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Siamo lieti di condividere le creazioni degli alunni della scuola secondaria di I grado per il progetto "Food Art".

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Partiremo da Padova da uno dei luoghi simbolo della città: Palazzo della Ragione, un gioiello dell'arte e dell'architettura medievale. Visiteremo poi la Basilica di Sant'Antonio, con le sue inconfondibili cupole in stile bizantino, e qui, nella "Basilica del Santo" come la chiamano i Padovani, ammireremo capolavori assoluti dell'arte, come le sette statue bronzee opera di Donatello che ne decorano il grande altare centrale. Immancabile la Cappella degli Scrovegni affrescata da Giotto e di recente inserita nell'elenco dei siti patrimonio mondiale dell'umanità.

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Meraviglie - Dal Palazzo della Ragione di Padova alle meraviglie del Miglio d'Oro nel Golfo di Napoli - Video - RaiPlay

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Partiremo da Padova da uno dei luoghi simbolo della città: Palazzo della Ragione, un gioiello dell'arte e dell'architettura medievale. Visiteremo poi la Basilica di Sant'Antonio, con le sue inconfondibili cupole in stile bizantino, e qui, nella "Basilica del Santo" come la chiamano i Padovani, ammireremo capolavori assoluti dell'arte, come le sette statue bronzee opera di Donatello che ne decorano il grande altare centrale.

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Disegnare con le matite colorate - Fabriano e Zanichelli per il disegno

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La matita: come si fa il chiaroscuro? (tratto da Artemondo)

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DIY - LA MIA RICETTA PER  FARE LA CARTAPESTA IN UNA MANIERA FACILISSIMA - TUTORIAL

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L'attivismo artistico del duo francese composto da Paul Ressencourt e Simon Roché è perfettamente in linea con quello di Banksy e Pejac per le tematiche legate ai problemi ambientali e alla dissolutezza dell'uomo moderno

Ressencourt e Roché si sono conosciuti nel 2006 frequentando entrambi l'Ecole Régionale des Beaux Arts di Caen, in Normandia, e dal 2009 sono attivi con murales ed esposizioni di opere su carta, realizzate con uno stile iperrealistico a carboncino e acrilico dal forte impatto visivo, incentrato sulle problematiche sociali. Il nome che hanno scelto per identificarsi nel mondo dell'arte è Murmure Street.

Con uno dei loro ultimi progetti, intitolato significativamente con un gioco di parole "Garb-Age", il loro giudizio sarcastico sul comportamento umano è diventato chiaro e definitivo: siamo e trasformiamo tutto letteralmente in spazzatura.

Lo scarabeo stercorario nella versione a carboncino e matita

L'opera-manifesto forse più esemplificativa è quella dello scarabeo stercorario che fa rotolare un sacco dell'immondizia. Il risultato è un ossimoro perché la prima lettura è sì una chiara allegoria dell'inquinamento umano dovuto allo spreco, ma ci ricorda anche che in natura questo insetto coprofago è indispensabile all'ecosistema per la sua capacità di riciclare gli escrementi, contribuendo così alla buona fertilità del suolo; a differenza dell'uomo, che spera sia la natura a smaltire da sola i suoi "escrementi" industriali.
Leggi anche: Gli incredibili animali di spazzatura di Bordalo II
"Garbage Whale" nella versione murales a Vladivostok, Russia, realizzata ad acrilico

Lo stesso soggetto, nella versione a matita e carboncino su carta, ci permette di apprezzare il virtuosismo e la padronanza tecnica del duo

In più di una delle loro trasparenti metafore visive i Murmure hanno utilizzato gli animali come "controfigure" dei soggetti principali, per accentuare il contrasto tra la natura e la logica consumistica umana a danno del nostro pianeta. Il duo francese rappresenta l'era distopica dell'Antropocene: "La nostra vecchia spazzatura prende vita e riprende la propria esistenza", sentenzia Paul in un'intervista.

Anthropologic è il titolo della loro ultima esposizione che si sta concludendo in questi giorni a Los Angeles nonchè del loro nuovo progetto. Abbondano i ritratti la cui testa è avvolta da un sacco per la spazzatura. Anche qui vale la doppia lettura: la nostra visione del mondo è oscurata dalle priorità economiche oppure il sistema di spreco è destinato a sostituire anche le nostre vite e le nostre identità.

"", un'altra delle opere in esposizione ad Anthropologic, rivela una nuova strada, tecnica e tematica dei Murmure Street. Infatti è realizzata con polvere di carboncino applicato a pennello su cartoncino rosso per ottenere un effetto evanescente e quasi surreale al servizio di un soggetto chiaramente ispirato ai cambiamenti climatici e ai loro effetti, come quello degli incendi, drammaticamente attuale.

Quest'opera ritrae un bambino in una piroga mentre naviga in una delle famigerate isole di plastica: per realizzarla gli artisti hanno usato come base una lastra di plastica ottenuta riciclando flaconi di prodotti cosmetici.
- Leggi anche: Oceani di plastica: antologia di immagini e illustrazioni per riflettere
Per scoprire tutti i lavori dei Murmure Street e la loro stupefacente bravura tecnica potete curiosare tra i video caricati sul loro canale YouTube, sul loro sito e su Instagram.

Un altro dei ritratti in esposizione ad "Anthropologic"

Green as grass, acrilico, in mostra ad "Anthropologic"

Fuel up, acrilico, "Anthropologic"

Portrait, carboncino e pastello su carta.

Lotta coi cuscini, carboncino e matita su carta

"Les Amants" è volutamente ispirata all'opera omonima di Magritte e mette in evidenza il contrasto tra un gesto d'amore e l'efferatezza di un materiale pericoloso come quello della plastica

"Bees", serie di disegni a carboncino e pastello su carta sull'importanza delle ruolo delle api nell'equilibrio ambientale

"Wilson", un'interpretazione caustica dell'amico immaginario di Tom Hanks, protagonista del film Cast Away del 2000, e realizzato nel 2020 come risposta ironica al periodo di lockdown in cui le relazioni sociali ridotte al minimo sono state interpretate dai Murmure come un isolamento simile ad un naufragio

"Garbage Tail" rappresenta solo la coda di una balena che, come la punta di un iceberg, nasconde il problema più grande, o invisibile come la microplastica, sotto la superficie del mare. Questa è la versione murales, realizzata a colori acrilici in Martinica.

"Garbage Tail" è anche un disegno a matita e carboncino e per l'ultima esposizione "Anthropologic" ne è stata realizzata anche una versione scultorea.

Lo scarabeo stercorario come murales ad acrilico a Bayonne, Francia

"Garbage Bird" ad acrilico sui muri di Rotterdam.

"Garbage Bird" a carboncino e matita su carta.

"Oiseau blanc"

Art director e web designer, diplomato in scenografia con esperienze di teatro, fumetto, animazione, illustrazione e scultura. Scrive per Picame dal 2015.

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Un sacco della spazzatura è il ritratto della nostra società secondo gli artisti francesi Murmure Street - Picame

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L'attivismo artistico del duo francese composto da Paul Ressencourt e Simon Roché è perfettamente in linea con quello di Banksy e Pejac per le tematiche legate ai problemi ambientali e alla dissolutezza dell'uomo moderno Ressencourt e Roché si sono conosciuti nel 2006 frequentando entrambi l'Ecole Régionale des Beaux Arts di Caen, in Normandia, e dal [...]

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Non esiste in natura, forse solo l'aria, un bene che rivesta un ruolo fondamentale nella vita dell'uomo come l'acqua.
Per questo motivo, per la gestione non sempre felice che l'uomo ne fa, per un innato fascino, la natura liquida e fluida che tanto ricorda la nostra società sempre più digitale, l'acqua riveste spesso il ruolo di protagonista delle opere di tanti artisti.
Vi segnaliamo 10 imperdibili creazioni in cui l'acqua viene ricreata o sfruttata per le sue proprietà.
Whirpools in Water
Il collettivo d'arte giapponese TeamLab ha sfruttato l'illuminazione per creare un mare di mulinelli a spirale all'interno di un museo d'arte di Melbourne.
Progettata per sembrare vortici in acqua, l'installazione è creata da luci "immersive e reattive" che proiettano linee mobili sul pavimento. Queste luci sono programmate per rispondere alla presenza e al movimento delle persone nella stanza.

Voyage in Canal Convergence
Lo scopo del progetto era quello di promuovere l'impegno della comunità e di trasformare creativamente il lungomare.
L'installazione consisteva in trecento "barche di carta" galleggianti che coprivano un'area di 1000 metri quadrati.

La piscina di Erlich
La Piscina di Erlich è un'installazione d'arte con sede permanente presso il Museo d'Arte del 21 ° secolo di Kanzawa in Giappone.
L'installazione interattiva crea l'illusione di essere sott'acqua, all'interno di una piscina, pur rimanendo completamente asciutti.
Leandro Erlich l'ha costruita utilizzando due lastre di vetro che contengono uno strato d'acqua e sovrapponendole alla piscina, vuota, creano l'illusione che ci sia dell'acqua all'interno della vasca

Rain Room
Una delle installazioni di maggior successo del 2013 fu "Rain Room", una stanza da 100metri quadri in cui era costante la presenza della pioggia.
Gli spettatori potevano liberamente muoversi all'interno dell'installazione senza bagnarsi grazie alla speciale tecnologia digitale di cui era dotata l'installazione, diventando parte integrante dell'esperienza.

Water Pavilion
Questa piattaforma mozzafiato consente agli utenti di camminare nel mare in un'esperienza che sembra fluttuare dentro e sull'acqua.
Per l'Expo di Yeosu nel 2012, Daniel Valle ha creato un'esperienza architettonica che abbraccia la nozione di fluidità e attira l'attenzione sui cambiamenti dei livelli del mare.
Il padiglione può essere sollevato per galleggiare sopra il mare o riposare al di sotto di esso per ospitare mostre o eventi, creando un ambiente volutamente instabile.

Floating Piers di Christo
Floating Piers è una passerella pedonale provvisoria che attraversa il Lago d'Iseo per un totale di 4,5 chilometri, realizzata utilizzando 70.000 metri quadri di tessuto giallo-arancione, sostenuti da un sistema modulare di pontili galleggianti formato da 200.000 cubi in polietilene ad alta densità.

Wonder Moments - Water
"Water"è la prima scena di Wonder Moments, che ricrea sculture d'acqua con il tema dell'acqua come fonte della vita.
In questa installazione, l'acqua viene simulata in modo realistico e dinamico sfruttando il globo come contenitore.

Water Floor
I pavimenti sono dipinti in modo da creare un effetto ottico illusorio sull'osservatore, Heike Weber creatore dell'installazione, ha realizzato diverse opere riproducendo questo stile.

Baker Pool
Durante i suoi 50 anni di carriera, Turrell è diventato famoso per aver manipolato la percezione della luce e dello spazio in installazioni ipnotizzanti.

Light in Water
Light in Water di Elephant Paname è un'installazione che è stata presentata alla Design Week di Milano nel 2011.
È una cascata d'acqua circolare all'interno di una stanza oscura, dove il visitatore può interagire toccando le 3 tonnellate di acqua che costantemente cadono dall'alto.

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La forma dell'acqua: le migliori installazioni

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Non esiste in natura, forse solo l'aria, un bene che rivesta un ruolo fondamentale nella vita dell'uomo come l'acqua. Per questo motivo, per la gestione non sempre felice che l'uomo ne fa, per un innato fascino, la natura liquida e fluida che tanto ricorda la nostra società sempre più digitale, l'acqua riveste spesso il ruolo di protagonista delle opere di tanti artisti.

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Inventiamo dei mostri per lavorare con i colori COMPLEMENTARI. Disegniamo e coloriamo quattro mostri con tecnica mista, ogni mostro va colorato con una coppia di colori complementari: rosso-verde, blu-arancio, giallo-viola. Aggiungiamo anche la coppia dei colori acromatici bianco e nero per completare il quarto spazio. Qui sotto alcuni esempi di semplici mostriciattoli, ma i più belli sono quelli inventati da voi.

Un esercizio divertente per non scordarsi più gli abbinamenti dei colori complementari: tagliamo un foglio in un formato quadrato e lo dividiamo in quattro parti. In ogni quadrante disegniamo un mostro diverso con la matita. In questo esercizio abbiamo colorato i mostri con tecnica mista: tempera per lo sfondo, acquerello per il mostro, matite, pennarelli o pastelli per le decorazioni... o viceversa!

Per finire ripassiamo i disegni con un pennarello indelebile ed il gioco è fatto! Vi piacciono i nostri mostri?

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Inventiamo dei mostri per lavorare con i colori COMPLEMENTARI. Disegniamo e coloriamo quattro mostri con tecnica mista, ogni mostro va colorato con una coppia di colori complementari: rosso-verde, blu-arancio, giallo-viola. Aggiungiamo anche la coppia dei colori acromatici bianco e nero per completare il quarto spazio.

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Le mani sono da sempre un efficace ed immediato strumento di comunicazione, tanto che potremmo definirle dei veri e propri messaggeri che "toccano" l'anima e la sensibilità di chi le ammira e apprende dalla loro gestualità. Ne è fortemente consapevole lo scultore Lorenzo Quinn, classe 1966 e figlio del noto attore americano Anthony Quinn.
Traendo ispirazione dall'autorevole attività scultorea dei celeberrimi Michelangelo, Bernini e Rodin, Lorenzo Quinn è infatti capace di creare gigantesche mani in grado di suggerire e diffondere dei messaggi molto chiari e profondi. Lui stesso dichiarò: Volevo scolpire la parte del corpo umano che viene considerata la più difficile ed impegnativa da un punto di vista tecnico. La mano ha molto potere, quella di amare, odiare, creare, distruggere.
In merito a questa affermazione viene spontaneo citare la monumentale installazione presentata alla Biennale di Venezia nel 2011: This is not a Game, una gigantesca opera che galleggia sulle acque della laguna veneziana dall'intenso impatto sociale in cui si osserva un carro armato sovietico sorretto da un'enorme mano attorniato da soldati a grandezza naturale.

Quinn intende scagliarsi contro qualsiasi azione bellica praticata dai più temibili e perversi potenti del pianeta quasi come se fosse un gioco innocuo.
Alla Biennale di Venezia del 2017 presenta invece Support, installazione temporaneamente collocata davanti all'Hotel Ca' Sagredo.

Due possenti mani di 8 e 9 metri emergono dall'acqua e sorreggono idealmente l'hotel. L'invito di Lorenzo Quinn è, qui, quello di meditare sui cambiamenti climatici generati dal nocivo ed invasivo impatto dell'uomo sulla natura e sul territorio le cui conseguenze incidono, talvolta, sulla stessa fragilità e instabilità della città di Venezia. Infatti, oggigiorno l'eccessivo innalzamento del livello del mare rende particolarmente difficoltosa la conservazione di un patrimonio artistico e architettonico unico al mondo che, pertanto, rischia di scomparire per sempre.
Due anni dopo (2019) e ancora in occasione della Biennale di Venezia, Lorenzo Quinn svela un altro suo capolavoro: Building Bridges.

Sei paia di mani dalle imponenti dimensioni (alte 15 metri e larghe ben 20 metri!) si congiungono formando una sorta di ponte. In questo caso l'intento di Quinn è quello di ribadire l'importanza e la necessità di "costruire ponti", nonché solidi e sinceri rapporti umani fondati su sei valori umani universali: l'amicizia, la saggezza, l'aiuto reciproco, la fede, la speranza e l'amore. Le mani diventano così mezzi che veicolano un messaggio di fratellanza e di collaborazione tra i popoli, un'esigenza essenziale in tempi particolarmente aspri e difficili.

Dunque, lo scultore Lorenzo Quinn si serve del potere comunicativo dell'arte e delle "sue" mastodontiche mani per esprimere e divulgare ideali e valori troppo spesso trascurati o addirittura ignorati. Le sue meravigliose creazioni intendono incuriosire, affascinare e, soprattutto, sensibilizzare ciascun individuo su temi ambientali e civili invitandoci fortemente a lavorare per il benessere dell'umanità intera. Un' imperdibile occasione per ammirare da vicino le "sue" mani si offre sino al 4 settembre di questo anno presso lo splendido Giardino di Boboli a Firenze dove è custodita Give, opera che verrà poi definitivamente collocata nel Parco Internazionale della Scultura Contemporanea di Pietrasanta (LU).

L'installazione si compone di due enormi mani (quella di una donna e quella di un uomo) realizzate in resina e materiale riciclato che reggono un bellissimo ulivo, albero che immediatamente allude al concetto di pace e che Lorenzo Quinn utilizza qui per simboleggiare il senso del donare senza ricevere. In effetti, la natura ha sempre donato all'uomo, ma non ha mai preteso nulla in cambio.
Ancora una volta la sensibilità e la genialità dello scultore Lorenzo Quinn ci educano e ci conquistano.

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Le "mani" di Lorenzo Quinn: tra sensibilità e genialità

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Le mani sono da sempre un efficace ed immediato strumento di comunicazione, tanto che potremmo definirle dei veri e propri messaggeri che "toccano" l'anima e la sensibilità di chi le ammira e apprende dalla loro gestualità.

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Cosa osservate di un persona che vi sta parlando? Gli occhi? Sicuramente; dallo sguardo si può capire molto del vostro interlocutore. E le mani? Io le guardo sempre, osservo i loro movimenti, le proporzioni, la forma. È quasi un' ossessione, per me (ne ho fatto anche un intero archivio su Pinterest).

E così ho cominciato ad osservare le mani nella pittura. Mani che si protendono oltre la tela, mani che si adagiano mollemente in grembo, mani intimidite, mani sicure di sé, mani languide, mani schizzinose...

Ma la passione per le mani non è, naturalmente, una mia personale mania. È una storia molto lunga che comincia con la storia dell'uomo... una delle rappresentazioni più antiche che esistano, infatti, è quella delle impronte di mani. E, dopo migliaia di anni, le mani continuano ad essere oggetto di attenzione da parte degli artisti.

E l'osservazione delle mani è persino il tema di una bellissima canzone di Giorgio Gaber!

Mille modi, dunque, per parlare di mani che parlano ... ed ecco, allora, alcune mani famose dal mondo della scultura.

Qui sotto, invece, studi di mani. La rappresentazione delle mani, difatti, è talmente complessa che una buona parte del lavoro degli artisti di tutti i tempi si è incentrato sullo studio e l'analisi delle varie posizioni delle mani.

Un esempio tutto particolare è quello della mano-colomba realizzata da Le Corbusier come simbolo della città di Chandigarh.

E quando gli artisti non disegnano le mani, se le fanno fotografare con un certo compiacimento ...

Ma veniamo a versioni più contemporanee delle mani e iniziamo con una "performance" di sole mani per mettere in scena il cenacolo leonardesco.

E poi un dialogo vero e proprio composto da una serie di tredici fotografie scattate da Rudolf Bonvie dal titolo, appunto, " Dialog ".

Si possono creare mani con un' infinità di tecniche e materiali.

Per far esercitare gli studenti si può proporre loro di disegnare la propria mano e decorarla con gli zentangle o con altre semplici tecniche di sicuro effetto!

Quando saranno diventati più bravi forse potranno avventurarsi in disegni come questi...

Le mani di Kate Street escono, invece, fuori dalla parete con una gestualità articolata ed eloquente!

Restando in tema di mani "tridimensionali", guardate un po' cosa si può fare giocando con un po' di mani e di pazienza!

Con un po' di tempo e di fantasia si può anche fare un' animazione solo con le mani.

Ma il più creativo " giocatore di mani" resta il mitico Mario Mariotti, quello dell'immagine in apertura del post e delle mani dipinte qui sotto. Un esperimento creativo chiamato , (inventato dall'artista negli anni '80) con le mani che si trasformano in cani, pavoni, zebre e poi diventano calciatori, orchestranti o atleti.

Non posso non citare, per finire, quel genio di Bruno Munari con il suo "Speak italian", supplemento al dizionario italiano composto da una guida all'interpretazione dei gesti. Se non sono mani parlanti queste, allora ditemi voi!

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Quando le mani sanno parlare... - Didatticarte

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Cosa osservate di un persona che vi sta parlando? Gli occhi? Sicuramente; dallo sguardo si può capire molto del vostro interlocutore. E le mani? Io le guardo sempre, osservo i loro movimenti, le proporzioni, la forma. È quasi un' ossessione, per me (ne ho fatto anche un intero archivio su Pinterest ).

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Da 0'39" o  1'34" - 4'   o   4'43" - 6'44" o da 7'40"

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TUTORIAL - Come disegnare LE MANI - Tutorial Manga

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Cono 3D con ombra

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27 AMAZING DRAWING TIPS || ILLUSIONS, 3D DRAWINGS AND ONE-STROKE PAINTINGS

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Andymation Compilation // My Best Flipbooks

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Da lontano vediamo un cancello maestoso ma è 'solo' un'opera di street art. Si chiama 'Passage', ed è stata realizzata a Boulogne-sur-Mer, nel nord della Francia, dall'artista spagnolo Gonzalo Borondo. L'opera ha ricevuto il riconoscimento del Golden Street Art, che ogni anno premia l'affresco più bello del Paese grazie a una votazione on line e rappresenta il concetto di superamento di propri limiti. Sul suo profilo Instagram l'autore ha spiegato: "L'auto-limitazione è un meccanismo di difesa naturale che i mammiferi ereditano dai rettili attraverso il nervo vago. Per gli esseri umani, che abitano un ambiente senza predatori naturali, questa risorsa si traferisce su un piano interno, quello delle barriere mentali".

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Francia, l'illusione ottica della street art: ecco il murale più bello del 2020

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Da lontano vediamo un cancello maestoso ma è 'solo' un'opera di street art. Si chiama 'Passage', ed è stata realizzata a Boulogne-sur-Mer, nel nord della Francia, dall'artista spagnolo Gonzalo Borondo. L'opera ha ricevuto il riconoscimento del Golden Street Art, che ogni anno premia l'affresco più bello del Paese grazie a una votazione on line e rappresenta il concetto di superamento di propri limiti.

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Numero in 3D con ombra

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27 AMAZING DRAWING TIPS || ILLUSIONS, 3D DRAWINGS AND ONE-STROKE PAINTINGS

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Volume con la linea (sfere)

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27 AMAZING DRAWING TIPS || ILLUSIONS, 3D DRAWINGS AND ONE-STROKE PAINTINGS

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Cerchi concentrici (con compasso e cartoncino nero)

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27 AMAZING DRAWING TIPS || ILLUSIONS, 3D DRAWINGS AND ONE-STROKE PAINTINGS

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Profondità nel quadrato

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27 AMAZING DRAWING TIPS || ILLUSIONS, 3D DRAWINGS AND ONE-STROKE PAINTINGS

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La teoria del colore con le matite colorate

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ALICE IN WONDERLAND - Il trailer italiano

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Video tutorial con approcci iniziali alla sperimentazione della tecnica dello sbalzo su rame

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Un disegno semplice con sfumature a due colori dove servono solo una matita, una gomma e due matite colorate. Per prima cosa si disegnano i rami di un albero su un foglio bianco con una matita. In questo modo si creano molti spazi negativi che possiamo riempire con sfumature a due colori. Per creare le sfumature scegliamo due colori vicini nel cerchio cromatico (es: arancio e rosso) oppure due tonalità di uno stesso colore (es: azzurro e blu scuro).

Per realizzare le sfumature si comincia da una estremità della zona da colorare premendo molto sul colore e alleggerendo il colore verso il centro. Con l'altro colore si ricomincia dalla parte opposta della zona da colorare premendo e alleggerendo verso il centro. In questo modo si sovrappongono i colori più chiari al centro della zona e si crea la sfumatura tra i due colori.

Se volete utilizzare questa attività per creare la copertina di un quaderno, è possibile acquistare il foglio di lavoro qui sotto:

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Un disegno semplice con sfumature a due colori dove servono solo una matita, una gomma e due matite colorate. Per prima cosa si disegnano i rami di un albero su un foglio bianco con una matita. In ...

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Come fare sfumature con le matite colorate - Mammafelice

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Nello stile più comune dei social network o delle foto istantanee abbiamo disegnato questi piccoli paesaggi di formato quadrato direttamente con le matite colorate.

Partendo dallo sfondo abbiamo creato delle sfumature colorate mescolando i colori a matita uno nell'altro. Per ottenere queste gradazioni cromatiche è consigliabile cominciare dai colori chiari procedendo per sovrapposizione di strati leggeri, soprattutto dove i colori diversi si fondono. Per rendere credibile l'immagine le matite colorate vanno sfumate in modo da non lasciare spazi bianchi, il colore deve essere compatto e saturo per cui si possono sovrapporre più e più strati fino ad ottenere la compattezza desiderata.

Per i punti di luce (luna, sole, stelle o riflessi nell'acqua) si può usare un bianchetto liquido.

L'idea è quella di creare profondità nel paesaggio creando uno sfondo, un piano medio e un primo piano, attraverso silhouette scure e forme in controluce.

Qui potete trovare il foglio di lavoro in pdf acquistabile, scaricabile e stampabile, in versione "social network" e in versione polaroid:

Qui sotto un esempio della versione "polaroid":

I lavori dei ragazzi di terza media:

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Instant photo: piccoli paesaggi a matita

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Nello stile più comune dei social network o delle foto istantanee abbiamo disegnato questi piccoli paesaggi di formato quadrato direttamente con le matite colorate. Partendo dallo sfondo abbiamo creato delle sfumature colorate mescolando i colori a matita uno nell'altro.

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In questi disegni astratti abbiamo sperimentato varie tecniche per creare il chiaroscuro: a pressione, a tratteggio incrociato e a scarabocchi sovrapposti.

Su dei fogli bianchi ci siamo esercitati a creare aree chiaroscurate con i tre tipi di tecniche, usando una matita morbida e cercando di ottenere passaggi graduali dalla tinta più scura a quella più chiara.

Abbiamo poi ritagliato delle sagome a piacere dalle nostre aree in gradazione tonale, e poi abbiamo incollato le sagome ritagliate su un cartoncino colorato, cercando di creare composizioni astratte, figurative, dinamiche, eleganti, geometriche o disordinate. Ognuno ha espresso la propria idea compositiva con una personale originalità e l'effetto di tutti i disegni accostati è molto piacevole.

Alla fine dell'esercizio abbiamo imparato a fare il chiaroscuro e ci siamo ritrovati con le mani coperte di grafite 😉

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In questi disegni astratti abbiamo sperimentato varie tecniche per creare il chiaroscuro: a pressione, a tratteggio incrociato e a scarabocchi sovrapposti. Su dei fogli bianchi ci siamo esercitati a creare aree chiaroscurate con i tre tipi di tecniche, usando una matita morbida e cercando di ottenere passaggi graduali dalla tinta più scura a quella più chiara.

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I soliti Italiani - Ricordiamoci di salvare l'Italia

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Da 0' a 1'16"
Da 2'55" alla fine

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Il patrimonio naturalistico e culturale delle regioni italiane

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Ombre cinesi

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Fotografie in CONTROLUCE

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KEITH HARING

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Osvaldo Cavandoli

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Lettera in prospettiva 3D

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27 AMAZING DRAWING TIPS || ILLUSIONS, 3D DRAWINGS AND ONE-STROKE PAINTINGS

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Pastelli ad olio

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disegno Bellissimo paesaggio al chiaro di luna | disegni pastelli a olio # 5

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Tutorial - How to draw an eye - Come disegnare un occhio - Andrea Fordini

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pareidolia, cioè la tendenza a vedere forme ed oggetti riconoscibili nelle strutture amorfe che ci circondano

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Cerchio cromatico con oggetti

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Guarda l’immagine: una forchetta, una lampadina e una tazza. Trasforma questi tre oggetti in qualcosa di diverso.