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Cours sur la représentation

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La représentation ; images, réalité et fiction

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La représentation ; images, réalité et fiction

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» La ressemblance : le rapport au réel et la valeur expressive de l’écart en art ; les images artistiques et leur rapport à la fiction, notamment la différence entre ressemblance et vraisemblance.

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La représentation ; images, réalité et fiction

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La représentation ; images, réalité et fiction

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Le dispositif de représentation : l’espace en deux dimensions (littéral et suggéré), la différence entre organisation et composition ; l’espace en trois dimensions (différence entre structure, construction et installation), l’intervention sur le lieu, l’installation.

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La narration visuelle : mouvement et temporalité suggérés ou réels, dispositif séquentiel et dimension temporelle, durée, vitesse, rythme, montage, découpage, ellipse…

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L’autonomie de l’œuvre d’art, les modalités de son autoréférenciation : l’autonomie de l’œuvre vis-à-vis du monde visible ; inclusion ou mise en abyme de ses propres constituants ; art abstrait, informel, concret…

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La représentation ; images, réalité et fiction

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La création, la matérialité, le statut, la signification des images : l’appréhension et la compréhension de la diversité des images ; leurs propriétés plastiques, iconiques, sémantiques, symboliques ; les différences d’intention entre expression artistique et communication visuelle, entre œuvre et image d’œuvre.

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La représentation ; images, réalité et fiction

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La conception, la production et la diffusion de l’œuvre plastique à l’ère du numérique : les incidences du numérique sur la création des images fixes et animées, sur les pratiques plastiques en deux et en trois dimensions ; les relations entre intentions artistiques, médiums de la pratique plastique, codes et outils numériques

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La matérialité de l'œuvre ; l'objet et l'œuvre

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La matérialité de l'œuvre ; l'objet et l'œuvre

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La transformation de la matière : les relations entre matières, outils, gestes ; la réalité concrète d’une œuvre ou d’une production plastique ; le pouvoir de représentation ou de signification de la réalité physique globale de l’œuvre.

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La matérialité de l'œuvre ; l'objet et l'œuvre

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La matérialité de l'œuvre ; l'objet et l'œuvre

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» Les qualités physiques des matériaux : les matériaux et leur potentiel de signification dans une intention artistique, les notions de fini et non fini ; l’agencement de matériaux et de matières de caractéristiques diverses (plastiques, techniques, sémantiques, symboliques).

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La matérialité de l'œuvre ; l'objet et l'œuvre

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La matérialité et la qualité de la couleur : les relations entre sensation colorée et qualités physiques de la matière colorée ; les relations entre quantité et qualité de la couleur

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La matérialité de l'œuvre ; l'objet et l'œuvre

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La matérialité de l'œuvre ; l'objet et l'œuvre

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L’objet comme matériau en art : la transformation, les détournements des objets dans une intention artistique ; la sublimation, la citation, les effets de décontextualisation et de recontextualisation des objets dans une démarche artistique.

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La matérialité de l'œuvre ; l'objet et l'œuvre

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Les représentations et statuts de l’objet en art : la place de l’objet non artistique dans l’art ; l’œuvre comme objet matériel, objet d’art, objet d’étude.

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Le numérique en tant que processus et matériau artistiques (langages, outils, supports) : l’appropriation des outils et des langages numériques destinés à la pratique plastique ; les dialogues entre pratiques traditionnelles et numériques ; l’interrogation et la manipulation du numérique par et dans la pratique plastique.

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L'œuvre, l'espace, l'auteur, le spectateur

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L'œuvre, l'espace, l'auteur, le spectateur

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La relation du corps à la production artistique : l’implication du corps de l’auteur ; les effets du geste et de l’instrument, les qualités plastiques et les effets visuels obtenus ; la lisibilité du processus de production et de son déploiement dans le temps et dans l’espace : traces, performance, théâtralisation, évènements, œuvres éphémères, captations…

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La présence matérielle de l’œuvre dans l’espace, la présentation de l’œuvre : le rapport d’échelle, l’in situ, les dispositifs de présentation, la dimension éphémère, l’espace public ; l’exploration des présentations des productions plastiques et des œuvres ; l’architecture.

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L’expérience sensible de l’espace de l’œuvre : les rapports entre l’espace perçu, ressenti et l’espace représenté ou construit ; l’espace et le temps comme matériaux de l’œuvre, la mobilisation des sens ; le point de vue de l’auteur et du spectateur dans ses relations à l’espace, au temps de l’œuvre, à l’inscription de son corps dans la relation à l’œuvre ou dans l’œuvre achevée.

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L’œuvre, l’espace, l’auteur, le spectateur

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L’œuvre, l’espace, l’auteur, le spectateur

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Les métissages entre arts plastiques et technologies numériques : les évolutions repérables sur la notion d’œuvre et d’artiste, de créateur, de récepteurs ou de public ; les croisements entre arts plastiques et les sciences, les technologies, les environnements numériques.

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» La ressemblance : le rapport au réel et la valeur expressive de l’écart en art ; les images artistiques et leur rapport à la fiction, notamment la différence entre ressemblance et vraisemblance.

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Le dispositif de représentation : l’espace en deux dimensions (littéral et suggéré), la différence entre organisation et composition ; l’espace en trois dimensions (différence entre structure, construction et installation), l’intervention sur le lieu, l’installation.

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L’autonomie de l’œuvre d’art, les modalités de son autoréférenciation : l’autonomie de l’œuvre vis-à-vis du monde visible ; inclusion ou mise en abyme de ses propres constituants ; art abstrait, informel, concret…

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La création, la matérialité, le statut, la signification des images : l’appréhension et la compréhension de la diversité des images ; leurs propriétés plastiques, iconiques, sémantiques, symboliques ; les différences d’intention entre expression artistique et communication visuelle, entre œuvre et image d’œuvre.

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La conception, la production et la diffusion de l’œuvre plastique à l’ère du numérique : les incidences du numérique sur la création des images fixes et animées, sur les pratiques plastiques en deux et en trois dimensions ; les relations entre intentions artistiques, médiums de la pratique plastique, codes et outils numériques

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La conception, la production et la diffusion de l’œuvre plastique à l’ère du numérique : les incidences du numérique sur la création des images fixes et animées, sur les pratiques plastiques en deux et en trois dimensions ; les relations entre intentions artistiques, médiums de la pratique plastique, codes et outils numériques

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La représentation plastique et les dispositifs de présentation

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La narration visuelle : les compositions plastiques, en deux et en trois dimensions, à des fins de récit ou de témoignage, l'organisation des images fixes et animées pour raconter.

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Les fabrications et la relation entre l'objet et l’espace

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La représentation plastique et les dispositifs de présentation

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Voir en introduction le webdocumentaire :
http://guerre-14-18-arts.francetveducation.fr/#!/accueil

Né en Allemagne à Untermhaus (Thuringe) dans la classe moyenne, il commence son apprentissage comme peintre-décorateur. En 1914,il se porte volontaire dans l'artillerie à Dresde ; après avoir été formé comme mitrailleur à Bautzen, il est envoyé au front, dans les tranchées. Il a réalisé environ 600 dessins, aquarelles et gouaches sur la guerre dont beaucoup ont été perdus. Il prend part en 1920 et 1922 aux expositions dada où ses tableaux révèlent une violente critique de la société bourgeoise et du militarisme. L'arrivée au pouvoir des Nazis en 1933 va bouleverser la vie d'Otto Dix : accusant l'artiste de produire un art " dégénéré", les Nazis lui interdisent d'enseigner et confisquent 260 de ses œuvres. Certaines de ses toiles sont brûlées par les Nazis. Dix se tourne alors vers le tableaux paysagers pendant les années de guerre afin de continuer à exercer son art. Le 24 juillet 1969 Otto Dix meurt d'une congestion cérébrale.

: De 1920 à 1924, Otto Dix réalise une série d'œuvres inspirées par les images d'horreur du front et montrant les conséquences physiques de la Grande guerre sur les anciens combattants. Dans les années 1920, la figure du soldat mutilé est très présente dans le paysage des pays européens, la moitié des démobilisés ayant été blessés plus ou moins gravement au combat ; parmi ces blessés, beaucoup sont défigurés et ont un visage méconnaissable : on les surnomme les Provenance et histoire de l'œuvre " gueules cassées ". Otto Dix a aperçu trois mutilés de guerre jouant aux cartes dans l'arrière-salle d'un café de Dresde et en a fait aussitôt un dessin préparatoire, qui va lui servir de base pour les Joueurs de skat. Les joueurs de Skat fait ainsi partie d'une série de quatre tableaux peints en 1920 : Rue de Prague ( Prager Strasse : voir manuel d'histoire p.55), Le v endeur d'allumettes (Streichholzhändler), et La Barricade ( Die Barrikade).

Au premier plan, trois hommes en costume jouent avec des cartes au skat (jeu de cartes allemand très populaire, qui se joue traditionnellement à trois). Les 3 personnages ont en commun d'être mutilés.

n'a plus de bras : son bras gauche est une prothèse en bois tandis que le bras droit lui est absent, on ne voit qu'une manche vide. L'homme se sert des pieds de la seule jambe qu'il lui reste ( l'autre est une prothèse), pour tenir ses cartes. Son visage est couvert de cicatrices et de brûlures ; sa bouche est figée sur le côté en un rictus découvrant ses dents, il lui manque un oeil ainsi qu'une oreille : à la place de celle-ci, l'homme a un tuyau qui est relié à un appareil posé sur la table afin d'entendre.

Sur son veston, il porte une croix de fer : décoration attribuée aux combattants allemands de la Première Guerre mondiale. A u-dessus de son col, une prothèse tente de combler l'absence de mâchoire i nférieure. Son articulation repose sur un système de poulies qui masque en partie, une large cicatrice de la joue gauche. Un assemblage de pièces en aluminium soutient sa lèvre inférieure. Sur la prothèse, figurent des inscriptions avec le visage d'un homme : " Unterkiefer : Prothese Mark : Dix " (" prothèse de mâchoire inférieure, marque Dix "). La photographie est celle d'Otto Dix, autour de laquelle il a écrit : " Nur echt mit dem Bild des Erfinders " (" Seulement valable avec le portrait de l'inventeur "). L'extrémité du nez du joueur de droite est recouverte d'un bandeau noir noué autour de sa tête.

En haut à gauche, un lampadaire éclaire la scène ; on distingue une tête de mort au centre de celui-ci.

Des journaux sont affichés au-dessus des trois hommes ; on distingue l'un des noms " Desdner... ".

Un porte-manteau vide, avec des crochets métalliques rappelle la forme du socle sur lequel repose le joueur de droite et constitue une ligne parallèle avec la jambe de bois du personnage de gauche.

Le clair-obscur* employé par Otto Dix attire avant tout les regards sur les mutilations des visages.

Ces personnages sont déshumanisés : ils ne sont plus qu'un assemblage de morceaux, des êtres hybrides, " raccommodés " grossièrement avec des prothèses disparates, des hommes-objets comme semble le souligner la forme commune entre le porte-manteau et le socle supportant l'homme-tronc de droite.

Leur humanité transparaît certes à travers certains détails : leur costume, leur coiffure soignée, leur moustache taillée, le fait qu'ils jouent aux cartes dans un café... mais celle-ci est systématiquement anéantie par d'autres éléments : le personnage de gauche tient ses cartes avec les pieds, comme un singe, celui du centre tient une carte dans sa bouche, comme un chien ; celui de droite est indécent...

Le peintre souligne le grotesque de la scène pour mieux exprimer son horreur de la guerre et du militarisme : semblables à des pantins, des marionnettes ces hommes sans regard et au visage figé ont été utilisés pour faire la guerre ; la partie de cartes qu'il font n'en est d'ailleurs plus vraiment une, puisque leur jeu est visible par tous : pour eux, les " jeux sont faits ". La mort les poursuit (voir la forme qui apparaît sur la lampe) et, reclus dans l'obscurité d'un café, ils restent entre eux à l'écart du reste de la sociét fer sur le costume du joueur de droite apparaît co se bien dérisoire dans ce contexte et exprime le rejet par Otto Dix d'une forme de patriotisme développé après-guerre chez certains anciens combattants.

La réalité des corps mutilés de l'après-guerre est ici traitée de façon expressionniste : Otto Dix nous livre sa vision de la réalité en laissant libre cours à son inspiration et en exprimant ses propres sentiments. Son travail veut interpeller et choquer. C'est une peinture agressive qui n'hésite pas à critiquer la société.

Publié par duhamel le 2 décembre 2013 dans 3ème, Epreuve orale au Brevet Juin 2016
Vous pouvez laisser une réponse, ou un trackback depuis votre site.

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Otto Dix, Les Joueurs de skat, 1920 (3°1/3°2)

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Voir en introduction le webdocumentaire : http://guerre-14-18-arts.francetveducation.fr/#!/accueil Né en Allemagne à Untermhaus (Thuringe) dans la classe moyenne, il commence son apprentissage comme peintre-décorateur. En 1914,il se porte volontaire dans l'artillerie à Dresde ; après avoir été formé comme mitrailleur à Bautzen, il est envoyé au front, dans les tranchées.

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ANALYSE D'OEUVRE

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JR / FACE TO FACE / 2007

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En 2007, lors du projet Face 2 Face JR et Marco réalisent la plus grande exposition de photographie au monde. Pour ce projet, des portraits d'Israéliens et de Palestiniens sont collés face à face, dan

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BANKSY / Projet Santa's Ghetto / 2005

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Paris la douce, magazine parisien, culture, sorties, art de vivre

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Street Art : Banksy en Palestine - Projet Santa's Ghetto déployé en juillet 2005

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Art Attack - Banksy - Palestine mur près de Qalandiya - juillet 2005 Crédit : Wikimedia Commons En juillet 2005, le graffeur angl...

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PICASSO / GUERNICA / 1937

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Picasso, l’engagement politique : analyse d'oeuvre : Guernica

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En 1940, Charlie Chaplin attaque le totalitarisme avec la seule arme dont il dispose : la dérision. Irrésistible !