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Goal 2030

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L’Agenda 2030 dell’Onu per lo sviluppo sostenibile - Alleanza Italiana per lo Sviluppo Sostenibile

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L’Alleanza Italiana per lo Sviluppo Sostenibile (ASviS) è nata il 3 febbraio del 2016, su iniziativa della Fondazione Unipolis e dell’Università di Roma ‘Tor Vergata’, per far crescere nella società italiana, nei soggetti economici e nelle istituzioni la consapevolezza dell’importanza dell’Agenda pe…

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Founded in 1990 after originally being created as an art centre, Museo Reina Sofía is among the culminating events of the Spanish transition to democracy, recovering Pablo Picasso's Guernica as well as an outstanding representation of the international avant-gardes and neo-avant-gardes. In short, the founding of this museum means the recuperation of the experience of modernity previously missing from the Spanish context and the opportunity to try out new models of narration from a periphery that is neither lateral nor derivative, but is rather an entry way for new stories, historiographic models and artistic episodes that tip the balance of the orthodox canon of the main museums.

Therefore, the Museo Reina Sofía program is three-fold: on the one hand, rethinking the function of the museum today; on the other hand, analysing the mechanisms for mediation between the public and the institution; and finally, proposing new contexts and stories through the collection and exhibits that lead to a new notion of modernity.

The institution no longer considers its task to be simply the transmission of culture. Instead, it works with other agents and institutions, creating networks and alliances that strengthen the public sphere and position Museo Reina Sofía as a reference of prime importance in the geopolitical South. Similarly, the public is no longer conceived of as a homogenous and uniform multitude, but rather as a collective, multiple agent that questions, rejects and forms opinions, that builds, so to speak, its relationship with the Museum through the singularity of the artistic experience.

The building that houses Museo Reina Sofía is comprised of two parts: the museum's new wing, inaugurated in 2005 and built under the direction of the French architect Jean Nouvel, and the part that was originally built as the General Hospital, promoted by Philip II of Spain in the 16th century and later by Charles III of Spain. The original plans were drawn up by the engineer and architect Jose Agustín de Hermosilla in 1756 and continued by the Italian architect Francesco Sabatini during the second half of the 18th century. Today its appearance is far from the initial conception, due to the multiple modifications it has undergone despite the fact that it continued to be used as a hospital until 1968. It was then abandoned, leading to its deterioration during the subsequent years, until it was acquired by the Ministry of Education, in 1976, to be renovated and transformed into a cultural centre. In 1986, as a culmination of Spain's transition to democracy, the Reina Sofia Art Centre (Centro de Arte Reina Sofía) was created. Four years later it would become a National Museum (Museo Nacional Centro de Arte Reina Sofía), with the founding of the current museum.

The Museum's continual development in terms of its collections and activities led to the decision to study the possibility of increasing its floor area. The studies performed ended in 1999 and, following an international call for bids, the architect Jean Nouvel was chosen to direct the construction of the new building. His plans, in addition to meeting the needs expressed by the Museum, called for playing an active role in the neighbourhood, intervening and transforming the urban surroundings, while generating new services and a public square. The creation of the latter, made possible by the arrangement of new buildings and the southwest façade of the current Museum, gave a new space to the city.

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Museo Reina Sofia, Madrid, Spain - Google Arts & Culture

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Founded in 1990 after originally being created as an art centre, Museo Reina Sofía is among the culminating events of the Spanish transition to democracy, recovering Pablo Picasso's Guernica as well as an outstanding representation of the international avant-gardes and neo-avant-gardes.

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Hopper: Discover the world through the eyes of Hopper the penguin explorer with @googlearts

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rispondi alle domande

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Negli anni 1906-1907, il giovane Pablo Picasso (1881-1973), appena venticinquenne, stava lavorando febbrilmente, con studi, schizzi e varianti, a Les demoiselles d'Avignon, ossia all'opera che avrebbe segnato una svolta non solo nella sua carriera ma nello sviluppo dell'intera arte occidentale. Erano, quelli, anni fertilissimi di idee e di intuizioni in ogni campo, anche scientifico. Anni straordinari, dunque, la cui vivacità intellettuale e culturale non può essere ignorata se si vuole capire a fondo il senso della ricerca picassiana.

Una nuova concezione dello spazio

Indubbiamente, la potenza deflagrante di questo quadro, al netto dei precedenti cezanniani, sta nel definitivo e radicale abbandono del sistema prospettico tradizionale. La prospettiva decostruita di Picasso, in opere in cui l'immagine veniva scomposta e ricomposta in una sola ma complessa visione multicentrica, stava non soltanto mandando in frantumi la concezione classica dello spazio ma proponendo una nuova, rivoluzionaria concezione di dimensione spazio-temporale. Per quanto potesse, a quella data, non esserne ancora del tutto consapevole, Picasso applicava alla sua nuova pittura la teoria della quarta dimensione.

Già in un suo scritto del 1911, Guilluame Apollinaire (1880-1918), poeta e teorico del Cubismo, avrebbe affermato: "Sinora le tre dimensioni della geometria euclidea hanno soddisfatto l'inquietudine che il sentimento dell'infinito suscita nei grandi artisti. I nuovi pittori non si sono certo proposti, più degli antichi, di essere geometri. Ma si può dire che la geometria è per le arti plastiche ciò che la grammatica è per l'arte dello scrittore. Oggi gli scienziati non si attengono più alle tre dimensioni euclidee. I pittori sono stati portati naturalmente, e per così dire intuitivamente, a preoccuparsi delle nuove possibilità di misurare lo spazio che, nel linguaggio figurativo dei moderni, sono indicate con il termine di quarta dimensione".

La quarta dimensione

Ma cos'è la quarta dimensione? La questione è scientificamente molto complessa, ancora oggi non è pienamente risolta e il dibattito resta aperto. Spiegava, negli anni Ottanta del XX secolo, il matematico Rudy Rucker: "Nessuno è in grado di indicare la quarta dimensione, eppure essa ci circonda. Essa è argomento di meditazione per filosofi e mistici; i fisici e i matematici la utilizzano nei loro calcoli. La quarta dimensione è parte integrante di molte serie teorie scientifiche, e allo stesso tempo viene abbondantemente sfruttata in campi di discutibile reputazione, come lo spiritismo e la fantascienza.

La quarta dimensione è una direzione diversa da tutte le direzioni dello spazio normale. Alcuni dicono che la quarta dimensione è costituita dal tempo e, in un certo senso, questo è vero. Altri affermano che la quarta dimensione è una direzione dell'iperspazio affatto diversa dal tempo... e anche questo è vero. Vi sono, in effetti, molte dimensioni superiori. Una di queste è il tempo, un'altra è la direzione di curvatura dello spazio, e un'altra ancora è quella che può condurre verso universi totalmente differenti che esisterebbero parallelamente al nostro".

Einstein e la quarta dimensione

Riconducendoci all'inizio del XX secolo, in fisica, e con particolare riferimento alla Teoria della relatività, la quarta dimensione venne riferita al tempo. Fu nel 1905 (quindi poco prima che Picasso mettesse mano alle Demoiselles), che un giovane fisico tedesco, Albert Einstein (1879-1955), 26 anni appena compiuti, inviò alla rivista "Annalen der Physik" un articolo in cui rivide completamente la concezione classica del tempo e dello spazio.

Einstein, asserendo che non esistono sistemi di riferimento assoluti, teorizzò una nuova forma di spazio-tempo quadridimensionale unificato, a cui riferire tutti gli eventi del nostro universo. Sulla scorta delle nuove teorie di Enstein, lo spazio non andava più misurato soltanto attraverso l'altezza, la larghezza e la profondità ma tenendo conto di un nuovo fattore, il tempo, senza più prescindere dall'idea di movimento.

Picasso e Einstein

Picasso conosceva l'articolo di Einstein? Non possiamo asserirlo. È più probabile che l'artista conoscesse (attraverso le accese discussioni del suo gruppo di amici intellettuali) le teorie del matematico e fisico francese Henri Poincaré (1854-1912), che già nel 1902 aveva, prima di Einstein, affrontato il problema della necessità di un approccio non euclideo alla geometrizzazione del mondo fisico. Sicuramente, invece, Picasso conosceva il pensiero del filosofo francese Henri Bergson (1859-1941), che nel 1884 aveva teorizzato la spazializzazione del tempo e che avrebbe da lì a pochi anni ispirato un altro capolavoro del Novecento: La persistenza della memoria di Salvador Dalì.

È quindi lecito affermare che Picasso si fece, come Einstein, partecipe dello spirito di quegli anni e che il pittore e il fisico, separatamente, giunsero con le loro due opere - il quadro e l'articolo - alle due medesime conclusioni: che non esistono sistemi di riferimento privilegiati e che la concezione plurimillenaria dello spazio classico andava ricusata. Einstein, attraverso un nuovo modello matematico, e Picasso, attraverso una geniale intuizione artistica, elaborarono, nella sostanza, lo stesso concetto di relatività.

Per millenni, gli artisti avevano operato rimanendo fermi e riproducendo, nelle tre dimensioni, una realtà in modo più o meno fedele a quanto i loro occhi vedevano. Perfino la realtà inventata con la fantasia era per molti versi comunque "verosimile". Sostenuto dall'insegnamento di Cézanne, ispirato dalle nuove teorie fisico-matematiche, Picasso nel dipingere si immaginò in movimento, indagò la realtà da molti punti di vista, quindi in momenti successivi del tempo, e nella sua opera finale ripropose, sintetizzati in una sola immagine, i molti aspetti che di quella realtà aveva potuto indagare: in una efficacissima sintesi spazio-temporale.

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Pablo Picasso e Albert Einstein: relatività e quarta dimensione - Arte Svelata

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Versione audio: Negli anni 1906-1907, il giovane Pablo Picasso (1881-1973), appena venticinquenne, stava lavorando febbrilmente, con studi, schizzi e varianti, a Les demoiselles d'Avignon, ossia all'opera che avrebbe segnato una svolta non solo nella sua carriera ma nello sviluppo dell'intera arte occidentale. Erano, quelli, anni fertilissimi di idee e di intuizioni in ogni campo, anche scientifico.

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parla del periodo storico

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Relatività e quarta dimensione

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Analisi dell'opera

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Impariamo a conoscere l'autore

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Il ciclo di unità audiovisive dal titolo comune Storia della scienza, tratte dal progetto di Rai Educational Pulsar, propone il racconto, in ordine cronologico, delle radicali trasformazioni introdotte dalla scienza e dalla tecnologia nel corso del Novecento.
Lo scopo è quello di offrire agli insegnanti un supporto didattico che, oltre a sintetizzare i concetti basilari, ponga l'accento su un aspetto spesso trascurato dai libri di testo: la dimensione storica e culturale che ha favorito il progresso scientifico.
La conduttrice Virginie Vassart sottolinea come "l'evento della bomba atomica" abbia due grandi conseguenze nel mondo degli anni Cinquanta: una di carattere militare - le grandi potenze possono dotarsi di armamenti nucleari - e una di carattere civile, la creazione di nuove fonti di produzione di energia. Nell'intervista, Vittorio Marchis, professore di Storia della tecnica al Politecnico di Torino, ripercorre dei momenti della ricerca nucleare - dai primi esperimenti di fissione alla realizzazione di centrali - e ne ricorda le conseguenze dal punto di vista scientifico, tecnologico e politico. Sulla scorta di disegni schematici, il filmato illustra la reazione a catena che porta alla scissione degli atomi di uranio in altri più leggeri; si accenna, inoltre, al passaggio da energia nucleare a energia elettrica.

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Il ciclo di unità audiovisive dal titolo comune Storia della scienza , tratte dal progetto di Rai Educational Pulsar, propone il racconto, in ordine cronologico, delle radicali trasformazioni introdotte dalla scienza e dalla tecnologia nel corso del Novecento.

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Chi era Pablo Picasso? Vita, opere e curiosità - FocusJunior.it

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Conosciamo la vita, le opere e un sacco di curiosità su Pablo Picasso, il pittore più celebre del XX secolo