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Empiezo el apartado de Consejos de Técnica, tratando el tema del vibrato con un vídeo del violinista Ray Chen. A continuación pongo la traducción del vídeo.

El Hay El vibrato es la rotación de la punta del dedo a través de la cuerda. dos tipos diferentes: el vibrato de muñeca y el vibrato de mano. vibrato de brazo suele ser más fácil de hacer ya que se hace agitando todo el brazo.

Sin embargo no es bueno hacerlo enteramente con el brazo, ya que se tensa mucho éste y puede llegar a provocar lesiones, algo que no queremos Por eso nos vamos a centrar en el vibrato de muñeca.

Ejercicio 1: Comenzamos con la mano en tercera posición apoyada sobre el hombro del violín y practicamos moviendo la mano hacia delante y hacia detrás. Para hacer este ejercicio no hace falta ni el arco ni poner ningún dedo. Así nos acostumbramos al movimiento.

Ejercicio 2: Ahora vamos a empezar poniendo un dedo en la cuerda y usando el arco. Tenemos que asegurarnos de que aunque se pone el dedo, se sigue haciendo el mismo movimiento que hemos practicado antes. Si se te olvida este movimiento, levanta el dedo y recuerda el movimiento anterior.

Vamos practicando dedo por dedo por dedo, empezando desde el 1º hasta el 4º.

El cuarto dedo es el más difícil ya que es el dedo más débil.

Si tenemos problemas para vibrar con el cuarto dedo, tenemos dos soluciones:

1. Concéntrate en que los otros dedos están haciendo el vibrato mientras tenemos el cuarto dedo puesto:

2. Poner el cuarto dedo a la vez que el tercero de manera que vibren juntos:

Una vez que estás seguro con notas individuales, intenta hacer una escala, por ejemplo do mayor en tercera posición, intentando no parar el vibrato entre las notas. Después inténtalo con alguna obra, por ejemplo el principio de la Meditación de Thaïs de Massenet. Es aconsejable que sea algún pasaje en tercera posición fija.

Importante: No parar el vibrato entre las notas para no romper la línea melódica.

A continuación pongo el vídeo original en inglés. Los vídeos anteriores están sacados de este mismo vídeo. Si no ves bien los vídeos de arriba prueba abriendo el post.

¡Feliz martes! En los próximos días seguiré hablando de este tema.

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Empiezo el apartado de Consejos de Técnica, tratando el tema del vibrato con un vídeo del violinista Ray Chen. A continuación pongo la traducción del vídeo. El Hay El vibrato es la rotación de la punta del dedo a través de la cuerda. dos tipos diferentes: el vibrato de muñeca y el vibrato de mano.

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Seguimos con el estudio del vibrato. Si quieres repasar la primera parte, haz clic aquí.

A continuación voy a traducir y resumir el vídeo del violinista Ray Chen donde trata de nuevo el tema del vibrato con bastante humor.

En este vídeo trata del vibrato de muñeca junto con el vibrato de brazo. Utilizando los dos tipos de vibrato tendrás una gran variedad de colores y sonidos a tu disposición.
Antes de nada aclara que elvibrato de brazo en si mismo no es malo sin embargo se tiene que emplear correctamente. En el vídeo anterior (Vibrato: 1ª parte) dijo que el vibrato de brazo podía ocasionar tensiones y provocar lesiones.

Ahora toca la escala de la mayor en primera posición, con el vibrato de muñeca, no con vibrato de brazo. Después toca la escala de la menor. En el anterior vídeo tocó el vibrato en tercera posición, apoyando la mano en el borde de la caja, aquí resulta un poco más complicado porque no tienes ese apoyo.

Quizás se aprecia que el cuarto dedo hace menos vibrato que los otros dedos, en los casos en que necesites un aporte extra para hacer el vibrato, es cuando se puede emplear el vibrato de brazo.

El vibrato de brazo sirve básicamente para dos cosas:
- Da apoyo y estabilidad.
- Es el origen del vibrato. Lo compara con la base de una antena.

Finalmente en el vibrato hay una combinación doble, entre vibrato de mano y de brazo. Lo ideal es ir alternando entre los dos tipos. Puedes escoger el tipo de vibrato con el que te sientas más cómodo (de muñeca o de brazo) e ir alternando con el otro.

A continuación pongo el vídeo original, tiene algunos momentos divertidos:

Espero que os hayan servido estos vídeos, próximamente volveré a tratar este tema con más detalle. ¡Feliz domingo!

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Seguimos con el estudio del vibrato. Si quieres repasar la primera parte, haz clic aquí. A continuación voy a traducir y resumir el vídeo del violinista Ray Chen donde trata de nuevo el tema del vibrato con bastante humor. En este vídeo trata del vibrato de muñeca junto con el vibrato de brazo.

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https://blogaprendizajeviolin.blogspot.com.es/2017/12/consejos-para-estudiar-mejor-1-parte.html

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https://blogaprendizajeviolin.blogspot.com.es/2017/12/evolucion-del-arco.html

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https://blogaprendizajeviolin.blogspot.com.es/2018/01/consejos-para-estudiar-mejor-2-parte.html

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Imagen sobre la evolución del arco de Fétis

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Imagen sobre la evolución del arco de Fétis

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Una imagen similar a ésta apareció previamente en otro libro, titulado Grande méthode ou étude élémentaire pour le violon (1798) de Woldemar, quien poseía una colección de arcos que supuestamente eran propiedad de cuatro famosos violinistas: Corelli, Tartini, Cramer y Viotti.

Más tarde apareció esta imagen en el libro Stradivari, luthier celebre (1856) escrito por Fétis y Vuillaume:

Esta imagen tiene el mérito de ser la primera catalogación sobre el desarrollo del arco, aunque los nombres y fechas que aparecen son orientativos, no son completamente exactos. Estos nombres hacen referencia más bien a los supuestos propietarios de dichos arcos, no a los constructores.

No obstante, con esta imagen se observa la evolución que ha tenido el arco a lo largo de la historia de una manera muy gráfica. Cuando interpretamos una obra tenemos que pensar que muchas veces no estaba pensada para interpretarla con el arco con el que tocamos actualmente, el cual no fue creado hasta la segunda mitad del siglo XVIII por el arquetero francés François Tourte.

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Imagen sobre la evolución del arco de Fétis

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Una imagen similar a ésta apareció previamente en otro libro, titulado Grande méthode ou étude élémentaire pour le violon (1798) de Woldemar, quien poseía una colección de arcos que supuestamente eran propiedad de cuatro famosos violinistas: Corelli, Tartini, Cramer y Viotti.

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Breve repaso de la historia de la música

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Breve repaso de la historia de la música

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A continuación pongo un vídeo donde se hace un repaso de la historia de la música de manera ilustrada, con dibujos. Está realizado por Pablo Morales de los Ríos y José Hinojosa:

En el vídeo además hace mención expresa al momento de nacimiento del violín,tal y como lo conocemos hoy en día, que es en el Barroco.

Los principales periodos de la historia de la música que hacen referencia al repertorio para violín se pueden resumir en los siguientes:

- Barroco: Bach, Vivaldi, Haendel, ...
-Clasicismo: Haydn, Mozart, Beethoven,...
-Romanticismo: Beethoven (fue una figura de transición del clasicismo al romanticismo), Schubert, Schumann, Brahms, Paganini,...

A partir del siglo XX aparecen gran cantidad de estilos y tendencias, algunas totalmente opuestas a las otras. Fueron figuras muy importantes los compositores Debussy que creó el impresionismo en música inspirado por el impresionismo en pintura y Schoenberg, quien abolió la tonalidad y creó un método nuevo de composición basado en los doce sonidos de la escala.

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Breve repaso de la historia de la música

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A continuación pongo un vídeo donde se hace un repaso de la historia de la música de manera ilustrada, con dibujos. Está realizado por Pablo Morales de los Ríos y José Hinojosa: En el vídeo además hace mención expresa al momento de nacimiento del violín,tal y como lo conocemos hoy en día, que es en el Barroco.

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En esta entrada voy a explicar un ejercicio muy útil para aprender el "camino" que tiene que seguir el arco cuando tocamos. Éste debe permanecer siempre paralelo al puente. Este ejercicio es para hacerlo en clase con tu profesor o con la ayuda de alguien.

Puede servir tanto para principiantes como a estudiantes que quieran corregir este aspecto:

1) Colocamos el arco sobre la cuerda LA sin tocar cerca de la punta, asegurándonos de que el arco esté exactamente paralelo al puente.

2) Ponemos la mano sobre la vara del arco y subimos y bajamos la mano por ella.

A continuación podéis ver el vídeo de Simon Fischer donde explica este aspecto:

Es importante que el arco esté siempre paralelo al puente, pues si no lo está influirá negativamente en la calidad del sonido.

¡Que paséis un buen martes!

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En esta entrada voy a explicar un ejercicio muy útil para aprender el "camino" que tiene que seguir el arco cuando tocamos. Éste debe permanecer siempre paralelo al puente. Este ejercicio es para hacerlo en clase con tu profesor o con la ayuda de alguien.

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El sonido se produce gracias a la acción del arco sobre las cuerdas, concretamente a la acción de las cerdas sobre ellas. Las cerdas del arco están hechas de pelo de caballo. Éstas tienen pequeñas rugosidades visibles con un microscopio, que hacen que las cuerdas se pongan en vibración pero para que esta acción se produzca es necesario aplicar resina al arco. Por eso es importante aplicar un poco de resina cada vez que vayas a tocar. No olvides limpiar con un trapo seco tu violín cada vez que lo guardes para retirar el polvo que ésta produce. Esto ayudará a conservar mejor tu violín.

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El sonido se produce gracias a la acción del arco sobre las cuerdas, concretamente a la acción de las cerdas sobre ellas. Las cerdas del arco están hechas de pelo de caballo. Éstas tienen pequeñas rugosidades visibles con un microscopio, que hacen que las cuerdas se pongan en vibración pero para que esta acción se produzca es necesario aplicar resina al arco.

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Hoy vamos a hablar sobre los cambios de posición. Para hacer los cambios de posición se mueve la mano entera a lo largo del diapasón para llegar a tocar más notas sobre éste.

Los cambios de posición se componen de tres movimientos:

1) RELEASE: Relajar la presión entre el índice y el pulgar. El dedo índice debe permanecer en la cuerda, pero sin hacer presión. No debe haber tensión entre el pulgar y la base del índice. Esta sensación es similar a la que tenemos cuando tocamos armónicos.

3) DROP: Bajar el dedo. Volver a tocar la nota con la presión adecuada una vez que has llegado a la nota deseada.

Aspectos a tener en cuenta:

- El pulgar se mueve a la par con el resto de la mano desde la primera a la cuarta posiciones.
A partir de la quinta posición éste permanece por debajo del taco del mástil o talón.
- Elcodo debe balancearse libremente acercándose hacia el cuerpo, para acomodar la mano.

A continuación podéis ver el vídeo original de Sassmannshauss:

Los cambios de posición nos permitirán tocar muchas más obras, por lo que os animo a que los practiquéis correctamente.

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Hoy vamos a hablar sobre los cambios de posición. Para hacer los cambios de posición se mueve la mano entera a lo largo del diapasón para llegar a tocar más notas sobre éste. Los cambios de posición se componen de tres movimientos: 1) RELEASE : Relajar la presión entre el índice y el pulgar.

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Cantabile es un término musical que en italiano significa literalmente "cantable" o "que se puede cantar". En lenguaje musical se usa normalmente para referirse a algún pasaje que se tiene que ejecutar de modo suave y expresivo, poniendo de relieve la melodía, es decir, como si estuviéramos cantando.

En esta entrada podéis ver un vídeo de una clase del violinista Isaac Stern en China. Es un extracto del documental From Mao to Mozart.

La obra que están tocando es la Sonata Didone Abbandonata de Tartini. El consejo que le da a la alumna es muy útil para todos/as:

El empleo que hagamos del
arco será muy importante para hacer el cantabile, aunque la mano izquierda (el vibrato, la articulación suave, la manera en que apoyemos los dedos,...) también infuirán mucho en la expresividad y el sonido de una melodía. ¿Vosotros qué pensáis? Os animo a que escribáis vuestras opiniones.

¡Feliz fin de semana!

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Cantabile es un término musical que en italiano significa literalmente "cantable" o "que se puede cantar". En lenguaje musical se usa normalmente para referirse a algún pasaje que se tiene que ejecutar de modo suave y expresivo, poniendo de relieve la melodía, es decir, como si estuviéramos cantando.

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Hoy trataré sobre cómo mejorar nuestro sonido. A continuación pongo un vídeo del canal de youtube de Violin Lab Channel. Tiene subtítulos en español.

¿Cómo mejorar nuestro sonido?

- Toca con más arco, no te limites a tocar con poco arco. Unos centímetros más de arco pueden provocar una diferencia abismal en el sonido.

- Practica tocar con todo el arco, especialmente en los extremos: el talón y la punta.

- Ejercicio para tocar más facilmente en el talón: pon la mano en el medio del arco e intenta tocar con la parte cercana a la nuez. Ten cuidado de no elevar tu hombro.

Cuando toques con el arco en el talón cogido ya normalmente te resultará mucho más fácil tocar en esta parte del arco.

- Toca un pasaje y repítelo varias veces usando cada vez más arco. Mientras lo haces escucharás una gran diferencia en el sonido. Cuando toques, hazte la siguiente pregunta:

- Hay algunas excepciones como por ejemplo en obras de tempo muy rápido o cuando el valor de las notas es pequeño. Pero siempre tienes que encontrar el punto de contacto donde puedes dominar el arco usando la mayor longitud que puedas intentando que el el arco no pierda el contacto con la cuerda, especialmente en los cambios de dirección del arco.

Más adelante volveré a tratar sobre este tema.

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Hoy trataré sobre cómo mejorar nuestro sonido. A continuación pongo un vídeo del canal de youtube de Violin Lab Channel. Tiene subtítulos en español. ¿Cómo mejorar nuestro sonido? - Toca con más arco, no te limites a tocar con poco arco. Unos centímetros más de arco pueden provocar una diferencia abismal en el sonido.

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5 consejos para utilizar mejor la resina

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5 consejos para utilizar mejor la resina

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https://blogaprendizajeviolin.blogspot.com.es/2018/03/como-mejorar-el-sonido-2-parte.html

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Ya lo decía Mozart, el ritmo es importantísimo. En esta entrada voy a tratar sobre cómo estudiar el ritmo, concretamente sobre cómo estudiar con metrónomo.

3 consejos para estudiar con metrónomo:

1) No olvidar que estás haciendo música. La música nunca es algo mecánico.

2) Empieza por debajo del tempo al que vas a tocar al finalizar el estudio. Así te puedes fijar en otros aspectos musicales aparte del ritmo como la afinación, el sonido, ...

3) No obsesionarse con el metrónomo. No tocar con él más de media hora o una hora. Lo más importante finalmente es aprender a interiorizar el ritmo y saber controlar el ritmo sin el metrónomo.

Si quieres empezar ya a practicar con el metrónomo, pincha sobre esta imagen:

¡Feliz fin de semana!

Objeto indestructible- Man Ray

Museo Reina Sofía (Madrid)

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Ya lo decía Mozart, el ritmo es importantísimo. En esta entrada voy a tratar sobre cómo estudiar el ritmo, concretamente sobre cómo estudiar con metrónomo. 3 consejos para estudiar con metrónomo : 1) No olvidar que estás haciendo música. La música nunca es algo mecánico.