de infancia. " Acerca de la vida debajo de una mesa". Fragmento de unescrtio sobre la e structura de pórticos de Jean Prouvé, por a77
Esta es la ampliación de la casa de uno de los integrantes de a77. Una estructura metálica liviana se apoya en la cubierta plana de su amplia terraza y sortea cada uno de los obstáculos que encuentra intentando mantener la mayor cantidad de pre-existencias.

Se apoya sin necesidad de anclarse a la estructura antigua, como si se tratara de una mesa. De esa manera se logra construir un dormitorio con un área de estar y guardado, más un baño. A través del entrepiso del dormitorio se tiene acceso a una terraza jardín ubicada sobre la cubierta del baño y la escalera.

La silueta metálica elegida intenta remarcar los desniveles originales de la casa a partir de su reproducción, como así también la definición de diversas terrazas o rincones exteriores. La ampliación se une al resto de la casa por medio de una escalera ubicada en una zona de estar de la planta baja, ganando a través de ella una nueva entrada de luz natural.

Esta nueva estructura constituye la segunda etapa de la ampliación. La primera etapa de la conquista de los techos de la casa fue realizada años atrás mediante la instalación de una cabina experimental utilizada anteriormente para un proyecto artístico en un centro cultural, que proponía en una superficie mínima un área de juego, y descanso para la pequeña niña de la familia.

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Gustavo Diéguez & Lucas Gilardi "Cuando la casa dejó de pertenecer al mundo natural de la modelada geografía de las ciudades y se incorporó al mundo de las cosas. Cuando convertida en artificio, su construcción se arrogó la eficacia de la inmediatez; entonces fue posible habitar dentro de los objetos.

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Una casa como un puente

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a77

desafío
Este es el diario de obra- itinerario de otro trabajo para el estudio a77: Objetivo: una estructura metálica se ha montado sobre la antigua construcción conformando un puente que funciona como sostén de la piscina en el segundo nivel de la casa, para poder conseguir la mejor relación posible con el aire, las vistas y el sol. Materiales: perfiles metálicos reutilizados, placas de terciados fenólicos, puertas de hierro y ventanas halladas en depósitos de chatarra, del mismo modo que las barandas de la totalidad de los ambientes que pertenecieron a las defensas originales de la avenida General Paz (la autovía de límite circunvalatorio de la Ciudad de Buenos Aires) cumplir con el requisito de construcción de una piscina manteniendo la matriz de la casa-patio prexistente, una vivienda de los años cincuenta resuelta en un lote pequeño. la nueva casa de nuestros amigos Tara, Hernan, Marina y Marco

Growing up under a bridge

One of the main objectives of this project was to resolve how to build a pool on the property while maintaining the pre-existing structure of the house and patio (a 50 year old home on a small lot -7.5 meters x 15 meters- in Palermo

The new terrace is formed by the pool with a wooden deck and a lookout planted with grass and a terrace and barbecue area above the master bedroom.

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Este es el diario de obra- itinerario de otro trabajo para el estudio a77: Objetivo: una estructura metálica se ha montado sobre la antigua construcción conformando un puente que funciona como sostén de la piscina en el segundo nivel de la casa, para poder conseguir la mejor relación posible con el aire, las vistas y el sol.

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Una casa en el delta del Paraná

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Habitar una cámara de fotos.

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Casa para una artesana

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ornamento y hábito

Julia S. está dedicada a su obra poética, a la traducción de poetas eslovenos, a la construcción de una teoría simbolista del arte contemporáneo argentino y a la elaboración de joyas de una compleja e inspirada técnica apoyada en su veneración por el artista Prior. Ese ambiente se puebla durante unos meses de metales de una dimensión diferencial bastante superior a la microscópica tarea de la joyería, pero de una semejanza constructiva llamativa en relación a cómo los metales se unen entre soldaduras y engarces.
Si todo refiere solo a una diferencia de tamaño, por qué no pensar a la casa también como un ornamento del cuerpo?

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Julia S. está dedicada a su obra poética, a la traducción de poetas eslovenos, a la construcción de una teoría simbolista del arte contemporáneo argentino y a la elaboración de joyas de una compleja e inspirada técnica apoyada en su veneración por el artista Prior.

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Espacio para una artista

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Casa para una actriz

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Gustavo Diéguez & Lucas Gilardi

Esta pequeña casa ubicada en el corazón de una manzana porteña pertenece a una pareja de jóvenes actores. La antigua casa patio, con las sucesivas modificaciones que sufrió, perdió el contacto con el sol y el aire. Paulatinamente cambió su fisonomía con el curso de los años desde su origen a principios del siglo XX.

El trabajo sobre una preexistencia de casi un siglo requirió de una mirada atenta de sus rasgos. El proyecto como concepto comenzó a verse como una de las formas de la arqueología y el valor analítico de lo arqueológico como una disciplina constructiva. Las huellas de las capas históricas expusieron las líneas de las nuevas decisiones a tomar.

La reparación de las cosas es lo que nos permite comprender su funcionamiento. Hacer y reparar forman parte de un continuo, de un todo indisoluble donde las formas de hacer se encuentran implícitas. Desmontando los cielorrasos se dejaron ver los techos soportados por tirantes de pinotea y lapacho. Estos se limpiaron y fueron reubicados en sus nuevos roles: lapachos como sostén de entrepiso y las pinoteas como tirantes del techo nuevo combinadas con los tubos metálicos. Para construir esta estructura mixta se definió una viga con forma de caballete para unir ambos materiales. Estas piezas-actuantes de madera, se encontraban a disposición, cambiaron su aspecto para un nuevo ensamble, las vigas de madera cambiaron su rol de secundario a principal.

En el nivel superior de la casa se construyeron dos habitaciones y un baño con conexión al exterior. La decisión más importante del proyecto tiene que ver con reconstruir un nuevo patio en la planta alta de la casa, en una posición diferente a la original, para que lleve luz al resto de los espacios. El patio, que le ha dado origen a esta tipología de viviendas ubicadas en condominio a lo largo de un corredor, con el correr de los años ha sido techado en la mayoría de estos casos que abundaron en Buenos Aires.

La búsqueda de las señales del pasado de la casa nos hizo denotar el valor arqueológico del trabajo, pero la idea del movimiento de las piezas encontradas y también de aquellas perdidas como el antiguo patio, actuaron como transformaciones solo semejantes a las que resultan del trabajo del cine cuando en la búsqueda de sentido edita sus partes desagregadas y todas ellas construyen un relato en el tiempo.

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Gustavo Diéguez & Lucas Gilardi Esta pequeña casa ubicada en el corazón de una manzana porteña pertenece a una pareja de jóvenes actores. La antigua casa patio, con las sucesivas modificaciones que sufrió, perdió el contacto con el sol y el aire.

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Vivienda mínima

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este es el diario de obra-itinerario de la intervención de a77 en una vivienda mínima, tal vez en uno los lotes más pequeños de Buenos Aires. presupuesto. nombre familiar de esta obra: el giriboncito. objetivo: duplicar la superficie inicial de veinticinco metros cuadrados dentro de un muy bajo

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Ampliación y reciclaje de un petit hotel

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Refugio y posada en Nono, Córdoba.

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basta de dibujos...así quedó en este increíble lugar.

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La primer casa de m777 y m950

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super fiesta, todos juntos bailando, medusas gigantes de tich flotando por el aire, el tiempo detenido, la musica de dj pino sonando hasta tarde (gracias frank mendez!), fuego en la terraza y muchos amigos en una gran celebracion, gracias a todos!!!

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super fiesta, todos juntos bailando, medusas gigantes de tich flotando por el aire, el tiempo detenido, la musica de dj pino sonando hasta tarde (gracias frank mendez!), fuego en la terraza y muchos amigos en una gran celebracion, gracias a todos!!!

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Un laboratorio cultural en el espacio público

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Un laboratorio cultural en el espacio público

Este es el diario bitácora del Centro Cultural Nómade que ya inició su recorrido y desarrollará actividades artísticas y culturales para la comunidad en su trayecto por el sur de la ciudad de Buenos Aires.

Un contenedor portuario en desuso ha sido transformado en un módulo flexible que permite múltiples acciones en el espacio público en contacto con las instituciones sociales y educativas de cada uno de los lugares por donde hará su travesía. Un pequeño universo compacto que despliega en pocos metros cuadrados numerosas posibilidades de acción: una biblioteca, una galería de arte, un teatro y una escuela, a través del mobiliario construido especialmente con material reciclado.

En su carácter de propuesta educativa el Centro Cultural Nómade tiene el objetivo primordial de desarrollar e implementar estrategias culturales de acceso e inclusión social dirigidas a habitantes dela zona sur de la ciudad de Buenos Aires. Con la realización de este laboratorio móvil se apunta a generar lazos de relación con la comunidad del hemisferio más postergado de Ia ciudad, a encontrar en ella al escenario del aprendizaje y a producir canales de participación activa a través de experimentaciones, talleres, cursos y otras acciones afines al perfil de cada una de las instituciones que conforman la red de trabajo, las cuales trabajan de manera enlazada en la construcción e implementación de los contenidos específicos para las diversas estaciones de la deriva propuesta para el 2011.

Es así como la Fundación Proa con sede en La Boca, El cheLA (Centro Hipermediático Experimental Latinoamericano) de Parque Patricios, el Centro Metropolitano de Diseño (CMD) situado en Barracas y a77 están trabajando en conjunto a través de una dinámica colaborativa de intercambios para la conformación y potenciación de los programas de actividades de toda la agenda anual.

Se inicia una nueva propuesta que, entre otras cosas, busca aportar a la reflexión sobre los dispositivos y las instituciones culturales en el espacio público, la experimentación colectiva y el aprovechamiento creativo de los recursos mediante el diseño.

Equipo de trabajo

son arquitectos que disfrutan de la construcción de proyectos con sus propias manos. Su trabajo consiste en la producción de una variedad de objetos de uso cotidiano que llegan a alcanzar el tamaño de piezas de arquitectura. En sus proyectos combinan el arte, la arquitectura, la sociología y el urbanismo, con un particular interés por la reutilización de restos industriales y el reciclaje aplicados a la vivienda experimental, a la formación de instituciones efímeras, a la activación de dinámicas sociales en el espacio público y a la autogestión de iniciativas culturales. a77 está integrado por Gustavo Diéguez y Lucas Gilardi, con la colaboración para este proyecto de Federico Salvador.

Fundación PROA es una institución dedicada al arte y la cultura contemporánea que se instala hace más de diez años en La Boca con un fuerte compromiso con el barrio y la comunidad. En noviembre de 2008, inauguró una nueva etapa que, junto a la renovación de su edificio, reafirmó su trabajo y sus vínculos con el entorno. Colaboran (1era etapa CCN): Centro de Gestión y Participación Comunal N° 4 - GCBA,". Museo Quinquela Martín. Propuesta Pedagógica: Paulina Guarnieri, Margarita Rocha, Verónica Puleio. Departamento de Educación, Fundación PROA. Fundación PROA inicia la primera etapa de funcionamiento del proyecto durante el verano y otoño de este año

(Centro Hipermediático Experimental Latinoamericano) es un espacio físico y cultural independiente dedicado a procesos de investigación, experimentación y producción que conjuguen creatividad, comunidad y tecnología. cheLA se auto-construye como entorno colaborativo, de interacción e intercambio entre artistas, técnicos, trabajadores sociales y de la cultura, y la comunidad en sí, ofreciendo sus instalaciones y recursos para proyectos que promuevan la creatividad colectiva y la cultura libre. cheLA es un ámbito de trabajo, una fábrica de experiencias y expresiones donde las posibilidades artísticas y tecnológicas proponen y facilitan nuevas perspectivas y capacidades culturales y sociales.El recurso primario de cheLA es su importante inmueble en Parque Patricios, cinco mil metros de espacios multi-funcionales que ofrece a grupos y proyectos para el desarrollo de sus actividades. También cuenta con amplio espacio residencial para colaboradores provenientes del interior del país y del exterior. cheLA es una iniciativa de la Fundación exACTa (Experiencias en Arte, Cultura y Tecnología de Argentina) y cuenta con el apoyo de la Universidad de California, Los Angeles (UCLA). cheLA será el anfitrión del Centro Cultural Nómade durante la temporada invernal de este año.

El Centro Metropolitano de Diseño (CMD) es una institución pública perteneciente al Ministerio de Desarrollo Económico del Gobierno de la Ciudad de Buenos Aires, creada para asistir a empresas, diseñadores y emprendedores de Buenos Aires para mejorar su competitividad a partir de fomentar la innovación, la incorporación del diseño como factor estratégico, y el desarrollo de programas de apoyo a las industrias creativas, considerando estas industrias como un motor central del crecimiento económico de la ciudad. Su misión es ser el principal promotor público de la importancia económica y cultural del diseño. Su imponente edificio, en el Barrio de Barracas, es además una propuesta de rehabilitación del espacio urbano en el sur de la ciudad. El CMD será el anfitrión del Centro Cultural Nómade durante la primavera de 2011.

artistas invitados por el CCN

Este proyecto fue seleccionado y premiado en la II Bienal Iberoamericana de Diseño de Madrid 2010 (bid 10) y declarado de interés cultural en el marco del Régimen de Promoción Cultural de la Ciudad Autónoma de Buenos Aires. Mecenazgo Cultural. Buenos Aires Ciudad.

El Centro Cultural Nómade cuenta con el apoyo de Tenaris.

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Este es el diario bitácora del Centro Cultural Nómade que ya inició su recorrido y desarrollará actividades artísticas y culturales para la comunidad en su trayecto por el sur de la ciudad de Buenos Aires.

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Artefactos móviles en el espacio público

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ARTEFACTOS MOVILES EN EL ESPACIO PUBLICO

El Gran Aula es un dispositivo constructivo móvil y desmontable compuesto por una serie de módulos que permiten múltiples acciones culturales en contacto con las instituciones sociales y educativas de los barrios del sur de la ciudad. Los materiales con los que se construyen todos los dispositivos del proyecto tienen como característica su condición de elementos industriales reutilizados, reafirmando al reciclaje como uno de los pilares conceptuales del proyecto.

En El Gran Aula se vinculan diversas disciplinas: diseño, arte, urbanismo, construcción y tecnología reflexionando sobre las posibilidades de vincular las prácticas artísticas contemporáneas al espacio formativo a través del juego y la participación.

Una de las preocupaciones centrales en El Gran Aula es la de propiciar el vínculo entre los nuevos medios tecnológicos y las expresiones artísticas contemporáneas desde un abordaje lúdico, abierto y participativo. Para este fin se propone un aula-recinto donde se alojan otros siete módulos que componen una unidad educativa que puede actuar en conjunto o de forma individual dado que cada modulo es autónomo y móvil.

7/ La Fabrica - Taller de Juguetes

8/ CCC - Carro Cuadro por Cuadro

9/ MAN - Modulo de Alfareria Nómade

10/Cadactropo. Máquina de hacer películas

Equipo de trabajo

a77/ Gustavo Diéguez y Lucas Gilardi

Maquila/ Paola Salaberri, Felipe Romero, Paula Valentini

Mercedes Sánchez, Ariel Rodríguez, Tatiana Cuoco, Pedro Satorre, Francesco Milano, Marco Correa Panizzi, Mariel Leanza, Agustina Canosa.

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El Gran Aula es un dispositivo constructivo móvil y desmontable compuesto por una serie de módulos que permiten múltiples acciones culturales en contacto con las instituciones sociales y educativas de los barrios del sur de la ciudad.

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Club Social y Deportivo Eugenio Necochea.

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Taller de construcción de juegos infantiles

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Los alumnos de arq. de la UP, UB y UBA: Federico Salvador, Sofia Meirelles , Maria Cecilia Arrupe, Esteban Xavier Alvarez , Mailen Romero, Diego Domingos Braga , Yaziel Juarbe, Gabriela Gonzáles Alcalde , Martín Flugelman, Rosario Talevi, Martín Cabrera, Ignacio Núñez , Francisco Provedo, Alejandra Ibáñez, Maria del Mar Abos , Ana María Betancur .

Los niños: Vera Gilardi y Lucio Gilardi.

La Artista Plástica : Marcela Sinclair.

Las Arquitectas: Paola Salaberri y Paula Valentini.

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talleres y construcción de juegos infantiles

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Los alumnos de arq. de la UP, UB y UBA: Federico Salvador, Sofia Meirelles , Maria Cecilia Arrupe, Esteban Xavier Alvarez , Mailen Romero, Diego Domingos Braga , Yaziel Juarbe, Gabriela Gonzáles Alcalde , Martín Flugelman, Rosario Talevi, Martín Cabrera, Ignacio Núñez , Francisco Provedo, Alejandra Ibáñez, Maria del Mar Abos , Ana María Betancur .

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Autorretrato de Fritz Bartning realizado con fotos propias

Debido a experiencias cotidianas en ámbitos muy diversos FB se propuso la escritura metafórica sobre la gravedad que asume la figura del vecino en la construcción de la arquitectura social de una ciudad. "La vecindad como concepto constituye la caja de Pandora de la vida urbana, el muro divisorio, en ese caso, asume la condición de nido del mal Es en ese contexto que se vuelve comprensible la recurrencia de Poe cuando conquista los límites y, como un claro antecedente del existenzminimun, hace habitar a sus personajes muertos y por morir en los intersticios de muros y pisos. La indefinición del límite prescribe el área donde anida la fantasmagoría de la propiedad, esto es, en el espacio de la separación indiferente con el otro".

Su crítica a las formas habituales de la propiedad y la convivencia proporcionó, tal vez oportunamente, una explicación suficiente a la baja exposición y la oscuridad que asumió en la sociedad americana en épocas de cacería comunista. Pero lo cierto es que aun no puede saberse si los motores de la incógnita que se encargó de sembrar obedecen a la persecución, a la paranoia o al resentimiento. Los documentos son tan escasos que no develan razones auténticas. Sólo puede conjeturarse que encontró en el derecho y la ingeniería social un camino lateral a partir del cual el acceso a una idea de objeto arquitectónico se alejó cada vez más de lo precisamente arquitectónico. Cuantos más muros y barreras físicas evitó para la arquitectura en favor de una mayor integración social, más oculta se volvió su figura. El muro fue su propia paradoja.

Como no le era posible construir solo realizaba simulacros junto a un reducido grupo de amigos, la mayoría de ellos su personal de servicio comprometido a no difundir las acciones. Así fue como parodió a las tiendas comerciales con soluciones para el hogar, representó la vida cotidiana de una comunidad experimental pluralista durante meses y emuló el registro de familias de pobres habitantes de una antigua construcción inacabada. Las acciones realizadas se siguieron multiplicando, pasaron al papel en sus memorias y de ese modo al formato de utopías y postales de voluntad política.

A la imposibilidad de incidencia real de sus acciones le sobrevino irremediablemente la angustia. La inquietante extrañeza de lo siniestro lo acompañó en su resignación hasta el final de sus días. Tal como prescribe el mandato adorniano, la obra de arte debe poner restricción y resistencia porque el arte contiene lo misterioso. Pero nada es tan resistente como la utopía, aquel misterio que sabe que nunca podrá ser cumplido.

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Autorretrato de Fritz Bartning realizado con fotos propias Debido a experiencias cotidianas en ámbitos muy diversos FB se propuso la escritura metafórica sobre la gravedad que asume la figura del vecino en la construcción de la arquitectura social de una ciudad.

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Algunos objetos prácticos.

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a77

Gustavo Diéguez & Lucas Gilardi

a77 handbook

El presente archivo es un manual de auto-construcción y reciclaje. El registro de la experiencia de construcción de mobiliario con cajas de madera provenientes del descarte de la industria del blindaje automotor se ofrece en un formato didáctico que tiene como principal objetivo ilustrar hipótesis de reaprovechamiento y transformación de materiales en equipamientos útiles.

El formato original deste material esta condensado en un libro-instalación realizado bajo el formato de un pop up book para la muestra itinerante Postpostpost, nueva arquitectura iberoamericana.

Este manual ha sido confeccionado especialmente para la escuela 349 de Villa Fiorito, un novedoso bachillerato con orientación a las Artes visuales que comenzó recientemente sus actividades.

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Gustavo Diéguez & Lucas Gilardi El presente archivo es un manual de auto-construcción y reciclaje. El registro de la experiencia de construcción de mobiliario con cajas de madera provenientes del descarte de la industria del blindaje automotor se ofrece en un formato didáctico que tiene como principal objetivo ilustrar hipótesis de reaprovechamiento y transformación de materiales en equipamientos útiles.