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Flores Islas Elsa Fernanda

Fragoso Ramírez Martha María

Ortega García Elida Aline

Tapia Pérez Osmar Kenai

Urbina Osorio Emma

Villarreal Barbosa Aranzazú

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El videoarte, arte video o arte audiovisual es una forma de expresión que se basa en el uso de tecnología de video como medio visual y audible.

Surgió en la década de 1960 gracias a la nueva tecnología como las cámaras portátiles de vídeo.

Puede ser representada de muchas formas, como grabaciones, instalaciones en galerías o museos, obras transmitidas en línea, cintas de video o DVD o monitores de video y proyecciones que muestran imágenes y sonido.

Es utilizado para narrar historias, expresar estados de ánimo, pasiones, sueños, conceptos, sentimientos y alucinaciones que tengan un impacto en el espectador, además es creado por un artista sin importar de qué disciplina provenga.

Hace una manipulación de colores, formas y efectos gráficos, no suele cumplir con las normas convencionales del lenguaje cinematográfico dado a que no cuenta con actores ni con diálogos. También hace una crítica a los medios de comunicación y a las masas en contra de la nueva cultura mediática del siglo XX.

Algunos de sus principales representantes son: Salvador Dalí, José Val del Omar, Nam June Paik y Wolf Vostell.

Existen diferentes tipos, como:

Video-acción: Va muy relacionado con los performances realizados ante el público ya que este tipo de arte permite documentarlas.

Video experimental: Trata de indagar en diferentes métodos de expresar el lenguaje propio en una imagen en movimiento.

Videoinstalación o videoescultura: Utiliza la televisión como material de elaboración para crear instalaciones o esculturas

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Es un género artístico de obras tridimensionales que a menudo son específicas del sitio y están diseñadas para transformar la percepción de un espacio. Surge en la década de los años 1960 en la idea de que la obra prevalece sobre sus aspectos formales.

En general, el término se aplica a los espacios interiores, mientras que las intervenciones exteriores a menudo se llaman arte público, arte terrestre o arte de intervención; sin embargo, los límites entre estos términos se superponen.

La importancia del espacio en el que se ubican y la coherencia recíproca (temporal). Ofrece a los artistas la oportunidad de combinar diferentes materiales, técnicas y fenómenos físicos, como proyección, audio, video, pintura, escultura y arquitectura.

Una instalación puede ser:

Móvil o relanzable

Permanente o fijo

Efímero o temporal

A veces se lleva al público a interactuar con la instalación o incluso con el propio artista. La distancia entre el público y el trabajo es abolida, en algunos casos hay participación y el público ingresa al perímetro propio del trabajo, generando nuevos tipos de relación entre la creación, el creador y el espectador.

Existen tres tipos de instalaciones: las pequeñas (tipo repisas), las adosadas a la pared cubriendo parte del suelo y las totales, que utilizan el espacio de manera completa. Por otro lado, algunas obras invitan a un camino y proponen diferentes etapas o secuencias sensoriales.

Las salas de entrada o espacios previos dan significación a estas obras: si estas se encuentran en medio del espacio, se producirá un contraste absoluto, quizá, entre un espacio puede que lujoso y una instalación pobre; estos choques de significados son deliberadamente buscados por el artista.

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A veces llamada técnica mixta, son las diversas expresiones artísticas que conjugan en su producción y presentación tanto el arte, la ciencia y la tecnología, con cualquier temática y medio de representación.

Los artistas suelen crear nuevas técnicas personales con la combinación de materiales artísticos diferentes, logrando que las nuevas técnicas formen parte de su singular estilo artístico, pudiendo ser multidisciplinar, interdisciplinar, o transdisciplinar.

Este arte implica muchos medios simultáneos, sonidos, texturas y sobre todo imágenes ya sean manipuladas o combinadas en un solo soporte computacional.

Aquí el arte digital toma fuerza en una nueva perspectiva semiológica, en donde se tiene otra manera de representar la realidad sea imaginaria, virtual, manipulada o real.

Se les considera a los inventos de Da Vinchi como su primer antecedente del arte multimedia, aunque para el pintor eran proyectos de artefactos útiles.

Tienen el carácter histórico de reflejar la ciencia de la época, sus conocimientos en base al estudio, observación y experimentación; su cualidad estética, intelectual, técnica en su diseño y factura.

En el S.XX encontramos los antecedentes directos y un largo desarrollo de las conjugaciones de arte ciencia y tecnología; como las primeras obras cinéticas que se desarrollaron dentro del Movimiento Constructivista Ruso:

Naum Gabo (1890-1977) realizó piezas en aparente movimiento (ilusión óptica), utilizando los nuevos materiales industriales de la época, en especial los transparentes como el acetato de celulosa y el plexiglás.

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Es un espectáculo de carácter vanguardista en donde combinan los diversos campos del arte, como la música, la danza, el teatro y las artes plásticas.

Es creada a través de acciones realizadas por el artista u otros participantes, pudiendo ser en vivo, documentadas, espontáneas o escritas, presentada a un público dentro de un contexto expositivo, tradicionalmente interdisciplinario.​

Se ha desarrollado a lo largo de los años como un género propio, cuya obra necesita la presencia y ejecución de propio artista. Esta disciplina juega un papel importante y fundamental en el arte de vanguardia a lo largo del siglo xx.

Tradicionalmente involucra cuatro elementos básicos: el tiempo, el espacio, el cuerpo o la presencia del artista en un medio, y la relación entre el creador y el público. Las acciones, generalmente desarrolladas en galerías de arte y museos, pueden tener lugar en la calle, cualquier tipo de escenario o espacio y durante cualquier período de tiempo.

​Su objetivo es generar una reacción, en ocasiones con la ayuda de la improvisación y el sentido de la estética. La temática suele estar ligada a procesos vitales del propio artista, a la necesidad de denuncia o crítica social y con un espíritu de transformación.

El término performance procede de la expresión inglesa performance art, con el significado de arte en vivo. La historia de la performance en las artes visuales se remonta a producciones futuristas y cabarets datados en la década de 1910.

Los principales precursores y pioneros del arte de la performance son: Carolee Schneemann, Marina Abramovic,​ Ana Mendieta,​ Chris Burden,​ Hermann Nitsch, Joseph Beuys, Nam June Paik. Y los máximos exponentes en la actualidad, artistas como Tania Bruguera, Abel Azcona, Regina José Galindo, Tehching Hsieh, Marta Minujín o Piotr Pavlenski.

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