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"Yo, La Boca y la pintura es todo una mezcla" dice Alejandra Fenochio. Y vaya que sí.

Cada vez que la flamante ganadora del último Premio Salón Nacional de Artes Visuales dice "La Boca" se despliega el barrio con el que está fundida como los lingotes de hierro en el puente que cruzan el río Matanza-Riachuelo.

Cuando dice "la pintura" se refiere al material con el que convive desde hace más de 30 años.

Alejandra deambula por su "Calle" (exhibida en el centro cultural Munar durante todo septiembre) de abrazo en abrazo. Son pocos los lapsos de tiempo en los que los cuerpos no la contienen. Artistas, vecines, amigues de diferentes épocas, parte de la hinchada de San Telmo. En ese vaivén cae en una ronda que forman las mujeres cooperativistas del barrio, vecinas que trabajaron para recuperar el puente de hierro Nicolás Avellaneda después de seis décadas de abandono. Ellas posan acercando la mejilla a los pequeños cuadros que contienen sus rostros, se ríen, revisan en la pantalla de sus celulares cómo salió la foto y vuelven a posar. "Ni te imaginás cuando vieron estos cuadros en el Proa". Dice Alejandra mientras observa la escena.

La calle en pinturas

El centro cultural Munar, que en otro tiempo fue cantina, está alineado con el puente recuperado. De este lado de La Boca, más orillero que Caminito, ahora deshojado de turistas, aparece esta ronda que reúne 20 años de trabajo de Alejandra Fenochio en el marco del La Bienal de Arte Contemporáneo de América del Sur (Bienalsur 2021), en el segmento "Modos de Habitar", exposiciones lideradas por artistas mujeres hasta diciembre de este año en más de 120 sedes y en 50 ciudades de 23 países.

Alejandra pinta trabajadorxs y se reconoce como una trabajadora del arte: "Cada vez veo más" ¿se refiere a la vista? ¿a esa capacidad que en el mundo de los mortales se va desgastando con el paso del tiempo? Su coartada es permanecer en el barrio y pintar su historia en rostros: " Mi obra básicamente trata de retratos, siento hasta los paisajes como retratos. Creo que eso es lo que impacta. Lo humano que hay en los cuadros ". Aunque sean paisajes, para ella todo es una cara y no es sólo jurisdicción de la tela.

El 1 de mayo pasado -día en el que cumplió 59- pintó un mural de Doña Kuka frente a su casa, registrado en un video documental. Doña Kuka era una vecina del barrio que murió en septiembre de 2020 a causa de la Covid, una chaqueña que llegó siendo muy joven a los conventillos de La Boca. En el pincel de Alejandra sostiene un bastón con una mano y con la otra revolea al aire una bandera azul celeste, la del club San Telmo. Tiene puesta una remera roja del Gauchito Gil y por detrás la atraviesan los rayos de sol. La vía, los adoquines y el barrio. En esa misma cuadra, a la vuelta del Proa, vivía la doña que mantenía las puertas abiertas los días de partido para calentar los motores de la previa. Ese mural, el grupo de hinchas que se quedó sin "La Kuka" y Alejandra son la clave de la mezcla, pero hay más.

En 2012 Fenochio presentó en Tecnópolis "silvestres vidrios brotaron", un ecosistema construido en base a una tarea de recolección. Como una espigadora, desde finales de los 90, daba vueltas por la reserva ecológica de la Costanera Sur recogiendo escombros, enamorada de los colores que se iban formando cuando el sol le daba de lleno a los vidrios corroídos por el río. Su taller, que está en el fondo de su casa detrás de sauces y bananeros gigantes, está repleto de esas piezas como parte del mobiliario: hierro de puente, vidrio de basura y piedra de antaño. Pero no fue solo un pasatiempo de la adultez, de niña fantaseaba con trabajar con el desecho: " Cuando era chica soñaba que la gente se iba de la playa y yo me quedaba sola en ese paisaje, juntando las cosas que dejaban, pero siempre en la orilla, junto a lo que traía la corriente ".

Permanecer -atentxs a la coartada- observando sigilosamente todo aquello que transformó con el resto. En esta muestra aparece una parte de "silvestres vidrios brotaron" en el centro del primer salón como gemas que iluminan una calle.
¿Cómo es el puente que une la orilla de "Silvestres vidrios brotaron" con la orilla de "Calle"?
Es un puente del despojo. Lo desechado de la sociedad, las dos orillas se unen por la transformación: el material de la Reserva Ecológica es el resto de construcciones convertidas en flores y las criaturas de los retratos de "Calle" son seres excluídos y convertidos en cuadros.

La muestra tiene dos espacios, en el primero las cooperativistas siguen posando frente a sus retratos. Por ahí también vagabundean "las trans del Muñiz", un grupo al que le dió talleres de collage y que tampoco se quieren quedar afuera. Le sacan fotos y posan con ella. Nadie se quiere perder lo que en el barrio además de una muestra de arte es una celebración comunitaria.

Al segundo espacio se accede atravesando una tela oscura, allí las criaturas -humanos y no humanos- transformadas en cuadros gigantes aguardan las visitas con un juego de luces que emulan el día y la noche. En ese umbral, que es como los últimos pestañeos de un bebé antes de caer en un sueño profundo, aparecen las escenas: " Trabajo con una perspectiva más orgánica y a la vez onírica. Con una sensación de que vos sorprendiste al otro en una situación íntima. Algo que no tenias que estar mirando en este momento. Pero estás ahí y sos parte de esa escena. Por eso las miradas están tan cargadas ". Cada cuadro le llevó aproximadamente un año, las escenas son también el desecho y el descarte que provocó la crisis del 2001 y más atrás en el tiempo, la dictadura, cuando ella tenía 18 años.
¿Cómo llegaste a imaginar esas luces para estos cuadros?
Lo pensé porque duermo en el taller. A veces ves mejor y otras peor. A veces, se ve el trabajo más originario, la cara toma otro peso con la luz. Este tipo de iluminación involucra mucho más al que ve, la luz te invita a meterte en esa situación.
Hace un rato, un grupo de mujeres cooperativistas se estaban sacando fotos junto a las pinturas de sus retratos.
Eso pasa acá y pasó la primera vez que mostré la serie "Puente" en la Fundación Proa. Me acuerdo que en aquel momento una madre y su hija daban vueltas por la muestra y la hija le preguntaba todo el tiempo: "¿Vos estás segura de que hay un cuadro tuyo acá adentro?"

En 1988 Fenochio fue por primera vez al puente, trabajaba en el Plan Cultural de Barrios en una escuela de La Boca con sus alumnxs. Pero luego no fue más a verlo por el gran deterioro en el que estaba. En 2010 volvió cuando ya estaba restaurado. Se empezó a acercar a quienes estaban involucradxs en ese trabajo, de ahí vienen los 50 retratos como un homenaje a esa gran tarea de recuperación.

Un premio comunitario

Apenas unos días después de la inauguración de la muestra, Alejandra fue galardonada con el Premio Salón Nacional de Artes Visuales por su obra El pandenauta, en la que retrata al chofer de un vehículo en tiempos de pandemia. Durante el 2020 vendió verduras orgánicas en el barrio y de eso también hizo retratos. Son cuadritos pequeños que pueden ser mostrados entre las manos, como si fueran figuritas. Cuesta encontrar cuál es la fruta o la verdura que falta.
¿Cómo fue que te pusiste a pintar frutas y verduras?
Fueron cuadros muy internos, como la pandemia. Gané el premio con el retrato de Fernando (el chofer) y pintaba verduras que era lo que vendía. Todo es muy autobiográfico. Totalmente carnal.
Sobre el premio lo que se escucha por los pasillos de la muestra es algo así como: "menos mal que se lo dieron".
¿Vos sabés que todos hablan de justicia? A mi me pasan muchas cosas con lo comunitario, mi vida pasa por lo comunitario y entonces yo siento el premio como comunitario. Los cuadros también siento que son de las personas a quienes retrato y de quienes los ven.
¿Qué pensás de la justicia en el mundo del arte?
¿Qué es el mundo del arte? ¿Lo que se vende? Yo no entiendo mucho, para mí toda la gente que está acá es del mundo del arte. Después está la otra parte, por ejemplo a mí me da vergüenza decir los precios de mis obras, lo que pasa es que el arte se convirtió en una cosa muy intangible, que se compra con moneda intangible como las bitcoins. Trato de escaparme de esta intangibilidad y naturalmente no me meto. Entonces cuando muestro es algo así, en donde trato de abrir el lugar en donde estoy.
En ese sentido ¿es un tipo de economía alternativa?
Totalmente. Sin ir más lejos, yo vivo de amasar pan o de vender verduras. Los vínculos comunitarios acá en el barrio generan otra economía, sin duda.

La calle del involucramiento

Al trabajo que expone -algo que no hace muy a menudo- lo considera de impacto porque sostiene una misma línea de búsqueda: un involucramiento que en esta muestra puede apreciarse -también- a través de una propuesta de talleres: Carló Pelela une puentes diminutos en su taller de Metal Creativo; Silvina Babich hace enjuncado en sillas; Lucho Galo da un taller de Gráfica Comunitario de la Bocagrabado y Amina Chachi Azura, realiza un Hapenning- colash tendida en una mesa redonda vestida con un mameluco, un barbijo N95 y una máscara. La consigna es llenar ese mameluco de recortes de revistas y diarios de todo los tiempos. Amina se incorpora y deja la mesa por un rato. Descansa, fuma un cigarrillo pero se queda quieta para que nada se salga, todavía el pegamento está mojado. Al lado suyo, un grupito de gente practica soldadura eléctrica: ¡"máscara"! gritan antes de provocar el cortocircuito que da origen a la soldadura. Quienes no tienen le dan la espalda a ese pedacito de rayo que une los diminutos hierros que forman la réplica en miniatura del Puente Nicolás Avellaneda.

Ese sábado es el cumpleaños de Amina, que vuelve a recostarse en la mesa luego de su descanso. Otra mezcla, otro motivo de celebración barrial. Todos los sábados de septiembre durante cuatro horas, en esta ex cantina el recorrido invita a permanecer en la mixtura entre pintura, vidrios corroídos y la hospitalidad del barrio que en una complicidad fraternal con Alejandra hacen del evento una celebración en muchos sentidos.
¿Por qué elegiste hacer convivir la muestra con talleres?
Para involucrarnos. Acá yo retomo lo de la justicia y lo del trabajo con el otro. Me reconozco como una trabajadora del arte, me gusta pintar a quienes trabajan y me gusta reconocerme ahí. Que no haya diferencia. Por eso cuando venís a esta muestra parece que pasa de todo. Los talleres los dan toda gente del barrio, porque también me interesaba poner en juego el oficio.
¿Cobra un sentido más transversal el encuentro o el involucramiento después de la pandemia?
Sí y es una belleza. Las dos palabras que pueden sintetizar este momento son "emoción e impacto". Yo veo mucha gente muy emocionada atravesando la muestra y llorando. Eso tiene que ver con el encuentro y el pensar en lo comunitario como un modo de vivir, tanto en la obra como en lo personal.
¿Hay algo performativo ahí?
El trabajo de los retratos de los trabajadorxs del puente tiene mucho que ver con un trabajo que hice en Rosario sobre los pescadores en la serie "Río". Yo iba, me sentaba en la pescadería, nadie entendía porqué estaba ahí. Después empiezan a ver que vas y que volvés, que te quedas. La pintura tiene eso, que no es un instante. Tiene un tiempo que permite el involucramiento con gente porque empezás a formar parte de su vida. Y si. Que gente por organizaciones sociales y barrios populares de pronto estén en el Proa o que los pescadores estén en el Museo de Arte Moderno de Rosario, es performativo. Eso a mí se me da naturalmente.

Ficciones de lo real

La muestra está curada por Adriana Lestido y Carlos Herrera, Alejandra sigue merodeando de abrazo en abrazo. En las columnas entre estas escenas inmensas se lee: "¿De qué se trata hoy hacer un retrato? Mejor. ¿De qué se trata ahora hacer un retrato para Alejandra Fenochio? Calle y sus habitantes silenciosos dan cuenta de un procedimiento que la artista- que elige la nobleza y la laboriosidad de la pintura para diseñar su obra- viene ahondando desde años". Desde la época en que la misma Alejandra contaba que pintaba en un baño porque era el único lugar donde podía, ahí entraba la tela y ella. El texto sigue: " en esta muestra de obras selectas de gran tamaño estalla ante nuestra mirada como un escupitajo que nos alerta y mancha con una realidad que es evidente, silenciosa y tachada ".

Ante su afirmación "cada vez veo más" este mismo texto, añade: "Fenochio no teme mirar a sus retratades, los ojos de los cielos oscuros, de los animales y de las personas que ya no reinan la ciudad, ni esta ni ninguna. La paleta barroca, necesariamente oscura y que construye formas abigarradas, viene a hablarnos de estos tiempos en los que la oscuridad se apropia también de los momentos en los cuales debería reinar la luz y se hace invisible durante la noche".

Al salir de esa sala onírica, de frente, hay otra tanda de cuadros pequeños, hechos con maderitas siguiendo el oficio paterno. Otros escenarios: un tanque de agua, el cielo y el río. "Tengo muchos temas" dice, y se detiene frente al muelle que forman varios cuadritos. La preocupación por la bajada del río Paraná también está en sus pinturas, esa corriente que de tanto desecho hizo flores ahora se transforma en un ecosistema en riesgo.

La lluvia del fin de la jornada repliega a lxs talleristas, el reparo también es comunitario. Alejandra sigue con su coreografía de abrazos, en las manos contiene una cajita que le acaban de regalar. Tiene el mismo brillo que los vidrios. Dice que le pidieron que la abra cuando esté sola. Para eso todavía falta. Hacemos la última pasada por la muestra, la sensación de no querer irse también es compartida.
Tenés cuadros enormes y cuadros muy pequeños ¿No hay un término medio?
No, no pinto medianito. Muchas veces vienen los galeristas y me dicen ¿no tenés algo más medianito? Cuando empecé a pintar los cuadros chiquitos, que tengo como 2000, los armaba con pedacitos de madera del taller de carpintería de mi papá. Entonces eran todos hiper irregulares, y la verdad es que sigo armándolos con maderitas que sobran. Los grandes me llevan un año de trabajo, así que en esta muestra imaginate el tiempo de vida que hay.
¿Cuánto?
Toda una vida.

Alejandra tiene mucho trabajo por delante. Los enormes cuadros de "Calle" se transformaran en afiches para las paredes del barrio, más cerca aún. "Para que pases y los veas, todo un recorrido". Así como la "Kuka" en el mural frente a su casa, también estarán las escenas de las criaturas.
¿Qué te conmueve ahora ?
El encuentro, el abrazo y poder celebrar la vida cuando hay tanto muerto alrededor.
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Alejandra Fenochio, la pintora que ve lo que nadie quiere | Un recorrido de su impresionante obra puede verse durante septiembre en Munar

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Si en el rostro humano pueden advertirse las marcas de la experiencia, en la mirada y la pintura de Alejandra Fenochio es la cartografia del trabajo, las crisis y la supervivencia de les trabajadores lo que aparece como si también fueran retratos. Esce...

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https://youtu.be/9OMQyPT9H88

LAS ESCULTURAS TAMBIÉN NOS CUENTAN HISTORIAS...

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El Parque Lezama posee tres obras relacionadas con los orígenes de tres ciudades del mundo. Una la de Palas Atenea, rememorando el surgimiento de Atenas. La de la Loba Romana, amantando a Rómulo y Remo, con el nacimiento de Roma y por supuesto la escultura fuente dedicada a Pedro de Mendoza.

https://docs.google.com/document/d/11017c8B8cpdwwBlfHAF1gdhvJFljvPKzGsPFK7cPWxM/edit?usp=drivesdk

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https://www.acumar.gob.ar/materiales/cuadernillo_la_cuenca_mr_y_acumar/

VAMOS A MIRAR ESTE VIDEO Y RESPONDER LAS PREGUNTAS TODOS JUNTOS

https://es.educaplay.com/recursos-educativos/4605219-video_del_riachuelo.html

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Cuadernillo: La Cuenca Matanza Riachuelo y ACUMAR

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FAUNA Y FLORA NATIVA DE LA CUENCA MATANZA RIACHUELO 

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FAUNA Y FLORA NATIVA DE LA CUENCA MATANZA RIACHUELO 

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https://www.acumar.gob.ar/materiales/ficha-fauna-y-flora-nativa/

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EL COMPOSITOR DE TANGO QUE DIO NOMBRE A NUESTRA ESCUELA

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EL COMPOSITOR DE TANGO QUE DIO NOMBRE A NUESTRA ESCUELA

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TANGO "CAMINITO"

ESTROFA:

Caminito que el tiempo ha borrado
Que juntos un día nos viste pasar
He venido por última vez
He venido a contarte mi mal.

ESCUCHAMOS LA CANCIÓN COMPUESTA POR JUAN DE DIOS FILIBERTO EN YOUTUBE

(99) Carlos Gardel "Caminito" - YouTube

¿Y SI PENSAMOS UNA NUEVA LETRA PARA ESTE TANGO?

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Actividad N° 1
En Abril Comenzamos a trabajar con el Proyecto "La Boca Naturaleza y Arte por todas partes".

Vamos a observar algunas imágenes de murales o arte callejero /arte urbano que se encuentran en las cercanías de la escuela... quizás nos resulten muy conocidas
https://docs.google.com/document/d/1lA2phkv7m_JSOeYO4RJQPK3sPz-hWaNPm8YkhuYW0LE/edit?usp=drivesdk

¿Sabés qué es un mural?

Un mural es una obra de arte inscripta en la pared (o muro) que tiene como característica principal su tamaño monumental lo que permite que se vea desde lejos.

El espacio público (las calles) es la galería de arte más grande del planeta, ya que no es necesario pagar entrada para poder apreciar estas obras que son parte del barrio.
Estos tipos de pintura tienen una función comunicativa y un gran valor social, son componentes significativos del patrimonio cultural.

Murales del Barrio

Por lo general los murales son obras de arte que tienen nombre. Vamos a intentar encontrar a qué mural pertenece cada nombre…

MUJERES

MURAL GAUCHO
EL DIEGO

BOMBEROS DE LA BOCA

EL ORIGEN DE LOS COLORES DE LA BANDERA

REPÚBLICA DE LA BOCA

TEVEZ Y EL FUTBOLISTA DEL FUTURO

Vamos a armar como si fuera un rompecabezas en jigsaw planet uno de los murales que están cerca del barrio.
Te animás? hacé click

figurita - argentina - LLegaron de muy lejos. Inmigrantes (jigsawplanet.com)

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Muchas veces, para entender la dimensión de las cosas hay que tomar cierta distancia, observar desde otro lugar. Así, retratando la escena desde un ángulo distinto, puede que lo cotidiano nos parezca nuevo y que una imagen habitual nos sorprenda. Algo de esto impulsa la propuesta que el Festival Ciudad Emergente trae como novedad en esta edición aniversario, la décima: una grúa a 25 metros de altura para ver el sur de la Ciudad y llevarse una postal de La Boca distinta.

"Tenemos las oficinas en el lugar y vemos esas imágenes todos los días. Entonces, la idea vino un poco por ahí, de querer que la gente descubra lo que vemos a diario y es muy distinto a la foto habitual", cuenta Viviana Cantoni, subsecretaria de Gestión Cultural porteña. La plataforma circular está sobre Benito Pérez Galdós, en un costado de la Usina del Arte (Caffarena 1), sede del festival.

Bienvenidos. La entrada a la fiesta de la música y todas las artes./ Lucía Merle

Aseguradas con arneses, de a 25 personas por turno, las que se animen tendrán acceso a una vista recortada de la Bombonera, el puente Transbordador Nicolás Avellaneda, los edificios de Puerto Madero y, un poco más allá, parte de la forestación de la Reserva Ecológica. Cuando cae la tarde y las luces empiezan a encender las calles, la imagen es todavía más fotográfica.

La actividad arrancó ayer en el primer día del evento, con un show a cargo del grupo Prix D´ami, otros artistas y vecinos de La Boca. Para celebrar la década del Emergente, 15 acróbatas danzaron dentro de una piñata gigante multicolor, que se fue rompiendo durante la presentación y dejó caer obsequios entre el público.

En el resto de las fechas -la movida se extiende hasta el domingo-, la grúa oficiará de "selfie point", en una actividad que no excede los cinco minutos y que está disponible para mayores de diez años. Otra restricción, por supuesto, es temerle a las alturas. Por lo demás, unas seis mil personas podrán acceder a la experiencia.

Durante sus ediciones anteriores, Ciudad Emergente fue creciendo, paralelamente, en agenda, público y metros cuadrados. Actualmente, además de la Usina que oficia de faro, las instalaciones ocupan unas diez cuadras a la redonda e incluso llegaron hasta un espacio ganado al río, en el tramo de Pedro de Mendoza entre Blanes y 20 de Septiembre.

Los recitales, uno de los mayores convocantes de la fiesta que en 2016 atrajo a 400 mil personas hasta el sur porteño, este año se suben a un nuevo escenario. Está montado sobre la flamante Plaza de la Usina, un espacio verde de estreno que antes ocupaba el obrador del edificio.

Como todo el resto de las actividades, este tour en lo alto es gratuito y se desarrolla de a turnos, por orden de llegada. De la misma forma se articula el acceso a todo el resto de los shows, muestras y espacios del festival que pasó de ser la cuna de las bandas de rock alternativas a plataforma multicultural, donde todas las expresiones tienen lugar.

"Originalmente se pensó como un espacio para los jóvenes, donde mandaba el rock. Pero lo cierto es que actualmente ese público es consumidor de muchas culturas distintas. El chico que toca en una banda está de novio con una chica que es muralista, y a la vez tienen un amigo que es fanático de la tecnología. Entonces, no podemos dejar ninguna disciplina afuera", argumenta Cantoni.

Por eso, la gastronomía también es parte de esta ecléctica confluencia, con un rincón de sabores donde mandan las nuevas estrellas de la comida al paso: los foodtrucks.

Björk. En realidad, "Björk Digital", es una propuesta sobre los trabajos "Vulnicura" y "Biophilia" de la artista islandesa. Cierra el domingo, con el festival.

Björk Digital. Una imagen de la propuesta.

Árbol. Tras siete años, la banda de Haedo vuelve a los escenarios este jueves, a las 21, sin Edu Schmidt.

Muestras. Están las de Pericos x Pericos; el fotógrafo Fernando Dvoskin, quien cuenta la historia del Festival Ciudad Emergente, y Museo del Skate de Walas, de la banda Massacre. Además, Color BA le pone luces a las calles de La Boca.

¥OHA. "Chamana, fruto prohibido del hip hop nacional", dice la presentación. Viernes 19.30.

Miss Bolivia. Con su guitarra. / Lucía Merle

​Miss Bolivia y Airbag. La primera, el sábado, a las 17.20. A las 21, Airbag.

Illya Kuryaki and The Valderramas. Para el cierre, el domingo a las 20.

Caravana de ritmos. Treinta percusionistas, dirigidos por Santiago Vázquez (La Bomba de Tiempo), recorren las calles. A las 17 y a las 19, todos los días, hasta el cierre, el domingo.

TEMAS QUE APARECEN EN ESTA NOTA

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boca  fiesta  musica  arte  grua  ver  sur  porteño  cielo

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La Boca, de fiesta: música, arte y una grúa para ver el sur porteño desde el cielo

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Muchas veces, para entender la dimensión de las cosas hay que tomar cierta distancia, observar desde otro lugar. Así, retratando la escena desde un ángulo distinto, puede que lo cotidiano nos parezca nuevo y que una imagen habitual nos sorprenda.

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ORIGEN DE LA BANDERA DE BOCA, mural de BENITO QUINQUELA MARTIN

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ORIGEN DE LA BANDERA DE BOCA, mural de BENITO QUINQUELA MARTIN

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Y ahora si te animás vamos a meternos adentro de uno de ellos
Siii!

Porque los murales también nos cuentan historias: "EL ORIGEN DE LA BANDERA DE BOCA" de Quinquela Martín.

EN LA ENTRADA PRINCIPAL DEL CLUB, DE BRANDSEN 805, PUEDE VERSE EN LA SALA CENTRAL, EL FRESCO QUE PINTARA DON BENITO QUINQUELA MARTIN. EL TEMA: ORIGEN DE LA BANDERA DE BOCA. EL BUQUE CON LA BANDERA SUECA RECIBE EN EL MUELLE LA CARGA DE LOS OBREROS VESTIDOS CON LA CAMISETA ORO Y AZUL. ASÍ IMAGINÓ Y PINTÓ EL RECONOCIDO ARTISTA QUE NACIÓ EN LA BOCA EN 1890 Y LUEGO, DESDE MUY NIÑO, DEBIÓ ESTIBAR BOLSAS DE CARBÓN PARA GANARSE LA VIDA. EN LOS DESCANSOS DIBUJABA PAISAJES QUE EL TALENTO LE DICTABA CON AUTÉNTICAS TIZAS DE CARBÓN QUE SE DESPRENDÍAN DE LAS ARPILLERAS. CON EL TIEMPO, LOS CUADROS DE QUINQUELA MARTÍN TOMARÍAN LOS COLORES ÁVIDOS DE SU CREACIÓN O RETRATARIAN EL GRIS DE LA NIEBLA INEVITABLE DEL RIACHUELO EN INVIERNO.
(Enrique Panaro, Con el corazón en la Boca. Fragmento)

TAREA

1- ¿Te encontrás con algún mural en el camino de tu casa a la escuela?
2- ¿Cómo es? ¿Qué imagen muestra?
3- Elegí un mural ¿Te animás a inventar una historia?

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MARTÍN RON: el artista argentino que pintó el MURAL MÁS GRANDE de Latinoamérica

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Actividad N° 2
VEMOS EL VIDEO
RESPONDEMOS TODOS JUNTOS
¿QUÉ OCURRIÓ EN EL AÑO 1959?

VAMOS A JUGAR!!
https://wordwall.net/es/resource/24469475/quinquela-martin-2

https://es.educaplay.com/recursos-educativos/11963997-el_barrio_de_la_boca.html

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" La UNSAM restaura mascarones de proa del Museo Quinquela Martín

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http://noticias.unsam.edu.ar/2018/08/17/la-unsam-restaura-mascarones-de-proa-del-museo-quinquela-martin/

https://youtu.be/LuJ_HRrXqFw

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Por Gaspar Grieco. Fotos y video: Pablo Carrera Oser

Entre los siglos XVI y XIX los mascarones de proa decoraron las aguas de todo el mundo. Colocados en la delantera de los barcos, eran los encargados de apaciguar los mares y proteger las naves de la furia de Poseidón. Diosas, animales mitológicos y diversos escudos de armas predominaron en las embarcaciones a vela, y luego a vapor, prolongándose en una tradición que culminó en el siglo XX.

A fines del siglo XIX, el viejo puerto de La Boca aún recibía decenas de barcos europeos, los cuales eran reparados en sus astilleros. El 24 de junio de 1887, detrás del gran crucero Almirante Brown, el vapor Eolo -ensamblado en 1886 en Dumbarton (Escocia) por la empresa William Denny & Brothers- llegaba por primera vez a Buenos Aires. Pocos meses después, el buque Venus -gemelo del Eolo- también tocaba las costas porteñas. Ambas naves fueron adquiridas por la empresa naviera La Platense Flotilla Co. de Nicolás Mihánovich y, durante casi treinta años, recorrieron el Río de la Plata uniendo los muelles de Buenos Aires, Montevideo y Asunción.

Por ese entonces, los astilleros de La Boca reparaban cientos de barcos y los artesanos del barrio producían y restauraban los mascarones de proa. Con el correr de las décadas, los buques a vapor abandonaron el uso de las esculturas de madera, las cuales eran descartadas. Ese fue el destino de los mascarones del Eolo-hundido en 1928- y del Venus -desguazado en 1935-. Fuel célebre artista argentino Benito Quinquela Martín quien decidió rescatar los enormes mascarones y exhibirlos al público del barrio.

Hoy el Museo de Artistas Argentinos Benito Quinquela Martín es el único en la Argentina que cuenta con una sala dedicada a los mascarones de proa. Su director, Víctor Fernández, explica la importancia de este patrimonio histórico: "Estas piezas no eran consideradas objetos de colección y el primero que vio su valor artístico fue Quinquela Martín. De casi dos metros de altura, los mascarones Eolo y Venus son parte fundamental de una puesta en valor profunda e integral de nuestro patrimonio. Por eso recurrimos a los especialistas del Instituto de Investigaciones sobre el Patrimonio Cultural ( TAREA-IIPC) de la UNSAM".

Víctor Fernández, director del Museo Benito Quinquela Martín
El viento y la belleza
Los mascarones de proa eran los amuletos de protección de los barcos. La diosa romana Venus, con su gran hermosura, era la encargada de seducir a Poseidón -dios griego de todos los mares- para calmar las aguas. Al mismo tiempo, el dios Eolo, que controlaba todos los vientos, tenía la función de guiar las naves para que tuvieran buena fortuna.

Sergio Medrano, docente e investigador de TAREA-IIPC a cargo del proceso de restauro de los dos mascarones, describe el estado de conservación de las piezas: "Los mascarones llegaron en muy buenas condiciones, siguen estables a pesar de sus 140 años. Lo complejo será definir la propuesta de tratamiento, porque además de los embates del tiempo sufrieron muchas intervenciones".

El proceso de restauro de una obra siempre es un desafío. Para encarar este trabajo, los investigadores de la UNSAM realizan primero un estudio documental en el que se recopila toda la información disponible sobre las piezas. Luego someten la madera a estudios radiográficos y estratigráficos para detectar la presencia de hongos e insectos. Por último, se procede a la intervención manual. "La propuesta de intervención es el último paso, y responde a los pasos previos que nos permiten tener una idea general de la obra. Gracias a la documentación y los análisis iniciales, la propuesta de tratamiento siempre está bien fundamentada", detalla Medrano.

El equipo de restauro del TAREA-IIPC está integrado por los investigadores Sergio Redondo, Catalina Fara, Noemí Mastrangelo, Florencia Castellá y Sabrina Díaz. La puesta en valor de las obras fue declarada de interés cultural y financiada por el Programa de Mecenazgo del Gobierno de la Ciudad de Buenos Aires.
Mascarones de barrio
Víctor Fernández cuenta que los mascarones fueron parte del inicio del arte en el barrio de La Boca y muestran la impronta de Benito Quinquela Martín como coleccionista. "Son piezas que nacen en los astilleros o en la casa de algún artesano a la vera del Riachuelo. Son del río, al igual que el barrio", explica.

A fines del siglo XIX y principios del XX, los artesanos de La Boca dejaron de lado la tradición mitológica de los mascarones y comenzaron a producir esculturas a pedido de los dueños de los barcos. Dichas figuras conservaban la función mágica de protección y buenaventura, pero en lugar de representar a dioses o animales fantásticos retrataban a la familia del marinero, quien de ese modo se llevaba a sus seres queridos en la travesía.

"El museo de Quinquela Martín fue una trinchera desde la cual el artista impulsó sus ideas respecto de la función social del arte. En esa propuesta de integración del arte a la vida de la comunidad los mascarones permitían mostrar los inicios de las producciones culturales nacidas en el puerto. Esa fue una preocupación continua de Quinquela. De ahí la realización de sus murales, sus obras en el exterior y la calle Caminito".

Nota actualizada el 17 de agosto de 2018

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" La UNSAM restaura mascarones de proa del Museo Quinquela Martín

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Las esculturas de madera que en el siglo XIX protegían a los barcos escoceses Eolo y Venus están en manos de especialistas del Instituto de Investigaciones sobre el Patrimonio Cultural (TAREA-IIPC). Son dos mascarones de la colección permanente del Museo Benito Quinquela Martín cuya restauración será financiada por el Programa de Mecenazgo Cultural del Gobierno de la Ciudad de Buenos Aires.

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¡LA MURGA DESDE ADENTRO! | LOS AMANTES DE LA BOCA

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Algunos grupos ya estuvimos trabajando en carnaval, sobre una de las expresiones artísticas que encontramos en el barrio, los corsos y la murga Los Amantes de la Boca. En el grupo D conocimos sus trajes, instrumentos, un poco de sus orígenes y escuchamos algunas de sus canciones.

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¡LA MURGA DESDE ADENTRO! | LOS AMANTES DE LA BOCA

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Vamos a buscar en googlemaps el mapa del barrio, nos acercamos a la EII N° 4 e identificamos qué lugares cercanos conocemos.
Google Maps

¿Quiénes vivimos en el barrio de LA BOCA?

¿Qué lugares de La Boca conocemos?
Los escribimos en Comentarios:

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LA FUNDACIÓN MISTICA DE BOCA JUNIORS  por ENRIQUE PANERO en "CON EL CORAZÓN 💗EN LA BOCA💙💛💙"

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LA FUNDACIÓN MISTICA DE BOCA JUNIORS  por ENRIQUE PANERO en "CON EL CORAZÓN 💗EN LA BOCA💙💛💙"

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UN POCO DE HISTORIA...
¿Sabés por qué Boca Juniors tiene esos colores?

Leemos un fragmento del libro Con el corazón en la Boca de Enrique Panero

AL CLUB LO FUNDARON LOS HIJOS DEL BARRIO DE LA BOCA; LUGAR DE ESFORZADOS INMIGRANTES VENIDOS DE DISTINTOS LUGARES DEL MUNDO ⛴: LOS ITALIANOS FORMABAN EL CORAZÓN DEL BARRIO. HACIA BARRACAS ESTABAN LOS TURCOS DE LA CALLE PATRICIOS. CRUZANDO EL RIACHUELO, EN DOCK SUD, HABITABAN YUGOSLAVOS Y POLACOS. TAMBIÉN EXISTÍA UNA COLONIA JAPONESA (...)
ALLÁ POR EL AÑO 1907, LA BOCA ESTABA  COLMADA DE LECHERÍAS Y PIZZERÍAS🍕, CONFITERÍAS Y CAFÉS☕.
CUANDO EL SOL AMARILLO 🌤 EMERGÍA DEL RÍO EN EL ORIENTE Y SE INCRUSTABA EN EL CIELO AZUL, CON SUS RAYOS ILUMINABA: EL SURCO DEL RIACHUELO, LAS CHAPAS DE LAS CASAS HUMILDES PERO RESISTENTES A LOS VIENTOS DEL SUDESTE, LAS HERRERÍAS QUE FORJABAN EL HIERRO Y LE DABAN FORMA A LAS HERRADURAS DE LOS CABALLOS 🐎QUE MARCABAN SU RITMO SOBRE EL EMPEDRADO, LOS TRANVÍAS QUE CHIRRIABAN SOBRE LAS VÍAS, LLEVANDO EN ELLOS TAL VEZ, PASAJEROS UNIDOS EN LA ESPERANZA DE QUE EL FUTURO SERÍA MEJOR. CON ESA FE VIVÍAN LOS HIJOS DE LA BOCA, MIENTRAS BOTES SILENCIOSOS CRUZABAN, INCANSABLES, DE UNA ORILLA A OTRA, EL RÍO BARRIAL.
(...)
LOS JÓVENES BOQUENSES DECIDIERON FUNDAR UN CLUB DE FÚTBOL EN SU BARRIO.
BUSCABAN COLORES PARA LA CAMISETA Y NO LOGRABAN PONERSE DE ACUERDO. UNO DE ELLOS LLAMADO DON JUAN BRICHETTO MIENTRAS CAMINABA A SU CASA DECIDIÓ QUE, AL OTRO DÍA, LA BANDERA DEL PRIMER BUQUE QUE PASARA POR SU PUESTO LA DARÍA LA BANDERA A BOCA. ASÍ FUE QUE UN BUQUE SUECO PASÓ Y SOLTÓ AMARRAS UN POCO DESPUÉS. OCURRIÓ EN 1907.
AL VOLVER DE SU TRABAJO COMENTÓ LA NOVEDAD A SUS JÓVENES AMIGOS. CON ELLOS REGRESÓ AL PUERTO A OBSERVAR LA ENSEÑA DEL BUQUE QUE FLAMEABA. LES GUSTÓ EL FONDO AZUL CRUCIFICADO EN AMARILLO.
ALLÍ ESTUVO EL ORIGEN DE LA ACTUAL CAMISETA DE BOCA: AZUL CON UNA BANDA CRUZADA DE AMARILLO. TARDARÍA UNOS AÑOS, EN 1910, LA MUTACIÓN EN FRANJA HORIZONTAL (...)"