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Delfina Larrea - Comisión Carolina Ferrero

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Delfina Larrea - Comisión Carolina Ferrero

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Torres Burroni, Abigail, com Mariela Singer

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Torres Burroni, Abigail, com Mariela Singer

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El traveler: La industria del turismo tuvo un crecimiento exponencial las últimas décadas, proliferaron los viajes alrededor de todo el planeta, con la excepción del momento ventana de las cuarentenas más duras, luego de las cuales retornó con más fuerza. Con la modalidad laboral del teletrabajo también aparecieron los travelers, y se profundizó la idea de nómades digitales, siendo aquellos que pueden trabajar online desde cualquier lugar del mundo. Más allá de alguna necesidad laboral específica, la industria tomó para sí, la imagen de gente joven, viajando, disfrutando de nuevos espacios como concepto de éxito. Entonces aparecieron perfiles de Instagram donde se ven influencers tomándose fotos con lugares icónicos de las ciudades, la torre Eiffel, alguna playa paradisíaca, un cóctel en una terraza de New York. Las publicidades venden esa imagen de persona exitosa.

Lo Espiritual: A un perfil se le añade espiritualidad  a través de prácticas como el yoga y en el peor de los casos ligado a la astrología, como gran reemplazante del dogma religioso tradicional, hacen uso del poder de la palabra personas ajenas a todo estudio científico, embanderando el sistema zodiacal. En este punto, la tendencia de la industria es captar y producir para este público que se expande cada vez más. De esta forma, se mercantiliza la espiritualidad al masificarse en bienes de consumo, por ejemplo velas energéticas, curso de meditación en la playa, etc.

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Carranza Magali/ Com. Carolina/ Ley de Talles

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Carranza Magali/ Com. Carolina/ Ley de Talles

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La elección de la Ley de Talles a modo de representación de una mirada crítica, que cuestiona los estándares de belleza que fueron impuestos a lo largo de la historia y que son tildados de bien visto tener o aspirar a determinadas características físicas principalmente,  entre otras.

Éstos cánones se manifiestan a través de los medios de comunicación, ya sea entrar a Facebook, Instagram, Pinterest, canales de Tv actualmente; así como también el comienzo del cine, sus actores, novelas y revistas han sido de gran influencia es los estilos de vida a los que se aspiraba e intentaba imitar.

No solo la industria de los mass media fueron influyentes sino que también la industria de confección delimita estos estándares sin cuestionar o pensar en la sociedad a la que van dirigidos estos productos de indumentaria.

Para ello esta ley consta de regular y reconocer los cuerpos reales, garantizando la inclusión y la equidad. A través de un Estudio Antropométrico Argentino que busca ofrecer un nuevo estándar de alcance nacional, que permitirá ajustar la tabla de talles de indumentaria a la morfología real de los habitantes y, de esa manera, unificar el criterio de la industria local referente a las medidas reales y actualizadas de la población Argentina.

CARRANZA MAGALI
COMISIÓN CAROLINA

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Las redes sociales como producto de la industria cultural.

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Garro Louzán Nicole Denise | Comisión Carolina Ferrero

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Garro Louzán Nicole Denise | Comisión Carolina Ferrero

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Las redes sociales como producto de la industria cultural, según la Teoría Crítica para argumentar dicho concepto la elección de las redes sociales:

Instagram sigue siendo la red más relevante para el sector con un aumento en interacciones mientras que Facebook y Twitter continúan perdiendo relevancia, con una disminución de interacciones, entendiendo que para las personas la importancia de la imagen tomó una gran importancia para entender cómo nos mostramos dentro de la sociedad, estas aplicaciones profundizaron significativamente la exhibición y los modos de vida de cada persona creando nuevos grupos sociales como los  influencers.

Este crecimiento de Instagram como red preferida por las marcas de gran consumo es aún más evidente si se toma en consideración las interacciones generadas en los perfiles externos de las marcas (ya sea en perfiles de usuarios o influencers que interactúan con los hashtags de las marcas)

La mayoría de influencers son millennials que destacan por proyectar individualidad y originalidad. Hay una gran diversificación de territorios que los influencers usan para conectar con los usuarios, entre los que destacan los contenidos de momentos de consumo.

En este territorio usan distintos tonos de comunicación (que dependen del tipo de audiencia que el influencer tiene) como el humor, los mensajes motivacionales y lifestyle. Los influencers aprovechan la temporada de festivales para generar contenido durante los eventos.

También es importante destacar que es un medio masivo de ventas, ya que muchas empresas o pequeños y grandes emprendedores deben desarrollar su marca y mostrar sus catálogos a través de este medio para lograr un mayor alcance, este punto se desarrolló fuertemente durante la pandemia, donde muchos tuvieron que vender desde sus casas en medio de la cuarentena y ampliar su comercio.

Alumna: Garro Louzán Nicole Denise

Comisión: Carolina Ferrero

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La cámara de fotos instantánea Instax, o comunmente llamada Polaroid, es un objeto de la industria cultural. En un contexto de la era digital, en donde la gran mayoría podemos sacar fotos a través de nuestros dispositivos móviles, este objeto propone una vuelta al pasado. De poder plasmar recuerdos de manera física. La industria nos dice consumirlo por su instantaneidad y por su universo vintage.

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CAMILA OCAMPOS AQUINO | COMISIÓN MARIELA SINGER

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CAMILA OCAMPOS AQUINO | COMISIÓN MARIELA SINGER

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Tomando como punto de partida que en la sociedad de masas, el individuo no decide de manera autónoma y es manipulado a su antojo por la sociedad, quisiera resaltar la industria cultural que gira en torno de la LACTANCIA MATERNA y la imposición de la sociedad sobre el tema.

Si bien en los últimos años hubo un fuerte empuje en torno a la regulación de los lactarios para poder tener un espacio cómodo para dar la teta fuera del hogar, y por otro lado, reeducar y deconstruir a la sociedad sobre el tabú de sacar un teta en un espacio público para alimentar a un bebé, considero que esos mensajes que llegaron a la sociedad general en forma de estadísticas tuvieron que ser recibidos y adoptados por una cuestión moral ya que “no puedo dejar que un bebé tenga hambre porque me da vergüenza ver un pezón” y porque una cierta cantidad de estudios y estadísticas dicen que eso es lo correcto.

Pero, me hago a un lado del tema, intento ver el lado b de la lactancia materna y veo que a un gran porcentaje de mujeres con las que hablo del tema se cuestionan si no le están dando lo mejor a sus hijos porque sufren y se lastiman al intentar darle la teta. Entonces ahí es donde veo, desde la teoría crítica, que el receptor es manipulado haciéndole creer que la leche materna es la manera de darle amor al bebé para que crezca sano y feliz pero no se difunde en desestigmatizar a aquellas mujeres que no pueden por el motivo que sea.

Entonces tenemos un emisor activo que emite mensajes romantizando la lactancia materna pero estigmatiza e impone un tipo de alimentación/vinculación con el bebé a todxs lxs receptorxs pasivos.

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Costadoni Valentina - (Com Carolina Ferrero)

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Costadoni Valentina - (Com Carolina Ferrero)

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La aplicación de Mercado Pago, este último tiempo cobró mayor reconocimiento en gran parte de la sociedad, a pesar de hace años conocer “Mercado libre”, quien creó esta herramienta para cobrar y pagar por Internet, algunos se preguntan, ¿Qué es mercado pago? Es la mayor plataforma de cobros online de la Argentina.

Al igual de como sucede con restos de aplicaciones de distintos rubros, cada usuario es libre de decidir qué consumir y cuándo hacerlo. Estas grandes empresas se plantan en el mundo del consumo de cierta forma que imponen al usuario a insertarse en todo un mundo desconocido para unos, y más conocido para otros, donde el principal objeto de estudio es la comunicación y ese poder de convencimiento a la hora de compartir el mensaje y demostrar en este caso, que “si no sos parte” de invertir en dicha aplicación, no perteneces a ese grupo de la sociedad que se siente más poderoso por el hecho de invertir su dinero en la plataforma.

Es cierto poder el que tiene la industria cultural sobre los individuos, que lleva a la empresa a subir publicidades/publicaciones sosteniendo que uno puede ganar más dinero si recomienda la aplicación, o mismo contratando influencers para generar contenido de la misma, condicionan constantemente la forma y calidad del consumo, porque si bien tiene su parte positiva y que verdaderamente facilita ciertas cuestiones, también tiene sus errores donde perjudican únicamente al consumidor, quien ya no decide autónomamente. Por ejemplo; Las comisiones en pagos con tarjeta de crédito: los envíos de dinero y pagos en comercios con tarjeta de crédito a través de la app tienen un recargo mínimo del 7,25% sobre el precio final.

El hombre está en manos de una sociedad que le manipula su antojo y siempre le ofrece cosas donde a futuro se sienta realizado, o mismo en el presente la posibilidad de “pertenecer” a determinado grupo social que utiliza dicha aplicación, fabricada para un consumo distraído, donde mediante el celular, el cual tenemos todo el día junto a nosotros, se resuelven situaciones de pagos/cobros, la estrategia de dominio de la industria cultural dispone de múltiples tácticas, una de ellas consiste en la estereotipación, ya que para estar inserto tenes que disponer de un teléfono celular, de internet y de dinero en tu cuenta o en tus tarjetas para poder enviarlo o pagar un servicio.

Todo esto perteneciente a la teoría crítica nos permite reflexionar y preguntarnos qué pasó con métodos de pago anteriores que cada vez se encuentran menos vigentes.

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La industria cultural es el conjunto de empresas e instituciones que tienen como principal actividad económica la producción de cultura, con fines lucrativos. Si bien a priori puede considerarse que la industria cultural no tiene nada de distinto a todas las demás industrias dedicadas a producir bienes o servicios, se trata de un caso especial de industria, porque el bien a comercializar no se corresponde con las categorías de la mayoría de los bienes económicos.

Las mercancías que se distribuyen en esta industria tienen contenidos simbólicos, y son concebidas en base a un trabajo creativo, y son destinadas a sus mercados de consumo con una función de reproducción ideológica y social.

La acuñación de esta idea de industria cultural fue dada por los teóricos de la Escuela de Frankfurt, en el momento en el que observaban grandes cambios en la forma de reproducción y distribución de la cultura. Se observaba la expansión de un mercado cultural, y la formación de una nueva idea que es la cultura de masas. Esta es la forma de cultura que consigue fabricar a gran escala ciertos productos que gustan a grandes cantidades de personas, y que por lo tanto se consumen en forma masiva, como es en este caso una publicidad de prendas femeninas vista en un ordenador de firma digital consumidas por esos mismas personas.

Esto trae consigo la implicancia de que el lucro se multiplica, y por lo tanto se ofrece como una alternativa usualmente atractiva para el capital: en el mismo sentido, el producto pasa a valerse de herramientas como el marketing o la publicidad como es en este caso.

Esto último trae consigo una cuestión elemental, que es la mercantilización de la cultura y el traslado de las herramientas maximizadoras a ella. Existe una fusión entre la cultura y el entretenimiento, y una necesaria transformación de los bienes culturales en productos que, antes que nada, deben ser sencillos y adaptables al consumo masivo.

El gran valor del crecimiento de la industria cultural es el enorme crecimiento en las posibilidades de acceso a los contenidos culturales, para las grandes mayorías. desarrollados.

la industria cultural, entonces, incluye al conjunto de servicios integrados para que los contenidos de tipo cultural sean de calidad, y estandarizados para su distribución masiva.

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Actualmente creemos que tenemos la autonomía de elegir y que consumir, pero realmente consumimos lo que la industria y la sociedad nos ha metido en la cabeza, nos han vendido calidad, experiencia y hasta un estrato social por consumir un producto. Como pasa en establecimientos de comida muy conocidos que son muy transcurridos por la gente, estas cadenas de comida se expanden por todo el mundo. A diferencia de restaurantes locales o que muchos no conocen, aunque sean muy buenos, de mejor calidad y de precios accesibles, no alcanzan a jugar con la mente del consumidor. Por ejemplo al salir a la calle no solo vemos una sino varias formas en las que nos atraen visualmente, durante el transcurso de un lugar a otro podemos llegar a ver más de 10 veces su publicidad, o sus locales,  los cuales pueden llegar a estar ubicados estratégicamente a una distancia menor, a si ya en nuestra mente estamos pensando en ese lugar y sin darnos cuenta sentimos la necesidad de consumir aunque no lo tuviéramos planeado al salir de nuestras casas.
“El hombre está en manos de una sociedad que le manipula a su antojo, "el consumidor no es soberano, como la industria cultural desearía hacer creer, no es sujeto sino un objeto” ADORNO. 1967, 6

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Fiaschi Antonella - Comision Carolina Ferrero 

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Fiaschi Antonella - Comision Carolina Ferrero 

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Ornella Balbis - Comisión Carolina Ferrero

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Ornella Balbis - Comisión Carolina Ferrero

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Alana Haim es la it girl del momento. Gracias a su chispeante actuación en Licorice Pizza, la peli más cool del año,
Alana está en boca de todxs. Como era de esperar, recibe cientos de miles de mensajes privados en sus redes sociales.
Haim pensaba que luego de su aclamado trabajo recibiría propuestas sexies de personas interesadas en salir con ella.
Pero le esperaba una sorpresa. En su lugar recibió cientos de mensajes de ortodoncistas que le ofrecían sus servicios
para “corregir” sus dientes. “¡Todo el mundo está preocupadísimo por mi dentadura! Yo estoy muy orgullosa de mi diente
torcido”, dijo en el programa de Seth Meyers. Parece que la hegemonía ya traspasó las fronteras de los cuerpos,
las cabelleras, los rostros, las narices, las bocas y las pieles y llegó a la dentadura. Ni los dientes les escapan
a los estándares ridículos de belleza. ¿Una dentadura artificialmente blanquísima con Chicles incrustados? ¿Es eso
lo que hoy se considera “bello”? (Lucia Levy - @lacurvadelamoda)

Considero esta situación como ejemplo ya que es interesante hasta que punto llega la industria cultural como sistema
de control absoluto.
Wolf explica muy bien que el hombre esta en manos de la industria cultural, es decir que no es el sujeto de esta misma
sino mas bien el objeto, que esta condicionado a ciertas reglas, a una cierta libertad limitada y controlada por la propia
cultura de masas, cultura de consumo, como este ejemplo donde quieren "corregir" sus dientes. Parece que si no los tiene
perfectamente alineados no puede pertenecer al la sociedad en la que vivimos. ¿Hasta donde llega el consumo masivo estereotipado?

Wolf va a criticar a esta industria cultural, el cuestiona la táctica estereotipada que organiza, limita a la experiencia
social del individuo. Encasilla, es un instrumento fundamental para la economía. Es decir, que esta táctica incita a la sociedad
a formatearse sin cuestionarse. Alana en su simple razonamiento donde dice que no quiere tener ningún tipo de arreglo superficial
de su boca, nos permite darnos cuenta de lo que esta sucediendo, entonces nos permite analizar en profundidad los fenómenos que
ocurren, las consecuencias que trae en las personas y lo que tiene en cuenta a partir de todo eso.

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"El hombre esta en manos de una sociedad que le manipula a su antojo, "el consumidor no es soberano, como la industria cultural desearía hacer creer (...)"

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Giovanna Chiarini (Comisión Carolina Ferrero)

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Giovanna Chiarini (Comisión Carolina Ferrero)

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Elegí esta serie de imágenes para representar cómo se maneja la industria cultural como sistema visto desde la teoría crítica. Este mecanismo de publicidad totalmente actual no se aleja demasiado de los que han sido utilizados en el pasado, radio, tele y ahora, las redes sociales. Tanto los objetos y servicios ofrecidos en estas publicidad como la manera de organización promocionarse, son objetos (y servicios) creados por la industria cultural. Así como lo dicen Horkheimer y Adorno “Cada sector aparece armonizado en sí mismo (...) De este sistema los que trabajan en él suministran explicaciones y justificaciones en clave tecnológica: el mercado de masas impone estandarización y organización: los gustos del público y sus necesidades imponen estereotipos y baja calidad.”

A más de uno nos ha pasado de buscar algún producto que queremos, luego entrar a cualquier red social del celular y que salten una serie de publicidades con variedad de aquello que buscamos, siempre relacionado a las tendencias impuestas por los gustos del público y los estereotipos. En este caso, al buscar un producto nos mostrarán distintas publicidades, nos llamará la atención aquel que esté más apegado a las tendencias actuales, o incluso aquel que ofrezca “algo diferente” o una “ experiencia más personalizada”, incluso algún producto en el cual este impreso nuestro nombre haciéndonos sentir “únicos”. En realidad no será nada distinto a lo que hayamos visto antes”, resaltando el hecho de lo que la industria cultural «ofrece como completamente nuevo no es  más  que  la  representación  en  formas  siempre  distintas  de  algo  siempre  idéntico”. (ADORNO,  1967,  8)

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Michelle Indra Calles - Comision Mariela Singer

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Michelle Indra Calles - Comision Mariela Singer

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La ropa de marca es mejor que las demás? Y si no lo es, porque será tan importante para uno vestirse así? Según la teoría crítica el mercado de masas impone estandarización, los gustos del publico y sus necesidades imponen estereotipos. Será el deseo de la sociedad de pertenecer a un conjunto? O directamente a la clase social emisora que tiene el poder, que domina culturalmente?

Wolf argumenta que ofrecer al público una jerarquía de calidades solo sirve para la cuantificación, pero dentro de esta jerarquía hay una identidad de fondo que persigue a los individuos. Es tan importante pertenecer a un grupo social que utiliza ropa de determinadas marcas, que grupos de individuos consumen la copia de estos productos. Desean obtener esos productos de la forma que sea para poder vestir con los logotipos de las marcas más comercializadas. Ya no se habla de calidades de ropa, sino del interés impuesto por la sociedad de vestir con prendas que sean de marca.

Este interés es por el simple hecho de que vestirse de ropa de marca te “clasifica” dentro de un grupo social con jerarquía por el simple hecho de tener dinero. Al usar la copia de estas prendas uno busca encajar dentro de ese grupo social emisor y todo lo significa. Por eso es que hoy en día muchas veces pasa que si se compara al producto original con las copias es muy difícil de darse cuenta cuál es el “trucho”.

Por otro lado nosotros somos receptores pasivos dentro de un mercado que impone que gustos deberíamos tener al punto que nos preguntamos si nos conviene comprar unas zapatillas de Nike o de Adidas en lugar de fijarnos la calidad de este artículo. Como dice el texto: “En la era de la industria cultural el individuo ya no decide autónomamente; el conflicto entre impulsos y conciencia se resuelve con la adhesión acrítica de valores impuestos." Es decir que nunca vamos a hacer nosotros los que elijamos como vestirnos, sino que será a partir de posibilidades impuestas por el emisor, ese grupo social de jerarquía alta que impone una dominación cultural.

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Moledo Shirley - Comisión Carolina Ferrero 

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Moledo Shirley - Comisión Carolina Ferrero 

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Entre el texto a revés, el texto iluminado por la luz innecesaria del celular, ambos no se pueden leer, y varios libros por la mitad, se genera una predisposición a no dar por términos las lecturas porque hay algo que lo impide. La lógica de la imagen muestra como dificulta la concentración un objeto que, más allá de que se encuentre en una esquina a la derecha, también viene a ser molesto, molesto como artefacto que cumple con satisfacciones instantáneas, satisfacciones efímeras que desenfocan la mirada de lo que uno realmente quiere.
¿Por qué debemos tener constantemente el aparato en nuestras manos bajo nuestra vista?
Si es necesario. ¿Necesario para qué?
El celular como medio para estar alerta antes los variables hechos que no se han manifestado aun, pero que pueden hacerlo, un miedo o preocupación latente a estar desconectado de los que puede estar pasando, por lo cual, genera saciedad tenerlo cerca y si es prendido mejor.
Con esto no hay que interpretar que es una especie de complot contra un aparato que enceguece a la persona y a la sociedad, sino más bien establecer su uso y qué nos aporta para bien que no resulta estar visibilizado por no abstraer el objeto de nuestras vidas.
No es ocasional “distraernos” con los contenidos que se visualizan a través del teléfono razón de no realizar otras actividades relacionadas o no con el mismo, a modo de herramienta funcional y no como entretenimiento sin fin.

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Valentina Elias- Comision Marianela Singer

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Valentina Elias- Comision Marianela Singer

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Es posible que, si hiciéramos un rastreo alrededor de las redes sociales que mas consumimos en nuestro celular, sin la necesidad de realizar una búsqueda muy profunda, podamos identificar la agobiante y fantasmagórica presencia de imágenes que van atentando con nuestra objetividad. Comenzando con una vista rápida y  superficial por Twitter, la red social que muchos de nosotros consumimos como adolescentes, se nos avecina un cartel gigante que nos sumerge en la situación de Ucrania. Tomando la teoría critica, la industria cultural no permite que decidamos por nosotros mismos, y cuando mismo creemos que estamos disfrutando de un momento de "ocio" observando una red social que se supone que habla de chimentos adolescentes y jóvenes, nos adentramos a una situación del orden de lo internacional que tiene ciertos intereses políticos de las clases mas poderosas que dominan esta industria cultural. Prendemos la tele: ucrania. Cambiamos el canal: ucrania. Vemos el diario: Ucrania. Agarramos el celular para ver redes sociales: Ucrania. Abrimos redes de gusto personal, como Pinterest para ver el mundo de la moda: Kim Kardashian y Selma Hayek usando los colores de la bandera de Ucrania en modo de apoyo al país.  Salimos a la calle: la gente hablando de Ucrania. Pero esto no es porque particularmente es Ucrania, sino que lo fue con el Covid en su momento, con los incendios de Australia en otro, y así va mutando según la agenda que le convenga a la gente de poder para manipularnos. El ejercicio que hice fue los suficientemente rápido para dar con la agenda: entre a twitter, me fije cual era el primer cartel de noticias que estaba en el inicio, después me acordé que ahora los colores de la bandera de Ucrania son tendencia en la moda por la misma guerra, y luego, mi tía me envió un mensaje y observe detenidamente la foto de perfil que tenia, y lo irónico es la característica +54. Estamos tan lejos de Ucrania y sin embargo hoy en día no nos importa otra cosa. Se cumplieron 40 años de la guerra de Malvinas, y no vi a mi tía cambiar la foto de perfil con las islas, ni a famosos vestir nuestra bandera, ni mucho menos que sea una noticia en Twitter. ¿Y esto por que es? Según la teoría critica, somos receptores pasivos ubicados en un mercado de masas que impone una estandarización y organización de los gustos del publico. La industria cultural determina el consumo, determina el orden de importancia de las cosas, la agenda, nos manipula para que nos empaticemos con ciertas cosas (Ucrania) y no con otras (Malvinas). Estamos mas pendiente de lo que pasa en la otra punta del mundo y ni siquiera nos urge el interés por otras que vivimos en carne propia, porque la agenda no lo permitió, porque la industria cultural nos enfoca la atención y de allí el consumo de productos como la ropa azul y amarilla. Salimos de la televisión y las noticias porque creemos que nos están agobiando de información, pero la manipulación cultural esta en los lugares mas recónditos: como abrir la foto de perfil de mi tía, o ver el outfit de Selma Hayek como tendencia de moda, pero en realidad es una imposición de gustos y de ideas que se esparcen por toda la sociedad sin que nos demos cuenta. Creemos tener la libertad de decidir lo que consumimos, pero en realidad es una libertad limitada: porque si bien podemos decidir ver un artículo de moda que habla sobre dos famosas y sus outfits y no TN, en realidad ambos nos están brindando exactamente la misma información: Ucrania, guerra, posturas políticas, etc.

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Si bien en Spotify podes escuchar tu propia playlist y cualquier musica que te guste, la aplicación esta constantemente imponiendo gustos o géneros musicales con playlist como “Exitos Argentina”, “top 2022”, “Las mas buscadas” con géneros variados. También se encuentran playlist de “Mix para (nombre del usuario)” dando idea de que Spotify nos conoce y sabe que escuchamos, que genero es el nuestro. Así también pasa con los podcasts los cuales aparecen temas relacionados a los ya vistos para seguir escuchando sobre eso o explorar otros temas similares o si no soles escuchar, simplemente ofreciéndote alguno para que arranques.
La imposición de Spotify a nosotros se puede ver hasta en los anuncios que se encuentran si no tenes premium, el cual te saltan anuncios sobre cantantes o sobre playlist para que escuches constantemente, sean o no relacionados con tus gustos musicales.
La relación que encontré yo con la Teoría Critica que estamos viendo, es justamente este receptor pasivo que habla, y de la imposición que tiene el emisor para que el resto escuche su mensaje. Por ende, el receptor pasivo en este caso somos los consumidores de Spotify, dejándonos influenciar por los géneros y artistas (el mensaje) que Spotify (emisor) quiere imponernos. También influenciándonos con propagandas que incitan a pagar premium, porque es mejor o porque no habría tantos anuncios publicitarios, siempre buscando, la plataforma, beneficiarse a si mismo, pero queriendo dar la imagen de beneficiar al receptor.

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Comisión Mariela Singer-  Irene Carla Rios

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Comisión Mariela Singer-  Irene Carla Rios

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Elegí la notebook como objeto de la industria cultural, como base para demostrar las estimulaciones que producen, por ejemplo, cuando algún sujeto utiliza para interés propio la notebook u otro aparato tecnológico como forma de consumo o para comunicarse, informarse o navegar por las redes, en está en ocasiones aparecen anuncios o propagandas, que no optamos ver. Entonces, sin permiso o como forma de manipulación, a través de estos aparatos obtienen contenidos de información de forma masiva, que solo llegan al individuo conscientemente o subconscientemente y lo absorbe. La teoría critica ofrece poner en conciencia que el conocimiento está intercedido por la experiencia del sujeto en determinado contexto, es decir, tanto en el planos social, cultural, histórico etc. Por lo tanto, la teoría critica impulsa a tomar conciencia o cuestionarse puede dar la oportunidad de discernir, para la formar que constituye el conocimiento propio.

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Industria Cultural - Candela Rodríguez (Comisión Mariela Singer)

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Industria Cultural - Candela Rodríguez (Comisión Mariela Singer)

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Si bien YouTube es una plataforma donde cada quien decide qué video seleccionar para ver, estos últimos años se ha implementado la colocación de publicidades previamente a que comiencen los mismos. Estas están impuestas, ya que no hay posibilidad de saltearlas hasta (solo algunas) pasados los 5 segundos. Las mismas están plagadas de promociones de plataformas de comida rápida, viajes, bancos, etc. Y nos obligan a visualizarlas y escucharlas para luego poder ver lo que realmente queremos. Desde el punto de vista de la Teoría Critica, donde se cree que el propósito de la industria cultural es precisamente que las relaciones de dominio determinen la existencia individual y colectiva, podemos detectar cómo nosotros somos usuarios plenamente pasivos y controlados por esta plataforma. De esta forma, podemos notar cómo el sistema “condiciona la fruición y la autonomía del consumidor”, y se reafirma el pensamiento de Adorno, donde se entiende al mismo cómo objeto y no como sujeto. La Teoría Critica explica cómo los usuarios no pueden desligarse completamente de los rígidos mecanismos productivos de su trabajo, al punto que llegan a su hogar y siguen manipulados por estos medios, con el fin de disciplinarlos y mantenerlos pasivos. Cómo último punto importante me parece destacar cómo YouTube decide comunicarles a los usuarios que si los mismos desean no ver este bombardeo de publicidad constante, pueden pagar una mensualidad para que la aplicación “suba de categoría” y no las muestre. Aquí mismo vemos otro acto de dominación, donde el usuario dejaría de estar sometido a las mismas, pero estaría condicionado a pagar una suma de dinero mensualmente.

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TENDENCIAS

Si hay una industria que siempre fue regida por la estratificación de gustos imponiéndolos sobre los individuos fue la de la moda, la cual en sus inicios era de Alta Costura,  ya desde entonces existía lo conocido como buen gusto al cual solo podían acceder las clases altas. Con el crecimiento del consumo y sociedad de masas esta práctica tan sectorial se comenzaría a expandir y apuntar para un público más general, luego con los medios de comunicación masivos se podrían difundir lo que hoy conocemos como Tendencias y rigen la producción y consumo en la industria de la moda.

Se podría decir que las tendencias son producto de la industria cultural porque construyen un gusto colectivo que es aceptado por la sociedad, por más estudios de mercado que se realicen estas tendencias nunca reflejan el gusto de todos, y quienes no encajen en este gusto tendrán que adaptarse al mismo. La individualidad de la persona se sustituye por la pseudoindividualidad, el consumidor se encuentra ligado ubicuidad, repetividad y estandarización de la sociedad, todo está pensando para nuestro consumo, “la estratificación de los productos culturales es funcional a la lógica de consumo y del sistema productivo”, por eso hasta quienes dicen “no seguir la moda” están siguiendo una, o dicen no interesarse en el mundo de la moda, están usando productos que fueron pensandos para personas como ellos, y muchas veces quienes quieren mantenerse al tanto de esas tendencias no tienen a su disponibilidad todo lo que quieren sino lo que la industria cultural y el gusto colectivo ofrece, siempre nos movemos en un abanico de posibilidades finito, por lo cual no podemos decir que somos 100% independientes de nuestras decisiones y consumos sino consumidores de una agenda instalada.

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Guadalupe Raia (comisión Carolina Ferrero)

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Guadalupe Raia (comisión Carolina Ferrero)

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Instagram es un objeto de la industria cultural ya que a través de imágenes imponen gustos del público y estereotipos. A su vez, todo el tiempo nos muestra publicidad , que según el algoritmo de la aplicación es distinto para cada usuario, manipulandolos hacia la elección de cualquier cosa que pueda llegar a aparecer en su camino. Los humanos estamos en manos de una sociedad que nos manipula a su antojo. Estas publicidades no sólo saben nuestros gustos , sino que también nos dominan para que tengamos otros gustos y así terminar inmersos en un mundo donde nos hace pensar y cuestionarnos el porque de ciertas cosas. La teórica crítica hace que nos cuestionemos si en verdad estamos siendo manipulados por nuestros celulares, ya que todo lo que decimos o hasta lo que pensamos nos aparece en nuestras redes, en este caso imágenes como publicidad , y esto es lo que más nos asusta porque llegamos a pensar que nos escucha. Que pasa si no queremos ver más publicidades? Que pasa si nos preguntamos porque nos aparece tal cosa? Que pasa si no quiero ver x cosa?

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Leonel Araujo - Comision Carolina Ferrero

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Leonel Araujo - Comision Carolina Ferrero

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Elegí este objeto, un celular Iphone, para aplicar y desarrollar el concepto de Industria Cultural.
Me baso en la frase de Adorno que dice: " Lo que la Industria Cultural ofrece como completamente nuevo no es más que la representación en formas distintas de algo siempre idéntico; el cambio enmascara un esqueleto, en el que es tan poco lo que cambia como en el mismo concepto de beneficio, desde que este ha conquistado el predominio sobre la cultura". Un claro ejemplo de lo que pasa con los Iphone o cualquier producto de Apple, ya que desde su aparición nos moldea y configura constantemente.
Es la Industria Cultural la que condiciona nuestra autonomía, nos limita el pensar y hasta decidir. Cuanto mas se consolida mas nos termina disciplinando.
En el caso de este celular, es la industria la que nos dice que consumirlo es la mejor opción. Por su calidad de imágen, su sistema operativo, se estructura, su cámara, su capacidad de almacenamiento, etc. Nos inunda de ideas positivas a comprarlo.
Pero ahora, y lo negativo? sus desventajas? como por ejemplo lo poco que dura su bateria, su fragilidad ante los golpes o lo complicado que puede ser manejarlo al principio.
La Industria nos manipula al punto de pagar un precio excesivo por su cálidad, o por sentir que porque todxs lo tienen hay que hacer un esfuerzo para tenerlo. Por qué es mejor? O por qué la Industria nos hizo creerlo?.

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La televisión como determinante de lo que el individuo consume, el mismo no decide por si solo sino que es manipulado y su actividad mental queda suspendida, consume distraídamente.

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Cabito, Maria Victoria - Comisión Carolina

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Cabito, Maria Victoria - Comisión Carolina

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La belleza y la estética como industria cultural

Desde las primeras imágenes en televisión y la aparición de los "sex
symbols" las personas han tratado de parecerse a lo que se proyecta
como "mejor", "deseable" o "bello". Los estereotipos de belleza han
cambiado con el pasar de los años, así como los medios de difusión
que utilizan para llegar a todas partes del mundo. Si bien esto da
la posibilidad a que haya mucho contenido variado y con esto,
distintos subgrupos que consideran bellas distintas características y
que ponen en cuestión a muchas corrientes de pensamiento;
la principal imagen de mujer que se ha difundido en estas últimas
décadas, en cuanto a su físico es de una mujer flaca y sexy,
eternamente joven. A ella LE IMPORTA verse bien, pero no se esfuerza
tanto, se maquilla pero "en su justa medida", se cuida pero sabe disfrutar.

Se han creado inmensas cantidades de productos destinados a "embellecer"
a las personas, a evitar que se vean arrugas, ojeras, manchas en la piel,
canas. Hay dietas y métodos de maquillaje para "verse mas flacx", para
verse "mejor". Hay un producto diseñado específicamente para tapar
cualquier "imperfección" que podría llegar a tener un cuerpo natural y
real.

Esto nos ha inculcado principalmente a las mujeres por décadas, esta
creencia de que nos debe importar cómo nos vemos, cómo nos ven.
Nos dejó a merced de imágenes erróneas e irrealistas de cómo luce una
persona real y de cómo debería lucir. Como consecuencia, las inseguridades
y el desprecio al propio cuerpo han sido y son temáticas frecuentes en nuestra
sociedad de hoy en día. Si bien hay un sector de la población que ha
tomado consciencia de esta problemática y se dedica a darle visibilidad
a esto, muchas de las marcas (de productos y personas) con alta llegada
al público, siguen valorizando indirecta o indirectamente estas concepciones
de belleza que nos persiguen hace décadas.

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industria cultural - la belleza como producto de consumo

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Comisión: Carolina Ferrero

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“Si no estoy en la playlist no existo” Reza la canción de Sara Hebe  y Ana Tijoux Almacén de datos. Sin embargo, si miramos detrás de la crítica a la sociedad de consumo nos encontramos con una serie de elementos que si bien son utilizados a modo irónico se insertan aún dentro de la producción estandarizada de conceptos, creando así una paradoja entre el mensaje y la realidad del mismo.

Para la creación de la imagen se retrata esta realidad mediante la inserción de una mano sosteniendo un teléfono móvil, que es actualmente el medio de comunicación masivo más extendido en occidente y el que muchas veces nos sirve de intermedio entre el consumo y nosotres mismes. Retratando la ironía de la sátira social que realizan las cantantes pero que no deja de estar en las plataformas masivas, aún cuando ellas son conscientes de esto.

El modelo de venta obedece a la moda y las tendencias, aquello que está en boga se replica fácilmente y se genera un objeto deseable de ser consumido. Las bases sobre las que se habla de la Industria cultural pueden encontrarse aún 80 años después del momento en el que se acuñó el término.

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De la LLosa Valentina. Comisión Mariela Singer

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De la LLosa Valentina. Comisión Mariela Singer

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Objeto de la industria cultural, De la LLosa

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Andersen Micaela. Comisión: Mariela Singer.

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Andersen Micaela. Comisión: Mariela Singer.

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“... El individuo no decide autónomamente, el hombre está en manos de una sociedad que le manipula a su antojo…” Starbucks es un producto de la industria cultural, está todo el tiempo apareciendo en las calles, mucha gente prefiere ir a este lugar que a una cafetería de barrio ya que “starbucks” es sinónimo de “calidad” aunque tal vez no lo sea, pero la marca al ser tan famosa y conocida, simula serlo, el usuario no consume café, lo que consume es la marca,por lo tanto, el consumidor se convierte en objeto de la industria.

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Comisión: Carolina Ferrero

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Agostino, Laura Natalia - Actividad 1 - Comisión Carolina Ferrero

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Actividad 1 Mariela Singer | Alumna: Miriam Montiel

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Actividad 1 Mariela Singer | Alumna: Miriam Montiel

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El celular como un bien de consumo, las personas creemos que podemos elegir libremente lo que consumimos pero en realidad sólo estamos eligiendo parte de un menú dado. Se debe analizar lo que consumimos y siempre que un contenido es repetitivo generado por el algoritmo de cada sistema es bueno mantener un espíritu crítico frente a esto, examinar el trasfondo e intentar reflexionar sobre lo que se espera de la sociedad. La teoría crítica afirma que dentro de la industria cultural todos los sectores construyen un sistema armonizado en sí mismo y todos entre sí., Por ende, la estratificación del contenido cultural según su calidad estética o compromiso es perfectamente funcional a la lógica de todo el sistema productivo .