# data[].attributes.headline
Maria Paula Hernandez 201619372 Ana Sofia Jacobs 201823306

# data[].attributes.subject
Maria Paula Hernandez 201619372 Ana Sofia Jacobs 201823306

# data[].attributes.body
La serie que elegimos, Stranger things, es una buena representación del melodrama actual. Esta es ambientada en los años ochenta, lo cual evoca sentimientos de nostalgia en quienes aún recuerdan esa época. Además, los protagonistas, niños, viven situaciones poco convencionales con un derroche dramático y exageración de contrastes (retórica del exceso).

En el segmento analizado se identifican los personajes planteados por Martín Barbero propios de un melodrama. El traidor está representado por lo niños que persiguen e intentan herir a los protagonistas, los cuales dan vida a la víctima (quien se lanza del acantilado) y el bobo (el niño que grita a sus victimarios al final de la escena); por último, el justiciero es encarnado por eleven (la niña) quien rescata a la víctima. Por otra parte, esta escena despierta gran cantidad de emociones como lo describe Barbero. El principio de la escena evoca miedo y lastima por los protagonistas, el entusiasmo se genera en el momento en el cual la víctima es rescatada y alivio cuando los victimarios huyen.

Duffer M. 2016. Stranger things. Recuperado de https://www.youtube.com/watch?v=L3qYF-cqD60

# data[].attributes.body
Al leer el texto de Martín-Barbero, descubrimos que una de las series más aclamadas actualmente, Game Of Thrones, a pesar de tener múltiples personajes, los principales encajaban con el patrón de los 4 personajes.
Cersei Lannister, corresponde a la villana-encarnación del mal. https://www.youtube.com/watch?v=1z0PL8-Shq4
Capaz de engañar, sacrifica incluso a su familia en su afán de poder. En el fragmento vemos como tortura a una integrante del clero que se interpone en su camino al poder.
Jon Snow, el héroe. A medida que avanza la serie va adquiriendo sabiduría. Tal y cómo dice el texto, es generoso y sensible. Al contrario de Cersei Lannister, no es ambicioso con el poder y quiere un mejor futuro (buscando vencer la amenaza del invierno).
https://www.youtube.com/watch?v=rmKkepz_A38
En el fragmento podemos ver cómo, a pesar de tener fallas, logra unir a los grupos del Norte y es coronado rey.
Samsa Stark, la víctima. Comienza siendo de la burguesía y por azares del destino, tiene que pasar por condiciones deplorables. En el fragmento vemos como es violada por su esposo, con el que se casó solo para conservar un poco de poder en el Norte y ayudar a su hermano, Jon Snow.
https://www.youtube.com/watch?v=UrOpaD5TrgY
Finalmente, está el "Bobo". Aunque Tyrion Lannister sea un personaje cómico, con refranes, dichos, actitudes irreverentes y cómicas, también posee cierta dósis de sabiduría. Para demostrarlo, hemos decidido adjuntar una selección de sus mejores pasajes. https://www.youtube.com/watch?v=zf0dCbBoGW0&t=29s

Benioff, D. (2011). Game of Thrones [serie de televisión]. HBO

# data[].attributes.headline
JUAN JOSÉ SÁNCHEZ VILLALOBOS – 201815299JUAN ESTEBAN SÁNCHEZ GÓMEZ -201812298

# data[].attributes.subject
JUAN JOSÉ SÁNCHEZ VILLALOBOS – 201815299JUAN ESTEBAN SÁNCHEZ GÓMEZ -201812298

# data[].attributes.body
Nosotros escogimos la serie de Netflix “Chewing Gum”, la cual trata de una joven adolescente de tes negra casi mayor de edad que debido a situaciones de la vida todo le sale de la peor manera posible(decadencia y asimilación social llegando a una complicidad con el publico de situaciones que puedan ocurrirle ,familiarizándose con situaciónes de la cotidianidad humana ), su familia es cristiana pero no del método normal sino del modo en el que critican y exageran dicho dogma de tal modo que es burlesco y bufón para las normas de dicha religión (elemento constitucional para Martin exponiendo de manera exagerada situaciones humanas con tal de criticarlas). Ademas de todo esto, la protagonista es siempre la que “paga los platos rotos” por algún X o Y motivo haciendo que su vida y las situaciones ilustradas sean de manera personificados logrando transmitir cualquier tipo de emoción o sentimiento al espectador, eso si sin dejar de lado la jocosidad de la serie de lado. Esta serie emplea diferentes canciones reconocidas para el publico debido a que el implementos de estas generan mayor interés en el espectador tal como lo expresa Martin en el implemento del espectáculo total. En esta escena de la serie traycie explica lo que en ese momento le esta pasando en la vida (cosas malas) pero que desde la perspectiva de ella todo iba de manera correcta pero no porque lo creyera así sino porque tiene que hacerse la idea para sentirse mejor. Es por eso que la decadencia de la seria expone como la vida de una persona de clase baja puede no ser la mejor de todas. Ella es la clara personificacion de todos los personajes en uno, ella es desde el bobo hasta la misma heroina.

https://www.youtube.com/watch?v=YyIFZcNBVzI

# data[].attributes.body
La serie de HOUSE es un buen ejemplo del ritmo y el esquema. En esta serie existe la continuidad esquemática necesaria para crear las conexiones entre capítulos. Los personajes principales, salvo algunos cambios a lo largo de la serie, no cambiaron activamente. Al mismo tiempo su protagonista anti heroico nunca dejo de ser visto. Así mismo, es un ejemplo de la observación de calabrese cuando dice que los buenos permanecen, pero los malos van rotando, sin embargo, es interesante pues las acciones del mismo House lo posicionan como héroe y villano al mismo tiempo. en esta serie también vemos una variación de lo idéntico pues son estos personajes atendiendo casos diferentes cada semana, pero también existe una identidad en la variación pues cada paciente que parece en diferente en raza, sexo, edad, enfermedad, etc.
Pequeño fragemento:
https://www.youtube.com/watch?v=iqyyjbKV_H4
Daniel Mateo Segura
Ana Carolina Torres

# data[].attributes.body
“La Casa de Papel” es una serie española que narra el robo de La Casa de la Moneda y Timbre de España a manos de Sergio Marquina (“El Profesor”), un hijo de un famoso ladrón de bancos que retoma el plan perfecto de su padre. Conforme a los roles de los personajes en un melodrama, expuestos por Martín Barbero en su texto “De los medios a las Mediaciones” podemos identificar los cuatro tipos. Por un lado tenemos al "Profesor”, el cual toma el rol del Villano principal. Este es inteligente y seductor, logra tener una relación invertida con la detective Raquel Murillo, haciéndose pasar por un simple ciudadano preocupado. Por otro lado tenemos a los rehenes que toman el papel de La Víctima, siendo estos personajes que sufren la injusticia del robo, inocentes de la situación. En tercer lugar tenemos al Justiciero, la detective Raquel Murillo encargada de poner a los ladrones entre las rejas. Ella es generosa con las demandas de los ladrones pero es capaz de descubrir la verdadera identidad del “Profesor”.  Por último tenemos a Denver, el cual es presentado como un personaje simpático e inmaduro. Al igual que Berlín, logra darle un toque cómico al drama del robo, usando la burla y la torpeza en varios momentos de la serie.
https://www.youtube.com/watch?v=XILQgxkhfRE
Los elementos del melodrama presentados por Barbero también se hacen presentes en esta serie. En primer lugar, en varios momentos se hace presente lo que Barbero llama “fidelidades primordiales”. En efecto, la relación entre Denver y Moscú de padre e hijo está acompañada de momentos de tensión y de amor familiar, acompañados con una música, flashbacks y juegos de sonido que resaltan las emociones del momento. Por ejemplo, cuando a Moscú le disparan, cortan el sonido para enfocarse en las expresiones de Denver, su hijo, llorando y gritando, y las de los demás personajes, logrando transmitir a la audiencia los mismos sentimientos.
https://www.youtube.com/watch?v=zRhdVt7-EW4
Igualmente, la actuación en la serie trae relaciones sentimentales entre los personajes, como el noviazgo entre Rio y Tokio o la hermandad entre el Profesor y Berlín. Estos dos introducen la famosa canción de “Bella Ciao”, la cual se caracteriza por salir en los momentos más emocionantes de la serie, logrando cautivar a la audiencia.
https://www.youtube.com/watch?v=EBKdrzaVmVk
Así mismo, el lugar de acción es usado de manera convincente, adentrando al espectador en las operaciones de los criminales dentro de La Casa de la Moneda y fuera en el puesto de mando policial.

# data[].attributes.body
Las series de televisión al igual que las telenovelas funcionan y posee la misma estructura sonora y óptica que el melodrama, así como dice Reboul “antes de ser un medio de propaganda, el melodrama será el espejo de una conciencia colectiva”, por lo cual estos tipos de espectáculos populares no radican únicamente en el entretenimiento, sino que rompen “contra una determinada ‘economía’ del orden” (Barbero, 1998), partiendo como principal enfoque las fidelidades primordiales y el exceso. La borradura de la pluralidad ahora se sustituye por la “lucha contra las apariencias y los maleficios” desarrollados por un grupo de 4 personajes, siendo esta la representación metafórica de los enredos permanentes de las familias.

Bibliografía:

P.Reboul, “Peuple Enfant, Peuple Roy ou Nodier, Melodrama et Revolution”, en Revue des Sciences Humaines, No. 162, Lille, 1976.

Martín-Barbero, J., & Martín, M. B. (1998). De los medios a las mediaciones: comunicación, cultura y hegemonía. Convenio Andrés Bello.

# data[].attributes.headline
Maria Paula Hernandez 201619372 Ana Sofia Jacobs 20182330

# data[].attributes.subject
Maria Paula Hernandez 201619372 Ana Sofia Jacobs 20182330

# data[].attributes.body
Desde su inicio de las producciones audiovisuales han constituido un medio de entretenimiento para las masas, sin embargo, estas van más allá e implícita o explícitamente reflejan una u otra ideología. Primero que todo, las productoras buscan que sus series hagan que las personas se sientan identificadas con las situaciones e historias que personifican, para que de esta forma se evoquen sentimientos y se genere entretenimiento. Además, Debemos tener en cuenta que las producciones son creadas por humanos y aunque intenten ser imparciales siempre en cada una de ellas se refleja por lo menos un poco de su forma de ver el mundo y creencias. En las series actuales es muy común encontrar el consumismo, combinado con los estereotipos, principalmente de belleza y los estilos de vida establecidos por la sociedad. También encontramos la globalización no solo en la forma de difusión (Es posible acceder a series producidas a miles de kilómetros de distancia) sino representada en las diversas culturas observables en cada personaje creado.

# data[].attributes.headline
Ana Carolina TorresEsteban SánchezJuan José SánchezDaniel Mateo Segura

# data[].attributes.subject
Ana Carolina TorresEsteban SánchezJuan José SánchezDaniel Mateo Segura

# data[].attributes.body
Las telenovelas y las series de televisión se han convertido en un instrumento ideológico que logra hacer que sus televidentes se vean inmersos en un ámbito alienante y que los incita al consumismo excesivo, pues su finalidad es atontar a la población en una utopía logrando así que los humanos al momento de enfrentarse a problemáticas reales se vean incompetentes para poder lograr resolverlos y de esta forma no es posible hacer que se rebelen frente a los acontecimientos sociopolíticos que ocurren a su alrededor.

Bibliografía

M. C. Lerma, «Ideología y medios de comunicación,» 4 Junio 2004. [En línea]. Available: https://www.rebelion.org/hemeroteca/medios/040604mc.htm. [Último acceso: 23 09 2018].

# data[].attributes.body
La serie que decidimos elegir aun no la puedo subir porque mi compañero está jugando al desaparecido

# data[].attributes.body
Si bien es cierto que las telenovelas y demás tienen su razón de ser como forma de entretenimiento para las masas tambien es cierto que estas son creadas por directores y escritores que han sido influenciados por las ideologias del momento. Por lo tanto la respuesta a esta pregunta no lleva a ningun extremo sino que nos deja en el centro de una balanza que en ocasiones se inclina mas hacia un lado que hacia el otro

# data[].attributes.body
En las telenovelas y series de televisión existen ambas intenciones de mostrar una ideología o solo entretenimiento. Muchas veces, como es el caso de la serie Drake y Josh, buscan solo hacer reír a los espectadores y exagerar situaciones de la vida dándoles toques de comedia para entretener al observador. Igualmente, telenovelas como Pasión de Gavilanes buscan que el observador se identifique con las situaciones sentimentales que se ilustran y generar emociones en él, pero no tienen como objetivo mostrar una ideología explícita. Sin embargo, hoy en día, cada vez más series reflejan ideologías que hacen reflexionar sobre aspectos de la sociedad. En efecto, en la serie Black Mirror el espectador reflexiona sobre las consecuencias de la sociedad de consumo en la que se encuentra, de las redes sociales, o la idea de crear mecanismos de tortura más severos para los criminales, o la falta de humanidad que hay en las nuevas tecnologías, repercuciones de un mundo globalizado.

# data[].attributes.headline
Natalia Baquero 201423115, Camila Barreto 201717582 Consideramos que varios elementos de los enunciados por Calabrese, específicamente en el quinto gran modelo de telefilm, se ejemplifican en la serie Friends. Del mismo modo que sucede en Dallas, en esta serie se encuentra un alto porcentaje de invariables, siendo tanto los escenarios como los roles de los protagonistas constantes a lo largo de toda la producción. A su vez, se identifican distintos niveles de flexibilidad y dinamismo dentro de los capítulos individuales, que sin embargo corresponden a un orden mayor dado por una trama estable e invariable. De este modo, cada ciclo interno dentro de la historia, por más  que pueda parecer arbitrario, contribuye a la reafirmación de una estructura pre-establecida. Esto se evidencia en el hecho de que, por ejemplo, a pesar de los múltiples deslices en la historia de amor de Ross y Rachel, terminan juntos como se podía predecir en el inicio. Además, son identificables elementos como la evolución histórica de la trama, construcciones de continuidad en las que el espectador debe construir su propio saber de la trama, la utilización de ciclos amplios y cortos simultáneamente, entre otros. https://www.youtube.com/watch?v=-kYYuKbxa30https://www.youtube.com/watch?v=psZMdnAZSdA

# data[].attributes.subject
Natalia Baquero 201423115, Camila Barreto 201717582 Consideramos que varios elementos de los enunciados por Calabrese, específicamente en el quinto gran modelo de telefilm, se ejemplifican en la serie Friends. Del mismo modo que sucede en Dallas, en esta serie se encuentra un alto porcentaje de invariables, siendo tanto los escenarios como los roles de los protagonistas constantes a lo largo de toda la producción. A su vez, se identifican distintos niveles de flexibilidad y dinamismo dentro de los capítulos individuales, que sin embargo corresponden a un orden mayor dado por una trama estable e invariable. De este modo, cada ciclo interno dentro de la historia, por más  que pueda parecer arbitrario, contribuye a la reafirmación de una estructura pre-establecida. Esto se evidencia en el hecho de que, por ejemplo, a pesar de los múltiples deslices en la historia de amor de Ross y Rachel, terminan juntos como se podía predecir en el inicio. Además, son identificables elementos como la evolución histórica de la trama, construcciones de continuidad en las que el espectador debe construir su propio saber de la trama, la utilización de ciclos amplios y cortos simultáneamente, entre otros. https://www.youtube.com/watch?v=-kYYuKbxa30https://www.youtube.com/watch?v=psZMdnAZSdA

# data[].attributes.body
Blindspot es una serie de NBC y AXN, lanzada en Septiembre del 2015. La trama de la serie se desencadena a partir del hallazgo de una mujer totalmente desnuda, en estado amnésico y cubierta en todo su cuerpo por tatuajes con distintos diseños. La mujer es llevada en custodia donde le realizan una serie de pruebas y escaneo de sus tatuajes, curiosamente la mujer tiene un tatuaje con el nombre de un oficial del FBI y es objeto de investigación, a medida que pasa el tiempo se van dando cuenta que los tatuajes pertenecen a pistas de crímenes próximos a cometer y estos los guiaran a un movimiento conspirativo contra el Gobierno de Estados Unidos. A medida que surgen los casos, le asignan Jane Doe como nombre temporal mientras encuentran su verdadera identidad, el personaje se muestra apto para realizar actividades policiacas e investigativas, por eso, la hacen parte del equipo del FBI, ignorando que es parte del plan mayoritario de un grupo terrorista.

https://www.youtube.com/watch?v=biSRZM1NLDs

En esta serie se pueden identificar varios elementos del melodrama propuestos por Martín Barbero.

Primero, el eje central con sentimientos básicos – miedo, entusiasmo, lástima y risa que son desarrollados por el traidor, el justiciero, la víctima y el bobo(Martín Barbero, 2003). Particularmente, el personaje de Jane Doe puede recoger perfectamente el rol de Justiciero, Victima y Traidor a lo largo de la serie ya que es el personaje mas elaborado y se va sabiendo más sobre su vida y propósito a medida que se avanza en los capítulos. Se considera Justiciera porque hace parte del equipo de investigación y muestra sus grandes habilidades físicas y mentales para encajar en el FBI, por otro lado, se ve como victima al principio de la serie pues muestran un personaje vulnerable sin noción de sí misma. Finalmente, actúa como traidora puesto que Jane Doe pertenece a una organización terrorista que pretende cambiar la manera la cual es gobernada Estados Unidos, actuando como infiltrada en la organización y siendo parte de un plan conspirativo más grande.

https://www.youtube.com/watch?v=F6BKoQrvJdQ

También hay presencia del personaje Bobo, que le da un toque cómico a la serie que provee la trama con relajo emocional, pues a pesar de tratar casos de gran importancia Richdotcom, libera momentos de tensión jugando con los personajes principales, es el antihéroe torpe que finalmente por sus habilidades informáticas contribuye a la causa del FBI. Así como se describe en el texto, Rich es un equilibrista que usa un lenguaje cómico para llamar la atención.

https://www.youtube.com/watch?v=x1fq9DyRUUE

https://www.youtube.com/watch?v=KD2kJZrVm9k

En la serie, se pueden identificar las fidelidades primordiales en cada capítulo, pues muchos se basan en situaciones que personajes pasan en ese momento como relaciones familiares y amorosas. Al mismo tiempo usa el exceso, para generar el ambiente de acción, música y efectos especiales para adecuar las situaciones y captar la atención del espectador.

Bibliografía:

Martín Barbero, J. (2003) De los medios a las mediaciones (5ta edición, pp. 150-163) Bogotá Colombia: Unidad Editorial Convenio Andrés Bello.

# data[].attributes.body
Luis Miguel es una serie de Netflix que narra la historia de vida del cantante Luis Miguel y su trayectoria hacia el éxito que tuvo entre los 80´s y 90´s. La serie refleja varios elementos mostrados en la lectura de Barbero como los sentimientos básicos (miedo, entusiasmo, lástima y risa) pero se hará evidente con los pequeños fragmentos de la serie la Polarización que presenta la serie, mas específicamente con el personaje de Luis Miguel porque existe un chantaje ideológico que pone a dudar al espectador sobre lo "bueno" o "malo" que es el personaje. Es interesante ver cómo el "objeto de identificación" (el positivo) se confunde, según los sucesos de la historia, con el "objeto de proyección" (el negativo).

https://www.primiciasya.com/primicias/el-dia-que-luis-miguel-casi-mata-una-fan-cuando-cayo-al-agua-el-auto-que-manejaba-n1610739.html
Es complejo encontrar el clip en youtube debido a derechos de autor pero al final de la página en el link anterior se ve una escena en la que Luis Miguel se presenta como un malhechor por estar conduciendo borracho y casi matar a una fan.

https://www.youtube.com/watch?v=cC7FdEWYUQ0
El link anterior es un video de Luis Miguel joven cantandole a su madre, como todo un bienhechor. De nuevo, por derechos de autor no fue posible ver una escena del Luis Miguel mayor haciendo cosas por el estilo, sin embargo, las hay.

# data[].attributes.body
Se cree, según lo leído, vivido e investigado, que las telenovelas y series de televisión cumplen con ambas funciones. Es una verdad que la mayoría de producciones nacieron para ser un espectáculo y una fuente de ingresos económicos para el canal o la plataforma de streaming donde se dan, pero la sociedad misma se ha encargado de hacerlas una ideología, así no fuese ese el objetivo principal. Son proyectos y trabajos con los cuales las personas pueden identificarse plenamente y encontrar valores y enseñanzas, no solo un medio de distracción, por más que también sirva bastante bien para ese fin.

# data[].attributes.headline
La serie de 13 razones por qué (13 reasosn why) cuenta con la estructura dramática y operación simbólica de los personajes del melodrama. En ésta, se encuentran los cuatro personajes representativos del melodrama, tales como: El traidor, La víctima, El justiciero y el Bobo. En la serie, el personaje del traidor, que es una representación del mal y que  genera los problemas en la historia, es representado por Bryce, que además de ser el principal detonante para que el personaje de la víctima (Hanna) sea más evidente, afecta a otros personajes de la historia, y cuenta con determinados privilegios para no poder ser ajusticiado. En el caso del justiciero, es representado por Clay Jensen, que además de tomar el papel de vengar lo que diferentes personajes le han hecho a la víctima (Hanna) , se inmola por buscar esa justicia. El personaje de la víctima es evidenciado por Hanna, la cual es la encarnación de la inocencia, que recibe diferentes situaciones que no merece. Por último, el caso del Bobo no es tan marcado, pero puede ser representado por la mejor amiga de Hanna, que sale de los papeles protagonicos, pero trae algo de relajo y dispersión a la historia.   En el siguiente fragmento, se observa la finalización del personaje víctima, donde el personaje no puede conllevar másl os problemas que sin razón le han pasado.  https://www.youtube.com/watch?v=SE3PvPW3hJE

# data[].attributes.subject
La serie de 13 razones por qué (13 reasosn why) cuenta con la estructura dramática y operación simbólica de los personajes del melodrama. En ésta, se encuentran los cuatro personajes representativos del melodrama, tales como: El traidor, La víctima, El justiciero y el Bobo. En la serie, el personaje del traidor, que es una representación del mal y que  genera los problemas en la historia, es representado por Bryce, que además de ser el principal detonante para que el personaje de la víctima (Hanna) sea más evidente, afecta a otros personajes de la historia, y cuenta con determinados privilegios para no poder ser ajusticiado. En el caso del justiciero, es representado por Clay Jensen, que además de tomar el papel de vengar lo que diferentes personajes le han hecho a la víctima (Hanna) , se inmola por buscar esa justicia. El personaje de la víctima es evidenciado por Hanna, la cual es la encarnación de la inocencia, que recibe diferentes situaciones que no merece. Por último, el caso del Bobo no es tan marcado, pero puede ser representado por la mejor amiga de Hanna, que sale de los papeles protagonicos, pero trae algo de relajo y dispersión a la historia.   En el siguiente fragmento, se observa la finalización del personaje víctima, donde el personaje no puede conllevar másl os problemas que sin razón le han pasado.  https://www.youtube.com/watch?v=SE3PvPW3hJE

# data[].attributes.body
Camilo Vásquez Rodriguez 201620061.

# data[].attributes.headline
Daniel Eduardo Villarreal García (201632458)

# data[].attributes.subject
Daniel Eduardo Villarreal García (201632458)

# data[].attributes.body
¿Cómo se dan los elementos de análisis que propone Calabrese?

En La era neobarroca, Omar Calabrese propone que uno de los elementos de análisis de una teleserie es que a pesar de que la serie completa se encuentra construida según un único programa narrativo que dicta un objetivo final, cada episodio se encuentra dominado por una historia particular. Según lo propuesto, en una serie se pueden desarrollar distintas historias que son independientes una de otra, pero al mismo tiempo se llega al mismo resultado final. Un ejemplo de esto es la serie de Netflix “Sherlock”. En esta, se proponen casos que el personaje principal debe resolver y cada uno de estos está caracterizado por sus propios retos y dificultades. Sin embargo, en el objetivo final de esta serie propone que el “héroe” debe detener al responsable intelectual de estos crímenes para que estos dejen de ocurrir.

Referencias

* Sherlock - Estudio en rosa - Parte 1 - Castellano - HD [Internet]. YouTube. YouTube; 2016 [cited 2018Sep24]. Available from: https://www.youtube.com/watch?v=PY4Tc17OwDI

# data[].attributes.body
Barbero dice que el melodrama debe estar presente en los lugares en que el pueblo se hace visible, estos son: calles, plazas, lugares abiertos y, por qué no, centros comerciales. En este episodio de Black Mirror vemos el transcurrir de la vida de la protagonista (Sara) dentro de estos espacios. Además, habla de que esta clase de relatos, en cuanto a su temática, se relacionan más con cuentos de miedo, de terror o de suspenso. Este suspenso en la serie mencionada se da por tres aspectos: el acompañamiento musical (y efectos sonoros), la estética (efectos de fondo, tipo “modo cine”) que reflejan espacios más sombríos y el tema del capítulo per sé. Por otra parte, también podemos notar algo del “efecto mimo” la cantidad limitada de diálogos nos hablará de este, tal como lo hace Barbero cuando anota “inventar una serie de estratagemas escénicas que se sostienen íntegras en la complicidad del espectador”. Finalmente, podemos rescatar dos de las tres emociones que deben ser suscitadas por el melodrama: miedo, entusiasmo y lástima. El miedo, como consecuencia de la incertidumbre causada por no saber qué decisiones tomará la madre de la protagonista, al igual que la escena final. Entusiasmo, al encontrarnos que Sara es liberada de aquello (el chip) que no le permitía vivir plenamente su realidad. Y lástima, alrededor de todo el capítulo, especialmente cuando Sara es matoneada por sus compañeros a causa del chip, cuando su abuelo tiene una emergencia médica, y otros.

Foster, J. (directora). (2017). Black Mirror [serie]. Arkangel [Capítulo]. Reino Unido: Zeppotron.

# data[].attributes.headline
Daniel E. Villarreal García (201532458); Exarith Valencia Morera (201715280)

# data[].attributes.subject
Daniel E. Villarreal García (201532458); Exarith Valencia Morera (201715280)

# data[].attributes.body
En términos generales, el propósito de las series de televisión es el entretenimiento de las masas. Esto lo logran al hacer una catarsis entre el televidente y la historia ya que, estas últimas, son basadas en un contexto cotidiano. Los personajes de estas narrativas suelen ser “personas del común” que se ven desafiadas por retos y dificultades que logran evocar un sentimiento de “héroe”. A pesar de todo esto, las series de televisión aprovechan la conexión que existe entre el televidente y la historia para incluir elementos que son propios de una ideología. De esta forma, se consigue moldear el pensamiento para adaptarlo a la forma en que son presentadas las telenovelas y esto las hacen más atractivas al público.

# data[].attributes.body
La televisión y las series de televisión traen sondigo una narrativa e ideología, que va más allá del entretenimiento. Evidentemente esta narrativa sigue diferentes intenciones por parte de directivas de producción de televisiva. Un ejemplo de ello es la serie marcopolo, en donde se modifican los personajes y simbolismos con respecto a la historia  real, acomodado a diferentes prejuicios americanos.

# data[].attributes.body
La serie la niebla es un gran ejemplo del melodrama y de como una adaptación puede traer a la vida un libro. En esta serie nos muestra como es la vida de un pueblo que es absorbido por una misteriosa niebla que asesina al que se adentre en ella.

La serie yo la dividiría en dos partes las cuales nombrare como el inicio y la revelación

En el inicio tenemos a

Jay como el villano. Ya que es acusado por Adrián diciendo que violo a Alex. Esto hace que uno le tenga demasiada repulsión a Jay por sus actos generando en un punto inclusive odio por sus privilegios que quizá lo libre de ser juzgado.

Luego de esto esta Alex que sería la victima al haber sido según Adrián violada por Jay.La escena es que Alex se pasa de tragos se desmaya y es violada. Al siguiente día Adrián dice que fue por culpa de Jay ya que él lo vio llevarla a la recamara.

Después se encuentra a Kevin como un justiciero el cual como padre quiere que el violador de su hija pague por todo lo que le hizo a Alex.

Y por último Bryan se podría decir que es el bobo ya que es un hombre que perdió la conciencia y en sus intentos por recuperarla hacer algunas cosas graciosas.

En esta parte de la serie se consigue reforzar todos los sentimientos y sensaciones que comenta barrero. En pocas palabras hacen que odies al villano y quieras a los demás. Pero la serie no mantiene este recorrido ya que tiene un giro argumental brusco en donde se consigue un encuentro de sentimientos y sensaciones brutal de odio, angustia y demás. Esta sería la revelación en donde tenemos a

Adrián como el villano ya que se presenta como él está obsesionado con Alex y por eso la violo. Esto genera en el espectador sensaciones de engaño y odio directo sobre el personaje. Esto consecuentemente hace que Jay pase a ser la victima al estar siendo enjuiciado por algo que no cometió.

Todo esto me lleva a pensar en el melodrama que presenta barbero ya que hace que la audiencia sienta tantos sentimientos encontrados dándole al espectador una experiencia inolvidable que cualquiera puede entender.

minuto 4:35 hasta 5:48 https://www.youtube.com/watch?v=jTBvD4Uc2BY se explica la escena donde adrián confiesa que violo a Alex

y como cereza en el pastel y para victimizar más a Jay. Él es mandado a la niebla ya que creen que como el violo a Alex por eso la niebla está en el pueblo y mata a todos. Es remata al espectador al hacerlo sentir que él no tiene que ser juzgado que es un error.

Minuto 1:46 hasta 3:08 https://www.youtube.com/watch?v=cPtQ8MDskMI

Por cosas derechos de autor no se consiguen las escenas exactas.

# data[].attributes.headline
Carlos David Giraldo, Catalina Osorio, Sergio Vidales

# data[].attributes.subject
Carlos David Giraldo, Catalina Osorio, Sergio Vidales

# data[].attributes.body
¿ reflejan las telenovelas y series de televisión alguna ideología o son solo entretenimiento?

Es evidente que las series de televisión y telenovelas que existen en la actualidad en su mayoría están creadas con fines comerciales, las cuales se componen de grandes compañías y productores que buscan sacar provecho económico con su contenido, sin embargo, todas las historias planteadas en las series de televisión son inspiradas en ideologías y por tal razón es posible afirmar que las series y telenovelas se componen de las dos cosas; ideología y entretenimiento.

# data[].attributes.body
La serie Rick & Morty se acoplaría con el quinto modelo en el que Calabrese alude a Dallas. Rick & Morty es una serie continuada a través de todos los capítulos. En cuanto a su temporalidad, se considera medianamente definida, maneja un trama general de forma tacita y uno transversal durante toda la serie. Adicionalmente, cada capitulo posee una narrativa independiente la cual se construye desde la lógica del héroe ( Rick y Morty ) y antihéroe, variando de villano en cada capitulo. Al tener narrativas individuales en cada capitulo y una narrativa general que consolida toda la serie, el espectador juega un rol en el que debe pensar y crear sus propias narrativas para llenar los vacíos dejados por el guionista.

Capitulo final. Rick y Morty fallecen, entierran sus cuerpos y vuelven al punto inicial de la narrativa de la serie. https://www.youtube.com/watch?v=evYxx8qjZFs&t=26s

# data[].attributes.body
Martín Barbero presenta el melodrama como un anacronismo expresivo de matrices culturales populares y del espectáculo popular urbano masivo. Trata el melodrama como una expresión de la cultura popular, específicamente sobre Latinoamérica, representándola con unos personajes importantes muy marcados con los roles de villano, justiciero o héroe, traidor, víctima y bobo. Según Barbero, todo en el melodrama tiende al derroche y la exageración, la trama exagera todo, pues siempre está esperando una reacción del público y en esencia se ha repetido en las telenovelas desde hace décadas en un formato que permanece rentable hasta la fecha. Para efectos de escoger una serie que refleje el melodrama, escogimos La Casa de las Flores del director mexicano Manolo Caro quien reinventa el típico formato del melodrama hacia una versión millenial de la típica telenovela latinoamericana sin tabúes y con un tono humorístico. La serie aireada este año en Netflix tiene los personajes de los que habla Barbero implícitos en cada capítulo. La comedia dramática trata temas como la mentira, el engaño, la infidelidad, el suicidio, la venganza, el homosexualismo, bisexualismo, transexualismo, la depresión, las drogas y el narcotráfico, temas que para la sociedad actual son tabú y difícilmente se encuentran en la cartera televisiva, pero logra incluirlos sin complejos desde el primer capítulo. Por otro lado, el peso del drama de esta serie se apoya en los misterios de fidelidad y paternidad que es lo que Barbero llama en su texto como ``la ida del des-conocimiento al re-conocimiento de la identidad´´.

"A mucha gente le daba pudor definir La casa de las flores como un melodrama o una telenovela. Pensaban que yo me enojaría. Y al contrario. Es coherente y genuino", dice el director Manolo Caro en una entrevista a EL PAÍS. "no hay nada más real en la vida que este género, porque vivimos en él". Acepta que la serie reinventa el melodrama que ha sido el producto televisivo por excelencia en México.

"Estamos intentando hacer una nueva versión del melodrama, totalmente bien hecho y con temas muy actualizados. Habrá sexo, drogas y rock and roll a todo lo que da" explica Verónica Castro, actriz principal del elenco de la serie.

Ver: Trailer de La Casa de las Flores. Sintetiza todos los temas a tratar de una familia disfuncional Mexicana. https://www.youtube.com/watch?v=I-z8-ZEiVw0

# data[].attributes.body
Las series se producen en función de satisfacer un consumidor insertado en un sistema social. A su vez, éste configura los esquemas, patrones y dinámicas culturales que definen unas necesidades (gustos) los cuales deben alinearse con el status quo que rige los ritmos y dinámicas de las interacciones humanas. El entretenimiento televisivo transmite una ideología ligada al mundo que presentan, a como lo presentan y según el impacto que quieren generar con ese mundo, independientemente de que su trama sea utópica o distópica. El entretenimiento entonces, persiste solo en cuanto refuerce, refleje o respalde las bases de las  dinámicas/paradigmas dominantes en la sociedad. Si el entretenimiento se mantiene ajeno a la ideología dominante, no generará empatía con el espectador y será sustituido. Por ejemplo, en su mayoría, las telenovelas colombianas presentan un mundo de narcotráfico y narco-cultura, la manera en que lo muestran es sin debatir si ese mundo es bueno o malo. La ideología detrás de la novela colombiana es la del ser humano que es preso de su entorno y que tiene que tomar decisiones no para progresar y salir adelante si no para sacar el mejor provecho de la situación en la que se encuentra. El entretenimiento funciona como un reforzador de los principios ideológicos dominantes que difunden y hacen visible el mismo.

# data[].attributes.body
María Laura Barazarte 201729110
la serie Black Mirror se puede considerar un melodrama por su propósito principal, que es de ilustrar los problemas éticos y morales de una sociedad retorcida y dependiente de los avances de ultima tecnología que son globalizados.
La serie muestra diferencia de clases sociales respecto al acceso  a la tecnología y aprobación social ademas de la decadencia de los individuos al volverse dependientes y sumisos frente al avance desmedido de la tecnología.
Todos y cada uno de sus episodios revela su trama de una manera completamente pesimista , amarillista, decadente y miserable, mostrando la fragilidad e impotencia de los sentimientos y acciones humanas frente a una realidad virtual arrasadora.
se evidencia la operación simbólica de los sentimientos básicos mas indeseables como el miedo, la angustia y la lástima.
https://www.youtube.com/watch?v=6d5GVwonuZk

# data[].attributes.body
(Des)encanto es una de las más recientes producciones de Matt Greoning, el creador de Los Simpson, con Netflix. La ironía y el humor propio de Los Simpson se toman como el estándar que menciona Omar Calabrese: una estandarización que permite producir en serie a partir de un prototipo. A lo largo de la serie, se observa cómo todo gira en torno a las aventuras de la princesa Tiabeanie, una alcohólica (equivalente a Homero en Los Simpson), junto con sus dos amigos: un elfo y un demonio. Al final de cada capítulo regresan a su estado inicial y se observa el mismo estándar de Los Simpson sólo que ambientado en una época cronológica distinta, el Medioevo.

https://twitter.com/twitter/statuses/1031209180659503104

# data[].attributes.body
Angélica Lascar
La serie escogida fue “la Reina del Flow”, presentada en 2018 por Teleset y Sony Pictures Television, para Caracol Televisión. Esta novela hace referencia al romance y venganza que surge entre dos jóvenes Yeimi y Charly de estrato social bajo amantes de la música urbana en la ciudad de Medellín. Charly traiciona a Yeimi al involucrarla en un delito drogas que ella no cometió y en donde es llevada a prisión. Mientras ella esta en la cárcel Charly se apodera de las letras de sus canciones y se vuelve famoso; por otro lado ellos tuvieron un hijo, el cual piensa Yeimi que murió y la mama de Charly lo adopta. Después de salir de la cárcel, ella busca justicia por el robo de las letras de sus canciones y por otro lado, busca la manera de recuperar a su hijo.

De acuerdo a la lectura “De los medios a las mediaciones” (Jesús Martín Barbero), es claro que dentro de esta serie se evidencia las conspiraciones, engaños y todo el sufrimiento causado por el traidor “Charly” hacia Yeimi , donde el poder, el éxito individual sobrepasa cualquier dimensión hacia un conflicto de relaciones que toca las fibras de la sociedad popular colombiana; por otro lado, Yeimi busca el “ re-conocimiento de la identidad, donde la moral se impone”.

Aparece así los cuatro personajes donde gira el melodrama, al igual que las emociones que cada uno encarna, haciendo que el conflicto se viva con mas intensidad y conecte al pueblo en su propia realidad:

Charly el traidor “el Rey del flow”, mentiroso falso y cobarde, churro, cantante exitoso

Juancho productor musical, el justiciero el cual hace parte de la triada de juventud de Yeimi y donde el siempre estuvo enamorado de ella

Yeimi Montoya es la victima y busca justicia

El bufón es la mano derecha Charly que le alcahuetea todo y sabe de todas sus patrañas.

Traidor    Justiciero  Victima    Bobo

Miedo  Esperanza    Lástima    Alegría

Terrible    excitante    tierna  Burlesca
https://www.dailymotion.com/video/x6tjey3

# data[].attributes.body
Son ambas, si se toma la ideología desde las ciencias sociales. Las telenovelas son representaciones colectivas que comparten modos de actuar en un contexto unificado, donde se muestran las emociones, las ideas, las creencias, etc., de la realidad de un pueblo; “espejo de la conciencia colectiva” Barbero (2003). El exceso, característica de las telenovelas conjugado con las matrices culturales son la estrategia para llegar a las fibras mas profundas del espectador y engancharlo dentro de su propia realidad y condición humana, al mostrar situaciones y tensiones al límite para una colectividad con conflictos sociales los cuales siempre han existido y todos somos participes.

Martín-Barbero, J., & Martín, M. B. (1998). De los medios a las mediaciones: comunicación, cultura y hegemonía. Convenio Andrés Bello

# data[].attributes.body
Las series de televisión, como las telenovelas, expresan ideología que son estructuradas como narrativas, es decir, su estructura va acompañada con diferentes personajes (representación simbólica), exageraciones y omisión de diferentes detalles para así lograr que el público pueda entenderlo, y además hacer que entienda determinada ideología. Esto puede ocurrir principalmente por que las telenovelas y series de televisión son producidas por diferentes medios que necesitan generar algún tipo de expectativa al público, el cual puede ir de la mano con el imaginario que ya tiene sobre determinado tema (prejuicio) o por otro nuevo, que puede ser informado o desinformado. Un ejemplo de ello son aquellos personajes donde tiene determinada procedencia actúa determinado papel, como el caso de narcotraficantes relacionados con latino, especialmente colombianos o mexicanos. Este tipo de representaciones que parecen sutiles, vienen de una ideología, un prejuicio, el cual es expresado en esa narrativa, donde el latino es narcotraficante. Además de ello, dicha ideología se vale de una generalización. Toma una noticia o hecho muy sonado en determinada zona y lo incluyen en sus obras de forma deliberada, lo cual genera un sentimiento al público, ya sea de superioridad por creer que ya sabía lo que le están mostrando, o de recordar determinado hecho. Por otro lado, un método muy usado por diferentes canales y medio de producción audiovisual es la exageración de diferentes rasgos en sus cintas, como la omisión de otras, para moldear una narrativa. Uno de los casos más sonados fue el de Netflix, con su serie “Marco Polo” donde narra el famoso libro por medio de capítulo. En la serie, se alteran diferentes rasgos, como los de los personajes orientales, haciéndolos en extremos violentos y despectivos con sus otros, el papel de Marco Polo se ve moldeado a una figura de hombre joven, de ojos claros y cabello sedoso, al esteriotipo americano, y además se cambian diferentes escenas con el fin de enfatizar dichas características. Por estos, y otros ejemplos, es posible pensar que las telenovelas traen consigo un mensaje, que puede transgreder, siempre que se haga bajo estigmas y prejuicios, blindados por la excusa de ser “ficción”.

# data[].attributes.body
El melodrama tiene diferentes elementos constitutivos, pero dentro de los más importantes es la estructura dramática y simbólica con la que cuenta la obra, estructura que se puede ver reflejada en la ser 13 razones por qué  (13 reasons why). La temática de la obra en sí gira alrededor de un personaje, Hanna Baker, la cual presenta una secuencia de eventos desafortunados y acoso escolar, lo que hace que tome la decisión de acabar con su vida. En este plano, Hanna sería una representación de la víctima, la cual además cuenta con diferentes escenas donde la inocencia es una de sus mayores características, ya que no cuenta con sentimiento de sospecha contra las personas que la acosarán y maltratarán. A partir de ella, se desenvuelve una historia a medida de sus notas de voz grabada en cassetes, en donde los demás presonajes del melodrama, tales como el traidor, el héroe y el bobo son bastante evidentes. Clay Jensen, uno de los personajes más importantes en la serie es la representación del héroe, ya que cumple un papel justiciero, al omento de escuchar la forma en que Hanna cuenta la historia y tratar de hablar con todos aquellos mencionados en la cinta, hasta el punto de inmolarse por dicha justicia, actuando en contra de la representación del villano, Brice. Además de ser el detonante para el suicidio de Hanna, afecta a otros diferentes personajes, generando el caos y el mal, además de contar con diferentes beneficios monetarios que le permite actuar sin pensar las cosas. Por último, pero no menos importante, el bobo es representado por la mejor amiga de Hanna. Ella, la cual se ve solo al comienzo de la historia y se muda a una ciudad alejada de la protagonista, no tiene un contacto muy cercano con cada uno de los personajes (solo con la protagonista) pero trae cierto efecto cómico a la historia ya que es la encargada de levantar el humor de Hanna. De esta forma, la serie 13 razones por qué me parece una buena representación del esquema dramático del melodrama.

# data[].attributes.body
En la serie “Criminal Minds” se puede observar algunos de los elementos mencionados por Omar Calabrese, como la “repetición” ya que en cada capítulo de la serie podemos entender que el objetivo de la unidad del FBI es resolver los distintos casos criminales, además se puede apreciar una variación de lo idéntico ya que este grupo de investigadores solucionan un crimen diferente en cada capítulo, donde las historias no están relacionadas pero el objetivo principal en cada capítulo si es el mismo, cabe resaltar que esto hace que se cree una relación entre los episodios.

# data[].attributes.body
Esta serie de origen Americano trata de la historia de Hannah Baker principalmente, pero también, muestra la dura situación que sufre por maltrato físico y emocional a lo largo de su etapa escolar. Hannah es una niña nueva en una institución, la cual empieza a conocer nuevas personas y en su inocencia cree que todas ellas actúan de buena manera, sin embargo, el panorama no es como esperaba, con el tiempo es ultrajada por personas de la institución. En razón a la situación que vive durante su estadía en la institución, Hannah toma la decisión de suicidarse. Lamentablemente, Hannah es víctima de bullying y acoso por parte de Bryce Walker, el cual sería el villano de la historia, él es el típico niño rico del pueblo, capitán de equipo, el cual anda con los más populares de la institución y siempre ha tenido a la chica que desea. Otro personaje es Jessica Davis, quien además es  víctima al igual que Hannah de abuso sexual  por parte de Bryce. Jessica, es una joven pacífica que nunca le ha hecho nada a nadie, su único propósito es caerle bien a todos y llevar el ambiente en paz. Por otro lado se encuentra Clay, es el personaje principal de la historia y mejor amigo de Hannah, este personaje es uno de los mas afectados por la muerte de Hannah y no entiende cuáles fueron las razones que la llevaron a tomar dicha decisión.

Teniendo en cuenta lo planteado por Jesús Martin Barrero en su texto “Melodrama: el gran espectáculo popular”, es posible identificar en esta serie (13 reasons why) muchos elementos propuestos por Barrero, entre los cuales se encuentra: la aparición de los cuatro personajes; el villano, la víctima, la persona inocente y finalmente el justiciero. Por otro lado, durante el baile escolar suena la canción favorita de Hannah, la cual es escuchada por su mejor amigo Clay, durante esta escena se vive la nostálgica situación del recuerdo del desastroso momento de la muerte de Hannah. Esta anterior escena es acompañada de música melancólica, la cual es un elemento clave en las obras de melodrama y representa un claro ejemplo de lo planteado por Barrero. Finalmente, la escena finaliza con un grupo de amigos que se acercan a Clay con el fin de darle consuelo y acompañarlo en su dolor por la ausencia de su mejor amiga. Dado lo anterior, se puede concluir que todos los elementos propuestos por el melodrama en el texto de Barrero se encuentran representados en la anterior escena de la serie.

Bibliografía

Barbero, J. M. (2003). De los medios a las mediaciones. Bogotá: Nomos S.A.

Calabrese, O. (2004). La era neobarroca. Bogotá: Catedra.

Netflix. (2017). 13 reasons why. USA. https://www.youtube.com/watch?v=Am9Z4Wkg_Hc

# data[].attributes.body
Es cierto que las series televisivas se han construido con elementos formulativos, sin embargo, esto no es cosa reciente, podemos encontrar desde la Poética de Aristóteles  descripciones de como deben ser formuladas la tragedia y la comedia.  A diferencia de Aristóteles, lo que nos muestra Barbero es como se formulan los personajes; teniendo como eje central cuatro sentimientos básicos - miedo, entusiasmo, lástima y risa-, a ellos se hace corresponder [...] por cuatro personajes - el Traidor, el Justiciero, la Víctima y el Bobo-" (Barbero, 2003).  Collinwood llamará a esto arte de masas por diferentes razones, (1) es creado para generar un tipo de respuestas genéricas, es formulario, el espectador consume arte de masas para divertirse y liberar emociones y no importa tanto la obra específica sino la emoción genérica, (Collinwood, 1960) por ello no es sorprendente que puedan haber tantos ejemplos explicativos de este ejercicio e inclusive podríamos encontrar ejemplos de mediados del siglo pasado.

La serie que yo propongo es How to Get Away with Murder, ya que esta serie muestra una transformación de los personajes en términos narrativos, ninguno de ellos adapta un rol completamente como los que menciona Barbero, sino evolucionan según sus situaciones convirtiendo a cada uno de ellos en un tipo de anti-héroe, muy a lo Tarantino. Pero si logran inclinarse a ciertos hemisferios: Bonnie se inclina más a la Victima, Frank en muchos de los capítulos puede parecer como el Traidor, Asher claramente en su mayoría es el Bobo, Connor es complicado definirlo ya que estaría en una balanza entre Traidor y Victima, Wes y Laurel son Victimas,  mientras que el personaje más complicado y principal de la serie, Annalise, es claramente una combinación de Traidor, Victima y Justiciero.

La estructura de la serie no sorprende ya son formularios tanto en sus fines (emociones específicas) como en sus medios (Collinwood, 1960), esta idea no solo esta reafirmada en la lectura de Barbero sino que también parece ser la tesis principal. Parece ser que los productores de estas series les es muy fácil tomar estas instrucciones para lograr series exitosas comercialmente.

BIBLIOGRAFÍA

Martín-Barbero, Jesús, De los medios a las mediaciones, (2003), p. 157

George, Collinwood, Los principios del arte, (1960), p. 57

Rhimes, Shonda, (2014), How to Get Away With Murder,  EEUU:  Sunset Gower Studios

https://www.youtube.com/watch?v=0fGby9c7yyQ

# data[].attributes.body
Juan Sebastián Torres Lozano 201718482

Al responder esta pregunta se presenta un gran problema. El cual es que, hay mucha variedad de telenovelas y series, las cuales algunas son dirigidas a captar el máximo público, teniendo un desarrollo que capta a la audiencia por medio de los sentimientos y las experiencias vividas esto con el fin de llegar a mucha gente y solo entretener. Por el otro lado se tienen aquellas que con un fundamento histórico o específico que buscan darle algo más que entretenimiento al observador.

A mí parecer la telenovela es lo más cercano al melodrama ciñéndose comúnmente a los 4 personajes que presenta Barbero, y conservando la función de acercarse al público para entretenerlo siendo esto el denominador común de la telenovela. Por otro lado la serie tiende a ser más libre artísticamente dejando atrás algunos personajes presentes en el melodrama comúnmente se deja de lado al “bobo” quizá con el fin de que tome más seriedad al desarrollarse y qué no sé vea como otra telenovela más. En conclusión la telenovela tiende a ser un medio de entretenimiento al apegarse al melodrama con su fórmula a diferencia de las series las cuales al tener más libertad puede llevar una ideología que busque ser presentada o convencer a la audiencia.

# data[].attributes.headline
(Entrega final) Juan Esteban Arjona, Maria Juliana Báez, Natalia Baquero, Camila Barreto. Las series de televisión al igual que las telenovelas funcionan y posee la misma estructura sonora y óptica que el melodrama, así como dice Reboul “antes de ser un medio de propaganda, el melodrama será el espejo de una conciencia colectiva”, por lo cual estos tipos de espectáculos populares no radican únicamente en el entretenimiento, sino que rompen “contra una determinada ‘economía’ del orden” (Barbero, 1998), partiendo como principal enfoque las fidelidades primordiales y el exceso. La borradura de la pluralidad ahora se sustituye por la “lucha contra las apariencias y los maleficios” desarrollados por un grupo de 4 personajes, siendo esta la representación metafórica de los enredos permanentes de las familias. Se evidencia como existe una influencia de la actualidad plasmada en la trama que busca cautivar a los consumidores. Para concluir creemos que las telenovelas y series de television representan una ideologia sin olvidar su principal objetivo de entretener a su audiencia. Bibliografía: P.Reboul, “Peuple Enfant, Peuple Roy ou Nodier, Melodrama et Revolution”, en Revue des Sciences Humaines, No. 162, Lille, 1976. Martín-Barbero, J., & Martín, M. B. (1998). De los medios a las mediaciones: comunicación, cultura y hegemonía. Convenio Andrés Bello. 

# data[].attributes.subject
(Entrega final) Juan Esteban Arjona, Maria Juliana Báez, Natalia Baquero, Camila Barreto. Las series de televisión al igual que las telenovelas funcionan y posee la misma estructura sonora y óptica que el melodrama, así como dice Reboul “antes de ser un medio de propaganda, el melodrama será el espejo de una conciencia colectiva”, por lo cual estos tipos de espectáculos populares no radican únicamente en el entretenimiento, sino que rompen “contra una determinada ‘economía’ del orden” (Barbero, 1998), partiendo como principal enfoque las fidelidades primordiales y el exceso. La borradura de la pluralidad ahora se sustituye por la “lucha contra las apariencias y los maleficios” desarrollados por un grupo de 4 personajes, siendo esta la representación metafórica de los enredos permanentes de las familias. Se evidencia como existe una influencia de la actualidad plasmada en la trama que busca cautivar a los consumidores. Para concluir creemos que las telenovelas y series de television representan una ideologia sin olvidar su principal objetivo de entretener a su audiencia. Bibliografía: P.Reboul, “Peuple Enfant, Peuple Roy ou Nodier, Melodrama et Revolution”, en Revue des Sciences Humaines, No. 162, Lille, 1976. Martín-Barbero, J., & Martín, M. B. (1998). De los medios a las mediaciones: comunicación, cultura y hegemonía. Convenio Andrés Bello. 

# data[].attributes.body
En algunos casos las series recurren a ciertos estereotipos e historias que se repiten incesantemente, por otro lado hay algunas que retratan un cambio social posible, con esto quiero decir que las series pueden expresar alguna preferencia por alguna ideología pero también pueden ser solo entretenimiento creado para complacer a cierto público, la excelencia de la obra televisiva no se enfocara solo en la narración, habrá otros elementos (formularios y técnicos) que harán de una serie no solo un entretenimiento sino también se podrán considerar como obras de arte.

# data[].attributes.body
El formato de telenovela y serie de televisión en sí mismo da los mecanismos necesarios para la creación de argumentos profundos que permitan la incorporación de ideologías en sus tramas. Esto se muestra en series como Black Mirror o La Casa de Papel, que buscan mandar un mensaje o transmitir los pilares de alguna ideología a la mayor cantidad de  personas posibles, así como dejarle material al espectador para que haga una reflexión respecto al tema. Sin embargo, los intereses económicos, suelen anteponerse ante los intereses morales, causando que solo sean aquellas series con un contenido vacío, genérico y repetitivo, en otras palabras el llamado “contenido apto para todos los públicos”, las que terminan obteniendo mayor financiación y por ende, las que terminan teniendo mayor afluencia en los medios comerciales.

Esto conlleva a una gran cantidad de series idénticas en contenido y sin ningún valor argumental, creadas y mantenidas con el único fin de entretener a la mayor audiencia posible y así generar la mayor cantidad de ganancias mientras se mantenga el interés por la serie.

# data[].attributes.body
En el programa de caracol de "La Red" se expone un ritmo bastante particular ya que el programa en si mismo incluso en el mismo capitulo, carece de cualquier tipo de correlacion entre los temas hablados y no existe hilo conductor entre ellos mas halla de pertener al ambito de la farandula en el mundo real, algunos casos son expuestos en un capitulo y retomados tiempo despues, sin embargo, en general la estructura esta relacionada con simplemente contar historias cortas y hablar de ellas durante un corto segmento del programa para despues pasar a una siguiente usualmente sin ninguna relacion con la anterior, lo que si se repite es la estructura de los acontecimientos, ya que cada capitulo usualmente sigue un mismo patron de contar X cantidad de historias, luego realizar algun tipo de entrevista o actividad que puede ir variando segun el programa, para luego seguir con las historias.
https://www.youtube.com/watch?v=sXfl1tUp0Pc

# data[].attributes.body
Dependiendo de las intenciones originales del autor de la serie o telenovela, se puede determinar si defienden o no alguna ideología. En el caso de (Des)encanto, Matt Groening buscaba complementar su trabajo con una serie ambientada en la época medieval, pues ya tenía una en el presente (Los Simpson) y otra en el futuro (Futurama). Aquí se refleja nuevamente lo que Calabrese mencionaba como la misma estandarización que hace Matt Groening es retomada por él mismo para continuar sus producciones.

# data[].attributes.headline
Suits - Juliana Bolívar y Roberth Carvajal 

# data[].attributes.subject
Suits - Juliana Bolívar y Roberth Carvajal 

# data[].attributes.body
Suits es una serie de unos abogados muy prestigiosos en Nueva York. Esta serie refleja la repetición de la cual habla Calabrese, como modo de producción con una matriz única. La serie se produce a partir de un prototipo. En el fragmento escogido de la serie, se puede evidenciar lo que pasa en todos los capítulos de la misma: abogados prestigiosos y muy calificados, encontrando la forma de ganar hasta los casos más difíciles. Cabe resaltar, que no sólo muestra una producción de réplicas de un prototipo, si no que se producen separadamente y después son ensambladas en conjunto. En cada capítulo se trabaja con un caso totalmente diferente, el cual al final, siempre lo ganan. Sin embargo, cada caso va hilando la historia de fondo de la serie.
https://www.youtube.com/watch?v=zGUS5bG4kuE

# data[].attributes.body
Aunque se trata más de una comedia, Family Guy cumple en cierta medida los postulados característicos del melodrama francés que propone Jesús Martín Barbero. Se trata de una serie popular, que si bien es comercial, y no muy celebrada por su trasfondo, deja un mensaje crítico, a veces no muy claro, en cada uno de sus episodios o hasta escenas. En la escena escogida, es perfectamente notable que el creador de la serie incorpora los 4 personajes melodramáticos de los que habla Barbero. En este  caso, Peter sería el bobo, Meg seria la victima, Louis sería la justiciera, y Stewie sería el traidor.

Criticalrsb. (2017) Family guy - Peter plays with ants. Recuperado de https://www.youtube.com/watch?v=JR8w3G6pyFo

# data[].attributes.headline
Juliana Bolívar - Roberth Carvajal - Ana María Bello - Angie Barreto

# data[].attributes.subject
Juliana Bolívar - Roberth Carvajal - Ana María Bello - Angie Barreto

# data[].attributes.body
Las telenovelas y las series de televisión reflejan en la mayoría de casos puro entretenimiento. Esto se puede evidenciar con el tercer grupo de las acepciones de la repetición que menciona Calabrese, el que se relaciona con la esfera del consumo. Los productores de series y de telenovelas lo que buscan generalmente es tener el mayor número de audiencia posible, y esto lo logran haciendo lo que el consumidor quiere ver. La mayoría buscan afianzar al televidente haciéndole encontrar lo que ya sabe y a lo que está acostumbrado.