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Una investigación desvela nuevos apuntes sobre la conexión de la artista con Galicia

MAR MATO - VIGO Parecía un día cualquiera. Las beatas castellanas de Arévalo estaban congregadas, como de costumbre, en misa. En unos segundos, un revuelo y Maruja Mallo sobre una bicicleta dentro del templo. Anticlerical, inteligente y provocadora no se le ocurrió mejor manera de decir adiós a Castilla y a su trabajo como profesora-funcionaria.
La anécdota es una de las más jugosas de la visita guiada a su retrospectiva en Vigo (ofrecida por la Fundación Caixa Galicia de lunes a sábado a las siete y ocho de la tarde). El investigador Carlos Nuevo Cal, autor junto a Emilio Insua de la biografía Maruja Mallo, de prometedora pioneira a artista universal, pendiente de publicación, asevera que el apunte es cierto. No obstante, Cal reconoce que las biografías publicadas hasta ahora sobre Maruja Mallo introducen elementos que no coinciden con la historia real de la pintora dando pie a "mitificaciones" que incluso rozan el "realismo mágico".
La investigación con Insua -Premio Anxel Fole 2009- ha servido para que Nuevo Cal afirme que "ella fue muy gallega al contrario de lo que se pensaba hasta ahora". En primer lugar, su madre, María Pilar González Lorenzo, era de Vigo donde conoció al padre de Maruja, trabajador de Aduanas. Como segundo apunte, la pintora habitó en Galicia más de lo que se pensaba hasta ahora ya que moró desde su nacimiento en Viveiro (Lugo) hasta los once años.
En tierras lucenses, sólo vivió los dos primeros años de su vida, lo que explica que no tuviese recuerdos de la zona. "Lo máximo que recordaba de su infancia gallega eran el Monte Pindo, el Ézaro... Cuando obviaba ser de Lugo no lo hacía con maldad", ya que su niñez la vivió en Corcubión con unos tíos hasta que sus padres, radicados en Asturias, la reclamaron.
Los retornos a Galicia tendrían lugar en diferentes años, para visitar a familiares, coincidiendo el último con el estallido de la Guerra Civil, que le llevó de Vigo al autoexilio a Argentina vía Lisboa.
Para entonces, Galicia había ya penetrado en la inspiración de Mallo. La prueba es el "Cuaderno de Galicia", que se puede ver en la exposición de la ciudad olívica. En sus páginas, aparecen apuntes, elementos y formas (redes, peces, lanchas, algas...) que darían pie a series como "La religión del trabajo", que tomaron cuerpo en Argentina y que hasta el 10 de enero se pueden disfrutar en la Casa das Artes de Vigo.

Un cuaderno más que particular
Se llama "Cuaderno de Galicia", tal y como lo tituló Maruja Mallo, pero el crítico de arte Carlos López Bernárdez sostiene que debería ser "Cuaderno de Beluso" en recuerdo a la parroquia buenense donde Maruja Mallo estuvo una temporada gestando sobre papel y con un lápiz la serie "La religión del trabajo", dedicada, especialmente a la clase marinera.
Desde Beluso, Mallo y su entonces novio, el gallego Alberto Fernández "Mezquita", realizaron -no misiones pedagógicas como se creía hasta ahora- sino una más que probable campaña política en favor del partido POUM. "Es posible que desde Beluso fueran a otras zonas a ofrecer mítines", indica Cal.
Fue en Bueu, donde les sorprendió el inicio de la Guerra Civil. Entonces, Maruja Mallo decidió irse a vivir a casa de sus tíos en Vigo, Villa Balbina en Lavadores. "Allí estuvo hasta 1937", explica Cal, "cuando pasó a Argentina".
En la biografía que Cal e Insua están a punto de publicar, Maruja Mallo, de prometedora pioneira a artista universal, se rompe otro mito sobre la artista: "Cuando Maruja Mallo cruzó la frontera, lo hizo sin ningún problema sin ayuda de nadie porque no tenía ninguna causa pendiente. Sí es cierto que, como mujer que era en la España franquista no tenía lugar (...) Ella puso rumbo a Lisboa con los papeles en mano" y su "Cuaderno de Galicia" en el equipaje. Cal niega que tuviese que ser escondida en el Consulado de Chile de la capital lusa amparada por la cónsul Gabriela Mistral como algunas biografías aseguran. "Su exilio a Argentina fue voluntario", defiende.
"La propia Mallo ayudaba a crear este mundo de contradicciones sobre su propia vida. Como era menuda, ya de joven se rebajaba años para aparentar ser una niña prodigio; cambiaba las fechas de sus cuadros para que se cotizaran más... Tuvo engañado a medio mundo", apunta Cal quien recuerda que su verdadero nombre era Ana María Gómez González. Cal, además, incluso desmiente que sus cenizas estén esparcidas por la marina luguesa. "Sus restos descansan en el panteón familiar en Madrid", asevera.

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Una investigación desvela nuevos apuntes sobre la conexión de la artista con Galicia MAR MATO - VIGO Parecía un día cualquiera. Las beatas castellanas de Arévalo estaban congregadas, como de costumbre, en misa. En unos segundos, un revuelo y Maruja Mallo sobre una bicicleta dentro del templo.

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A designación da Real Academia Galega de Bellas Artes de Maruja Mallo como protagonista do Día das Artes Galegas, a celebrar o 1 de abril, fará que ao longo deste ano diferentes iniciativas promovan o coñecemento da figura da artista nacida en Viveiro e que se converteu nunha das figuras máis singulares da plástica española do século XX. Non só a súa obra, senón que a súa vida, vencellada en moitas ocasións a grandes nomes da nosa cultura, como Rafael Alberti, Miguel Hernández, García Lorca, Buñuel, Dalí ou Neruda, así como a súa rebeldía vital, compoñen unha das vidas máis apaioxantes entre as dos nosos creadores.

Publicado no suplemento cultural Táboa Redonda. Diario de Pontevedra/El Progreso de Lugo 15/01/2017

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A designación da Real Academia Galega de Bellas Artes de Maruja Mallo como protagonista do Día das Artes Galegas, a celebrar o 1 de abril, fará que ao longo deste ano diferentes iniciativas promovan o coñecemento da figura da artista nacida en Viveiro e que se converteu nunha das figuras máis singulares da plástica española do século XX.

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El 26 de mayo de 1928 en las salas de redacción de la orteguiana Revista de Occidente se inauguró una exposición trascendental. Recogía las obras de una joven pintora. Su nombre era Maruja Mallo. Nunca más dichas salas volvieron a cobijar y dar respaldo entre sus paredes a ninguna manifestación artística más. Fue la primera y única vez. José Ortega y Gasset era un misógino confeso. ¿Qué tenía Maruja Mallo para que él hiciera esta excepción, para que se rindiera ante su genio? Eso mismo, genio. Artístico y de carácter.

No era la primera vez que Ana María Manuela Isabel Josefa Gómez González (Viveiro (Lugo), 1902-Madrid, 1995) rompía moldes. Desde el primer momento Maruja supuso un paso adelante y firme en la equiparación del hombre y la mujer en los espacios sociales y artísticos, rompió una lanza a favor de la mujer como sujeto activo y luchó por su liberación de la esclavitud a la que la sociedad y la iglesia la sometían. Y esta labor la llevo a cabo dentro de una sociedad que condenaba a la mujer a no salirse de su estereotipo de "ángel del hogar", a cumplir su exclusiva misión de madre y ama de casa; que desacreditaba las capacidades intelectuales de la mujer desde las tribunas de los libros, los periódicos o los estudios supuestamente científicos y que temblaba de miedo al ver tambalearse las estructuras sociofamiliares vigentes y la preeminencia indiscutible del varón, considerando una amenaza apocalíptica la irrupción de la mujer en el universo laboral e intelectual.

les reportaba continuas agresiones verbales, incluso con lanzamiento de piedras de por medio, por parte de los consternados transeúntes. Y no tan sólo eso, las dos grandes amigas, Mallo y Méndez, continúan escandalizando a la sociedad disfrutando de la noche madrileña y siendo acompañadas por hombres. De hecho, las salidas nocturnas de la pintora con el grupo formado por Dalí, Buñuel y Barradas quedan reflejadas en el Cuando Maruja llega a Madrid e ingresa en 1922 en la Real Academia de Bellas Artes de San Fernando, siendo la única mujer que ese año aprueba el examen de la convocatoria de ingreso, conoce y establece amistad con Salvador Dalí, quien la introduce en el grupo de la Residencia de Estudiantes. A partir de ese momento, y en años sucesivos, su círculo de relaciones se ve conformado por Federico García Lorca, Gregorio Prieto, Luis Buñuel, Rafael Alberti, con quien mantendrá una relación amorosa hasta 1930, María Zambrano, la poeta Concha Méndez, hasta entonces novia secreta de un castrador y misógino Luis Buñuel, y Margarita Manso. Junto a Concha Méndez recorre todos los barrios y calles de Madrid en busca de inspiración para sus obras y la poeta se suma al gesto transgresor inaugurado por Mallo, Margarita Manso, Lorca y Dalí del "sinsombrerismo", eliminando de sus atuendos el uso del sombrero y recorriendo las calles de la capital con la cabeza descubierta, lo que Sueño noctámbulo de Dalí, pintado a finales de 1922, y en el que la pintora gallega aparece retratada en cuatro ocasiones, mostrando en una de ellas el cariñoso gesto de apoyar su cabeza cansada sobre el hombro de Dalí.

Las transgresiones de Maruja no se limitan a las actitudes sociales; a nivel intelectual también marcó diferencias con respecto al papel secundario de la inmensa mayoría de las mujeres de su época y, además de las tertulias de la Residencia de Estudiantes, Mallo frecuenta asiduamente las de los domingos en casa de María Zambrano, siendo ella la única mujer, así como la mítica del café Pombo, liderada por Ramón Gómez de la Serna. Incluso su participación en el triángulo dorado de la Residencia de Estudiantes formado por Buñuel, Lorca y Dalí, no fue meramente anecdótica, sino que, como afirma Shirley Mangini en Las modernas de Madrid. Las grandes intelectuales españolas de la vanguardia, Maruja Mallo supo convertir "al grupo en cuadrangular, pues generó intensa colaboración intelectual y personal entre los cuatro". Aún más, "el hecho de que haya perdurado la fama internacional de los tres hasta hoy día, y que Mallo desapareciera de las páginas de la historia del arte por un boicot tácito, ha distorsionado la realidad cultural de aquel entonces".

De igual modo, a través de sus lienzos, Maruja Mallo apuesta decisivamente por la imagen de la mujer moderna, con una fuerte presencia en la vertiente pública y lúdica de la sociedad y abogando por la vida al aire libre y el deporte. En su serie dedicada a las Verbenas (1927), manifestación del populismo más exacerbado, la mujer asume un papel activo e independiente al presentársenos en primer plano, en el centro del lienzo, sonriente y desinhibida, con los brazos abiertos dispuesta a abrazar los deleites mundanos.

Asimismo, y según se desprende del análisis realizado por María Soledad Fernández Utrera, en La mujer de la cabra (1927) se evidencia el destacado enfrentamiento entre el papel tradicional femenino, vinculado exclusivamente al ámbito familiar y doméstico, y el caminar valiente y decidido de la mujer nueva, segura de sí misma, reivindicando el espacio público y alejándose de tradiciones y convencionalismos.

Más tarde otros hitos artísticos jalonarían la trayectoria de Maruja, como su participación en la Escuela de Vallecas, de la que nacería su serie Cloacas y campanarios; la decisiva colaboración e influencia mutua con Alberti; la beca concedida por la Junta de Ampliación de Estudios que le posibilitaría ir a París, donde comenzaría su etapa surrealista, cuyo máximo exponente sería El espantapájaros, obra comprada por André Breton, padre de dicho movimiento. Después llegaría su compromiso con la República y las Misiones pedagógicas, la Guerra Civil, el exilio a Chile, el olvido en España de su obra y su persona, el regreso, la adopción por la cultura ochentera de un mito creado por ella misma, de un personaje pintarrajeado y charlatán que contaba anécdotas acerca de su vida junto a las grandes figuras artísticas y que se escuchan como desvaríos de vieja, sin descubrir, hasta mucho después, toda la cruda realidad que encerraban. La realidad de una artista en libertad que jugó un papel decisivo en las vanguardias históricas españolas, la realidad de una mujer libre que pagó este delito con el olvido al que fue condenada.

Y ya en pleno siglo XXI esta artista ha continuado cosechando triunfos, ha continuado rompiendo lanzas denunciadoras de la situación de relegación que sufren las mujeres artistas aún hoy en día. Del 26 de enero al 4 de abril de 2010 la Real Academia de Bellas Artes de San Fernando que la vio formarse en sus aulas, acogió una retrospectiva dedicada a ella. Era la primera vez que en este escenario se dedicaba una exposición de tal magnitud, abarcando la totalidad de las etapas creativas de su carrera, a una mujer artista. La Academia de San Fernando cerraba el círculo abierto por la Revista de Occidente.

BIBLIOGRAFÍA SOBRE MARUJA MALLO

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Maroula (María del Prado Rodríguez Martín)

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Maruja Mallo. Una artista en libertad, una mujer libre

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El 26 de mayo de 1928 en las salas de redacción de la orteguiana Revista de Occidente se inauguró una exposición trascendental. Recogía las obras de una joven pintora. Su nombre era Maruja Mallo. Nunca más dichas salas volvieron a cobijar y dar respaldo entre sus paredes a ninguna manifestación artística más.

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LA SORPRESA DEL TRIGO 1936 by adrianpose

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"Elementos para el deporte.1927" Maruja Mallo. by jimena

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Imagen, exilio de maruja mallo , este cuadro se llama nat... by javie

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Más tarde otros hitos artísticos jalonarían la trayectori... by antia

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Maruja Mallo -pseudónimo de Ana María Gómez González- (Vivero, Lugo, 5 enero 1902 - Madrid, 6 febrero 1995), fue una pintora surrealista española. Cuarta hija de Justo Gómez Mallo y Pilar González, se tralada con la familia a Avilés, donde comienza a copiar ilustraciones de las revistas de la época.

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En esta sección sólo se permiten exposiciones de Pintores Españoles. La forma de abrir una exposición es el autor con su fotografía y su biografía y los cuadros de la exposición con un tamaño no superior a los 800 píxeles.

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Mighty Gorgon y Equipo de Icy Phoenix :: http://www.icyphoenix.com/

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Galería Pintores Españoles :: Maruja Mallo

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En esta sección sólo se permiten exposiciones de Pintores Españoles. La forma de abrir una exposición es el autor con su fotografía y su biografía y los cuadros de la exposición con un tamaño no superior a los 800 píxeles.

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La siempre escasa bibliografía sobre las artistas españolas se ha enriquecido en 2012 con una biografía de Maruja Mallo, Maruja Mallo y la vanguardia española, escrita por Shirley Mangini y publicada en la editorial Circe. Es uno más de los acercamientos a esta extraordinaria mujer sobre la que han escrito libros tanto Ramón Gómez de la Serna como Estrella de Diego o José Luis Ferris.

Una vida tan rica como la suya es imposible de abarcar desde un único punto de vista, de ahí que cualquier nuevo estudio sea la ocasión para seguir sorprendiéndose ante una creadora tan genial como, todavía, no lo suficientemente conocida. Eso a pesar de que se cuente con algunos catálogos que proporcionan material relevante para cualquier persona interesada; es el caso de Maruja Mallo, publicado en 1993 por el Centro de Arte Contemporánea de Galicia y que incluye una amplia antología de textos en gallego de y sobre Maruja Mallo, o de los tres volúmenes del también titulado Maruja Mallo, publicado en 2009 por la Sociedad Estatal de Conmemoraciones Culturales, con textos de María Escribano, Fernando Huici March, Estrella de Diego, Juan Pérez de Ayala, Antón Reixa y Antón Patiño. El nuevo libro de Shirley Mangini es, por tanto, otra ocasión para recuperar una figura que no acaba de ocupar el lugar central que merece en el panorama artístico del siglo XX.

María Gómez González, más conocida por el seudónimo de Maruja Mallo, nació en Viveiro (Lugo) el 5 de enero de 1902 y falleció en Madrid el 6 de febrero de 1995. Perteneciente a una familia de buena posición, se inicia en el dibujo a edad muy temprana copiando ilustraciones de las revistas de la época. En 1922, al trasladarse su familia a Madrid, tanto ella como su hermano Cristino ingresan en la Real Academia de Bellas Artes de San Fernando. A ese respecto le confesaría a María Escribano: "Mi padre era un hombre muy culto, leía mucho, sobre todo literatura francesa, y se dio cuenta de mi vocación. Mi padre vino conmigo al examen previo para ingresar en Bellas Artes, y a la salida, los profesores dijeron: " la única señorita que ha sido aprobada y de lo mejor de lo mejor". Eso a mi padre, como yo era una cría, le puso muy orgulloso". Es una etapa que no repudió: "Me interné cuatro años en la Academia. Tenía a Romero de Torres de ropajes, a Benedito de colorido, a Moreno Carbonero de dibujo, a Rafael Doménech de historia del arte. Hoy hablas con cualquiera que expone y no sabe nada de arte antiguo. Sólo se puede superar una civilización o un yo cuando se tiene un conocimiento total y entonces saltas por encima de esos conocimientos y llegas al auténtico que es el inconsciente, pero si no conoces nada no puedes llegar a ningún sitio ", diría a Escribano en 1982.

En Madrid, su compañero de estudios Salvador Dalí la introduce en el ambiente de la Residencia de Estudiantes, donde encontrará a quien será su pareja intermitente entre 1925 y 1931: Rafael Alberti. También conoce entonces a dos personas de enorme influencia a lo largo de toda su vida: María Zambrano y Concha Méndez.

En 1928 se produce su encuentro con José Ortega y Gasset. Crea algunos dibujos para la Revista de Occidente y realiza su primera exposición, de gran trascendencia en su momento (aunque Juan Pérez de Ayala recuerda que ya había expuesto anteriormente en Avilés, donde pasó su adolescencia, y en Gijón), en la que se incluye su serie Verbenas pintada, según escribió entonces Francisco Ayala, por "un sentido jovial de la vida". Para García Lorca: "Estos cuadros son los cuadros que he visto pintados con más imaginación, con más gracia, con más ternura y con más sensualidad".

En 1932 expone en París -adonde llega becada por la Junta de Ampliación de Estudios para trabajar en escenografía- la serie surrealista Cloacas y campanarios, de la que Juan Ramón Jiménez ya había abominado al señalar de Sobre los ángeles "el satanismo de farsa vana de la última poesía de Rafael Alberti, separado de su propio y bello ser natural por las malas compañías de Salvador Dalí y María Mallo, acopladora habilísima de estamperías de basura, los cuales empantanan con su inocente terribilidad putrefacta, chupada en el peor expresionismo alemán, en el más espectacular sobrerrealismo francés y en el subromanticismo satanista fúnebre de Espronceda la nueva primavera española". Por contra, André Breton compra una de sus piezas: "André Breton, el jefe surrealista, se presenta con sus entorchados y sus charreteras en el estudio de la pintora y compra un cuadro titulado Espantapájaros", escribirá Gómez de la Serna. Un año después conoce al uruguayo Joaquín Torres García, junto a quien profundizará en el estudio de la geometría y de los estudios sobre la proporción áurea del príncipe rumano Matila C. Ghyka, de tanta relevancia para su trabajo posterior.

Los años inmediatamente anteriores a la Guerra Civil los pasa como profesora de la Escuela de Cerámica y trabajando sobre temas sociales -a lo que no es ajena su amistad con Miguel Hernández- y las Arquitecturas minerales y Arquitecturas vegetales, que los críticos emparentan con la Escuela de Vallecas. A este respecto hay que recordar su excelente relación con Benjamín Palencia y Alberto Sánchez. También colabora con Rodolfo Halffter en los decorados y escenografía de la ópera Clavileño -ya había hecho lo propio con El ángel cartero de Concha Méndez y varias obras de Alberti-, y presenta Sorpresa del trigo en la exposición organizada en mayo de 1936 por ADLAN (Amigos de las Artes Nuevas) en Madrid. Para María Escribano, "todas las obras de esta exposición, realizadas en los primeros años treinta, reflejan, tras sus contactos con la Escuela de Vallecas, su atención focalizada ahora exclusivamente sobre la España rural, sobre sus humildes creaciones arquitectónicas y sobre la escueta naturaleza de Castilla, contemplando con ojo cercano, casi científico, la estructura desnuda de la piedra o de la semilla, porque, en las antípodas de una mirada romántica, su sensibilidad hacia lo natural nunca incluyó la llamada del paisaje considerado como escenario, ya fuese indiferente, amenazante o acogedor, de las acciones humanas"

Desde Galicia, donde se encuentra al inicio de la guerra con las Misiones Pedagógicas, se desplaza a Buenos Aires en principio como conferenciante invitada por la asociación de Amigos del Arte y con Gabriela Mistral, embajadora en Lisboa, como mediadora, pero su estancia se extiende hasta 1961, interrumpida sólo por algunas temporadas en Chile y Uruguay. Esta vez es el entorno de la revista Sur quien la acoge.

La geometría y el espacio neutro marcan la trilogía formada por Mensaje del mar, Arquitectura humana y La red, que finaliza en 1938. Nada más darlas a conocer, escribió Julio Payro: "La geometría eterna, enemiga de lo accidental, le daría en adelante certezas estáticas afanosamente buscada hasta entonces. Las certezas morales las pidió a los sencillos milagros de la naturaleza y del trabajo que dan al hombre el pan cotidiano. Y así nació la otra Maruja Mallo. La Maruja Mallo en plena y fecunda actividad creadora que se encuentra hoy ente nosotros. La Maruja Mallo del Mensaje del mar, la Arquitectura humana y La red, tres obras poderosas, tres cantos monumentales de esperanza en los cuales no se sabe qué valorar más, el inquebrantable rigor del equilibrio plástico, la tersa pureza y lunar armonía del colorido, la rotunda expresión cordial o la sobriedad elocuente y el símbolo, factores todos ellos de la más viva y estimulante emoción".

En 1942 Ramón Gómez de la Serna publica la monografía Maruja Mallo en la editorial Losada, donde hace un recorrido por su evolución artística para culminar en estos retratos: "Esta Maruja Mallo, ante la inmensidad del retrato -ventanas de ojos hacia galerías de almas, que se corresponden en laberinto y, en este momento, como El Greco, como los grandes retratistas italianos-, medita en la soledad de la figura humana, la única fórmula condigna de la vida, la que merece estudiar su resolución (...). Maruja Mallo, dada la vuelta a la pobreza de símbolos que le quedan al mundo, ha encontrado que siempre será rica una diferencia de fisonomías interpretadas por su arte ya emancipado y ha conseguido una manera especial de representar cabezas parlantes, humanizadas por su pelo, agrandadas por sus ojos, idealizadas por su carne".

Con Pablo Neruda viaja a la isla de Pascua en 1945, y es el tiempo en que inicia la serie Naturalezas vivas que, según Fernando Huici March, resuelve "en su expresión más compleja y definitivamente efectiva, una intuición esencial que, de forma muy precoz, había intentado explorar ya, como advertíamos, en las Arquitecturas vegetales y minerales. Y a la que se refería reiteradamente en sus textos y entrevistas, con esa apelación al doble canon, mineral y orgánico, que rige el desarrollo morfológico del cosmos natural. En rigor, los elaborados emblemas que componen estas telas, con su maridaje de flores, conchas y otros especímenes de la fauna abisal, implican un muy sofisticado y singular desarrollo innovador de la estirpe del bodegón. Y de ahí la elocuente inversión de la expresión tradicional de naturaleza muerta que su autora propone para ellos".

Es también ahora cuando crea el mural hoy destruido del cine Los Ángeles de Buenos Aires. En 1947 intenta realizar otros murales para la Fundación Rockefeller y los Estudios Metro Goldwyn Mayer, pero el proyecto no se lleva a efecto. En cambio logra el Primer Premio de Pintura de la XIII Exposición de Nueva York en 1948. En 1949 publica Arquitecturas, cuyo prólogo escribe Jean Cassou: " La exuberancia creadora, una disposición permanente a la invención y la poesía, un constante estado lírico: he aquí lo que caracteriza a esta mujer alternativamente injuriosa y encantadora, española auténtica, toda nutrida de savia goyesca, que se complace con juguetes de niño, con trompos, con caballos de cartón, con trajes, con peinados y también con esqueletos, con osarios, con montañas de lodo y de basuras"

Los años 50 son de una retirada de la vida pública, aunque expone sin mucha trascendencia en París, Uruguay y Buenos Aires y crea parte de las series de Cabezas de mujer y Máscaras. José Luis Ferris, en su biografía Maruja Mallo. La gran transgresora del 27 (2004) titula este periodo como "Malos tiempos para una diosa" y explica cómo la inestabilidad política y económica de Argentina puede estar relacionada con este retiro.

En 1961 hay un primer regreso a Madrid, que puede considerarse definitivo a partir de 1962. En 1967 obtiene el Premio Estrada Saladrich en la Bienal Internacional de Pintura de Barcelona y desde los años 70 se convierte en una presencia fundamental de los ambientes artísticos madrileños, aunque más por su pasado que por sus nuevas obras que pocos ven: las series Moradores del vacío y Viajeros del éter. Como escribe Estrella de Diego: " Fascinaba encontrar a esa mujer que venía de ese tiempo suspendido, tan moderna, tan de ultramar, tan vanguardista. Y se pensó que, si no llegó a ser surrealista hubiera podido ser una surrealista impecable. Aunque, seguramente, de haberlo sido, no hubiera recibido el apoyo de Ortega, cuyas posiciones nunca fueron favorables al movimiento. Quizás llamamos surrealista a Maruja Mallo porque no supimos cómo llamarla, porque su viveza personal y pictórica nos dejó, a nosotros también en plenos años ochenta, sin etiquetas convincentes".
www.pedrovillora.com

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La siempre escasa bibliografía sobre las artistas españolas se ha enriquecido en 2012 con una biografía de Maruja Mallo, Maruja Mallo y la vanguardia española, escrita por Shirley Mangini y publicada en la editorial Circe. Es uno más de los acercamientos a esta extraordinaria mujer sobre la que han escrito libros tanto Ramón Gómez de la Serna como Estrella de Diego o José Luis Ferris.

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Recopilación de mujeres que han tenido un lugar destacado dentro de la historia. Visibilizar estos modelos de mujer que han sido exiliados de la historiografía.

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Pintora española nacida en Vivero, Lugo, en 1902. La cuarta de catorce hermanos, estudió en la Escuela de Bellas Artes de san Fernando de Madrid. En 1928 y gracias al escritor José Ortega y Gasset realiza su primera exposición en los Salones de la Revista de Occidente, de Madrid, la única que hizo dicha revista.

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Mallo, Maruja (Ana María Gómez González)

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Maruja Mallo (Ana María Gómez González). Viveiro, Lugo, España, 1902 - Madrid, España, 1995

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Dirigido por: Ana María Peláez

Serie de documentales sobre los personajes más destacados de la cultura española del siglo XX cada semana en La 2 y en RTVE.es. Dirigido por Ana María Peláez

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Imprescindibles - Maruja Mallo - RTVE.es

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Dirigido por: Ana María Peláez Serie de documentales sobre los personajes más destacados de la cultura española del siglo XX cada semana en La 2 y en RTVE.es. Dirigido por Ana María Peláez