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2022 : " La métropolisation nantaise au prisme des achats d'appartements (1/3). Des cadres locaux aux "Parisien·nes", une socio-géographie des acheteur·ses ", in F. Madoré, J. Rivière, C. Batardy, S. Charrier, S. Loret, DOI : Atlas Social de la métropole nantaise [En ligne], eISSN : 2779-5772, mis à jour le : 13/05/2022, URL : https://asmn.univ-nantes.fr/index.php?id=765, https://doi.org/10.48649/asmn.765.

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Ressources pédagogiques pour apprendre en langue, en histoire, en EMC, etc. en s'appuyant sur une œuvre cinématographique.

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Ressources pédagogiques | Zéro de conduite

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Articles, fiches d'activité, entretiens... : retrouvez toutes nos ressources pour travailler, débattre, s'instruire à partir des films de l'actualité et du patrimoine.

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Les outils proposés par La Digitale ont pour points communs la combinaison de plusieurs caractéristiques et valeurs essentielles :

la pertinence pédagogique : la conception d'un outil a toujours pour point de départ une activité ou un usage pédagogique.

la simplicité d'utilisation : l'expérience utilisateur est au cœur du design et du développement des outils de La Digitale.

la liberté : les outils de La Digitale sont publiés sous licences libres et peuvent ainsi être modifiés, adaptés et déployés librement par toute institution qui le souhaite (voir le projet sur Codeberg).

la transparence : La Digitale s'engage à ne pas traiter les données personnelles générées dans le cadre de l'utilisation de ses services.

la responsabilité écologique : le site, le blog et les outils de La Digitale sont hébergés en Suisse dans des centres de données alimentés par une énergie 100% renouvelable et refroidis par l'air extérieur, sans climatisation. Une attention particulière est également apportée au design et au choix des bibliothèques de développement. En outre, sans pisteurs marketing et statistiques, les pages sont plus légères et se chargent plus rapidement 😉.

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DES OUTILS POUR L'ÉDUCATION

Le numérique est un des enjeux majeurs de l'éducation (et de la société) au XXIe siècle.

Dans sa volonté d'être utile à la communauté éducative, La Digitale propose des outils numériques responsables ( c'est quoi un outil numérique éducatif responsable ?) et gratuits pour accompagner les processus d' enseignement et d' apprentissage en présence et à distance.

Applications en ligne

Logiciels pour Windows, macOS et GNU/Linux

Modèle économique

Le développement et l'hébergement de ces outils reposent sur un modèle économique simple. Les outils sont mis à disposition librement et sans bridage : les fonctionnalités sont les mêmes pour toutes et pour tous.

Un système de financement participatif permet la prise en charge des coûts de mise en production. Si vous trouvez ces outils utiles, vous pouvez soutenir le projet pour assurer sa pérennité ou même faire pousser votre propre digitale 💐.

Je soutiens le projet ❤️.

Digidrive ✨

permet de disposer d'un espace centralisé pour la création et la gestion des contenus de la plupart des outils de La Digitale.

Comme les autres outils du projet, Digidrive est un outil publié sous licence libre sur Codeberg.

Toutefois et compte tenu de l'augmentation régulière des frais de fonctionnement de La Digitale, Digidrive est uniquement accessible via un code d'activation obtenu après soutien au projet, un moyen simple et transparent pour inciter au don (avec contrepartie) les utilisateurs les plus assidus des outils de La Digitale 😉.

Découvrir Digidrive

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La Digitale est un éditeur d'outils numériques libres et responsables pour l'éducation.

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En téléchargement libre

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En 2022, la Mission Val de Loire a confié à la designeuse Alice Savoie le soin de créer un caractère typographique inspiré par le fleuve. La typographie " Loire " entend ainsi exprimer la vie du fleuve, ses fluctuations de débit et de courant. Elle puise aussi dans le patrimoine calligraphique ligérien, notamment la Caroline de Tours. Cette typographie est mise gratuitement à la disposition de la communauté ligérienne pour un usage non commercial.

Comment incarner la voix de la Loire, un fleuve aux facettes multiples dont les humeurs et le débit fluctuent au gré des saisons et de son cheminement ? Pour répondre à cette question, Alice Savoie à envisager la lettre comme une matière elle aussi mouvante, vivante, afin de retranscrire au plus près les personnalités riches et complexes qui composent le fleuve et ses habitants. Les formes du caractère typographique Loire sont ainsi directement inspirées de la vie du fleuve, et expriment plus particulièrement les fluctuations de débit et de courant qui peuvent s'y observer tout au long de l'année.

Le débit du fleuve permet de jouer sur des variations de graisses. Le caractère passe ainsi d'une version très fine, qui exprime un débit très faible, dit " à l'étiage ", à une version beaucoup plus noire et contrastée, qui incarne un débit très important. La transition d'un style typographique léger à un style régulier, puis gras, s'apparente alors à une véritable " montée des eaux ".

Le courant nous amène quant à lui à jouer sur des variations de pentes dans les lettres : cette version, plus scripturale, permet de concevoir une italique souple et malléable, aux ondulations variables, allant d'une italique dite " inversée " (qui penche à gauche) à une italique à la pente plus traditionnelle. Ces différentes versions permettent alors de faire visuellement référence aux mouvements de la Loire, d'une intensité plus ou moins forte selon les lieux et les saisons.

Cette famille de caractères est destinée à des usages en titrage et semi-titrage, ainsi qu'à des utilisations pour des textes relativement courts. Ce parti-pris a permis d'ouvrir le champ des possibles d'un point de vue formel. La typographie Loire fait ainsi le pari d'une grande expressivité, dans le but d'incarner la voix du fleuve de manière singulière, et de la rendre facilement identifiable par un large public.

Puiser dans le patrimoine calligraphique ligérien

Au-delà de l'aspect mouvant du fleuve, les formes de la typographie Loire puisent aussi leurs sources dans le patrimoine calligraphique ligérien, et plus particulièrement la Caroline de Tours, écriture médiévale du VIIIe siècle. C'est à l'abbaye de Saint-Martin de Tours que la lettre Caroline atteint son apogée. Ce style calligraphique est le fruit d'une évolution qui tend vers une meilleure lisibilité que les écritures mérovingiennes. La bible Vulgate, copiée entre 825 et 850 au scriptorium de l'abbaye, représente un des sommets de l'art calligraphique tourangeau.

La typographie Loire s'inspire du ductus de la Caroline ainsi que de certaines de ses spécificités formelles : par exemple, la structure très étonnante du g minuscule, les attaques et les sorties de lettres très prononcées, permettent de faire référence à ce patrimoine régional emblématique. Ces références historiques sont toutefois intégrées à un dessin singulier et contemporain. De façon inattendue, l'accent est mis sur les parties horizontales des lettres. Ce parti-pris formel permet de référencer le mouvement des eaux, qui s'intensifie progressivement avec les variations de graisse et de pente précédemment évoquées.

Variations

Ainsi portée par les mouvements du fleuve et ce riche héritage calligraphique, la typographie Loire se décline en une famille de neuf styles : trois versions romaines en trois graisses (Léger, Régulier, Gras), ainsi que trois italiques et trois italiques dites " inversées ".

Utilisation du caractère Loire

La famille de caractères " Loire " est téléchargeable et utilisable librement, par tous, pour des usages non commerciaux, sous licence Creative Commons CC BY-NC-ND 4.0. Cette licence autorise la libre utilisation du caractère, sous réserve de mentionner le nom de son auteur lors de son utilisation et de ne pas apporter de modification au dessin du caractère.

Exemples de mention du crédit du caractère dans les documents en faisant usage :

Version complète : " Le caractère Loire utilisé dans cette publication a été créé par Alice Savoie dans le cadre d'une commande de la Mission Val de Loire. Il est utilisable gratuitement et librement selon les termes de la licence Creative Commons BY-NC-ND 4.0. "

Version courte : " Caractère Loire, licence CC BY-NC-ND Alice Savoie / Mission Val de Loire "

Plus d'informations sur la licence Creative Commons CC BY-NC-ND : https://creativecommons.org/licenses/by-nc-nd/4.0/deed.fr

La famille de caractères typographique Loire est une création originale et inédite. Elle a été conçue par Alice Savoie avec l'aide d'Alexandre Bassi et Emma Marichal, en réponse à une commande de la Mission Val de Loire entre 2022 et 2023.

Galerie d'images

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" Loire ", une typographie pour le fleuve

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En 2022, la Mission Val de Loire a confié à la designeuse Alice Savoie le soin de créer un caractère typographique inspiré par le fleuve. La typographie " Loire " entend ainsi exprimer la vie du fleuve, ses fluctuations de débit et de courant. Elle puise aussi dans le patrimoine calligraphique ligérien, not...

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eTwinning est une action européenne qui offre aux enseignants des 46 pays participants la possibilité d’entrer en contact afin de mener des projets d’échanges à distance avec leurs élèves à l’aide des outils numériques. eTwinning fait partie du programme européen Erasmus+.

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Ministère de l'Education Nationale et de la Jeunesse

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📢 Lancement du concours national #eTwinning : participez avant le 7 juillet !
🏆Si vous avez monté un projet eTwinning avec vos élèves & que vous souhaitez faire reconnaître cette expérience d'ouverture internationale, participez !
➕ d'infos : https://t.co/kiX0vndp3p pic.twitter.com/KA69pkuEfg
- eTwinning France (@eTwinningFrance) June 8, 2023

La communauté pour les établissements scolaires d'Europe

Lancée en 2005 en tant qu'action principale du programme "Apprendre en ligne" de la Commission européenne, l'action eTwinning fait partie intégrante d'Erasmus+, le programme européen pour l'éducation, la formation et la jeunesse. Son bureau d'assistance européen est géré par European Schoolnet, un partenariat international de 34 ministères de l'Éducation européens dédié au développement de l'apprentissage pour les établissements scolaires, les enseignants et les élèves de toute l'Europe. eTwinning est soutenu au niveau national par 43 bureaux d'assistance nationaux.

eTwinning représente la Communauté pour les écoles et établissements scolaires d'Europe.
Les enseignants de la maternelle au lycée, de tous les pays participants, peuvent s'inscrire et utiliser les outils en ligne d'eTwinning pour :

rechercher des partenaires

organiser des rencontres virtuelles

échanger des idées et des exemples pratiques

former des Groupes eTwinning

apprendre ensemble lors d'événements d'apprentissage

s'impliquer dans des projets en ligne

Qu'est-ce qu'un projet eTwinning ?

Un projet eTwinning est composé d' une ou plusieurs activités collaboratives menées à distance, à l'aide d'outils numériques sécurisés, par au moins deux classes dans des établissements scolaires différents, en mobilisant la pédagogie de projet. Les projets impliquent le plus souvent un ou plusieurs autres pays européens, mais il est également possible de travailler entre établissements français. Le projet eTwinning est enregistré sur l'European School Education Platform par les enseignants qui définissent ensemble la durée, la/les langues, les objectifs. Un espace de travail sécurisé pour les élèves et enseignants partenaires est ouvert pour chaque projet.

Des projets peuvent être conduits pour des élèves dès la maternelle, dans toutes les disciplines et dans toutes les langues, dont le français. De nombreuses formations et un accompagnement individuel sont proposés tout au long de l'année par eTwinning France (Réseau Canopé).

Les labels eTwinning

Toutes les écoles et tous les établissements scolaires qui soumettent un partenariat reçoivent un certificat de participation. Il est remis aux projets approuvés par les bureaux d'assistance nationaux des pays participants. Trois autres labels existent :

Les prix eTwinning

Les prix eTwinning récompensent les meilleures pratiques des projets scolaires coopératifs ayant recours aux outils numériques. Ils sont remis aux écoles ayant mené des projets eTwinning de grande qualité.
Les prix eTwinning sont remis au niveau national et européen.

Participer aux Prix eTwinning

Les projets doivent avoir reçu le label de qualité national pour être éligibles au concours national, et le label de qualité européen pour être éligibles au prix européen. Seuls les partenaires d'un projet ayant reçu un label peuvent se porter candidats et remporter un prix national ou européen.

Pour le concours national eTwinning 2023, le projet peut être déposé dans l'une des trois catégories d'âge suivantes :

élèves âgés de 4 ans à 11 ans : école primaire

élèves âgés de 12 ans à 15 ans : collège

élèves âgés de 16 ans à 19 ans : lycée / lycée professionnel

Il existe également des catégories spéciales :

premier projet eTwinning école primaire, collège, lycée/ lycée professionnel

prix spécial Erasmus +

catégorie spéciale Thématique de l'année 2023 : "Innovation et éducation - Faire preuve de créativité avec eTwinning"

prix spécial du jury

Les candidatures au concours national doivent être soumises avant la fin de l'année scolaire. En 2023, la date est fixée au 7 juillet. Les récompenses sont remises aux lauréats lors d'une remise de prix.

Les lauréats du concours national

La remise des prix eTwinning 2022 s'est tenue le mercredi 25 janvier 2023.
Découvrez l'ensemble des lauréats

Ressources

Sites à consulter

eTwinning Europe
Le portail eTwinning du Bureau d'assistance européen (BAE) est géré par European Schoolnet au nom de la Commission européenne.
school-education.ec.europa.eu/fr
eTwinning France www.etwinning.fr

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Le concours national eTwinning encourage et récompense la coopération pédagogique via les technologies de l'information et de la communication (TIC) entre les établissements scolaires. Il s'adresse aux enseignants et élèves des écoles, collèges et lycées. Les candidatures pour la 18e édition sont ouvertes jusqu'au 7 juillet 2023.

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Encyclopédie

L’essentiel de l’histoire de l’art

Plus de 300 artistes et mouvements qui ont marqué notre histoire décryptés par Beaux Arts dans une encyclopédie enrichie et évolutive.

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L'Encyclo, encyclopédie des artistes et des mouvements artistiques

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L'essentiel de l'histoire de l'art. Plus de 200 artistes et mouvements qui ont marqué notre histoire décryptés par Beaux Arts dans une encyclopédie enrichie et évolutive.

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Ces questions (et réponses) que vous vous posez sur l’art

Pourquoi dit-on « beaux-arts » ? Pourquoi Vénus n’a-t-elle jamais de poils ? Qu’est-ce-que le nombre d’or ? Le syndrome de Stendhal existe-t-il vraiment ? Dans notre dernière série, notre journaliste Malika Bauwens a répondu de manière aussi concise que précise à ces questions qui vous turlupinent.

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épisode 23 Pourquoi les Anglais peignaient-ils des vaches carrées ?

La question peut sembler un peu vacharde, voire bovine, mais cette tendance faisait bien un effet bœuf au XIX e siècle !

Voir l'épisode

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Ces questions (et réponses) que vous vous posez sur l'art

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Pourquoi dit-on "beaux-arts" ? Pourquoi Vénus n'a-t-elle jamais de poils ? Qu'est-ce-que le nombre d'or ? Le syndrome de Stendhal existe-t-il vraiment ?

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Consultez la totalité du fond du PAG sur esidoc

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Consultez nos dossiers à travers différents thèmes de l'histoire des arts : Le Grand Tour, l'Orientalisme, Joséphine Baker, Charlotte Perriand, le portrait, les femmes photographes au XXe siècle, etc.​

Découvrez en un coup d'œil l'essentiel du mouvement romantique : son histoire, ses caractéristiques, les sujets de prédilections, ses représentants principaux, les œuvres emblématiques, etc.

Le romantisme en un coup d'oeil

Le romantisme : qu'est-ce que c'est ?

Le romantisme est un mouvement artistique qui nait en Allemagne à la fin du XVIII è siècle. Il se répand ensuite dans toute l'Europe jusqu'au milieu du XIX è siècle. Il est au départ un courant littéraire, qui s'exprime peu à peu également dans le théâtre, la musique, la peinture, ou encore la sculpture.

Il émerge en réaction au classicisme, ses règles et ses sujets, mais aussi au siècle des Lumières et son rationalisme.

" Le romantisme n'est précisément ni dans le choix des sujets ni dans la vérité exacte, mais dans la manière de sentir.
Ils l'ont cherché en dehors, et c'est en dedans qu'il était seulement possible de le trouver.
Pour moi, le romantisme est l'expression la plus récente, la plus actuelle du beau.
[...]
Qui dit romantisme, dit art moderne, - c'est-à-dire intimité, spiritualité, couleur, aspiration vers l'infini, exprimées par tous les moyens que contiennent les arts ".
Curiosités esthétiques - Salon de 1846 - p. 84 à 87- Charles Baudelaire

Le romantisme s'éteint à la fin du XIX è siècle mais laisse un héritage durable dans l'art.

Les caractéristiques du romantisme

Le romantisme opère une rupture avec les règles du passé. Il repose sur l'expression des sentiments qui l'emportent sur la raison. Il est un moyen pour l'artiste d'exprimer ses états d'âme et de libérer l'imaginaire. Les thèmes romantiques sont nombreux :

des sujets intimes,

la mélancolie, le désir de solitude,

la fascination devant la beauté et en particulier la nature,

le renouveau du paysage,

le rêve, l'étrange, le sublime, le fantastique, l'irrationnel et l'imaginaire,

la nostalgie du passé et parfois une fascination pour la mort,

la quête d'exotisme,

la référence au Moyen-Âge, au gothique,

la mythologie de l'Europe du Nord.

Le romantisme en littérature

Dans le domaine littéraire, le romantisme trouve ses racines en Allemagne avec le poète Goethe et son œuvre majeure Les Souffrances du jeune Werther, représentative du mouvement Sturm and Drang (" tempête et passion ", mouvement précurseur du romantisme). Ce roman épistolaire introduit les thèmes de la passion et de la quête de la liberté, chers aux romantiques.

Le mouvement s'étend rapidement et influence toute la littérature européenne.

En France, Jean-Jacques Rousseau fait également figure de précurseur avec La Nouvelle Héloïse ou Les Rêveries du
promeneur solitaire, œuvre posthume qui annonce les grands principes du romantisme : solitude, sentiments, contemplation de la nature, etc. Le mouvement est ensuite porté par François-René de Chateaubriand, Madame de Staël puis Victor Hugo.

Alfred de Musset, Alphonse de Lamartine ou Théophile Gautier adoptent eux-aussi les idéaux romantiques en mettant l'accent sur les émotions, la nature ou la recherche de l'idéal, marquant ainsi une rupture avec les conventions classiques de l'époque.

Le drame de Victor Hugo Hernani (1830) est le symbole de l'affrontement entre classiques et romantiques. La pièce rompt avec les canons du théâtre classique, notamment avec les trois unités de temps, de lieu et d'action, mais aussi par son thème et son style. La première représentation de la pièce au Théâtre-Français engendre une véritable bataille.

La révolution romantique est donc illustrée en le théâtre de Victor Hugo mais aussi par Alexandre Dumas (1802-1870) et Alfred de Vigny (1797-1863), elle puise dans Shakespeare et s'inscrit dans le mouvement de renouvellement des formes dramatiques lancé par les classiques allemands tels que Goethe, Schiller, Lessing et von Kleist.

En littérature, le romantisme se caractérise aussi par un intérêt pour le surnaturel (notamment en Angleterre avec Les Hauts de Hurlevent d'Emily Brontë, ou aux États-Unis avec Edgar Allan Poe) ou le goût du passé et du Moyen Âge en particulier (Walter Scott, Notre-Dame de Paris de Victor Hugo).

Le romantisme en musique

En musique, le romantisme s'exprime par des œuvres passionnées, expressives. Le principal précurseur du romantisme musical est Beethoven. De nombreux compositeurs s'illustrent par la musique romantique, qu'elle soit instrumentale, orchestrale ou lyrique.

Les compositeurs romantiques tels que Franz Liszt, Frédéric Chopin, Richard Strauss ou encore Hector Berlioz révolutionne la musique en introduisant des formes musicales novatrices, telles que la symphonie (Symphonie fantastique de Berlioz), le poème symphonique (genre très apprécié par Liszt et Strauss) ou le lied, chant allemand souvent accompagné au piano (Schubert en est le créateur, et Le Roi des Aulnes en sont des exemples).

Le piano est l'instrument emblématique de la musique romantique, sur lequel on compose et joue de nouvelles formes de pièces, plutôt brèves, telles que préludes, études, nocturnes, valses, mazurkas, ballades, impromptus, rhapsodies, etc. La sonate reste une forme centrale pour le piano, mais aussi pour d'autres instruments tels le violon ou le violoncelle.

Le romantisme en peinture

En peinture, le romantisme se caractérise par son goût pour l'expression des émotions, la nature, les paysages tourmentés, le mystère, etc. En Allemagne, Caspar David Friedrich est sans doute l'artiste le plus important de la peinture romantique allemande.

En France, le chef de file du romantisme est Eugène Delacroix, peintre des couleurs et des passions, très marqué par un autre romantique, Théodore Géricault, dont l'œuvre la plus célèbre est Le Radeau de la Méduse.

Pour Eugène Delacroix, on citera bien sûr La Liberté guidant le peuple, mais aussi Dante et Virgile aux enfers (ou La Barque de Dante), Rebecca et Ivanhoé blessé, ou encore Le combat du Giaour et du Pacha.

Les figures emblématiques du romantisme

Les écrivains romantiques emblématiques : Les musiciens romantiques emblématiques : Les peintres romantiques emblématiques : Des sculpteurs romantiques :

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Découvrez en un coup d'œil l'essentiel du mouvement romantique : son histoire, ses caractéristiques, les sujets de prédilections, ses représentants principaux, les œuvres emblématiques, etc.

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Regard décalé sur les chefs d’œuvres de la peinture européenne

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Regard décalé sur les chefs d’œuvres de la peinture européenne

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Merci de ne pas toucher !

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C'est dans une laverie ou sur un terrain de foot qu'Hortense, prof d'histoire de l'art atypique, explique quelques-uns des " chefs d'œuvre " de la peinture classique européenne et en dévoile la puissance érotique. Les " grands maîtres " n'ont qu'à bien se tenir. Les analyses d'Hortense Belhôte posent un regard malicieux sur des peintures connues de toutes et tous.

Voir la bande-annonce de Merci de ne pas toucher ! Bande-annonce

C'est dans une laverie ou sur un terrain de foot qu'Hortense, prof d'histoire de l'art atypique, explique quelques-uns des " chefs d'œuvre " de la peinture classique européenne et en dévoile la puissance érotique. Les " grands maîtres " n'ont qu'à bien se tenir. Les analyses d'Hortense Belhôte posent un regard malicieux sur des peintures connues de toutes et tous.

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Tous droits de reproduction et de diffusion réservés © 2023 ARTE G.E.I.E. - ARTE G.E.I.E. 4, quai du chanoine Winterer CS 20035F - 67080 Strasbourg Cedex

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Merci de ne pas toucher ! - Culture et pop | ARTE

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C'est dans une laverie ou sur un terrain de foot qu'Hortense, prof d'histoire de l'art atypique, explique quelques-uns des " chefs d'œuvre " de la peinture classique européenne et en dévoile la puissance érotique. Les " grands maîtres " n'ont qu'à bien se tenir.

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Le dictionnaire des francophones

Parcours pédagogiques

Ressources pour apprendre et jouer avec la langue française

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Comprendre et partager les mots avec plusieurs dictionnaires du français parlé partout dans le monde. Participer à l'enrichissement collectif.

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Parcours Éducation aux Médias et à l'Information

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Parcours Éducation aux Médias et à l'Information

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01 Utiliser des dictionnaires et encyclopédies sur tous supports

02 Utiliser des documents de vulgarisation scientifique

03 Exploiter le centre de ressources comme outil de recherche de l'information

04 Avoir connaissance du fonds d'ouvrages en langue étrangère ou régionale disponible au CDI et les utiliser régulièrement

05 Se familiariser avec les différents modes d'expression des médias en utilisant leurs canaux de diffusion

06 Utiliser les genres et les outils d'information à disposition adaptés à ses recherches

07 Découvrir comment l'information est indexée et hiérarchisée, comprendre les principaux termes techniques associés

08 Exploiter les modes d'organisation de l'information dans un corpus documentaire (clés du livre documentaire, rubriquage d'un périodique, arborescence d'un site)

09 Classer ses propres documents sur sa tablette, son espace personnel, au collège ou chez soi sur des applications mobiles ou dans le " nuage ". Organiser des portefeuilles thématiques

10 Acquérir une méthode de recherche exploratoire d'informations et de leur exploitation par l'utilisation avancée des moteurs de recherche

11 Adopter progressivement une démarche raisonnée dans la recherche d'informations

12 Distinguer les sources d'information, s'interroger sur la validité et sur la fiabilité d'une information, son degré de pertinence

13 S'entrainer à distinguer une information scientifique vulgarisée d'une information pseudo-scientifique grâce à des indices textuels ou paratextuels et à la validation de la source

14 Apprendre à distinguer subjectivité et objectivité dans l'étude d'un objet médiatique

15 Découvrir des représentations du monde véhiculées par les médias

16 S'interroger sur l'influence des médias sur la consommation et la vie démocratique

17 Comprendre ce que sont l'identité et la trace numérique

18 Se familiariser avec les notions d'espace privé et d'espace public

19 Pouvoir se référer aux règles de base du droit d'expression et de publication en particulier sur les réseaux

20 Se questionner sur les enjeux démocratiques liés à la production participative d'informations et à l'information journalistique

21 S'initier à la déontologie des journalistes

22 Utiliser les plates formes collaboratives numériques pour coopérer avec les autres

23 Participer à une production coopérative multimédia en prenant en compte les destinataires

24 S'engager dans un projet de création et publication sur papier ou en ligne utile à une communauté d'utilisateurs dans ou hors de l'établissement qui respecte droit et éthique de l'information

25 Développer des pratiques culturelles à partir d'outils de production numérique

26 Distinguer la citation du plagiat

27 Distinguer la simple collecte d'informations de la structuration des connaissances

SNT Sciences Numériques et Technologie (2de) : Internet Le Web. Les réseaux sociaux. Les données structurées et leur traitement. Localisation, cartographie et mobilité Informatique embarquée et objets connectés. La photographie numérique.

EMC Enseignement Moral et Civique (2de) : La liberté, les libertés | (1ère) : Fondements et fragilités du lien social. Les recompositions du lien social.

NSI Numérique et Sciences Informatique (1ère): Histoire de l'informatique.

Fr Français seconde (2de) : Esprit critique | 1ère : recherche d'information et de documentation.

PhyChi Physique-chimie (2de) : Rechercher et organiser l'information

SVT Sciences de la vie et de la terre (2de) : Vérifier les sources d'information et leur légitimité. Approche critique des informations. Distinguer les informations fiables.

SES Sciences économiques et sociales (2de) : exercice du sens critique

HLP Humanités, littérature et philosophie (HLP) : les représentations du monde

HGSP Histoire-Géographie, géopolitique et sciences politiques (1ère) : S'informer : un regard critique sur les sources et modes de communication

LV Langues vivantes (2de) : nouvelles formes de communication écrite. Place du numérique | 1ère et Tle : nouvelles formes de communication écrite, et notamment en interaction. Formation culturelle et interculturelle : Citoyenneté et mondes virtuels.

OCIT Création et innovation technologique (2de) : Utiliser des outils de communication

OCC Création et culture-design (2de) : Hiérarchiser, expliciter, transmettre un message synthétique (graphiquement, oralement et par écrit)

OMG Management et gestion : Organisation. Structure/organigramme. Coordination. Prévision. Ressources.

OSS Santé et social : Producteurs de données, qualité et et fiabilité des sources d'information.

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sciences numériques et technologie (snt)

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Un parcours d'éducation aux médias et à l'information présenté sous forme de modules indépendants que l'on peut parcourir librement ou sous forme thématique, par éléments de programmes du collège ou du lycée.

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N'IMPORTE QUAND

Tweets Onzic_

ONZIC, des cours en rap.

Deux potes qui comme beaucoup d'autres, avaient énormément de mal à réviser et à mémoriser leurs cours en bachotant.
Alors qu'à coté de ça, passionnés de musique, ils retenaient les lyrics de leurs sons préférés avec une grande simplicité.

Du coup ils se sont interrogés sur comment allier leur passion pour la musique à l'apprentissage. De là est né ONZIC.
ONZIC te permet de réviser et mémoriser tes cours de manière plus sympa, efficace et cool.

Alors n'attends plus pour rejoindre la famille

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Onzic propose de réviser le code de la route en rap, aux collégiens et lycéens de réviser le brevet et le bac en écoutant du rap. Des fiches d'histoire, économie, SVT, Math. en musique.

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Le pays des maths vaut le détour, même si ses abords semblent difficiles d'accès... On y parle une langue bizarre, pleine de polytopes, de variétés différentielles, de nombres transfinis. On y trouve aussi des paysages épiques, des idées vertigineuses et même des choses utiles ! Visite inédite dans toutes les dimensions et les recoins de ce pays... guidée, bien sûr !

Voir la bande-annonce de Voyages au pays des maths Bande-annonce

Le pays des maths vaut le détour, même si ses abords semblent difficiles d'accès... On y parle une langue bizarre, pleine de polytopes, de variétés différentielles, de nombres transfinis. On y trouve aussi des paysages épiques, des idées vertigineuses et même des choses utiles ! Visite inédite dans toutes les dimensions et les recoins de ce pays... guidée, bien sûr !

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Tous droits de reproduction et de diffusion réservés © 2024 ARTE G.E.I.E. - ARTE G.E.I.E. 4, quai du chanoine Winterer CS 20035F - 67080 Strasbourg Cedex

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Voyages au pays des maths - Sciences | ARTE

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Le pays des maths vaut le détour, même si ses abords semblent difficiles d'accès... On y parle une langue bizarre, pleine de polytopes, de variétés différentielles, de nombres transfinis. On y trouve aussi des paysages épiques, des idées vertigineuses et même des choses utiles !

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Voyages typographiques à travers sept villes

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Voyages typographiques à travers sept villes

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C'est ici !

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Les typographies dans leurs contextes en 3 min chrono

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Les typographies dans leurs contextes en 3 min chrono

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Sacrés caractères !

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Share your videos with friends, family, and the world

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Collection vidéo : Grandes œuvres et grands artistes

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Collection vidéo : Grandes œuvres et grands artistes

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Une collection de portraits regroupant les grands artistes internationaux qui ont marqué, chacun dans son époque, l'histoire de la culture.

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Culture et pop

Une collection de portraits regroupant les grands artistes internationaux qui ont marqué, chacun dans son époque, l'histoire de la culture.

Une collection de portraits regroupant les grands artistes internationaux qui ont marqué, chacun dans son époque, l'histoire de la culture.

Beuys

Tous droits de reproduction et de diffusion réservés © 2021 ARTE G.E.I.E. - ARTE G.E.I.E. 4, quai du chanoine Winterer CS 20035F - 67080 Strasbourg Cedex

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Grandes œuvres et grands artistes - Culture et pop | ARTE

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Culture et pop Une collection de portraits regroupant les grands artistes internationaux qui ont marqué, chacun dans son époque, l'histoire de la culture. Une collection de portraits regroupant les grands artistes internationaux qui ont marqué, chacun dans son époque, l'histoire de la culture. Beuys Tous droits de reproduction et de diffusion réservés © 2021 ARTE G.E.I.E.

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impressionnisme arts musée d'orsay paris académisme peinture photographie arts décoratifs architecture sculpture

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Chaîne officielle du musée d'Orsay, musée national français dédié aux arts occidentaux de la période 1848-1914.

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Très riche et prenant en compte des aspects très variés du bien-être à l'école.

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Dataset gratuits pour l'IA

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How we teach computers to understand pictures | Fei Fei Li

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Dossiers d'actualité concernant le français, l'anglais, l'histoire-géo-EMC, les sciences, les maths.

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Des concours pour stimuler les apprentis

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Des concours pour stimuler les apprentis

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Liste très riche de concours jusqu'en terminale, en enseignement général (langues, sciences, histoire, etc.) mais aussi artistique et en production d'images et/ou de sons.

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Notre sélection de concours pour les élèves | #ProfPower

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Et si vous vous lanciez dans un concours avec vos élèves ? Découvrez notre sélection des concours les plus connus (et les plus sympas)…

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Depuis plusieurs semaines, l'outil ChatGPT est au cœur de nombreuses discussions, notamment dans le monde de l'éducation.

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"centre pompidou" "art contemporain" "art moderne" musée exposition spectacle cinéma conférence "histoire de l'art"

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Rendez-vous incontournable de l'art moderne et contemporain au cœur de Paris !

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Consultez nos dossiers à travers différents thèmes de l'histoire des arts : Le Grand Tour, l'Orientalisme, Joséphine Baker, Charlotte Perriand, le portrait, les femmes photographes au XXe siècle, etc.​

Découvrez en un coup d'œil l'essentiel du mouvement cubiste : son histoire, les différentes périodes du cubisme, ses caractéristiques, ses représentants principaux, les œuvres emblématiques, etc.

Le cubisme en un coup d'oeil

Le cubisme : qu'est-ce que c'est ?

Le cubisme est un mouvement artistique majeur du début du XXe siècle, qui introduit une vraie révolution dans la peinture mais aussi la sculpture ou encore la littérature (par exemple Alcools de Guillaume Apollinaire). Il nait sous l'influence de Paul Cézanne qui initie la représentation selon de multiples points de vue avec ses natures mortes ou la géométrisation des volumes dans ses paysages. L'art africain (en particulier les masques sculptés) a également inspiré les premiers peintres cubistes : Pablo Picasso et Georges Braque en sont les initiateurs et principaux représentants.

Les périodes du cubisme

On distingue trois périodes dans le mouvement cubiste :

Le cubisme cézannien ou pré-cubisme : Il nait en 1907 avec Pablo Picasso et Georges Braque sous l'influence de Cézanne. Le point de vue est pluriel, les volumes sont géométrisés. Les œuvres emblématiques de cette période sont Les Demoiselles d'Avignon de Picasso (1907) et Maisons à l'Estaque de Georges Braque (1908).

Le cubisme analytique (1909-1912) : on trouve plus de formes géométriques, les volumes sont de plus en plus fragmentés. La palette des couleurs se retreint : noirs, gris, bruns et ocres. Le Portrait d'Ambroise Vollard (1910) de Pablo Picasso en est un exemple particulièrement caractéristique. On voit apparaître dans les œuvres des caractères d'imprimerie, des lettres, des papiers collés ou encore des trompes l'œil. Broc et violon de Georges Braque, avec un clou en trompe l'œil en haut de la toile, est un bel exemple de chef d'œuvre de cette période du cubisme.

Le cubisme synthétique (1912-1919) : Les papiers collés sont de plus en plus utilisés, les couleurs reviennent, elles sont plus importantes et plus variées : rouge, jaune, vert, bleu, gris, marron. Des matières naturelles telles que papier, sable, sciure de bois, verre, etc. sont parfois directement collées sur la toile.

Les caractéristiques du cubisme

- Les volumes sont représentés grâce à des formes géométriques simplifiées, des "cubes".

- La perspective est malmenée.

- Les objets (natures mortes) ou figures humaines sont représentés selon différents points dans l'espace en même temps, en une seule image.

- Le réel est déconstruit.

- Les corps sont déformés.

- Les artistes cubistes utilisent de la peinture à l'huile, à laquelle ils associent parfois des objets de la vie quotidienne, des matériaux de récupération ou des matières naturelles.

- Les œuvres contiennent souvent des caractères d'imprimerie, des lettres, des papiers collés ou encore des trompes l'œil.

Les artistes emblématiques du cubisme

Les peintres les plus célèbres : Les sculpteurs les plus célèbres :

Ce dossier du Centre Pompidou sur le cubisme s'inscrit dans une série: "Un mouvement, une période", dont l'objectif pédagogique est de faciliter l'approche et la compréhension de la création du 20e siècle.
Le dossier comporte:
- une présentation générale permettant de définir et de situer le mouvement dans un contexte historique, géographique et esthétique,
- une sélection des œuvres de Braque, Picasso, Juan Gris, Fernand Léger, Albert Gleizes, Raymond Duchamp-Villon et Henri Laurens, parmi les plus représentatives de la collection du Musée, traitées par fiches comportant une notice d'œuvre, une reproduction et une biographie de l'artiste,
- un extrait du texte " Le Salon d'Automne 1911, la salle VIII " d'Albert Gleizes apportant une éclairage sur la réception des œuvres cubistes par la critique et le public,
- une chronologie,
- une bibliographie sélective.
Le dossier est également disponible en anglais.
(d'après http://www.centrepompidou.fr/)

http://mediation.centrepompidou.fr/education/ressources/ENS-cubisme/Cubisme.htm

Voulez-vous un dessin ? 2 minutes pour tout savoir de l'art moderne et contemporain par le Centre Pompidou. Une évocation du cubisme à travers ses fondateurs, Georges Braque et Pablo Picasso. Quand la démultiplication des points de vue engendre une décomposition de la forme... la peinture cesse d'être un art de l'imitation.(sous-titres en anglais et français)
Centre Pompidou

https://www.youtube.com/watch?v=iusVc-jix50&list=PL5RSjCvtcKQjCPTF08InvZnYkE1hyj_t9&index=9

Découvrez le mouvement cubiste à partir d'oeuvres de la donation Granville, conservées au musée des beaux-arts de Dijon : Juan Gris, Louis Marcoussis, Roger de la Fresnaye, Serge Charchoune, Albert Gleize, Robert Delaunay...
(d'après http://mba.dijon.fr)

https://beaux-arts.dijon.fr/data/pdf/cubiste.pdf

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Découvrez en un coup d'oeil l'essentiel du mouvement cubiste : son histoire, les différentes périodes du cubisme, ses caractéristiques, ses représentants principaux, les oeuvres cubistes majeures

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Images 2D / 3 D, peintures, vidéos, photo

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Des contenus ouverts en France et à l'étranger. Attention, les conditions de réutilisation peuvent varier d'un site à l'autre.

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Notre sélection de plus de 5 000 ressources pédagogiques concerne l'ensemble des domaines et périodes de l'histoire des arts. Ces ressources sont réalisées et mises à disposition par 400 partenaires du ministère de la Culture.​

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Notre sélection de plus de 5 000 ressources pédagogiques concerne l'ensemble des domaines et périodes de l'histoire des arts. Ces ressources sont réalisées et mises à disposition par 400 partenaires du ministère de la Culture.

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Des outils, des ressources, des actualités sur la formation...

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De très nombreux outils numériques sont présents sur le marché du Digital Learning, difficiles de les départager ! Ils ont tous leurs avantages, leurs limites, des spécificités techniques particulières, une pertinence liée à la stratégie digitale déployée.

L' Atelier du Formateur a placé sur ce podium des outils repérés en 2022 pour lesquels la rédaction a eu un coup de cœur pédagogique !

PLACE 1 : Work & Play
L'outil proposé par Work & Play est une des plus belles découvertes de cette année ! Cette interface e-learning multijoueur à laquelle nous avions consacré un article de fond et une classe virtuelle facilite l'intégration de la gamification dans un parcours e-learning en proposant un gameplay clé en main très abouti.

Le + : le jeu proposé est multijoueur et les activités collaboratives (pas de version gratuite mais démo sur demande) !

1. PLACE 2 : Modulo.io Cet outil en ligne nous a plu dès le début pour son extrême facilité de prise en main. On peut le conseiller à tout formateur - débutant avec les outils numériques ou déjà très à l'aise - car il facilite la préparation et la scénarisation des déroulés de formation pour des sessions à distance ou en présentiel et on peut l'adapter selon ses propres besoins.
Le + : L'outil est gratuit sans limite (payant pour un travail en équipe).

2. PLACE 3 : Branchtrack L'outil qui se place dans la catégorie des outils de simulation e-learning se fait assez discret. Nous l'avions testé en juin et avons été agréablement surpris par le peu de temps investi dans la découverte de l'outil pour une production finale d'une ressource interactive.

Le + : Son offre gratuite pour un résultat réutilisable sans avoir à investir tout de suite dans un outil e-learning auteur.

voir aussi5 outils d'aide à la scénarisation pédagogique

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Le podium des " outils découverte 2022 "! - L'atelier du formateur

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De très nombreux outils numériques sont présents sur le marché du Digital Learning, difficiles de les départager ! Ils ont tous leurs avantages, leurs limites, des spécificités techniques particulières, une pertinence liée à la stratégie digitale déployée. L' Atelier du Formateur a placé sur ce podium des outils repérés en 2022 pour lesquels la rédaction a eu un coup de cœur pédagogique !

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Dans une formation en présentiel, faire travailler les participants en petits groupes est très efficace, notamment si on a un nombre conséquent d'apprenants. Cela permet d'une part de mettre en œuvre d'autres modèles pédagogiques que ceux qu'on associe à la "plénière", et d'autre part de favoriser les échanges entre formés.

Cependant, pour que ces phases d'activité en groupes soient pertinentes, il ne suffit pas de répartir les participants et de leur donner une vague tâche à réaliser... "Allez mettez-vous par 3, regardez-moi ces documents, faites-moi une synthèse et pis on en reparle cet aprem !" : c'est non.

Si l'on veut que ces séquences soient utiles, il faut CADRER précisément le travail à réaliser en groupes. Voici donc une liste de ce à quoi il faut avoir pensé avant de pouvoir se dire qu'une activité en groupes est prête.

1) Le mécanisme de l'activité

Il doit être adapté à la réalisation par groupes. Les possibilités sont innombrables : étude de document, synthèse à faire sous forme de tableau ou de schéma, classement à proposer, vidéo ou enregistrement à réaliser, brainstormings, thèse à étayer, etc. N'hésitez pas à sortir des sentiers battus !

Ne pas donner la même chose à faire aux différents groupes permet de réaliser un travail véritablement collectif, et rend la phase de restitution plus agréable (voir ci-dessous - cela évite que les participants entendent plusieurs propositions correspondant à la même demande).

2) Le matériel indispensable

Suivant le mécanisme choisi, vos participants peuvent avoir besoin de tout un tas de choses, crayons, feutres, feuilles A3, scotch, post-its, carton, argile, guitare, béton cellulaire, etc. ou encore d'un environnement numérique spécifique (document à remplir collectivement dans un espace partagé par exemple). Ne partez pas du principe qu'ils ont tout sur eux !

3) L'espace nécessaire

Suivant le mécanisme choisi encore une fois, et aussi suivant les contraintes liées au lieu où se déroule la formation, organisez l'espace de manière optimale.

Assurez-vous de pouvoir organiser les tables et les chaises de la manière la plus confortable possible pour tout le monde et afin de faciliter les échanges entre participants.

Utilisez plusieurs salles si vous le pouvez afin de limiter le volume sonore et de faciliter les interactions entre les participants.

4) La composition des groupes

Le nombre de participants par groupe est à ajuster en fonction du travail demandé afin que tous aient un rôle à jouer.

Comment déterminez-vous qui travaille avec qui (à la main ? avec un outil (comme https://www.keamk.com/fr/) ? au hasard ? etc.) ? Constituez-vous les groupes avant la formation ? Est-il utile de mélanger les profils ? Si plusieurs activités en groupes sont prévues, gardez-vous les mêmes groupes ?

5) L'explication de la consigne

Il faut s'assurer que les apprenants ont bien compris ce que vous attendez d'eux. Vous pouvez afficher le cadrage de l'activité sur votre support de présentation le cas échéant et le laisser à l'écran, ou bien le leur envoyer pour qu'ils puissent s'y référer pendant l'activité.

Par ailleurs, n'hésitez pas à demander à un participant de reformuler la consigne de l'activité avant de laisser vos formés partir travailler en groupes, cela vous donnera l'occasion de clarifier si besoin !

6) La durée : combien de temps dure l'activité ?

Pensez à prendre en compte les durées nécessaires pour mettre les formés au travail et assurer l'organisation matérielle de l'activité.

Vous pouvez afficher pour tout le monde un compte-à-rebours afin de pousser vos participants à être efficaces rapidement. Vous pouvez nommer parallèlement dans chaque groupe un gardien du temps.

7) La restitution

Habituellement, les activités en groupes débouchent sur un moment de restitution en plénière, pendant lequel les groupes présentent le fruit de leur travail. Il peut s'agir de montrer des réalisations, de partager une synthèse ou de proposer les idées qui ont émergé par exemple.

Pour qu'elle ne soit ni rébarbative ni inutile, cette phase de retour en plénière doit être pensée en même temps que l'activité elle-même : durées, modalités, rôle de chacun, etc. doivent avoir été définis à l'avance. Sous quelle forme les participants sont-ils invités à restituer leur travail ? doivent-ils avoir un support ? si oui, de quelle nature ? de combien de temps disposent-ils pour parler ? tous les membres du groupe sont-ils invités à prendre la parole ? etc.

Quel rôle vont jouer les autres groupes pendant ce temps : simples auditeurs, jury, contradicteurs, etc. ? Les éléments restitués entrent-ils dans un ensemble cohérent construit par l'ensemble des groupes ? Si oui, comment cet ensemble est-il matérialisé pendant la restitution (fresque, schéma, architecture, etc.) ?

8) L'éventuelle trace de l'activité

Pour que l'activité soit complète, il reste à savoir ce que l'on va faire de toutes les productions ou réflexions des groupes qui ont été présentées pendant la phase de restitution. On peut considérer qu'elle se suffit à elle-même, mais il est également possible de faire, à l'issue de la formation, une synthèse de tout ce qui a été présenté et de la mettre à disposition de tous. Suivant les cas, les réalisations des groupes peuvent également être utilisées telles quelles en tant que mémos pour tous les participants, ou documents de référence.

De multiples formats sont possibles ! Le tout est de savoir à quoi on veut aboutir avec l'activité. photo, clé usb, tableau...

Vous pouvez répondre à toutes les questions ci-dessus ? Alors c'est que vous avez pensé à tout ! À vous de jouer !

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Les activités en groupes lors d'une formation ? Oui, mais avec un cadre ! - Sydologie

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Dans une formation en présentiel, faire travailler les participants en petits groupes est très efficace, notamment si on a un nombre conséquent d'apprenants. Cela permet d'une part de mettre en œuvre d'autres modèles pédagogiques que ceux qu'on associe à la "plénière", et d'autre part de favoriser les échanges entre formés.

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Pratiques pédagogiques et  podCast audio

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Pratiques pédagogiques et  podCast audio

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Des pratiques pédagogiques exploitant le podCast audio – Louvain Learning Lab Blog

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Dans un article précédent, nous faisions le point sur une définition d’un podCast audio et l’équipement mis à disposition des enseignant·es pour se familiariser avec du matériel de qualité, mobile et simple à prendre en main. Dans cet article, nous allons nous intéreser à des pratiques pédagogiques…

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Nouveautés Grafipolis - La Joliverie Mars 2023

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Nouveautés Grafipolis - La Joliverie Mars 2023

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A is for font

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Palmarès 2023 - Festival de la Bande Dessinée d’Angoulême

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Discover the official prize list of the Angoulême International Comic Book Festival: Fauve d’or, youth prize,…

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La culture sans claquage

Faisons un peu de gymnastique culturelle ! Musclons notre curiosité vers des domaines moins connus, entraînons notre regard vers des personnalités fortes, faisons le pont entre des sujets qui, à priori, ont peu en commun, et surtout relaxons-nous en mettant un peu de culture dans notre quotidien. De Bruegel l'Ancien à "All your base are belong to us", Gymnastique renifle l'air du temps, remarque des tendances qui se dessinent, raconte des histoires singulières... Gymnastique, c'est un peu comme l'entrepôt d'un collectionneur d'art dans lequel, où qu'on porte le regard, on trouve quelque chose de surprenant. Chaque mercredi, une nouvelle vidéo.

Faisons un peu de gymnastique culturelle ! Musclons notre curiosité vers des domaines moins connus, entraînons notre regard vers des personnalités fortes, faisons le pont entre des sujets qui, à priori, ont peu en commun, et surtout relaxons-nous en mettant un peu de culture dans notre quotidien. De Bruegel l'Ancien à "All your base are belong to us", Gymnastique renifle l'air du temps, remarque des tendances qui se dessinent, raconte des histoires singulières... Gymnastique, c'est un peu comme l'entrepôt d'un collectionneur d'art dans lequel, où qu'on porte le regard, on trouve quelque chose de surprenant. Chaque mercredi, une nouvelle vidéo.

Gymnastique - Troublemakers

De John Law à Vava Dudu, en passant par le Whole Earth Catalog, ils vont vous faire arrêter de penser en rond...

Tous droits de reproduction et de diffusion réservés © 2021 ARTE G.E.I.E. - ARTE G.E.I.E. 4, quai du chanoine Winterer CS 20035F - 67080 Strasbourg Cedex

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Faisons un peu de gymnastique culturelle ! Musclons notre curiosité vers des domaines moins connus, entraînons notre regard vers des personnalités fortes, faisons le pont entre des sujets qui, à priori, ont peu en commun, et surtout relaxons-nous en mettant un peu de culture dans notre quotidien.

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Excellente émission de documentaire court sur l'image dans nos cultures et nos civilisations.

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Le dessous des images - L'oeuvre et l'intelligence artificielle - Regarder l'émission complète | ARTE

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Le 29 août 2022, une toile a remporté un premier prix à la Foire d'État du Colorado. Intitulée "Théâtre d'opéra spatial" (en français dans le texte), elle a été créée à l'aide d'un logiciel d'intelligence artificielle. "Le dessous des images" analyse les enjeux qui entourent la création de cette oeuvre en compagnie de son auteur, Jason Allen, et de l'historien de l'art Paul Ardenne.

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Cortex c'est,

De la valorisation de la recherche, de la formation, des ateliers et de l’évènementiel. Cortex vous propose des solutions afin d’augmenter l’impact de votre capital scientifique.

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Nous publions des articles toutes les semaines

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Fondamentaux graphiques Archives - nůn - design & arts graphiques

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Fondamentaux graphiques Archives - nůn - design & arts graphiques

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Convertir une image en texte en ligne (gratuit)

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Convertir une image en texte en ligne (gratuit)

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Produit par une graphiste indépendante, des conseils métier : sur la communication visuelle, le graphiste éthique, éviter des pièges dans le milieu professionnel...

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Présentation rédigée par Ciel, mon graphiste !.
Je te partage des conseils courts et pratiques pour développer pas à pas ton identité de marque, et améliorer la communication visuelle autour de ton projet.
💬 Quels sujets sont abordés dans les épisodes ?

Tu trouveras des conseils concrets à mettre en pratique facilement de façon autonome. De la création de ton premier logo, à l'optimisation de tes supports de communication, ou encore l'amélioration des visuels pour les réseaux sociaux...

Je te partage aussi mes astuces pour te faire accompagner et développer ta communication visuelle en fonction de tes besoins. Par exemple, comment trouver le bon graphiste pour ton projet, préparer un brief créatif efficace ou choisir les outils de communication les plus adaptés à ton projet.

Moi c'est Margaux, graphiste illustratrice freelance. Avec ce podcast, j'ai envie de t'apporter des réponses simples et concrètes pour t'aider à développer une communication qui te ressemble et qui valorise ton projet. Et comme je crois fermement en une communication et un graphisme éco-responsable, je te partagerai aussi des astuces pour réduire l'impact de la communication sur l'environnement et l'humain !

Tu peux m'envoyer tes questions, ou des idées de sujets qui t'intéressent en m'écrivant via le compte Instagram @chickadeeblue.studiographique ou mon site web
Et bien-sûr, si le podcast te plait, te peux le soutenir en lui laissant 5 étoiles, en le partageant autour de toi ou en laissant un commentaire pour donner ton avis 😉 !
Pour suivre ce podcast, vous avez le choix :

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Ciel, mon graphiste ! (podcast) | Écouter en ligne directement et gratuitement

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Présentation rédigée par Ciel, mon graphiste !. Je te partage des conseils courts et pratiques pour développer pas à pas ton identité de marque, et améliorer la communication visuelle autour de ton projet. Tu trouveras des conseils concrets à mettre en pratique facilement de façon autonome.

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Plus de 40 séries, 500 vidéos et 14 podcasts ouvrant sur le musée, son histoire et ses collections y sont en accès libre

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Ressources pédagogiques Centre Pompidou
Les vitraux de Pierre Soulages
Pierre Soulages au musée Fabre (Montpellier)
Œuvre Peinture 1956, Panorama de l'art

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Dossiers pédagogiques
Parcours exposition
> English version

SOULAGES
Du 14 octobre 2009 au 8 mars 2010, Galerie 1, niveau 6

Peinture 202x452 cm, 29 juin 1979
Diptyque
Huile sur toile

L'exposition
Peindre et non dpeindre
Un peintre franais dans le nouveau monde
La peinture sans lyrisme
Les trois voies du noir
Ne rien imposer la matire
Lart du bricolage
Des valeurs primitives
Peinture et ascse
La place du spectateur Bibliographie
Autour de lexposition
Pierre Soulages, peintre du noir et de la lumire , est reconnu comme l'une des figures majeures de l'abstraction et le plus grand peintre de la scne franaise actuelle. Pour cette rtrospective, lexposition rassemble plus dune centaine d'uvres, cres de 1946 aujourd'hui, des tonnants brous de noix des annes 1947-1949 aux peintures des dernires annes.

En 1979, Pierre Soulages, qui peint dj depuis plus de trente ans, aborde une nouvelle phase de son travail qu'il qualifie d' Outrenoir. En se concentrant sur une couleur, le noir, et sur sa relation la lumire, il conoit un espace pictural qui, en dpit de l'emploi de cette couleur unique, se situe l'oppos du monochrome dans la trajectoire de l'art moderne. L'exposition met clairement en vidence cette peinture autre dans toute sa diversit.
La dernire partie du parcours prsente de grands polyptyques rcents, installs en suspension dans l'espace.

Ce dossier propose daborder luvre de Soulages partir des thmes (ou arguments esthtiques) par lesquels elle sest impose, et tente de rendre compte des diffrentes interprtations auxquelles elle a pu se prter.

Brou de noix et huile sur papier, 74x47,5 cm, 1947

Lorsquen 1947, pour sa premire exposition, Pierre Soulages prsente ses brous de noix au salon des Surindpendants, ses compositions charpentes de larges tracs bruns sont aussitt remarques, tant elles diffrent de la peinture no-fauviste d'aprs-guerre quon y voit. Elles lui valent ladmiration de la femme de Hans Hartung et la rencontre de ce dernier, avec lequel il entretiendra une amiti durable. Elles nchappent pas non plus au regard aiguis de Francis Picabia qui, le rencontrant un peu plus tard la galerie Drouin, lui redit ce que Pissarro avait dit son propre sujet : Avec lge que vous avez et avec ce que vous faites, vous nallez pas tarder avoir beaucoup dennemis ! . En soi, lutilisation dun mdium peu coteux comme le brou de noix fait sens dans un contexte social encore marqu par la pnurie. Mais, au-del des matriaux employs, le dpouillement mme de ses constructions, la sobrit radicale de son geste, le caractre contenu de lnergie qui sy dploie suscitent les loges. Sa peinture reste jusqu ce jour fidle cette mme rduction de moyens, parfois perue comme lexpression dune sereine gravit, parfois comme celle dune force vitale dnue de sentimentalisme.

Une peinture qui ne reprsente rien

Les peintures de Pierre Soulages ne reprsentent rien. Comme de nombreux peintres abstraits de sa gnration, il aime dire quil ne dpeint pas mais quil peint . Il ne reprsente pas, il prsente. [1] Ses toiles sinscrivent pleinement dans les dbats qui animent alors le champ de lart, autour des liens quentretient labstraction avec le rel. Les bases de ce dbat taient dj poses bien en amont quand Vassily Kandinsky, ds les annes 1920, inventoriait des photographies, gravures et dessins de motifs abstraits prsents dans la nature : images de bactries vues au microscope, de constellations vues la jumelle, de tissu animal vu la loupe, de structures minrales, mais aussi de rseaux urbains, dossatures de navires en construction, de coupes de chantiers Quand Jean Bazaine, membre du groupe Jeune France , organise, sous l'Occupation, l'exposition Vingt jeunes peintres de tradition franaise, rassemblant des peintres non figuratifs comme Estve, Lapicque, Le Moal, Manessier, Pignon, Singier, il soppose aussi lide d'un art abstrait. Selon lui, la peinture figurative est abstraite et inversement. Car la ralit sensible nest jamais perue quau travers du filtre humain.[2]

La figure de larbre

Pierre Soulages dit avoir commenc peindre les arbres et leurs branches dnudes ds lge de sept ans, et stre sintress aux entrecroisements abstraits de bandes verticales et horizontales en partant de la figure de larbre. Ce fut aussi le cas de Piet Mondrian ou Jean Bazaine plus tard. De cette figure, Mondrian tira sa grille orthogonale ; Bazaine une grille souple o viennent percer comme des clats de lumire filtrs par les branchages. Soulages, quant lui, ne reprsentera jamais la silhouette de larbre. Il en gardera lnergie structurelle et la manire dont la structure vgtale occupe lespace environnant.

Un tronc vertical, stirant en hauteur, est solidaire de ses branches, qui sallongent horizontalement. Leurs jonctions, jamais identiques, ne forment non plus jamais dangles droits, la force de pesanteur qui sexerce sur elles dterminant leur formation. Dans les rapports abstraits quentretiennent entre elles les bandes du Brou de Noix de 1959, nous retrouvons un caractre organique emprunt cette figure de larbre. Leurs inclinaisons engendrent des intersections souples malgr le motif sous-jacent de la grille gomtrique. Interagissant avec les bords de la feuille sans jamais en dborder, sadaptant au format dfini, elles investissent lespace comme les branches dun arbre se dploient sur la plus large surface possible afin de soffrir pleinement la lumire nourricire. Les deux bandes verticales qui portent la composition divergent, quant elles, au cours de leur lvation pour svaser en hauteur, produisant une impression dlasticit. Le fait que la bande de gauche soit interrompue empche leffet de symtrie de prendre le dessus.

Ainsi, lensemble des bandes fait corps avec le support. Un arbre noir en hiver , dit Soulages, cest une sorte de sculpture abstraite . Ce qui mintressait tait le trac des branches, leur mouvement dans l'espace... [3]

La prsence de luvre

Un ensemble de lignes faisant corps entre elles, au sein dune page blanche, voque immanquablement la calligraphie. Soulages crit propos de ses premiers brous de noix : Jai fait des combinaisons de lignes qui se prsentent aux yeux du spectateur comme une grande forme, un grand signe que lon pouvait voir dun seul coup et je me suis aperu un beau jour que les dessins que je faisais pouvaient rappeler les signes chinois .[4] Mais sa peinture ne se rfre pas plus limage figurative de larbre qu un idogramme. Voir ses brous de noix comme des signes chinois en appauvrirait la perception. Ce ne sont ni figures, ni signes, ni symboles que nous retrouvons dans sa peinture, mais une tentative douverture totale aux significations, une mise en lumire des principes dquilibre qui rgissent le monde. Ni signe, ni chose, rpondre le monde , crit Henri Meschonnic dans un essai quil consacre au peintre.[5] Non pas rpondre au monde, mais lui retourner limage de sa structure mme, sans intermdiaire : rpondre la prsence par la prsence.

La peinture de Pierre Soulages est sans parole. Et si lartiste sest prt de nombreux entretiens, il a, en fait, trs peu crit sur son travail. Car les mots ne peuvent rendre compte de la matrialit de son uvre, qui est lobjet mme de sa pratique : lenjeu se trouve dans le face--face du spectateur avec la toile, dans sa confrontation avec la matire, dans lexprience de sa prsence. La peinture est ltat dabsence de mot. [6] A ce titre, ses peintures qui ne reprsentent rien ne sauraient tre dcrites avec des images littraires. On ne saurait parler des grandes bandes sombres qui parcourent ses toiles en voquant des stles de silence , des charpentes croules , des architectures nocturnes ou des aires de luttes entre lombre de la cendre et la lumire du renouveau . Ce serait imposer une lecture et sadonner une potisation, qui mle [] la sentimentalit la peinture [et ramne] labstrait du figuratif .[7] Pour cette mme raison, chacune de ses uvres ne prsente aucun titre, ntant identifie que par ses dimensions et la date de sa ralisation. Pour Soulages, une peinture est une organisation, un ensemble de relations entre les formes, lignes, surfaces colores, sur lequel vient se faire et se dfaire le sens quon lui prte . [8]

Labstraction : un enjeu politique

Force est de constater que luvre de Soulages a t trs tt montre ltranger, notamment en Allemagne − en 1948, une de ses peintures est utilise pour laffiche de lexposition Franzsische abstrakte Malerei − et plus encore aux tats-Unis, avant dobtenir la notorit quelle connatra en France. Du point de vue amricain, dfendre un peintre comme Soulages, cest dfendre la jeune peinture abstraite en Europe contre la tradition figurative qui prvaut en France dans limmdiat aprs-guerre.

Mais ce point de vue recoupe un enjeu politique primordial. N New York au milieu des annes 1940, lexpressionnisme abstrait, avec des artistes phares comme Jackson Pollock ou Willem de Kooning, est activement soutenu par le gouvernement amricain pendant la guerre − et ce jusqu la fin des annes 1950 −, comme modle dune idologie extensible tout lOccident, contre le ralisme communiste et les valeurs qui lui sont rattaches. Limplication du MoMA dans la politique trangre amricaine est galement importante au cours de cette priode. En 1952, celui-ci met en place un programme pour la diffusion internationale de l'expressionnisme abstrait, indirectement financ par la CIA avec intervention de ses agents dans le commissariat des expositions ltranger.[9]

Dfendre des artistes comme Pierre Soulages, cest aussi imposer la nouvelle gnration dartistes amricains sur le march national et international, en lui attribuant le crdit encore accord aux artistes europens et plus particulirement franais. La volont dtablir cette filiation est prsente ds les premires expositions du peintre aux tats-Unis, comme celle quorganise Betty Parson, la galeriste new-yorkaise de Pollock, Painted in 1949, European and American Painters.
De nombreux critiques, linstar de Clement Greenberg, dfendant une vision nationaliste de lart, nhsitent dailleurs pas prsenter les peintres amricains comme prcurseurs de leurs homologues europens, moins nergiques, entravs par une tradition trop pesante. Les grands formats exaltant les espaces ouverts du nouveau monde − que lon pense aux dserts pour Jackson Pollock ou aux paysages urbains pour Franz Kline − seraient lapanage de cette peinture.

En dehors des galeries, Soulages est notamment soutenu par James Johnson Sweeney, conservateur au MoMA de 1935 1946 puis au Guggenheim de New York de 1952 1960. En 1951, il prend part lexposition itinrante Advancing French art, en 1953 lexposition Younger European artists au Guggenheim Museum, en 1954 The new Decade au Museum of Modern Art. Sans pour autant dnier les spcificits nationales, Sweeney note trs tt loriginalit de sa dmarche et ne cesse de dfendre son travail pour la vision libre quil donne de labstraction gomtrique. En effet, sa peinture nest pas juger laune de lexpressionnisme abstrait, ni mme de labstraction gestuelle quelle soit ou non amricaine : Soulages ne peint pas le mouvement, il agence des contrastes pour mettre en uvre des forces.

ter la ligne le signe de mouvement.

Au premier abord, luvre de Pierre Soulages simpose sur un mode frontal. Lide est importante dans ce contexte artistique qui voit lmergence de labstraction gestuelle : sa peinture na rien de lyrique. Elle se distingue des dmarches adoptes par ses collgues et amis de labstraction franaise, Hans Hartung, Georges Mathieu, Grard Schneider, des premiers travaux de Jean Degottex ou de lexpressionnisme abstrait amricain. James Johnson Sweeney emploie cette heureuse formule son sujet : une peinture de Soulages, a nest pas une mlodie, cest laccord plaqu sur le clavier et tenu .[10] En effet, Soulages cherche ter la ligne le signe de mouvement .[11]

Comme nous pouvons le voir dans Peinture 200x266 cm, juillet-aot 1956, lespace de la toile est organis pour tre peru dun bloc, pour appeler une vision densemble sur linstant. Les traces laisses par les gestes du peintre ne composent pas un parcours suivre. Elles ninvitent pas le spectateur retracer le geste du peintre en action, essayant de traduire quelque impulsion motive. Chaque geste est pos, en tant que geste ncessaire, structurant, destin charpenter une composition. Aucun sentier, aucun chemin suivre, aucun fil conducteur, aucun rcit nest retracer dans cette peinture. Les touches stagent en bandes courtes qui se jouxtent et se superposent. Le temps de lobservation de la toile ne suit donc aucun cours, il est surface. Cest le temps qui me parat tre au centre de ma dmarche de peintre , affirme Soulages. Je prfre les peintures o le temps est l, immobile, suspendu dans le tableau, aussi immobile que le chssis et la toile ! C'est--dire une forme de temps suspendu dans la dure.[12]

Entre abstraction gestuelle et abstraction gomtrique

Dans cette toile de juillet-aot 1956, les courtes bandes de peinture correspondent la recherche dun quilibre entre abstraction gestuelle et gomtrique : traces au moyen dune spatule souple, les touches constituent des sortes de paralllogrammes irrguliers. Les lments sont gomtriques mais les contours alatoires. Ainsi, la peinture de Soulages nincarne ni lempreinte chaleureuse de labstraction gestuelle, car elle intgre la gomtrie, ni la froideur de labstraction gomtrique, car elle intgre le geste. Ni chaude ni froide, ni rigide, ni molle, ni trop lisible, ni illisible : elle se situe la jonction des deux, en quilibre constant. Suivant ce mme principe, ces bandes sont rparties sur deux ranges distinctes, tout en tant rassembles en petits groupes. Leur faon de sencastrer met le spectateur en face dun assemblage qui tient de lquilibre entre ordre et dsordre. On est toujours guett par deux choses aussi dangereuses lune que lautre : lordre et le dsordre ,[13] prcise Soulages.

Cest encore le refus de lyrisme qui pousse Pierre Soulages utiliser des outils qui ne marquent pas les pleins et les dlis du geste : de larges pinceaux poils ras et carrs, des brosses de peintres en btiment. Peinture 260x202, juin 1963 est ainsi compose de larges bandes de peinture noire, dposes tantt avec une raclette souple, tantt avec ce type de pinceau. La lisibilit de la composition, la simplicit des lments, la verticalit et la taille du format, confrent demble luvre un aspect monumental. Des rapports de contrastes tranchs simposent, articulant des zones recouvertes de noirs intenses et dautres o le blanc de lenduit prparatoire est laiss apparent. Les couches de peinture les plus claires, pourtant recouvertes par les plus sombres, semblent situes sur un mme plan. Apparat alors une impression dquilibre : bien que la surface occupe par les noirs soit plus importante que celle impartie la couleur blanche, le rayonnement du blanc est si intense que lespace de chacun semble quitablement rparti.

Le fait que toute lattention du peintre se porte sur la structure densemble et non sur la dimension expressive de lempreinte gestuelle est lisible jusque dans les dtails. observer certaines des petites bandes verticales qui jonchent la toile, on saperoit que le pinceau y est revenu plusieurs reprises. Ces touches ajoutes indiquent que sa recherche se trouvait moins dans la volont dexprimer lnergie contenue dans un geste, que dobtenir un noir intense et un certain tat dquilibre graphique.

Le noir nexiste jamais dans labsolu.

Sur plus de soixante-cinq ans, luvre de Soulages dcline tous les usages possibles de la couleur noire. Et, depuis une trentaine dannes, le noir en est mme venu recouvrir entirement ses toiles. Mais la couleur noire, explique-t-il, nexiste jamais dans labsolu , son intensit change en fonction des dimensions du support, de sa forme et de sa texture. Soulages a identifi rtrospectivement les diffrents usages du noir qui jalonnent son uvre et qui constituent ce quil appelle les trois voies du noir .

Dans ma peinture o [le noir] domine, depuis lenfance jusqu maintenant, je distingue objectivement trois voies du noir, trois diffrents champs daction : Le noir sur fond, contraste plus actif que celui de toute autre couleur pour illuminer les clairs du fond ;[Le noir associ ] des couleurs, dabord occultes par le noir, venant par endroits sourdre de la toile, exaltes par ce noir qui les entoure ; La texture du noir (avec ou sans directivit, dynamisant ou non la surface) : matire matrice de reflets changeants.[14] Mais ces trois voies ne correspondent pas vritablement trois priodes prcises de son parcours. Soulages les explore alternativement ici et l, et parfois simultanment, en accordant plus ou moins dimportance lune ou lautre selon les priodes.

Ainsi, les noirs sur fond sont lobjet privilgi des recherches quil mne dans les annes 1960 et 1970. Les noirs de texture concernent tout particulirement la srie des Outrenoirs, amorce en 1979 lorsquil commence recouvrir entirement la surface de ses toiles dune paisse couche de peinture noire. Cette srie confre la matire de ses toiles une dimension sculpturale que lon trouve toutefois dans les uvres antrieures. De mme, ses noirs avec couleurs, dvelopps dans les premiers travaux, sont nouveau explors dans les uvres tardives lorsquil unit ses noirs au bleu outremer.

Dans Peinture 200x162 cm, 14 mars 1960, nous pouvons voir quel point lusage du noir associ une seconde couleur, dilue ou racle, en souligne la clart, produisant comme un effet de vitrail dont il reprsenterait le cerclage de plomb. La lumire passe travers la fine membrane de peinture colore pour rflchir le blanc de la toile et rejaillir travers elle. Les noirs environnants sen trouvent comme densifis. Leffet de contraste est tout aussi saisissant dans Peinture 222x137 cm, 3 fvrier 1990, avec ses teintes de bleus qui font reculer la zone colore dans un cadre rectangulaire voquant une fentre. Dans Peinture 202x143 cm, 22 novembre 1967, le noir nest plus de lordre du cadre, il occulte la quasi-totalit de la surface, touffant une zone de brun dautant rtrcie quelle sen trouve mise en vidence.

Peinture 300x235 cm, 9 juillet 2000 prsente, en vis--vis, des quivalences entre diffrentes voies du noir. Dun ct, des sillons sont mnags dans la matire mme de la peinture pour gnrer, dans les noirs de texture, des nuances de gris sous la seule action de la lumire. Ces gris trouvent leurs correspondants en contrastes de noir sur fond de lautre ct. La toile est ici presque didactique et lintension rtrospective trs claire : lartiste tablit une passerelle, ou linverse une frontire, entre deux aspects de son uvre.

Les pices de Soulages prsentent de nombreux paradoxes visuels : du noir nat la lumire, ce qui se retire est mis en avant, le rtrcissement dune forme la rend plus visible, de lenvers nat lendroit, du vide nat le plein Ainsi se trouvent runies et confondues des ralits matrielles que les mots opposent. En cela, il est possible de rapprocher sa pratique picturale des principes fondamentaux du Tao-t King.[15] Car son uvre parle du silence du monde, ce quelle dit est juste en ce quelle ne dit rien. Et nous entendons comme en cho sa peinture, les prceptes du lgendaire Lao Tseu voquant le principe du Tao : tre et Non-tre sortant dun fond unique / ne se diffrencient que par leurs noms. / Ce fond unique sappelle Obscurit. / Obscurcir cette obscurit, / voil la porte de toute merveille.[16]

Lacte de peindre enracin dans la matire

Lintrt de Soulages pour la pense taoste nest certes corrobore par aucune dclaration de lartiste. Outre son intrt rgulirement affirm pour les cultures ancestrales et sa participation ponctuelle aux activits du groupe allemand Zen 49, matrialise par lexposition ponyme de la Kunsthalle de Baden-Baden, en 1986, la proximit de sa dmarche avec la culture orientale tient essentiellement ce quil revendique lorsquil dcrit son geste pictural.[17]

A la ncessit quexprime le Tao de ne jamais imposer sa volont au monde correspond celle que Soulages voit dans le fait de ne jamais imposer sa volont la matire. Soulages nimpose rien la matire, il accompagne son mouvement. Se vider de soi pour se remplir du mouvement continu du monde, tel quil se manifeste au cours de lacte de peindre. De l, cette impression souvent voque par lui dobir, lorsquil peint, ce que lui dictent simultanment le mdium, la toile et les outils choisis. Lempathie avec les matriaux employs serait telle que lartiste chercherait uniquement faire advenir ce que les matriaux, en eux-mmes, supposent de lui.

Dans Peinture 55x46 cm, 8 janvier 1960 par exemple, le corps gras de la peinture a dtermin son mode dapplication. Des bourrelets se sont forms autour de la spatule souple utilise par le peintre, formant un rebord autour de chaque bande. Telle est lide : travailler en anticipant les ractions des matriaux, en respectant leurs proprits plastiques afin de pouvoir aller dans leur sens. Ne jamais contraindre les dsirs de la matire. Soulages dclare ce sujet : Jaime lacte de peindre enracin dans la matire . Cest ce que je fais qui mapprend ce je que cherche. Quand jai commenc faire de la peinture, je pensais quil fallait avoir son tableau dans la tte avant de le raliser. Mais jai bien compris que peindre dans sa tte, cest trs mauvais. [] La peinture est lexercice dune libert.[18] Cette libert, ce sentiment de plnitude sont ceux auxquels conduisent les prceptes du Tao : Agir sans rien projeter / guider sans contraindre, cest la vertu suprme. Connais le blanc. / Adhre au noir. / Sois la norme du monde. / Quiconque est la norme du monde retrouve lillimit [] [Le sage] retrouve le bloc de bois brut. / Le bloc de bois, dbit selon son fil, forme des ustensiles.[19]

Pour parvenir cette libert, la peinture doit sextraire de toute projection imaginaire, car la figuration est projection didogrammes, de choses mentales, imaginaires et donc rductrices [20] face linfini richesse des dtails offerts par la matire mme de luvre. Lespace dune toile nest pas la reprsentation dun espace figur, elle est son propre espace, avec son propre centre de gravit. Puisque la toile est plate, elle doit le rester pour souvrir sa propre matrialit.

Et dans le but de faire exister ses toiles en surface, Soulages vacue tout signe pouvant voquer une ligne dhorizon. Certaines de ses toiles, comme Peinture 200162 cm, 14 mars 1960, prsentent les surfaces de noir les plus larges dans la partie suprieure et les plus graphiquement dgages dans la partie infrieure, comme si le ciel et la terre taient inverss, empchant ainsi toute projection. La construction en diagonale va dans le mme sens. Le regard est amen se dplacer latralement au lieu dinvestir les profondeurs dun arrire-plan imaginaire. Tout repose alors dans la gestion des quilibres internes. Cest ainsi que des bandes de peinture colores sont dportes sur le ct droit pour contrebalancer, de leur clart saillante, la masse des noirs agglutins dans la partie gauche. Dans cette composition qui place le lourd en haut et le lger en bas, lartiste compense le dsquilibre en insistant sur le mouvement directionnel des grandes bandes verticales qui stirent vers le bas comme des lests. Dautre part, la grande parcelle de blanc de langle infrieur gauche trouve un rpondant dans le petit espace blanc de langle suprieur droit, allgeant les surfaces de noir en surplomb. Lespace doit devenir tangible dans les tensions qui sy exercent.

Hors de la maladresse et de lhabilet

Goudron sur verre 45,5x76,5 cm, 1948-1

Goudron sur verre 45,5x45,5 cm, 1948-2

Soulages dit rejeter llgance, la prciosit, la fluidit du geste et le savoir-faire au profit de lhsitation et dun exercice de curiosit perptuellement renouvel. Il recherche le brut et non le raffin. Me touche ce qui se situe en dehors de la maladresse et de lhabilet .[21]
ce propos, la vue dune vitre brise dans la Gare de Lyon lui revient souvent en mmoire, comme limage fondatrice de travaux ultrieurs. Cette vitre brise avait t recolle au goudron par des ouvriers, avant tout soucieux de la solidit de lassemblage. Elle avait retenu son attention car, partiellement opaque, elle ntait plus ouverte sur le monde, comme la fentre renaissante, et pouvait tre observe comme la toile dun peintre moderne, en surface. Cette vitre constituait comme un vitrail maladroitement cercl, dnu de mignardise. Les tranes de goudron suivaient les lignes des brisures, sy superposaient, surlignant les motifs dj dessins dans le verre par son clatement. Le coup de brosse rudimentaire[22] des ouvriers lui plut beaucoup. limage de ce souvenir, si les quelques goudrons sur verre quil ralise aprs-guerre ont pu voquer ltat dune Europe en reconstruction, certains tant raliss sur verre bris[23], ils constituent aussi et surtout un loge aux forces tangibles que les matriaux mettent en jeu dans leurs oppositions. Le goudron opaque et rugueux, le verre lisse et transparent se joignent pour mettre en lumire leurs diffrends.

À chaque outil son programme

Lorsque Soulages dbute avec ses brous de noix, lide demployer un matriau pauvre destin la teinture du bois et non aux beaux-arts lintresse tout particulirement. Lusage du goudron va dans le mme sens. Soulages se tourne vers les matriaux robustes et non conditionns .[24] De la mme faon, du point de vue des outils, aux pinceaux graciles des marchands de couleurs, il prfre le pinceau du peintre en btiment. Pour lui, chaque outil apporte une autre nature de formes et une autre modulation de couleur , chaque outil a son programme .[25]

Un pinceau taill en biseau sous-tend un usage calligraphique avec jeux de pleins et de dlis : il porte en lui une fonction qui prdtermine son usage et rduit la libert du peintre. Lorsquil se rend Tokyo en 1957, loccasion dune exposition de ses uvres, Soulages prend connaissance des divers pinceaux traditionnels japonais. Sur la totalit, les seuls retenir son attention portent lappellation d herbe coupe , pour ce quils ont prcisment le poil ras et carr. Les pinceaux en question ne sont pas calibrs pour llgance et la fluidit car adapts la copie de textes bouddhiques et lesprit de rserve propre aux prceptes calligraphier.

Outre la rcupration de pinceaux douvriers, cest en fabriquant ses propres outils que Soulages se libre de tout usage conditionn. Cest ainsi quil conoit ses couteaux peindre avec des morceaux de semelle de cuir, des raclettes de caoutchouc, de vieux pinceaux rigidifis par la peinture, des tiges de bois, des planches brises, toutes chardes dehors, dautres encore entoures de chiffons,... La pratique est insparable de l'art qui se fait jour avec elle. Autrement dit, le fond et la forme ne font qu'un. Je n'ai cess d'inventer des instruments, le plus souvent dans l'urgence. N'arrivant plus produire quelque chose, je m'empare de ce que j'ai sous la main. [26]

Dans Peinture 220x336 cm, 14 mai 1968, limportante surface quoccupent les cinq aplats de noir met en valeur laspect alatoire de leurs contours, laissant apparatre entre leurs masses opulentes comme des lignes blanches en pointills. La tension qui rside entre les zones noires et blanches repose essentiellement sur lirrgularit de ces bords. Elle rend compte de toute la fragilit des survivances de blanc : si la pression exerce sur loutil lors de lapplication des noirs avait t peine plus forte, ils auraient totalement disparu.

Les Outrenoirs raliss partir de 1979 sont issus dune journe de travail infructueuse au terme de laquelle lartiste abandonne la peinture sur laquelle il sest acharn tout un jour. Par recouvrement dchecs successifs la totalit de sa toile est sature de noir. Le lendemain matin, considrant le rsultat avec sa femme, celle-ci lui fait remarquer quil vient douvrir une nouvelle voie. Peinture 202x452 cm, 29 juin 1979 nous montre de quelle manire il sy engage : non seulement il ny a plus quune couleur mais, de surcrot, il ny a quun outil employ, un type de geste et une consistance de peinture.

Ce polyptyque, compos de deux toiles de largeur diffrente runies en une seule, joue sur le seul rythme gnr par la variation des formats et les inclinaisons des coups de brosse. Soulages peigne la matire plus quil ne peint. De son pinceau, il a effectu de grands gestes horizontaux quil a arrts avec exactitude aux bords de la toile ou la frontire de lignes verticales pralablement traces au crayon. Les diffrentes profondeurs des sillons creuss par loutil sont sources de variations infinies. Plus que lartiste, cest ici le pinceau qui sexprime. Cette toile tmoigne dune curiosit de chaque instant oppose au savoir-faire de lartisan ou au truc de lartiste.

Cet aspect essentiel de luvre de Soulages semble en appeler au clbre passage quau tout dbut des annes 1960 lanthropologue Lvi-Strauss consacre la notion de bricolage dans La Pense Sau vage. Il y compare deux figures, deux dmarches possibles en matire de cration : celle de lingnieur et celle du bricoleur. L o lingnieur projette une ide arrte de son uvre et va partir la recherche des outils et matriaux pour la raliser, le bricoleur na aucun projet en tte. A linverse, ce sont les outils et matriaux dont il dispose qui dterminent ce quil va faire : il cre partir de ce quil a sous la main. A mesure que luvre se concrtise, lide du rsultat final se prcise, elle ne sera fixe quune fois le processus de cration termin.

Le bricoleur est apte excuter un grand nombre de tches diversifies ; mais, la diffrence de lingnieur, il ne subordonne pas chacune d'elles lobtention de matires premires et doutils conus et procurs la mesure de son projet : son univers instrumental est clos et la rgle de son enjeu est de toujours s'arranger avec les moyens du bord , c'est--dire un ensemble chaque instant fini d'outils et de matriaux, htroclites au surplus, parce que la composition de l'ensemble n'est pas en rapport avec le projet du moment, ni d'ailleurs avec aucun projet particulier, mais est le rsultat contingent de toutes les occasions qui se sont prsentes de renouveler ou d'enrichir le stock, ou de l'entretenir avec les rsidus de constructions et de destructions antrieures. L'ensemble des moyens du bricoleur n'est donc pas dfinissable par un projet. [27]

Lorsque Soulages se rend Paris en 1938 pour devenir enseignant de dessin, ses connaissances en histoire de lart sont limites celles acquises dans son lyce de Rodez : il admire les uvres du Lorrain et de Rembrandt pour le rendu des lumires et, concernant le second, pour le traitement matiriste des corps. On lui conseille alors de tenter le concours national des Beaux-arts. Il y est admis mais nen suivra jamais les cours. Pendant son sjour Paris, il a dcouvert Picasso et Czanne et frquent assidment le muse du Louvre. Mobilis en 1940, dmobilis un an plus tard, il tudie la peinture aux Beaux-arts de Montpellier.

A cette poque, Soulages connat peu de choses de labstraction qui nest ni enseigne, ni vritablement expose en France. Les valeurs de lart franais reposent alors sur les travaux figuratifs dun Dunoyer de Segonzac, dun Fougeron ou dun Pignon. Et cest pendant la guerre, chez son coiffeur, dans un numro de la revue Signal consacr lart dgnr quil dcouvre labstraction. Il voit pour la premire fois les reproductions de Mondrian et de Kandinsky.

Une histoire de lart personnelle

En dehors de cette rencontre fortuite, mais dterminante, lartiste na de cesse de se rfrer des sources dinspiration qui dpassent de loin les cadres de lhistoire du vingtime sicle. Son histoire de lart personnelle stend sur cent-soixante sicles. Son noir, ses ocres et ses rouges, dit-il, sont ceux des peintures paritales des grottes de Pech-Merle, de Font-de-Gaume, dAltamira, puis de Lascaux, dcouverte en 1940. Certes, depuis son plus jeune ge, il sintresse lart parital de sa rgion natale, mais cette vision anhistorique de lart sinscrit aussi dans un contexte culturel marqu par le primitivisme des avant-gardes du dbut du sicle, dont les voix se font encore entendre. En somme, lorsque Soulages revient Paris en 1946 pour se consacrer la peinture et quil rencontre le peintre algrien Atlan, avec lequel il se lie damiti, ce nest pas un hasard si les deux peintres trouvent des rfrents communs leurs travaux.

Jean-Michel Atlan, sorti depuis peu de lhpital Sainte-Anne o il stait fait interner pour chapper la dportation, se rapprochera du mouvement Cobra, rattachant ostensiblement sa pratique aux arts premiers comme manire de sopposer la culture rationaliste dOccident. Luvre de Soulages, quant elle, ne prsente pas de rapport direct avec la statuaire africaine. Mais, par sa recherche duniversalit, que traduit la rduction des moyens plastiques et des signifiants symboliques, elle peut tre perue comme habite par lesprit dynamique et matrialiste du nouveau monde amricain, ou porteuse de prceptes orientaux, ou encore des valeurs de la ngritude.

Forme et fond ne font quun

Cest cette identification possible de luvre de Soulages aux valeurs de la ngritude qui amne Lopold Sdar Senghor lui consacrer, en 1974, une exposition rtrospective dans le tout nouveau Muse dart contemporain de Dakar, le Muse Dynamique. Cette importante exposition voyagera de Dakar Caracas, en passant par Madrid, Lisbonne, Montpellier, Mexico, Rio et So Paulo.

En effet, lutilisation du brun, de locre, du rouge et du noir, des couleurs chaudes et sombres de la terre, correspondent aussi aux couleurs de lAfrique, ses bois brls, son artisanat de terres cuites. Soulages explique : Les matires [que jutilise] sont proches de ce qui mest fraternel : la terre, les pierres, les vieux bois, le goudron, le fer rouill [] Je les ai toujours prfres aux matires lisses, unies, pures et sans vie. [] Cette rudesse contient aussi de grandes subtilits .

Soulages partage galement avec Senghor cette ide suivant laquelle fond et forme sont lis comme le corps et lesprit : lhomme pense avec son corps et non, comme en Occident, en sen dtachant. Ainsi, la seule image de ces matriaux en appelle la mditation, mais une mditation sensuelle. Lhomme confront pareille peinture y retrouve instantanment les expriences esthtiques qui lattachent la terre. Le caractre alatoire des agencements formels, le fait que Soulages sculpte la peinture dans la masse en y creusant des sillons, toutes les indications perceptives vont dans ce sens. Ainsi, chaque forme est pense, forme et fond ne font quun , les relations entre les formes sont un transfert des relations de lunivers dautres significations .[28] En ce sens les impressions physiques produites par ses toiles, leur manire dagencer les formes, de se structurer petit petit, lattitude que le peintre adopte pour quaboutissent ses compositions, tout cela est communicatif et constitue un modle structurant pour la pense.

Lart du dpouillement

La continuit du parcours artistique de Soulages, la constance de ses recherches visant faire jaillir la lumire du noir, et ce jusque dans lpaisseur de la matire, vaut sa dmarche dtre dcrite comme une qute obstine dans le travail de la lumire[29]. Et le mythe quil construit autour de sa vocation, dans ses nombreux entretiens, corrobore cette ide. Car si Soulages donne pour origine de son noir le charbon des dessins paritaux, il se rfre galement larchitecture romane quil dcouvre douze ans, lorsquil visite labbatiale de Conques au cours dune sortie scolaire. Soulages voque cet pisode du pass comme linstant dune rvlation. Son uvre ultrieure tendra vers la lumire et la sobrit des espaces que lui dvoile cette architecture.

Lart du dpouillement, de la juste proportion dans larticulation des plans quadrangulaires le fascine et constitue ses premires motions esthtiques. Le dpouillement dcoratif revendiqu par la tradition cistercienne est galement de premire importance. Les abbayes cisterciennes, quelles soient de style gothique ou roman, prsentent des parois vierges de toute dcoration, de toute figure statuaire, afin de laisser place aux seules variations que la lumire engendre en pntrant les espaces de recueillement. Les vitraux y sont sans couleur afin de ne pas altrer la lumire znithale, variant chaque heure du jour lorsquelle vient dcliner ses reflets sur le dallage cir des sols. Nous retrouvons le principe central de lart de Soulages : en montrer peu pour mettre en vidence la richesse de ce qui est à voir.

Dans Peinture 202x327 cm, 17 janvier 1970, un mme motif est rpt sept fois dans la longueur, mettant en avant les variations de sa forme De la gauche vers la droite, il semble stirer, ou se tendre dans son ascension vers le bord suprieur. Sa succession voque une volution linaire o la partie graphique la plus charge tend disparatre littralement dans les hauteurs. Il faut toutefois prciser que la rptition frquente des gestes dans les toiles de Soulages ne vise pas tant gnrer un rythme, au sens dun dploiement dans le temps, qu poser le caractre unique de chaque lment dans leur succession et leur apparente similitude. Lextrme simplicit des motifs rpts renforce cet effet : pointer du doigt la richesse infinie du rel, par-del les automatismes dun regard dtermin par la pense rationnelle.

Des gestes toujours plus simples

Poursuivant ce principe de dpouillement, lvolution de sa peinture tmoigne dune recherche toujours plus pousse pour rduire les moyens mis en uvre. Cest ainsi quau cours des annes 1960-1970, le nombre et la diversit des gestes effectus par le peintre sur une mme toile diminuent mesure que ces gestes gagnent en ampleur. Limage de ses premires compositions, fermement structures, cde le pas des gestes plus simples qui structurent deux-mmes lespace dans lequel ils se dploient. Les compositions perdent ainsi de leur caractre centripte et semblent gagner en libert dexcution. Au cours de ces mmes annes, de plus en plus de toiles prsentent un largissement de surfaces noires et un amenuisement proportionnel des espaces blancs. Nous retrouvons alors souvent limage lointaine des ouvertures de lumire perant la pnombre des espaces de mditation cisterciens.

Laspect des deux ateliers de lartiste est souvent voqu pour les similarits quils prsentent avec son uvre ; ces derniers constituent des espaces toujours bien rangs, majoritairement vides, o pntre une lumire directionnelle propre la contemplation. La maison quil fait construire daprs ses dessins sur les hauteurs de Ste, par la simplicit des lignes et la faible lvation du btiment, tend seffacer dans le paysage pour ne pas simposer celui-ci. Latelier quil y installe en contrebas recueille la lumire du jour sans pour autant prsenter les immenses baies vitres que lon trouve dans de nombreux ateliers dartiste : la lumire y entre avec parcimonie, elle y est filtre pour y tre visible en tant que telle.

Abbaye de Conques, Vitrail, 1987-1994

Labbatiale de Conques, lieu o naquit la vocation de Soulages, est aussi le lieu de conscration de sa carrire. Les vitraux que lEtat lui commande en 1986 y prennent place en 1994, au terme de huit ans de recherches. Souhaitant que cette uvre sinscrive dans la pleine continuit de son parcours pictural, sans pour autant faire du vitrail une extension de sa peinture, il dcide de ne raliser aucun dessin prparatoire avant davoir dtermin son matriau ou, plus exactement, davoir t dtermin par lui. Ce matriau sera un verre sans couleur dont le degr de translucidit peut tre modul. Ce verre nexiste pas encore, il le fera raliser pour loccasion.

Destins aux cent quatre baies de labbaye, les vitraux de Soulages sont ainsi constitus de grandes bandes de verre non teint. Ces bandes prsentent dans leur paisseur mme des variations dopacit qui voluent en dgrad. Grce leur matire, translucide et non transparente, les baies simposent comme des surfaces qui semblent produire leur propre lumire. Les bandes, parallles et de mme largeur, sont regroupes en compartiments horizontaux. Leur degr dinclinaison et leur courbure varient selon leur position dans le vitrail, afin de produire, le plus souvent, un effet de tension ascensionnel. Le soir, vus de lintrieur de labbaye, les vitraux peuvent se teinter simultanment de camaeux rouges et jaunes dun ct, bleus et verts de lautre. Vus de lextrieur, ils rflchissent la lumire du ciel comme autant de miroirs opaques, devenant aussi impntrables que la faade en pierre. Cest un facteur qui intresse fortement Soulages, car ses vitraux sont faits pour tres vus des deux cts : ainsi le jaune de lintrieur peut, de lextrieur, apparatre bleu en refltant le ciel. Cest encore une fois en rduisant les moyens mis en uvre et en laissant agir lenvironnement quil rvle la richesse infinie de la lumire.

Le rapport artiste-uvre-spectateur

Pour ceux qui souhaitent en avoir une lecture religieuse, cette richesse apparat comme une preuve de la prodigalit divine. Mais, tout comme lorsquil sagissait didentifier luvre de Soulages aux valeurs du Nouveau Monde, celle de la Ngritude ou du Tao, lui prter une affinit avec les valeurs de la religion chrtienne est pure affaire dinterprtation. Cela nappartient pas luvre. Pour Soulages, le sens de luvre se construit dans la trinit du rapport artiste-uvre-spectateur. Ce nest pas lartiste qui fait luvre, luvre se conoit dans un dialogue avec lartiste, et le sens de luvre dans son dialogue avec le spectateur. Et, au-del, ces trois instances se construisent rciproquement : lartiste est construit par son uvre et le spectateur qui construit le sens de luvre, est construit par elle en retour.

Comme lintrieur de lespace quil cre

Que ce soit dans la transparence des vitraux ou les reflets de la matire noire quil modle la surface de ses toiles, Soulages en vient progressivement peindre directement avec la lumire. Dans ses Outrenoirs, il obtient des gris et des clats de blanc partir des seuls effets de brillance que produisent les reliefs prononcs de lhuile et plus tard de lacrylique. Il ne sagit pas dimpressionner le spectateur par une multitude de reflets blouissants mais, prcisment, dattirer lattention sur des phnomnes discrets, contenus. Il ne sagit plus de faire jaillir les contrastes de la confrontation du noir au blanc de la toile, mais de prsenter des contrastes qui se dplacent avec le spectateur.

Dans ce polyptyque constitu de panneaux allongs, solidaires dans le sens de la hauteur, la peinture met en relief une suite de gestes rpts dans un ordre prcis. Dabord de grandes tranes horizontales sont produites, laide dune brosse ou des fibres irrgulires dune planche de bois brise. Par la suite, avec une raclette lisse, les reliefs obtenus sont rabattus dans une srie de mouvements verticaux, parallles et plus ou moins inclins selon les panneaux. Produisant comme une vannerie de peinture, cette uvre joue sur la rptition et le rythme quengendrent les carts discrets entre chaque motif.

Les gris que gnre la lumire scandent la composition. Mais, suivant la position du spectateur, ce qui constituait une ligne claire sur une surface sombre peut sinverser, et devenir une ligne sombre sur une surface claire. Les peintures de Soulages suivent en quelque sorte le spectateur dans ses dplacements. Cest le regardeur qui se sent regard : la toile et le spectateur font partie du mme espace, il est inclus dans lespace de la toile, elle intriorise sa position.

Commentant la Vierge en Majest de Cimabue des amis qui visitent le Louvre avec lui, Soulages explique les ressorts de cet effet. Cette uvre prsente un ciel dor, ce qui veut dire que, plus quune couleur, cest un reflet, une lumire qui va du tableau vers moi qui la regarde . Le spectateur est ainsi lintrieur de lespace quil cre , la toile nest pas dans lailleurs de limage, elle est de plain-pied dans le rel.

[1] [2] [3] [4] [5] Henri MESCHONNIC, Le rythme et la lumière avec Pierre Soulages, Odile Jacob, 2000
[6] [7] Henri MESCHONNIC, Le rythme et la lumière avec Pierre Soulages, op. cit.
[8] [9] Voir Frances Stonor SAUNDERS, Qui mène la danse ? La CIA et la guerre froide culturelle (Who Paid the Piper), éditions Denoël, Paris, 2003 et Serge GUILBAUT, Comment New York vola l'idée d'art moderne, éditions Jacqueline Chambon, Nîmes, 1996
[10] James JOHNSON SWEENEY, Soulages, éditions Ides Et Calendes, 1972
[11] [12] [13] [14] Henri MESCHONNIC, Le rythme et la lumière avec Pierre Soulages, op. cit.
[15] [16][17] [18] [19] [20] [21] [22] [23] [24] [25] [26] [27] [28] [29] Eric de CHASSEY, " Conques, une abstraction épiphanique ", Soulages, éditions Centre Pompidou, Paris, 2009

OUVRAGES

Sous la direction d'Alfred PACQUEMENT et de Pierre ENCREVÉ, Soulages, catalogue de l'exposition, éditions du Centre Pompidou, 2009

Pierre ENCREVÉ,
> Soulages. L'uvre complet, 3 vol. (1946-1958, 1959-1978, 1979-1997), Paris, ditions du Seuil, 1998 (catalogue raisonn de 1 174 uvres)
> Soulages. Les Peintures. 1946-2006, Paris, ditions du Seuil, 2007 > Soulages : 90 peintures sur papier, Paris, ditions Gallimard, 2007
> Soulages, l'uvre imprim, Catalogue raisonn, ditions Bnf, Paris, 2003

Bernard CEYSSON , Pierre Soulages, ditions Flammarion, Paris, 1979

Pierre DAIX , Pierre Soulages, ditions Ides et Calendes, 1991

Henri MESCHONNIC, Le rythme et la lumire avec Pierre Soulages, Odile Jacob, 2000

Franoise JAUNIN, Noir lumire, entretiens avec Pierre Soulages, Lausanne, ditions La Bibliothque des arts, 2002

Hubert JUIN, Soulages, le muse de poche, Paris, ditions Georges Fall, 1958

Jean-Michel LE LANNOU, La Forme souveraine. Soulages, Valry et la puissance de l'abstraction, Paris, ditions Hermann, 2008

Michel RAGON,
> Soulages, les peintures sur papier, Paris, ditions Hazan, 1962
> Les Ateliers de Pierre Soulages, Paris, Albin Michel, 1990

Nathalie REYMOND, Soulages, la lumire et lespace, Paris, ditions Adam Biro, 1999

Connor RUSSELL, Pierre Soulages : au-del du Noir, trad. par Stphanie Molinard, Paris, ditions Alvik, 2003

James JOHNSON SWEENEY, Soulages, ditions Ides et Calendes, 1972

James JOHNSON SWEENEY / Pierre DAIX, Pierre Soulages, L'uvre 1947-1990, ditions Ides et Calendes, 1990

ARTICLES

Harry Bellet, " Au Centre Pompidou, la lumière noire de Soulages ", Le Monde, 16 Octobre 2009

Hors-série : Pierre Soulages. La rétrospective, Connaissance des Arts, octobre 2009

Christophe DONNER, Entretien avec Pierre Soulages , Le Monde 2/3 fvrier 2007

Franoise JAUNIN, Pierre Soulages, lumires d'outrenoir , site officiel du ministre franais des Affaires trangres

Pierre DUMAYET, " Entretien avec Pierre Soulages ", Le Figaro Littraire, 30 mars 1967

Jean PIERRARD, Entretien avec Pierre Soulages , Le Point, 31 mars 2003, n1585

Pierre SOULAGES, Ralisme et ralit , enqute de Camille BOURNIQUEL, Esprit, n168, juin 1950

LIENS INTERNET

* Sur le site du Centre Pompidou : rubrique Vidéo
-Un dimanche, une uvre, Pierre Soulages, 30 mars 2008. Peinture, 324x362 cm, Polyptyque C, 1985 - Colloque Pierre Soulages. Introduction : Roland Recht (Collège de France), 21 janvier 2010
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-Colloque Pierre Soulages. Soulages vu d'ailleurs I. Intervention d'Anne Bariteaud " Ab initio : Soulages au prisme de Zéro ", Christophe Singler " La Peinture Noire de Guido Llinas et Pierre Soulages " et Myriam Métayer " Pierre Soulages et Emilio Vedova, une confrontation critique ", le 22 janvier 2010.
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-Colloque Pierre Soulages. Entretien entre Pierre Soulages et Laurence Bertrand-Dorléac (Sciences Po., Paris), le 22 janvier 2010.

* Site Public handicapé
-Écouter voir : Soulages. Goudrons sur verre, Peintures. Par Isabelle Bonzom. (Textes et fichiers sonores)
-Exploration d'une œuvre : Pierre Soulages.
-Vidéo en langue des signes : Pierre Soulages.

* Le site documentaire sur Pierre Soulages
* Lumire en noir et lumire tangible - Le got du paradoxe , par Marie Renoue
* Visite virtuelle de lAbbatiale de Conques

Visites commentes
Guide multimdia
Catalogue, Album et DVD
--> En savoir plus : consulter la page Agenda de lexposition
Pour consulter les autres dossiers sur les expositions, les collections du Musée national d'art moderne
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Contacts
Afin de répondre au mieux à vos attentes, nous souhaiterions connaître vos réactions et suggestions sur ce document.
Vous pouvez nous contacter via notre site Internet, rubriqueContact, thème éducation

Crédits
© Centre Pompidou, Direction de l'action éducative et des publics, octobre 2009
Texte : Norbert Godon
Œuvres de Pierre Soulages © Adagp, Paris 2010
Photographies de Jean-Louis Losi et François Walch © Adagp, Paris 2010
Maquette : Michel Fernandez
Mise à jour : Florence Thireau, 2010
Dossier en ligne sur www.centrepompidou.fr/education rubrique 'Dossiers pédagogiques'
Coordination : Marie-Jos Rodriguez, responsable ditoriale des dossiers pdagogiques

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Dossiers pédagogiques Parcours exposition > English version SOULAGES Du 14 octobre 2009 au 8 mars 2010, Galerie 1, niveau 6 Peinture 202x452 cm, 29 juin 1979 Diptyque Huile sur toile L'exposition Peindre et non dpeindre Un peintre franais dans le nouveau monde La peinture sans lyrisme Les trois voies du

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Charlotte Perrian, pionnière de l'art de vivre

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Charlotte Perrian, pionnière de l'art de vivre

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Simulations interactives pour les sciences et les maths

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Simulations interactives pour les sciences et les maths

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Fondée en 2002 par le prix Nobel Carl Wieman , le projet de Simulations interactives PhET à l'Université du Colorado Boulder, crée des simulations mathématiques et de sciences interactives gratuites . Les sims Phet sont basées sur une formation approfondie la recherche et le fait de faire participer les élèves, à travers environnement intuitif, ressemblant à un jeu.

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"Paris Musées Olympiques", la nouvelle série de podcasts des musées de la Ville de Paris

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À l'occasion de l'Olympiade culturelle, Paris Musées élargit son offre de podcasts grâce à sa nouvelle série : " Paris Musées Olympiques ". Déclinée en 12 épisodes, elle permet de découvrir les œuvres des musées de la Ville de Paris sous le prisme des Jeux Olympiques modernes.

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In english

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Michel Caza - Le Caméléon de l'Art Contemporain

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Veille Éducative - L’actualité de l’éducation en continu

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Veille Éducative - L’actualité de l’éducation en continu

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Banque de données culturelles audio-visuelles de l'INA

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Europe des Cultures - Vue thématique - Ina.fr

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50 ans de création artistique et de vie culturelle des 27 pays de l'Union Européenne : plus de 350 vidéos d'artistes, de créateurs, de lieux et d'événements culturels sélectionnées dans les archives de la télévision française.

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https://musee-imprimerie.com/

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100 chaînes YouTube pour apprendre et réviser (collège et lycée)

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100 chaînes YouTube pour apprendre et réviser (collège et lycée)

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100 chaînes YouTube pour apprendre et réviser tes cours (collège et lycée) - Geek Junior -

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Voici une sélection de 100 chaînes YouTube pour apprendre et découvrir pour les collégiens et les lycéens, mais aussi pour les adultes !

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L'art en une  minute chrono sur Intagram

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L'art en une  minute chrono sur Intagram

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La Minute Culture, une façon décalée de découvrir des œuvres par Camille Jouneaux, dont la communauté se compose principalement de jeunes de 18 à 34 ans

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Des œuvres françaises pour les allophones et les sourds

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Des œuvres françaises pour les allophones et les sourds

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18 livres numériques issus du patrimoine littéraire européen adaptés aux primo-lecteurs et aux personnes en situation d’illettrisme et aux sourds (vidéos en LSF). Avec un niveau de difficulté progressif, chaque œuvre est accompagnée d'illustrations, d'un enregistrement audio ou vidéo et d'un dossier pédagogique.

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Bibliodos s'appuie sur les classiques de la littérature européenne pour offrir des oeuvres adaptées et accessibles. Nous souhaitons partager les ressources qui nous permettent de mener à bien ce projet afin que puissent émerger d'autres initiatives partageant nos missions.

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Des cours en ligne gratuits pour découvrir, apprendre, progresser et réussir avec des experts des meilleurs établissements d’enseignement supérieur.

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Consultez nos dossiers à travers différents thèmes de l'histoire des arts

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FRAC, des outils et des programmes pour l'art en classe

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FRAC, des outils et des programmes pour l'art en classe

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Dans le monde entier, les musées ont à cœur de valoriser leurs collections avec des expositions en ligne. En voici une sélection thématique.

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Ouverture sur l'art contemporain : la HAB galerie sur l'île de Nantes

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Ouverture sur l'art contemporain : la HAB galerie sur l'île de Nantes

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Parc des Chantiers / HAB Galerie

Expositions d'art contemporain

Situé à la pointe ouest de l'île de Nantes, le Hangar 21 est plus connu de la population sous le nom de Hangar à Bananes, un surnom qu'il tient de son histoire : spécialement conçu en 1949-50 pour recevoir des primeurs, bananes et ananas venant d'Afrique déchargés, manutentionnés et stockés dans un hangar climatisé.

En 2007, propriété du port autonome de Nantes Saint-Nazaire, il est réhabilité à l'occasion de la première édition de l'événement biennal Estuaire Nantes <> Saint-Nazaire. À côté des espaces bar et restauration, un espace reste volontairement dédié à des expositions. Au cours des années qui suivent, il accueille autant des expositions d'art que des expositions thématiques ou des événementiels.

Baptisé HAB Galerie en 2011 et géré par la SPL Le Voyage à Nantes qui a pour objet de promouvoir la destination Nantes métropole grâce au développement culturel, ce lieu permanent est dédié à l'art contemporain. Les expositions sont l'opportunité d'une plongée inédite dans l'œuvre d'artistes pensée et réalisée in-situ qu'elle soit vidéo, sculpture, peinture et installation.

La HAB Galerie possède également un espace librairie-boutique qui propose un large choix de titres en art contemporain, histoire de l'art, architecture, design, BD, jeunesse et une sélection d'objets insolites de créateurs locaux.

Groupes scolaires

Les expositions présentées à la HAB Galerie sont accessibles aux groupes de tous niveaux, sur réservation. Les médiateurs accompagnent les élèves dans la découverte des œuvres qui y sont présentées.

Découvrir les offres scolaires

Fermeture annuelle du 25 avril au 9 juin 2022

Site 100% accessible

Une équipe de médiation est présente sur place pour assurer l'accueil de tous les publics, qu'ils soient en situation de handicap ou non.

Des stationnements PMR sont accessibles sur le boulevard de la Prairie-au-duc.
Des sièges-cannes ainsi que des Flaneuses® (modules de déplacement sur roulettes) sont disponibles en libre-service.

Une vidéo de médiation en LSF est disponible pour chaque exposition programmée dans le lieu.

Un livret en FALC (Facile À Lire et à Comprendre) est disponible pour chaque exposition programmée dans le lieu.

Retrouvez à la librairie de la HAB Galerie des livres relatifs aux artistes exposés, un large choix de titres en art contemporain, histoire de l'art, architecture, design, BD, jeunesse et une sélection d'objets design et insolites !
Ça m'intéresse

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La HAB Galerie - Expositions d'art contemporain | Le Voyage à Nantes

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Parc des Chantiers / HAB Galerie Expositions d'art contemporain Situé à la pointe ouest de l'île de Nantes, le Hangar 21 est plus connu de la population sous le nom de Hangar à Bananes, un surnom qu'il tient de son histoire : spécialement conçu en 1949-50 pour recevoir des primeurs, bananes et ananas venant d'Afrique déchargés, manutentionnés et stockés dans un hangar climatisé.

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Trouver / Ecouter / Produire des podcasts

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Trouver / Ecouter / Produire des podcasts

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Technologies

Les balados : d'un coté on les écoute et on les consulte et de l'autre on les prépare et on les produit.

Des deux cotés on peut s'en servir en enseignement et apprentissage. Ils permettent aux étudiants de mieux se préparer avant un cours, de compléter leur formation, de repasser des éléments qu'ils auraient mal saisi ou manqué, de partager des connaissances et même de conserver certains enregistrements.

Les professeurs peuvent les intégrer dans leurs activités pédagogiques, enregistrer leurs cours, réparer des capsules, en faire une série qu'ils peuvent réutiliser et améliorer et à laquelle leurs étudiants peuvent s'abonner,. Ils peuvent aussi se servir de balados trouvés ailleurs, il y en a des milliers de bonne qualité, mais aussi ils peuvent demander à leurs étudiants d'en produire, le travail de préparation et de scénarisation étant l'activité formatrice principale tant le coté "production technique" s'est simplifié : un simple téléphone cellulaire peut suffire.

L'avantage essentiel du balado par rapport au vidéo est qu'il n'accapare pas toute notre attention : on peut continuer à faire autre chose comme marcher, attendre, s'entrainer, classer, préparer un repas, bricoler ou encore décider d'y revenir plus tard sans remord si l'action nous appelle.

Ci-dessous vous trouverez l'essentiel des références pour trouver des balados, pour en écouter et aussi pour en produire.

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Trouver des balados

Répertoires

Sites de balados

Il est aussi possible de trouver des balados sur les services comme Google Play, SoudCloud, Deezer, Spotify, iTunesU, et aussi sur presque chaque média radio, ils s'y mettent presque tous, mais au travers de divers autres propositions.

Une fois que l'on a trouvé une source ou auteur intéressant, il est évidemment possible et pratique de s'y abonner et de recevoir automatiquement ses nouveaux balados sans avoir à les chercher à chaque fois. Comme plusieurs personnes le disent, il devient très facile de développer ue accoutumance...

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Écouter des balados

Tous les navigateurs sont équipés pour écouter directement les balados sur son ordinateur, mais pour ce qui est de la mobilité et de la gestion des balados, on est mieux de travailler avec un lecteur dédié.

Lecteurs de balados sur Androïd

Lecteurs de balados sur Apple

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Produire des balados

Comment produire des balados

Services d'enregistrement

Applications d'enregistrement

Plusieurs dizaines d'applications dédiées sont disponibles sur l'Appstore de Apple et sur Google Play pour Androïd.

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Si vous conaissez d'autres ressources qui devraient être ajoutées à ce répertoire, n'hésitez pas à nous contacter : [email protected]

Voir plus de technologies de cette institution

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Répertoire balados - podcasts. Pour bien commencer

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Technologies Les balados : d'un coté on les écoute et on les consulte et de l'autre on les prépare et on les produit. Des deux cotés on peut s'en servir en enseignement et apprentissage.

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Astuces Illustrator : l'alignement zéro défaut en toute simplicité

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Astuces Illustrator : l'alignement zéro défaut en toute simplicité

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© Adobe Illustrator - Photovore

Séverine Robert Publié le

Gestion des règles dans le cas de plusieurs plans de travail

Sous Illustrator, comme dans les autres logiciels de la Creative Suite d' Adobe, l'origine de la règle est définie par défaut dans l'angle supérieur gauche du fichier ou du premier plan de travail. La valeur des règles est continue sur les plans de travail suivants : elle mesure l'ensemble des plans. Lorsque l'on veut des unités de règle indépendantes d'un plan à un autre, il suffit de faire un clic droit sur la barre des règles et de sélectionner " Passer aux règles du plan de travail." Une fois cette étape réalisée, en sélectionnant par exemple le plan de travail n°2, l'origine de la règle débutera dans l'angle supérieur gauche de ce plan. Il en va de même automatiquement en cliquant sur le plan de travail n°1, etc. " Passer aux règles globales" permet de revenir à la configuration des règles par défaut.

Le potentiel des repères et des grilles

⇒ En combinant la touche " Alt" au " cliqué-glissé" depuis la barre de règle verticale, on obtient un repère horizontal, et vice-versa.

⇒ Sous Illustrator, les repères sont considérés comme des objets. Il est donc possible de les manipuler comme tels :

les dupliquer avec la touche "Alt" (de la même façon que l'on copie une forme, par exemple) ;

les regrouper sur un calque spécifique dans le but de les masquer ou de les verrouiller en un clic ;

répéter un déplacement ;

les aligner ou les positionner précisément sur le plan de travail ;

exercer une rotation.

⇒ La fonction rotation de repère est une méthode encore peu connue. Elle s'obtient en sélectionnant le repère, puis dans la fenêtre " Transformation" il suffit de changer l'angle d'inclinaison à la valeur désirée.

⇒ Il est également possible de couper un repère avec l'outil " ciseaux". Cette astuce peut être utile pour gagner en lisibilité dans le cas d'un nombre important de repères à l'intérieur du document.

⇒ Si les règles se comportent comme des objets, n'importe quel objet peut réciproquement devenir un repère. Il faut pour cela le sélectionner et aller dans le menu " Affichage/ Repères/ Créer les repères". Cette méthode peut par exemple servir à créer facilement des marges internes de la même façon que sous In Design. L'intérêt de cette technique est que toute nouvelle forme est magnétisée au cadre de marge et permet un positionnement plus rapide et précis. Cependant l'option " magnétisme du point" dans le panneau " Propriétés" doit être activée.

⇒ À certaines occasions, les repères commentés sont aussi très utiles pour obtenir des alignements impeccables.

⇒ Dans le cas de l'exécution d'un logo, d'une icône, ou tout autre job nécessitant une grande finesse, l'alignement sur la grille de pixels est très efficace. Pour modifier l'incrémentation du clavier, la grille doit être magnétisée au pixel (dans " Propriétés") et les préférences d'incrémentation du clavier sont réglées à 1px. Ainsi, l'objet sélectionné se déplace de pixel en pixel à l'aide des flèches directionnelles.

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Astuces Illustrator : l'alignement zéro défaut en toute simplicité

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Séverine Robert Publié le Sous Illustrator, comme dans les autres logiciels de la Creative Suite d' Adobe, l'origine de la règle est définie par défaut dans l'angle supérieur gauche du fichier ou du premier plan de travail. La valeur des règles est continue sur les plans de travail suivants : elle mesure l'ensemble des plans.

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Des livres pour accompagner le regard, donner du sens, transmettre. Énoncer, donner à réfléchir et à comprendre, débattre.

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Des livres pour accompagner le regard, donner du sens, transmettre. Énoncer, donner à réfléchir et à comprendre, débattre.

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Envie de développer ton côté artistique ? Nous te proposons une multitude de formations en ligne au travers desquelles tu pourras apprendre à ton rythme les savoirs et les pratiques relevant du monde de l'art. Qu'il s'agisse d'une motivation personnelle ou professionnelle, tu y découvriras toutes sortes de codes et de techniques ayant trait aux métiers du design et de l'art : écriture, arts plastiques, UX design, photo, vidéo, création et montage numériques... tant de domaines désormais accessibles par des MOOC en ligne dans lesquels des spécialistes ont souhaité transmettre leur expérience

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Tous les MOOC dédiés à l'Art, Design et Créativité

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Envie de développer ton côté artistique ? Nous te proposons une multitude de formations en ligne au travers desquelles tu pourras apprendre à ton rythme les savoirs et les pratiques relevant du monde de l'art.

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Genially, the platform for interactive animated content

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Engage your audience with clickable, gamified, media-rich experiences. Create your interactive content now!

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Créer et partager des exercices interactifs variés

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Créer et partager des exercices interactifs variés

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LearningApps - interactive and multimedia learning blocks

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LearningApps - interactive and multimedia learning blocks

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un outil génial pour mettre en forme ses données (quelque soit le format de base) et les partager.

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Iron Viz

Iron Viz is Tableau's own data visualization contest which consists of a series of topic-themed virtual qualifier competitions that determine the finalists who advance to a live on-stage championship at either Tableau Conference Europe or Tableau Conference. Find out about the schedule and more here:

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Makeover Monday

Get started with Makeover Monday and join a community dedicated to helping you learn and improve your analysis and visualization skills! Every Sunday, a data set is posted for anyone around the world to try their hand at visualizing it. Each following Wednesday, Tableau Zen Master Eva Murray and long-term Makeover Monday members Sarah Bartlett and Charlie Hutcheson host a webinar to discuss participant submissions and what could be done better. See what people are creating on Tableau Public by exploring the hashtag #MakeoverMonday, or start participating by following instructions here:

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Throwback Data Thursday

Once a month, Throwback Data Thursday provides a historical data set for you to explore, along with details on the provenance of the data source. This initiative is run by David Velleca. Vizzes are typically tagged #ThrowbackDataThursday on Tableau Public. See this Data.World profile for the data. Instructions can be found here:

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Sports Viz Sunday

Is sports data your thing? The community has you covered. Once a month Simon Beaumont, Spencer Baucke and James Smith host a data visualization challenge based on a topical sports theme, regularly sharing updates from the sports visualization world and providing rich datasets across a wide range of sports. Be sure to explore the hashtag #SportsVizSunday on Tableau Public. To find out more and to download the latest sports data, visit the Sports Viz Sunday website:

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Project Health Viz

The right challenge for those who are interested in health data. As part of this initiative, Lindsay Betzendahl regularly shares fascinating health-related datasets on Data.World. Vizzes can be found by searching for #ProjectHealthViz on Tableau Public. See the project's website for more information and Lindsay's Data.World profile for the data.

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Viz for Social Good

Would you like to practice your data viz skills while working on a real-world project and making a real impact? Join one of the Viz for Social goods projects that are run together with different NGOs and mission-driven organizations from around the world. Founded by Chloe Tseng, the initiative is run by a global team of enthusiastic board members, dedicated volunteers, and local chapter leads. Vizzes can found on Tableau Public via the hashtag #VizForSocialGood

To find out more, visit the Viz for Social good website:

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Iron Quest

Iron Quest is a monthly data visualization challenge that follows a similar format to the Tableau Iron Viz feeder competitions and that aims at getting people more confident with sourcing their own data and building vizzes that focus on the Iron Viz judging criteria (design, storytelling and analysis). Participants have a calendar month to find a suitable data set and then design, build and submit a data visualization. You can opt-in to receive feedback from organizer Sarah Bartlett and other guest hosts. You can keep track of submissions via this dashboard or by searching for the hashtag #IronQuest on Tableau Public. Instructions on how to participate can be found on Sarah's blog:

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Preppin' Data

Before you can look for a story in the data and then publish a visualization to Tableau Public, you will often have to clean, transform, or aggregate your data first. Carl Allchin and Jonathan Allenby set a new challenge every week that helps you learn more about self-service data preparation using Tableau Prep Builder. Find out more about Preppin' Data on their blog:

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#SWDchallenge

The #SWDchallenge is a monthly challenge where you can practice and apply data visualization and storytelling skills. Participants have a week to find data, create and share their visual and related commentary. #SWDchallenge is organized by Cole Nussbaumer Knaflic and the team at storytelling with data. On Tableau Public you can find related vizzes with the hashtag #SWDchallenge. Go to the storytelling with data website to get started:

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Datasaurus-Rex

In this podcast, David Murphy interviews guests from the data viz community to get to know them and their top data visualizations a little better. You'll pick up their tips & tricks, learn what motivates them, how they've improved and have some fun. Tune in here.

#Analytics

Hosted by Tableau Zen Masters Ann Jackson and Luke Stanke, this bespoke video podcast focuses on all facets of analytics and data as a profession. During each episode, Ann and Luke narrow in on a specific topic, be it Tableau Public's Iron Viz contest, a special guest, or challenges faced in their day jobs. Find the podcast here.

Tableau Follow Friday

The #TableauFF hashtag is used by the Tableau community on Twitter to help highlight and recognize new Tableau Public authors and their work, encouraging others in the community to follow.

Best of the Tableau Web

Many Tableau users share their insights, learning and personal development along their Tableau journey on their own personal blogs. There are too many to list here, but a good starting point is this selection by Tableau's Technical Evangelist, Andy Cotgreave.

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Iron Viz is Tableau's own data visualization contest which consists of a series of topic-themed virtual qualifier competitions that determine the finalists who advance to a live on-stage championship at either Tableau Conference Europe or Tableau Conference.

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est le Collectif des Hébergeurs Alternatifs, Transparents, Ouverts, Neutres et Solidaires.Il rassemble des structures souhaitant éviter la collecte et la centralisation des données personnelles au sein de silos numériques du type de ceux proposés par les GAFAM

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Un sélecteur aléatoire de services libres pour décentraliser et découvrir un web à l’échelle humaine, solidaire et respectueux de votre vie privée !

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photography photo camera diy tips tricks tutorials photographers

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COOPH videos showcase awesome DIY photography tutorials explaining tips, tricks and hacks. Every second contains pure undiluted photography inspiration. --- Welcome to COOPH, the Cooperative of Photography. COOPH is a community-focused online mag about photography, and celebrates individualism, expression and sincerity.

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éditeur de textes libres en ligne fonctionnant en mode collaboratif et en temps réel.

Il permet à plusieurs personnes de partager l'élaboration simultanée d'un texte, et d'en discuter en parallèle, via une messagerie instantanée.

Il peut avoir des usages pédagogiques, notamment pour l'apprentissage collaboratif. Ici en anglais ou ci-dessous en français.

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et toutes l’actualité documentaire de La Joliverie ici

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Bien connu par les formateurs, Kahoot est un site de référence pour réaliser des quizz. Sur le même principe collaboratif, voici Quizziz

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Créer des murs multimédias qui peuvent contenir TOUS types de fichiers et de médias interactifs

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Une application en ligne pour créer des murs multimédias collaboratifs proposée par La Digitale

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Plus fluide et interactif qu'un Google form.

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sander ndreca kallmet lezhe albania italy ita web tutorial disegni video corsi arte design arts

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Enjoy the videos and music you love, upload original content, and share it all with friends, family, and the world on YouTube.

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Tutoriels pour l'utilisation d'outils à destination d'apprenants à besoins particuliers

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Tutoriels pour l'utilisation d'outils à destination d'apprenants à besoins particuliers

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Cette chaîne "CanoTech" met à votre disposition de nombreux tutoriels qui répondent à vos préoccupations pédagogiques et techniques du moment. Les tutoriels ...

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PORTRAITS, le podcast de Lire Magazine Littéraire

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PORTRAITS, le podcast de Lire Magazine Littéraire

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Le podcast qui retrace la vie des grands noms de la littérature

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Découvrez PORTRAITS, le podcast qui retrace la vie des grands noms de la littérature.

Molière, Virginia Woolf, Albert Camus, Victor Hugo, Colette, Romain Gary...Vous connaissez leurs livres, mais que savez-vous de leurs vies ?

Chaque lundi, PORTRAITS, vous fait pénétrer dans l'intimité des grands noms de la littérature sur toutes les plateformes d'écoute et de téléchargement dont Apple Podcast, Spotify, Deezer.

Le podcast est une émission audio gratuite accessible par tous.

Episode 1 - Honoré de Balzac, Le génie surmené

Honoré de Balzac s'engagea dans la rédaction de "La Comédie humaine" alors qu'il n'était qu'un trentenaire en proie aux soucis d'argent et aux tourments politiques. Il sacrifia sa santé à cette entreprise titanesque et fit du surmenage un principe de création. Repères biographiques.

Episode 2 - Victor Hugo, légende d'un siècle
Cent cinquante ans après la parution des Misérables, Victor Hugo est toujours d'actualité. Écrivain illustre quoique controversé, Victor Hugo, par l'ampleur de son œuvre et de ses engagements politiques, a gardé une place d'honneur au panthéon des lettres françaises. Portrait.
Episode 3 - Marguerite Yourcenar, Humeurs vagabondes

Première femme à siéger à l'Académie française, Marguerite Yourcenar mit sa culture humaniste au service de récits nomades. Entre histoire et autobiographie, elle sut allier une grande érudition à l'art de se transporter à l'intérieur des consciences et des civilisations.

Episode 4 - Molière, Le mystérieux monsieur Poquelin

Au-delà de quelques légendes et détails, on en sait peu sur l'existence de Molière, qui se confond pour l'essentiel avec son œuvre et sa réception.

Molière incarne la littérature française : son nom s'identifie à notre langue, comme celui de Goethe à l'allemand, celui de Dante à l'italien. Mais son pacte avec le rire le rend universel, comme Cervantès ou Chaplin. Comédien-poète, enfin, il partage avec Shakespeare le privilège d'incarner le théâtre. Tant de titres prêtent au légendaire. D'autant que sa biographie, mal documentée, se limite durant ses premières décennies à des indications de lieux et de dates. Ensuite, le reste de sa vie est dans son oeuvre.
Episode 5 - Virginia Woolf, Précoces esquisses

La jeune Virginia Woolf, qui grandit dans la riche bibliothèque de son père intellectuel, se mesure à l'écriture très tôt : fantaisies enfantines, journal intime, carnet de voyage, notes de lecture... Portrait.

Episode 6 - Romain Gary, l'aventurier
À la fois nostalgique et baroudeur, l'ancien apatride n'a jamais su se satisfaire d'une seule existence et s'est évertué à la démultiplier à travers les voyages et l'écriture.
Episode 7 - Stendhal, Tambour battant
Seuls les chagrins d'amour auront fait chanceler Stendhal : pour le reste, il manifeste, durant toute son existence, une inépuisable énergie et un esprit aventureux, résolu dès son plus jeune âge à ne jamais laisser entamer son indépendance. Portrait de Henri Beyle, plus connu sous le nom de plume de Stendhal, pour ses romans Le Rouge et le Noir et La Chartreuse de Parme avec Lire Magazine Littéraire.
Episode 8 - Tolkien, le destin d'un hobbit
Professeur en gilet à boutonnière, qui aimait la pipe et les repas simples, J.R.R. Tolkien était aussi capable des passions les plus débridées, l'entraînant vers des contrées imaginaires et fascinantes. Portrait du Seigneur des écrivains.
Episode 9 - Tolstoï, penseur et artiste
En lui, un penseur et un artiste ont toujours cohabité, sinon rivalisé et bataillé.

Ce tiraillement continu entre convictions théoriques et expérience esthétique prendra toute sa dimension durant les trente dernières années de sa vie.
Portrait de Tolstoï puissant romancier, auteur de la Guerre et la Paixet d' Anna Karénine.
Episode 10 - Madame de La Fayette, précieuse, écrivaine et femme d'affaires.
Il fut poète, conteur, romancier, journaliste, auteur dramatique, critique d'art, éditeur et même employé de banque. Il a laissé à la postérité les plus beaux poèmes de la langue française mais que sait-on vraiment de cette vie consacrée à la poésie et à l'amour ?

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PORTRAITS, le podcast de Lire Magazine Littéraire

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Découvrez PORTRAITS, le podcast qui retrace la vie des grands noms de la littérature. Molière, Virginia Woolf, Albert Camus, Victor Hugo, Colette, Romain Gary...Vous connaissez leurs livres, mais que savez-vous de leurs vies ? Chaque lundi, PORTRAITS, vous fait pénétrer dans l'intimité des grands noms de la littérature

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L'objectif du projet européen YouVerify! est de relever les défis apportés par la désinformation et d'aider les jeunes à développer à la fois des connaissances et un savoir-faire pour faire la différence au quotidien entre des images et des vidéos authentiques et manipulées.

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Plus de 190 écrivains ou écrivaines francophones ont répondu à cette (difficile) question posée par François Busnel dans des vidéos de 2-3 minutes.

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Riad Sattouf - Le livre qui a changé ma vie

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Peindre c'est quoi ? Être européen c'est quoi ? Un héros c'est quoi ? France culture convoque artistes, écrivains, couturiers... pour répondre à des questions diverses et variées.

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Une collection d’archives pour découvrir l’amour selon Duras, la poésie selon Cocteau, le cinéma selon Varda, l’humour selon Cabu, la famille selon Gainsbour...

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L'univers du podcast en un seul endroit ! Collections régulièrement mises à jour, actualités et recommandations : la plateforme idéale pour découvrir, chercher, et surtout trouver le podcast qu'il vous faut !  En français ou en anglais, classement alphabétique par thèmes : de l'art, à l'actualité en passant par l’entreprenariat, les jeux vidéos, le sport...

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Podmust - Le must du podcast, tout simplement.

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● le meilleur site du Podcast, et gratuit ! Guide, actualités, magazine, sélections, newsletter, annuaire.

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Le principe ? Dans des vidéos ludiques d’une dizaine de minutes, Marie-Astrid Clair dessine et commente des cartes mentales afin d’aider les élèves à mémoriser les notions clé à connaître.

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français francais bac brevet crpe "carte mentale" education monka facile pedagogie clair comprendre expliqué dessin college collège lycée lycee "bac de franç...

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Professeure agrégée de lettres modernes, je donne des cours à des élèves de collège et lycée mais aussi à de futurs professeurs à l'Inspé. J'ai enseigné la communication à l'université et je suis autrice. Aimant m'adresser à un public large, j'ai créé cette chaine lors d'un confinement.

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Discover the Official Selection albums of the Festival

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Une bibliothèque numérique des œuvres théâtrales du domaine public.

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Une bibliothèque numérique des œuvres théâtrales du domaine public.

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Le site Libre Théâtre met à disposition une bibliothèque numérique d'œuvres théâtrales :
- une collection contemporaine avec les œuvres de Jean-Pierre Martinez. Le téléchargement est gratuit mais avant toute exploitation publique, professionnelle ou amateur, vous devez obtenir l'autorisation de la SACD.

- une collection du domaine public en téléchargement gratuit : les pièces de théâtre les plus célèbres du répertoire français, mais aussi des oeuvres originales moins connues mais remarquables par leur empreinte dans l'histoire du théâtre, par les thématiques évoquées, leur esthétique ou leur dramaturgie. Vous pouvez rechercher des pièces en parcourant le site Libre Théâtre à partir de l'histoire du théâtre, à partir de la description de l'oeuvre théâtrale d'un auteur.

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Le site Libre Théâtre met à disposition une bibliothèque numérique des oeuvres théâtrales du domaine public* en téléchargement gratuit. Recherche à partir de l'histoire du théâtre, à partir de la description de l'oeuvre théâtrale d'un auteur ou grâce à des critères de recherche précis (auteur, titre, distribution, genre, époque...)

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Les nouveautés du CDI Grafipolis 2022

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Pénurie et prix : trois actions pour sauver les imprimeurs du chaos selon Intergraf

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Avec des hausses de prix de près de 50 % en seulement six mois et une baisse des capacités d’un quart en cinq ans, la crise du papier est ‘sans précédent’ selon Intergraf, qui propose trois actions concrètes de la part des acteurs économiques et des autorités concernées.

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Logo Lab puts logos to the test. Simply upload a logo, and you'll be presented with visual experiments that test key factors like scalability, silhouette, and balance. Easily determine where a logo succeeds and where it could use some improvement.

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Les nouveautés du CDI La Jol Janvier 2022

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Un podcast qui donne la parole à des profs inspirés et inspirants

Ce podcast est destiné à tous ceux qui s'intéressent de près ou de loin à la pédagogie. Il est animé par Émilie Blanchard, professeure d'Histoire-Géographie et cofondatrice du Livrescolaire.fr, une maison d'édition qui publie des manuels innovants et collaboratifs pour le collège et le lycée. Ce podcast donne la parole à des professeurs et vous propose une bonne dose d'inspiration !

N'hésitez pas à nous laisser un commentaire pour dire ce que vous avez pensé des différents épisodes !

Écrivez-nous à profpower@lelivrescolaire.fr si vous menez des projets que vous aimeriez partager avec nous dans ce podcast.

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Un podcast qui donne la parole à des profs inspirés et inspirants Ce podcast est destiné à tous ceux qui s'intéressent de près ou de loin à la pédagogie. Il est animé par Émilie Blanchard, professeure d'Histoire-Géographie et cofondatrice du Livrescolaire.fr, une maison d'édition qui publie des manuels innovants et collaboratifs pour le collège et [...]