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맺음말

이 보고서를 쓰며 안타까웠다. 소설에서는 화해 했는데 현실은 그렇지 못하여 분단이 된것이 안타까웠다.

하루빨리 통일 되기를

참고문언:나무위키

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탐구의 내용

캐릭터

유세아: 남북의 분단혈실이다. 주인공의 학교에서 대장이 되고싶어 한다.

홍탱크: 남북의 분단현실 상징 및 옛날 군인들이 사용하는 이동수단 및 무기 유세아를 잘 따른다.

본명 홍철식

오토바이: 남북의 분단현실, 러시아 본명은 소비연

결말

홍탱크와 오토바이가 주인공 둘을 싸움 붙였는데 이에 아이들도 싸움을 거부하고 화해한다.

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육촌형 저자: 이현주

탐구의 목적 및 필요성

탐구의 내용

맺음말

참고문언

탐구의 목적 및 필요성

이 책의 배경이 6.25인 까닭

이유:이 책의 저자 이현주는 1944년에 출생했다

그러므로 1950년도의 6.25 전쟁에 휘말렸을 가능성이 있다. 아무래도 이현주는 전쟁에서 본것과 전쟁에 대하여 알려주려고 이책을 쓴것 같다.

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목차

1 .탐구의 목적 및 필요성

가. 시대적 배경

나. 탐구의 목적 및 필요성

2. 탐구의 내용

가. 작품 속 시대상황과 인물의 행동

ㄱ. 작품 속 시대상황

ㄴ. 시대상황과 인물의 행동 연계하여 해석

나. 작품 속 풍자의 사용

ㄱ. 풍자의 정의

ㄴ. 작품 속 풍자의 역할

다. 작품 속 대비되는 두 인물을 시대상황과 연계하여 비교

ㄱ. 작품 속 인물 윤두섭과 윤종학의 대비

3. 결론 및 요약

가. 요약 및 정리

나. 소감

4. 참고문헌

1. 탐구의 목적 및 필요성

가. 시대적 배경

태평천하에서는 책의 제목과는 다르게 1930년대 말 일제 식민지시대의 부조리한 현실이 드러난다. 이 소설의 배경을 이루는 일제강점기 시대는 절대 태평천하가 아니었다. 당시에는 우리나라의 많은 사람들이 조국 독립을 위해 국내와 해외에서 투쟁하고 있었으나 백성들의 어려움은 생각도 않고 일본의 혜택을 받아 그들의 통치에 협조하고 앞잡이 역할을 했던 일부의 사람들도 있는 등 부조리의 상황이었다.

나. 탐구의 목적 및 필요성

2. 탐구의 내용

가. 작품 속 시대상황과 인물의 행동

ㄱ. 작품 속 시대상황

태평천하에서는 일제의 수탈과 착취를 당하는 1930년대 우리나라의 모습을 보여주고 있다. 온 국민이 일본에 의해 가난해지고 있을 때, 일본은 일부 조선인 상공업자에게 특혜를 주며 일본을 지지하도록 만들었다. 이처럼 태평천하에서는

ㄴ. 작품의 시대상황과 연계해 인물의 행동 분석

태평천하의 주된 인물은 윤직원 영감(본명 윤두섭)이다. 윤직원 영감은 어수선한 시대를 배경으로 갑작스럽게 부를 축적하여 새로운 신분을 횓득한 인물이다. 윤직원 영감은 자신이 살고있는 세상은 일본이 조선인들을 보호해 주는 고마운 세상이며 편안하게 앉아서 살 태평세상 이라고 한다. 하지만 그가 살고있는 시대는

나. 작품 속 풍자의 사용

ㄱ. 풍자의 정의와 작가가 선택한 이유

풍자문학이란 한 사회를 지배하고 있는 모순과 불합리 등을 비판하고 고발하는 사회적 문학을 말한다. 풍자문학은 기존의 권리나 윤리의 허위를 폭로하고 진실을 깨우치는 것으로부터 권력의 횡포를 비판하고 고발하는 데 이르기까지 생생한 삶의 모습을 표상하는 문학이다. 채만식 작가가 태평천하를 집필할 당시의 시기는 일제가 작가들에 대한 검열과 탄압이 심화되는 정세였다. 그래서 그는 검열을 의식하여 풍자를 택함으로써 간접적으로 우회적인 방법으로 현실을 작품에 담은 것으로 여겨진다.

ㄴ. 작품 속 풍자의 역할

태평천하는 ‘풍자’라는 미학적 장치를 통해 문제 인물 윤 직원과 그를 비롯한 등장인물을 조롱하고 희화화함으로써 독자들에게 유쾌한 웃음과 문학적 카타르시스를 제공하는 소설로 많은 찬사와 사랑을 받고 있다. 작가의 풍자 수법은 맛깔스러운 판소리적 문체 속에 녹아들어 풍자인지 사실인지 독자조차 헷갈려 버릴 만큼 솔직담백하다. '태평천하'는 우스꽝스럽고 가벼운 내용을 단편적으로 담아내어 윤 직원 일가의 이야기를 들려주고 있지만, 작가가 이 이야기의 저변에 일제강점기의 암담한 시대 현실을 담고 있다.

다. 작품 속 대비되는 두 인물을 시대상황과 연계하여 비교

ㄱ. 작품 속 인물 윤두섭과 윤종학의 대비

태평천하는 윤직원 영감을 주인공으로 하여 그의 가치관과 생활 모습, 가문의 내력, 그의 가족의 가치관과 생활 모습을 시대상과 관련하여 묘사, 풍자한 소설이다. 소설 속에서

3. 결론 및 요약

가. 요약 및 정리

나. 소감

4. 참고문헌

한국 민족문화대백과사전 https://encykorea.aks.ac.kr/Article/E0060435

문학광장누리집 https://munjang.or.kr/archives/35198

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목차

1. 탐구의 목적 및 필요성

가. 시대적 배경

나. 탐구의 목적 및 필요성

2. 탐구의 내용

가. 등장인물 조사

ㄱ) 형에 대하여

ㄴ) 동생에 대하여

나. 문학적 의의

ㄱ) 액자식 구성이 작품에 미치는 영향

ㄴ) 제목 [병신과 머저리] 의 뜻

다. 작가의 메시지

ㄱ) 현 시점의 우리에게

3. 맺음말

가) 요약 및 정리

나) 소감

다) 참고 문헌

1. 탐구의 목적 및 필요성

가. 시대적 배경

이청준의 소설 병신과 머저리는 1966년 출간되었으며 1960년대를 배경으로 하고 액자 소설의 형식으로 1950년대 6.25전쟁의 모습을 비추고 있다. 1960년대는 정치적으로는 4.19혁명과 5.16 군사정변으로 인한 혼란을 겪었고, 경제적으로는 미국 원조 감소로 어려움을 겪었으나, 군사정권 주도로 경제개발계획을 추진하며 경공업 위주로 발전하고 '한강의 기적' 발판을 마련하기 시작했다. 사회·문화적으로는 전쟁의 상흔 속에서 산업화와 근대화가 진행되었습니다. 또다른 배경인 1950년대는 6.25 전쟁으로 인한 혼란의 연속이였다.1950년 북한의 남침으로 시작된 전쟁은 1953년까지 이어졌으며, 이로 인해 국토가 황폐화되고 인구가 대규모로 이동하고 사회적, 정치적 혼란이 극심했다. 전쟁이 끝난 후에도 황폐화 때문에 많은 사람들이 힘든 시기를 보내며 굶어죽는 농민들이 많았다.

나. 탐구의 목적 및 필요성

탐구의 목적은 바로 “상처 속에서도 인간은 어떻게 다시 살아갈 수 있는가” 를 알아보기 위해서이다. 작품 속에서 형과 동생 모두 아픔을 겪지만, 형은 극복해내고 동생은 극복해내지 못한다. 전쟁과 상처로 인해 무너진 인간이 스스로를 성찰하고, 인간으로서의 존엄을 회복하려는 의지를 탐구하는 것이다.

또 인간 내면의 진실 탐구를 위해 탐구해야한다. 이 작품은 ‘병신’과 ‘머저리’라는 상반된 인물을 통해 인간 존재의 본질과 진정한 인간다움이 무엇인지를 되묻는다. 남과의 비교가 흔해진 햔대대인들에게 겉으로 드러난 성공이나 정상성보다, 내면의 양심과 진실 추구가 더 중요함을 일깨워 준다. 또한 현대 사회의 도덕적 무기력에 대한 성찰을 하게한다.물질적 풍요와 사회적 안정을 좇는 현대 사회의 도덕적 타락과 자기 기만을 돌아보게만들고 탐구를 통해 우리 자신이 작품 속의 ‘머저리’로 살고 있지는 않은지 돌아볼 수 있다.

2. 탐구의 내용

가. 등장인물 조사

ㄱ) 형에 대하여

의사인 형은 6·25 전쟁 당시에 동료를 죽이고 탈출했던 아픈 기억을 가지고 있다. 그러던 중 자신이 수술을 맡은 한 소녀가 죽게 되자 병원 일을 중단하고 소설을 쓰기 시작한다. 형은 6.25 전쟁의 전상자로 전쟁 때 동료였던 김일병의 즉음을 방관하였다는 죄책감을 가지고있다. 자신이 직접 저지른 잘못이 아니더라도 방관에 대한 관념적인 아픔을 가지고있으며 소설 쓰기를 통하여 자신의 아픔을 극복하려고한다(이 점이 동생과 다름). 하지만 자신의 소설과 현실이 다름을 깨우치고 소설에 대한 회의감과 허탈함을 느끼며 병원 일을 계속한다.

ㄴ) 동생에 대하여

화가인 동생은 전후 세대를 대표하며 뚜렷한 원인 없이 현실에 무기력함과 패배감을 느낀다. 형과는 다르게 자신의 아픔을 극복하려는 의지가 보이지 않으며 자신이 사랑하는 여인인 혜인이 떠나갔을때에도 계속해서 방관하기만한다. 애당초 혜인이 떠나간 이유도 동생의 그런점을 발견하였기 때문이 아닐까 추측해본다.

나. 문학적 의의

ㄱ) 액자식 구성이 작품에 미치는 영향

액자식 구성은 하나의 이야기 안에 또 다른 이야기가 '액자 속 그림'처럼 포함된 문학 기법을 말한다. 바깥 이야기를 '외화', 안쪽의 이야기를 '내화'라고 부르며, 내화가 이야기의 핵심 내용을 담는 경우가 많다. 이 기법은 이야기에 깊이를 더하고, 내화의 내용을 더 사실적이고 신뢰감 있게 만드는 효과가 있다. [병신과 머저리] 에서는 바깥 이야기(액자)가 동생(‘나’)이 과거를 회상하며 형과 자신, 그리고 그 시대를 성찰하는 이야기이고, 안쪽 이야기(내부)가 형이 쓴 소설 속 이야기이다. 그리고 그 속에서 드러나는 형의 내면과 상처를 나타내며 이처럼 현실의 ‘형’과 소설 속 ‘형’이 겹쳐지는 구조로 되어 있다. 이를 통해 독자들이 두 시대에서의 사건들을 잘 연결시켜 이해할수있게 도와준다.

ㄴ) 제목 [병신과 머저리]의 뜻

소설 막바지에서 동생은 형이 김 일병을 죽이는 것으로 소설의 결말을 내어 버린다. 그리고 동생은 혜인이 결혼하는 날, 그녀로부터 이별의 편지를 받는다. 형은 동생이 쓴 소설의 결말 부분을 읽고 찢어 버리고, 형이 김 일병 대신 오관모를 향해 총을 쏘는 것으로 결말을 고쳐 쓴다. 형은 소설 속에서 악, 관모를 죽이며 자신의 죄의식을 극복하려고 능동적으로 행동하지만, 이에 반해 동생은 형과 같은 절실한 체험도 없이 무기력한 생활을 하는 존재이다.여기서 '병신'은 6.25 전쟁(아픔)을 직접 체험한 전상자 형, 그러한 체험 없이 삶의 방향을 상실한 동생을 '머저리'로 형상화함으로써, 삶의 방식이 다른 두 형제의 아픔과 극복 의지를 보여주고 있는 작품이다.형과 동생은 모두 정신적인 아픔을 지니고 있는 사람들이다. 하지만 이들은 현실에 대응하는 태도에서 차이를 보이고 있다. 형은 자신이 느끼는 현실의 아픔을 능동적으로 극복하는 데 반해 동생인 '나'는 패배적 사고로 소극적 대응 태도를 보이고 있다.

다. 작가의 메시지

ㄱ) 현 시점의 우리에게

크게 두가지로 볼수 있는데 첫번째로는 '진정한 결함은 육체가 아니라 정신과 양심의 결여다' 라는 것이다. 형은 신체적으로 ‘병신’이지만, 삶의 진실을 직시하는 용기를 가진 인물인 반면 동생은 멀쩡해 보이지만, 현실로부터 도망치고 자기기만에 빠진 '머저리' 이다. 누가 진짜 불구인가? 작가는 이것을 물어보려던 것 같다.

이게 메인인데, 두번째로는 바로 '현실 극복 의지의 중요성'이다. 작품 속에서 두 주인공의 가장 대비되는 점이 자신의 아픔, 현실을 극복하는 태도의 차이이다. 작가는 이 책을 통해 자신이 아픔을 겪었다고 해서 무기력하게 살지말고, 능동적으로 극복해보라는 말을 하고있다.

3. 맺음말

가. 요약 및 정리

발단 : 의사인 형은 6·25 전쟁 당시에 동료를 죽이고 탈출했던 아픈 기억을 가지고 있다. 그러던 중 자신이 수술을 맡은 한 소녀가 죽게 되자 병원 일을 중단하고 소설을 쓰기 시작한다.

전개 : '나'는 우연히 그 소설을 읽게 되는데 형의 소설에는 형과 중사 오관모, 김 일병이 등장한다. 오관모는 그전부터 김 일병을 성적으로 괴롭히고 있었는데, 김 일병이 쓸모 없어지자 그를 죽이려고 한다. 형의 소설은 그 부분에서 멈춰 있다.

위기 : '나'는 형이 김 일병을 죽이는 것으로 소설의 결말을 내어 버린다. 그리고 '나'는 혜인이 결혼하는 날, 그녀로부터 이별의 편지를 받는다.

절정 : 형은 '나'가 쓴 소설의 결말 부분을 읽고 찢어 버리고, 형이 김 일병 대신 오관모를 향해 총을 쏘는 것으로 결말을 고쳐 쓴다.

결말 : 형은 혜인의 결혼식장에서 오관모를 만나고 온 후 자신이 쓴 소설을 불태우고, '나'는 자신의 아픔의 원인에 대해 자문해 본다.

나. 소감

이 소설을 읽으며 나의 아픔, 현실들을 되돌아보고 그동안 그것들에 내가 어떤식으로 대처해왔는지를 생각해보았다. 아픔을 잘 극복하였는가, 그냥 무시하고 피하며 외면하진 않았는가, 앞으로는 어떻게 할것인가 등등.. 이 소설을 계기로 소설 속의 동생이 되지 않도록 노력해야겠다.

다. 참고문헌

1) 동북아역사넷>동아시아의 역사

2) 한국민족문화대백과사전

3) 문학광장누리집

4) 책 [병신과 머저리]

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가.작품의 시대적 배경

ㄱ.조선후기 신분제의 구조, 양반과 기생, 전문의 사회적 위치

조선후기 신분에는 양반, 중인, 상민, 천민(노비)가 있다.

(조선 사회의 신분제는 법제적으로는 양천제를 표방하고 있었지만, 실제로는 양반, 중인, 상민, 천민의 네 계층으로 분화되어 있었다.)

양반 내부에서도 권반, 향반, 몰락한 양반 등으로 분화되었으며, 경제적으로는 농업이나 상업, 수공업에 종사하는 양반이 늘어났다.

양반 중에서도 관직에서 밀려나 실제로는 양반 행세를 할 수 없는 사람들이 많이 생겼다. 또, 재산을 모은 상민이나 노비들 중에서는 재산을 이용하거나 신분을 속여 양반이나 상민으로 상승하는 사람도 있었다. 중인은 양반과 상민 사이의 신분층으로, 주로 전문 기술직이나 행정 실무를 담당했다. 임진왜란 이후 신분제의 동요와 함께 재정 확보를 위한 납속책, 공명첩 발급 등으로 인해 양반 수가 늘어나고 상민·노비 수가 감소했으며, 중인들은 신분 상승을 위한 집단적인 움직임을 보이기도 했다. 이러한 현상으로 조선 후기에는 신분 간의 상하 이동이 활발해져 양반의 수가 크게 늘어난 반면에 상민과 노비의 수는 크게 줄어들었다. 이에 따라 19세기에 들어와서는 국가 소유의 노비를 해방시켜 주지 않을 수 없게 될 정도로 신분제가 흔들리고 있었다.

양반은 과거를 통해 관직에 진출하거나 학문을 익히며 사회 지배층을 유지했지만, 몰락하는 양반도 등장했다. 기생은 신분제 사회에서 천민에 속했지만, 뛰어난 재능으로 문화적 역할을 했으며, 양반 관료들의 첩이 되기도 했다. 천민은 노비, 백정, 무당, 기생 등 다양한 계층을 포함하며, 사회 하층민으로서 신분적 차별을 받았으나 경제적 능력을 바탕으로 신분 상승을 시도하기도 했습니다.

ㄴ.조선시대 여성의 사회적 제약

조선후기로 가면서 여성의 사회적 지위는 크게 변하기 시작했다.

임진왜란 이후 사회 전반에 걸친 보수화, 종법에 기초한 부계 중심의 문중, 종중 형성과정과 병행하는 것이었다. 점차 부계, 남성 중심 사회로 변해가게 되었다. 족보에도 외손을 적지 않고, 또 아들을 먼저 적는 방식으로 굳어져 갔다

또한 여성의 외출과 사회 활동이 엄격히 금지되어 거의 가정에만 머물러야 했다.남녀의 재산 상속에서 차별이 심해져, 적장자 중심의 사회가 되며 재산이 큰아들에게 집중되었고, 이는 여성의 경제적 자립을 어렵게 만들었다. 여성 교육에 대한 소홀함이 커졌으며, 일부 양반가에서도 글을 모르는 여성이 많아직도 했다.남성 중심의 지배적이고 순종적인 고정관념이 강화되었으며, 여성은 가정 안에서만 정숙하고 순종적인 존재로 인식되었습니다.과부가 되는 여성에게는 재혼이 금지되었으며, 절에 가는 것조차 금지되는 등 제약이 커졌습니다.

나.작품속 인물간의 신분차이와 관계

ㄱ. 성춘향

성춘향은 어머니가 기생 출신인 천민 신분이며, 아버지는 양반인 이몽룡과는 신분의 한계가 있었다. 춘향은 기생의 딸이라는 어머니의 신분을 물려받아 자신도 천민이었기 때문에, 양반인 이몽룡의 정실부인이 될 수 없었다.

신임 사또 변학도의 수청 요구를 거부하고 옥고를 치르면서도 이몽룡에 대한 정절을 굳건히 지켰는데, 이는 춘향의 강한 의지와 인간적 존엄성을 보여준다.

춘향전은 이러한 결말을 통해 봉건적인 신분 제도의 모순을 비판하고, 신분을 초월한 인간 평등의 가치와 불의한 지배 계층에 대한 서민들의 항거라는 주제 의식을 전달한다. 이는 당시 신분 상승을 열망하던 민중들에게 큰 대리 만족과 희망을 주었다.

ㄴ.이몽룡과 성춘향

이몽룡은 남원 부사의 아들로, 양반 중에서도 높은 관직을 가진 지배층에 속한다. 한양에서 과거를 본 후 장원 급제 하여 암행어사가 되는 등 뛰어난 능력과 높은 신분을 상징한다.

몽횽과 춘향은 신분을 초월한 사랑의 주체이지만, 양반 자제로서 춘향의 신분이 정실 부인이 되는 데 걸림돌이 될 것을 알고 불안해한다. 이것으로 춘향이와의 신분차이로 인하여 춘향과 이별하지만, 암행어사가 되어 변학도에 의해 갇힌 춘향을 구하고 혼인함으로써 신분 차이를 극복한다.

ㄷ. 변학도와 성춘향

이몽룡의 아버지를 이어 새로 부임한 남원 사또로, 양반 지배층에 속한다.

자신이 서또라는 높은 지위를 이용하여 권력을 납용해 춘향에게 강제로 수청을 들 것을 강요하며 갈등을 일으키는 인물이다. 춘향의 기생 신분을 천시하며 핍박하고, 물건을 대하듯이 하며 춘향의 저항을 더욱 부각시킨다.

변학도와 춘향의 갈등은 조선 시대의 낡은 신분 질서가 만들어낸 모순을 보여준다. 변학도는 춘향의 저항을 억압하기 위해 옥에 가두지만, 결국 변학도 스스로가 암행어사 이몽룡에 의해 처벌받게 되는 모습을 보여주며 권선징악의 모습을 알려준다.

변학도는 신분 사회의 위선을 상징하는 인물로, 그의 몰락은 부패한 지배층에 대한 민중의 풍자적인 시각을 보여준다.

ㄹ.신분 관계의 의미

춘향전은 양반 자제와 기생의 딸이라는 엄청난 신분 차이를 사랑이라는 가치로 극복하는 이야기이다. 당시의 신분 질서에 대한 민중의 신분 상승 욕망을 투영하고 있으며, 권력을 함부로 사용하는 지배층(사또등)을 비판하고 극심한 신분차이로 인한 권력차이를 비판하고 있다.

또한 이야기 전개 과정에서 신분적 한계가 계속해서 갈등을 유발하지만, 결국은 주인공들의 사랑과 정절이 승리하며 신분 제도의 모순을 지적하고 있다.

다.'춘향전'에 나타난 신분제의 문제점

ㄱ.신분에 의한 무리한 권력 납용

신분에 의한 권력 남용은 변학도라는 인물을 통해 가장 극명하게 드러난다. 변학도는 자신이 가진 사또라는 높은 신분과 권력을 이용하여 낮은 신분인 춘향에게 부당한 요구를 하고, 이를 거절하자 옥에 가두는등의 가혹한 처벌을 한다.

ㄱ-1 수청 강요

변학도는 남원 부사로 부임하자마자 춘향의 미모에 반해 자신의 수청을 들 것을 강요한다. 춘향이 이미 이몽룡과 백년가약을 맺은 몸이라며 거절하지만, 변학도는 그녀의 의사를 무시하고 자신의 권력을 앞세우며 강요한다. 당시 기생의 신분은 지방 관청에 소속되어 있었으므로, 지방관의 요구를 거절하기 어려운 사회적 분위기였으며, 변학도는 이러한 신분 제도를 악용하여 춘향이를 얻으려 하였다.

ㄱ-2 무리한 처벌

춘향이 끝까지 수청을 거부하자 변학도는 분노를 이기지 못하고 춘향을 형틀에 묶어 모진 고문을 가한 후 옥에 가둔다. 이는 공적인 직위인 수령의 권한을 사적인 욕심을 채우는 데 사용한 전형적인 권력 남용의 예시이다.

ㄱ-3 계속되는 위협

변학도는 자신의 생일잔치에서 춘향을 불러 다시 한번 위협하였으며, 끝내 춘향이가 요구를 받아 들이지 않자 죽이려 한다. 백성을 다스려야 할 지방관이 자신의 사적인 감정 때문에 한 여인을 죽음으로 몰아가는 행위는 탐관오리의 부패된 모습이다.

ㄴ.실제 권력 납용이 사용된 사례

관탈민녀(官奪民女)_ 힘 있는 관리가 평민의 여자를 억지로 빼앗는 '관탈민녀'는 당시 사회의 흔한 횡포였다. 춘향전에서는 그 당시 사회 제도의 문제점을 배경삼아 이야기를 전개한다.

삼사(三司)의 부패_ 원래 왕의 독주를 견제하기 위한 사헌부, 사간원, 홍문관 등의 삼사 제도가 있었지만, 후대로 갈수록 이마저도 특정 당파의 이익을 위한 도구로 전락하여 상대 파벌을 공격하는 데 이용되었다.

ㄴ-1. 이외에 다른 권력 납용

법적, 제도적 특권 이용: 양반은 과거를 통해 고위 관직을 독점하고, 군역 면제 등의 특권을 누렸다. 이들은 자신들에게 유리하도록 법제를 만들고, 군대나 하급 관속들을 동원하여 피지배층을 속박했다.

신분적 횡포: 양반은 상민이나 천민을 인간적으로 무시하고 함부로 대하는 경향이 있었다. 노비를 재산으로 취급하여 상속하거나 매매할 수 있었으며, 심지어 양인 여성과 노비 남성 사이에서 태어난 자녀도 노비 신분이 되는 등 천자수모법 같은 차별적 제도가 있었다.

부당한 사법 처리: 권력과 돈이 있는 자는 솜방망이 처벌을 받고, 힘없는 백성은 가혹한 처벌을 받는 '무전유죄 유전무죄'와 같은 상황이 발생하기도 했다. 자백 위주의 수사 방식과 고문이 결합하여 힘없는 백성들이 억울한 누명을 쓰는 일도 잦았다.

ㄷ.신분에 따른 사랑에 대한 제약

조선 시대의 혼인은 당사자들의 의지보다는 집안과 가문의 뜻에 따라 결정되는 것이 일반적이였다. 신분이 다른 사람들 사이의 혼인(통혼)은 엄격하게 제한되거나 부당하게 여겨졌기에 춘향전에 나왔던것과 같이 가문의 반대가 심했다.왕실가문에서는 더욱 엄격하였는데,『경국대전』에서 왕실의 혼인 대상 신분을 사대부로 한정하였다. 양반 남성과 천민 여성의 혼인은 법적으로 금지되지는 않았지만, 천민과의 결혼은 양반의 체면을 떨어뜨리는 일로 간주되어 사회적으로 용인되지 않았다. 반면 양반 남성은 천민 여성을 첩으로 두는 것은 가능했던 모습을보면 남성과 여성에게 차별이 있었다는것을 알아볼 수 있다. 여성차별에 대한 내용은 더욱 많았는데 조선 시대에는 남성 중심의 유교 질서가 강화되면서 여성의 재혼이 엄격하게 금지되었다. 특히 양반 여성의 경우, 이혼을 당하거나 재혼할 경우 신분과 관계없이 사회적으로 큰 비난을 받았다는 것을 알 수 있다.

라.요약 정리 및 소감

ㄱ.소감

춘향전은 신분을 초월한 사랑 이야기이지만, 단순한 로맨스가 아니라 사랑의 진정성과 사람의 가치를 보여주고 있는것 같다. 춘향은 신분의 벽 앞에서도 사랑을 포기하지 않고, 몽룡 역시 춘향이를 끝까지 지켜준다. 자신보다 높은 권력을 가지고 있지만 그 힘에 굴복하지 않고 자신의 사랑과 의지를 지키기 위한 노력을 보여주었다.

또한 몽룡은 자신보다 신분이 낮은 사람이였어도 춘향이를 사랑해주며 사회적 지위보다는 자신의 마음이 더 중요하다는 사실을 보여주었다. 그 당시의 신분은 현재보다 더욱 강력했을 것이지만 그 속에서 사랑과 자신에 대한 가치를 지켜낸 주인공들이 인상깊었다.

'춘향전'을 읽어 보며 그 당시 신분제도와 그 속에 담겨져 있는 가치를 알아보게 되었다. 춘향이는 상대방과 자신을 위하는 마음으로 신분적 한계를 뛰어넘는 모습을 보여주었다. 춘향이의 그런 마음가짐은 그 당시만이 아니라 지금도 대단해 보인다. 오늘날에도 중요한것은 사회적 지위나 명예, 돈이 아닌 진정한 사랑과 자신에 대한 믿음, 좋은 마음가짐이라는 것을 알려준다.

ㄴ. 요약 정리

ㄴ-1. 춘향전 줄거리 요약

남원 부사 이몽룡의 아들 이몽룡은 봄날 친구들과 함께 광한루에 놀러 갔다가, 그곳에서 기생 월매의 딸 성춘향을 만나 첫눈에 사랑에 빠진다. 두 사람은 신분의 차이를 넘어서 서로의 마음을 확인하고, 계약 혼인을 맺는다. 하지만 이몽룡이 한양으로 떠나게 되고 둘은 이별한다.

이후 남원에는 새로 부임한 변학도가 오는데, 그는 횡포하고 탐욕스러운 관리였다. 변학도는 춘향의 아름다움을 듣고 불러들여 자신의 색상을 들라 명령하지만, 춘향은 이미 이몽룡과 혼약한 몸이라며 이를 완강히 거부한다. 변학도는 분노하여 춘향이를 옥에 가두고 고문하였지만, 춘향이는 몽룡이에 대한 사랑을 지킨다.

과거 시험에 장원급제한 몽룡은 임금의 명을 받아 남원에 내려오게 되고 , 그것으로 변학도에 부패와 악행이 모두 드러난다. 그는 춘향이 옥에 갇혀 있는 것을 알고, 어사 신분을 밝히며 변학도를 처벌하고 춘향을 구출하게 된다.

ㄴ-2. 보고서 정리

조선후기에는 양반, 중인, 상인, 천민으로 나누어 지지만 양반이 늘어나고 상인과 수가 줄어들게 된것을 보아 신분제가 흔들리고 있다는 것이 보인다. 또한 과거보다 여성의 사회적 지위 또한 낮아졌다. 춘향전에 성춘향과 이몽룡과, 변학도 사이에는 신분차가 존재하는데, 변학도는 자신의 신분을 이용해 부당한 행실을 하는것을 보아 권력납용의 심했다는 모습을 볼 수 있다.

이러한 춘향전에 나타난 모습을 보면 그 당시 신분제가 부패된 모습을 알아볼 수 있고, 춘향이와의 몽룡이에 사랑 이야기를 보며, 신분차이를 이긴 사랑에 대한 판타지를 보여준다. 그 시대의 서람들의 신분 상승의 욕망을 보여주기도 한다.

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1.탐구의 목적 및 팔요성

시대적배경

탐구의 목적및 필요성

2.문학적의의

고전 문학으로서 작가가 작품에 담아낸것

한국최초 한국소설이 가지는 의의

근대적 소설형식

3.작품의 사회적배경

조선 중, 후반의엄격한 신분제사회

조선 중, 후반의 사회적 불평등과 부패

조선 중, 후반의 이상사회에 대한 열망

4.작가가 전하는 바

신분차별에 대한 비판

참된 인간의 모습 추구

5.맺음말

요약및 정리

소감

출처

Ⅰ). 탐구의 목적및 필요성

ⅰ)시대적배경

『홍길동전』의 시대적 배경은 조선 중기, 특히 신분제 사회가 강하게 유지되던 15~16세기경으로 볼 수 있다. 이 시기는 양반과 상민, 노비 등 신분 간의 구별이 엄격하게 나뉘어 있었고, 사람의 출생 신분이 곧 평생의 지위를 결정짓는 시대였다. 홍길동은 양반 아버지와 첩 어머니 사이에서 태어난 서자로, 아무리 재능이 뛰어나도 정식 자식처럼 인정받지 못하고 관직에 나아갈 수도 없는 처지였다. 이런 신분 차별과 불합리한 제도가 그가 세상에 반기를 들고 의적이 되는 중요한 배경이 되었다.

당시 조선 사회는 유교 이념을 바탕으로 삼고 있었으며, 그에 따라 가부장제 질서와 적서(적자와 서자) 구별이 뿌리 깊게 자리 잡고 있었다. 따라서 ‘서자’는 가문의 명예를 더럽힌 존재로 여겨졌고, 재능이 아무리 뛰어나도 가문의 중심에 설 수 없었다. 『홍길동전』은 바로 이러한 사회 구조의 모순을 정면으로 비판한 작품이다. 홍길동이 “아버지를 아버지라 부르지 못하고, 형을 형이라 부르지 못한다”고 한 대목은 그 시대 신분제의 잔혹함을 상징적으로 보여준다.

또한 이 시기는 왕권과 사림 세력의 대립, 부패한 관리들의 횡포, 경제적 불평등 심화 등이 사회 문제로 드러나던 때였다. 『홍길동전』 속에 등장하는 탐관오리의 부패, 백성의 고통, 홍길동의 의적 활동은 이런 현실을 반영하고 있다. 길동이 도적 무리를 이끌고 탐관오리를 벌하고 가난한 백성을 구제하는 모습은 당시 민중이 바랐던 ‘정의로운 사회’와 ‘이상적인 지도자상’을 드러낸다.

이처럼 『홍길동전』의 시대적 배경은 신분제의 모순이 심화된 조선 중기 사회이며, 사회적 불평등과 부패에 대한 비판, 이상 사회에 대한 갈망이 녹아 있는 시기다. 이러한 배경 속에서 홍길동은 단순한 영웅이 아니라, 부당한 사회 질서를 뒤흔들며 새로운 세상을 꿈꾸는 인물로 형상화된다.

ⅱ)탐구의 목적및 필요성

『홍길동전』을 탐구하는 목적은, 이 작품이 단순한 허구의 이야기이기보다 작가 허균이 직접 체험한 시대의 모순과 불평등을 바탕으로 쓰인 소설임을 알아야하기 때문이다. 허균은 조선 중기의 지식인이자 개혁 사상가로, 신분제의 벽이 견고했던 현실 속에서 서자와 평민이 부당하게 차별받는 모습을 직접 보며 사회에 깊은 회의를 느꼈다. 관직 생활을 통해 부패한 정치 현실을 체험한 그는, 이러한 불합리를 문학으로 비판하고자 『홍길동전』을 집필했다.

작품 속 홍길동은 허균 자신이 꿈꾼 이상적인 인간상과 정의로운 사회의 상징이다. 그는 신분의 벽을 넘어 능력과 정의로 세상을 바로잡고, 현실에서는 이루지 못한 이상 세계를 소설 속에서 구현한다.

따라서 『홍길동전』을 탐구하는 것은 단순히 고전문학을 공부하는 것이 아니라, 작가가 몸소 겪은 시대적 경험과 사회 비판의식을 이해하는 일이다. 허균이 느낀 부당함과 평등에 대한 열망은 오늘날에도 여전히 유효한 질문을 던지며, 우리에게 정의와 인간 존엄의 가치를 다시 생각하게 만든다.

Ⅱ)문학적 의의

ⅰ)고전문학으로서 작가가 작품에 담아낸것

허균의 『홍길동전』은 단순한 영웅소설을 넘어, 조선 사회의 모순과 작가의 개혁 사상, 그리고 인간 평등에 대한 깊은 문제의식을 담아낸 고전문학이다. 이 작품은 조선 중기의 엄격한 신분제 사회를 배경으로, 양반과 첩의 아들로 태어나 차별받는 서자 홍길동이 신분의 굴레를 벗어나 정의로운 세상을 만들고자 하는 과정을 그린다. 이를 통해 허균은 신분에 따른 차별의 부당함과 인간의 능력과 도덕성으로 평가받아야 한다는 새로운 가치관을 제시했다.

또한 『홍길동전』은 현실 비판과 이상 추구라는 두 가지 면을 동시에 지닌 작품이다. 현실 속 홍길동은 불합리한 제도로 인해 고통받지만, 결국 그는 의적 활동을 통해 부패한 관료와 권력층을 응징하고, 끝내 율도국이라는 이상 사회를 건설한다. 이 율도국은 허균이 꿈꾸던 평등하고 정의로운 나라의 상징으로, 당시 조선 사회에서 상상하기 어려운 평등 사회의 이상을 보여준다.

문학적으로도 『홍길동전』은 한국 최초의 한글 소설이자 근대적 사고를 담은 작품으로 평가된다. 허균은 기존의 설화적 전통을 바탕으로 하면서도, 개성과 사상을 지닌 인물을 중심에 세워 이야기를 전개했다. 이는 조선 후기 소설이 현실 문제를 비판하고 인간의 자아를 탐구하는 방향으로 발전하는 데 큰 영향을 주었다.

결국 『홍길동전』은 허균이 당대의 사회적 불평등을 비판하고, 인간의 자유와 평등, 그리고 정의로운 세상을 향한 새로운 시대정신을 문학 속에 담아낸 고전이다. 오늘날 우리가 이 작품을 읽는 이유는, 그것이 단지 옛이야기가 아니라 시대를 앞서간 사상과 인간에 대한 깊은 통찰을 품고 있기 때문이다.

ⅱ)한국최초 한국소설이 가지는 의의

『홍길동전』은 한국 최초의 한글 소설이라는 점에서 큰 의미가 있다. 당시 대부분의 책은 한문으로 쓰여서 양반이나 공부하는 사람만 읽을 수 있었는데, 허균은 한글로 글을 써서 평민과 여자들도 읽을 수 있게 만들었다. 그래서 『홍길동전』은 문학을 더 많은 사람들이 읽고 생각하게 하는 길을 연 작품이다.

이 작품이 한국 최초 한글 소설이라는 점은 단지 글자 문제만이 아니라, 신분 차별과 사회 문제를 많은 사람에게 전할 수 있었다는 점에서도 중요하다. 홍길동이 서자로 태어나 차별받지만 정의롭고 뛰어난 능력으로 부패한 관리를 벌하고 백성을 구하는 이야기는, 당시 사람들에게 현실 사회의 부당함과 인간 평등의 중요성을 알려 주는 역할을 했다. 만약 한문으로만 쓰였다면 이런 이야기는 극히 제한된 사람만 볼 수 있었을 것이다.

또한 『홍길동전』은 한글로 쓰였기 때문에, 일반 사람들도 이상 사회와 정의로운 삶에 대해 생각하게 만드는 힘을 가질 수 있었다. 허균은 글을 통해 사람들이 자신의 권리와 정의를 생각하도록 만들었고, 이로 인해 문학이 사회를 비판하고 바꾸는 도구가 될 수 있다는 가능성을 보여 주었다.

그래서 『홍길동전』은 단순히 재미있는 이야기나 영웅담이 아니라, 한국 최초 한글 소설로서 사람들에게 사회 문제와 평등, 정의에 대해 알리고 생각하게 만든 작품이라는 중요한 의의를 가진다. 지금 읽어도 단순한 옛날 이야기가 아니라, 한글이라는 언어를 통해 더 많은 사람에게 전달될 수 있었던 사상과 교훈이 담긴 작품이다.

ⅲ)근대적 소설 형식

『홍길동전』은 단순한 영웅 이야기나 전래동화와 달리, 근대적 소설 형식을 보여 주는 작품이다. 근대적 소설은 주인공의 생각과 감정을 중심으로 이야기가 진행되고, 사건과 인물이 서로 연결되어 있으며, 사회 문제를 보여 주고 독자가 공감할 수 있다는 특징이 있다. 『홍길동전』은 바로 이런 특징을 가지고 있다.

홍길동은 서자로 태어나 사회적 차별을 경험하면서 슬픔과 분노를 느끼지만, 점점 자신의 능력과 정의로운 마음으로 성장한다. 그의 마음과 변화가 이야기의 중심이 되기 때문에, 독자는 홍길동이 겪는 갈등과 성장을 함께 느낄 수 있다. 이는 단순히 영웅이 나타나 나쁜 사람을 물리치는 이야기와 달리, 주인공의 내면과 성장을 보여 주는 근대적 소설의 특징이다.

또한 작품은 사회 문제와 갈등을 담고 있다. 홍길동이 겪는 신분 차별과 부패한 관리, 백성들의 고통은 당시 조선 사회의 현실을 보여 준다. 이러한 문제들은 단순한 배경이 아니라 이야기의 중요한 갈등으로 작용하며, 독자가 현실 사회에 대해 생각하게 만든다.

홍길동은 마지막에 율도국이라는 이상적인 나라를 세운다. 그곳에서는 신분이나 권력보다 능력과 정의로 사람을 평가한다. 이런 상상은 단순한 모험을 넘어서, 현실 사회에서 불가능했던 평등하고 정의로운 사회를 생각하게 만드는 장치가 된다.

또 사건과 이야기의 흐름이 잘 연결되어 있다는 점도 눈여겨볼 만하다. 홍길동의 탄생, 차별 경험, 의적 활동, 율도국 건설 등 모든 사건이 시간 순서와 원인-결과 관계에 따라 진행되며, 각 사건이 홍길동의 성장과 사회 문제와 연결된다.

마지막으로 『홍길동전』은 모험과 도술 같은 재미있는 요소와 사회 정의라는 교훈을 함께 담고 있다. 단순한 판타지에 머물지 않고, 사람과 사회에 대해 생각하게 만든다. 이런 이유들 때문에 『홍길동전』은 근대적 소설의 특징을 잘 보여주는 작품이 된다.

결론적으로 『홍길동전』은 주인공의 내면, 사회 문제, 사건 전개, 이상 사회, 교훈과 상상력이라는 근대적 소설의 요소를 모두 갖춘 작품으로, 조선 후기 문학이 근대 소설로 나아가는 중요한 길을 열었다고 볼 수 있다.

Ⅲ)작품의 사회적배경

ⅰ)조선 중, 후반의 엄격한 신분사회

조선 중·후기의 사회는 신분제가 매우 엄격하게 유지되던 사회였다. 사람의 신분은 태어날 때부터 정해져 있었고, 이를 바꾸는 것은 거의 불가능했다. 신분은 크게 양반, 중인, 상민, 천민으로 나뉘었으며, 이 신분은 세습적으로 이어졌다. 양반은 정치와 사회의 중심 권력을 차지했고, 중인은 기술직이나 하급 관리로 제한되었으며, 상민은 농민이나 상인으로 세금과 군역을 부담했다. 천민은 노비나 백정 등으로 사회에서 가장 낮은 지위를 가졌다.

『홍길동전』은 이러한 신분제 사회의 모순을 날카롭게 드러낸 작품이다. 주인공 홍길동은 양반의 첩에게서 태어난 서자였다. 그는 뛰어난 재능을 지녔지만, 신분 때문에 관직에 오를 수 없고, 집안에서도 정당한 대우를 받지 못했다. “아버지를 아버지라 부르지 못하고, 형을 형이라 부르지 못하니…”라는 구절은 당시 서자 차별이 얼마나 심했는지를 잘 보여준다.

홍길동은 이러한 불합리한 신분 제도에 저항하여 집을 떠나 의적이 되고, 결국 율도국이라는 이상적인 나라를 세운다. 그곳에서는 신분의 차별이 없고, 사람은 능력과 도덕성으로 평가받는다. 이를 통해 작가는 조선 사회의 부패한 양반 중심 체제를 비판하고, 평등하고 정의로운 사회의 이상을 제시한다.

결국 『홍길동전』은 조선 중·후기의 신분제 사회가 가진 모순을 폭로하고, 신분이 아닌 인간의 가치와 능력을 중시하는 새로운 사회 질서를 꿈꾸는 작품이다. 이는 당시 사회가 점차 변화의 필요성을 인식하고 있었음을 보여주는 중요한 문학적 증거라고 할 수 있다.

ⅱ)조선 중, 후반 사회의 관리들의 부패

『홍길동전』에는 조선 사회의 부패한 관리들의 모습이 생생하게 드러나 있다. 당시 조선 중·후기의 관리들은 백성을 돌보기보다 자신의 이익을 챙기고, 권력을 이용해 부정을 일삼는 경우가 많았다. 이러한 현실은 작품 속에서 홍길동이 의적이 되어 그들을 응징하는 계기가 된다.

작품 속 관리들은 탐욕스럽고 부정한 인물로 묘사된다. 그들은 백성에게 과도한 세금을 거두고, 뇌물을 받아 사사로운 이익을 취한다. 또한, 권력을 이용해 무고한 사람들을 억압하고, 법을 자신들에게 유리하게 악용한다. 이러한 부패한 관리들의 행태는 백성들을 더욱 가난하고 고통스럽게 만들었으며, 사회의 질서를 무너뜨리는 원인이 되었다.

홍길동은 이러한 부패한 관리들을 응징하기 위해 활빈당을 이끌고 등장한다. 그는 부패한 관리의 재물을 빼앗아 가난한 백성들에게 나누어 주며, 불의에 맞서는 정의로운 인물로 그려진다. 이를 통해 작가는 당시 조선 사회의 부패한 지배층을 비판하고, 백성을 위한 올바른 정치가 어떤 것인지에 대한 메시지를 전한다.

결국 『홍길동전』의 관리들은 단순한 악역이 아니라, 조선 후기의 부패한 현실을 상징하는 존재이다. 작품은 그들의 부패를 고발함으로써 사회의 정의와 도덕의 회복, 그리고 백성을 중심으로 한 정치의 필요성을 강조하고 있다.

ⅲ))조선 중, 후반 사회의 이상사회에 대한 열망

『홍길동전』에는 조선 중·후기 백성들이 꿈꾸던 이상사회에 대한 열망이 뚜렷하게 드러나 있다. 당시 조선 사회는 신분제의 굴레와 부패한 정치로 인해 백성들이 큰 고통을 겪고 있었다. 양반과 관리들은 권력과 재산을 독점했고, 평민과 천민은 세금과 부역에 시달리며 불공평한 대우를 받았다. 이러한 현실 속에서 백성들은 신분의 차별이 없고, 모두가 공평하게 살아갈 수 있는 세상을 간절히 바랐다.

홍길동은 바로 이러한 백성들의 염원을 실현하는 인물로 등장한다. 그는 신분의 벽에 가로막혀 억울한 처지에 놓이지만, 끝내 부패한 사회를 떠나 새로운 나라, 율도국을 세운다. 율도국에서는 신분의 구별이 없고, 모든 사람이 능력에 따라 대우받는다. 부당한 권력과 차별이 사라지고, 정의와 평등이 실현되는 이 나라는 백성들이 바랐던 이상사회의 상징이라 할 수 있다.

작가는 홍길동의 이야기를 통해 단순히 영웅의 모험담을 그린 것이 아니라, 당시 백성들이 꿈꾸던 새로운 세상에 대한 희망을 문학적으로 표현했다. 이는 신분제의 모순과 사회적 불평등이 극심했던 조선 후기 백성들의 마음을 대변하는 것으로, 『홍길동전』은 그들의 이상과 현실 개혁의 열망이 담긴 작품이라 할 수 있다.

Ⅲ)작가가 전하는 바

ⅰ)신분차별에 대한 비판

『홍길동전』의 작가는 신분제 사회의 모순과 부조리를 날카롭게 비판하고자 했다. 당시 조선 사회에서는 사람의 신분이 태어날 때부터 정해져, 서자나 천민은 아무리 능력이 뛰어나도 사회적 기회가 제한되었다. 홍길동은 양반 아버지와 첩 사이에서 태어난 서자로, 뛰어난 재능과 인품을 지녔음에도 불구하고 집안과 사회로부터 정당한 대우를 받지 못한다.

작가는 이러한 홍길동의 현실을 통해 신분차별의 부당함을 드러낸다. “아버지를 아버지라 부르지 못하고, 형을 형이라 부르지 못하니…”라는 구절은 단순한 가족 간 갈등을 넘어, 신분에 따른 차별이 개인의 삶과 사회 정의를 얼마나 억압하는지를 보여준다.

홍길동은 결국 집을 떠나 의적이 되고, 능력과 정의를 기준으로 세상을 다스리는 율도국을 세운다. 이를 통해 작가는 신분보다 개인의 능력과 도덕성이 존중받는 사회가 필요함을 강조한다. 즉, 『홍길동전』은 신분차별이라는 사회 구조의 문제를 폭로하고, 평등과 정의를 지향하는 이상사회의 필요성을 전하고자 한 작품이다.

ⅱ)참된인간의 모습 추구

『홍길동전』의 작가는 인간이 지녀야 할 참된 모습, 즉 도덕적이고 정의로운 삶의 중요성을 강조하고자 했다. 주인공 홍길동은 뛰어난 재능과 지혜를 지녔지만, 단순히 권력이나 부를 추구하지 않는다. 그는 사회의 부패와 불의를 바로잡고, 억압받는 백성을 돕는 데 자신의 능력을 사용한다. 이를 통해 작가는 인간이 가진 잠재력은 사회적 지위나 신분에 의존하지 않고, 도덕적 가치와 올바른 행동에서 드러난다는 메시지를 전한다.

홍길동은 정의와 평등을 실현하기 위해 의적 활동을 하고, 나아가 신분과 권력에 얽매이지 않는 이상국가인 율도국을 건설한다. 이는 단순한 모험담이 아니라, 인간이 가져야 할 참된 덕성과 사회적 책임을 보여주는 상징적 사건이다.

즉, 『홍길동전』은 인간의 참된 모습은 탐욕이나 차별에서 벗어나 정의와 도덕을 실천하는 데 있으며, 이를 통해 사회와 인간 모두가 조화롭게 살아갈 수 있다는 교훈을 전하고자 한 작품이다.

Ⅳ)맺음말

ⅰ)요약 및 정리

『홍길동전』의 시대적 배경은 조선 중기, 특히 신분제 사회가 강하게 유지되던 15~16세기경으로 볼 수 있고, 『홍길동전』을 탐구하는 목적은, 이 작품이 단순한 허구의 이야기이기보다 작가 허균이 직접 체험한 시대의 모순과 불평등을 바탕으로 쓰인 소설임을 알아야하기 때문이며, 『홍길동전』은 단순한 영웅소설을 넘어, 조선 사회의 모순과 작가의 개혁 사상, 그리고 인간 평등에 대한 깊은 문제의식을 담아낸 고전문학이다. 또한,『홍길동전』은 단순한 영웅 이야기나 전래동화와 달리, 근대적 소설 형식을 보여 주는 작품이며은 조선 중,후반의 엄격한 신분제 사회의 모순을 날카롭게 드러낸 작품이다. 마지막으로 작가는 신분차별에 대한 비판과 참된 인간의 모습을 추구하라고 전하고 있다

ⅱ)소감

『홍길동전』을 조사하면서 느낀 점은, 단순히 고전 소설이 아니라 당시 사회와 인간의 본성을 깊이 들여다볼 수 있는 작품이라는 것이다. 홍길동이라는 인물은 신분제 사회의 억압과 부조리를 정면으로 마주하면서도, 자신의 능력과 정의감을 바탕으로 행동한다. 이를 통해 작가는 신분차별, 부패한 사회 구조, 그리고 인간이 지녀야 할 도덕적 가치 등 여러 문제를 동시에 보여준다.

조사하면서 특히 인상적이었던 점은, 홍길동이 단순한 영웅이 아니라 인간적인 갈등과 고민을 지닌 인물로 그려졌다는 것이다. 그는 서자로 태어난 한계를 느끼고 좌절하지만, 그것에 굴복하지 않고 정의로운 행동을 선택한다. 또한, 율도국을 세우고 공평한 사회를 실현하는 모습에서 백성들의 이상사회에 대한 열망과 인간 본연의 도덕성을 함께 느낄 수 있었다.

이번 조사를 통해 『홍길동전』이 단순한 옛이야기가 아니라, 인간과 사회, 정의와 평등에 대해 생각하게 하는 작품임을 다시금 깨달았다. 신분과 권력의 한계 속에서도 인간이 추구할 수 있는 정의와 도덕의 가치를 탐구하게 만드는 점이 매우 뜻깊었다.

ⅲ)출처

한국민족문화대백과 사전

https://oak.jejunu.ac.kr/bitstream/2020.oak/24298/2/<홍길동전> 연구.pdf

https://www.psychiatricnews.net/news/articleView.html?idxno=20191

https://www.reportworld.co.kr/review/r398999

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다.<봄봄>에 드러난 신분제

ㄱ.주인공과 장인과의 관계

작품 속 주인공과 장인과의 관계는 계약 관계가 아닌 전통적 신분 질서에 기반한다. 장인은 중인공을 노동의 대가를 명확히 정산하지 않은 채 “사위 될 놈”이라며 부려먹고, 주인공은 이에 불만을 느끼면서도 “장인어른”이 될 사람에게 반항하지 못한다. 이 관계는 근대적 노동 관계가 아닌 봉건적 예속 관계의 형태를 띠며, 머슴과 주인의 위계가 여전히 굳건함을 보여준다. 즉, 1930년대 일제 강점기라는 근대 사회 속에서도 신분 의식이 완전히 해체되지 않았음을 드러낸다.

ㄴ.주인과 머슴의 관계

그는 “장인어른 될 분”이라며 장인을 여전히 윗사람으로 대한다. 이 모습은 단순한 경제적 종속을 넘어선, 정신적·신분적 예속의 형태를 보여준다. 즉, ‘나’는 자신이 주인에게 종속되어 있다는 의식을 내면화하고 있으며, 그 관계를 자연스럽게 받아들인다. 장인은 자신의 지위를 이용해 머슴을 착취하면서도, 겉으로는 “곧 장가를 보내겠다”고 말한다. 그러나 실제로는 해마다 봄이 올 때마다 결혼을 미루며 머슴을 계속 부려먹는다. 이 반복적인 상황은 주인의 교활함과 머슴의 무력함, 그리고 그 관계가 고착화된 현실을 풍자적으로 드러낸다.

3.맺음말

가.요약 및 정리

ㄱ. <봄봄>에 드러난 신분제

작품의 주인인 장인은 머슴인 주이공을 결혼 약속으로 속이며 노동력을 착취한다. 장인은

주인공에게 임금을 제대로 주지 않고, “사위 될 놈이니 곧 장가를 보내겠다”며 결혼 약속을

미루며 부려먹는다. 이러한 관계는 법적으로는 평등해야 하지만, 현실적으로는 주인의 권위와 머슴의 종속이 여전히 유지되는 모습을 보여준다. 주인공은 자신의 처지를 불합리하다고 느끼지만, 주인에게 반항하지 못하고 “장인어른 될 사람”이라며 복종한다. 이는 내면화된

신분의식을 반영하며, 머슴 스스로가 신분적 예속을 당연시하는 모습을 보여준다.

김유정의 <봄봄>은 1930년대 농촌 사회의 시대상을 바탕으로, 법적 신분제 폐지 이후에도 여전히 잔존한 신분 의식을 사실적으로 묘사한 작품이다. 주인 봉필과 머슴 ‘나’의 관계는 단순한 개인적 갈등이 아니라, 봉건적 위계질서가 근대 사회에서도 지속된 현실의 축소판이다. 작가는 이를 해학적으로 표현함으로써, 웃음 속에 시대의 불평등 구조와 인간의 무력감을 담아냈다. 따라서 <봄봄>은 시대적 배경 속 신분제의 잔재를 비판하고, 인간이 사회 구조 속에서 어떻게 순응하고 소외되는가를 보여주는 사회적 의미가 깊은 작품이라 할 수 있다.

나.소감

김유정의 「봄봄」은 처음 읽을 때는 단순히 웃기고 재미있는 농촌 이야기처럼 느껴졌지만, 읽을수록 그 안에 담긴 신분적 불평등과 인간의 순응이 마음에 남는 작품이었다. 주인인

장인은 머슴인 주인공을 결혼 약속으로 속이며 부려먹고, 주인공은 부당함을 느끼면서도

주인의 말에 복종한다. 이런 모습을 보며 당시 농촌 사회에 뿌리 깊게 남아 있던 봉건적 신분제의 잔재를 실감할 수 있었다.

다.참고문헌

-김윤식, <한국소설사>

-조동일, <한국문학통사 5>

-김병익, <1930년대 농촌소설의 사회적 의미>, <한국문학연구>

-임형택, <한국근대문학사>

-정호웅, <김유정 소설의 해학과 사회비판>, <한국현대문학연구>

-국립국어원, <표준국어대사전>

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문학탐구보고서주제: 전쟁이 

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문학탐구보고서

주제: 전쟁이 인간의 순수함에 미치는 영향 — 황순원의 〈학〉을 중심으로

작성자: (이름)

과목: 문학

작성일: (날짜)

📑 목차

서론

1) 시대적 배경

2) 탐구의 목적 및 필요성

본론

1) 작품의 줄거리와 인물 분석

2) 전쟁이 인간의 순수함에 미치는 영향

3) 학의 상징적 의미 분석

결론

1) 탐구 결과 요약

2) 작품의 문학적 의미

3) 느낀 점 및 시사점

참고문헌

1) 시대적 배경

황순원의 단편소설 〈학〉은 한국전쟁 직후의 혼란한 시대를 배경으로 한다.

전쟁은 사람들 사이의 신뢰와 우정을 무너뜨리고, 친구와 가족조차 적으로 만들어 버렸다.

작품 속 주인공 석주와 철수는 어린 시절 친구였지만, 전쟁으로 인해 서로 다른 편에 서게 된다.

이러한 시대적 상황은 인간의 순수한 감정이 상처받고 변해 가는 모습을 사실적으로 보여준다.

2) 탐구의 목적 및 필요성

이 보고서는 〈학〉을 통해 전쟁이 인간의 내면과 관계에 미치는 영향을 탐구하기 위해 작성되었다.

특히 석주와 철수의 관계 변화를 중심으로, 전쟁이 인간의 순수함을 어떻게 파괴하면서도

그 속에서 여전히 인간애와 화해의 가능성이 남아 있음을 분석한다.

오늘날에도 사회적 갈등과 미움이 존재하기 때문에,

이 작품을 통해 인간성 회복과 평화의 중요성을 되새기는 것이 필요하다

본론

1) 전쟁이 인간의 순수함에 미치는 영향

전쟁은 인간의 감정을 왜곡시켜, 친구였던 사람을 적으로 만들어 버린다.

〈학〉 속 석주는 처음엔 전쟁의 명령에 따라 철수를 적으로 인식하지만,

결국 마음속 깊은 곳에 남은 우정과 순수함이 그를 움직인다.

이 과정을 통해 황순원은 전쟁이 인간의 본성을 억누르지만,

완전히 없애지는 못한다는 사실을 보여준다.

즉, 인간의 순수한 감정은 어떤 상황에서도 다시 살아날 수 있다는 것이다

인물의 심리 변화를 통한 인간성의 회복

2)〈학〉의 중심에는 주인공 석주의 내면 갈등과 성장이 있다.

그는 전쟁의 명령에 따라 친구였던 철수를 적으로 대해야 하지만,

과거의 기억과 양심 사이에서 혼란을 겪는다.

석주의 심리 변화는 전쟁이 만들어낸 비인간적인 상황 속에서도 인간 본연의 따뜻함이 회복될 수 있음을 상징한다.

특히 마지막에 석주가 철수를 향해 느끼는 연민과 용서는,

전쟁이 빼앗을 수 없는 인간성의 증거로 해석할 수 있다

3)전쟁의 상징성과 인간성의 갈등

작품 속 전쟁은 단순한 배경이 아니라, 인간의 순수함을 시험하는 상징적 장치다.

전쟁은 인간을 적과 아군으로 구분하며, 사랑과 우정을 파괴한다.

그러나 석주가 철수를 바라보는 시선은 점점 달라진다.

그의 내면에서 싸우는 것은 총이나 이념이 아니라, 양심과 인간애이다.

이 갈등을 통해 황순원은 “진정한 적은 타인이 아니라, 마음속의 증오와 분노”라는 사실을 전한다.

3. 결론

1) 탐구 결과 요약

〈학〉은 전쟁이라는 극한 상황 속에서 인간의 순수함이 상처받고 왜곡되지만,

결국 그 순수함이 다시 인간을 인간답게 만든다는 사실을 보여준다.

석주와 철수의 관계를 통해 전쟁의 잔혹함과 동시에 인간 본성의 따뜻함이 드러난다.

2) 작품의 문학적 의미

전쟁 속에서도 인간의 선함과 우정이 살아 있음을 보여준다.

‘학’을 통해 인간이 잃어버린 순수함과 평화의 염원을 상징적으로 드러낸다.

이념보다 인간의 감정과 이해가 더 중요하다는 인도주의적 메시지를 전달한다

3.느낀점 및 시사점

이번 보고서를 작성하면서 단순히 작품의 내용을 이해하는 것을 넘어,

전쟁이라는 비극이 인간의 마음에 남긴 흔적을 깊이 탐구하는 과정을 경험했다.

처음에는 주제를 정하고 자료를 조사하는 일이 어렵게 느껴졌지만,

분석을 거듭할수록 작가가 ‘학’에 담은 순수함과 평화의 상징성이 점점 더 선명하게 다가왔다.

이 과정을 통해 나는 문학작품을 읽을 때 단순한 감상이 아니라, 시대와 인간의 본질을 함께 바라보는 시각이 중요하다는 것을 배웠다.

또한 〈학〉을 통해 전쟁과 같은 극한 상황에서도 인간의 마음속에는

이해와 용서, 평화를 향한 의지가 존재함을 깨달았다.

오늘날 사회의 갈등과 분열 속에서도 우리가 잃지 말아야 할 것은

바로 이러한 인간적인 따뜻함과 공감의 마음이라는 점을 깊이 느꼈다

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4차시 11월 3일

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'미스터방'을 통해 본 8.15해방 이후의 사회 그리고 대처

목차

1 탐구의 목적 및 필요성

가. 시대적 배경: 5.18 해방 이후

나. 탐구의 목적 및 필요성: 8.15해방 이후의 우리나라 부정적 상황을 알리기 위해

2 탐구의 내용

가. 문학적 의의

ㄱ. 일제강점기 사회의 부패와 인간의 타락을 풍자적으로 드러냈다

ㄴ. 근대화 괴정에서 나타난 물질주의와 가치 혼란을 비판했다

ㄷ. 해방전 현실울 사실적으로 묘사하며 사회비판 문학의 방향을 제시했다

나. 작품의 사회적 배경분석

ㄱ. 일제강점기 말기,사회 전반에 퍼진 빈부 격차와 도덕적 타락이 상화됨

ㄴ. 식민지 현실 속에서 개인의 생존이 어려워지고 인간성이 왜곡됨

다. 작가의 메세지

ㄱ. 물질만능주의에 휘돌린 인간의 추헌 모습울 반성해야 한다는 경고를 담음

ㄴ. 부패한 사회 속에서도 올바른 인간성과 도덕의 회복니 필요함을 강조함

3맺음말

가. 요약 및 정리

나. 소감

다. 참고 문헌

< 미스터 방을 통해 본 8·15 해방 이후의 사회 >

1. 탐구의 목적 및 필요성

가. 시대적 배경

1945년 8월 15일, 조선은 오랜 식민지 생활 끝에 해방을 맞았다. 사람들은 자유를 얻었다는 기쁨에 들떴지만, 현실은 그리 평화롭지 않았다. 해방 직후 조선 사회는 정치적으로 불안하고, 경제적으로도 매우 혼란스러웠다. 미군정 체제 아래 새로운 제도가 제대로 정비되지 못했고, 좌우 이념의 대립이 심화되며 사회 곳곳에 갈등이 퍼졌다. 또한 일제강점기 동안 형성된 부패한 사회 구조와 빈부 격차는 그대로 남아 있었다. 해방 후에도 가난과 물자 부족이 계속되었고, 사람들은 생존을 위해 도덕과 양심을 포기하기도 했다. 이러한 시대적 혼란은 사람들의 가치관을 흔들어 놓았고, 사회 전반에 이익만을 추구하는 물질주의가 퍼져나갔다. 문학은 이러한 시대를 가장 잘 비추는 거울이었고, 작가들은 혼란한 현실을 작품 속에 담아 비판하거나 성찰하려 했다. 채만식의 『미스터 방』은 바로 그런 시대의 아픔과 모순을 풍자와 해학으로 표현한 대표적인 작품이다. 그는 웃음을 통해 현실을 비판하고, 인간의 본질적인 문제를 돌아보게 만들었다.

나. 탐구의 목적 및 필요성

이 보고서는 채만식의 단편소설 『미스터 방』을 통해 해방 직후 한국 사회의 혼란스러운 현실을 살펴보고자 한다. 이 작품에는 해방 이후의 혼란, 사회의 부패, 그리고 인간성의 상실이 사실적으로 표현되어 있다. 특히 작가는 풍자적인 문체로 당시 사회의 문제를 비판하며, 인간이 어떻게 도덕을 잃고 물질 중심의 삶에 빠져드는지를 보여준다. 본 탐구의 목적은 작품 속 인물과 사건을 통해 작가가 말하고자 한 비판 의식과 교훈을 분석하는 데 있다. 나아가 채만식이 문학을 통해 사회문제를 어떻게 표현하고자 했는지를 이해하며, 문학이 단순한 이야기 전달을 넘어서 사회비판의 도구가 될 수 있음을 확인하고자 한다. 또한 이 작품을 통해 인간다운 삶이란 무엇인지, 진정한 해방이란 무엇인지 생각해보는 시간을 갖고자 한다. 해방기의 혼란스러운 현실과 오늘날 우리가 겪는 사회문제를 연결 지어보며, 문학이 주는 교훈을 스스로 느끼는 것이 이 탐구의 진정한 목적이다.

2. 탐구의 내용

가. 문학적 의의

ㄱ. 일제강점기 사회의 부패와 인간의 타락을 풍자적으로 드러냈다

『미스터 방』은 일제강점기 말과 해방 직후의 사회를 배경으로 인간의 부패한 모습을 신랄하게 풍자한 작품이다. 주인공 미스터 방은 권력자에게 아부하고, 이익을 위해 양심을 버리는 전형적인 인물이다. 그는 사회적 성공을 위해 수단과 방법을 가리지 않으며, 타인의 고통에는 무관심하다. 채만식은 이런 인물을 통해 그 시대를 살아가던 많은 사람들의 위선과 타락을 비꼰다. 작품 속 풍자는 단순한 웃음이 아니라, 당시 사회의 도덕적 몰락에 대한 깊은 분노가 담겨 있다. 채만식의 특유의 냉소적인 문체는 독자에게 현실의 문제를 스스로 깨닫게 하는 힘을 지닌다. 즉, 그는 웃음을 통해 인간의 추한 모습을 고발하고, 동시에 사회를 반성하게 만든다.

ㄴ. 근대화 과정에서 나타난 물질주의와 가치 혼란을 비판했다

해방 이후 조선 사회는 급격히 변화하면서 근대화의 영향을 받았다. 하지만 급한 변화 속에서 사람들은 물질적 성공과 권력만을 추구하게 되었다. 작품 속 인물들은 모두 돈을 얻기 위해 서로 속이고 경쟁한다. 인간관계는 이해관계에 따라 변하며, 진정한 인간미는 사라져 버린다. 채만식은 이런 모습을 통해 근대화의 이면에 존재하는 어두운 현실을 비판했다. 그는 물질적 풍요가 인간을 더 행복하게 만드는 것이 아니라, 오히려 도덕과 양심을 잃게 만든다고 말한다. 작품은 인간이 물질주의에 사로잡힐 때 얼마나 비참해질 수 있는지를 보여주며, 진정한 행복의 가치는 돈이 아닌 인간다운 삶에 있음을 일깨운다. 이 메시지는 해방기뿐 아니라 지금의 사회에도 여전히 유효하다.

ㄷ. 해방 전후 현실을 사실적으로 묘사하며 사회비판 문학의 방향을 제시했다

『미스터 방』은 현실을 있는 그대로 묘사한 사실주의 문학의 대표적인 예이다. 채만식은 해방 후 혼란한 사회의 모습을 거짓 없이 드러내며, 독자에게 현실을 직면하게 만든다. 작품 속 인물들은 모두 현실의 희생자이자 가해자이며, 그들의 행동은 당시 사회 구조의 문제를 반영한다. 작가는 개인의 타락이 단순한 개인의 잘못이 아니라, 사회 전체의 부패한 구조에서 비롯된 것임을 보여준다. 이런 사실적이고 비판적인 시각은 이후 한국 문학이 나아갈 중요한 방향을 제시했다. 그는 문학이 단순히 아름다움을 표현하는 수단이 아니라, 사회의 부조리를 드러내고 변화를 이끌어내는 힘이 되어야 한다고 믿었다.

나. 작품의 사회적 배경 분석

ㄱ. 일제강점기 말기의 빈부 격차와 도덕적 타락

일제강점기 말기에는 경제적 착취가 심해지면서 빈부 격차가 극심해졌다. 일부 친일 세력과 부유층은 부를 축적한 반면, 대부분의 민중은 가난과 고통 속에서 살아야 했다. 이런 불평등한 사회 구조는 사람들의 마음을 점점 삭막하게 만들었다. 생존을 위해 도덕을 버리는 일이 많아졌고, 사회 전반에 부패가 만연했다. 『미스터 방』 속 인물들은 이러한 시대의 분위기를 그대로 반영한다. 주인공이 권력자에게 아부하고 이익만 좇는 모습은, 당시 사회가 얼마나 부패했는지를 보여주는 상징적인 장면이다. 채만식은 이 작품을 통해 사회 구조의 병폐와 인간의 도덕적 붕괴를 동시에 비판했다.

ㄴ. 식민지 현실 속에서 왜곡된 인간성과 생존의 문제

일제의 식민지 통치는 단순히 경제적인 억압뿐만 아니라 인간의 마음까지 억눌렀다. 사람들은 일제의 강압 속에서 서로를 믿지 못하고, 자신의 생존을 위해 타인을 이용하거나 속이는 일이 많아졌다. 『미스터 방』은 이런 왜곡된 인간관계를 사실적으로 묘사한다. 등장인물들은 모두 생존을 위해 도덕을 포기하고, 그 속에서 인간성은 점점 사라진다. 채만식은 이를 단순히 비난하지 않고, 그렇게 될 수밖에 없는 사회 구조의 모순을 함께 드러냈다. 그는 인간이 타락한 이유를 개인의 책임으로만 돌리지 않고, 시대의 슬픔으로 바라보았다. 이를 통해 독자는 그 시대를 살아간 사람들의 복잡한 내면을 이해할 수 있다.

다. 작가의 메시지

ㄱ. 물질만능주의에 휘둘린 인간의 모습을 반성해야 한다는 경고

채만식은 『미스터 방』을 통해 돈과 권력에 사로잡혀 양심을 잃은 인간의 모습을 비판한다. 미스터 방은 성공을 위해 모든 수단을 정당화하고, 인간적인 감정마저 이익에 따라 조종한다. 작가는 그를 풍자적으로 묘사하면서 “이 인물은 당시 사회 속 우리 자신의 모습일 수도 있다”는 사실을 깨닫게 만든다. 작품은 웃음을 유발하지만, 그 속에는 깊은 반성과 경고가 담겨 있다. 인간이 물질적 욕망에만 집중하면 결국 자신과 사회를 함께 망치게 된다는 교훈을 준다.

ㄴ. 부패한 사회 속에서도 도덕과 인간성을 지켜야 한다는 메시지

채만식은 혼란스러운 사회일수록 인간의 양심이 더욱 중요하다고 강조한다. 『미스터 방』의 풍자는 단순히 비난이 아니라, 인간다운 삶을 되찾자는 호소이다. 그는 사람들이 타락한 세상 속에서도 최소한의 양심과 도덕을 지켜야 한다고 말한다. 진정한 해방은 단순히 외적인 자유가 아니라, 마음의 자유와 도덕적 올바름을 회복하는 데 있다고 본 것이다. 이 작품은 지금의 사회에도 깊은 울림을 준다. 돈보다 사람, 이익보다 양심이 중요하다는 메시지는 시대를 넘어 변하지 않는 진리다.

3. 맺음말

가. 요약 및 정리

『미스터 방』은 해방 이후 혼란스러운 시대 속 인간의 모습을 사실적으로 보여주는 작품이다. 채만식은 이 소설을 통해 해방의 기쁨 뒤에 숨겨진 사회의 어두운 면을 드러내고, 인간의 욕심과 위선을 풍자적으로 비판했다. 주인공 미스터 방은 단순한 개인이 아니라, 당시 사회의 부패한 단면을 상징한다. 작가는 웃음을 통해 독자에게 생각할 거리를 던지며, 도덕과 인간성의 중요성을 다시 일깨운다. 이 작품은 시대를 넘어 오늘날에도 여전히 의미 있는 교훈을 준다.

나. 소감

이 작품을 읽고 탐구하면서 해방이 단순히 기쁜 일만은 아니었다는 것을 깨달았다. 자유를 얻은 뒤에도 사회가 혼란스럽다면, 진정한 해방은 이루어지지 못한다는 점이 인상 깊었다. 미스터 방이라는 인물은 욕심 많고 위선적이지만, 동시에 시대의 희생자이기도 하다. 처음에는 웃기게만 느껴졌던 그의 행동이, 점점 현실의 인간을 닮아 있다는 생각이 들었다. 채만식은 우리에게 ‘양심을 잃지 말라’는 메시지를 던진다. 이 작품을 통해 문학이 단순한 이야기가 아니라, 시대를 비추는 거울이라는 사실을 다시 한 번 느꼈다. 앞으로는 작품을 읽을 때 단순히 줄거리만 보지 않고, 그 속에 담긴 시대의 의미와 작가의 생각까지 함께 느끼고 싶다.

다. 참고 문헌

* 채만식, 『미스터 방』, 1946.

* 네이버 지식백과, 「채만식 – 한국문학작가사전」

* 한국민족문화대백과사전, 「미스터 방(채만식)」

* 국립국어원, 「문학 작품 속 해방기 사회의 현실」

* 국립중앙도서관, 「해방기 문학의 흐름과 사회상」

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책 제목:봄봄 저자:김유정

제목:웃음으로 본 농촌사회의 가난한 현실

1. 탐구의 목적 및 필요성

가.시대적 배경

김유정의 봄봄은 1930년대 일제강점기를 배경으로 하고 있다.

이 시기는 우리나라가 일본의 식민 지배를 받으며, 가난과 사회적 불평등이 심했던 시대였다. 농촌에서는 경제적 어려움으로 인해 많은 농민들이 빚에 시달리거나 소작농으로 살아가야 했다.

김유정은 이러한 농촌 사회의 현실을 해학과 풍자로 그려냈다. 봄봄속에서도 머슴인 ‘나’와 장인인 ‘봉필’ 사이의 갈등은 단순한 가족 이야기가 아니라,당시 농촌의 빈곤과 계급적 모순을 보여주는 상징으로 볼 수 있다.

즉, 봄봄은 웃음을 통해 현실의 고통을 표현하고,억압받는 민중의 삶을 따뜻하게 비춰준 작품으로서 1930년대 농촌사회의 시대적 배경을 잘 드러내고 있다.

나.탐구의 목적 및 필요성

김유정의 소설 봄봄은 일제강점기 농촌 사회를 배경으로, 가난한 농민의 현실과 인간의 어리숙하지만 순수한 삶을 해학적으로 그린 작품이다. 이 작품을 탐구하는 목적은 당시의 사회적 모순과 인간의 욕망이 어떻게 풍자적으로 표현되었는지를 이해하고, 웃음 속에 담긴 비판적 의미를 찾아보기 위함이다. 또한, 김유정이 사용한 언어의 특징과 인물의 행동을 분석함으로써 작가 특유의 사실적이면서도 유머러스한 문체를 이해하고자 한다.

이 탐구는 단순히 옛 문학 작품을 읽는 데 그치지 않고, 그 시대의 사회,문화적 배경이 문학에 어떤 영향을 주었는지, 그리고 오늘날의 사회와 어떤 공통점이나 차이를 보이는지를 비교함으로써 문학의 가치를 새롭게 인식하는 데 필요하다. 따라서 봄봄을 분석하는 과정은 문학을 통해 인간과 사회를 비판적으로 바라보는 태도를 기르고, 작품을 심층적으로 이해하는 능력을 기르는 데 중요한 의미가 있다.

2.탐구의 내용

가.작품에 대한 해석

김유정의 봄봄은 머슴인 ‘나’가 장인 ‘봉필’에게 속으면서도 결혼을 기다리는 이야기이다. 겉으로는 재미있고 웃긴 이야기지만, 그 안에는 가난한 농민들의 힘든 삶과 불공평한 사회가 담겨 있다.

‘나’는 순하고 착한 사람이고, ‘봉필’은 욕심이 많은 사람이다. 두 사람의 관계를 통해 당시 농촌 사람들의 어려움과 순수한 마음을 보여준다.

김유정은 이 작품을 통해 힘든 시대에도 웃음을 잃지 않고 살아가는 사람들의 모습을 따뜻하게 표현했다

https://gamecoinkorea.tistory.com/entry/%EB%B4%84%EB%B4%84-%EA%B9%80%EC%9C%A0%EC%A0%95-%ED%95%B4%EC%84%A4-%EC%A3%BC%EC%A0%9C-%EC%A4%84%EA%B1%B0%EB%A6%AC-%EC%9A%94%EC%95%BD-%ED%8A%B9%EC%A7%95-%EC%A0%95%EB%A6%AC-%EB%B6%84%EC%84%9D

ㄱ.왜 제목이 봄봄일까?

김유정의 소설 봄봄의 제목에는 단순히 계절의 이름 이상의 뜻이 담겨 있다.

‘봄’은 새로운 시작과 희망의 계절로, 추운 겨울이 지나고 따뜻한 생명이 피어나는 때이다. 작품 속 주인공 ‘나’는 장인 ‘봉필’의 딸과 결혼하기를 기다리며 매일 열심히 일한다. 그는 속이 답답하고 힘든 상황 속에서도 언젠가 행복한 날이 올 것이라는 희망을 가지고 살아간다.

이처럼 작품의 제목인 봄봄은기다림과 희망, 그리고 새 출발에 대한 상징을 담고 있다. 김유정은 ‘봄’이라는 계절을 통해 가난하고 답답한 현실 속에서도 웃음과 희망을 잃지 않는 인간의 밝은 마음을 표현하고자 했다

ㄴ.주제

김유정의 봄봄은가난하고 힘든 현실 속에서도 웃음과 희망을 잃지 않는 인간의 삶을 그린 작품이다.

머슴인 ‘나’는 장인 ‘봉필’에게 속으면서도 결혼을 기다리며 성실히 일한다. 이런 모습은 답답하고 어리석게 보이지만, 그 속에는 순수함과 인내, 그리고 더 나은 삶을 향한 희망이 담겨 있다.

작가는 이러한 인물의 행동을 통해 가난한 농촌 사회의 현실을 풍자적으로 표현하면서도,삶에 대한 따뜻한 시선과 유머를 잃지 않았다.

따라서 봄봄의 주제는 힘든 시대 속에서도 희망을 잃지 않고 밝게 살아가려는 인간의 모습이라고 할 수 있다.

나. 풍자를 사용한 까닭

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P1

작품명 : 〈이상한 선생님〉

저자 : 채만식

이름:30730허지윤

제출일 : 2025년 11월3일

제목: 풍자를 통해 본 참된 교육자의 모습 — 채만식의 〈이상한 선생님〉을 중심으로

- 목차-

1. 탐구의 목적 및 필요성

ㄱ. 시대적 배경

ㄴ. 탐구의 목적 및 필요성

2. 탐구의 내용

가. 작가가 풍자를 사용한 까닭

ㄱ. 풍자의 정의

ㄴ. 이상한 선생님에 사용된 풍자

나. 작품 속의 인물을 풍자와 연계하여 분석 및 해석

ㄱ. 작품 속 인물 박 선생님에 대한 분석

ㄴ. 작품 속 ‘나’에 대한 분석

다. 이상한 선생님의 결말을 풍자와 연계하며 해석하기

ㄱ. 이상한 선생님의 결말을 풍자와 연계하며 해석내용

3. 맺음말

ㄱ. 요약 및 정리

ㄴ. 분석 후의 소감

4. 참고한 출처

P2

1. 탐구의 목적 및 필요성

ㄱ. 시대적 배경

〈이상한 선생님〉은 1930년대 일제강점기에 쓰인 소설이다.

그 시절은 일본이 우리나라를 지배하면서 학교에서도 일본식 교육이 강요되었다.

조선의 말과 글을 자유롭게 쓰지 못했고, 선생님들도 마음대로 가르칠 수 없었다.

채만식은 이런 시대 속에서 진짜 교육이 무엇인지 보여주기 위해 작품을 썼다.

ㄴ. 탐구의 목적 및 필요성

이 보고서의 목적은 작가가 왜 풍자를 사용했는지 알아보고,

그 속에 담긴 교육의 의미와 사회의 문제점을 이해하는 것이다.

또한 이 작품을 통해 참된 선생님이란 어떤 사람인지 생각해 보려 한다.

2. 탐구의 내용

가. 작가가 풍자를 사용한 까닭

ㄱ. 풍자의 정의

풍자는 겉으로는 웃기거나 이상하게 보이지만,

그 안에는 잘못된 점을 지적하고 교훈을 주는 의미가 담긴 표현이다.

ㄴ. 이상한 선생님에 사용된 풍자

작품에서 박 선생님은 학생들을 진심으로 가르치지만,

다른 사람들은 그를 이상한 사람이라고 생각한다.

작가는 이런 모습을 통해 바른 선생님이 이상하게 보이는 사회를 풍자한다.

P3

나. 작품 속의 인물을 풍자와 연계하여 분석 및 해석

ㄱ. 작품 속 인물 박 선생님에 대한 분석

박 선생님은 지식보다 학생들의 마음과 생각을 중요하게 생각한다.

그는 학생들이 정직하고 따뜻하게 자라길 바랐다.

하지만 주변 사람들은 그를 이해하지 못하고 비웃는다.

이 장면은 참된 교육자가 인정받지 못하는 사회를 풍자한다.

ㄴ. 작품 속 ‘나’에 대한 분석

‘나’는 처음에는 박 선생님을 이상하게 생각했지만,

점점 선생님의 진심을 깨닫는다.

이 변화는 작가가 말하고 싶은

“진짜 이상한 것은 세상”이라는 생각을 대신 보여준다.

다. 이상한 선생님의 결말을 풍자와 연계하며 해석하기

ㄱ. 이상한 선생님의 결말을 풍자와 연계하며 해석내용

결국 박 선생님은 학교를 떠나게 된다.

주변 사람들은 여전히 그를 이상하게 생각하지만,

학생과 독자는 그가 진심으로 아이들을 생각한 참된 선생님이었다는 걸 알게 된다.

이 결말은 진심이 통하지 않는 사회를 풍자한다.

채만식은 “이상한 사람은 박 선생님이 아니라,

그를 이해하지 못한 사회”라고 말하고 있다.

P4

3. 맺음말

ㄱ. 요약 및 정리

〈이상한 선생님〉은 단순한 학교 이야기 같지만,

그 속에는 교육과 사회의 문제를 풍자적으로 보여주는 의미가 있다.

채만식은 박 선생님을 통해 진심으로 학생을 생각하는

참된 선생님의 모습을 보여주었다.

ㄴ. 분석 후의 소감

이 작품을 읽으면서 나는

진심으로 옳은 일을 하는 사람이 오히려 이상하게 보일 수 있다는 것을 느꼈다.

하지만 그런 사람이 진짜 멋진 사람이라고 생각한다.

나도 박 선생님처럼 올바르고 진심 있는 사람이 되고 싶다.

4. 참고한 출처

채만식, 〈이상한 선생님〉, 《조선일보》, 1935.

네이버 지식백과 「이상한 선생님 - 채만식」.

국립국어원 문학 해설 자료.

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읽은 책: 「운수 좋은 날」(현진건)

「운수 좋은 날」의 반어적 구조를 통해 본 1920년대 시대상

30706 김지후

목차

1. 탐구의 목적 및 필요성

가. 시대적 배경

나. 탐구의 목적 및 필요성

2. 탐구의 내용

가. 작품 속 인물을 당시 시대상과 연계해 분석 및 해석

ㄱ. 작품 속 인물 김천지에 대한 분석

ㄴ. 작품 속 인물 감천지 아내에 대한 분석

나. 작품 속 작가가 반어적 표현을 사용한 까닭

ㄱ. 반어의 정의

ㄴ. 작품에 사용된 반어적 표현과 작가가 이를 사용한 까닭

다. 작품 속 드러난 사회비판 분석

ㄱ. 작품 속 드러난 사회비판 분석

3. 맺음말

가. 요약 및 정리

나. 소감

4. 참고문헌

1. 탐구의 목적 및 필요성

가. 시대적 배경

김유정의 「운수 좋은 날」은 1920년대 일제강점기를 시간적 배경으로 하고 있다. 일제강점기는 1910년부터 1945년까지 일본 제국이 대한제국을 강제로 병합하여 지배한 시기로, 1920년대는 일제가 통치 방식을 무단통치에서 문화통치로 전환한 시기였다. 겉으로는 언론·출판·집회의 자유를 허용하고 조선인의 자치를 일부 인정하는 듯 보였으나, 실제로는 조선인을 철저히 차별하고 식민 지배를 정당화하기 위한 기만적인 정책이었다. 이러한 식민 통치 아래에서 조선의 서민과 하층민의 삶은 극도로 어려운 상황에 놓였다. 일제의 토지조사사업으로 많은 농민이 토지를 잃고 소작농으로 전락하였으며, 관세 철폐 정책으로 인해 일본 자본이 국내 시장을 장악하면서 조선의 산업 구조가 심각하게 왜곡되었다. 도시로 유입된 많은 하층민들은 안정된 일자리 없이 하루 벌어 하루를 살아가는 빈민층으로 전락하였다. 또한 근대화가 진행되면서 도심에는 설렁탕집과 같은 조선 음식점이 늘어나, 하층민들이 저렴하게 끼니를 해결하거나 술을 마시며 하루의 피로를 달래는 풍경도 등장하게 되었다. 이러한 현실 속에서도 조선인들은 민족의 자주성과 생존을 지키기 위해 실력양성운동을 비롯한 다양한 독립운동을 전개하였다. 따라서 「운수 좋은 날」은 개인의 불운한 하루를 넘어, 일제강점기 속 도시 하층민의 현실과 그 시대의 사회 구조적 모순, 그리고 근대화로 인해 변화한 생활문화까지 문학적으로 형상화한 작품이라 할 수 있다.

나. 탐구의 목적 및 필요성

역사는 단순한 과거의 이야기가 아닌, 현재를 이해하고 미래를 비출 수 있는 거울이다. 이러한 관점에서 약 100년 전, 일제강점기 속 우리나라의 시대상과 사회의 구조적 모순을 살펴보는 것은 매우 의미가 있다. 특히 1920년대 인력거꾼과 같은 하층민의 삶을 탐구하는 것은, 식민지 사회에서 서민들이 어떤 고통과 차별 속에 살아갔는지를 이해할 수 있게 만든다. 이를 통해 우리는 근대화의 이면에 가려진 불평등과 빈곤, 그리고 민중이 겪은 현실적 고통을 직시할 수 있다. 나아가 이러한 탐구는 오늘날에도 여전히 남아 있는 빈부격차와 노동 문제를 돌아보게 하며, 사회적 약자를 공감하는 시각을 기를 수 있다.

2. 탐구의 내용

가. 작품 속 인물을 당시 시대상과 연계해 분석 및 해석

ㄱ. 작품 속 인물 김천지에 대한 분석

김첨지는 인력거꾼으로, 1920년대 식민지 조선의 하층민을 상징하는 인물이다. 김첨지는 아픈 아내를 두고도 비 오는 날 일을 나가야 하는 경제적 현실에 처해 있으며, 이는 당시 일제 강점기라는 시대적 배경 속에서 사회적 보호 제도가 전무하고, 하층민이 아무리 노동에 전념해도 최소한의 생존조차 어려웠던 식민지 근대 도시의 현실을 잘 보여준다. 그는 아내에게 “또 처먹고 지랄병을 하게.”라는 폭언을 하거나 가벼운 폭력을 행사하기도 하는데, 이는 성격적 문제라기보다 당시 가부장적 사회 분위기와 낮은 인권의식을 반영하는 시대적 단면으로 볼 수 있다. 이러한 모습만 본다면 김첨지가 아내를 사랑하지 않았다고 판단할 수 있지만, 그는 아내에게 설렁탕을 사주지 못해 안타까워하고, 결국 일을 마친 뒤 돈을 벌어 설렁탕을 사가는 장면을 통해 오히려 가난 속에서도 아내를 진심으로 사랑하는 인간적인 면모를 드러낸다.

ㄴ. 작품 속 인물 김천지 아내에 대한 분석

김첨지의 아내는 단순히 병들어 누워 있는 비극적 조연이 아니라, 1920년대 식민지 절망적 현실을 응축한 상징적 인물이다. 그녀는 작품 속에서 직접적인 대사를 하지 않고, 오로지 김첨지의 말과 행동을 통해서만 존재가 드러난다. 이는 가난과 언론등의 억압 속에서 목소리를 잃어버린 하층민의 현실을 상징적으로 보여준다. 그녀의 병은 단순한 신체적 질환이 아니라, 극심한 빈곤과 사회 구조적 불평등이 만들어낸 무력감으로 해석할 수 있다. 즉, 그녀의 죽음은 한 개인의 생명 소멸이 아닌, 희망이 사라지고 삶의 의지가 꺾여버린 당시 사회의 절망적 분위기를 대변한다.

나. 작품 속 작가가 반어적 표현을 사용한 까닭

ㄱ. 반어의 정의

반어는 표현하려는 의도와는 반대되는 말이나 상황을 사용하여 의미를 강조하거나 상징적인 효과를 높이는 표현방법이다. 겉으로 드러난 것과 속뜻이 상반되어, 듣는 사람에게 강한 인상을 주거나 비판, 풍자 등의 효과를 준다.

ㄴ. 작품에 사용된 반어적 표현과 작가가 이를 사용한 까닭

작품의 제목 「운수 좋은 날」 자체가 대표적인 반어적 표현이다. 제목만 보면 주인공 김첨지가 행운을 맞이하는 밝은 이야기처럼 보이지만, 실제로는 그날이 가장 불행하고 비극적인 날로 드러난다. 그는 평소보다 많은 돈을 벌지만, 정작 그에게 가장 소중한 아내는 죽음을 맞이한다. 또한, 술자리에서 친구들에게 “우리 마누라가 죽었다네.”라고 말하는 장면 역시 반어적 표현이 사용된 예로, 겉으로는 담담하게 이야기하지만 그 속에는 주인공의 절망과 아이러니한 현실이 담겨 있다. 여기에 작품 속 비가 내리는 장면과 어두운 거리의 묘사가 더해지면서, 작품 초반부터 아내의 죽음이라는 결말을 암시하고 있다. 작가는 독자에게 현실의 모순과 불합리를 효과적으로 느끼게 하기 위해 반어적 표현을 사용했으며, 단순히 개인의 불행을 묘사하는 것을 넘어, 1920년대 하층민의 고단한 삶과 사회 구조적 문제—즉, 노력해도 행복을 누리기 어려운 식민지 사회의 모순—를 비판적으로 드러내고자 한 것이다.

다. 작품 속 드러난 사회비판 분석

작품 「운수 좋은 날」은 김천지의 비극적 서사를 통해 1920년대 조선 사회의 구조적 모순과 불평등한 현실을 비판적으로 드러낸 작품이다. 표면적으로는 김첨지의 불운한 하루를 다루고 있지만, 그 속에는 식민지였던 우리나라의 착취와 빈부 격차, 사회 제도로 인한 하층민의 고통이 내재되어 있다. 작품 속 김첨지는 비 오는 날에도 병든 아내를 두고 생계를 위해 인력거를 끌어야 한다. 그는 하루하루 손님을 받기 위해 몸을 혹사하지만, 그 대가로 얻는 돈은 최소한의 생계조차 보장하지 못하는 수준이다. 반면 그의 손님들은 비를 피하며 편안히 인력거를 타고 이동하며, 일원 오십전이라는 김천지에게는 엄청난 액수의 금액을 아무렇지 않게 지불한다. 이러한 장면은 시대상의 하층민과 상류층 사이의 극심한 경제적 격차를 보여준다. 또한 김첨지가 아무리 열심히 일해도 결국 아내의 죽음을 막지 못하는 결말은 노력만으로는 벗어날 수 없는 사회 구조적 한계를 비판한다. 이는 당시 조선 사회가 개인의 의지나 성실함이 아닌, 식민지 체제와 계급적 불평등에 의해 인간의 삶이 결정되는 부조리한 현실이었음을 드러낸다.

3. 맺음말

가. 요약 및 정리

현진건의 「운수 좋은 날」은 1920년대 일제강점기 식민지 조선의 비극적 현실을 반어적 표현을 활용해 녹여낸 대표적인 현실주의 작품이다. 작품의 제목은 ‘운수 좋은 날’이지만, 실제로는 주인공 김첨지에게 가장 불행한 날이라는 점에서 독자에게 강한 인상을 남긴다. 작가는 이러한 반어를 통해 식민지였던 우리나라에서 하층민이 아무리 노력해도 행복에 다가갈 수 없는 현실, 그리고 그 속에서 희망조차 사라진 민중의 삶을 비판적으로 묘사했다. 김첨지와 그의 아내의 죽음은 ‘운수좋은 날’이라는 제목과 다르게 개인의 불운이 아닌, 식민지 시대의 구조적 모순과 사회적 불평등이 낳은 필연적인 비극이었다. 따라서 「운수 좋은 날」은 단순한 개인의 비극담이 아니라, 1920년대 조선 사회의 불합리한 현실을 날카롭게 고발한 사회비판적 작품으로 평가할 수 있다.

나. 소감

이번 탐구를 통해 「운수 좋은 날」이 단순한 고전 소설이 아니라, 일제강점기 조선의 어두운 현실을 반어적 구조 속에 담아낸 작품임을 깊이 이해할 수 있었다. 특히 ‘운수 좋은 날’이라는 역설적 제목이 단순한 아이러니가 아니라, 작가가 현실의 모순을 비판하기 위한 의도적인 장치라는 점이 인상 깊었다. 또한 작품 속 인물들을 시대적 배경과 연관 지어 분석하면서, 문학이 단순한 이야기의 전달이 아니라 당시 사회의 모습을 반영하고 비판하는 중요한 역할을 한다는 것을 느꼈다. 더불어 작품의 이해를 돕기 위해 1920년대 일제강점기의 역사와 사회적 상황을 함께 탐구하면서, 과거 우리나라 사람들의 아픔과 삶을 공감하고 이해할 수 있었다. 이 탐구를 통해 문학을 단순히 감상의 대상으로 보는 것이 아니라, 사회를 이해하는 창으로 바라보는 시각을 기를 수 있었으며, 앞으로도 작품을 읽을 때 그 시대의 역사와 현실을 함께 살펴보려는 자세를 가지게 되었다.

4. 참고문헌

경성의 선술집－소설 「운수 좋은 날」, 「산젹」, 『인간수업』을 중심으로－https://www.kci.go.kr/kciportal/ci/sereArticleSearch/ciSereArtiView.kci?sereArticleSearchBean.artiId=ART002641054

현진건의 '운수좋은 날'과 체홉의 '애수' 비교 연구

https://www.kci.go.kr/kciportal/ci/sereArticleSearch/ciSereArtiVi

ew.kci?sereArticleSearchBean.artiId=ART001147621

학습자 활동 중심의 소설 교육, 교수 - 학습  방안 연구     현진건, <운수 좋은 날>을 중심으로 https://dcoll.ajou.ac.kr/dcollection/public_resource/pdf/000000001961_20251101161349.pdf

일제강점기 (日帝强占期) - 한국민족문화대백과사전 https://encykorea.aks.ac.kr/Article/E0047318

운수 좋은 날 (運數 좋은 날) - 한국민족문화대백과사전 https://encykorea.aks.ac.kr/Article/E0040334

반어 (反語) - 한국민족문화대백과사전 https://encykorea.aks.ac.kr/Article/E0021519

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1. 탐구의 목적 및 필요성

가. 시대적 배경

박완서의 소설 「자전거 도둑」은 1970년대 산업화가 막 시작되던 서울을 배경으로 하고 있다. 그 시기는 나라 전체가 발전을 위해 열심히 달리던 때였지만, 모든 사람들이 다 잘살았던 것은 아니었다. 화려한 공장 불빛 뒤에는 여전히 가난한 서민들의 삶이 있었고, 하루 벌어 하루 먹고 사는 사람들이 대부분이었다.

그때 청계천 근처에는 크고 작은 공장과 상가들이 줄지어 있었고, 사람들은 좁은 방에서 여럿이 모여 살며 힘겹게 생계를 이어갔다. 자전거 한 대 값이 5천 원 정도였는데, 그건 당시 서민들에게 한 달 월급과 비슷한 큰돈이었다. 그래서 자전거는 단순히 이동 수단이 아니라, 가족의 생계와 신뢰를 지켜주는 소중한 물건이었다.

작가는 이런 시대적 배경 속에서 가난이 사람의 마음을 어떻게 흔드는지를 보여주고 있다. 하지만 그 속에서도 인간으로서의 양심을 지키려는 사람들의 모습을 통해, 진정한 인간다움이 무엇인지를 깨닫게 한다. 단순히 돈이 많고 적음의 문제가 아니라, 어떤 상황에서도 올바름을 잃지 않으려는 태도가 중요하다는 걸 알려주는 작품이다.

나. 탐구의 목적 및 필요성

이 작품을 탐구하려는 이유는 가난하고 힘든 상황 속에서도 인간이 끝까지 지켜야 하는 것이 무엇인지 알고 싶어서이다. (자전거 도둑)은 자전거 한 대를 잃어버린 단순한 사건 같지만, 그 속에는 인간의 도덕심, 사회의 불평등, 그리고 양심의 갈등이 담겨 있다.

요즘 우리 사회도 과거보다 훨씬 발전했지만, 여전히 돈이 많고 적음에 따라 사람들의 태도가 달라질 때가 많다. 돈이 많으면 존중받고, 가난하면 무시당하는 현실이 남아 있는 것 같다. 그래서 이 작품을 통해 “양심”이라는 가치가 얼마나 소중한지를 다시 한 번 생각해 보고 싶었다. 문학은 단순히 옛날 이야기를 읽는 게 아니라, 그 속에서 지금의 나와 사회를 돌아보게 하는 힘이 있다고 생각한다. 그래서 이 작품을 통해 올바름과 인간다움의 의미를 배우고 싶었다.

2. 탐구의 내용

가. 시대와 공간

(자전거 도둑) 의 배경은 1970년대 서울 청계천 근처이다. 청계천은 도시의 중심부이지만, 그 당시에는 가난한 사람들이 모여 살던 지역이었다. 좁은 골목길, 오래된 가게들, 자전거를 타고 오가는 배달원들의 모습이 그 시대의 분위기를 잘 보여준다.

그 시절 자전거 한 대 값이 5천 원 정도였다는 사실은 당시 사람들의 경제적 현실을 잘 보여준다. 지금으로 치면 한 달치 월급 정도 되는 큰돈이었기 때문에, 자전거는 단순한 물건이 아니라 가족의 생계와 신뢰를 상징하는 존재였다. 작가는 이런 배경을 통해 산업화의 빛 뒤에 가려진 서민들의 고단한 삶을 사실적으로 그려내고 있다.

이처럼 작품의 배경이 현실적이기 때문에, 인물들이 겪는 감정이 더 생생하게 다가온다. 그들의 가난, 분노, 그리고 양심의 갈등은 단순한 개인의 이야기가 아니라, 당시 사회 전체의 문제를 반영하고 있다고 생각한다.

나. 인물 감정 분석

수남: 가난하지만 정직하게 살고 싶은 아이다. 자전거를 잃어버리고 도둑으로 오해받는 사건을 겪으면서 세상의 부당함을 느낀다. 그래도 끝까지 “나는 잘못 안 했어”라는 양심을 지키려는 모습이 인상적이다. 수남은 힘든 현실 속에서도 자신의 마음을 잃지 않으려는 순수한 인물이다.

주인 영감: 오래된 자전거 가게를 하는 사람으로, 돈은 많지 않지만 양심을 지키며 살아간다. 수남을 도둑으로 몰지 않고, 진심을 믿어주는 따뜻한 마음을 가진 인물이다. 작가는 이 인물을 통해 인간적인 따뜻함과 신뢰의 중요성을 보여주고 있다.

아버지: 현실적인 인물이다. 가난 때문에 자존심이 상하고, 때로는 분노를 느끼지만, 결국 가족을 위해 버티며 살아간다. 아버지의 모습에서는 당시 가장으로서 느꼈을 무거운 책임감과 고단함이 느껴진다.

구경꾼들: 남의 일에는 관심이 많지만, 실제로 도와주려는 사람은 없다. 그저 구경만 하며 소문을 내는 모습은 사회의 냉정함과 무관심을 보여준다.

상회 주인, 차 주인: 돈이 있는 사람들로, 가난한 사람들을 쉽게 판단하고 차별하는 모습을 보인다. 이 인물들을 통해 작가는 계층 간의 불평등과 차가운 현실을 비판하고 있다.

다. 사회적 구조 분석

이 작품은 단순히 “자전거를 누가 훔쳤는가”를 밝히는 이야기가 아니다. 사회 구조 자체가 가난한 사람들에게 불리하게 작용하고 있다는 점을 보여주는 이야기이다.

자전거 도둑 사건은 그저 하나의 계기일 뿐이고, 그 속에는 가난한 사람들의 억울함, 사회의 불평등, 그리고 양심의 흔들림이 담겨 있다. 작가는 가난한 사람들이 나쁜 게 아니라, 그런 환경으로 몰아넣는 사회가 문제라고 말하고 있다.

하지만 그럼에도 불구하고, 수남이나 주인 영감처럼 양심을 지키며 살아가는 사람들을 통해 희망을 보여준다. 그들의 선택이야말로 인간이 가져야 할 진짜 가치라는 걸 느낄 수 있다.

라. 탐구의 필요성

문학을 통해 사회를 보는 눈을 기를 수 있다는 점에서 이 작품을 탐구하는 건 의미가 크다고 생각한다. 『자전거 도둑』을 읽으며 단순히 옛날 이야기를 본 것이 아니라, 그 시대 사람들의 어려움과 따뜻한 마음을 함께 느꼈다.

이 작품은 정직과 책임, 그리고 양심의 중요성을 가르쳐준다. 요즘은 공부나 성공이 중요하다고들 하지만, 어떤 상황에서도 양심을 지키는 게 진짜 가치 있는 일이라는 걸 깨닫게 되었다. 문학이 주는 교훈이 단순히 글 속에서 끝나는 게 아니라, 실제 삶에도 이어져야 한다고 생각한다.

3. 맺은 말

가. 요약 정리

(자전거 도둑)은 1970년대 가난한 현실 속에서도 인간의 양심이 얼마나 중요한지를 보여주는 작품이다. 자전거라는 물건 하나를 통해 사회의 불평등, 인간의 양심, 그리고 따뜻한 마음을 함께 느낄 수 있다. 결국 작가는 “돈보다 사람, 물질보다 양심이 더 중요하다”는 메시지를 우리에게 전하고 있다.

나. 소감

이번에 (자전거 도둑) 보고서를 쓰면서 책을 읽고 내용을 정리하는 게 생각보다 어려웠다. 처음에는 줄거리를 이해하는 것만으로도 시간이 많이 걸렸고, 내 생각을 글로 표현하는 것도 쉽지 않았다. 하지만 차근차근 인물들의 마음과 사건을 분석하면서 점점 글을 정리할 수 있었다. 특히 수남이 힘든 상황에서도 양심을 지키는 모습이 인상 깊었고, 그 장면을 중심으로 보고서를 쓸 수 있어서 좋았다. 이번 경험을 통해 책을 읽고 내 생각을 정리하는 연습이 필요하다는 걸 느꼈고, 앞으로 더 잘할 수 있을 것 같아서 뿌듯했다.

다.느낀 점

이 작품을 읽으면서 ‘가난하면 마음도 작아지는구나’라는 생각이 들었다. 하지만 수남과 주인 영감처럼 어려운 상황에서도 정직하게 살려는 사람들이 있었다는 게 참 인상 깊었다.

요즘 사회는 경쟁이 심하고, 남보다 더 잘되려는 마음이 강한 시대인 것 같다. 그렇지만 그런 세상일수록 더 양심을 지키고 올바르게 행동하는 게 중요하다고 느꼈다.

(자전거 도둑)은 단순히 옛날의 가난한 이야기로 끝나는 게 아니라, 지금을 사는 나에게도 “너는 어떤 선택을 할 거니?”라고 묻는 작품이다. 그래서 이 소설을 통해 나 자신을 돌아보게 되었고, 앞으로 어떤 상황에서도 양심을 지키는 사람이 되고 싶다는 생각이 들었다.

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소를 줍디

1.탐구의 목적 및 필요성

가. 시대적 배경

전성태 작가의 소설 <소를 줍다>는 1970년대와 1980년대를 배경으로 하며, 소 한 마리가 매우 귀했던 농경사회의 현실을 담고 있습니다. 이 시기는 농업이 여전히 중요한 산업이었지만, 산업화가 진행되면서 도시와 농촌의 격차가 커지던 때였습니다.

1970년대 소 한마리 가격이 40~50만원이었는데 당시 대학 등록금이 4~5만원이였으니 그 가치가 얼마나 대단한지 알 수 있습니다.

나. 탐구의 목적 및 필요성

1970년대의 가난한 농촌 사회와 그 속에서 살아가는 가족의 모습을 통해, 시대적 배경이 개인의 삶에 미치는 영향과 경제적 가난이 가족에게 미치는 영향을 이해하고 현대사회와의 가치관과 비교해 볼 수 있습니다.

2.탐구의 내용

가. 소를 주운 이유

ㄱ. 장마가 물러간 후, 불어난 강가에 떠내려온 소를 우연히 발견하고 거의 목숨을 걸다시피 건져왔기 때문입니다.

ㄴ. 주인공은 강가에 떠내려온 소를 발견하고, 주인을 찾아주어 사례금을 받을 욕심이었습니다. 경제적 어려움에 처한 아버지에게 도움이 될 것이라고 생각하여 소를 데려온 것이였습니다.

나. 아버지의 계획

ㄱ. 아버지는 주인공 '나'가 떠내려온 소를 가져오자, 아이에게 정을 주지 말라고 하며 주인이 나타나면 돌려줄 생각만 합니다. 하지만 한달이 지나도 주인이 나타날 기미가 안보이자 아버지의 계획이 바뀌게 됩니다.

ㄴ. 아버지의 바뀐 계획은 소의 주인이 나타날 때까지 애지중지하면서 키우는 것입니다. 소의 주인이 나타나게 되면 그 주인이 그동안 키운 것을 생각해 싼 값에 암소를 팔지 않을까 하는 기대를 가지며 키웠습니다.

다. 소를 다시 데려오지 못함

ㄱ. 암소를 키운지 세달 무렵의 어느 날, 주인이 나타나게 되었습니다. 아버지가 키우던 정이 있으니 소를 싼 값에 데려오려고 했지만 소의 주인에게 매몰차게 거절당하고 집에 돌아와 눈물을 흘렸습니다. 세 달 동안 정주며 키운 소였는데 정작 그동안의 사례로 받은건 고기 한덩이 뿐이었습니다.

ㄴ. 이후 형이 고3때 연애를 하다 여자친구가 임신을 해버리는 바람에 가출을 해버렸다. 그리고 두달 뒤에 형이 송아지를 사오면서 그 소를 기르게 되고, 그 소는 새끼를 낳아 집에 송아지가 많아지게 됩니다.

3. 맺음말

가. 요약 및 정리

이 소설은 가난한 농부인 아버지와 아들 동맹이 사이의 갈등과 사랑을 다룹니다. 주인공 동맹이는 강가에서 소를 발견해 줍게 되고, 이 사건을 통해 전통 농경 사회의 가치를 상징하는 소를 둘러싸고 부자간의 관계가 심화됩니다. 아버지는 훌륭하지만 능률이 오르지 않는 농사꾼으로 묘사되며, 아들은 그런 아버지를 답답하게 여기지만, 소를 줍는 사건을 계기로 서로의 마음을 이해하게 됩니다.

나. 소감

가난한 농부인 아버지와 아들이 가정 형편이 좋지 않은 상황임에도 불구하고 순수하게 생명을 사랑하고 소중히 여기는 태도가 멋있다.

4. 참고 문헌

김재수, 문학 다시 읽기, 2024.8.5

브런치, by 지용욱 2021.7.23

Kbs 월드 라디오, 소를 줍다 - 전성태

Eeujump.org 전성태의 <소를 줍다>

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[우리들의 일그러진 영웅]에 드러난 민주화혁명, 독재정권, 그리고 변절자들

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[우리들의 일그러진 영웅]에 드러난 민주화혁명, 독재정권, 그리고 변절자들

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1. 탐구의 목적 및 필요성

ㄱ. 시대적배경

: 우리들의 일그러진영웅은 1950년대 후반 한국사회를 배경으로 하는 소설이다. 이 소설속에서는 반장인 엄석대와 주인공인 한병태의 갈등과 엄석대의 몰락을 통해서 작가의생각을 드러내고 있다. 특히, 이러한 전개방식이 당시 1950년대 당시의 한국사회를 비유적으로 표현하기에 이 시대에 대해서 알 필요가 있다. 이뿐만이아니라 이 소설의 주제 자체가 여러 시대적 상황을 풍자하고 드러내는 만큼 이 소설과 여러 시대적 상황들을 비교하며 탐구해보자!

ㄴ. 탐구의 목적

: 우리들의 일그러진 영웅은 여러 방면으로 분석 할 수 있는데, 이 보고서에서는 이 작품에서 작가가 나타내고자 하는 부분들을 통해서 분석해보고자 한다. 특히 소설의 배경이 되는 1950대 후반의 한국과 소설이 나온시점인 1980년대 후반의 한국사회, 그리고 한병태의 행동과 관련이 있는 일제강점기때의 독립투사들의 행동을통해서 작가의 각 인물들에대한 생각과 어떠한 상황 속 각 인물들의 행동이 비판받아야하는지에대해 알아보고 각 인물들과 이 소설전개과정을 통해서 작가가 어떠한 사람들을 비판하는지 유추해보려고 한다.

2. 탐구의 내용

가 : 작품 속 인물을 이용한 분석

ㄱ. 5학년때 담임선생님을 통한 분석

: 이 소설속에서 5학년 담임은 엄석대에게 학생들을 통솔할 권력을 위임하고 이를 통해서 잘못된 정의를 야기하고 학생들이 어린나이에서부터 권력에 굴복하는 안좋은 경험을 겪게 하기도 했다. 이 선생은 한병태의 밀고에도 엄석대를 잡으려는 큰 의지를 보이지도 않고 오히려 물증이 없자 한병태를 훈계하기도 했었다. 이처럼 작가는 5학년때 담임을 학생들을 최대한 신경쓰지않고 엄석대에게 권력을 부여하여 학생들에게 잘못된 권력의 쓰임을 알려주었다는 점을 들어서 비판하고 있다.

ㄴ. 엄석대에대한 분석

: 작가는 이 소설 속 또 다른 주인공인 엄석대를 담임에게 받은 권력을 올바르게 사용하지 않고 학생들을 부려가며 자신만의 이익을 쫒아가는 인물로 묘사한다. 후반에 그의 왕국이 무너젔음에도 몇 십년후 사람은 변하지 않는다고 말해주듯이 엄석대는 경찰에 연행된다. 이를 통해서 작가는 엄석대처럼 계속해서 군림하고 온갖 비리를 일삼는 독재자들을 비판하고 그들은 나중에 가서도 결국 변하지 않는다는 자신의 생각을 드러내고 있는 것 같다.

ㄷ. 한병태를 통한 분석

: 작가는 소설의 주인공인 한병태를 통해 여러가지를 비판한다. 이 소설의 초반 한병태는 엄석대에 굴복하지 않았었다. 하지만 중반에와서는 결국 굴복하고 변절하며 엄석대에게 동참한다. 그 뿐만이 아니다. 6학년 담임에의해 엄석대가 몰락한 후에 그의 잘못을 고하라고 했을때 말을 하지않았었다. 이처럼 작가는 중반의 한병태를 통해서는 권력자들에게 굴복한 변절자들을,후반에 와서는 그가 엄석대에게 동참하였기에 그와 다른 학생들이 엄석대를 비난할 자격이 없다는 것을 말하고 있다.

나 : 갈등구조를 이용한 분석

ㄱ. 발단-전개를 통한 분석

: 발단과 전개 속에서의 한병태의 모습은 계속해서 엄석대에게 혼자서 저항하는 모습이다. 작가는 이 모습으로 비리와 정의롭지 않은 권력에 저항하는 소수의 사람들의 고독하고 막막한 현실을 표현하는 것 같다.

ㄴ. 절정을 통한 분석

: 절정 속에서의 한병태의 모습은 결국 엄석대에게 굴복한 모습이며, 그에게 특별한 취급을 받기에 그를 도와주고 지지하는 자신의 속마음이 나오기도 한다. 이를 통해 작가는 저항하는 사람들의 변절 과정을 표현한 것 같다.

ㄷ. 결말을 통한 분석

: 결말 속에서의 한병태는 엄석대가 새로운 선생에의해 몰락을 했음에도 그를 비난하는 말을 하지 않는다. 이러한 한병태의 행동을 통해서 작가는 한병태처럼 어떠한 행동에 가담한 사람이나 그를 방관한 사람들은 엄석대같은 인물을 비난할 자격이 없다는 것을 표현하고 있다. 그리고 미래의 엄석대를 통해서는 엄석대같은 인물은 나중에와서도 결국 변하지 않는다는 것을 말해주고 있다.

다 : 사회적 배경에 대한 분석

ㄱ. 소설 속 사회배경을 이용한 분석

: 이 소설 속 사회배경은 50년대 후반 60년이다. 그 당시에는 초대 대통령에 대한 시위가 있고 혁명이 일어났을때이다. 후반부분의 학생들의 반장 재투표와 스스로 도망치게된 엄석대의 모습을 통해서 대통령직을 연임하던 초대 대통령을 풍자하고 민주주의의를 드러내며 이 소설의 주제인 민주주의를 드러내는 것 같다.

ㄴ. 소설이 나온 시점을 이용한 분석

: 이 소설은 1987년에 발표되었다. 당시 한국 사회는 민주화운동으로 인해 이전 정권이 무너졌을때이다. 후반부분의 학생들의 반장 재투표와 모두가 입을 모아서 이전에 독재자로서 군림하던 엄석대를 비난하고 고발하는 장면을 통해서 이때 사회를 표현하고 이전 정권을 풍자하는 것 같다.

ㄷ. 소설 속 표현하고자 하는 또다른 시대를 이용한 분석

: 이 소설에서는 한병태가 초반에는 저항하다가 결국 변절하고 나중에가서는 엄석대가 몰락하는 모습을 보여준다.이를 통해서 작가는 한병태를 일제강점기당시의 상대적으로 소수인 우리의 독립투사들을 표현하며, 엄석대의 변절로는 제일 앞서서 독립을 위해 노력하던 독립운동가들의 변절을 표현하는 것 같다. 그리고 후반의 선생님의 권력의 도움으로 몰락한 엄석대의 모습으로는 연합군의 영향으로 항복을 한 일제의 모습을 보여주는 것 같다.

3. 맺음말

가. 요약 및 정리

: 이렇게 [우리들의 일그러진 영웅]을 분석하며, 작가가 이 소설이 담은 여러 시대적 상황과 그 시대 속 풍자하고하는 여러 유형의 인물들에 대해서 알아보았고 그를 위해서 인물, 갈등구조, 사회적배경을 통해서 이 소설을 분석해 보았다.

나. 소감

: [우리들의 일그러진 영웅]이라는 소설을 읽고 분석하면서 스스로 여러 생각을 가지게 되었고 그를 통해서 여러 깨달음도 얻게 되었다. 이런 유익한 시간이 있었기에 나중에 무언가를 분석해 적는 보고서를 쓸 때에 도움이 될 것 같다.

다. 참고문항

1. 위키백과 <4.19 혁명>

https://ko.wikipedia.org/wiki/4%C2%B719_%ED%98%81%EB%AA%85

2. 밀리터리 랩실 / 한국 "군사독재를 이끌었던 '이 핵심세력'이 단 11일 만에 몰락"해서 사라지게 된 이유

https://v.daum.net/v/PuAoxRWAgC

3. 경남도민일보 칼럼 / 김경헌 ( 경남근현대사 연구회 연구원 ) <3.1운동 참여는 했지만 '변절한' 독립유공자들>

https://www.idomin.com/news/articleView.html?idxno=146579

4. 해피 캠퍼스 : 서평 <우리들의 일그러진 영웅> 비평문

https://www.happycampus.com/report-doc/4501489/

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작품명 춘향전 작가 작자미상

제목:춘향전 문학 탐구 보고서

30723이승재

목차

1.탐구의 목적 및 필요성

가.시대적배경  조선후기 사회로 신분제도가 엄격했다

나.탐구의 목적 및 필요성. 조선시대의 사회주의와 인간의 사랑,정의,절개의가치를 이해하는데 있다

2.탐구의 내용

가.춘향전속 시대상황과 춘향이의 행동변화 분석

ㄱ.이몽룡과의 첫만남

ㄴ.이묭룡과 사랑.혼인

ㄷ.이몽용의 유학 이별

ㄹ.변학도의 유혹

ㅁ.옥에 갇힘

ㅂ.이몽용의 어사 재회

나.춘향전속 가치관 분석 및 비판

ㄱ.춘향의 가치관과 이에 따른 태도 분석

ㄴ.춘향이 갖는 인물의 정형성

ㄷ.춘향이의 행동에 대한 비판과 수용

1.수용적 관점

2.비판작관점

다.결론및 요약

ㄱ.춘향전속 시대상황과 행동변화

ㄴ.춘향이의 가치관 분석 및 비판과 수용

ㄷ.작가의 의도

라 .참고문헌

1.탐구의 목적 및 필요성

가.시대적 배경

춘향전의 시대적 배경은 조선 후기, 대체로 숙종에서 영조 시기에 해당한다. 이 시기는 신분제가 엄격하게 유지되던 사회로, 양반과 평민, 천민 사이의 계층적 차이가 뚜렷하였다. 당시 양반 관료들은 권력을 남용하며 부정부패가 심했고, 백성들은 과중한 세금과 부당한 행정으로 어려움을 겪었다. 작품 속 변학도는 이러한 부패한 관리의 모습을 상징적으로 보여준다. 반면 춘향과 이몽룡은 신분의 벽을 넘어선 사랑과 정의를 통해 사회적 모순을 드러낸다. 특히 춘향의 당당한 태도와 저항은 조선 후기 여성상으로서의 주체적 면모를 나타낸다. 이러한 내용을 통해 춘향전은 조선 후기 신분제 사회의 부패와 불평등을 비판하고, 사회 정의에 대한 이상을 표현한 작품으로 평가된다.

나.탐구의 목적 및 필요성

춘향전을 탐구하는 목적은 조선 후기 사회의 구조적 모순과 인간의 보편적 가치에 대해 이해하기 위함이다. 춘향전은 단순한 사랑 이야기가 아니라, 신분제 사회의 부조리와 권력 남용, 그리고 이에 맞서는 인간의 정의와 도덕성을 주제로 한 작품이다. 따라서 춘향전을 분석함으로써 당시 사회의 계층 구조와 여성의 사회적 위치, 그리고 백성들의 의식 변화를 살펴볼 수 있다. 또한 춘향전은 한국 고전 문학 중 가나다라마사장 널리 읽히고 다양한 형태로 전승된 작품으로, 우리 문화의 정체성과 민중 의식을 이해하는 데 중요한 자료가 된다. 이러한 점에서 춘향전을 탐구하는 것은 과거 사회의 가치관을 이해하고, 오늘날의 사회적 정의와 인간의 도덕적 태도에 대해 성찰하는 데 의미가 있다.

2.탐구의 내용

가.춘향전속 춘향이의 행동 변화분석

ㄱ.이몽룡과의 첫만남

이몽룡과 춘향의 첫 만남은 신분제가 엄격했던 조선 후기 사회를 배경으로 한다.양반의 아들과 기생의 딸이라는 신분 차이로 인해 두 사람의 만남은 사회적으로 금기시되었다.처음에 춘향이는 양반 자제인 이몽룡에게 예의를 갖추며 조심스러운 태도를 보인다.그러나 이몽룡의 진심 어린 태도에 마음을 열며 사랑의 감정을 드러낸다.이 과정에서 춘향은 단순히 감정에 휘둘리는 인물이 아니라, 자신의 감정을 주체적으로 선택하는 인물로 변화한다.따라서 이 장면은 신분제 사회 속에서도 인간적인 사랑과 평등을 추구하는 모습을 보여준다.

ㄴ.이몽룡과의 사랑,혼인

이몽룡과 춘향은 서로의 진심을 확인한 뒤, 신분의 차이를 넘어 혼인을 약속한다.그들은 겉으로는 예식 없이 마음으로 맹세하며, 진정한 사랑의 의미를 나눈다.이 장면은 조선 후기의 엄격한 신분제 사장님회 속에서 평민과 양반의 결합이 가지는 한계를 보여준다.그럼에도 춘향은 사회적 신분보다 자신의 감정과 의리를 더 중요하게 여기먀옹 사랑을 선택한다.이를 통해 춘향은 수동적인 여성에서 자신의 삶을 주체적으로 결정하는 인물로 변화한다. 요약하면, 이 장면은 신분제의 벽을 넘은 사랑과 춘향의 내면적 성숙을 함께 드러낸다.

ㄷ.이몽용의 유학 이별

이몽룡은 유학을 떠나기 위해 춘향과 잠시 헤어져야 한다.조선 후기에는 양반 자제들이 학문을 위해 장기간 유학을 떠나는 것이 일반적이었다.춘향은 이별을 슬퍼하면서도 이몽룡의 학문적 목표를 존중하며 마음을 다잡는다.그녀는 단순히 기다리는 수동적인 모습이 아니라, 신분과 사회적 압력 속에서도레미 사랑따위 버려라는 가사를 지키겠다는 결단을 보인다.이 장면은 조선 사회의 학문적 가치와 신분 제약, 그리고 춘향의 인내와 자주성을 함께 보여준다.이별 장면은 춘향의 주체적 인내와 이몽룡의 학문적 책임을 중심으로, 사랑을 유지하는 모습을 드러낸다

ㄹ.변학도의 유혹

조선 후기의 신분제 사회에서 변학도의 유혹은 권력을 앞세운 부패한 양반의 탐욕을 드러내며, 그는 승재의 딸이라는 이유로 춘향을 마음대로 하려 하지만 이는 여성과 평민을 억압하던 시대의 단면을 보여준다. 이에 맞서 춘향은 신분과 권력에 굴하지 않고 “신 몸이 비록 천하나 마음은 양반”이라 말하며 자존심을 지키고, 그녀의 거부는 단순한 정절의 표현을 넘어 인간으로서의 존엄과 주체적 의식을 드러낸 행동으로, 변학도의 유혹 장면은 조선 후기 사회의 불평등을 고발하고 새로운 여성상과 인간상을 제시하는 상징적 장면이라 할 수 있다.

ㅁ.옥에갇힘

춘향은 변학도의 유혹을 단호히 거절한 죄로 옥에 갇히게 된다. 감옥에서도 그녀는 고된 고문과 협박에 굴하지 않고 이몽룡에 대한 사랑과 자신의 정절을 지킨다. 이러한 모습은 권력에 저항하며 인간의 존엄을 지켜낸 강한 의지를 보여준다. 춘향의 옥중 생활은 조선 후기 사회의 부패한 권력 구조 속에서도 굴하지 않는 주체적 여성의 상징이라 할 수 있다.

ㅂ.이몽용의 어사재회

이몽룡의 어사 재회 장면은 춘향전에서 가장 감동적인 부분이다. 이몽룡은 과거에 급제해 어사가 되어 남원에 오고, 변학도의 나쁜 일을 조사하면서 춘향을 시험한다. 춘향은 그가 어사인 줄 모르고 끝까지 이몽룡만을 믿으며 정절을 지킨다. 나중에 이몽룡이 신분을 밝히자 둘은 눈물로 다시 만나고, 변학도는 벌을 받는다. 이 장면은 사랑이 이기고, 착한 사람이 결국 보상을 받는 모습을 보여준다.

나.[춘향전]속 춘향이의 가치관 분석 밑 비판

ㄱ.가치관에 따른 태도 분석

이몽룡은 정의와 사랑을 중시해 변학도를 처벌하고 춘향의 마음을 확인한다.춘향은 정절과 신뢰를 중요하게 여기며 끝까지 이몽룡을 믿는다.변학도는 권력과 욕심을 우선시해 부당하게 행동한다.인물들의 태도 차이는 각자의 가치관 차이에서 비롯된다.결국 정의와 진심이 승리한다는 교훈을 보여준다.

ㄴ.춘향이 갖는 인물의 정형성

춘향은 이몽룡에 대한 사랑을 끝까지 지키고, 신분이나 권력에 굴하지 않는 강한 마음을 가진 인물이다.어려운 상황에서도 옳은 일을 선택하고, 나쁜 사람의 잘못을 참지 않는 정의로운 태도를 보여준다.그래서 춘향은 사랑과 정절, 올바른 행동을 중요하게 생각하는 인물이라고 할 수 있다.

ㄷ. 춘향이의 행동에 대한 수용적 비판적 관점

수용적 관점:
춘향이는 자신의 사랑과 신념을 지키기 위해 용감하게 행동했다. 특히 신분 차이를 넘어 이몽룡과의 사랑을 지킨 모습이 인상적이었다. 그녀의 충성과 용기는 당시 사회에서 본받을 만한 모습이었다.

비판적 관점:
하지만 춘향이의 행동은 너무 이상적이고 현실적이지 않을 수도 있었다. 신분 제약이 강했던 시대에 그녀처럼 용기 있게 행동하기는 어려웠을 것이다. 또한 자신의 안전보다 사랑만을 우선시한 점은 위험하다고 볼 수도 있었다.

ㄹ.작가의 의도와 소설 주제 탐색

춘향전은 사랑과 충성, 정의를 지키는 용기를 보여주는 이야기다. 작가는 신분 차이를 넘어 서로를 지키는 인간다운 행동의 중요성을 전달하고자 했다. 춘향과 이몽룡의 사랑을 통해 독자들에게 감동과 교훈을 주고자 했다. 사회적 제약 속에서도 자신의 신념과 사랑을 지키는 것이 핵심 메시지다. 결국 인간의 존엄과 용기, 사랑이 이 소설의 중심 주제라고 할 수 있다.

다.결론및 요약

ㄱ.[춘향전]속 시대 상황과 행동변화

춘향전이 쓰인 조선 시대는 신분제가 엄격하고 양반과 평민의 차이가 뚜렷했다. 이런 사회에서 신분을 뛰어넘는 사랑은 매우 어려운 일이었다. 춘향은 신분 차이를 알면서도 이몽룡과의 사랑을 지키기 위해 용감하게 행동했다. 그러나 시대 상황 때문에 그녀는 감옥에 갇히는 위험도 감수해야 했다. 결국 사회적 제약 속에서도 인물들의 용기와 사랑이 시대적 한계를 극복하는 모습으로 그려졌다.

ㄴ.작가의 의도

춘향전이 쓰인 조선 시대는 신분제가 엄격하고 양반과 평민의 차이가 뚜렷했다. 이런 사회에서 신분을 뛰어넘는 사랑은 매우 어려운 일이었다. 춘향은 신분 차이를 알면서도 이몽룡과의 사랑을 지키기 위해 용감하게 행동했다. 그러나 시대 상황 때문에 그녀는 감옥에 갇히는 위험도 감수해야 했다. 결국 사회적 제약 속에서도 인물들의 용기와 사랑이 시대적 한계를 극복하는 모습으로 그려졌다.

ㄹ.소감

춘향전을 읽고 나는 사랑과 용기가 얼마나 중요한지 다시 느꼈다. 춘향과 이몽룡이 신분 차이를 넘어 서로를 지키는 모습이 인상적이었다. 또한 어려운 상황에서도 자신의 신념을 지키는 것이 큰 힘이 된다는 것을 배웠다. 시대적 제약 속에서도 정의롭고 용기 있는 행동이 결국 좋은 결과를 만든다는 점이 멋졌다. 나도 어려운 상황이 와도 옳은 일을 지키는 사람이 되고 싶다는 생각이 들었다.

라.참고문헌

1.국어교과서(중학교), 한국교육과정평가원, 2020

2.「춘향전」, 한국고전문학, 민속원, 2018

3.김현, 『한국 고전문학 개론』, 문학사, 2017

4.머리

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소감

이 작품을 읽으면서 가장 인상 깊었던 내용은 «고향»이라는 단어가 더 이상 따뜻한 안식처가 아니라, 현실의 냉혹함과 상처를 마주하는 공간으로 변해버렸다는 것이다. 고향은 보통 그리움과 편안함의 상징이지만, 작중에서는 가난, 억압, 눈물의 상징이 되어 있다. 이는 일제강점기라는 시대가 사람들의 가장 소중한 공간까지 빼앗아버린 잔혹함을 보여준다.

참고 문헌

---> 「고향」, 『조선일보』, 1933.

→ 작품의 최초 발표본으로, 1933년 조선일보에 연재된 단편소설

→ 일제강점기 농민의 몰락과 도시 빈민의 삶을 사실적으로 그린 대표적 사실주의 작품

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황만근은 이렇게 말했다.(성석제)

’황만근은 이렇게 말했다‘에 드러난 진정한 인간다움의 의미

30719 윤재현

목차

1.탐구의 목적 및 필요성

가. 시대적 배경

나. 탐구의 목적 및 필요성

2.탐구의 내용

가. 등장인물

ㄱ. 황만근

ㄴ. 마을 사람들

나. 작가가 황만근을 바보로 설정한 이유

ㄱ. 사회적 편견을 드러내기 위해

ㄴ. 바보로 설정함으로써 착함과 인간성 본질 강조

다. 황만근의 죽음이 의미하는것

ㄱ. ’진짜 바보는 누구인가‘ 라는 질문 제기

ㄴ. 사회적 각성과 반성의 계기

3. 맺음말

가. 요약 및 정리

나. 소감

4.참고문헌

1. 탐구의 목적 및 필요성

가. 시대적 배경

산업화와 도시화가 빠르게 진행되던 한국의 1990년대 농촌

사회이다. 이 시기는 많은 사람들이 더 나은 경제적 기회를

찾아 도시로 떠나면서 농촌 공동체의 전통적인 유대감과

정이 약해지고, 경제적 효율성과 생산성이 사람의 가치를

판단하는 기준으로 자리 잡던 때였다. 이러한 변화 속에서

사회적 약자는 공동체에서 소외되는 경향이 나타났으며,

인간성보다 이익을 우선시하는 분위기가 강해졌다. 작가는

이러한 시대적 상황을 배경으로, 진정한 인간적 가치를 지닌

인물인 황만근을 등장시켜 당시 사회가 잃어버린 공동체

정신과 인간 본연의 따뜻함을 드러낸다

나. 탐구의 목적 및 필요성

이 책을 탐구하는 목적은 현대 사회에서 점차 희미해지고

있는 인간성의 본질과 진정한 착함의 의미를 되짚어 보고,

물질 중심의 가치관 속에서 인간다운 삶이 무엇인지를 깊이

이해하기 위해서이다. 작품 속 인물인 황만근은 겉으로는

바보처럼 보이지만, 그의 행동과 태도는 계산 없는 선함과

순수한 인간애를 보여준다. 이러한 인물을 통해 우리는

사회가 정한 기준과 편견이 과연 옳은 것인지, 진정한 가치란

무엇인지를 성찰할 수 있다. 특히 산업화와 개인주의가

강화된 현대 사회에서는 타인을 이해하고 배려하는 마음이

약해지고 있는데, 이 작품은 그러한 현실에 대한 비판적 시각을

제공하며 공동체적 가치의 회복을 촉구한다. 따라서 이 작품을

탐구하는 것은 단순한 문학작품 감상을 넘어, 인간의 본질적

가치와 바람직한 사회의 방향을 모색하는 데 중요한 의의를 지닌다.

2. 탐구의 내용

가. 등장인물

ㄱ. 황만근

주인공으로, 겉으로는 어리숙하고 지능이 낮아 마을 사람들에게

‘바보’라고 불리지만, 누구보다 성실하고 착한 마음을 지닌 인물이다.

그는 힘든 일도 마다하지 않고 묵묵히 돕는 등 항상 진심으로 사람들을

대하지만, 그런 그의 선함은 오히려 조롱과 무시의 대상이 된다. 황만근은

사회가 정한 기준인 능력이나 효율, 돈의 가치를 따르지 않고 자신만의

순수한 마음으로 세상을 바라본다. 그러나 이런 그의 모습은 점점

이기적으로 변한 마을 사람들에게 이해받지 못하고, 결국 외롭고

비극적인 죽음을 맞이하게 된다.  이처럼 황만근은 작품 속에서 단순한

인물이 아니라, 사회의 냉혹함 속에서도 인간다운 선함과 순수함을

잃지 않는 존재로 그려진다. 작가는 황만근을 통해 진짜 어리석은 사람은

그를 비웃던 사회이며, 진정한 인간다움은 겉모습이나 능력이 아니라

마음의 착함과 진심에 있음을 보여주고 있다.

ㄴ. 마을 사람들

마을 사람들은 황만근의 선함과 대비되는 존재로, 이기적이고 위선적인

사회의 축소판으로 그려진다. 그들은 황만근이 지능이 낮고 말이 서툴다는

이유로 그를 무시하고 조롱하며, 자신들의 편의에 따라 이용하기도 한다.

하지만 정작 그들 자신은 황만근보다 더 이기적이고 비도덕적인 행동을

일삼는다. 황만근이 보여주는 순수한 선함은 그들의 탐욕과 냉정함을 더욱

뚜렷하게 드러내는 거울 역할을 한다. 마을 사람들은 겉으로는 정상적이고

똑똑한 사람처럼 보이지만, 타인의 고통에 무감각하고 자신에게 이익이

되는 일만을 추구하는 모습을 보인다. 마을 사람들은 작품 속에서 황만근의

순수함과 인간다움을 부각시키는 대조적 존재이며, 동시에 인간 사회의

편견과 도덕적 타락을 비판적으로 보여주는 상징적 인물들이다.

나.  작가가 황만근을 바보로 설정한 이유

ㄱ. 사회적 편견을 드러내기 위해

당시 사회는 편견과 차별이 깊게 박혀있었다. 작품 속에서 황만근은

지능이 낮고 행동이 서툴다. 예를 들면  백분(번), 찝원(십원), 여끈(열 근),

팔푼, 두 바리(마리)라고 하는 그의 말투가 있다. 그는 이런 이유만으로

사람들에게 무시당하고 조롱받지만, 그를 바라보는 시선은 결국 공동체가

가진 왜곡된 가치관을 보여주는 거울과 같다. 사람들은 경제적 능력이나

사회적 역할을 기준으로 인간의 가치를 판단하며, 겉으로 보이는 모습만으로

한 사람을 쉽게 낙인찍는다. 즉, 작가는 황만근이라는 ‘바보’ 캐릭터를 통해 사회가

진정한 인간성을 볼 줄 아는 눈을 잃어버렸음을 풍자적으로 드러내고,

인간의 가치는 겉모습이나 능력이 아닌 마음의 선함과 진정성에 있음을 강조하고자 한 것이다.

ㄴ. 바보로 설정함으로써 착함과 인간성 본질 강조

황만근은 지혜나 계산된 행동을 전혀 하지 못하는 인물이지만,

오히려 그런 점 때문에 순수한 마음과 타인을 돕는 선의를 그대로

드러낼 수 있었다. 그는 이익을 따지거나 자신의 행동을 꾸미지

않고, 있는 그대로의 마음으로 사람들을 대한다. 이러한 모습은

겉으로는 부족하고 모자라 보이지만, 그 안에 담긴 진심과 선함은

누구보다 인간적이다. 작가는 세상이 ‘바보’라 부르는 인물이

오히려 가장 인간답게 살아가고 있다는 점을 보여줌으로써,

진정한 착함이란 지능이나 능력에서 나오는 것이 아니라 타인을

향한 진심과 따뜻한 마음에서 비롯된다는 메시지를 전달한다.

즉, 바보라는 설정은 단순한 인물 특징이 아니라, 인간의

본질적인 가치가 무엇인지 깨닫게 하는 중요한 문학적 장치인 것이다.

다. 황만근의 죽음이 의미하는것

ㄱ. ’진짜 바보는 누구인가‘ 라는 질문 제기

사람들은 생전에 황만근을 지능이 낮고 행동이 서툴다는

이유로 바보라 조롱했지만, 그의 죽음 이후에야 그의 진심과

선의가 드러나며 그동안 그를 무시했던 사람들의 시선이

잘못되었음을 깨닫게 된다. 이러한 전개는 외형적인 기준과

사회적 능력만으로 인간의 가치를 판단한 이들이야말로

진짜 바보였음을 역설적으로 보여준다. 결국 황만근의 죽음은

타인의 진정한 가치를 알아보지 못한 사회의 어리석음을 폭로하고,

독자에게 인간다운 삶의 기준이 어디에 있는지를 성찰하게 하는

상징적 사건이라고 할 수 있다.

ㄴ. 사회적 각성의 계기

그가 죽은 뒤 인간의 가치를 외적인 기준으로만 판단했던

사회가 스스로의 잘못을 인식하고 반성하게 되는 순간을 보여준다.

작가는 황만근의 죽음을 통해 우리가 평소 당연하게 여겼던 가치관이

과연 옳은 기준인지 되묻는다. 결국 그의 죽음은 타인을 이해하지 못한

사람들의 죄책감과 후회를 불러일으키며, 인간 사이의 진정한 관계와

공동체적 따뜻함을 회복해야 한다는 메시지를 전한다. 즉, 황만근의

죽음은 사회가 잃어버린 인간성을 되찾게 만드는 도덕적 깨달음의 순간을 상징한다.

3.맺음말

가. 요약 및 정리

’황만근은 이렇게 말했다‘는 1990년대 산업화로 공동체 정신이

약해지고 인간성이 사라져 가던 농촌 사회를 배경으로 한다.

주인공 황만근은 겉으로는 바보 같지만, 누구보다 순수하고

착한 마음을 지닌 인물이다. 그는 사람들을 진심으로 돕지만,

마을 사람들은 그를 무시하고 이용한다. 작가는 황만근을 ‘바보’로

설정해 외적인 기준으로 사람을 판단하는 사회의 편견을 비판하고,

진정한 인간다움은 마음의 선함에 있음을 보여준다. 황만근의

죽음은 진짜 바보가 누구인지 묻는 상징적인 사건으로, 인간성과

공동체적 따뜻함의 회복을 깨닫게 한다.

나. 소감

황만근이라는 인물을 통해 진정한 인간다움이 무엇인지 깊이

생각하게 되었다는 것이다. 겉보기에는 어리숙하고 부족해

보이지만, 황만근은 누구보다 순수하고 진심 어린 마음을 가진

사람이었다. 그는 자신의 이익보다 타인을 먼저 생각하고, 계산

없이 돕는 진정한 착함을 보여주었다. 그러나 그런 선함이

오히려 조롱과 무시의 대상이 되는 모습을 보며, 현대 사회가

얼마나 외적인 기준에만 의존하고 있는지를 깨닫게 되었다.

이 작품을 통해 나는 ‘바보’처럼 보이는 사람이 오히려 가장

인간답게 살아가는 사람일 수 있다는 사실을 배웠다. 황만근의

죽음은 슬프지만, 그를 통해 마을 사람들과 독자 모두가 진정한

가치와 인간성을 되돌아보게 되었다는 점에서 의미가 깊다.

결국 이 이야기는 남을 이해하고 배려하는 마음이야말로

인간다운 삶의 핵심이라는 메시지를 전하고 있다고 느꼈다.

4.참고문헌

1. Current Trends and Issues in Studies of Rural Depopulation Areas of Korea

-https://www.jstage.jst.go.jp/article/jjhg1948/47/1/47_1_21/_article?utm_source=chatgpt.com

2. 산업화 이후 탐욕으로 오염된 농촌 ‘바보’ 황만근은 무얼 위해 살아가나

-https://www.kbmaeil.com/848734

3.[주제로 읽는 우리 소설] 웃음 / 옥태권 소설가

-https://naver.me/FDGbQ3E1

4. 성석제의 '황만근은 이렇게 말했다'에서 말하는 순수함의 패배

-https://www.cosmiannews.com/news/329048?utm_source=chatgpt.com

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나.인물들의 대화로 본 사회의 모습(철호와 영호의 대화)

ㄱ. 현실에 대한 인식의 차이

영호는 전쟁에서 돌아온 뒤, 사회의 냉혹한 현실에 깊은 환멸을 느낀다. 그는 “착하게 살면 뭐 하냐. 돈 없으면 사람도 아니다”라고 말하며, 생존이 도덕보다 우선인 세상을 냉소적으로 바라본다.이에 철호는 “그래도 사람답게 살아야지”라고 답하지만, 스스로도 그 말에 확신을 가지지 못한다.

이 장면은 전후 사회의 붕괴된 가치 체계를 잘 보여준다.

영호의 현실적 냉소와 철호의 무기력한 이상은, 전쟁 이후 사람들의 윤리적 혼란과 절망을 상징한다.전쟁이 끝났음에도 사회는 여전히 불평등과 가난에 시달리고, 사람들은 생존을 위해 인간성을 포기해야 하는 현실에 내몰린 것이다.

ㄴ. 가족과 생존에 대한 갈등

영호는 “우리가 이렇게 살아서 뭐가 남냐”라며 철호에게 분노를 표한다.가난과 불행 속에서 아무것도 바꾸지 못하는 철호의 모습이 답답하게 느껴지기 때문이다.반면 철호는 동생을 이해하면서도 법과 도덕을 지키려는 의무감 때문에 아무 행동도 하지 못한다.

이 대화는 전후 사회에서 ‘정의와 생존’ 중 무엇을 선택해야 하는가라는 근본적인 문제를 드러낸다.철호는 이상을 버리지 못해 현실에 눌리고, 영호는 현실에 적응하기 위해 이상을 포기한다.

두 사람의 대립은 바로 분단 이후 사회의 인간형—무기력한 이상가와 냉소적인 현실주의자—의 대비를 보여준다.

ㄷ. 대화를 통해 드러나는 사회의 모습

두 사람의 대화는 결국 희망이 사라진 시대의 모습으로 끝이 난다.

철호는 “이러다 미칠 것 같다”며 절망을 토로하고, 영호는 그런 형에게 “미치지 않으면 못 살아”라고 말한다.

이 짧은 대화 속에는 전쟁 이후 사람들의 정신적 붕괴와 무기력함, 그리고 절망 속에서도 살아야 하는 현실의 비극이 압축되어 있다.

이 대화를 통해 분단 이후의 정직하게 살려하는 소시민들은 점점 더 힘든 삶을 살게 되고, 오히려 그렇지 않은 사람들이 더욱 잘 살게되는 사회의 모순이 드러난다. 그저 듣는 것 만으로는 알 수 없던 그 시기의 사람들의 고통과 힘듬을 보여주고 있다.

3.맺음말

가.요약 및 정리

이범선의 [오발탄]을 통해 전쟁으로 인한 분단 이후 사회의 모습을 보았다.[오발탄]은 전쟁 후 희망을 잃은 국민의 절망감,전쟁에 갔닥 돌아왔지만 소외되고 혼란스러워 하며 결국엔 범죄를 저지르게 되는 모습,생계를 위해 부도덕한 일을 하게 된 여인들 등 그 시대에 살았던 소시민들의 모습이 잘 드러내고 있다. 또한 인물들의 대화를 통해 전쟁 후 사람들의 윤리적 혼란과, 정의와 생존 중 무엇을 선택해야 하는지에 대한 당시 사람들의 갈등을 보여준다. 이렇게 분단 이후 평범한 사람들의 고통을 조금이나마 이해 해볼 수 있다.

나.소감

이렇게 이범선의 [오발탄]을 자세히 분석하고 조사하고 정리하는 과정에서 많은 관점과 해석을 이해하며 책을 더 잘 이해할 수 있게 되었다.이러한 과정에서 성취감과 보람 또한 느낄 수 있어 유익했던 것 같다.뿐만 아니라 그저 전체적인,역사적인 흐름으로만 알고 있던 분단 직후의 상황을 나와 같은 사람들의 시선으로 보며 더욱 잘 이해할 수 있었다.

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참고문헌(참고문헌)

윤흥길, 『장마』, 문학과 지성사.

강영희, 「윤흥길 소설 연구」, 한국문예비평학회, 2015.

박영란, 「1950년대 한국문학과 전쟁 인식」, 한국현대문학연구, 2012.

교육부 국어 교과서 고등학교 『장마』 작품해설 자료.

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목차 예시(꺼삐딴 리, 탁류)

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목차 예시(꺼삐딴 리, 탁류)

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1 .탐구의목적 및 팔요성

가. 시대적 배경

나. 탐구의 목적 및 필요성

2. 탐구의 내용

가. 작품 속 시대상황과 인물의 행동

ㄱ. 작품 속 시대상황

ㄴ. 시대상황과 인물의 행동 연계하여 해석

나. 작품 속 풍자의 사용

ㄱ. 풍자의 정의

ㄴ. 작품 속 풍자의 역할

다. 작품 속 대비되는 두 인물을 시대상황과 연계하여 비교

ㄱ. 작품 속 인물 윤두섭과 윤종학의 대비

3. 결론 및 요약

가. 요약 및 정리

나. 소감

4. 참고문헌

1. 탐구의 목적 및 필요성

가. 시대적 배경

태평천하에서는 책의 제목과는 다르게 1930년대 말 일제 식민지시대의 부조리한 현실이 드러난다. 이 소설의 배경을 이루는 일제강점기 시대는 절대 태평천하가 아니었다. 당시에는 우리나라의 많은 사람들이 조국 독립을 위해 국내와 해외에서 투쟁하고 있었으나 백성들의 어려움은 생각도 않고 일본의 혜택을 받아 그들의 통치에 협조하고 앞잡이 역할을 했던 일부의 사람들도 있는 등 부조리의 상황이었다.

나. 탐구의 목적 및 필요성

2. 탐구의 내용

가. 작품 속 시대상황과 인물의 행동

ㄱ. 작품 속 시대상황

태평천하에서는 일제의 수탈과 착귀를 당하는 1930년대 우리나라를 보여주고 있다. 온 국민

이 일본에 의해 가난해지고 있을 때, 일본은 일부 조선인 상공업자에게 특혜를 주며 일본을 지지하도록 만들었다.이처럼 태평천하에서는

ㄴ. 작품의 시대상황과 연계해 인물의 행동 분석

태평천하의 주된 인물은 윤직원 영감(본명 윤두섭)이다. 그리고 윤직원 영감은 일본이 조선인들을 보호해 주는 고마운 세상, 앉아서 편안하게 살 태평세상 이라며 자신이 살고있는 시대가 태평천하 라고 한다. 하지민 그의 말은 당시 시대와는 많이 다르다.

나. 작품 속풍자의 사용

ㄱ. 풍자의 정의와 작가가 선택한 이유

풍자문학이란 한 사회를 지배하고 있는 모순과 불합리 등을 비판하고 고발하는 사회적 문학을 말한다. 풍자문학은 기존의 권리나 윤리의 허위를 폭로하고 진실을 깨우치는 것으로부터 권력의 횡포를 비판하고 고발하는 데 이르기까지 생생한 삶의 모습을 표상하는 문학이다. 채만식 작가가 태평천하를 집필할 당시의 시기는 일제가 작가들에 대한 검열과 탄압이 심화되는 정세였다. 그래서 그는 검열을 의식하여 풍자를 택함으로써 간접적으로 우회적인 방법으로 현실을 작품에 담은 것으로 여겨진다.

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.탐구의 목적 및 팔요성

시대적배경

탐구의 목적및 팔요성

2.문학적의의

고전 문학으로 작가가 작품에 담아낸것

한국최초 한국소설이 가지는 의의

3.작품의 사회적배경

조선 중,후반 엄격한 신분제사회

사회적 불평등과 부패

이상사회에 대한 열망

4.작가가 전하는 바

신분차별에 대한 비판

참된 인간의 모습 추구

5.맺음말

요약및 정리

소감

출처

Ⅰ). 탐구의 목적및 필요성

ⅰ)탐구(시대적배경)

『홍길동전』의 시대적 배경은 조선 중기, 특히 신분제 사회가 강하게 유지되던 15~16세기경으로 볼 수 있다. 이 시기는 양반과 상민, 노비 등 신분 간의 구별이 엄격하게 나뉘어 있었고, 사람의 출생 신분이 곧 평생의 지위를 결정짓는 시대였다. 홍길동은 양반 아버지와 첩 어머니 사이에서 태어난 서자로, 아무리 재능이 뛰어나도 정식 자식처럼 인정받지 못하고 관직에 나아갈 수도 없는 처지였다. 이런 신분 차별과 불합리한 제도가 그가 세상에 반기를 들고 의적이 되는 중요한 배경이 되었다.

당시 조선 사회는 유교 이념을 바탕으로 삼고 있었으며, 그에 따라 가부장제 질서와 적서(적자와 서자) 구별이 뿌리 깊게 자리 잡고 있었다. 따라서 ‘서자’는 가문의 명예를 더럽힌 존재로 여겨졌고, 재능이 아무리 뛰어나도 가문의 중심에 설 수 없었다. 『홍길동전』은 바로 이러한 사회 구조의 모순을 정면으로 비판한 작품이다. 홍길동이 “아버지를 아버지라 부르지 못하고, 형을 형이라 부르지 못한다”고 한 대목은 그 시대 신분제의 잔혹함을 상징적으로 보여준다.

또한 이 시기는 왕권과 사림 세력의 대립, 부패한 관리들의 횡포, 경제적 불평등 심화 등이 사회 문제로 드러나던 때였다. 『홍길동전』 속에 등장하는 탐관오리의 부패, 백성의 고통, 홍길동의 의적 활동은 이런 현실을 반영하고 있다. 길동이 도적 무리를 이끌고 탐관오리를 벌하고 가난한 백성을 구제하는 모습은 당시 민중이 바랐던 ‘정의로운 사회’와 ‘이상적인 지도자상’을 드러낸다.

이처럼 『홍길동전』의 시대적 배경은 신분제의 모순이 심화된 조선 중기 사회이며, 사회적 불평등과 부패에 대한 비판, 이상 사회에 대한 갈망이 녹아 있는 시기다. 이러한 배경 속에서 홍길동은 단순한 영웅이 아니라, 부당한 사회 질서를 뒤흔들며 새로운 세상을 꿈꾸는 인물로 형상화된다.

ⅱ)탐구의 목적

『홍길동전』을 탐구하는 목적은, 이 작품이 단순한 허구의 이야기이기보다 작가 허균이 직접 체험한 시대의 모순과 불평등을 바탕으로 쓰인 소설임을 알아야하기 때문이다. 허균은 조선 중기의 지식인이자 개혁 사상가로, 신분제의 벽이 견고했던 현실 속에서 서자와 평민이 부당하게 차별받는 모습을 직접 보며 사회에 깊은 회의를 느꼈다. 관직 생활을 통해 부패한 정치 현실을 체험한 그는, 이러한 불합리를 문학으로 비판하고자 『홍길동전』을 집필했다.

작품 속 홍길동은 허균 자신이 꿈꾼 이상적인 인간상과 정의로운 사회의 상징이다. 그는 신분의 벽을 넘어 능력과 정의로 세상을 바로잡고, 현실에서는 이루지 못한 이상 세계를 소설 속에서 구현한다.

따라서 『홍길동전』을 탐구하는 것은 단순히 고전문학을 공부하는 것이 아니라, 작가가 몸소 겪은 시대적 경험과 사회 비판의식을 이해하는 일이다. 허균이 느낀 부당함과 평등에 대한 열망은 오늘날에도 여전히 유효한 질문을 던지며, 우리에게 정의와 인간 존엄의 가치를 다시 생각하게 만든다.

Ⅱ)문학적 의의

ⅰ)고전문학으로서 작가가 작품에 담아낸것

허균의 『홍길동전』은 단순한 영웅소설을 넘어, 조선 사회의 모순과 작가의 개혁 사상, 그리고 인간 평등에 대한 깊은 문제의식을 담아낸 고전문학이다. 이 작품은 조선 중기의 엄격한 신분제 사회를 배경으로, 양반과 첩의 아들로 태어나 차별받는 서자 홍길동이 신분의 굴레를 벗어나 정의로운 세상을 만들고자 하는 과정을 그린다. 이를 통해 허균은 신분에 따른 차별의 부당함과 인간의 능력과 도덕성으로 평가받아야 한다는 새로운 가치관을 제시했다.

또한 『홍길동전』은 현실 비판과 이상 추구라는 두 가지 면을 동시에 지닌 작품이다. 현실 속 홍길동은 불합리한 제도로 인해 고통받지만, 결국 그는 의적 활동을 통해 부패한 관료와 권력층을 응징하고, 끝내 율도국이라는 이상 사회를 건설한다. 이 율도국은 허균이 꿈꾸던 평등하고 정의로운 나라의 상징으로, 당시 조선 사회에서 상상하기 어려운 평등 사회의 이상을 보여준다.

문학적으로도 『홍길동전』은 한국 최초의 한글 소설이자 근대적 사고를 담은 작품으로 평가된다. 허균은 기존의 설화적 전통을 바탕으로 하면서도, 개성과 사상을 지닌 인물을 중심에 세워 이야기를 전개했다. 이는 조선 후기 소설이 현실 문제를 비판하고 인간의 자아를 탐구하는 방향으로 발전하는 데 큰 영향을 주었다.

결국 『홍길동전』은 허균이 당대의 사회적 불평등을 비판하고, 인간의 자유와 평등, 그리고 정의로운 세상을 향한 새로운 시대정신을 문학 속에 담아낸 고전이다. 오늘날 우리가 이 작품을 읽는 이유는, 그것이 단지 옛이야기가 아니라 시대를 앞서간 사상과 인간에 대한 깊은 통찰을 품고 있기 때문이다.

ⅱ)한국최초 한국소설이 가지는 의의

『홍길동전』은 한국 최초의 한글 소설이라는 점에서 큰 의미가 있다. 당시 대부분의 책은 한문으로 쓰여서 양반이나 공부하는 사람만 읽을 수 있었는데, 허균은 한글로 글을 써서 평민과 여자들도 읽을 수 있게 만들었다. 그래서 『홍길동전』은 문학을 더 많은 사람들이 읽고 생각하게 하는 길을 연 작품이다.

이 작품이 한국 최초 한글 소설이라는 점은 단지 글자 문제만이 아니라, 신분 차별과 사회 문제를 많은 사람에게 전할 수 있었다는 점에서도 중요하다. 홍길동이 서자로 태어나 차별받지만 정의롭고 뛰어난 능력으로 부패한 관리를 벌하고 백성을 구하는 이야기는, 당시 사람들에게 현실 사회의 부당함과 인간 평등의 중요성을 알려 주는 역할을 했다. 만약 한문으로만 쓰였다면 이런 이야기는 극히 제한된 사람만 볼 수 있었을 것이다.

또한 『홍길동전』은 한글로 쓰였기 때문에, 일반 사람들도 이상 사회와 정의로운 삶에 대해 생각하게 만드는 힘을 가질 수 있었다. 허균은 글을 통해 사람들이 자신의 권리와 정의를 생각하도록 만들었고, 이로 인해 문학이 사회를 비판하고 바꾸는 도구가 될 수 있다는 가능성을 보여 주었다.

그래서 『홍길동전』은 단순히 재미있는 이야기나 영웅담이 아니라, 한국 최초 한글 소설로서 사람들에게 사회 문제와 평등, 정의에 대해 알리고 생각하게 만든 작품이라는 중요한 의의를 가진다. 지금 읽어도 단순한 옛날 이야기가 아니라, 한글이라는 언어를 통해 더 많은 사람에게 전달될 수 있었던 사상과 교훈이 담긴 작품이다.

ⅲ)근대적 소설 형식

『홍길동전』은 단순한 영웅 이야기나 전래동화와 달리, 근대적 소설 형식을 보여 주는 작품이다. 근대적 소설은 주인공의 생각과 감정을 중심으로 이야기가 진행되고, 사건과 인물이 서로 연결되어 있으며, 사회 문제를 보여 주고 독자가 공감할 수 있다는 특징이 있다. 『홍길동전』은 바로 이런 특징을 가지고 있다.

홍길동은 서자로 태어나 사회적 차별을 경험하면서 슬픔과 분노를 느끼지만, 점점 자신의 능력과 정의로운 마음으로 성장한다. 그의 마음과 변화가 이야기의 중심이 되기 때문에, 독자는 홍길동이 겪는 갈등과 성장을 함께 느낄 수 있다. 이는 단순히 영웅이 나타나 나쁜 사람을 물리치는 이야기와 달리, 주인공의 내면과 성장을 보여 주는 근대적 소설의 특징이다.

또한 작품은 사회 문제와 갈등을 담고 있다. 홍길동이 겪는 신분 차별과 부패한 관리, 백성들의 고통은 당시 조선 사회의 현실을 보여 준다. 이러한 문제들은 단순한 배경이 아니라 이야기의 중요한 갈등으로 작용하며, 독자가 현실 사회에 대해 생각하게 만든다.

홍길동은 마지막에 율도국이라는 이상적인 나라를 세운다. 그곳에서는 신분이나 권력보다 능력과 정의로 사람을 평가한다. 이런 상상은 단순한 모험을 넘어서, 현실 사회에서 불가능했던 평등하고 정의로운 사회를 생각하게 만드는 장치가 된다.

또 사건과 이야기의 흐름이 잘 연결되어 있다는 점도 눈여겨볼 만하다. 홍길동의 탄생, 차별 경험, 의적 활동, 율도국 건설 등 모든 사건이 시간 순서와 원인-결과 관계에 따라 진행되며, 각 사건이 홍길동의 성장과 사회 문제와 연결된다.

마지막으로 『홍길동전』은 모험과 도술 같은 재미있는 요소와 사회 정의라는 교훈을 함께 담고 있다. 단순한 판타지에 머물지 않고, 사람과 사회에 대해 생각하게 만들기 때문에 근대적 소설의 특징을 잘 보여주는 작품이 된다.

결론적으로 『홍길동전』은 주인공의 내면, 사회 문제, 사건 전개, 이상 사회, 교훈과 상상력이라는 근대적 소설의 요소를 모두 갖춘 작품으로, 조선 후기 문학이 근대 소설로 나아가는 중요한 길을 열었다고 볼 수 있다.

Ⅲ)작품의 사회적배경

ⅰ)엄격한 신분사회

조선 중·후기의 사회는 신분제가 매우 엄격하게 유지되던 사회였다. 사람의 신분은 태어날 때부터 정해져 있었고, 이를 바꾸는 것은 거의 불가능했다. 신분은 크게 양반, 중인, 상민, 천민으로 나뉘었으며, 이 신분은 세습적으로 이어졌다. 양반은 정치와 사회의 중심 권력을 차지했고, 중인은 기술직이나 하급 관리로 제한되었으며, 상민은 농민이나 상인으로 세금과 군역을 부담했다. 천민은 노비나 백정 등으로 사회에서 가장 낮은 지위를 가졌다.

『홍길동전』은 이러한 신분제 사회의 모순을 날카롭게 드러낸 작품이다. 주인공 홍길동은 양반의 첩에게서 태어난 서자였다. 그는 뛰어난 재능을 지녔지만, 신분 때문에 관직에 오를 수 없고, 집안에서도 정당한 대우를 받지 못했다. “아버지를 아버지라 부르지 못하고, 형을 형이라 부르지 못하니…”라는 구절은 당시 서자 차별이 얼마나 심했는지를 잘 보여준다.

홍길동은 이러한 불합리한 신분 제도에 저항하여 집을 떠나 의적이 되고, 결국 율도국이라는 이상적인 나라를 세운다. 그곳에서는 신분의 차별이 없고, 사람은 능력과 도덕성으로 평가받는다. 이를 통해 작가는 조선 사회의 부패한 양반 중심 체제를 비판하고, 평등하고 정의로운 사회의 이상을 제시한다.

결국 『홍길동전』은 조선 중·후기의 신분제 사회가 가진 모순을 폭로하고, 신분이 아닌 인간의 가치와 능력을 중시하는 새로운 사회 질서를 꿈꾸는 작품이다. 이는 당시 사회가 점차 변화의 필요성을 인식하고 있었음을 보여주는 중요한 문학적 증거라고 할 수 있다.

ⅱ)관리들의 부패

『홍길동전』에는 조선 사회의 부패한 관리들의 모습이 생생하게 드러나 있다. 당시 조선 중·후기의 관리들은 백성을 돌보기보다 자신의 이익을 챙기고, 권력을 이용해 부정을 일삼는 경우가 많았다. 이러한 현실은 작품 속에서 홍길동이 의적이 되어 그들을 응징하는 계기가 된다.

작품 속 관리들은 탐욕스럽고 부정한 인물로 묘사된다. 그들은 백성에게 과도한 세금을 거두고, 뇌물을 받아 사사로운 이익을 취한다. 또한, 권력을 이용해 무고한 사람들을 억압하고, 법을 자신들에게 유리하게 악용한다. 이러한 부패한 관리들의 행태는 백성들을 더욱 가난하고 고통스럽게 만들었으며, 사회의 질서를 무너뜨리는 원인이 되었다.

홍길동은 이러한 부패한 관리들을 응징하기 위해 활빈당을 이끌고 등장한다. 그는 부패한 관리의 재물을 빼앗아 가난한 백성들에게 나누어 주며, 불의에 맞서는 정의로운 인물로 그려진다. 이를 통해 작가는 당시 조선 사회의 부패한 지배층을 비판하고, 백성을 위한 올바른 정치가 어떤 것인지에 대한 메시지를 전한다.

결국 『홍길동전』의 관리들은 단순한 악역이 아니라, 조선 후기의 부패한 현실을 상징하는 존재이다. 작품은 그들의 부패를 고발함으로써 사회의 정의와 도덕의 회복, 그리고 백성을 중심으로 한 정치의 필요성을 강조하고 있다.

ⅲ)이상사회에 대한 열망

『홍길동전』에는 조선 중·후기 백성들이 꿈꾸던 이상사회에 대한 열망이 뚜렷하게 드러나 있다. 당시 조선 사회는 신분제의 굴레와 부패한 정치로 인해 백성들이 큰 고통을 겪고 있었다. 양반과 관리들은 권력과 재산을 독점했고, 평민과 천민은 세금과 부역에 시달리며 불공평한 대우를 받았다. 이러한 현실 속에서 백성들은 신분의 차별이 없고, 모두가 공평하게 살아갈 수 있는 세상을 간절히 바랐다.

홍길동은 바로 이러한 백성들의 염원을 실현하는 인물로 등장한다. 그는 신분의 벽에 가로막혀 억울한 처지에 놓이지만, 끝내 부패한 사회를 떠나 새로운 나라, 율도국을 세운다. 율도국에서는 신분의 구별이 없고, 모든 사람이 능력에 따라 대우받는다. 부당한 권력과 차별이 사라지고, 정의와 평등이 실현되는 이 나라는 백성들이 바랐던 이상사회의 상징이라 할 수 있다.

작가는 홍길동의 이야기를 통해 단순히 영웅의 모험담을 그린 것이 아니라, 당시 백성들이 꿈꾸던 새로운 세상에 대한 희망을 문학적으로 표현했다. 이는 신분제의 모순과 사회적 불평등이 극심했던 조선 후기 백성들의 마음을 대변하는 것으로, 『홍길동전』은 그들의 이상과 현실 개혁의 열망이 담긴 작품이라 할 수 있다.

Ⅲ)작가가 전하는 바

ⅰ)신분차별에 대한 비판

『홍길동전』의 작가는 신분제 사회의 모순과 부조리를 날카롭게 비판하고자 했다. 당시 조선 사회에서는 사람의 신분이 태어날 때부터 정해져, 서자나 천민은 아무리 능력이 뛰어나도 사회적 기회가 제한되었다. 홍길동은 양반 아버지와 첩 사이에서 태어난 서자로, 뛰어난 재능과 인품을 지녔음에도 불구하고 집안과 사회로부터 정당한 대우를 받지 못한다.

작가는 이러한 홍길동의 현실을 통해 신분차별의 부당함을 드러낸다. “아버지를 아버지라 부르지 못하고, 형을 형이라 부르지 못하니…”라는 구절은 단순한 가족 간 갈등을 넘어, 신분에 따른 차별이 개인의 삶과 사회 정의를 얼마나 억압하는지를 보여준다.

홍길동은 결국 집을 떠나 의적이 되고, 능력과 정의를 기준으로 세상을 다스리는 율도국을 세운다. 이를 통해 작가는 신분보다 개인의 능력과 도덕성이 존중받는 사회가 필요함을 강조한다. 즉, 『홍길동전』은 신분차별이라는 사회 구조의 문제를 폭로하고, 평등과 정의를 지향하는 이상사회의 필요성을 전하고자 한 작품이다.

ⅱ)참된인간의 모습 추구

『홍길동전』의 작가는 인간이 지녀야 할 참된 모습, 즉 도덕적이고 정의로운 삶의 중요성을 강조하고자 했다. 주인공 홍길동은 뛰어난 재능과 지혜를 지녔지만, 단순히 권력이나 부를 추구하지 않는다. 그는 사회의 부패와 불의를 바로잡고, 억압받는 백성을 돕는 데 자신의 능력을 사용한다. 이를 통해 작가는 인간이 가진 잠재력은 사회적 지위나 신분에 의존하지 않고, 도덕적 가치와 올바른 행동에서 드러난다는 메시지를 전한다.

홍길동은 정의와 평등을 실현하기 위해 의적 활동을 하고, 나아가 신분과 권력에 얽매이지 않는 이상국가인 율도국을 건설한다. 이는 단순한 모험담이 아니라, 인간이 가져야 할 참된 덕성과 사회적 책임을 보여주는 상징적 사건이다.

즉, 『홍길동전』은 인간의 참된 모습은 탐욕이나 차별에서 벗어나 정의와 도덕을 실천하는 데 있으며, 이를 통해 사회와 인간 모두가 조화롭게 살아갈 수 있다는 교훈을 전하고자 한 작품이다.

Ⅳ)맺음말

ⅰ)요약 및 정리

『홍길동전』의 시대적 배경은 조선 중기, 특히 신분제 사회가 강하게 유지되던 15~16세기경으로 볼 수 있고, 『홍길동전』을 탐구하는 목적은, 이 작품이 단순한 허구의 이야기이기보다 작가 허균이 직접 체험한 시대의 모순과 불평등을 바탕으로 쓰인 소설임을 알아야하기 때문이며, 『홍길동전』은 단순한 영웅소설을 넘어, 조선 사회의 모순과 작가의 개혁 사상, 그리고 인간 평등에 대한 깊은 문제의식을 담아낸 고전문학이다. 또한,『홍길동전』은 단순한 영웅 이야기나 전래동화와 달리, 근대적 소설 형식을 보여 주는 작품이며은 조선 중,후반의 엄격한 신분제 사회의 모순을 날카롭게 드러낸 작품이다. 마지막으로 작가는 신분차별에 대한 비판과 참된 인간의 모습을 추구하라고 전하고 있다

ⅱ)소감

『홍길동전』을 조사하면서 느낀 점은, 단순히 고전 소설이 아니라 당시 사회와 인간의 본성을 깊이 들여다볼 수 있는 작품이라는 것이다. 홍길동이라는 인물은 신분제 사회의 억압과 부조리를 정면으로 마주하면서도, 자신의 능력과 정의감을 바탕으로 행동한다. 이를 통해 작가는 신분차별, 부패한 사회 구조, 그리고 인간이 지녀야 할 도덕적 가치 등 여러 문제를 동시에 보여준다.

조사하면서 특히 인상적이었던 점은, 홍길동이 단순한 영웅이 아니라 인간적인 갈등과 고민을 지닌 인물로 그려졌다는 것이다. 그는 서자로 태어난 한계를 느끼고 좌절하지만, 그것에 굴복하지 않고 정의로운 행동을 선택한다. 또한, 율도국을 세우고 공평한 사회를 실현하는 모습에서 백성들의 이상사회에 대한 열망과 인간 본연의 도덕성을 함께 느낄 수 있었다.

이번 조사를 통해 『홍길동전』이 단순한 옛이야기가 아니라, 인간과 사회, 정의와 평등에 대해 생각하게 하는 작품임을 다시금 깨달았다. 신분과 권력의 한계 속에서도 인간이 추구할 수 있는 정의와 도덕의 가치를 탐구하게 만드는 점이 매우 뜻깊었다.

ⅲ)출처

한국민족문화대백과 사전

https://oak.jejunu.ac.kr/bitstream/2020.oak/24298/2/<홍길동전> 연구.pdf

https://www.psychiatricnews.net/news/articleView.html?idxno=20191

https://www.reportworld.co.kr/review/r398999

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라.요약 정리 및 소감

ㄱ.소감

춘향전은 신분을 초월한 사랑 이야기이지만, 단순한 로맨스가 아니라 사랑의 진정성과 사람의 가치를 보여주고 있는것 같다. 춘향은 신분의 벽 앞에서도 사랑을 포기하지 않고, 몽룡 역시 춘향이를 끝까지 지켜준다. 자신보다 높은 권력을 가지고 있지만 그 힘에 굴복하지 않고 자신의 사랑과 의지를 지키기 위한 노력을 보여주었다.

또한 몽룡은 자신보다 신분이 낮은 사람이였어도 춘향이를 사랑해주며 사회적 지위보다는 자신의 마음이 더 중요하다는 사실을 보여주었다. 그 당시의 신분은 현재보다 더욱 강력했을 것이지만 그 속에서 사랑과 자신에 대한 가치를 지켜낸 주인공들이 인상깊었다.

'춘향전'을 읽어 보며 그 당시 신분제도와 그 속에 담겨져 있는 가치를 알아보게 되었다. 춘향이는 상대방과 자신을 위하는 마음으로 신분적 한계를 뛰어넘는 모습을 보여주었다. 춘향이의 그런 마음가짐은 그 당시만이 아니라 지금도 대단해 보인다. 오늘날에도 중요한것은 사회적 지위나 명예, 돈이 아닌 진정한 사랑과 자신에 대한 믿음, 좋은 마음가짐이라는 것을 알려준다.

참고 문헌

-지역N문화

https://ncms.nculture.org/ceremonial/story/1652

-한국민족문화대백과사전

https://encykorea.aks.ac.kr/Article/E0033021

-우리역사넷 https://contents.history.go.kr/mobile/ta/view.do?levelId=ta_m62_0040_0010

-나무위키 https://namu.wiki/w/%EC%B6%98%ED%96%A5%EC%A0%84?uuid=35d5db18-511f-424c-b950-c265991af4d5

-대학지성(조선시대 법률과 형벌)

https://www.unipress.co.kr/news/articleView.html?idxno=149

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2.탐구의 내용

가.1930년대 일제강점기 시대 때의 농촌의 모습

ㄱ.일제의 식민지 수탈이 절정에 달한 모습

1930년대 들어 일본은 무단통치에서 전시체제로의 전환을 본격화했다. 1931년 만주사변

이후 일본은 대륙 침략을 추진하면서, 조선을 병참기지로 이용하기 시작했다.조선어 사용

금지, 일본어 상용화 정책, 창씨개명 등이 추진되며 조선인의 정체성과 문화를 말살하려는 민족 동화 정책이 강화되었다. 이는 단순한 정치 통제가 아니라, 민족의 정신적 기반을 파괴하려는 식민지 지배 전략이었다. 그리고 일제는 황국신민화 정책을 내세워 조선인을 일본인처럼 만들려 했다. 학교에서는 일본어 교육이 의무화되고 신사참배가 강요되었으며, 조선인의 이름도 창씨개명으로 바꾸게 했다. 언론과 예술은 철저히 검열되어, 식민지 현실을 비판하는 내용은 모두 금지되었다. 조선의 문화는 억압되었고,대신 일본 제국주의를 찬양하는 ‘식민지 문화’가 퍼지게 되었다.

ㄴ.당시 농촌의 모습

1910년대 일제가 실시한 토지조사사업의 결과, 대부분의 농민은 자신이 경작하던 땅의 소유권을 상실했다. 토지는 일본인 지주나 일부 조선인 대지주에게 집중되었고, 대부분의 농민은 소작농으로 전락했다. 소작료는 수확량의 절반 이상이었고, 흉년이 들면 빚을 져야 했다.

이렇게 빚을 갚지 못하면 땅에서 쫓겨나는 악순환이 계속되었다. 결과적으로 농민들은

“땀은 내가 흘리고, 이익은 지주가 가져가는” 구조 속에서 살아야 했다. 수탈이 심해지면서 농민들은 생계를 유지할 수 없게 되었고, 도시로 일자리를 찾아 떠나는 이농 현상이 급격히 증가해서 도시 빈민층이 증가했다. 하지만 도시에서도 조선인 노동자는 일본인보다 낮은 임금을 받았고, 제대로 된 일자리를 얻기 어려웠다. 농촌에는 노인과 어린이만 남는 “텅 빈 마을”이 늘어났다. 가족이 흩어지고, 공동체가 해체되면서 전통적인 농촌 문화도 점점 사라졌다.

나.1930년대 신분제

ㄱ.전통적인 신분제는 폐지

전통적인 신분제는 폐지 되었지만 일본인, 조선인 상류층, 조선인 중간층, 조선인 하층민으로 계급 차별이 있었다. 일본인과 친일 조선인 지주들이 토지와 자본을 독점했다. 농민과 노동자는 생산의 주체였지만, 소유권이 없어 빈곤을 벗어나지 못했다. 일제는 교육·취업 기회를 제한하여 조선인의 계층 상승 통로를 막았다. 일본인 공장 노동자와 조선인 노동자 간 임금 차이는 평균 2배 이상이었다. 따라서 1930년대 조선 사회는 신분이 아닌 “경제 구조”를 통한 계급 차별 사회였다. 1930년대 일제강점기의 조선 사회는 겉으로는 근대 국가의 형태를 띠었지만, 실제로는 식민지적 신분사회였다. 법적으로 신분제는 폐지되었지만, 실질적으로는 일본인 지배층과 조선인 피지배층 사이에 명확한 사회적·경제적 서열이 존재했다. 이 시기의 신분 구조는 단순히 부와 권력의 차이를 넘어서, 민족과 계급의 이중 차별 구조로 작동했다. 그 속에서 조선 민중은 평등과 독립을 향한 의식을 키워 나갔고, 이러한 사회 구조에 대한 저항은 이후 독립운동과 민족해방운동으로 이어졌다.

ㄴ.농촌에서의 신분제는

1910년대 일제가 실시한 토지조사사업은 농촌 신분 구조를 재편한 결정적 계기였다.

이 사업을 통해 일본인 지주와 일부 조선인 부농이 대규모 토지를 소유하게 되었고,

대부분의 농민은 땅을 잃고 소작농(소작인) 으로 전락했다.따라서 농촌 사회는 자연스럽게

“지주↔ 소작농”의 경제적 신분 관계로 나뉘게 되었다. 조선시대의 양반-상민 관계가

사라진 대신, 지주-소작농 관계가 새로운 신분 질서로 자리 잡았다. 지주는 토지를 빌려주고, 소작농은 농사를 지은 뒤 수확물의 절반 이상을 소작료로 바쳤다. 지주는 경제적 권력뿐

아니라 사회적 권위까지 가지고 있어 마을의 지도자, 분쟁 조정자, 심지어 관처럼 행동하기도 했다. 반면 소작농은 지주의 허락 없이 경작지를 떠나기 어려웠고, 노동과 수확의 대부분을 지주에게 빼앗기는 구조였다. 이런 관계는 실질적으로 “농촌 내 신분제”로 작용했다.

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[우리들의 일그러진 영웅]에 드러난 민주화혁명과 독재정권

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[우리들의 일그러진 영웅]에 드러난 민주화혁명과 독재정권

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1. 탐구의 목적 및 필요성

ㄱ. 시대적배경

: 우리들의 일그러진영웅은 1950년대 후반 한국사회를 배경으로 하는 소설이다. 이 소설속에서는 반장인 엄석대와 주인공인 한병태의 갈등과 엄석대의 몰락을 통해서 작가의생각을 드러내고 있다. 특히, 이러한 전개방식이 당시 1950년대 당시의 한국사회를 비유적으로 표현하기에 이 시대에 대해서 알 필요가 있다. 이뿐만이아니라 이 소설의 주제 자체가 당시 시대적 상황을 풍자하고 드러내는 만큼 이 소설과 당시 시대적 상황을 비교하며 탐구해보자!

ㄴ. 탐구의 목적

: 우리들의 일그러진 영웅은 여러 방면으로 분석 할 수 있는데, 이 보고서에서는 이 작품에서 작가가 나타내고자 하는 부분들을 통해서 분석해보고자 한다. 특히 소설의 배경이 되는 1950대 후반의 한국과 소설이 나온시점인 1980년대 후반의 한국사회를 통해서 작가의 각 인물들에대한 생각과 어떠한 상황 속 각 인물들의 행동이 비판받아야하는지에대해 알아보고 인물들을 통해서 작가가 누구를 비판하는지 , 전개과정 속에서의 행동으로 또 어떠한 사람들을 작가가 비판하는지를 유추해보려고 한다.

2. 탐구의 내용

가 : 작품 속 인물을 이용한 분석

ㄱ. 5학년때 담임선생님을 통한 분석

: 이 소설속에서 5학년 담임은 엄석대에게 학생들을 통솔할 권력을 위임하고 이를 통해서 잘못된 정의를 야기하고 학생들이 어린나이에서부터 권력에 굴복하는 안좋은 경험을 겪게 하기도 했다. 이 선생은 한병태의 밀고에도 엄석대를 잡으려는 큰 의지를 보이지도 않고 오히려 물증이 없자 한병태를 훈계하기도 했었다. 이처럼 작가는 5학년때 담임을 학생들을 최대한 신경쓰지않고 엄석대에게 권력을 부여하여 학생들에게 잘못된 권력의 쓰임을 알려주었다는 점을 비판하고 있다.

ㄴ. 엄석대에대한 분석

: 작가는 이 소설 속 또 다른주인공인 엄석대는 담임에게 받은 권력을 올바르게 사용하지 않고 학생들을 부려가며 자신만의 이익을 쫒아가는 인물로 묘사한다. 후반에 그의 왕국이 무너젔음에도 몇 십년후 사람은 변하지 않는다고 말해주듯이 엄석대는 경찰에 연행된다. 이를 통해서 작가는 엄석대처럼 계속해서 군림하고 온갖비리를 일삼는 독재자들을 비판하고 그들은 나중에 가서도 결국 변하지 않는다는 자신의 생각을 드러내고 있는 것 같다.

ㄷ. 한병태를 통한 분석

: 작가는 소설의 주인공인 한병태를 통해 여러가지를 비판한다. 이 소설의 초반 한병태는 엄석대에 굴복하지 않았었다. 하지만 중반에와서는 결국 굴복하고 변절하며 엄석대에게 동참한다. 그 뿐만이 아니다. 6학년 담임에의해 엄석대가 몰락한 후에 그의 잘못을 고하라고 했을때 말을 하지않았었다. 이처럼 작가는 중반의 한병태를 통해서는 권력자들에게 굴복한 변절자들을,후반에 와서는 그가 엄석대에게 동참하였기에 그와 다른 학생들이 엄석대를 비난할 자격이 없다는 것을 말하고 있다.

나 : 갈등구조를 이용한 분석

ㄱ. 발단-전개를 통한 분석

: 발단과 전개 속에서의 한병태의 모습은 계속해서 엄석대에게 혼자서 저항하는 모습이다. 작가는 이 모습으로 비리와 정의롭지 않은 권력에 저항하는 소수의 사람들의 고독하고 막막한 현실을 표현하는 것 같다.

ㄴ. 절정을 통한 분석

: 절정 속에서의 한병태의 모습은 결국 엄석대에게 굴복한 모습이며 그에게 특별한 취급을 받기에 그를 도와주고 지지하는 자신의 속마음이 나오기도 한다. 이를 통해 작가는 저항하는 사람들의 변절 과정을 표현한 것 같다.

ㄷ. 결말을 통한 분석

: 결말 속에서의 한병태는 엄석대가 새로운 선생에의해 몰락을 했음에도 그를 비난하는 말을 하지 않는다. 이러한 한병태의 행동을 통해서 작가는 한병태처럼 어떠한 행동에 가담한 사람이나 그를 방관한 사람들은 엄석대같은 인물을 비난할 자격이 없다는 것을 말해주고 있다. 그리고 미래의 엄석대를 통해서는 엄석대같은 인물은 나중에와서도 결국 변하지 않는다는 것을 말해주고 있다.

다 : 사회적 배경에 대한 분석

ㄱ. 소설 속 사회배경을 이용한 분석

: 이 소설 속 사회배경은 50년대 후반 60년이다. 그 당시에는 초대 대통령에 대한 시위가 있고 혁명이 일어났을때이다. 후반부분의 학생들의 반장 재투표와 스스로 도망치게된 엄석대의 모습을 통해서 대통령직을 연임하던 초대 대통령을 풍자하고 민주주의의를 드러내며 이 소설의 주제인 민주주의를 드러내는 것 같다.

ㄴ. 소설이 나온 시점을 이용한 분석

: 이 소설은 1987년에 발표되었다. 당시 한국 사회는 민주화운동으로 인해 이전 정권이 무너졌을때이다. 후반부분의 학생들의 반장 재투표와 모두가 입을 모아서 이전에 독재자로서 군림하던 엄석대를 비난하고 고발하는 장면을 통해서 이때 사회를 표현하고 이전 정권을 풍자하는 것 같다.

ㄷ. 소설 속 표현하고자 하는 또다른 시대를 이용한 분석

: 이 소설에서는 한병태가 초반에는 저항하다가 결국 변절하고 나중에가서는 엄석대가 몰락하는 모습을 보여준다.이를 통해서 작가는 한병태를 일제강점기당시의 상대적으로 소수인 우리의 독립투사들을 표현하며, 엄석대의 변절로는 제일 앞서서 독립을 위해 노력하던 독립운동가들의 변절을 표현하는 것 같다. 그리고 후반의 선생님의 권력의 도움으로 몰락한 엄석대의 모습으로는 연합군의 영향으로 항복을 한 일제의 모습을 보여주는 것 같다.

3. 맺음말

가. 요약 및 정리

: 이렇게 [우리들의 일그러진 영웅]을 분석하며, 작가가 이 소설이 담은 여러 시대적 상황과 그 시대 속 풍자하고하는 여러 유형의 인물들에 대해서 알아보았고 그를 위해서 인물, 갈등구조, 사회적배경을 통해서 이 소설을 분석해 보았다.

나. 소감

: [우리들의 일그러진 영웅]이라는 소설을 읽고 분석하면서 스스로 여러 생각을 가지게 되었고 그를 통해서 여러 깨달음도 얻게 되었다. 이런 유익한 시간이 있었기에 나중에 무언가를 분석해 적는 보고서를 쓸 때에 도움이 될 것 같다.

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1. 탐구의 목적 및 필요성

가. 시대적 배경

박완서의 소설 「자전거 도둑」은 1970년대 산업화가 막 시작되던 서울을 배경으로 하고 있다. 그 시기는 나라 전체가 발전을 위해 열심히 달리던 때였지만, 모든 사람들이 다 잘살았던 것은 아니었다. 화려한 공장 불빛 뒤에는 여전히 가난한 서민들의 삶이 있었고, 하루 벌어 하루 먹고 사는 사람들이 대부분이었다.

그때 청계천 근처에는 크고 작은 공장과 상가들이 줄지어 있었고, 사람들은 좁은 방에서 여럿이 모여 살며 힘겹게 생계를 이어갔다. 자전거 한 대 값이 5천 원 정도였는데, 그건 당시 서민들에게 한 달 월급과 비슷한 큰돈이었다. 그래서 자전거는 단순히 이동 수단이 아니라, 가족의 생계와 신뢰를 지켜주는 소중한 물건이었다.

작가는 이런 시대적 배경 속에서 가난이 사람의 마음을 어떻게 흔드는지를 보여주고 있다. 하지만 그 속에서도 인간으로서의 양심을 지키려는 사람들의 모습을 통해, 진정한 인간다움이 무엇인지를 깨닫게 한다. 단순히 돈이 많고 적음의 문제가 아니라, 어떤 상황에서도 올바름을 잃지 않으려는 태도가 중요하다는 걸 알려주는 작품이다.

나. 탐구의 목적 및 필요성

이 작품을 탐구하려는 이유는 가난하고 힘든 상황 속에서도 인간이 끝까지 지켜야 하는 것이 무엇인지 알고 싶어서이다. (자전거 도둑)은 자전거 한 대를 잃어버린 단순한 사건 같지만, 그 속에는 인간의 도덕심, 사회의 불평등, 그리고 양심의 갈등이 담겨 있다.

요즘 우리 사회도 과거보다 훨씬 발전했지만, 여전히 돈이 많고 적음에 따라 사람들의 태도가 달라질 때가 많다. 돈이 많으면 존중받고, 가난하면 무시당하는 현실이 남아 있는 것 같다. 그래서 이 작품을 통해 “양심”이라는 가치가 얼마나 소중한지를 다시 한 번 생각해 보고 싶었다. 문학은 단순히 옛날 이야기를 읽는 게 아니라, 그 속에서 지금의 나와 사회를 돌아보게 하는 힘이 있다고 생각한다. 그래서 이 작품을 통해 올바름과 인간다움의 의미를 배우고 싶었다.

2. 탐구의 내용

가. 시대와 공간

(자전거 도둑) 의 배경은 1970년대 서울 청계천 근처이다. 청계천은 도시의 중심부이지만, 그 당시에는 가난한 사람들이 모여 살던 지역이었다. 좁은 골목길, 오래된 가게들, 자전거를 타고 오가는 배달원들의 모습이 그 시대의 분위기를 잘 보여준다.

그 시절 자전거 한 대 값이 5천 원 정도였다는 사실은 당시 사람들의 경제적 현실을 잘 보여준다. 지금으로 치면 한 달치 월급 정도 되는 큰돈이었기 때문에, 자전거는 단순한 물건이 아니라 가족의 생계와 신뢰를 상징하는 존재였다. 작가는 이런 배경을 통해 산업화의 빛 뒤에 가려진 서민들의 고단한 삶을 사실적으로 그려내고 있다.

이처럼 작품의 배경이 현실적이기 때문에, 인물들이 겪는 감정이 더 생생하게 다가온다. 그들의 가난, 분노, 그리고 양심의 갈등은 단순한 개인의 이야기가 아니라, 당시 사회 전체의 문제를 반영하고 있다고 생각한다.

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10월 31일 3차시

문학탐구 보고서

책 제목: 그 여자네 집

작가: 박완서

목차

ㄱ: 작품분석

-주제

-표현방법

-인물 이해

-갈등구조

ㄴ: 관련 자료분석

-문학적 의미

-사회적 배경

-작가 생애

주제및 표현방법

•주제

•일제 강점기 말기부터 6.25전쟁까지 이어지는 근현대사의 비극속에서 개인의 아픔과 민족적 비극을 그려냄

-소설 속 주된 등장인물:만득이와 곱단이

-이 소설의 사회 문화적 배경: 일제강점기 말기부터 6.25 전쟁 (반영론적 관점)

•표현방법

-인물 개인의 경험을 바탕으로 역사적 비극을 녹여낸 서정적이고 과거 회상적인 표현 방식

-소설의 원래 작품인 김용택 시인이 사용한 시간의 흐름을 시각화 하여 나타낸 구절을 비슷하게 사용

(은행잎이 노랗게 물들고, 살구꽃이 하얗게 피는 집 등등)

-소설 속 인물이 과거를 회상할때 인물을 1인칭 시점으로 역순행적 표현 방법 사용

인물이해

•인물이해

주요 등장인물: 만득이, 곱단이, 마을 사람들

-만득이

특징:순박하고 성실한 청년. 곱단이를 사랑하지만, 일제 징병 통지서를 받고 군대로 끌려가 결혼하지 못함.

상징: 일제강점기 청년 세대의 희생과 상실을 상징함.

-곱단이

특징: 시골 처녀. 만득이를 사랑하지만, 일본이 여성들을 끌고 간다는 소문 때문에 다른 남자와 억지로 결혼함.

상징: 두려움과 생존 본능 속에서 희생된 여성의 상징.

-마을 사람들

특징: 시대적 공포와 현실에 짓눌린 평범한 조선 민중.

상징: 일제강점기 민중의 무기력, 소문과 두려움 속에 사는 대중의 모습.

갈등구조

•갈등구조

-외적갈등

주체:만득이, 곱단이

대상: 일제강점기 현실 (징병제, 여성 징용 소문, 식민지 억압)

내용: 두 사람은 서로 사랑하지만, 일제의 통제와 전쟁 체제 때문에 사랑을 지킬 수 없음.

의미: 개인의 감정과 자유가 국가 폭력(식민지 권력)에 의해 짓밟히는 시대의 비극.

-내적갈등

곱단이: 만득이에 대한 사랑 ↔ 결혼을 하지 못하면 일본에 끌려감

결과: 결국 사랑을 포기하고 나이 많은 남자와 결혼함.

만득이: 사랑을 지키려는 의지 ↔ 징병으로 인한 무력감

결과: 끝내 저항하지 못하고 떠남.

-인물간 갈등

곱단이 ↔ 오빠: 곱단이는 만득이를 기다리고 싶지만, 오빠는 생존을 위해 억지로 시집보냄.

만득이 ↔ 곱단이: 서로 사랑하지만 시대의 강제력으로 인해 결국 헤어짐 (직접적인 감정 갈등보단 시대가 만든 비극적 거리감).

문학적 의미및 사회적 배경

•문학적 의미

- 이 작품은 단순한 사랑 이야기로 보이지만, 사실 일제강점기 개인의 삶과 감정이 어떻게 시대에 짓밟히는가를 보여주는 역사·사회적 의미가 강한 소설이다.

•사회적 배경

-1. 시대적 맥락

-일제강점기 말기(1930~40년대 말) 한국 농촌 사회가 배경이다.

-이 시기는 일본의 징병제와 전쟁 동원 체제가 강화되던 시기이다.

-개인의 삶과 선택은 국가 권력과 전쟁 체제에 의해 제한되었으며, 사랑이나 인간적 선택마저 강제로 억압받는 현실이였다.

-2. 징병과 전쟁의 압력

-작품속 만득이는 징병 통지서를 받고 군대로 끌려간다.

-이 사건은 개인의 의지와 꿈이 국가 폭력 앞에 무력하게 짓밟히는 현실을 상징한다.

-농촌 청년들의 삶은 전쟁 동원으로 인해 불안과 상실감이 깊어졌다.

-3. 여성의 불안과 강제 결혼

-일본은 여성들을 강제로 징용하여 전쟁에 투입했다. (위안부,근로정신대)

-곱단이는 “여자를 일본으로 끌고 간다”는 소문에 두려움을 느끼고,

결국 오빠가 구해온 나이 많은 남자와 결혼한다.

-이는 사랑보다 생존을 선택해야 하는 시대적 압박을 보여주며, 여성의 현실적 어려움을 드러낸다.

-4. 농촌 사회와 민중의 삶

-일제 수탈로 농촌은 극심한 빈곤과 불안에 시달렸다.

-공동체 내에서 사람들은 소문과 공포에 민감하게 반응하며,

누구도 현실을 바꾸려 하지 못하는 체념과 무력감 속에서 살아간다.

-이런 사회적 배경 속에서, 개인의 감정과 선택은 거의 제약받을 수밖에 없었다.

작가생애

•작가생애

-1. 출생과 성장

-박완서

-1931년 경기도 평택에서 출생.

-일제강점기와 한국전쟁을 겪으며 성장.

-어린 시절과 청년 시절의 전쟁, 사회적 격변, 빈곤과 혼란 경험은 이후 작품에서 인간의 상실과 사회적 폭력을 그리는 바탕이 됨.

-전통적 가족 가치와 도시·농촌의 삶을 가까이에서 관찰하며, 현실주의적 시각을 갖게 됨.

-2. 문학적 경력

-1955년 <여성동아>에 단편소설 ‘나목’ 발표로 문단 등단.

-이후 50년 이상 활발하게 활동하며 한국 현대 단편소설의 거장으로 평가받음.

-작품 대부분은 전쟁, 식민지, 가족, 여성, 인간관계를 소재로 삼음.

-특히 전쟁 후의 사회 변화 속에서 인간의 내면과 삶의 비극을 사실적으로 그리는 데 뛰어남.

-3.작품 표현 방법

•사실적 묘사

-농촌과 도시, 전쟁과 일상 등 현실을 세밀하게 관찰하고 묘사.

-사회적 배경과 개인의 감정을 자연스럽게 연결.

•심리 중심 서술

-인물의 내적 갈등, 선택, 두려움, 체념을 섬세하게 표현.

-독자가 인물의 마음과 시대적 압박을 공감하게 함.

-회상과 시간 교차 구조

-현재와 과거, 사건과 기억을 오가며 시간의 흐름과 인물 성장 보여줌.

예: 〈그 여자네 집〉에서 곱단이와 만득이의 사랑과 시대적 비극을 회상 체로 전달.

•상징과 은유 사용

-자연, 공간, 소품 등을 통해 시대와 감정을 상징적으로 표현.

예: 낡은 집, 변한 논두렁, 통지서 등 → 시대적 압박과 인간의 무력감을 상징.

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당시 농민의 삶

1930년대 일제강점기 농민들의 삶은 극심한 빈곤과 착취 속에서 이루어졌다. 일본 제국주의는 식민지 경제 정책을 통해 조선 농업을 수탈의 기반으로 삼았고, 그 결과 많은 농민들이 소작농으로 전락하였다. 토지조사사업 이후 땅을 잃은 농민들은 지주의 땅을 빌려 농사를 지으며, 수확의 절반 이상을 소작료로 바쳐야 했다. 쌀과 곡물은 일본으로 대량 반출되었기 때문에 농민들은 정작 자신들이 먹을 양식조차 충분히 확보하지 못했고, 굶주림과 생활고에 시달렸다.

또한 일제는 농촌 진흥을 명목으로 ‘농촌진흥운동’을 벌였지만, 이는 일본을 위한 생산성 향상이 목적이었을 뿐 농민들의 삶 개선에는 큰 도움이 되지 않았다. 농민들은 고리대금 부담, 세금 증가, 각종 부역과 동원까지 겪어야 했다. 많은 이들은 더 나은 삶을 찾아 도시로 이주하거나 만주 등지로 떠났으며, 남은 농민들 역시 가뭄과 흉년, 경제 불황을 견디며 힘겨운 삶을 이어갔다.

작가의 메시지

일제강점기 속에서 가난과 억압에 시달린 농민과 민중의 비참한 삶을 사실적으로 드러내며, 그들을 향한 깊은 연민과 사회적 부조리에 대한 비판을 담고 있다. 작가는 주인공 재구의 이야기를 통해 한때 사랑과 소망으로 가득했던 고향이 식민지 현실 속에서 어떻게 절망과 몰락의 공간으로 변해버렸는지를 보여준다.

이 작품은 단순히 개인의 비극을 넘어서, 식민지 체제와 사회 구조가 인간의 삶과 존엄을 어떻게 파괴하는지 고발한다. 더 나아가 사랑하던 이들이 서로를 지켜주지 못하고 외면하게 되는 현실 속에서 인간적 유대마저 붕괴하는 모습을 통해, 당시 민중이 겪었던 무력감과 상실감을 강하게 전달한다.

결국 「고향」은 일제의 수탈과 불평등한 사회 구조 속에서 희생당한 사람들에 대한 애도와, 그 현실을 직시하고 공감해야 한다는 메시지를 우리에게 전한다. 동시에 잃어버린 고향과 인간성을 되찾고자 하는 깊은 소망과 비판의 목소리를 담은 작품이라 할 수 있다.

요약 및 정리

일제강점기라는 암울한 시대 속에서 고향과 인간성을 잃어버린 민중의 비극을 사실적으로 보여주는 작품이다. 주인공 '나' 오랜만에 고향을 찾지만, 과거의 따뜻한 기억과 달리 현실의 고향은 가난과 수탈로 황폐해지고 사람들 역시 희망을 잃은 모습이다. 특히 '나'가 애정을 품었던 옥희는 가난과 사회적 억압 속에서 몰락한 채 비참한 삶을 살고 있어, '나'는 충격과 깊은 무력감을 느낀다. 이 작품은 개인의 추억이 깃든 고향이 식민지 현실 앞에서 절망과 상실의 공간으로 변해버리는 과정을 통해, 당시 농민과 서민이 겪었던 고통과 삶의 붕괴를 생생하게 드러낸다. 결국 「고향」은 일제의 억압과 사회 구조의 부조리 속에서 존엄과 꿈을 잃고 살아가야 했던 민중의 현실을 비판하며, 잃어버린 고향과 인간적 유대를 회복하고자 하는 깊은 열망을 담아낸 작품이다.

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3. 결론

1) 탐구 결과 요약

〈학〉은 전쟁이라는 극한 상황 속에서 인간의 순수함이 상처받고 왜곡되지만,

결국 그 순수함이 다시 인간을 인간답게 만든다는 사실을 보여준다.

석주와 철수의 관계를 통해 전쟁의 잔혹함과 동시에 인간 본성의 따뜻함**이 드러난다.

2) 작품의 문학적 의미

1. 전쟁 속에서도 인간의 선함과 우정이 살아 있음을 보여준다.

2. ‘학’을 통해 인간이 잃어버린 순수함과 평화의 염원을 상징적으로 드러낸다.

3. 이념보다 인간의 감정과 이해가 더 중요하다는 인도주의적 메시지를 전달한다.

3) 느낀 점 및 시사점

〈학〉을 읽으며 나는 전쟁의 비극 속에서도 인간이 결코 잃지 않는다는 따뜻한 마음과 양심이 얼마나 소중한지 느꼈다.

이 작품은 단순히 과거의 전쟁 이야기가 아니라, 오늘을 살아가는 우리에게도

용서와 화해의 중요성을 일깨워 준다.

전쟁이 인간을 변하게 만들 수는 있

어도,인간의 순수함까지는 빼앗을 수 없다는 메시지가 깊이 와닿았다

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목차

1. 탐구의 목적 및 필요성

가. 시대적 배경

나. 탐구의 목적 및 필요성

2. 탐구의 내용

가. 등장인물 조사

ㄱ) 형에 대하여

ㄴ) 동생에 대하여

나. 문학적 의의

ㄱ) 액자식 구성이 작품에 미치는 영향

ㄴ) 제목 [병신과 머저리] 의 뜻

다. 작가의 메시지

ㄱ) 현 시점의 우리에게

ㄴ) 그 당시의 독자들에게

3. 맺음말

가) 요약 및 정리

나) 소감

다) 참고 문헌

1. 탐구의 목적 및 필요성

가. 시대적 배경

이청준의 소설 병신과 머저리는 1966년 출간되었으며 1960년대를 배경으로 하고 액자 소설의 형식으로 1950년대 6.25전쟁의 모습을 비추고 있다. 1960년대는 정치적으로는 4.19혁명과 5.16 군사정변으로 인한 혼란을 겪었고, 경제적으로는 미국 원조 감소로 어려움을 겪었으나, 군사정권 주도로 경제개발계획을 추진하며 경공업 위주로 발전하고 '한강의 기적' 발판을 마련하기 시작했다. 사회·문화적으로는 전쟁의 상흔 속에서 산업화와 근대화가 진행되었습니다. 또다른 배경인 1950년대는 6.25 전쟁으로 인한 혼란의 연속이였다.1950년 북한의 남침으로 시작된 전쟁은 1953년까지 이어졌으며, 이로 인해 국토가 황폐화되고 인구가 대규모로 이동하고 사회적, 정치적 혼란이 극심했다. 전쟁이 끝난 후에도 황폐화 때문에 많은 사람들이 힘든 시기를 보내며 굶어죽는 농민들이 많았다.

나. 탐구의 목적 및 필요성

탐구의 목적은 바로 “상처 속에서도 인간은 어떻게 다시 살아갈 수 있는가” 를 알아보기 위해서이다. 작품 속에서 형과 동생 모두 아픔을 겪지만, 형은 극복해내고 동생은 극복해내지 못한다. 전쟁과 상처로 인해 무너진 인간이 스스로를 성찰하고, 인간으로서의 존엄을 회복하려는 의지를 탐구하는 것이다.

또 인간 내면의 진실 탐구를 위해 탐구해야한다. 이 작품은 ‘병신’과 ‘머저리’라는 상반된 인물을 통해 인간 존재의 본질과 진정한 인간다움이 무엇인지를 되묻는다. 남과의 비교가 흔해진 햔대대인들에게 겉으로 드러난 성공이나 정상성보다, 내면의 양심과 진실 추구가 더 중요함을 일깨워 준다. 또한 현대 사회의 도덕적 무기력에 대한 성찰을 하게한다.물질적 풍요와 사회적 안정을 좇는 현대 사회의 도덕적 타락과 자기 기만을 돌아보게만들고 탐구를 통해 우리 자신이 작품 속의 ‘머저리’로 살고 있지는 않은지 돌아볼 수 있다.

2. 탐구의 내용

가. 등장인물 조사

ㄱ) 형에 대하여

의사인 형은 6·25 전쟁 당시에 동료를 죽이고 탈출했던 아픈 기억을 가지고 있다. 그러던 중 자신이 수술을 맡은 한 소녀가 죽게 되자 병원 일을 중단하고 소설을 쓰기 시작한다. 형은 6.25 전쟁의 전상자로 전쟁 때 동료였던 김일병의 즉음을 방관하였다는 죄책감을 가지고있다. 자신이 직접 저지른 잘못이 아니더라도 방관에 대한 관념적인 아픔을 가지고있으며 소설 쓰기를 통하여 자신의 아픔을 극복하려고한다(이 점이 동생과 다름). 하지만 자신의 소설과 현실이 다름을 깨우치고 소설에 대한 회의감과 허탈함을 느끼며 병원 일을 계속한다.

ㄴ) 동생에 대하여

화가인 동생은 전후 세대를 대표하며 뚜렷한 원인 없이 현실에 무기력함과 패배감을 느낀다. 형과는 다르게 자신의 아픔을 극복하려는 의지가 보이지 않으며 자신이 사랑하는 여인인 혜인이 떠나갔을때에도 계속해서 방관하기만한다. 애당초 혜인이 떠나간 이유도 동생의 그런점을 발견하였기 때문이 아닐까 추측해본다.

나. 문학적 의의

ㄱ) 액자식 구성이 작품에 미치는 영향

액자식 구성은 하나의 이야기 안에 또 다른 이야기가 '액자 속 그림'처럼 포함된 문학 기법을 말한다. 바깥 이야기를 '외화', 안쪽의 이야기를 '내화'라고 부르며, 내화가 이야기의 핵심 내용을 담는 경우가 많다. 이 기법은 이야기에 깊이를 더하고, 내화의 내용을 더 사실적이고 신뢰감 있게 만드는 효과가 있다. [병신과 머저리] 에서는 바깥 이야기(액자)가 동생(‘나’)이 과거를 회상하며 형과 자신, 그리고 그 시대를 성찰하는 이야기이고, 안쪽 이야기(내부)가 형이 쓴 소설 속 이야기, 그리고 그 속에서 드러나는 형의 내면과 상처를 나타내며 이처럼 현실의 ‘형’과 소설 속 ‘형’이 겹쳐지는 구조로 되어 있다. 이를 통해

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3차시 [탐구 목적,필요성/탐구내용/결말의 풑자적 해석]

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3차시 [탐구 목적,필요성/탐구내용/결말의 풑자적 해석]

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1. 탐구의 목적 및 필요성

〈이상한 선생님〉은 일제강점기 1930년대를 배경으로 한 작품이다.

이 시기 조선의 학교는 일본식 교육과 규제를 강요받았고, 학생들은 마음껏 생각하거나 표현할 수 없었다.

교사들도 진심보다 규칙과 시험 점수를 중요하게 여기며, 형식적인 수업을 해야 했다.

채만식은 이런 현실을 보고, 참된 교육과 인간의 바른 가치를 보여주고 싶어 이 작품을 썼다.

이 작품을 탐구하는 목적은 풍자를 통해 작가가 사회를 어떻게 비판했는지,

그리고 ‘이상한 선생님’이라는 인물 속에 담긴 진심과 교육적 메시지를 이해하는 것이다.

또한 풍자가 단순한 웃음이 아니라 깊은 비판과 교훈을 주는 문학적 장치임을 배우는 것도 중요한 목표이다.

2. 탐구의 내용

(가) 작가가 풍자를 사용한 까닭

풍자란 사회의 부조리, 인간의 어리석음, 위선을 비꼬아 표현하는 문학 기법이다.

겉보기에는 웃기거나 과장되어 있지만, 그 속에는 교훈과 비판의 의미가 담겨 있다.

〈이상한 선생님〉에서 채만식은 학생들이 선생님을 ‘이상하다’고 부르도록 설정했다.

하지만 그가 진짜로 비판하려는 대상은 교육 제도의 모순과 형식만 따지는 사회다.

예를 들어, 학생들은 수업 시간에 엉뚱한 질문을 하는 박 선생님을 이상하게 생각하지만,

그 질문 속에는 생각하고 느끼게 하려는 진심이 담겨 있다.

채만식은 웃음을 통해 사회의 거꾸로 된 현실을 날카롭게 비판하고 있다.

(나) 작품 속 인물을 풍자와 연계하여 분석

① 박 선생님

박 선생님은 학생들에게 엉뚱하고 괴짜처럼 보이는 행동을 한다.

하지만 그의 말과 행동에는 교육의 진심이 숨어 있다.

형식적인 수업보다 아이들이 스스로 생각하고 배우기를 원한다.

사회는 그를 ‘이상하다’고 하지만, 사실 그는 가장 올바른 인물이다.

작가는 박 선생님을 통해 “진정한 교사일수록 오히려 사회에서 이상하게 보인다”는 역설적 풍자를 보여준다.

② ‘나’ (학생, 화자)

‘나’는 처음에는 박 선생님을 이상하다고 생각하지만, 점점 그의 진심과 올바름을 깨닫는다.

그는 독자의 시선을 대신하며, 풍자의 의미를 이해하고 성장하는 인물이다.

작품 속에서 ‘나’의 변화는 독자가 풍자와 사회 비판의 의미를 깨닫는 과정을 보여 준다.

예를 들어, 박 선생님이 엉뚱한 질문을 던졌을 때 친구들이 웃고 비웃지만,

‘나’는 그 질문 속에서 배움의 핵심과 진심을 느끼게 된다.

이처럼 인물 분석은 풍자와 교육적 메시지를 연결하는 중요한 단서가 된다.

(다) 결말의 풍자적 해석

결말에서 박 선생님은 학교를 떠나게 된다.

아이들은 그가 떠난 뒤에서야 진심과 올바름을 깨닫고 후회한다.

이 결말은 진정한 교육자와 바른 가치가 인정받지 못하는 사회를 비판하는 풍자다.

겉으로는 정상처럼 보이는 학교가 사실은 비정상이라는 점을 보여 준다.

작가는 도덕과 진심이 사라진 현실 속에서, 진짜 선생님이 오히려 이상하게 보이는 역설을 통해 사회를 풍자한다.

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3. 맺음말

1. 요약 및 정리

1974년 8월 15일, 광복절에 맞춰 개통된 서울지하철 1호선은 한국 근대화의 상징이었다.

당시는 박정희 정권의 유신체제 아래에서 산업화와 도시화가 빠르게 진행되던 시기였고, 서울의 교통난을 해결하기 위한 국가 주도 인프라 사업으로 지하철이 건설되었다.

지하철의 등장은 단순한 교통 혁신이 아니라 세대 간 인식 차이를 드러냈다.

전차 세대는 느림과 사람 간의 정을 중요시했지만, 지하철 세대는 속도와 효율, 질서를 중시했다.

전차가 도시의 ‘정겨운 거리’를 대표했다면, 지하철은 산업화된 도시의 ‘기계적 질서’를 상징했다.

이러한 세대 간 갈등은 근대화의 속도에 대한 생각 차이에서 비롯되었다.

어른 세대는 “세상이 너무 빨라졌다”고 느꼈고, 젊은 세대는 “이제는 발전해야 한다”고 생각했다.

이 갈등을 해결하기 위해서는 세대 간 이해와 공감, 그리고 제도적 배려가 필요했다.

구체적인 해결 방법으로는

1️⃣ 세대 간 체험 및 교류 프로그램 운영,

2️⃣ 정보 접근성 향상(쉬운 안내, 안전 교육 강화),

3️⃣ 세대 간 대화와 존중 문화 확산,

4️⃣ 정책 설계 단계에서 다양한 세대 의견 반영

등이 제시될 수 있다.

결국 지하철은 시간이 지나며 모든 세대가 함께 이용하는 공공 공간으로 자리 잡았고,

그 과정에서 한국 사회는 세대 간 갈등을 적응·소통·공감으로 극복하는 방식을 배워갔다.

2. 소감

지하철 개통은 단순히 교통의 발전이 아니라 사람들의 삶의 방식과 사고의 전환을 상징한다는 점이 인상 깊었다.

전차 세대가 느꼈던 ‘정과 여유’는 사라졌지만, 대신 ‘효율과 편리함’이 생겼다.

그 변화의 과정에서 생긴 세대 갈등은 오늘날 디지털 기술 세대차이와도 닮아 있다.

결국 세대 간의 차이는 피할 수 없지만, 서로를 이해하고 배우려는 자세가 있다면

그 차이는 갈등이 아닌 성장의 과정이 될 수 있다는 점을 느꼈다.

3. 참고문헌

서울특별시사편찬위원회, 서울지하철 1호선 30년사, 서울시, 2004.

한국철도공사, 한국 철도의 역사, 2015.

김광웅, 「1970년대 산업화와 도시 서울의 변화」, 『도시와 사회』, 2002.

조선일보, 「지하철 개통, 서울의 새 발」, 1974.8.16.

중앙일보, 「전차는 추억 속으로, 지하철은 미래로」, 1974.8.17.

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「운수 좋은 날」의 반어적 구조를 통해 본 1920년대 시대상

저자: 현진건

30706 김지후

목차

1. 탐구의 목적 및 필요성

가. 시대적 배경

나. 탐구의 목적 및 필요성

2. 탐구의 내용

가. 작품 속 인물을 당시 시대상과 연계해 분석 및 해석

ㄱ. 작품 속 인물 김천지에 대한 분석

ㄴ. 작품 속 인물 감천지 아내에 대한 분석

나. 작품 속 작가가 반어적 표현을 사용한 까닭

ㄱ. 반어의 정의

ㄴ. 작품에 사용된 반어적 표현과 작가가 이를 사용한 까닭

다. 작품 속 드러난 사회비판 분석

ㄱ. 작품 속 드러난 사회비판 분석

라. 유사한 사회비판 작품과 비교

ㄱ. 「운수 좋은 날」 과 「낙타상자」의 비교

3. 맺음말

가. 요약 및 정리

나. 소감

4. 참고문헌

1. 탐구의 목적 및 필요성

가. 시대적 배경

김유정의 「운수 좋은 날」은 1920년대 일제강점기를 시간적 배경으로 하고 있다. 일제강점기는 1910년부터 1945년까지 일본 제국이 대한제국을 강제로 병합하여 지배한 시기로, 1920년대는 일제가 통치 방식을 무단통치에서 문화통치로 전환한 시기였다. 겉으로는 언론·출판·집회의 자유를 허용하고 조선인의 자치를 일부 인정하는 듯 보였으나, 실제로는 조선인을 철저히 차별하고 식민 지배를 정당화하기 위한 기만적인 정책이었다. 이러한 식민 통치 아래에서 조선의 서민과 하층민의 삶은 극도로 어려운 상황에 놓였다. 일제의 토지조사사업으로 많은 농민이 토지를 잃고 소작농으로 전락하였으며, 관세 철폐 정책으로 인해 일본 자본이 국내 시장을 장악하면서 조선의 산업 구조가 심각하게 왜곡되었다. 도시로 유입된 많은 이들은 안정된 일자리 없이 하루 벌어 하루를 살아가는 빈민층으로 전락하였다. 이러한 현실 속에서도 조선인들은 민족의 자주성과 생존을 지키기 위해 실력양성운동을 비롯한 다양한 독립운동을 전개하였다. 따라서 「운수 좋은 날」은 개인의 불운한 하루를 넘어, 일제강점기 속 도시 하층민의 현실과 그 시대의 사회 구조적 모순을 문학적으로 형상화한 작품이라 할 수 있다.

나. 탐구의 목적 및 필요성

역사는 단순한 과거의 이야기가 아닌, 현재를 이해하고 미래를 비출 수 있는 거울이다. 이러한 관점에서 약 100년 전, 일제강점기 속 우리나라의 시대상과 사회의 구조적 모순을 살펴보는 것은 매우 의미가 있다. 특히 1920년대 인력거꾼과 같은 하층민의 삶을 탐구하는 것은, 식민지 사회에서 서민들이 어떤 고통과 차별 속에 살아갔는지를 이해할 수 있게 만든다. 또한 이를 통해 우리는 근대화의 이면에 가려진 불평등과 빈곤, 그리고 민중이 겪은 현실적 고통을 직시할 수 있다. 나아가 이러한 탐구는 오늘날에도 여전히 남아 있는 빈부격차와 노동 문제를 돌아보게 하며, 사회적 약자를 공감하는 시각을 기를 수 있다.

2. 탐구의 내용

가. 작품 속 인물을 당시 시대상과 연계해 분석 및 해석

ㄱ. 작품 속 인물 김천지에 대한 분석

김첨지는 인력거꾼으로, 1920년대 식민지 조선의 사회적 약자를 상징하는 인물이다. 김첨지는 아픈 아내를 두고도 비 오는 날 일을 나가야 하는 경제적 현실에 처해 있으며, 이는 당시 일제 강점기라는 시대적 배경 속에서 사회적 보호 제도가 전무하고, 하층민이 아무리 노동에 전념해도 최소한의 생존조차 어려웠던 식민지 근대 도시의 현실을 잘 보여준다. 그는 아내에게 “또 처먹고 지랄병을 하게.”라는 폭언을 하거나 가벼운 폭력을 행사하기도 하는데, 이는 성격적 문제라기보다 당시 가부장적 사회 분위기와 낮은 인권의식을 반영하는 시대적 단면으로 볼 수 있다. 이러한 모습만 본다면 김첨지가 아내를 사랑하지 않았다고 판단할 수 있지만, 그는 아내에게 설렁탕을 사주지 못해 안타까워하고, 결국 일을 마친 뒤 돈을 벌어 설렁탕을 사가는 장면을 통해 오히려 가난 속에서도 아내를 진심으로 사랑하는 인간적인 면모를 드러낸다.

ㄴ. 작품 속 인물 김천지 아내에 대한 분석

작품에서 감천지의 아내는 행복의 기준점이 되는 인물로이다. 그녀는 몸이 아픈 상황에서 설렁탕이라는 최소한의 욕구조차 이루지 못한 채 죽음을 맞는다. 이러한 모습은 1920년대 하층민들이 겪었던 극심한 빈곤과 절망, 그리고 인간으로서의 최소한의 존엄마저 지키기 어려웠던 현실을 간접적으로 나타낸다.

나. 작품 속 작가가 반어적 표현을 사용한 까닭

ㄱ. 반어의 정의

반어는 표현하려는 의도와는 반대되는 말이나 상황을 사용하여 의미를 강조하거나 상징적인 효과를 높이는 표현방법이다. 겉으로 드러난 것과 속뜻이 상반되어, 듣는 사람에게 강한 인상을 주거나 비판, 풍자 등의 효과를 준다.

ㄴ. 작품에 사용된 반어적 표현과 작가가 이를 사용한 까닭

작품의 제목 「운수 좋은 날」 자체가 대표적인 반어적 표현이다. 제목만 보면 주인공 김첨지가 행운을 맞이하는 밝은 이야기처럼 보이지만, 실제로는 그날이 가장 불행하고 비극적인 날로 드러난다. 그는 평소보다 많은 돈을 벌지만, 정작 그에게 가장 소중한 아내는 죽음을 맞이한다. 또한, 술자리에서 친구들에게 “우리 마누라가 죽었다네.”라고 말하는 장면 역시 반어적 표현이 사용된 예로, 겉으로는 담담하게 이야기하지만 그 속에는 주인공의 절망과 아이러니한 현실이 담겨 있다. 작가는 독자에게 현실의 모순과 불합리를 효과적으로 느끼게 하기 위해 반어적 표현을 사용했다. 작가는 단순히 개인의 불행을 묘사하는 것을 넘어, 1920년대 하층민의 고단한 삶과 사회 구조적 문제—즉, 노력해도 행복을 누리기 어려운 식민지 사회의 모순—를 비판적으로 드러내고자 한 것이다.

다. 작품 속 드러난 사회비판 분석

작품 「운수 좋은 날」은 단순한 개인적 불행을 넘어, 1920년대 조선 사회의 구조적 모순과 하층민의 고단한 삶을 비판적으로 묘사했다. 당시 조선 사회는 토지조사사업과 산미 증식 계획 등으로 하층민은 매우 힘든 삶을 살았다. 작품 속 김첨지와 그의 아내의 불행은 이러한 구조적 문제를 상징적으로 보여준다. 구체적으로, 김천지와 그의 인력거 손님간의 경제적 차이가 있다. 김천지는 일원 오십전이라는 돈이 엄청난 돈 액수라며 놀라지만, 그의 손님은 별 신경쓰지 않고 이를 낸다. 이를 통해 우리는 그 당시 빈부격차 문제가 극심했음을 알 수 있다. 이뿐만 아니라, 김천지가 열심히 노력해도 결국 아내의 죽음이라는 결말에 이르는 작품의 전개 자체가 그 당시 사회구조를 비판하고 있다.

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목차

1.탐구의 목적 및 필요성

가.시대적배경 조선후기 사회로 신분제도가

나.탐구의 목적 및 필요성. 조선시대의 사회주의와 인간의 사랑,정의,절개의가치를 이해하는데 있다

2.탐구의 내용

가.춘향전속 시대상황과 춘향이의 행동변화 분석

ㄱ.이몽룡과의 첫만남

ㄴ.이묭룡과 사랑.혼인

ㄷ.이몽용의 유학 이별

ㄹ.변학도의 유혹

ㅁ.옥에 관심

ㅂ.이몽용의 어사 재회

나.춘향전속 가치관 분석 및 비판

ㄱ.춘향의 가치관과 이에 따른 태도 분석

ㄴ.춘향이 갖는 인물의 정형성

ㄷ.춘향이의 행동에 대한 비판과 수용

1.수용적 관점

2.비판작관점

다.결론및 요약

ㄱ.춘향전속 시대상황과 행동변화

ㄴ.춘향이의 가치관 분석 및 비판과 수용

ㄷ.작가의 의도

라 .참고문헌

1.탐구의 목적 및 필요성

가.시대적 배경

춘향전의 시대적 배경은 조선 후기, 대체로 숙종에서 영조 시기에 해당한다. 이 시기는 신분제가 엄격하게 유지되던 사회로, 양반과 평민, 천민 사이의 계층적 차이가 뚜렷하였다. 당시 양반 관료들은 권력을 남용하며 부정부패가 심했고, 백성들은 과중한 세금과 부당한 행정으로 어려움을 겪었다. 작품 속 변학도는 이러한 부패한 관리의 모습을 상징적으로 보여준다. 반면 춘향과 이몽룡은 신분의 벽을 넘어선 사랑과 정의를 통해 사회적 모순을 드러낸다. 특히 춘향의 당당한 태도와 저항은 조선 후기 여성상으로서의 주체적 면모를 나타낸다. 이러한 내용을 통해 춘향전은 조선 후기 신분제 사회의 부패와 불평등을 비판하고, 사회 정의에 대한 이상을 표현한 작품으로 평가된다.

나.탐구의 목적 및 필요성

춘향전을 탐구하는 목적은 조선 후기 사회의 구조적 모순과 인간의 보편적 가치에 대해 이해하기 위함이다. 춘향전은 단순한 사랑 이야기가 아니라, 신분제 사회의 부조리와 권력 남용, 그리고 이에 맞서는 인간의 정의와 도덕성을 주제로 한 작품이다. 따라서 춘향전을 분석함으로써 당시 사회의 계층 구조와 여성의 사회적 위치, 그리고 백성들의 의식 변화를 살펴볼 수 있다. 또한 춘향전은 한국 고전 문학 중 가장 널리 읽히고 다양한 형태로 전승된 작품으로, 우리 문화의 정체성과 민중 의식을 이해하는 데 중요한 자료가 된다. 이러한 점에서 춘향전을 탐구하는 것은 과거 사회의 가치관을 이해하고, 오늘날의 사회적 정의와 인간의 도덕적 태도에 대해 성찰하는 데 의미가 있다.

2.탐구의 내용

가.춘향전속 춘향이의 행동 변화분석

ㄱ.이몽룡과의 첫만남

이몽룡과 춘향의 첫 만남은 신분제가 엄격했던 조선 후기 사회를 배경으로 한다.양반의 아들과 기생의 딸이라는 신분 차이로 인해 두 사람의 만남은 사회적으로 금기시되었다.처음에 춘향이는 양반 자제인 이몽룡에게 예의를 갖추며 조심스러운 태도를 보인다.그러나 이몽룡의 진심 어린 태도에 마음을 열며 사랑의 감정을 드러낸다.이 과정에서 춘향은 단순히 감정에 휘둘리는 인물이 아니라, 자신의 감정을 주체적으로 선택하는 인물로 변화한다.따라서 이 장면은 신분제 사회 속에서도 인간적인 사랑과 평등을 추구하는 모습을 보여준다.

ㄴ.이몽룡과의 사랑,혼인

이몽룡과 춘향은 서로의 진심을 확인한 뒤, 신분의 차이를 넘어 혼인을 약속한다.그들은 겉으로는 예식 없이 마음으로 맹세하며, 진정한 사랑의 의미를 나눈다.이 장면은 조선 후기의 엄격한 신분제 사회 속에서 평민과 양반의 결합이 가지는 한계를 보여준다.그럼에도 춘향은 사회적 신분보다 자신의 감정과 의리를 더 중요하게 여기며 사랑을 선택한다.이를 통해 춘향은 수동적인 여성에서 자신의 삶을 주체적으로 결정하는 인물로 변화한다. 요약하면, 이 장면은 신분제의 벽을 넘은 사랑과 춘향의 내면적 성숙을 함께 드러낸다.

ㄷ.이몽용의 유학 이별

이몽룡은 유학을 떠나기 위해 춘향과 잠시 헤어져야 한다.조선 후기에는 양반 자제들이 학문을 위해 장기간 유학을 떠나는 것이 일반적이었다.춘향은 이별을 슬퍼하면서도 이몽룡의 학문적 목표를 존중하며 마음을 다잡는다.그녀는 단순히 기다리는 수동적인 모습이 아니라, 신분과 사회적 압력 속에서도 사랑을 지키겠다는 결단을 보인다.이 장면은 조선 사회의 학문적 가치와 신분 제약, 그리고 춘향의 인내와 자주성을 함께 보여준다.이별 장면은 춘향의 주체적 인내와 이몽룡의 학문적 책임을 중심으로, 사랑을 유지하는 모습을 드러낸다

ㄹ.변학도의 유혹

조선 후기의 신분제 사회에서 변학도의 유혹은 권력을 앞세운 부패한 양반의 탐욕을 드러내며, 그는 기생의 딸이라는 이유로 춘향을 마음대로 하려 하지만 이는 여성과 평민을 억압하던 시대의 단면을 보여준다. 이에 맞서 춘향은 신분과 권력에 굴하지 않고 “신 몸이 비록 천하나 마음은 양반”이라 말하며 자존심을 지키고, 그녀의 거부는 단순한 정절의 표현을 넘어 인간으로서의 존엄과 주체적 의식을 드러낸 행동으로, 변학도의 유혹 장면은 조선 후기 사회의 불평등을 고발하고 새로운 여성상과 인간상을 제시하는 상징적 장면이라 할 수 있다.

ㅁ.옥에갇힘

춘향은 변학도의 유혹을 단호히 거절한 죄로 옥에 갇히게 된다. 감옥에서도 그녀는 고된 고문과 협박에 굴하지 않고 이몽룡에 대한 사랑과 자신의 정절을 지킨다. 이러한 모습은 권력에 저항하며 인간의 존엄을 지켜낸 강한 의지를 보여준다. 춘향의 옥중 생활은 조선 후기 사회의 부패한 권력 구조 속에서도 굴하지 않는 주체적 여성의 상징이라 할 수 있다.

ㅂ.이몽용의 어사재회

이몽룡의 어사 재회 장면은 춘향전에서 가장 감동적인 부분이다. 이몽룡은 과거에 급제해 어사가 되어 남원에 오고, 변학도의 나쁜 일을 조사하면서 춘향을 시험한다. 춘향은 그가 어사인 줄 모르고 끝까지 이몽룡만을 믿으며 정절을 지킨다. 나중에 이몽룡이 신분을 밝히자 둘은 눈물로 다시 만나고, 변학도는 벌을 받는다. 이 장면은 사랑이 이기고, 착한 사람이 결국 보상을 받는 모습을 보여준다.

나.[춘향전]속 춘향이의 가치관 분석 밑 비판

ㄱ.가치관에 따른 태도 분석

이몽룡은 정의와 사랑을 중시해 변학도를 처벌하고 춘향의 마음을 확인한다.춘향은 정절과 신뢰를 중요하게 여기며 끝까지 이몽룡을 믿는다.변학도는 권력과 욕심을 우선시해 부당하게 행동한다.인물들의 태도 차이는 각자의 가치관 차이에서 비롯된다.결국 정의와 진심이 승리한다는 교훈을 보여준다.

ㄴ.춘향이 갖는 인물의 정형성

춘향은 이몽룡에 대한 사랑을 끝까지 지키고, 신분이나 권력에 굴하지 않는 강한 마음을 가진 인물이다.어려운 상황에서도 옳은 일을 선택하고, 나쁜 사람의 잘못을 참지 않는 정의로운 태도를 보여준다.그래서 춘향은 사랑과 정절, 올바른 행동을 중요하게 생각하는 인물이라고 할 수 있다.

ㄷ. 춘향이의 행동에 대한 수용적 비판적 관점

수용적 관점: 춘향이는 자신의 사랑과 신념을 지키기 위해 용감하게 행동했다. 특히 신분 차이를 넘어 이몽룡과의 사랑을 지킨 모습이 인상적이었다. 그녀의 충성과 용기는 당시 사회에서 본받을 만한 모습이었다.

비판적 관점: 하지만 춘향이의 행동은 너무 이상적이고 현실적이지 않을 수도 있었다. 신분 제약이 강했던 시대에 그녀처럼 용기 있게 행동하기는 어려웠을 것이다. 또한 자신의 안전보다 사랑만을 우선시한 점은 위험하다고 볼 수도 있었다.

ㄹ.작가의 의도와 소설 주제 탐색

춘향전은 사랑과 충성, 정의를 지키는 용기를 보여주는 이야기다. 작가는 신분 차이를 넘어 서로를 지키는 인간다운 행동의 중요성을 전달하고자 했다. 춘향과 이몽룡의 사랑을 통해 독자들에게 감동과 교훈을 주고자 했다. 사회적 제약 속에서도 자신의 신념과 사랑을 지키는 것이 핵심 메시지다. 결국 인간의 존엄과 용기, 사랑이 이 소설의 중심 주제라고 할 수 있다.

다.결론및 요약

ㄱ.[춘향전]속 시대 상황과 행동변화

춘향전이 쓰인 조선 시대는 신분제가 엄격하고 양반과 평민의 차이가 뚜렷했다. 이런 사회에서 신분을 뛰어넘는 사랑은 매우 어려운 일이었다. 춘향은 신분 차이를 알면서도 이몽룡과의 사랑을 지키기 위해 용감하게 행동했다. 그러나 시대 상황 때문에 그녀는 감옥에 갇히는 위험도 감수해야 했다. 결국 사회적 제약 속에서도 인물들의 용기와 사랑이 시대적 한계를 극복하는 모습으로 그려졌다.

ㄴ.작가의 의도

춘향전이 쓰인 조선 시대는 신분제가 엄격하고 양반과 평민의 차이가 뚜렷했다. 이런 사회에서 신분을 뛰어넘는 사랑은 매우 어려운 일이었다. 춘향은 신분 차이를 알면서도 이몽룡과의 사랑을 지키기 위해 용감하게 행동했다. 그러나 시대 상황 때문에 그녀는 감옥에 갇히는 위험도 감수해야 했다. 결국 사회적 제약 속에서도 인물들의 용기와 사랑이 시대적 한계를 극복하는 모습으로 그려졌다.

ㄹ.소감

춘향전을 읽고 나는 사랑과 용기가 얼마나 중요한지 다시 느꼈다. 춘향과 이몽룡이 신분 차이를 넘어 서로를 지키는 모습이 인상적이었다. 또한 어려운 상황에서도 자신의 신념을 지키는 것이 큰 힘이 된다는 것을 배웠다. 시대적 제약 속에서도 정의롭고 용기 있는 행동이 결국 좋은 결과를 만든다는 점이 멋졌다. 나도 어려운 상황이 와도 옳은 일을 지키는 사람이 되고 싶다는 생각이 들었다.

라.참고문헌

1.국어교과서(중학교), 한국교육과정평가원, 2020

2.「춘향전」, 한국고전문학, 민속원, 2018

3.김현, 『한국 고전문학 개론』, 문학사, 2017

4.내 머리속 분석

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2. 탐구의 내용

1970년대 중반, 서울지하철이 처음 등장했을 때는 단순한 교통 혁신이 아니라 세대 간의 문화 충돌을 일으킨 사건이기도 했다.

그 이전 세대, 즉 ‘전차 세대’는 해방 이후 1960년대까지 서울의 거리를 누비던 전차에 익숙했다. 그들에게 전차는 천천히 움직이며 창밖 풍경을 볼 수 있고, 이웃과 이야기를 나눌 수 있는 정서적 교통수단이었다. 도시가 아직 사람 냄새가 나던 시절, 전차는 공동체적 삶의 일부였다.

그러나 1974년 지하철 1호선이 개통되면서 도시의 교통 체계는 급격히 바뀌었다. 지하철은 빠르고 정확했지만, 지상에서 사람과 풍경을 분리시킨 익명의 공간이었다. 젊은 세대는 이를 근대화의 상징으로 받아들였지만, 나이 든 세대에게는 낯설고 불편한 ‘차가운 공간’이었다.

이때 나타난 세대 갈등은 단순히 “새것과 옛것의 충돌”이 아니었다.

전차 세대는 “세상이 너무 빨라지고, 사람 사는 맛이 사라진다”고 느꼈고,

지하철 세대는 “효율적이고 편리한 도시로 나아가야 한다”고 생각했다.

즉, 느림과 인간적 관계를 중시하던 세대와, 속도와 효율을 중시하는 산업화 세대가 부딪힌 것이다.

지하철은 그 당시 ‘근대적 시민’의 상징이었기 때문에, 젊은 층은 지하철을 이용하는 것을 새로운 세대의 자부심으로 여겼다. 반면, 전차 세대는 “지하로 들어가는 교통수단”에 대한 불안감과 폐쇄감, 그리고 변화에 대한 두려움을 느꼈다. 실제로 초창기에는 어르신들이 “지하로 들어가면 위험하다”거나 “숨이 막힌다”며 지하철을 피하는 경우도 많았다.

결국 이 갈등은 교통수단에 대한 의견 차이를 넘어, 근대화에 대한 인식 차이로 이어졌다.

전차 세대에게 근대화는 너무 빠르고 냉정한 변화였고, 지하철 세대에게 근대화는 더 나은 삶으로 가는 길이었다.

이처럼 전차와 지하철의 세대 갈등은 단순한 기술의 교체가 아니라, 한국 사회가 전통적 공동체에서 산업화 사회로 넘어가던 시기의 정서적 단층선을 드러낸 사건이었다.

한 세대는 ‘사람과 시간의 여유’를 잃었다고 느꼈고, 다른 세대는 ‘속도와 발전’을 얻었다고 느꼈다.

서울의 교통이 지상에서 지하로 내려간 그 시점은, 바로 한국 사회의 세대 인식이 갈라지던 순간이기도 했다.

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1. 탐구의 목적 및 필요성

가.시대적 배경

1974년 8월 15일, 서울역과 청량리를 잇는 서울지하철 1호선이 개통되었다. 이는 단순한 교통수단의 등장이 아니라, 산업화와 근대화의 상징적인 사건이었다.

당시 한국은 박정희 정권의 유신체제 아래에 있었고, 정부는 ‘조국 근대화’를 내세워 경부고속도로, 포항제철 등 대형 국가사업을 추진하고 있었다. 지하철 1호선 역시 이러한 국가 주도 근대화 정책의 일환으로, 서울을 선진국형 도시로 발전시키기 위한 상징 사업이었다.

1970년대 초 서울은 급속한 산업화로 인구가 폭발적으로 늘어나며 심각한 교통난에 시달렸다. 버스와 도로 교통만으로는 도시 기능을 유지하기 어려웠고, 이에 정부는 대규모 지하철 건설을 결정했다. 건설에는 일본의 기술과 차관이 활용되었고, 당시 세계적 에너지 위기 속에서 지하철은 효율적이고 미래적인 교통수단으로 주목받았다.

광복절에 맞춰 개통된 지하철은 국민에게 큰 자부심을 안겼다. 시민들은 “서울이 이제 선진 도시가 되었다”고 느꼈고, 지하철은 근대적 생활 방식과 질서의 상징이 되었다.

결국 서울지하철 1호선의 개통은 1970년대 한국 사회가 산업화에서 도시문명으로 넘어가는 전환점이었다. 그것은 단순한 철도의 개통이 아니라, 한국이 ‘근대’라는 새로운 궤도에 올라선 순간이었다.

나. 탐구의 목적 및 필요성

탐구의 목적은 바로 기존 전차와 지하철의 세대간의 차이로 어떤 사람은 옛 기존의 전차의 퇴역을 그리워하고 과거를 회상했겠지만 또 어떤 사람들은 새로 생긴 지히철을 신기해하면서 놀라워하는 사람들이 있듯 작가의 의도는 서로간 세대차이를 알아보고 이해하기를 바라는 마음으로 이 소설을 썼던것이다.

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목차

1 .탐구의 목적 및 필요성

가. 시대적 배경

나. 탐구의 목적 및 필요성

2. 탐구의 내용

가. 작품 속 시대상황과 인물의 행동

ㄱ. 작품 속 시대상황

ㄴ.

나. 작품 속 풍자의 역할

ㄱ. 풍자의 정의

ㄴ. 작품 속 풍자가 드러내는 것

다. 작품 속 대비되는 두 인물을 시대상황과 연계하여 비교

ㄱ. 작품 속 인물 윤두섭과 윤종학의 대비

3. 결론 및 요약

가. 요약 및 정리

나. 소감

4. 참고문헌

1. 탐구의 목적 및 필요성

가. 시대적 배경

태평천하에서는 책의 제목과는 다르게 1930년대 말 일제 식민지시대의 부조리한 현실이 드러난다. 이 소설의 배경을 이루는 일제치하의 식민지 시대는 절대 태평천하가 아니었다. 당시에는 우리나라의 많은 사람들이 조국 독립을 위해 국내와 해외에서 투쟁하고 있었으나 백성들의 어려움은 생각도 않고 일본의 혜택을 받아 그들의 통치에 협조하고 앞잡이 역할을 했던 일부의 사람들도 있는 등 부조리의 상황이었다.

나. 탐구의 목적 및 필요성

소설속에서 인물의

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문학탐구보고서

읽은 책 : [오발탄] (이범선)

제목:[오발탄]을 통해 알아본 분단 이후의 사회상과 제목의 의미

30729한가은

[목차]

1.탐구의 목적
-오발탄을 통해 분단 이후의 모습을 알아보는 것
-제목 [오발탄]의 의미를 알아보며 책의 내용을 더 자세히 이해
2.탐구의 내용
-인물들을 통해 본 사회의 모습
-철호 -영호 -명숙 -어머니
-인물들의 대화로 본 사회의 모습
-철호와 영호의 대화
-제목의 의미
-작중 제목이 언급된 장면 요약
-제목의 의미 분석
3.맺음말
-요약 및 정리
-분석한 후의 소감
4.참고 문헌
-한국민족문화대백과사전
-

탐구의 목적 및 필요성

1.시대적 배경
오발탄은 1959년 6.25 전쟁으로 인한 분단 이후의 사람들의 사회를 배경으로 하고 있다. 소설의 배경은 남산 자락에 위치한 해방촌. 이곳은 현재 서울 용산구 용산로2가란 행정구역 명칭이 있다.
해방촌은 광복과 6·25 한국전쟁 직후 북한의 종교 탄압을 피해 월남한 기독교인을 중심으로 형성된 마을이다. 주인공 철호는 어머니를 모시고 가족들과 함께 월남하였다.판잣집들이 모여있는 해방촌에서 살고 있다. 철호의 여동생인 명숙을 비롯한 여성들이 생계를 위해서 양공주 일을 하고 전쟁이 끝난 후 귀환하여 살고 있지만 정상적인 삶으로 복귀하지 못하고 방황하는 청년들의 모습도 볼 수 있다.오발탄은 그 시기의 사회의 모습을 잘 보여준다.

2.탐구의 목적 및 필요성
오발탄의 내용으로 분단 이후의 사람들의 모습을 알아보기 위해서

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목차

1 탐구의 목적 및 필요성

가. 시대적 배경: 5.18 해방 이후

나. 탐구의 목적 및 필요성: 8.15해방 이후의 우리나라 부정적 상황을 알리기 위해

2 탐구의 내용

가. 문학적 의의

ㄱ. 일제강점기 사회의 부패와 인간의 타락을 풍자적으로 드러냈다

ㄴ. 근대화 괴정에서 나타난 물질주의와 가치 혼란을 비판했다

ㄷ. 해방전 현실울 사실적으로 묘사하며 사회비판 문학의 방향을 제시했다

나. 작품의 사회적 배경분석

ㄱ. 일제강점기 말기,사회 전반에 퍼진 빈부 격차와 도덕적 타락이 상화됨

ㄴ. 식민지 현실 속에서 개인의 생존이 어려워지고 인간성이 왜곡됨

다. 작가의 메세지

ㄱ. 물질만능주의에 휘돌린 인간의 추헌 모습울 반성해야 한다는 경고를 담음

ㄴ. 부패한 사회 속에서도 올바른 인간성과 도덕의 회복니 필요함을 강조함

3맺음말

가. 요약 및 정리

나. 소감

다. 참고 문헌

<미스터방을 통해 본 8.15 해방 이후의 사회>

1 탐구의 목적 및 필요성

가.

시대적 배경: 1945년 8월 15일 해방은 조선민중에게 오랜 식민지의 억압에서 벗어나는 역사적 사건이었다. 하지만 현실은 기대와 달리 혼란과 불안으로 가득했다. 미군정 체제 아래 사회질서는 제대로 정비되지 않았고, 정치적 이념 대립과 경제적 붕괴가 동시에 진행되었다. 일제강점기 동안 형성된 빈부 격차와 부패 구조는 해방 이후에도 그대로 남아 있었다. 생활난과 물자 부족은 사람들로 하여금 생존을 위해 도덕을 버리게 만들었고, 사회 전반에는 물질주의가 퍼졌다. 이런 상황 속에서 문학은 혼란한 시대를 반영하고 비판하는 중요한 역할을 맡게 되었다. 채만식은 이러한 시대의 모순과 인간의 내면적 타락을 풍자와 해학으로 그려내며, 현실을 바라보는 비판적 시각을 제시했다.

나. 탐구의 목적 및 필요성: 이 보고서는 채만식의 단편소설 『미스터 방』을 통해 8·15 해방 이후 한국 사회의 혼란스러운 현실을 문학적으로 탐구하고자 한다. 작품 속 인물과 사건을 분석함으로써 해방 직후 사회의 부패, 가치 혼란, 인간성 상실이 어떻게 표현되었는지를 살펴본다. 또한 작가가 풍자와 사실주의 기법을 통해 어떤 비판 의식을 전달하려 했는지 파악하고, 그 문학적 의의와 현재적 의미를 찾아본다. 이를 통해 문학이 단순한 이야기 전달을 넘어 사회비판의 수단이 될 수 있음을 확인하고자 한다. 나아가 오늘날에도 인간성과 도덕적 가치의 중요성을 되새기며, 우리가 겪는 사회 문제와 연결 지어 성찰하는 기회를 마련하는 것이 본 탐구의 목적이다.

2 탐구의 내용

가. 문학적 의의

ㄱ. 일제강점기 사회의 부패와 인간의 타락을 풍자적으로 드러냈다: 채만식은 『미스터 방』에서 인간의 비열함과 위선을 웃음 섞인 풍자 속에 담아냈다. 주인공 ‘미스터 방’은 권력자에게 아부하고, 돈과 지위를 좇는 인물로 당시 사회의 전형적인 부패한 인간상을 보여준다. 작가는 이런 인물을 통해 일제강점기 말의 도덕적 몰락과 인간성 상실을 신랄하게 비판했다. 그의 문체에는 냉소와 유머가 공존하며, 비극적인 현실을 비꼼으로써 독자가 스스로 반성하도록 유도한다. 이처럼 채만식의 풍자는 웃음 뒤에 숨은 사회적 분노와 비판을 효과적으로 전달하는 장치로 작용한다.

ㄴ. 근대화 괴정에서 나타난 물질주의와 가치 혼란을 비판했다: 해방 이후 사회는 급격한 근대화의 영향을 받으며, 사람들은 도덕보다는 물질적 성공을 중시하게 되었다. 작품 속 인물들은 모두 돈과 명예를 좇으며, 인간관계마저 이익에 따라 결정한다. 채만식은 이러한 인물들을 통해 인간이 물질주의에 휘둘릴 때 얼마나 비참해질 수 있는지를 보여준다. 그는 단순히 개인의 탐욕을 비난하는 데 그치지 않고, 근대화의 어두운 그늘이 인간성을 파괴하는 현실을 통렬하게 꼬집었다. 이런 비판은 오늘날에도 여전히 유효하며, 인간 가치의 회복이 필요하다는 메시지를 던진다.

ㄷ. 해방전 현실울 사실적으로 묘사하며 사회비판 문학의 방향을 제시했다:『미스터 방』은 해방 전후의 혼란한 사회상을 현실감 있게 그려낸 작품이다. 채만식은 실제 당시의 생활상, 사회적 부패, 인간의 내면 갈등 등을 사실적으로 묘사하며, 문학이 사회를 기록하는 역할을 해야 함을 보여준다. 작품 속 사건과 인물은 허구이지만, 그 배경은 현실과 맞닿아 있어 독자는 현실의 부조리를 생생히 느낄 수 있다. 채만식의 이러한 사실주의적 태도는 이후 한국문학이 나아갈 사회비판적 방향을 제시한 중요한 이정표가 되었다. 그는 현실을 있는 그대로 드러내는 동시에, 인간성 회복의 가능성을 암시함으로써 문학의 사회적 기능을 강화했다.

나. 작품의 사회적 배경분석

ㄱ. 일제강점기 말기,사회 전반에 퍼진 빈부 격차와 도덕적 타락이 상화됨: 일제의 수탈로 인해 조선 사회는 경제적으로 극심한 불균형을 겪었다. 일부 친일 세력과 상류층은 부를 축적했지만, 대다수 국민은 가난과 착취 속에 신음했다. 이로 인해 사회적 불평등이 심화되었고, 사람들은 생존을 위해 도덕적 기준을 잃어갔다. 『미스터 방』 속 인물들은 이런 시대적 분위기를 그대로 반영한다. 권력자에게 아부하고 부를 좇는 주인공의 모습은 사회의 구조적 부패와 개인의 타락이 결합된 상징적 장면이다. 채만식은 이를 통해 당시 사회가 도덕적으로 얼마나 병들어 있었는지를 고발했다.

ㄴ. 식민지 현실 속에서 개인의 생존이 어려워지고 인간성이 왜곡됨: 일제강점기 후반은 전쟁 동원과 자원 수탈이 극심해지던 시기였다. 국민들은 생존을 위해 서로를 속이고 경쟁해야 했고, 이는 인간의 본질적 선함을 훼손시켰다. 『미스터 방』은 바로 그런 시대의 인간상을 적나라하게 보여준다. 사람들은 자신의 이익을 위해 양심을 버리고, 타인을 이용하거나 속이는 행동을 서슴지 않는다. 채만식은 이를 단순히 비판하는 데 그치지 않고, 그 원인이 사회 구조적 억압에 있음을 암시했다. 즉, 부패한 사회 속에서 인간이 살아남기 위해 얼마나 타락할 수 있는지를 사실적으로 그려낸 것이다.

다. 작가의 메세지

ㄱ. 물질만능주의에 휘돌린 인간의 추헌 모습울 반성해야 한다는 경고를 담음: 채만식은 작품을 통해 인간이 돈과 권력 앞에서 얼마나 쉽게 양심을 버리는지를 보여준다. 주인공 미스터 방은 물질적 성공을 위해 도덕과 인간성을 포기한 전형적인 인물이다. 작가는 이러한 인물을 풍자적으로 묘사하면서 독자에게 ‘그는 우리 자신일 수도 있다’는 자각을 유도한다. 인간이 물질적 욕망에 사로잡히면 결국 자신을 파괴하게 된다는 교훈을 전하고, 시대를 뛰어넘는 경고를 던진다. 이 메시지는 해방기의 혼란뿐 아니라 오늘날의 경쟁 사회에도 여전히 통한다.

ㄴ. 부패한 사회 속에서도 올바른 인간성과 도덕의 회복니 필요함을 강조함: 채만식은 사회가 혼란스러울수록 인간의 양심이 더 중요하다고 보았다. 『미스터 방』에서 그는 타락한 인물을 조롱하면서도, 인간 본연의 선함을 잃지 말아야 함을 암시한다. 작품의 풍자는 단순한 비난이 아니라 “우리가 다시 인간다움을 되찾아야 한다”는 호소로 읽힌다. 해방 이후의 한국 사회가 진정한 자유를 얻기 위해서는 물질보다 양심, 권력보다 도덕이 우선되어야 한다는 메시지를 전한다. 채만식의 이러한 문제의식은 지금도 윤리적 삶의 방향을 제시하는 문학적 유산으로 남아 있다.

3맺음말

가. 요약 및 정리: 『미스터 방』은 해방 후 혼란한 시대를 살아가는 인간의 모습을 사실적이면서도 풍자적으로 그린 작품이다. 채만식은 이 작품을 통해 해방의 기쁨 뒤에 숨겨진 사회의 어두운 현실을 보여준다. 미스터 방이라는 인물을 통해 인간의 욕심과 위선, 그리고 도덕적 타락을 고발하면서도, 그 속에 인간이 가진 슬픔과 불안을 함께 담아냈다. 그는 웃음을 통해 독자에게 현실의 문제를 생각하게 만들었고, 사회가 나아가야 할 방향을 제시했다. 『미스터 방』은 단순한 이야기 이상의 가치를 지니며, 지금까지도 많은 사람들에게 교훈을 주는 작품이다.

나. 소감: 이 작품을 탐구하면서 해방이라는 말이 단순히 ‘자유’만을 뜻하지 않는다는 걸 느꼈다. 자유를 얻은 뒤에도 사회가 혼란스러우면, 진짜 해방은 이루어지지 못한다는 것을 알게 되었다. 미스터 방은 시대의 희생자이자 동시에 사회를 타락시킨 상징적인 인물이었다. 처음엔 단순히 풍자적인 이야기라 생각했지만, 읽을수록 인간의 욕심과 부끄러운 모습을 마주하게 되어 마음이 무거워졌다. 채만식이 전하고자 한 ‘양심의 중요성’은 지금의 우리 사회에도 여전히 필요한 메시지라고 느꼈다.

이번 탐구를 통해 문학이 단순한 읽을거리가 아니라, 한 시대의 아픔과 교훈을 담은 거울이라는 걸 깨달았다. 앞으로 작품을 읽을 때는 내용뿐 아니라 그 안에 담긴 시대적 의미와 작가의 마음까지 함께 느끼고 싶다.

다. 참고 문헌

채만식, 『미스터 방』, 1946.

네이버 지식백과, 「채만식 – 한국문학작가사전」

한국민족문화대백과사전, 「미스터 방(채만식)」

국립국어원, 「문학 작품 속 해방기 사회의 현실」

국립중앙도서관, 「해방기 문학의 흐름과 사회상」

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김유정의 <봄봄>

1.탐구의 목적 및 필요성

가.시대적 배경

1930년대 조선은 일제강점기 중기 이후로, 일본의 식민 통치가 한층 강화된 시기였다.

1920년대 문화통치를 표방하던 일본은 1930년대 들어 민족 말살정책으로 방향을 바꾸었다.

1931년 만주사변 이후 일본은 조선을 전쟁 수행의 병참기지로 이용하기 시작했다.

이에 따라 총독부의 통제 강화, 조선어 말살 정책, 사상 검열 강화 등이 본격화되었다.

일본의 토지 조사 사업으로 인해 토지의 소유권이 지주에게 집중되었고, 많은 농민들은

소작농으로 전락했다. 소작농들은 수확의 절반 이상을 지주에게 바쳐야 했으며, 가뭄이나

흉년이 들면 빚에 허덕이는 악순환을 겪었다. 이러한 현실은 김유정의 <봄봄>속 주인공 ‘나’는 장인 ‘데릴사위’로서 일만 하고 결혼은 미뤄지며, 노동에 대한 정당한 대가를 받지 못한다. 이는 당시 농민들이 겪은 경제적 착취와 무력감을 상징적으로 보여준다.

나.탐구의 목적 및 필요성

김유정의 「봄·봄」은 1930년대 일제강점기 농촌 사회의 현실을 바탕으로 쓰여진 단편소설이다. <봄봄> 속 장인은 주인공에게 점순이와 결혼을 시켜주겠다고 했지만 3년동안 결혼을

미루면서 주인공이 계속 일을 하도록 만들었다. 하지만 주인공은 점순이를 향한 사랑 때문에 계속 일을 하는 모습을 보여주고 있다. 이 모습은 당시 농촌 사회의 경제적 착취 구조

(지주-소작 관계)를 풍자적으로 표현을 하고 있다.

김유정의 <봄봄>은 겉으로는 단순한 사랑 이야기처럼 보이지만, 그 속에는 당시 농민들의 가난, 사회적 억압, 계층 구조가 담겨 있다. <봄봄>을 통해 1930년대 조선 농촌 사회의 현실속 신분제에 대해 잘 알게되어서 1930년대의 농민들이 겪었던 아픔을 알게되면 좋겠다.

이 작품을 다시 읽으며 시대적 한계 속에서도 희망과 유머로 삶을 이겨내는 인간의 모습을

성찰할 수 있다. 문학 작품을 단순히 감상하는 데서 그치지 않고 그 시대의 역사·사회적 맥락 속에서 인간의 삶을 이해하는 데 의미가 있다.

2.탐구의 내용

가.1930년대 일제강점기 시대 때의 농촌의 모습

ㄱ.

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10월 29일

문학탐구 보고서

책 제목: 그 여자네 집

작가: 박완서

목차

ㄱ: 작품분석

-주제

-표현방법

-인물 이해

-갈등구조

ㄴ: 관련 자료분석

-문학적 의미

-사회적 배경

-작가 생애

주제및 표현방법

•주제

•일제 강점기 말기부터 6.25전쟁까지 이어지는 근현대사의 비극속에서 개인의 아픔과 민족적 비극을 그려냄

-소설 속 주된 등장인물:만득이와 곱단이

-이 소설의 사회 문화적 배경: 일제강점기 말기부터 6.25 전쟁 (반영론적 관점)

•표현방법

-인물 개인의 경험을 바탕으로 역사적 비극을 녹여낸 서정적이고 과거 회상적인 표현 방식

-소설의 원래 작품인 김용택 시인이 사용한 시간의 흐름을 시각화 하여 나타낸 구절을 비슷하게 사용

(은행잎이 노랗게 물들고, 살구꽃이 하얗게 피는 집 등등)

-소설 속 인물이 과거를 회상할때 인물을 1인칭 시점으로 역순행적 표현 방법 사용

인물 이해및 갈등구조

•인물이해

주요 등장인물: 만득이, 곱단이, 마을 사람들

-만득이

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.탐구의 목적 및 필요성가.

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.탐구의 목적 및 필요성

가.시대적배경 조선후기 사회로 신분제도가

나.탐구의 목적 및 필요성. 조선시대의 사회주의와 인간의 사랑,정의,절개의가치를 이해하는데 있다

2.탐구의 내용

가.춘향전속 시대상황과 춘향이의 행동변화 분석

ㄱ.이몽룡과의 첫만남

ㄴ.이묭룡과 사랑.혼인

ㄷ.이몽용의 유학 이별

ㄹ.변학도의 유혹

ㅁ.옥에 관심

ㅂ.이몽용의 어사 재회

나.춘향전속 가치관 분석 및 비판

ㄱ.춘향의 가치관과 이에 따른 태도 분석

ㄴ.춘향이 갖는 인물의 정형성

ㄷ.춘향이의 행동에 대한 비판과 수용

1.수용적 관점

2.비판작관점

다.결론및 요약

ㄱ.춘향전속 시대상황과 행동변화

ㄴ.춘향이의 가치관 분석 및 비판과 수용

ㄷ.작가의 의도

라 .참고문헌

1.탐구의 목적 및 필요성

가.시대적 배경

춘향전의 시대적 배경은 조선 후기, 대체로 숙종에서 영조 시기에 해당한다. 이 시기는 신분제가 엄격하게 유지되던 사회로, 양반과 평민, 천민 사이의 계층적 차이가 뚜렷하였다. 당시 양반 관료들은 권력을 남용하며 부정부패가 심했고, 백성들은 과중한 세금과 부당한 행정으로 어려움을 겪었다. 작품 속 변학도는 이러한 부패한 관리의 모습을 상징적으로 보여준다. 반면 춘향과 이몽룡은 신분의 벽을 넘어선 사랑과 정의를 통해 사회적 모순을 드러낸다. 특히 춘향의 당당한 태도와 저항은 조선 후기 여성상으로서의 주체적 면모를 나타낸다. 이러한 내용을 통해 춘향전은 조선 후기 신분제 사회의 부패와 불평등을 비판하고, 사회 정의에 대한 이상을 표현한 작품으로 평가된다.

나.탐구의 목적 및 필요성

춘향전을 탐구하는 목적은 조선 후기 사회의 구조적 모순과 인간의 보편적 가치에 대해 이해하기 위함이다. 춘향전은 단순한 사랑 이야기가 아니라, 신분제 사회의 부조리와 권력 남용, 그리고 이에 맞서는 인간의 정의와 도덕성을 주제로 한 작품이다. 따라서 춘향전을 분석함으로써 당시 사회의 계층 구조와 여성의 사회적 위치, 그리고 백성들의 의식 변화를 살펴볼 수 있다. 또한 춘향전은 한국 고전 문학 중 가장 널리 읽히고 다양한 형태로 전승된 작품으로, 우리 문화의 정체성과 민중 의식을 이해하는 데 중요한 자료가 된다. 이러한 점에서 춘향전을 탐구하는 것은 과거 사회의 가치관을 이해하고, 오늘날의 사회적 정의와 인간의 도덕적 태도에 대해 성찰하는 데 의미가 있다.

2.탐구의 내용

가.춘향전속 춘향이의 행동 변화분석

ㄱ.이몽룡과의 첫만남

이몽룡과 춘향의 첫 만남은 신분제가 엄격했던 조선 후기 사회를 배경으로 한다.양반의 아들과 기생의 딸이라는 신분 차이로 인해 두 사람의 만남은 사회적으로 금기시되었다.처음에 춘향이는 양반 자제인 이몽룡에게 예의를 갖추며 조심스러운 태도를 보인다.그러나 이몽룡의 진심 어린 태도에 마음을 열며 사랑의 감정을 드러낸다.이 과정에서 춘향은 단순히 감정에 휘둘리는 인물이 아니라, 자신의 감정을 주체적으로 선택하는 인물로 변화한다.따라서 이 장면은 신분제 사회 속에서도 인간적인 사랑과 평등을 추구하는 모습을 보여준다.

ㄴ.이몽룡과의 사랑,혼인

이몽룡과 춘향은 서로의 진심을 확인한 뒤, 신분의 차이를 넘어 혼인을 약속한다.그들은 겉으로는 예식 없이 마음으로 맹세하며, 진정한 사랑의 의미를 나눈다.이 장면은 조선 후기의 엄격한 신분제 사회 속에서 평민과 양반의 결합이 가지는 한계를 보여준다.그럼에도 춘향은 사회적 신분보다 자신의 감정과 의리를 더 중요하게 여기며 사랑을 선택한다.이를 통해 춘향은 수동적인 여성에서 자신의 삶을 주체적으로 결정하는 인물로 변화한다. 요약하면, 이 장면은 신분제의 벽을 넘은 사랑과 춘향의 내면적 성숙을 함께 드러낸다.

ㄷ.이몽용의 유학 이별

이몽룡은 유학을 떠나기 위해 춘향과 잠시 헤어져야 한다.조선 후기에는 양반 자제들이 학문을 위해 장기간 유학을 떠나는 것이 일반적이었다.춘향은 이별을 슬퍼하면서도 이몽룡의 학문적 목표를 존중하며 마음을 다잡는다.그녀는 단순히 기다리는 수동적인 모습이 아니라, 신분과 사회적 압력 속에서도 사랑을 지키겠다는 결단을 보인다.이 장면은 조선 사회의 학문적 가치와 신분 제약, 그리고 춘향의 인내와 자주성을 함께 보여준다.이별 장면은 춘향의 주체적 인내와 이몽룡의 학문적 책임을 중심으로, 사랑을 유지하는 모습을 드러낸다.

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나.작품속 인물간의 신분차이와 관계

ㄱ.이몽룡과 성춘향

이몽룡은 남원 부사의 아들로, 양반 중에서도 높은 관직을 가진 지배층에 속한다. 한양에서 과거를 본 후 장원 급제 하여 암행어사가 되는 등 뛰어난 능력과 높은 신분을 상징한다.

몽횽과 춘향은 신분을 초월한 사랑의 주체이지만, 양반 자제로서 춘향의 신분이 정실 부인이 되는 데 걸림돌이 될 것을 알고 불안해한다. 이것으로 춘향이와의 신분차이로 인하여 춘향과 이별하지만, 암행어사가 되어 변학도에 의해 갇힌 춘향을 구하고 혼인함으로써 신분 차이를 극복한다.

ㄴ. 변학도와 성춘향

이몽룡의 아버지를 이어 새로 부임한 남원 사또로, 양반 지배층에 속한다.

자신이 서또라는 높은 지위를 이용하여 권력을 납용해 춘향에게 강제로 수청을 들 것을 강요하며 갈등을 일으키는 인물이다. 춘향의 기생 신분을 천시하며 핍박하고, 물건을 대하듯이 하며 춘향의 저항을 더욱 부각시킨다.

변학도는 신분 사회의 위선을 상징하는 인물로, 그의 몰락은 부패한 지배층에 대한 민중의 풍자적인 시각을 보여준다.

ㄷ.신분 관계의 의미

춘향전은 양반 자제와 기생의 딸이라는 엄청난 신분 차이를 사랑이라는 가치로 극복하는 이야기이다. 당시의 신분 질서에 대한 민중의 신분 상승 욕망을 투영하고 있으며, 권력을 함부로 사용하는 지배층(사또등)을 비판하고 극심한 신분차이로 인한 권력차이를 비판하고 있다.

또한 이야기 전개 과정에서 신분적 한계가 계속해서 갈등을 유발하지만, 결국은 주인공들의 사랑과 정절이 승리하며 신분 제도의 모순을 지적하고 있다.

다.'춘향전'에 나타난 신분제의 문제점

ㄱ.신분에 의한 무리한 권력 납용

신분에 의한 권력 남용은 변학도라는 인물을 통해 가장 극명하게 드러난다. 변학도는 자신이 가진 사또라는 높은 신분과 권력을 이용하여 낮은 신분인 춘향에게 부당한 요구를 하고, 이를 거절하자 옥에 가두는등의 가혹한 처벌을 한다.

ㄱ-1 수청 강요

변학도는 남원 부사로 부임하자마자 춘향의 미모에 반해 자신의 수청을 들 것을 강요한다. 춘향이 이미 이몽룡과 백년가약을 맺은 몸이라며 거절하지만, 변학도는 그녀의 의사를 무시하고 자신의 권력을 앞세우며 강요한다. 당시 기생의 신분은 지방 관청에 소속되어 있었으므로, 지방관의 요구를 거절하기 어려운 사회적 분위기였으며, 변학도는 이러한 신분 제도를 악용하여 춘향이를 얻으려 하였다.

ㄱ-2 무리한 처벌

춘향이 끝까지 수청을 거부하자 변학도는 분노를 이기지 못하고 춘향을 형틀에 묶어 모진 고문을 가한 후 옥에 가둔다. 이는 공적인 직위인 수령의 권한을 사적인 욕심을 채우는 데 사용한 전형적인 권력 남용의 예시이다.

ㄱ-3 계속되는 위협

변학도는 자신의 생일잔치에서 춘향을 불러 다시 한번 위협하였으며, 끝내 춘향이가 요구를 받아 들이지 않자 죽이려 한다. 백성을 다스려야 할 지방관이 자신의 사적인 감정 때문에 한 여인을 죽음으로 몰아가는 행위는 탐관오리의 부패된 모습이다.

ㄴ.실제 권력 납용이 사용된 사례

관탈민녀(官奪民女)_ 힘 있는 관리가 평민의 여자를 억지로 빼앗는 '관탈민녀'는 당시 사회의 흔한 횡포였다. 춘향전에서는 그 당시 사회 제도의 문제점을 배경삼아 이야기를 전개한다.

삼사(三司)의 부패_ 원래 왕의 독주를 견제하기 위한 사헌부, 사간원, 홍문관 등의 삼사 제도가 있었지만, 후대로 갈수록 이마저도 특정 당파의 이익을 위한 도구로 전락하여 상대 파벌을 공격하는 데 이용되었다.

ㄷ.신분에 따른 사랑에 대한 제약

조선 시대의 혼인은 당사자들의 의지보다는 집안과 가문의 뜻에 따라 결정되는 것이 일반적이였다. 신분이 다른 사람들 사이의 혼인(통혼)은 엄격하게 제한되거나 부당하게 여겨졌기에 춘향전에 나왔던것과 같이 가문의 반대가 심했다.왕실가문에서는 더욱 엄격하였는데,『경국대전』에서 왕실의 혼인 대상 신분을 사대부로 한정하였다. 양반 남성과 천민 여성의 혼인은 법적으로 금지되지는 않았지만, 천민과의 결혼은 양반의 체면을 떨어뜨리는 일로 간주되어 사회적으로 용인되지 않았다. 반면 양반 남성은 천민 여성을 첩으로 두는 것은 가능했던 모습을보면 남성과 여성에게 차별이 있었다는것을 알아볼 수 있다.

탐구자료_ 지역N문화 (https://ncms.nculture.org/ceremonial/story/1652)

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목차

1. 탐구의 목적 및 필요성

가. 시대적 배경

나. 탐구의 목적 및 필요성

2. 탐구의 내용

가. 등장인물 조사

ㄱ) 형에 대하여

ㄴ) 동생에 대하여

나. 문학적 의의

ㄱ) 역순행적 구조가 작품에 미치는 영향

ㄴ) 제목 [병신과 머저리] 의 뜻

다. 작가의 메시지

ㄱ) 현 시점의 우리에게

ㄴ) 그 당시의 독자들에게

3. 맺음말

가) 요약 및 정리

나) 소감

다) 참고 문헌

1. 탐구의 목적 및 필요성

가. 시대적 배경

이청준의 소설 병신과 머저리는 1966년 출간되었으며 1960년대를 배경으로 하고 액자 소설의 형식으로 1950년대 6.25전쟁의 모습을 비추고 있다. 1960년대는 정치적으로는 4.19혁명과 5.16 군사정변으로 인한 혼란을 겪었고, 경제적으로는 미국 원조 감소로 어려움을 겪었으나, 군사정권 주도로 경제개발계획을 추진하며 경공업 위주로 발전하고 '한강의 기적' 발판을 마련하기 시작했다. 사회·문화적으로는 전쟁의 상흔 속에서 산업화와 근대화가 진행되었습니다. 또다른 배경인 1950년대는 6.25 전쟁으로 인한 혼란의 연속이였다.1950년 북한의 남침으로 시작된 전쟁은 1953년까지 이어졌으며, 이로 인해 국토가 황폐화되고 인구가 대규모로 이동하고 사회적, 정치적 혼란이 극심했다. 전쟁이 끝난 후에도 황폐화 때문에 많은 사람들이 힘든 시기를 보내며 굶어죽는 농민들이 많았다.

나. 탐구의 목적 및 필요성

탐구의 목적은 바로 “상처 속에서도 인간은 어떻게 다시 살아갈 수 있는가” 를 알아보기 위해서이다. 작품 속에서 형과 동생 모두 아픔을 겪지만, 형은 극복해내고 동생은 극복해내지 못한다. 전쟁과 상처로 인해 무너진 인간이 스스로를 성찰하고, 인간으로서의 존엄을 회복하려는 의지를 탐구하는 것이다.

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시대적 배경

일제강점기 식민지 조선의 암울한 현실을 배경으로 하고 있다. 이 시기는 일본의 경제적 수탈과 정치적 억압이 극심했던 때로, 농민과 서민들은 가난과 불평등 속에서 고통스러운 삶을 이어갔다. 1920년대 후반부터 1930년대 초반에 이르기까지 조선 사회는 산미증식계획과 같은 일본의 농업 정책으로 인해 쌀 생산량은 늘어났지만, 그 혜택은 대부분 일본으로 돌아갔다. 농민들은 높은 소작료와 세금, 그리고 빚에 시달리며 자신의 고향을 떠나 도시로 떠나야만 했던 사회의모습이 드러난다.

글의 주인공이 살았던 삶

주인공 이용은 일제강점기의 가난한 농촌에서 태어나 힘겹게 살아간 인물이다. 그는 어린 시절부터 가난 때문에 제대로 된 교육을 받지 못하고, 어린 나이부터 농사일을 도우며 살아가야 했다. 그러나 고향의 가난과 답답한 현실을 벗어나기 위해 도시로 나가지만, 그곳에서도 삶은 나아지지 않는다. 도시에서 그는 노동자로 일하며 하루하루를 어렵게 살아가지만, 식민지 사회의 불평등한 구조 속에서 그의 노력은 보상받지 못한다. 일본인과 부유한 사람들은 풍요롭게 사는 반면, 이용은 여전히 가난과 차별 속에 시달린다. 결국 그는 고향을 떠났지만, 다시 돌아가도 그곳은 더 이상 따뜻한 고향이 아니다. 사람들은 가난과 수탈 속에 지쳐 있었고, 예전의 인정과 따뜻함은 사라져 있었다. 이용의 삶은 일제강점기 조선 민중이 겪은 현실, 즉 가난과 절망, 그리고 고향을 잃은 사람들의 비극적인 삶을 상징적으로 보여준다.