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"Catherine Pozzi était une figure de la vie mondaine parisienne de l'entre-deux guerres, épouse d'un dramaturge alors célèbre, Edouard Bourdet, et maîtresse de Paul Valéry, qui l'a rendue très malheureuse."
(P. 288)

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Catherine Pozzi (1882 - 1934) est une poète et essayiste française surtout connue pour six poèmes. Issue d'une famille aisée, Pozzi publie très peu durant sa vie. La publication de son journal intime après sa mort suscite de l'intérêt pour son œuvre. Atteinte de tuberculose en 1910 ou 1912, dont elle meurt plus de vingt ans plus tard, Catherine Pozzi vit et travaille avec une conscience aigüe de sa mortalité. Le poète Rainer Maria Rilke est l'un de ses grands amis et elle entretient une relation passionnelle pendant une dizaine d'années avec le poète Paul Valéry.

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Catherine Pozzi (1882 - 1934) est une poète et essayiste française surtout connue pour six poèmes. Issue d'une famille aisée, Pozzi publie très peu durant sa vie. La publication de son journal intime après sa mort suscite de l'intérêt pour son œuvre.

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"Peut-être que je vais tomber dans ce livre, Méridien de sang, sur quelque chose d'absolument essentiel pour le mien."
(P. 287)

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EAN : 9782020484954
448 pages
Éditeur : Seuil (03/02/2001)

Dans les années 1850, un gamin de quatorze ans part au Texas rejoindre une bande de chasseurs payés pour exterminer les Indiens. Au milieu du désert, la loi n'existe plus. À ce jeu de massacre, seuls survivent ceux qui parviennent à éveiller la plus profonde et la plus intime sauvagerie... Avec cet anti-western basé sur des faits réels, l'auteur nous livre l'un de ses plus grands romans: noir, lyrique et violent.

Sophie Divry évoque aussi le changement de vie, mais lorsqu?il est contraint et forcé par une catastrophe (à l?échelle personnelle puis planétaire). " Trois fois la fin du monde ", publié aux éditions Noir sur Blanc (collection Notabilia), est une brillantissime variation sur les mythes de Robinson Crusoé, de " La Route " (le chef d??uvre de Cormac McCarthy) et sans doute du " Procès " de Franz Kafka.

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EAN : 9782020484954 448 pages Éditeur : Seuil (03/02/2001) Dans les années 1850, un gamin de quatorze ans part au Texas rejoindre une bande de chasseurs payés pour exterminer les Indiens. Au milieu du désert, la loi n'existe plus. À ce jeu de massacre, seuls survivent ceux qui parviennent à éveiller la plus profonde et la plus intime sauvagerie...

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"Nous nous connaissons depuis trente cinq ans, il (Paul Otchakovsky-Laurens) a publié douze livres de moi, il est le parrain de mon fils Gabriel qui pour cette raison recevra jusqu'à la fin de ses jours tous les livres publiés par les éditions P.O.L, nous avons passé des vacances ensemble et il ne savait pas ça :  que je tapais avec un seul doigts, l'index droit, sans même m'aider de l'index droit, sans même m'aider de l'index gauche ou du pouce pour la barre d'espace. "
(P. 268)
"Il a même sorti son téléphone pour chercher une méthode -"ça l'air très bien, ça, typing.com !"
(P. 269)

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Learn to Type | Type Better | Type Faster - Typing.com

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World's most popular free typing program! Typing.com's K-12 typing curriculum features touch typing, digital citizenship, coding lessons, and games.

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"C'est Martha Argerich, elle doit avoir vingt ans, peut-être même moins, elle a déjà cette crinière noire libre, jamais attachée,qu'elle aura toute sa vie.(...)Je 'écoute, je la regarde tout en me demandant pourquoi, avant de partir,Erica m'a envoyé le lien vers la vidéo, sans aucun commentaire que, comme que, comme objet du mail : 5'30''."
(P. 251)

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Martha Argerich play Chopin "Polonaise N°6 l'heroique"

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"On voit aussi, dans le rapport entre Atiq et Hamid, quelque chose qui me fait penser au film de Visconti  que je préfère, Rocco et ses frères."
(P. 246)

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Rocco et ses frères - Bande annonce HD VOST

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Un film signé Luchino Visconti Avec Alain Delon, Annie Girardot, Renato Salvatori Le film a été présenté dans la sélection Cannes Classics 2015 Fuyant la misère, Rosaria et ses quatre fils quittent l'Italie du Sud pour Milan où vit déjà l'aîné Vincenzo. Chacun tente de s'en sortir à sa façon.

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"Quinze ans plus tôt, j'ai réalisé un film documentaire dans une bourgade russe, Kotelnitch."
(P. 236)

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"On commence à descendre sur le versant turc, et je me rends compte en regardant la carte que la ville la plus proche de la montagne, au bord d'un lac, s'appelle Van, et qu'elle est tout près de Kars, où je ne suis jamais allé mais qui est chargée pour moi d'un grand prestige romanesque parce qu'elle est le théâtre du roman d'Orhan Pamuk, Neige."
(P. 231)

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Lecture jeune, n°118 - Ka est un poète turc vivant en Allemagne depuis douze ans lorsqu'il rentre dans son pays. Missionné par un journal local, il va enquêter dans l'est du pays, à Kars, sur une mystérieuse vague de suicides de jeunes femmes voilées. " Il est sûr que la cause de ces suicides réside dans un extrême malheur de nos filles ; il n'y a pas de doute à cela, dit à Ka le préfet adjoint. Mais si le malheur était une vraie cause de suicide, la moitié des femmes en Turquie se seraient suicidées. " Sur place, Ka est confronté à plusieurs réalités qui le déstabilisent sérieusement : les kémalistes activistes, des intégristes nocifs et une femme qu'il retrouve et dont il tombe fou amoureux. En toile de fond, la neige omniprésente dilue la réalité dans sa texture ; elle fait s'étirer le temps et étouffe les cris d'une ville meurtrie. Neige est à la fois un roman très poétique — l'écriture est majestueuse — et très réaliste : la société décrite l'est grâce à une plume intransigeante et incisive. Les personnages sont tiraillés entre le désir de vivre un bonheur individuel et celui d'appartenir à une communauté, les deux étant incompatibles. Dans la vision de Pamuk d'une Turquie en quête d'elle-même, il y a quelque chose de l'ordre de l'accomplissement, du destin : le pire doit advenir pour engendrer un changement sociétal. Ka y laissera sa peau, nous l'apprendrons par le narrateur, ami du poète, qui retrace pour nous ses derniers moments. L'auteur, poursuivi dans son pays pour ses positions sur le génocide arménien, dit avoir écrit là son roman le plus politique. _ Michelle Charbonnier

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Lecture jeune, n°118 - Ka est un poète turc vivant en Allemagne depuis douze ans lorsqu'il rentre dans son pays. Missionné par un journal local, il va enquêter dans l'est du pays, à Kars, sur une mystérieuse vague de suicides de jeunes femmes voilées.

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"Cette nouvelle (La Mouche) mémorable a été adaptée deux fois au cinéma, la version la plus justement célèbre étant celle, non seulement terrifiante mais déchirante de David Cronenberg."
(P. 211)

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Georges Langelaan, The fly and other stories

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Georges Langelaan, The fly and other stories

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"C'est au bout de la rangée que m'attend une autre surprise, énorme celle-ci : une édition fatiguée, en anglais, du recueil de nouvelles de Georges Langelaan, The fly and other stories. J'ai u adolescent, et jamais oublié, ce livre qui est paru en français, sous le titre Nouvelles de l'anti-monde, dans une collection bon marché de romans fantastiques et de science-fiction, Marabout, dont je peux aujourd'hui encore réciter tout le catalogue : rien n'a autant compté dans la formation de mon goût que ces livres-là."
(P. 210)

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Sans cesser de mâchonner mon sandwich, je sortis dans la rue, enveloppé du même silence total, et je me mis à crier à la ronde. C'était comme si j'avais crié dans de l'ouate, mes cris étaient étouffés. Je regardais mes mains, et j'eus l'idée d'applaudir, mais j'entendis seulement une sorte d'explosion étouffée, proche du soupir. L'atmosphère avait dû s'épaissir, changer de pression, et les sons ne se propageaient plus sur les mêmes longueurs d'ondes. Près de moi il y avait un avertisseur d'incendie, une de ces boîtes trapues peintes en rouge. J'envoyai un bon coup de coude dans le petit panneau de verre, et j'écartai d'un revers de manche les morceaux de verre suspendus en l'air.
"Allô ? Y-a-t-il quelqu'un de vivant ?" m'écriai-je.

Temps mort

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Nouvelles de l'anti-monde - George Langelaan

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Sans cesser de mâchonner mon sandwich, je sortis dans la rue, enveloppé du même silence total, et je me mis à crier à la ronde. C'était comme si j'avais crié dans de l'ouate, mes cris étaient étouffés. Je regardais mes mains, et j'eus l'idée d'applaudir, mais j'entendis seulement une sorte d'explosion étouffée, proche du soupir.

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(...)"je me demande, comment j'ai fait pour, aimant Chopin comme je l'aime, avoir jusqu'à presque soixante ans négligé le Polonaise héroïque, avec son incroyable puissance rythmique, ses somptueux crescendos d'octaves, les retours à chaque fois plus grandioses du thème principal, le premier intermède qui est une espèce de chevauchée fantastique, et le second qui ressemble à une guirlande gracieusement déroulée, du pur Chopin, en apesanteur, magique."
(P. 207)

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Vladimir Horowitz plays Chopin Polonaise in A flat Major, Op.53 "Heroic" Polonaise

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"Laurence, l'amie journaliste par qui j'ai connu Erica, m'a conseillé d'apporter des petits cadeaux pour les jeunes réfugiés que je rencontrerai à Léros."

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Photos : Théophile Bloudanis

Nous sommes bien loin de l'émotion provoquée par les images bouleversantes des réfugiés et des enfants échoués sur les côtes méditerranéennes en 2015. La conscience européenne a préféré enterrer ce lointain souvenir dans l'oubli, comme si le flux migratoire était bel et bien révolu...

La réalité sur les côtes égéennes est bien loin de cela. Depuis cet été meurtrier, les tempêtes ou le mauvais temps n'ont pas suffi à arrêter l'arrivée de nouveaux réfugiés, par dizaines, voire centaines chaque semaine. Au départ de toutes les côtes de la Turquie, ils arrivent sur les îles les plus proches pour ensuite être renvoyés sur les îles de Lesbos, Chios, Kos, Leros et Samos où se trouvent les cinq camps de réfugiés, les " Hotspot ".

L'objectif principal de l'Union européenne était d'installer 160 000 réfugiés de Grèce et d'Italie dans d'autres États membres. Ce chiffre fut ensuite réduit à 98 225 suite à la demande de ceux-ci. Cependant, fin octobre 2018, seuls 34 705 furent installé en total, dont 22 000 venant des camps en Grèce .

Les nouveaux migrants de la " saison 2018-2019 " ont été (et continuent d'être) essentiellement des Palestiniens fuyant la bande de Gaza. Une nouvelle vague africaine est aussi présente. Ils sont Congolais, Sénégalais, Érythréens, Soudanais qui ont choisi, ou plutôt eu le moyen de financer un vol pour Istanbul, puis " descendre " sur la côte égéenne de la Turquie. Ils rejoignent donc les Syriens, les Irakiens, les Iraniens, les Afghans, les Kurdes venus avant eux. La capacité du Hotspot à Leros est saturée. Les entretiens pour déterminer leur demande d'asile sont programmés pour 2020 par manque d'effectif administratif. Les jeunes de 18 à 30 ans sont majoritaires dans le camp, puisque la plupart des familles sont installés en dehors du Hotspot, dans des appartements payés par les ONGs ou dans un ancien hôpital transformé en centre d'accueil.

Comment trouver la patience pour attendre des mois, voire une année pour qu'enfin les autorités grecques et européennes prononcent leur décision ? Le seul centre d'activité sur l'île de Leros qui leur donne le moyen de s'instruire et d'exercer plusieurs activités artistiques, le HUB, est un centre géré par l'association ECHO100 plus. Des bénévoles venus du monde entier et des enseignants grecs employés par ECHO leur donnent le moyen de passer cet interminable attente avec dignité et intérêt.

Il est normalement difficile ou même interdit de prendre des photos des réfugiés. Les photos utilisées ont été prises avec l'accord des réfugiés inscrits au HUB, une manière sans doute de remercier le centre pour leur avoir donné l'occasion de se préparer dignement et intelligemment à leur nouvelle vie.

Voici donc un reportage photo d'une journée dans la vie d'un réfugié à Leros.

Les réfugiés qui arrivent sur les côtes grecques sont d'abord retenus pour plusieurs semaines avant de pouvoir sortir du Hotspot. Une fois autorisés à sortir du camp, ils peuvent enfin accéder au centre de l'île, Lakki, après une marche de quelques kilomètres. Les transports en communs sont presque inexistants et les taxis sont chers. Seuls, les deux vans d'ECHO sont à leur disposition toutes les demies heures pour les transporter au Hub où ils participeront aux cours de langues (Anglais, Français, Grec), de musique, de percussions, de cinéma, de travaux manuels, de barbier, de poterie, de couture, d'informatique, ainsi qu'aux activités sportives.

Il faut d'abord s'enregistrer au Hub pour suivre les activités. Chaque " résident " recevra un badge avec un numéro de membre, grâce auquel les bénévoles pourront également suivre la présence dans chaque activité. Avec l'arrivée en masse des Palestiniens de Gaza cet année, le Hub a dû refuser des nouveaux adhérents pour la première fois depuis 2016. Le Hub leur donne une bouffée d'air frais dans un quotidien non seulement difficile à supporter à l'intérieur des barbelés, mais il leur donne également le moyen d'oublier, pour quelques heures par jour, l'angoisse de l'incertain qui les attend.

Nouvelles vies, nouvelles langues... Il faut s'y mettre dès aujourd'hui. L'anglais, bien évidemment, mais également le français ou l'allemand, en passant par le grec. Certains ont déjà de la famille en France, en Allemagne ou au Royaume-Uni, en attendant pendant des mois l'entretien qui décidera de leur sort, les demandeurs d'asile sont très nombreux à apprendre une, voire deux langues au Hub, seul lieu à Leros où ils recevront également un certificat qui leur permettra sans doute de commencer la nouvelle vie avec un avantage.

Les femmes ne sont malheureusement pas nombreuses à participer aux activités du centre. Elles préfèrent se retrouver entre elles, toutes de divers horizons, souvent une première rencontre pour chacune d'elles, avec d'autres qu'elles croyaient inaccessibles, incompréhensibles, voire hostiles peut-être... Elles cuisinent ensemble, s'étonnent souvent de retrouver combien elles ont en commun, au-delà du traumatisme de leur périple qui les réunit. Elles se parlent, ou pas, mais les produits de leurs rencontres hebdomadaires se partagent pour effacer les idées reçues et peut-être pour fonder des bases solides d'amitié. Qui sait si elles se retrouveront un jour dans un autre pays, un autre paysage inconnu, car il est certain qu'elles ne retrouveront pas leur terre natale tout en gardant la mémoire de ces temps de partage.

Un jour, le Hub a reçu un coiffeur arrivant de Gaza. Entre ses cours d'anglais, il proposa de faire un atelier de coiffure et de barbier et tous y sont passés, contraints depuis des mois à contenir le besoin de soigner son apparence, simplement pour privilégier la survie... Ils changent de coiffure ou de barbe toutes les semaines, s'amusent à changer de style, comme s'ils voulaient affirmer leur volonté de changer de vie.

Le foot ou le basket sont une autre forme d'expression choisie par ceux qui sont plutôt dans l'immédiat. Ils ont souvent des excuses pour sécher les cours d'anglais ou d'informatique mais rien, même une grippe, une déprime éphémère ou l'angoisse d'un entretien qui s'approche ne les empêcheront de se défouler sur un terrain sportif. Il arrive même qu'ils règlent leur différent ici, bien dans leur peau, entre hommes. Leurs vêtements de sports seront ensuite lavés au Hub par des jeunes femmes bénévoles venues du monde entier pour les accompagner pendant leur séjour forcé en Grèce.

Cours d'informatique ou de couture, ils trouvent tous leur centre d'intérêt au HUB. Pourquoi ne pas apprendre une nouvelle compétence, une nouvelle pratique qui leur donnera peut-être la chance de recommencer ?

Le HUB propose également un atelier de cinéma depuis trois ans, où on leur apprend à créer des court-métrages, de l'écriture du scénario jusqu'au montage. Le programme des cours commence en automne et se termine au printemps avec les tournages et la finalisation des projets. L'atelier accueille des jeunes qui n'ont jamais vu de films dans une salle de cinéma (seulement sur leurs téléphones portables ou sur un écran d'ordinateur), ainsi que des professionnels de l'image, des Chef Op ou monteurs venus d'Irak, de Palestine etc. qui s'étonnent de pouvoir trouver à Leros le moyen d'exercer leur métier...

Pour voir quelques films écrits, produits et réalisés par les étudiants de l'Atelier de cinéma; cliquez sur les liens suivants:
https://www.youtube.com/watch?v=Q1SgHKQfqj8 https://www.youtube.com/watch?v=1xrgUhnlmR8
La semaine au Hub se termine toujours par un " café bavard " le vendredi soir, préparé par le club de débat. On se prépare, on discute sur le sujet de la semaine, en s'écoutant, en essayant de se comprendre. Puis en apprenant à s'exprimer par des mots au lieu des coups de violence, de répression, bref, tout ce qu'ils ont fuis. On cherche ses mots dans la langue commune qu'est l'anglais. Les moteurs de traduction ont rarement été autant utiles...

Et en partant, on laisse une trace, une date, une empreinte, une preuve de passage...

Pour en savoir plus sur Echo100 Plus: https://echo100plus.com/en

Pour en savoir plus sur le Hub: https://www.facebook.com/EchoHubLeros/

http://www.europarl.europa.eu/RegData/etudes/BRIE/2018/623563/EPRS_BRI(2018)623563_EN.pdf

" EU Migration management: Hotspots and beyond, Janvier 2019 "

https://www.eca.europa.eu/lists/ecadocuments/ap19_migration/ap_migration_en.pdf

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Photos : Théophile Bloudanis Nous sommes bien loin de l'émotion provoquée par les images bouleversantes des réfugiés et des enfants échoués sur les côtes méditerranéennes en 2015. La conscience européenne a préféré enterrer ce lointain souvenir dans l'oubli, comme si le flux migratoire était bel et bien révolu...

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"Notre amie Laurence Cambronne, qui était journaliste avant de vivre à Patmos la mitié de l'année, a repris du service le temps d'un reportage à Léros."
(P. 186)

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Laurence de Cambronne raconte son séjour auprès des migrants sur l'île de Leros

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"C'est une plage, en Normandie ou en Bretagne, sur la côte atlantique en tout cas. Un ponton s'avance dans les vagues. Le ciel est nuageux, lumineux. Des femmes en robes et chapeaux, assises sur des pliants ou à même le sable, regardent jouer des enfants. Peinture paisible, sans histoires : c'est l'affiche d'une exposition consacrée à Raoul Dufy, jaunie et fatiguée comme le sont les affiches décorant les salles d'attente où on ne renouvelle pas non plus les magazines."
(P. 177)

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Crédit photographique : © Adagp, Paris

À propos de l'œuvre

La plage de Sainte-Adresse

1904

Huile sur toile

65 x 81 cm

Achat, 1947

Numéro d'inventaire : AM 2707 P

Autre reproduction de l'œuvre

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La plage de Sainte-Adresse | Centre Pompidou

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Crédit photographique : © Adagp, Paris La plage de Sainte-Adresse 1904 Huile sur toile 65 x 81 cm Achat, 1947 Numéro d'inventaire : AM 2707 P Autre reproduction de l'œuvre

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"La version psychiatrique et blême du Jardin féérique, le dernier morceau, féérique en effet, de la suite de Ravel, Ma mère l'Oye."

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Maurice Ravel, Le jardin féerique, Ma mere l'oye, Claude Monet

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"Mon hospitalisation à Sainte-Anne a duré quatre mois."
(P. 163)
"Un après-midi, je me promène dans cette ville dans la ville qu'est Sainte Anne."
(P. 172)

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Neurosciences à Sainte-Anne, l'agence Pargade a gardé ses nerfs

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L'agence Pargade Architecte (Jean Philippe Pargade / Caroline Rigaldiès) est lauréate depuis mars 2019 du concours d'architecture du nouveau bâtiment de Neurosciences de Sainte-Anne, à Paris (XIVe). Le projet (51.5M€ hors équipements) consiste en la reconstruction dans sa globalité du pôle universitaire des neurosciences de l'Université Paris Descartes. Livraison prévue : 2022.

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"Le problème c'est qu'on ne va pas comme ça à Bagdad, il faut du temps pour obtenir les visas. Je dis les parce que Patrick a eu l'idée de nous envoyer à deux, moi qui ne connais à l'Irak et un grand reporter nommé Lucas Menget qui le connaît comme sa poche."
(P. 162)

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Lucas Menget, directeur adjoint de la rédaction à franceinfo, pour son grand reportage "Le Coran de sang" dans la Revue XXI (JEAN-CHRISTOPHE BOURDILLAT / RADIO FRANCE)

"J'étais convaincu de cette histoire dès le départ parce que Saddam Hussein était devenu fou à la fin de son règne", confie Lucas Menget, directeur adjoint de la rédaction de franceinfo, mais aussi grand reporter et auteur de l'enquête "Le Coran de sang"pour la revue XXI.

"Cette histoire", c'est celle d'un Coran écrit avec le sang de l'ex-dictateur irakien Saddam Hussein, et qui aurait disparu. Sous sa casquette de grand reporter, Lucas Menget est parti à sa recherche, à Bagdad en Irak, avec l'écrivain Emmanuel Carrère pour la revue XXI. C'est Patrick de Saint-Exupéry, le fondateur de la revue XXI, qui a souhaité qu'ils travaillent ensemble. Le grand reporter qui connaît Bagdad et le romancier qui n'y a jamais mis les pieds.

Lucas Menget s'est en effet rendu plusieurs fois dans la capitale irakienne depuis 2002 pour y réaliser des reportages. C'est à ces occasions qu'il a entendu, pour la première fois, parler de cette histoire. Au départ, il s'agissait simplement "d'une rumeur". "Puis, de fil en aiguille, en interrogeant plusieurs personnes, j'ai compris que s'en n'était pas une", indique le co-auteur du reportage publié dans le nouveau numéro de la revue XXI.

"Il voulait devenir une sorte de commandant des croyants"

Cette légende urbaine s'avère donc vraie. " Cette histoire de Coran de sang collait à la réalité du personnage". Saddam Hussein voulait devenir "une sorte de commandant des croyants", explique le journaliste. Le dictateur irakien a en effet fait "construire une mosquée délirante avec ses minarets en forme de canons de kalachnikovs, de scuds et d'obus" ainsi "qu'inscrire, de sa propre main, sur le drapeau irakien la chahada, la profession de foi de l'islam", illustre-t-il.

Retranscrire les versets du Coran avec son propre sang est certes "sacrilège", mais cela permet à Saddam Hussein de s'inscrire dans la durée, estime Lucas Menget. Y compris après la chute du régime, les mois de planque, le jugement et la mort par pendaison du dictateur, le 30 décembre 2006. "Personne ne peut détruire un Coran", indique-t-il.

À la recherche du calligraphe

Plusieurs personnes ont donc nécessairement vu ce livre religieux. Cela n'a cependant pas été le cas des deux auteurs de l'enquête au moment où ils se sont rendus à Bagdad. Mais "un de leurs confrères au Figaro l'a vu en 2003", précise le grand reporter qui rappelle qu'il a été également "brièvement exposé dans un musée de l'ex-Zone verte de Bagdad [périmètre de la capitale ultra-sécurisé par les forces américaines après l'invasion de 2003] où étaient présentés les grands cadeaux du régime" ainsi que "montré à la télévision".

Lucas Menget et Emmanuel Carrère sont, au cours de leur enquête, partis à la recherche du calligraphe qui a rédigé ce Coran, Bagdad. "sans en avoir peut-être eu le choix", dans les mosquées et dans les écoles de calligraphies de"Nous l'avons retrouvé", révèle le journaliste. Menacé, l'homme ne vit plus en Irak.

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Lucas Menget, co-auteur d'une enquête pour la revue "XXI" : "Cette histoire de Coran de sang de Saddam Hussein collait à la réalité du personnage"

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Le journaliste Lucas Menget, co-auteur du récit "Le Coran de sang" pour la revue "XXI", avec l'écrivain Emmanuel Carrère, est l'invité d"'Info médias". Il revient sur cette enquête en Irak, à la recherche de ce Coran écrit avec le sang de l'ex-dictateur Saddam Hussein.

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""Patrick dirige le magazine XXI et je l'appelle mon rédacteur en chef, bien que je ne sois attaché ni à XXI ni à aucun autre journal, parce que quand j'ai une idée de reportage c'est à lui que je vais la proposer et parce que lui, parfois m'en propose, qui se sont toujours révélées excellentes".
(P. 161)

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196 pages de récits intimes et de reportages / 19€

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XXI est une revue de reportages, indépendante et sans publicité.

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196 pages de récits intimes et de reportages / 19€ En librairie ou sur abonnement Réalisée en équipe par des journalistes, photographes, illustrateurs XXI est une revue de reportages, indépendante et sans publicité. Conçue sur le terrain par des journalistes, écrivains, illustrateurs, photographes et auteurs de bande dessinée.

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"Un jour tout de même, je me suis éloigné du carrefour Poissonnière-Paradis pour aller voir son entre-sol sombre de la rue de Naples le vieux psychanalyste François Roustang."
(P. 159)

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Thérapeute, dissident de la psychanalyse, il mene depuis des années une réflexion sur l'hypnose. Sa trilogie "La Fin de la plainte", "Il suffit d'un geste", "Savoir attendre" chez Odile Jacob le range parmi les auteurs les plus originaux en France dans son domaine.

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François Roustang : biographie, actualités et émissions France Culture

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François Roustang - Thérapeute, dissident de la psychanalyse, il mene depuis des années une réflexion sur l'hypnose. Sa trilogie "La Fin de la plainte", "Il suffit d'un geste", "Savoir attendre" chez Odile Jacob le range parmi les auteurs les plus originaux en France dans son domaine.

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"Wyatt Mason a donc suggéré que nous allions voir une exposition de gravures de Rembrandt qui venait d'ouvrir au musée Jacquemart-André."
(P. 157)

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Maître incontesté de l'art hollandais du XVIIe siècle, Rembrandt a dominé l'art son temps. Habité d'un pouvoir créatif qui force l'admiration, Rembrandt interroge dans ses oeuvres la destinée humaine, tout en s'attachant à représenter son cercle intime.

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"C'est à cette époque qu'un journaliste et écrivain américain appelé Wyatt Mason est venu  me rencontrer afin d'écrire un long portrait pour le New york Times Magazine."
(P. 152)

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Emmanuel Carrère Credit... Gueorgui Pinkhassov/Magnum, for The New York Times

Feature

His unclassifiable books blend personal history, reportage, philosophy and theology to cast compulsive narrative spells.

Emmanuel Carrère Credit... Gueorgui Pinkhassov/Magnum, for The New York Times

Late last October, as American electoral pandemonium was approaching its climax, I was in a living room in Paris where the 59-year-old French writer and filmmaker Emmanuel Carrère was talking about shame. "To write disagreeable things about the self, dishonorable things," Carrère told me, reclining like an analysand on a black leather couch, "this doesn't present me with any problems. I have very little shame. There are many things I've done or thought that I consider bad, but I don't feel shame over them because I think that everyone feels they've done bad things. I think it does a reader good to see: 'Oh, he's the same way. Him too.'

"What's difficult," Carrère continued, sitting up, "is that when one writes about oneself, one is obligated to write about other people. And there, as much as one has the right to write absolutely whatever one wants about the self - and once again, for me, that's not very difficult - to write about others is an enormous problem. The sincerity that you can exhibit with yourself, you have no right to inflict on anyone else."

Carrère, who has the silhouette of someone half his age but whose face is so deeply grooved that its lines seem carved there, wasn't speaking abstractly. In the past 17 years, he has become famous in France for writing about other people - a murderer, a Russian fascist, his mother, her father, the women in his romantic life - in each case finding new formal solutions to the problem of writing about the self and others. But Carrère is not without his misgivings about the results.

"It makes me think of a sentence, something absolutely horrible," Carrère continued. "It was 15 or 20 years ago, in an interview with General Massu of the French Army, who had been accused of torturing men in Algeria, in the war. During the '50s and '60s, this highest-ranking general, who had enormous power, had been accused, with good reason, of having tortured many people. In the interview, Massu said, of la gégène - torture with electric prods from a generator - 'Listen. Don't exaggerate. The prods? I tried them on myself. It hurts, but not worse than that.' The nonsense of that statement! What's atrocious about torture is that someone else is afflicting you, and you don't know when he will stop. 'I tried it on myself to see if it hurts. And I stop when it hurts.' That's the opposite of torture. That's called an experience. The simultaneous nonsense and moral ugliness of that sentence!

"To write bad things about yourself," Carrère went on, leaning back again, "it's like Massu using the generator on himself. You decide yourself when you're going to stop. When you write about others, there's a huge responsibility. For my part, I have used the generator on people other than myself. And that bothers me. I don't like that idea. I'm not a good man, unfortunately. I would like to be a good man. I admire goodness and virtue most. But I am not very good. I am, however, very moral. Which is to say I know where goodness is, and badness. I do not believe that literature gives you the right to immorality."

Questions of right and wrong, of kindness and cruelty, of good and evil, animate literary history, so much so that it would be difficult to find a lasting work of narrative art that doesn't engage, in some essential way, with how we behave and what makes us behave as we do. Carrère's case has become notable in that history because of how differently he has posed those questions. Since he began his career, in 1982, with a book-length essay on Werner Herzog, a filmmaker who has alternated between fiction and nonfiction, an alternation that Carrère as a writer admires and through his own body of work exhibits, Carrère has managed to renovate the idea of what nonfiction writing can be. Profoundly intimate, historically and philosophically serious but able to cast compulsive narrative spells, Carrère's books are hybrids, marrying deep reporting to scholarly explorations of theology, philosophy, psychology, personal history and historiography. Though formal innovation tends to preoccupy avant-garde writers and to guarantee a small readership, Carrère's books - 14 across 36 years, with translations into more than 30 languages - have been best sellers, as popular as they are praised. If Michel Houellebecq is routinely advanced as France's greatest living writer of fiction, Carrère, whose prose is no less remarkable for its purity and whose vision is no less broad, is widely understood as France's greatest writer of nonfiction.

Carrère's priority of frankness has forged, from book to book, new ways of managing to be truthful, new ways of including the first person. Self-conscious approaches to nonfiction narration, those that favor the reportorial "I" in the proceedings, aren't new, with examples as old as, and not limited to, Daniel Defoe in the 18th century, Thomas De Quincey in the 19th and Joan Didion in the 20th. In an era when nonfiction with a vaguely journalistic foundation has been a thing so mutable that it has been rebranded across three generations as "new journalism," "gonzo journalism" and "creative nonfiction," Carrère's approach still defies category. Even to call his recent books, as Carrère sometimes has, "nonfiction novels" doesn't do much to clarify what makes them so unusual. Though it's easy to notice the mechanics of a Carrère book - his characteristic inclusion of himself in the proceedings, his habitual inclusion of the process by which the book in question is being formed - what is genuinely original in Carrère's work is the sensibility that animates those varied approaches, infused as it is with Carrère's at-times-skeptical, at-times-maniacal way of thinking, his well-stocked intelligence, his spare, unfussily lyrical prose, his shameproof feed of uncensored interiority, his tireless storytelling energy and his unstinting attempts and, importantly, failures at maintaining sympathy for his subjects.

"To write a book," Carrère told me, "you've got to be persuaded that you're the only person who could write it." Some of his books make this claim more obviously than others. Carrère's latest, "The Kingdom," which appears in the United States this week, is at once a memoir of his time as a devout Christian and a fictional account of Luke and Paul as they wrote the first books of the Christian story. Or consider his "My Life as a Russian Novel," from 2007, which tells, in part, the story of Carrère's mother's father, a brilliant but depressive Georgian émigré who, failing to integrate into French life after the Russian Revolution, ended up interpreting for the Germans during World War II. One day, he disappeared, not to be seen or heard from again. Carrère's mother was 15 at the time, and she never spoke of his disappearance or his fate. Carrère sought to tell that story as fully as he could, but it wouldn't be a Carrère book if, in telling that story, he didn't also tell the story of the making of the feature documentary he shot in Russia, in 2002 (Carrère has a parallel career as a film and television director and writer), about the town, Kotelnich, a backwater 11 hours from Moscow, where a 75-year-old Hungarian soldier from World War II was discovered 53 years after he fought against the Soviets and, having been taken prisoner, confined to a tiny mental hospital. But in telling that story, the story of the making of the documentary, Carrère also told the story of the relationship he was in at the time he was making that movie, a troubled relationship with a woman of a different social class, a woman to whom he wrote a pornographic letter, one he published in Le Monde, a leading French newspaper, a letter that he didn't tell her about and that was meant to be an erotic surprise - a surprise that went catastrophically awry, taking with it Carrère's psychological balance. His unraveling, as documented in the book, is one of the most compelling conjurings of mania a reader is likely to encounter. As improbable as this confluence of elements might seem, they marry into something remarkable, especially given that "My Life as a Russian Novel" ends with yet another open letter, one to Carrère's mother, about the fact that they had never talked about the darkness that hovered over their family, a darkness that he hoped might be lifted by his telling of this story in the most open way possible: a public way. Given that Carrère's mother, Hélène Carrère d'Encausse, is arguably the most famous Russian historian in France, a constant presence on French television not merely for her expertise but also in her capacity as the permanent secretary of the Académie Française, the 382-year-old institution founded by Richelieu to safeguard the sanctity and purity of the French language, Carrère's claim of ambivalence over having used la gégène on other people seems not at all overstated.

While I cannot imagine what it might be like to read the book as his mother, I can imagine, now, what it might be like to live with such a story, and why one way of living with it might be to not want to live with it at all. It is in this way - this way of being supremely frank; this way of combining elements that at first seem cumbersomely heterogeneous but that turn out to be meaningfully conjoined - that Carrère has managed to write one masterpiece after another, books preoccupied with the violence that can invade our lives without warning or appeal, books that are, themselves, at times, acts of violence against that violence.

"The best part of a writer's biography," Vladimir Nabokov told Vogue magazine, in 1969, "is not the record of his adventures but the story of his style." Though Nabokov's own story was not without its dramatic plot points, how he went from writing a negligible first novel called "Mary" to, 30 years later, a classic of world literature, "Lolita," is the richer part of his story because it's a story that can be told only about him.

The same is true of Carrère. To date, you can divide his career into neat halves, the first preoccupied with fiction and the second devoted to nonfiction. He published five novels before his 40th birthday (four of them in his 20s), to increasing acclaim, all written in the third person. Though Carrère speaks ruefully of most of them - the autobiographical first novel that drew heavily if surreally on his French military-service experience in Indonesia where he taught old Chinese ladies to speak French and took every drug he could find; the second, which, set around the famous night in the summer of 1816 when Mary Shelley came up with the Frankenstein story, he finds as overdone as the first; and the fourth, which he just says he doesn't like at all - two retain his affection: "The Mustache" (1986) and "Class Trip" (1995). Each is a short, sharp shock of a book, running about 150 pages and building to a dreadful end involving violence, physical and psychological.

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Carrère in Paris, in January. Credit... Gueorgui Pinkhassov/Magnum, for The New York Times

Carrère's appreciation of these two short books is somewhat melancholy, however, in that he loves his work in this mode: short novels in the third person from which nothing can be removed. For, when discussing the writing he admires, though he mentions Rousseau's "Confessions" and Montaigne's "Essays" - he can't resist rising from the couch to look up Montaigne's introductory "To the reader" on his iPad and then to read it aloud with a kind of wonder as if he'd just discovered it - he mostly talks about the fiction he loves: Dostoyevsky's "The Idiot" ("The narrative propulsion in those first 300 pages is absolutely incredible"); Wharton's "Ethan Frome" and James's "The Turn of the Screw," favorites for their compression; "War and Peace" ("Fiction's largest vision of the world"); the ending of "Anna Karenina" ("Habitually we say that the end isn't very good. It touches me a great deal, the life of Kitty and Levin. I find it magnificent. A happiness like that is one I aspire to in life"); and, most of all, how "The Death of Ivan Ilyich" remains a perpetual goad to him as a writer ("In the dream of books one would like to imitate, it is one"). That Carrère stopped writing novels, then, has nothing to do with his preferences as a reader or a writer. Carrère would still like to write pure fiction.

Since that first half of his writing life ended, Carrère has published five works of book-length narrative nonfiction, all written in the first person, each of which is unlike the other. How the first and second parts of this career fit together or, if you like, break apart, helps to explain how Carrère has managed to find his way to his uniqueness. The pivot point in that evolution was Carrère's writing of "The Adversary," his book about Jean-Claude Romand, a Frenchman who for 18 years pretended first to be a medical student and then a doctor at the World Health Organization. In an effort to hide his secret as it began to unravel - he was embezzling large sums to enable his deceit - Romand murdered his immediate family: wife, two children, his parents, even their dog. Carrère, like everyone else in France in 1993, was horrified by this crime, and, having enjoyed a thriving journalistic career in parallel to his novelistic one, he produced a taut, third-person report of the trial and the circus around it. Despite feeling steadily worse that as a father of two young sons, he would spend so much time writing about a man who murdered his children, Carrère tried to make a book of it. His model was "In Cold Blood," a book he admires, a book written in the third person, a book he takes issue with too. As he told The Paris Review, in 2013:

The book, which is a masterpiece, rests on a lie by omission that seems to me morally hideous. The whole last part of the book is about the years the two criminals spent in prison, and during those years, the one main person in their lives was Capote. Nevertheless, he erased himself from the book. And he did so for a simple reason, which was that what he had to say was completely unsayable - he had developed a friendship with the two men. He spent his time telling them that he was going to get them the best lawyers, that he was working to get them a stay of execution, when in fact he was lighting candles in the church in the hopes that they would be hanged because he knew that was the only satisfactory ending to his book. It's a level of moral discomfort almost without equal in literature, and I don't think it is too psychologically far-fetched to say that the reason he never really wrote much else is related to the monstrous and justified guilt that his masterpiece inspired in him.

Carrère spent six years trying to manage the task of writing a French "In Cold Blood," to write the story of this hideous crime from multiple points of view, to try to get into everyone's head the way a novelist would, to imaginatively identify. And he failed, generating, he says, many hundreds of pages he was unable to use. Two years into that time, Carrère wrote his final short novel, "Class Trip," one obliquely related, in its abject theme, to Romand's violence. But six years passed, "six years," Carrère has said, "of my life circling this story like a hyena," six years during which this very productive writer published only 150 pages. He just couldn't figure out how to finish the Romand story. Before he put it aside, he wrote himself what he calls a memo about what he tried to do, as a way of getting some closure on the wreck that the project had made of his life and his career. The memo began:

On the Saturday morning of January 9, 1993, while Jean-Claude Romand was killing his wife and children, I was with mine in a parent-teacher meeting at the school attended by Gabriel, our eldest son. He was 5 years old, the same age as Antoine Romand. Then we went to have lunch with my parents, as Jean-Claude Romand did with his, whom he killed after their meal.

"I'm not an idiot," Carrère has said about the moment after he wrote those lines. "I very quickly realized that this impossible book to write was now becoming possible, that it was practically writing itself, now that I had accepted writing it in the first person. ... Others are a black box, especially someone as enigmatic as Romand. I understood that the only way to approach it was to consent to go into the only black box I do have access to, which is me."

In the work that followed "The Adversary," Carrère has continued to present himself presenting the lives of others. Though that might sound narcissistic, it has the upending feeling, for the reader, of humility in action. There's a reason for this. Carrère told a great story to The Paris Review about the source of that humility:

A little girl once said something in front of me that I just loved. She had misbehaved and her mother was scolding her, saying, "But put yourself in other people's position!" And the little girl answered, "But if I put myself in their position, where do they go?" I have often thought of that since I started writing these kinds of "nonfiction" books, the rules and moral imperatives of which I was starting to become acquainted with. I don't think you can put yourself in other people's positions. Nor should you. All you can do is occupy your own, as fully as possible, and say that you are trying to imagine what it's like to be someone else, but say it's you who's imagining it, and that's all.

So this is Carrère's idea of nonfiction: to occupy your own position as fully as possible. His quotes around "nonfiction" are interesting. They suggest a certain level of suspicion over the sufficiency of the label, and I see Carrère-the-novelist as having inserted them. Carrère's thinking here about what nonfiction does is in useful opposition to a prevailing idea about fiction, of which David Foster Wallace gave perhaps the most widely circulated explanation. As Wallace said in a 1993 interview:

I guess a big part of serious fiction's purpose is to give the reader, who like all of us is sort of marooned in her own skull, to give her imaginative access to other selves. Since an ineluctable part of being a human self is suffering, part of what we humans come to art for is an experience of suffering, necessarily a vicarious experience, more like a sort of 'generalization' of suffering. ... We all suffer alone in the real world; true empathy's impossible. But if a piece of fiction can allow us imaginatively to identify with a character's pain, we might then also more easily conceive of others identifying with our own. This is nourishing, redemptive; we become less alone inside.

Fiction, in Wallace's view, provides the reader with consolation because of its performance of empathy - of what it would be like to be understood. Carrère's work suggests that we might come to nonfiction not to imagine ourselves being understood, not to feel less alone but to actively imagine understanding and understanding's limits. It is in this way that his books display how thinking about other people feels: lonely, but nourishingly so.

Carrère's most profound exploration of that kind of nourishing aloneness came, in part, out of a 2004 vacation in Sri Lanka with his son, his girlfriend and her son. One morning - after Carrère had petitioned them all to move from their bungalow on a cliff down to a guesthouse on the beach but was outvoted, a decision that saved their lives; a morning when they had planned to go snorkeling but Carrère's son decided he didn't want to, which also saved their lives - the tsunami struck, killing at least a quarter million people in more than five countries. After the wave hit, as emergency services worked, Carrère met many people who had lost loved ones and became close to a family whose 4-year-old daughter, Juliette, had been lost in the disaster. "Lives Other Than My Own" details, in part, the harrowing search by his new friends for their daughter's body. But it also pursues the story of his girlfriend's sister, also named Juliette, a regional debt-court judge, after she finds out she has cancer. And the pursuit of that story, in turn, tells the story of Juliette's friendship with her fellow judge, Étienne, and his regard for Juliette, who, like Étienne, was crippled in adolescence by cancer. Through these twinnings, of names, of fates, Carrère pursues a story about loss - loss of children, loss of mothers, of the way fate vandalizes our lives - that ends up being a story about what it means to have something truly dear in your hands.

There's an amazing little moment in the book that gets at what Carrère is able to do. Carrère is just awaking to the devastation of the tsunami in Sri Lanka, and he is walking around meeting people who are seeking their loved ones in vain. He comes upon an English tourist, "an overweight middle-aged Englishwoman with short hair who had lost her girlfriend":

I imagined the two of them getting on in years, living in a lovingly tended house in an English town, taking part in its social life, going on a yearly trip to some distant country, putting together their photo albums. ... All that shattered. The survivor's return; the empty house. Each woman's mug with her name on it, one of them forever forlorn. And this heavy woman, sitting slumped at the kitchen table with her head in her hands, weeping, telling herself that she's all alone now and will be until she dies.

"Among the many astonishing passages that stand out in 'Lives Other Than My Own,' " Michel Houellebecq says, in a forthcoming essay of his on Carrère that was provided to The Times by his agent, "the most heartbreaking for me is about the old English lesbian who has just lost her companion in the catastrophe. Carrère did in fact meet this woman during the holidays in Sri Lanka that ended so terribly; but he imagined the mugs. This seems to me the margin of invention Carrère finds in this book where 'everything is true.' It's not insignificant. Because they're not nothing, these mugs. It was exactly at the moment of the mugs, I remember, that I burst into tears, and that I had to put the book down, unable, for a few minutes, to continue reading."

The role of the witness to catastrophe is a central one in our lives: How are we to imagine the pain of others? In religion, theodicy is the branch of writing that tries to explain how a perfect god would nonetheless make our lives so painful. One way of seeing Carrère's body of work is to present that "problem of evil." But Houellebecq sees Carrère doing something very different and very radical.

"Good exists, it exists absolutely, just as much as evil," Houellebecq explained. "And it's this existence - absolutely against every natural law, this counterproductive existence from a biological point of view - which poses the real problem. And it is this problem of goodness, the only real problem, that Emmanuel Carrère poses in the most beautiful pages of his books."

Carrère's "The Kingdom," which tells the story of the founding of Christianity, pushes deeply into this problem of goodness, the hunger of the human animal to find connection to others and, through connection, communion. At 630 pages in its French edition, it is driven by the story of Carrère's earlier pursuit of Christianity more than two decades ago, when, during a period of personal anguish - unable to write, mired in a failing marriage and seeking relief from depression - he became a devout Christian, one who went to church daily, wrote dozens of journals devoted to his verse-by-verse study of the Gospel of John, prayed fervently and, after three or four years, lost his way again, his belief fading. In telling that story, Carrère also narrates a study of the written histories of the early Christian church in the years following the death of Jesus Christ, these contradictory early records with more gaps in the narrative than narrative. And, to make sense of what doesn't make sense - how four narratives of the death of a man who spoke in riddles and, 2,000 years later, is worshiped as God by two billion people - Carrère also writes a fictional account of the Apostles Luke and Paul as they began their missionary work, an account whose fictionality fills in the huge gaps in the record, to the end of trying to understand how one could tell such a story in such a way that it would captivate all of humanity for all time. Thus "The Kingdom" becomes a story of the telling of the world's most famous story and an inquiry into how storytelling works that pushes, not infrequently, against the limits of what can be said.

Carrère himself sees the book as a kind of masterpiece, not in an arrogant way but in the manner of a fine carpenter who, for five years, after compulsively rubbing coat after coat of mineral oil into a long-completed cherry table, recognizes, not without some surprise, that it glows with inner light. Carrère told me that "The Kingdom" was a book he loved working on, a book he didn't want to stop writing, a book that, he hoped, would mark the end of that second part of his creative life and usher in a third. The problem now was that, three years having passed since he finished writing it, no new era had been ushered in, and "The Kingdom" had come to feel, to Carrère, like a capstone to a writing life that he was desperate - and in anguish at being unable - to continue. He has once again been unable to write a book that works, whether fiction or nonfiction. He has taken on some journalistic assignments, journalism always having been a useful and meaningful way for Carrère, when blocked, to engage with the world. But when I saw him, he was in a kind of agony. Once again, he was mired in depression.

"I've lived a mostly privileged life," Carrère told me. "For the most part I'm lucky: I never had any real money problems, professionally I knew some success fairly quickly, I'm in good health. At the same time, the thing I've carried in my life that's a little heavy is a tendency to depression. Occasionally, there are years that aren't exposed to it. Then it comes back. The best remedy to it is work, and when work isn't there - and when my sense is that work isn't possible - there's great fragility as a result."

Carrère was very much in that fragile state when we spoke. His writerly purgatory was also a domestic one: Of late, he said, he has had the impression that he has no idea where he's living. He has not been living at home, he and his wife having recently sold their apartment and bought a new one that isn't yet habitable and that left him occupying an absent friend's place, one in which there wasn't the least trace of life, anyone's life - no books, no pictures, no chosen anything: no nothing - and that had, therefore, a sinister air of vacancy. The vaguely creepy ambience of that objectively pleasant apartment into which Carrère welcomed me - large windows facing a leafy courtyard; two floors - was further amplified by the presence of a huge leather couch at its center, a couch that seemed somehow forlorn, abandoned, a huge dog of a couch waiting miserably for its owner to return.

The reason I belabor this point of feeling is to try to get across the atmosphere of spending time with Carrère that day and the next. "Others are a black box," Carrère said, and yet that black box does sometimes give off a black light that, in certain moments, though it can't be seen, can be felt. Carrère, who is nothing if not exquisitely polite and who tries at every turn to express himself with precision and care and frankness and good cheer, did his best to be a good host, offering tea, offering himself as much as he could. But in retrospect, that first day of conversation was heartbreaking: During those first hours when he presented as a very cheerful guy, he was, in fact, suffering terribly.

After two hours of talk in that strangely grim-cheerful apartment, talk that centered on the various kinds of art Carrère admires - in sculpture (Michelangelo's "Pietà Rondanini": "It's a thing that's utterly stupefying because of the abandon, as if the body of Christ were falling. You sense the weight. It's staggering") and music (Dylan and Leonard Cohen are important to him) - we had lunch and we talked about painted portraits. As there was a Rembrandt show on and as Carrère said he loved Rembrandt ("It's a bit tired to say this but if there is a painting where you have the impression that you're seeing the soul of the person painted, it's really Rembrandt"), we decided to go to the show after lunch. Carrère asked me if it would be O.K. if we went there on his scooter and gave me a helmet and off we went. It was a pretty, sunny day in Paris, and as we putted forward through the busy streets, Carrère drove carefully, perhaps a little too carefully, in that there was a tremendous amount of unexpected braking, and I found, as I clutched the bar on the back of the bike with both hands, that my hugely helmeted head kept colliding with the rear of Carrère's helmet. I tried very hard not to let my helmet collide with his, and whether through a deficit of core strength or passengerial inexperience, it kept happening. Bonk; putt-putt-putt bonk; bonk; putt-putt-putt-putt bonk. And the thought I had was: This would be a lot easier if we were close friends, brothers, and it were natural to rest against him. And of course, I didn't do this, because it would have been awkward for an American reporter to embrace his just-met subject on the back of scooter as we bumbled down a Paris boulevard. But the feeling that seized me, and it was oddly powerful, was that I should, that it wouldn't be weird to hold onto this stranger. That everything would be a lot better if I did, if I just reached out and held on.

The Rembrandt show was at the Musée Jacquemart-André, a little museum with a big line through which Carrère and I made our way, several people we passed discretely doing the head nod and another unselfconsciously pointing. On the second floor of the not-so-little ornate mansion with its mirrored and gilded vaulted spaces, its grand proportions and delicate details, we found the show, which was billed as "Rembrandt: Intime." We passed some of his student works, outdoor scenes of knights standing around, terrible paintings, done when he was 20 ("It's good to tell yourself," Carrère said, "when you begin to learn a skill you do things like this and afterward, later, you might be able to do something"); another painting, so vague, Carrère said, "you can't even tell what he's trying to paint"; and a self-portrait, one of two in the show ("Funny that Rembrandt made some of the loveliest portraits in the world and he's not a very attractive man"); and then we came upon a portrait of a white-bearded St. Paul sitting at his desk, aglow with light as if from an unseen candle ("Older than in my imagination. Late 50s in mine and more like early 80s here"). And then we were before two different states of Rembrandt's famous etching of Christ on the cross, surrounded by thieves. The ur-image of the Passion, passion from the Latin, pati, to suffer. The two etchings were side by side, the one on the left bright and full of detail, as though bathed in sunlight. The one on the right was dark, as though the crucifixion had taken place not on a hill but in a cave, the light streaming in from a crack in the surface of the earth. Neither was truly finished, and each varied in the details that Rembrandt worked into the print. I asked which Carrère preferred.

"I prefer this one," he said, pointing to the one on the left. "This is too dark."

Many shelves of books have explored the route from darkness to light, faithlessness to faith. It's a whole genre, and it begins with one of Carrère's favorite books, Augustine's "Confessions." Carrère's own is the only one I know in the tradition that convincingly sketches a state of faithlessness that becomes one of devotion and then just as plausibly explains the way that devotion degrades into doubt. Much of this is metaphysically heady, but what is most striking in Carrère's account is how palpable and physical it is too, particularly in those sections - the meat of Carrère's book - that describe his attempts to tell the stories of Luke and Paul. If this sounds like historical fiction, I can't really say that it feels that way. It feels like reportage, with a reporter's keen attention to fact, to what happened and what it looked like. And Carrère has no ambition to write historical fiction. As he notes in "The Kingdom": "While some people are fully able to put on a straight face and get characters from Antiquity dressed in togas and skirts to say things like 'Salve Paulus, come with me to the atrium,' I can't. That's the problem with historical novels, and even more with those set in Ancient Rome: I can't help being reminded of 'A Funny Thing Happened on the Way to the Forum.' " Carrère's telling of these moments from the past feels, instead, like a bearing witness.

As a former believer and now a nonbeliever, Carrère, seeking answers, sets out, in "The Kingdom," to tell the story of the storytellers. He is trying to understand what it takes to be able to tell a story, any story. And what he finds, once again, is that you have to find your role in it. That need to understand the role you have in the larger human story is at the heart of this beautiful, difficult book. Difficult not in form but in feeling, "The Kingdom" manages to get at the contradictions of what we call intimacy.

"The Kingdom" doesn't have a plot; it has an emotional shuttle that takes the reader through stations of feeling. Late in the book, Carrère decides to go to a Christian retreat, one based around a story of the Last Supper in Luke, that of Jesus washing the feet of his disciples, men shocked that he is debasing himself in this way. "He kneels before Peter, who protests: 'Master, are you going to wash my feet?' Jesus answers: 'What I am doing, you do not understand now, but you will understand later.' " So Carrère goes to a retreat where everyone will do as Jesus did, washing one another's feet, where some of the participants are adults with various degrees of mental impairment. Carrère washes one man's feet:

I look at these feet, don't know what to think. It's really very strange to wash the feet of a perfect stranger. I'm reminded of a sentence by the philosopher Emmanuel Levinas ... about the human face which, the moment you see it, forbids killing.... [B]ut it's even more true for people's feet. Feet are even poorer, even more vulnerable, there's nothing more vulnerable: the child in each of us. And all the while finding it all a bit embarrassing, I find it beautiful that people get together to do just that, to get as close as possible to the poorest thing in the world and in them. I think that that is Christianity.

Which, Carrère admits, is a nice intellectual response to a physical experience, but hardly a matter of being swept away by faith and love. And so when the guitar playing starts, and the dancing, Carrère is pretty much done with the experience and a little embarrassed at his cravenness in using this retreat as a way to reconnect with his past life.

And then something happens, something I won't describe here, not because I think that doing so spoils the plot but rather because it is so typical of the way that Carrère's books defy expectation and precisely the thing that Carrère's gift for frankness grants, to him and to us. Suddenly at the end of an exploration of a kind of darkness, the darkness of a lived life and its struggles, a moment of revelation occurs in which those struggles are revealed to be not at all what we supposed they were. Like the ending of "Anna Karenina" that Carrère so loves, in which the wrong choices lead to depression and death, a couple make their own choices that lead to new life, to the birth of a child, a birth about which Levin feels conflicted and about which he has thoughts that he does not, and will not, share with his wife, only with us via the novelist's ability to unveil them. This sort of revelation - small but in a life, huge - is one of the very special things about Carrère's work: how his books, at their ends, document what, hitherto in literature as in life, remains hidden. This consistent shift to small, hard revelation at the end of his books, is the most difficult thing to characterize, because the effect of these endings is produced through the accumulation of what precedes them, the tens of thousands of choices that lead the reader to them.

It's much easier to say that Carrère writes about darkness, about tragedy, about villainy, murder, sorrow and loss, about tortured people and torturers, with the torturer sometimes himself. But to leave it there would be perfectly wrong. Carrère's true subject isn't evil, but rapture, its precarious presence in our lives; how it disappears, how we become blind to it, how we seek it, how we become its prey and how, if we are fortunate, it at last catches up to us. However preoccupied Carrère is with loss and violence and pain, his books move to endings that earn a space of joy. They are, for lack of a better term, happy endings, but happy endings that feel not like tricks but truths. They are written by someone who knows precisely what they cost.

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How Emmanuel Carrère Reinvented Nonfiction (Published 2017)

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Feature His unclassifiable books blend personal history, reportage, philosophy and theology to cast compulsive narrative spells. Emmanuel Carrère Credit... Gueorgui Pinkhassov/Magnum, for The New York Times Late last October, as American electoral pandemonium was approaching its climax, I was in a living room in Paris where the 59-year-old French writer and filmmaker Emmanuel Carrère was talking about shame.

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"J'avais, quand j'étais petit, un disque où Fernandel disait le conte de Daudet, et son accent provençal, normalement débonnaire et comique, donnait un poids incroyablement menaçant à la dernière phrase : "Et au matainnng, le loup la mannngea."
(P. 150)

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La Chèvre de Monsieur Seguin racontée par Fernandel

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"On s'insurge, d'abord, je me suis insurgé en disant que le trouble bipolaire, c'est une de ces notions qui deviennent tout à coup à la mode et qu'on se met à plaquer sur tout et n'importe quoi - à peu près comme l'intolérance au gluten dont tant de gens se sont découverts atteints à partit du moment où on s'est mis à en parler."
(P. 144)

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Aides associatives et informations
Ecoute et soutien téléphonique
Aides juridiques
Ressources bibliographiques
Oeuvres littéraires
Pour les plus jeunes
Filmographie
Démarches artistiques
Associations spécialisées sur les troubles bipolaires

Argos 2001 : Association de malades atteints de troubles bipolaires et de leurs proches, qui a pour but d'aider à mieux gérer les difficultés liées à cette maladie.

Bicycle : Association d'aide aux familles d'enfants et d'adolescents ayant un trouble de l'humeur (Hypersensibilité - Cyclothymie - Bipolarité).

Etoile Bipolaire : Association venant en aide aux personnes souffrant de troubles bipolaires, ainsi qu'à leurs proches.

Icebergs : Association gérée par des personnes atteintes de troubles bipolaires ou maniaco-dépressifs pour des personnes atteintes des mêmes troubles. Icebergs est structuré autour d'un GEM (groupe d'entraide mutuelle). Il s'agit d'une structure originale regroupant un collectif de personnes souffrant de la même maladie.

Autres sites d'information sur les troubles bipolaires

Bipotes, le forum de discussion des bipolaires

Bipolaire info : Site d'information à destination des parents d'enfants bipolaires.

Bipolaire.org : Site d'information sur la bipolarité.

Revivre : Organisme québécois sans but lucratif venant en aide aux personnes souffrant de troubles anxieux, dépressifs ou bipolaires.

Associations généralistes

Unafam : Association reconnue d'utilité publique qui accueille, soutient et informe les familles confrontées aux troubles psychiques d'un des leurs.

FNAPSY : Fédération nationale des associations d'usagers en psychiatrie.

Psycom : le Psycom est un organisme public d'information, de formation et de lutte contre la stigmatisation en santé mentale. Il aide à mieux comprendre les troubles psychiques, leurs traitements et l'organisation des soins psychiatriques. Il propose documents d'information, actions de sensibilisation et formations.

France Dépression : Association de patients ayant pour but de soutenir les personnes souffrant de troubles dépressifs ou bipolaires, ainsi que leur entourage.

Œuvre Falret : Association qui accompagne les personnes souffrant de troubles psychiques, pour leur permettre une vie épanouie.

Phare Enfants-Parents : Association engagée dans la prévention du mal-être et du suicide des jeunes. Son premier objectif est d'aider les parents à soutenir leurs enfants en mal-être et de rassembler tous les acteurs pour une meilleure efficacité dans la prise en charge du jeune en difficulté.

Ecoute-famille - Unafam : 01 42 63 03 03. Du lundi au vendredi de 9h à 13h, et de 14h à 18h, des psychologues répondent aux proches des personnes souffrant d'un trouble psychique.

Croix Rouge écoute : 0 800 858 858. De 10h à 22h en semaine, de 12h à 18h le week-end, service de soutien psychologique pour toute personne ressentant le besoin de parler.

Fil Santé Jeunes: 0 800 235 236. Tous les jours de 9h à 23h, des professionnels de santé à la disposition des jeunes pour les informer et les conseiller.

Phare Enfants-Parents : 01 43 46 00 62 du lundi au vendredi, de 10h à 17h. Association engagée dans la lutte contre le mal-être et la prévention du suicide des jeunes.

SOS Amitiés : Association qui propose des écoutes anonymes pour mettre des mots sur la souffrance vécue et pouvoir prendre du recul. Consulter le site Internet pour trouver le n° local.

SOS Suicide Phénix : 01 40 44 46 45

Suicide Ecoute : 01 45 39 40 00

La Porte Ouverte : Association qui propose un espace de parole et d'écoute, dans une démarche de soutien psychologique. Consulter le site Internet pour trouver le n° local.

CISS : Collectif inter-associatif sur la santé. Informations pour les patients et usagers du système de santé.

Ligne Santé Infos Droits : 01 53 62 40 30 Lundi, mercredi, vendredi : 14h-18h Mardi, jeudi : 14h-20h

Psycom - Connaître ses droits

Ariane-Paris : Association délivrant des informations juridiques aux familles confrontées aux souffrances et difficultés occasionnées par des maladies psychiques.

Défenseur des droits

Droits d'urgence

FNAT : Fédération Nationale des Associations Tutélaires

Handicap.fr : Aide et défense des personnes atteintes d'un handicap

Ressources bibliographiques dédiées aux troubles bipolaires

Les ressources bibliographiques ci-dessous ne sont pas exhaustives. Entre guide pratique, information sur la maladie et témoignages, ces références vous permettront d'aller plus loin à travers une première approche.

Devenir expert de son trouble bipolaire, par le Pr F. Bellivier et Pr PM. Llorca, éditions Tempo Médical 2016 : un manuel qui aide le patient et ses proches à mieux comprendre, mieux décider et mieux préparer sa " boite à outils " personnelle.

Savoir pour guérir: les troubles bipolaires, par le Dr Pierre Alexis Geoffroy: L'ouvrage du Dr Pierre Alexis Geoffroy met à la disposition des patients et de leurs proches, les explications nécessaires à la compréhension du modèle médical appliqué aux troubles bipolaires. Ce parti pris vise également à modifier les représentations de la maladie et de ses traitements. Conçu autour des questions qui reviennent le plus souvent au cours des consultations, voilà, une boîte à outils qui permettra de mieux comprendre et donc de mieux agir.

Mon humeur enfin stable, par C Gindre et F Sorbara, éditions PUF: J'en ai assez de passer de " Superman " à " Super mal ". Ressentir, vouloir, décider, aimer : tout dépend de l'humeur ! Lunatique, soupe au lait, ou réel trouble bipolaire ? Votre humeur s'éclaircit et s'assombrit au gré des saisons. Lorsqu'elle se dérègle, c'est toute la vie qui est affectée. Spécialisés dans les troubles de l'humeur, nous vous proposons de vous accompagner vers un mieux être pour un mieux vivre. Ce guide, destiné à tous, vous aidera à mieux comprendre et réguler votre humeur. Stabilisez vos émotions à l'aide d'outils concrets : auto-évaluations, tests, courbes d'humeur...Vous avez " des hauts et des bas ", vous vous posez des questions : ce Psychoguide a été écrit pour vous !

Les troubles bipolaires, Marc Masson, éditions PUF : Au plus près des dernières avancées scientifiques, le docteur Marc Masson livre ici, à la lumière de son expérience clinique, une synthèse sur l'origine et les principales manifestations des troubles bipolaires, qui touchent en France plus d'un million de personnes. Avec les témoignages de Véronique Dufief, Gérard Garouste et Danielle Steel.

Manuel de psychoéducation - Troubles bipolaires, Christian Gay et Marianne Colombani, éditions Dunod : La psychoéducation propose aux patients un accompagnement personnalisé visant à améliorer le suivi thérapeutique et la qualité de vie. Ce manuel présente 15 séances de psychoéducation clefs en main pour stabiliser la maladie.

Ressources bibliographiques généralistes sur les maladies mentales

L'indispensable, Collectif Unafam : Guide à l'intention des membres de l'entourage d'une personne atteinte de maladie mentale.

Retrouver l'espoir. Abécédaire de psychiatrie positive, Pr. A. Pelissolo, éditions Odile jacob : La psychiatrie positive, c'est une nouvelle compréhension des souffrances psychiques et une approche ouverte, optimiste, du soin. " Avec ce livre, j'aimerais redonner espoir à tous ceux qui souffrent, chaque jour, d'anxiété, de dépression, de troubles de l'humeur, de psychoses, d'addictions. " Professeur Antoine Pelissolo.

Vous trouverez ci-après une sélection non exhaustive de romans, d'essais, de témoignages ou de BD qui abordent le sujet des troubles bipolaires de façon directe ou indirecte. Ces oeuvres offrent un regard subjectif sur la maladie.

BD : Une case en moins -La Dépression, Michel-Ange et moi, Ellen Forney, éditions Delcourt : À l'âge de 30 ans, Ellen Forney est diagnostiquée bipolaire chronique. Elle enchaîne des périodes d'euphorie créatrice avec de longs moments de dépression. Elle s'en sort. Une case en moins est le récit de cette guérison, entre les séances de psychothérapie et l'exercice de la bande dessinée comme forme originale de thérapie... Oui, il peut être salutaire de passer par la case BD.

Quelques références pour accompagner les enfants et les aider à mieux comprendre la maladie d'un proche.

Maman n'est plus comme avant, Katia M'Bailara, Marie Thomas, Léa Zanouy, Louise Bergeron, Edition Dominique Et Cie, Collection Une Histoire Sur, 2018, 15,70€ (dès 3 ans)

D'un soleil à l'autre, Aurélie Marchal: "Ce livre raconte l'histoire d'une petite fille qui souffre terriblement de la maladie de sa mère, atteinte d'un trouble psychiatrique, qui n'est pas en mesure de lui apporter la tendresse, l'affection, le soin dont on a tous besoin."

De nombreux films ou séries mettent en scène des personnages souffrant de troubles bipolaires. La maladie y tient parfois une place centrale, parfois plus anecdotique. Ci-après quelques références d'oeuvres documentaires ou de fiction qui proposent un regard personnel sur la maladie et ses conséquences pour les personnes qui en sont atteintes.

Documentaire : Humeur liquide. Etre(s) bipolaires, de Rodolphe et Laurence Viermont. Pour en savoir plus.

Documentaire : Etoile bipolaire, de Caterina Profili, diffusé sur Arte - 2014. Voir le teaser.

Fiction : Une femme sous influence Film de John Cassavetes - 1974, avec Peter Falk

Fiction : The Hours Film de Stephen Daldry - 2002, avec Nicole Kidman, Julianne Moore, Meryl Streep

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Aides associatives et informations Ecoute et soutien téléphonique Aides juridiques Ressources bibliographiques Oeuvres littéraires Pour les plus jeunes Filmographie Démarches artistiques Argos 2001 : Association de malades atteints de troubles bipolaires et de leurs proches, qui a pour but d'aider à mieux gérer les difficultés liées à cette maladie.

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"Ce sont des vritti, mais une tempête de vritti, des vritti sous cocaïne. Cela décrit bien mon état."
(P. 143)

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Vṛtti ( IAST ; devanāgarī: वृत्ति) est un terme sanskrit qui signifie " fluctuation " ou " mouvement de la pensée ". Dans les Yoga Sūtra de Patañjali, ce vocable désigne toute modification du mental ( citta).

Vṛtti et Yoga

Dans la philosophie du Yoga, les Vṛtti sont des tourbillons mentaux constitués de pensées provenant des saṃskāra et des vāsanā liés au mental de l'individu ( jīva). Ceux-ci surviennent sans que le sujet ait un quelconque pouvoir de les arrêter.

La pratique du yoga favorise une forme de concentration ( dhāraṇā), permettant l'émergence de l'état méditatif ou contemplatif ( dhyāna), qui donnerait accès au samādhi, c'est-à-dire à la pacification du corps et de l'esprit. Cet état de pacification du corps-esprit permettrait la libération des associations mécaniques des pensées ou "vṛtti", et de manière plus profonde la cessation de l'activité incessante du mental (ici citta). Cette inactivité du mental révèlerait ainsi la véritable nature du jiva.

Le verset d'introduction des Yoga Sūtra de Patañjali dit : "Yogaś citta-vṛtti-nirodhaḥ" (" Yoga est la cessation des fluctuations du mental"). Le terme Yoga, dans ce contexte, étant entendu dans son sens de discipline philosophique et non dans le sens commun occidental qui désigne le Haṭha Yoga.

Les cinq sortes de Vṛtti

Le texte des Yoga Sūtra de Patanjali mentionne cinq sortes de vrittis qui sont classées en:

pramāṇa: jugement valide ou connaissance objective basée sur l'expérience ou l'expérimentation;

viparyaya: jugement erroné ou connaissance non objective qui ne repose pas sur l'expérience ou l'expérimentation;

vikalpa: conceptualisation ou connaissance indirecte basée sur la parole, les mots ou encore l'imagination qui ne s'appuient pas sur la réalité;

nidrā: sommeil, somnolence mais aussi perte de l'attention;

smṛti: impressions accumulées dans le citta mais aussi appel à la mémoire.

Notes et références

Ancient Indian Education: Brahmanical and Buddhist. Radhakumud Mookerji. Motilal Banarsidass Publ., 1990.

Individualité humaine associé à la conscience individualisée et l'insconcient.

Bibliographie

Yoganusasanam: Les Yogasutras de Patanjali commentés par Sadananda Sarasvati. Le courrier du Livre, 1979.

Liens internes

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Vṛtti ( IAST ; devanāgarī: वृत्ति) est un terme sanskrit qui signifie " fluctuation " ou " mouvement de la pensée ". Dans les Yoga Sūtra de Patañjali, ce vocable désigne toute modification du mental ( citta).

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"C'est un motque je ne connaissais pas "tachypsychie".
(P. 143)

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

Enchaînement anormalement rapide des idées, caractéristique des états maniaques.

Enchaînement anormalement rapide des idées, caractéristique des états maniaques.

Lequel de ces mots ne doit pas prendre d'accent circonflexe sur le " o " ?

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Définitions : tachypsychie - Dictionnaire de français Larousse

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 Enchaînement anormalement rapide des idées, caractéristique des états maniaques. Enchaînement anormalement rapide des idées, caractéristique des états maniaques. Parmi ces mots, lequel n'est pas d'origine italienne ?

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(...)"C'est le 7 janvier aussi, à 11h20, que deux hommes cagoulés, ont fait irruption dans la salle de rédaction de Charlie Hebdo, au premier étage d'un  petit immeuble moderne de la rue Nicolas-Appert, près de la République, tué douze personne et blessé cinq autres."
(P. 124)

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Fondé en 1970 par François Cavanna et le professeur Choron, Charlie Hebdo est un hebdomadaire satirique. Symbole de provocation voire d'offense pour les uns, emblème de la liberté d'expression pour les autres, les dessins publiés par le journal n'ont cessé de faire polémique, principalement sur des questions religieuses. En 2006, la publication, après le journal danois Jyllands-Posten, de douze caricatures du prophète Mahomet fait éclater le plus gros scandale de l'histoire du journal et provoque une flambée de violence dans le monde musulman. A partir de cette date, Charlie Hebdo fera l'objet de menaces continues, et d'une première agression qui détruira ses locaux dans un incendie en novembre 2011. Le 7 janvier 2015, le premier et le plus meurtrier des trois attentats survenus en France au cours de ce mois vise son comité de rédaction. La tuerie, perpétrée par les frères Chérif et Saïd Kouachi qui se réclament de l'organisation terroriste islamiste Al-Qaïda dans la péninsule Arabique fait douze morts - parmi lesquels les dessinateurs Cabu, Charb et Wolinski - et onze blessés graves.

Les attaques terroristes des 7, 8 et 9 janvier 2015 qui ont visé la rédaction de Charlie Hebdo, une policière municipale à Montrouge et les clients de l'Hypercasher, un supermarché parisien, ont marqué le début d' une longue vague d'attentats en France, trois ans après les tueries perpétrées à Toulouse par Mohammed Merah. Cherif Kouachi, Saïd Kouachi et Amedy Coulibaly, les auteurs de ces attentats, ont été tués lors des assauts des forces de l'ordre à Dammartin-en-Goële et à Paris.

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Charlie Hebdo - Fondé en 1970 par François Cavanna et le professeur Choron, Charlie Hebdo est un hebdomadaire satirique\. Symbole de provocation voire d'offense pour les uns, emblème de la liberté d'expression pour les autres, les dessins publiés par le journal n'ont cessé de faire po[...]

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"Idéalement, ç'aurait dû être Michel houellebecq, sur qui Bernard avait écrit un livre et avec qui il s'était lié d'amitié. Mais Houellebecq était dans la tourmente. Son nouveau livre Soumission, décrivait une France convertie en masse à l'Islam".
(P. 123)

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Critiques (15), citations (58), extraits de Houellebecq économiste de Bernard Maris. Cette mise en perspective économique de l'oeuvre de Houellebecq est in...

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"La situation avait changé ce 11 janvier 2015 où, tandis que uatre millions de Français descendaient dans la rue pleurer les rédacteurs d'un petit journal satirique dont la plupart, comme le chauffeur de taxi morvandiau, ignoraient jusqu'alors l'existence, les proches de Bernard ont commencé à organise son enterrement. "
(P. 123)

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Bernard Maris était économiste, écrivain, chroniqueur à France Inter, président de l'Association "Je me souviens de Ceux de 14" et de la Société des Amis du Mémor... ial de Verdun.
Gendre de Maurice Genevoix, il est l'auteur de L'homme dans la guerre : Maurice Genevoix face à Ernst Jünger (Grasset, 9 octobre 2013).
Grand admirateur de John Maynard Keynes, à qui il a consacré un livre, Keynes ou l'économiste citoyen, Bernard Maris a publié de nombreux ouvrages de vulgarisation en économie. Il est connu, notamment, par des titres comme Ah Dieu ! Que la guerre économique est jolie ! (1998), Lettre ouverte aux gourous de l'économie qui nous prennent pour des imbéciles (1999), La Bourse ou la vie (2000).
Bernard Maris a écrit pour différents journaux : Marianne, Le Nouvel Observateur, Le Figaro Magazine, Le Monde et Charlie Hebdo, dans lequel il prenait, pour sa chronique économique, le pseudonyme d'" Oncle Bernard ". Dans ce dernier journal, il était jusqu'en 2008 le directeur adjoint de la rédaction. En tant que fondateur, lors de la renaissance du titre en 1992, il en était actionnaire.
Bernard Maris a trouvé la mort le 7 janvier 2015 à Paris lors de l'attentat au siège du journal Charlie Hebdo Voir plus Voir moins

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Biographie et actualités de Bernard Maris France Inter

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Bernard Maris était économiste, écrivain, chroniqueur à France Inter, président de l'Association "Je me souviens de Ceux de 14" et de la Société des Amis du Mémor... ial de Verdun. Gendre de Maurice Genevoix, il est l'auteur de L'homme dans la guerre : Maurice Genevoix face à Ernst Jünger (Grasset, 9 octobre 2013).

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"J'ai en revanche passé deux jours dans une station de sports d'hiver assez huppée des montagnes Rocheuses et, comme la magazine avait un accord avec la chaîne hôtelière, je me suis retrouvé dans un palace qui était l'exacte réplique de l'hôtel Overlook dans The Shining."
(P. 110)
"All work and no play make Jack a dull boy ?" Vous vous rappelez ? Le terrifiant mantra de Jack Torrance dans The Shinning."
(P. 278)

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The Shining Bande-annonce (Kubrick 1980)

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"Il y a trente cinq ans quand j'étais jeune journaliste j'ai interviewé William Hurt. Au début d'une carrière qui s'annonçait exceptionnelle, servi par un physique, une présence et surtout une voix douce, voilée, incroyablement envoûtante, William Hurt à la ville m'a impressionné."
(P. 106)

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Biographie

Étudiant en théologie à Londres et à Boston, puis en comédie à la fameuse Ecole de Juilliard, William Hurt débute sa carrière sur les planches à la fin des années 70, puis passe au grand écran dans Au-delà du réel de Ken Russell en 1980. Très vite, il se plonge dans des oeuvres contemporaines au scénario alambiqué comme L'Oeil du témoin (1981) de Peter Yates, La Fièvre au corps (id.) de Lawrence Kasdan ou encore Gorky Park (1983) de Michael Apted.Fidèle au cinéaste Lawrence Kasdan, pour qui il tourne Les Copains d'abord (1983) et The Accidental tourist (1988), William Hurt passe au drame avec Les Enfants du silence (1986). Sa prestation dans Le Baiser de la femme-araignée lui vaut l'Oscar du Meilleur acteur ainsi que le Prix d'interprétation masculine du Festival de Cannes 1985. William Hurt se retrouve également devant la caméra de Woody Allen pour Alice (1990). ...
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Biographie Étudiant en théologie à Londres et à Boston, puis en comédie à la fameuse Ecole de Juilliard, William Hurt débute sa carrière sur les planches à la fin des années 70, puis passe au grand écran dans Au-delà du réel de Ken Russell en 1980.

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"Quelques jours avant de partir, j'ai lu un recueil d'essais de George Orwell et, sans que ça ait aucun rapport  à première vue , regardé sur Netflix un documentaire consacré à Ram Dass. Ram Dass, sous son vrai nom Richard Alpert, a été avec Timothy Leary l'apôtre du LSD dans les années soixante."
(P. 89)

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Ram Dass, Going Home | Netflix Official Site

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From his home on Maui, pioneering researcher, author and spiritual teacher Ram Dass reflects on love, life and death as his own days draw to a close.

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"Je suis tombé dans un livre que j'aime, Les promenades avec Robert Walser, de Carl Seelig, sur ce conseil donné aux apprentis écrivains (...) : "Prenez quelques feuilles de papier et, pendant trois jours de suite écrivez, sans le dénaturer et sans hypocrisie, tout ce qui vous passe par la tête. Ecrivez ce que vous pensez de vous-même, de vos femmes, de la guerre turque, de Goethe, du crime de Fonk, du Jugement dernier, de vos supérieurs, au bout de trois jours vous serez stupéfait de voir combien de pensées neuves, jamais encore exprimées, ont jailli de vous. Voici en quoi consiste l'art de devenir en trois jours un écrivain original."
(P. 62)

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" Et c'est sur cette étroite passerelle de silence que nous nous rencontrâmes " (Carl Seelig)
Du 26 juillet 1936 jusqu'à la mort de Robert Walser en 1956, Carl Seelig rend visite à Walser à la clinique psychiatrique de Herisau. Chacune de ses visites fait l'objet d'une marche de plusieurs heures dans les petites montagnes qui entourent l'hôpital. Carl Seelig tient le journal de leurs échanges qui seront ensuite publiés sous ce titre " Promenades avec Robert Walser ". Une petite cinquantaine de textes brefs, fulgurants - des fragments.
Parallèlement au fait que ces échanges livrent à la postérité une somme considérable d'informations sur Walser et sur sa manière, tantôt ironique tantôt irritée, de considérer la place de son oeuvre dans le paysage littéraire, la promenade walsérienne, la marche, est l'essence même du livre.
Chacune de ces promenades est brossée en quelques touches comme une aquarelle sur le motif, dans laquelle le personnage, Walser, et la promenade se mélangent aux couleurs de l'épure. Carl Seelig est le conteur discret de ces micro-récits, véritables petits bijoux dont l'écrin resserré met aussi en valeur une écriture splendide.
Une postface, consacrée à Carl Seelig lui-même, fait état de l'ampleur des secours que cet homme apporta à Walser, dont il fut le tuteur, et aux nombreux artistes et savants de son temps. "Il n'attendait pas que le nécessiteux, à bout de ressources, vînt le trouver. Il allait lui-même à la recherche de celui qui avait besoin d'aide."

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Promenades avec Robert Walser - Carl Seelig

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" Et c'est sur cette étroite passerelle de silence que nous nous rencontrâmes " (Carl Seelig)Du 26 juillet 1936 jusqu'à la mort de Robert Walser en 1956, Carl Seelig rend visite à Walser à la clinique psychiatrique de Herisau. Chacune de ses visites fait l'objet d'une marche de plusieurs heures dans les petites montagnes qui entourent l'hôpital.

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"Il y a des exemples : Stephen Hawking, à ce que j'ai lu, dit que la méditation lui a permis de vivre dans la prison de son corps paralysé."
(P. 62)

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Depuis l'âge d'une vingtaine d'années, Hawking souffre d'une forme rare - de début précoce et d'évolution lente - de sclérose latérale amyotrophique (SLA) ; sa maladie progresse au fil des ans au point de le laisser presque complètement paralysé.

Pourtant, il est professeur de mathématiques à l'université de Cambridge de 1980 à 2009, membre du Gonville and Caius College et chercheur distingué du Perimeter Institute for Theoretical Physics. Il est connu pour ses contributions dans les domaines de la cosmologie et la gravité quantique, en particulier dans le cadre des trous noirs. Son succès est également lié à ses ouvrages de vulgarisation scientifique dans lesquels il discute de ses théories et de la cosmologie en général, en particulier Une brève histoire du temps (1988), suivi de L'Origine du temps (ultime essai posthume de 2023).

La clé des principaux travaux scientifiques de Stephen Hawking est fondée, en collaboration avec Roger Penrose, sur l'élaboration des théorèmes sur les singularités dans le cadre de la relativité générale, et la prédiction théorique que les trous noirs devraient émettre ce qui est aujourd'hui connu sous le nom de rayonnement de Hawking.

Biographie

Enfance et études

Stephen Hawking naît le à Oxford en Angleterre, et, comme il le rappelait lui-même à titre anecdotique, il est né trois cents ans jour pour jour après la mort de Galilée, lui-même mort le .

Il est le fils du Frank Hawking (1905-1986), un chercheur biologiste, et d'Isobel Hawking (1915-2013), une militante politique. Il a deux jeunes sœurs, Mary et Philippa et un frère adoptif, Edward. Ses parents vivaient à 30 km du nord de Londres jusqu'au jour où ils ont déménagé à Oxford, Isobel était alors enceinte de Stephen, et ils désiraient un endroit plus sûr pour la naissance de leur premier enfant (Londres était attaquée par la Luftwaffe). Selon l'une des publications de Hawking, un missile V-2 a explosé à quelques rues de l'endroit où ils étaient.

Après la naissance de Stephen, la famille part s'installer à Londres, où son père dirige la division de parasitologie de l'Institut national de la recherche médicale.

En 1950, toute la famille déménage à St Albans dans le Hertfordshire. C'est à l'école de cette ville qu'il poursuit sa scolarité de 1950 à 1953. Si Stephen est un bon élève, il n'est pas un élève exceptionnel. Lorsque, plus tard, on l'interrogea pour savoir s'il y avait un professeur qui l'avait inspiré, il nomma son professeur de mathématiques, Dikran Tahta. Il conservera un lien affectif si fort avec cette école qu'il donnera même son nom à l'une de ses quatre maisons, ainsi qu'à une série de conférences scientifiques extrascolaires.

Hawking a toujours été intéressé par la science. Il s'inscrit à l' université d'Oxford, avec l'intention d'étudier les mathématiques, bien que son père aurait préféré qu'il aille en médecine. Étant donné que les mathématiques n'étaient pas proposées, Hawking choisit alors la physique. Ses intérêts au cours de cette période sont la thermodynamique, la relativité et la mécanique quantique. Son professeur de physique, Robert Berman, déclara plus tard dans le New York Times Magazine :

" Il est uniquement nécessaire pour lui de savoir que quelque chose peut être fait, et il peut alors le faire sans chercher à voir comment d'autres personnes l'ont fait. [...] Il n'a pas eu un grand nombre de livres, et il n'a pas pris de notes. Bien entendu, son esprit est complètement différent de ceux de ses contemporains. "

Hawking arriva alors à un examen final d'évaluation à la frontière entre les première et seconde classes d'honneur, un examen oral. Berman a dit de l'examen oral :

" Et bien sûr, les examinateurs ont été assez intelligents pour réaliser qu'ils parlaient à quelqu'un de plus intelligent que la plupart d'entre eux. "

Après avoir obtenu son diplôme B.A. à Oxford en 1962, il y reste pour étudier l' astronomie. Il décide cependant d'arrêter, étant plus intéressé par la théorie que par l'étude des taches solaires. Il quitte Oxford, avec les honneurs, pour Trinity Hall où il participe à l'étude de l'astronomie théorique et la cosmologie théorique.

Maladie et poursuite de ses travaux

Dès son arrivée à Cambridge, il commence à développer les symptômes de la sclérose latérale amyotrophique à début limbique (appelée familièrement aux États-Unis la maladie de Lou Gehrig et en France la maladie de Charcot), une maladie des neurones moteurs qui lui enlève presque tout contrôle neuromusculaire. Au cours de ses deux premières années à Cambridge, il ne se distingue pas, mais après la stabilisation de sa maladie et avec l'aide de son tuteur de doctorat, William Dennis Sciama, il poursuit sa thèse de doctorat, intitulée Properties of Expanding Universes. Il révèle alors qu'il ne voyait pas beaucoup l'intérêt d'obtenir un doctorat s'il devait mourir bientôt. Hawking a déclaré plus tard que le véritable tournant a été son mariage en 1965 avec Jane Wilde, une étudiante en linguistique. Après avoir obtenu son doctorat, Stephen est devenu chercheur à Gonville and Caius College de Cambridge. L'étude des singularités, concept physique et astronomique récent, permet au chercheur de développer différentes théories, qui le mèneront plus tard du Big Bang aux trous noirs. En premier lieu, Roger Penrose et Stephen Hawking construisent la structure mathématique répondant à la question d'une singularité comme origine de l'Univers. Ensuite, à partir des années 1970, Hawking approfondit ses recherches sur les densités infinies locales, et ses études sur les trous noirs ont fait progresser bien d'autres domaines. Enfin, la théorie du tout, visant à unifier les quatre forces physiques, est au centre des dernières recherches de Hawking. Le but est de démontrer que l'Univers peut être décrit par un modèle mathématique stable, déterminé par les lois physiques connues, en vertu du principe de croissance finie, mais non bornée, modèle auquel Hawking a donné beaucoup de crédit.

Au centre spatial Kennedy en Floride, en 2007.

En 1974, Hawking est l'un des plus jeunes membres élus de la Royal Society. Il est fait commandeur de l' ordre de l'Empire britannique en 1982, devient Compagnon d'Honneur en 1989. Hawking est également membre du Conseil des auteurs de The Bulletin of the Atomic Scientists .

Le professeur Hawking en vol dans un avion zéro-g.

Les travaux de Hawking ont été réalisés en dépit de l'aggravation de la paralysie causée par la SLA. En 1974, il est devenu incapable de se nourrir ou de sortir du lit par lui-même, tandis que son élocution était fortement altérée par sa maladie ; de sorte que seules les personnes le connaissant bien pouvaient encore le comprendre. En 1985, il a contracté une pneumonie et a dû subir une trachéotomie pour mieux respirer, ce qui l'a rendu définitivement incapable de parler. C'est à cette époque qu'on proposa à Jane Wilde Hawking d'éteindre la machine qui le raccrochait à la vie. De fait, les médecins n'estimaient pas possible que Stephen Hawking puisse un jour se porter mieux. Pour autant Jane Wilde Hawking refusa. Les médicaments firent peu à peu effet et permirent à Hawking de se remettre partiellement de sa pneumonie. Walt Waltosz, un informaticien de Californie, a construit un dispositif permettant à Hawking d'écrire sur un ordinateur avec un commutateur dans sa main, tandis qu'un synthétiseur vocal parle pour lui, lisant ce qu'il vient de taper. Ayant perdu l'usage de ses mains, il utilise à partir de 2001 les contractions d'un muscle de sa joue détectées par un capteur infrarouge fixé à une branche de ses lunettes, pouvant ainsi sélectionner les lettres une par une sur un clavier virtuel d'une tablette dont un curseur balaie en permanence l'alphabet, puis sélectionner des mots grâce à un algorithme prédictif. Ce système lui permet d'exprimer cinq mots à la minute et de donner des cours à l' université de Cambridge jusqu'en 2009. Face à l'aggravation de son état, Intel met alors au point une nouvelle interface de contrôle basée sur la reconnaissance faciale des mouvements de ses lèvres et sourcils. La nécessité de toujours peser ses mots (au risque d'en effacer d'autres dans le vocabulaire automatique) n'a pas nui à son style d'une grande limpidité, en particulier dans son livre Une brève histoire du temps (1988).

Remise de la médaille présidentielle de la Liberté à la Maison-Blanche, par le président des États-Unis Barack Obama, en 2009

Hawking a cherché à vulgariser son travail, et son livre Une brève histoire du temps est l'un des plus grands succès de la littérature scientifique. Il est resté sur la liste des best-sellers du Sunday Times pendant 237 semaines consécutives (un record). En 2001, paraît son deuxième ouvrage, L'Univers dans une coquille de noix, qui est l'exposé du dernier état de ses réflexions, où il aborde la supergravité et la supersymétrie, la théorie quantique et théorie M, l'holographie et la dualité, la théorie des supercordes et des p-branes, etc. Il s'interroge également sur la possibilité de voyager dans le temps et sur l'existence d'univers multiples. En 2007, il écrit un livre avec sa fille, Georges et les Secrets de l'Univers, premier tome de la série qu'il écrira avec elle. En 2009, Barack Obama lui remet la médaille présidentielle de la Liberté, la plus haute distinction civile accordée aux États-Unis.

En 2012

Jane Wilde Hawking, la première femme de Hawking, a pris soin de lui jusqu'à la séparation du couple en 1991. Ils ont eu trois enfants : Robert (1967), Lucy (1969) et Timothy (1979). La fille de Hawking, Lucy, est romancière. Leur fils aîné, Robert, a émigré aux États-Unis où il est marié et a eu un enfant, George Edward Hawking. Avec son épouse, Stephen Hawking possédait une maison dans la commune de Bermicourt.

En 1999, Jane Hawking publie Music to Move the Stars , un énorme opus de 600 pages racontant leur rencontre, deux étudiants quelque peu timides et intellectuellement doués qui tombent amoureux, se marient et fondent une famille. Elle avait épousé le professeur Hawking après qu'il eut appris son diagnostic de maladie des motoneurones. Le récit, assez complet, raconte les années intermédiaires jusqu'à la fin de leur mariage, la présence du musicien Jonathan dans la famille, pour aider aux soins physiques du professeur et lui fournir le soutien émotionnel, et la relation qu'elle entamera avec cet homme. Elle évoque aussi l'arrivée au foyer de l'infirmière Elaine Mason, sa liaison avec Stephen Hawking qui mènera au divorce et au remariage de celui-ci.

Stephen Hawking épouse donc, en 1995, son infirmière Elaine Mason (auparavant mariée à David Mason, le concepteur de la première version de l'ordinateur parlant d'Hawking). En 2004 sont publiés les comptes-rendus de plusieurs procès-verbaux impliquant Elaine dans des affaires de maltraitance à son égard. En , Hawking demande le divorce de sa seconde épouse.

Mort et obsèques

Sépulture à l'Abbaye de Westminster de Londres, entre Isaac Newton et Charles Darwin.

Le , Stephen Hawking meurt à son domicile de Cambridge à 76 ans,,,,, durant la journée de pi et le jour anniversaire de la naissance de son pair Albert Einstein (et à un mois près, au même âge que ce physicien). Alors que le monde scientifique, politique, culturel rend hommage à l'homme ( Unesco, Nasa, Hubert Reeves, Les Simpson...), la page Wikipédia de l'astrophysicien enregistre des records (plus de 7 millions de consultations le jour de sa mort sur la page en anglais, plus d'un demi-million sur la page en français).

Les obsèques de Stephen Hawking se déroulent le à Cambridge. Ses cendres sont inhumées le en l' abbaye de Westminster, et reposent à côté de la tombe d' Isaac Newton, et de Charles Darwin.

Un enregistrement sonore de six minutes comprenant la voix du scientifique accompagné d'une composition du musicien Vangelis sont également envoyés vers 1A 0620-00 au moyen d'une antenne parabolique de l' ESA.

Ses recherches

Hawking donnant une conférence pour les 50 ans de la NASA, en 2008, avec sa fille Lucy Hawking.

Les principaux domaines de recherches de Hawking sont la cosmologie et la gravité quantique.

À la fin des années 1960, lui et son ami et collègue de Cambridge, Roger Penrose, ont appliqué un nouveau modèle mathématique complexe, qu'ils ont créé à partir de la théorie d'Albert Einstein sur la relativité générale. Cela a conduit Hawking à prouver en 1970, le premier de nombreux théorèmes sur les singularités, tels les théorèmes capables de fournir un ensemble de conditions suffisantes à l'existence d'une singularité dans l' espace-temps. Ce travail a montré que, loin d'être une curiosité mathématique qui ne figure que dans des cas particuliers, les singularités sont assez génériques dans la relativité générale.

Le rayonnement de Hawking

À un congrès de Stockholm en 2015.

Au milieu des années 1960, alors qu'il poursuit ses études de physicien en vue d'obtenir son doctorat, Hawking démontre que la théorie de la relativité générale d'Einstein implique que l'espace et le temps ont un commencement, le Big Bang, et une fin, les trous noirs.

Ces conclusions le conduisent à découvrir dès 1963 que les trous noirs ne seraient pas si noirs que cela, mais qu'ils seraient capables d'émettre un rayonnement, depuis lors appelé le rayonnement de Hawking (ou parfois rayonnement de Bekenstein-Hawking)

Le rayonnement de Hawking correspond à un rayonnement de corps noir. Il est émis dans toutes les directions et conduit à deux conclusions :

Les mini trous noirs

En 1971, Hawking avance l'hypothèse que le phénomène du Big Bang aurait dispersé dans l'espace des micro trous noirs d'une masse d'environ et de la taille d'un proton ainsi que des trous noirs plus massifs et de la taille d'une montagne. Des trous noirs aussi massifs que dix millions de masses solaires pourraient également résider au centre des galaxies, ce qui expliquerait l'intense énergie émise par les radiogalaxies et les quasars.

L'entropie des trous noirs

Trou noir : vue d'artiste.

Mais à force de calculs, il découvre également qu'en appliquant les lois de la physique quantique à la cosmologie, il peut déterminer la dimension des singularités, ces " points de densité et de courbure d' espace-temps infinis " prédits par la relativité générale et que l'on ne peut pas traiter mathématiquement. Il réalise que l' horizon des événements des trous noirs (la limite sous laquelle rien ne peut s'échapper) ne peut pas diminuer lorsqu'il attire de la matière. Si on prend une analogie avec la thermodynamique dit-il, c'est exactement ce que dit la deuxième loi de la thermodynamique : " dans un système isolé, l' entropie (son degré de désordre) ne peut pas décroître ". D'autres disent plus simplement que le chaos augmente. Dans une singularité, le système thermodynamique est totalement désordonné, car le tenseur de Weyl est dominant, il tend même vers l'infini, ce qui permet à Hawking de conclure que son entropie est maximale. Mais son confrère, Jacob Bekenstein de l' université de Princeton lui répond qu'il ne s'agit pas seulement d'une analogie, l'horizon des événements représente la mesure de l'entropie du trou noir. Il s'ensuit un échange d'arguments par articles interposés jusqu'à ce qu'Hawking lui fasse remarquer que si un trou noir présente une entropie, il a donc aussi une température, et s'il a une température, il doit émettre un rayonnement, mais que par définition un trou noir n'émet rien, aucun rayonnement. C'est alors qu'Hawking va plus loin dans ses calculs et découvre qu'un trou noir peut finalement émettre un rayonnement de manière constante.

Il pense tout d'abord avoir fait une erreur de calcul et garde ses travaux pour lui : " Je craignais, dit-il, que Bekenstein ne le découvre, et ne l'utilise comme argument pour appuyer sa propre théorie ". Finalement, Hawking le convainc de l'exactitude de son résultat et qu'on peut utiliser la physique quantique pour expliquer le mécanisme de rayonnement qui porte aujourd'hui son nom. Bekenstein s'y plie à contrecœur, disant que c'est " fondamentalement exact mais d'une manière à laquelle je ne m'attendais certainement pas ".

Plus tard, Hawking aborde cette question avec moult détails dans la première version de son livre Trous noirs et bébés univers, puis il supprime ce passage et se contente d'indiquer que Jacob Bekenstein lui a fait une " suggestion cruciale ". On lui attribue la volonté de tourner la théorie de Bekenstein en dérision (en la traitant de " scandaleuse " ou d'" insensée ") pour accroître la valeur de ses propres résultats. Même son directeur de thèse, le Professeur Dennis Sciama, juge " son ton méprisant face au travail de Bekenstein. " Finalement, tout le travail de son concurrent est oublié.

Le paradoxe de l'information

Si un trou noir est capable de rayonner, ce n'est pas pour autant que ce rayonnement contient une information sur le trou noir. La particule émise peut être quelconque tant que sa longueur d'onde est supérieure au quart de la circonférence du trou noir (celle de l' horizon des événements). En fait, en absorbant tout jusqu'à la lumière, le trou noir devient une " censure cosmique ", comme le disait Penrose, ne libérant aucune information sur ses propriétés. Du moins Hawking le pensait à l'époque. Mais cela n'étant qu'une solution théorique tirée de ses calculs, il fait le pari avec Kip Thorne contre John Preskill que les trous noirs constituent la phase terminale de l' Univers et emprisonnent à jamais tout ce qui passe à leur proximité sans libérer la moindre information. Le , il reconnaît avoir perdu son pari et admet, avec Leonard Susskind, que l'information apparemment captive pourrait rester concentrée sur l'horizon d'un trou noir, donc sur une surface, par analogie avec un hologramme qui concentre une information sur une image à trois dimensions, également sur une surface.

Les trous de ver

Schéma d'un trou de ver de masse négative.

Hawking et Einstein décrivent également les " trous de ver " ( wormholes), des fluctuations quantiques dans l'espace-temps qui, à l'image des tunnels, permettraient de prendre des raccourcis dans l'espace-temps. Cette théorie est rapidement reprise et vulgarisée par les médias, bien que rien ne prouve que ces trous de ver existent et que personne ne soit capable de dire si ces entités - qui ont une échelle subatomique - peuvent se maintenir à l'échelle macroscopique sans s'effondrer en raison de leur instabilité intrinsèque.

La flèche du temps et l'Univers sans bord

En 1983, Hartle et Hawking abordent également la question de la flèche du temps. Hawking propose (ceci n'étant pas déduit d'un principe physique fondamental) la conjecture d'un Univers sans bord ( no-boundary) qui n'aurait pas de frontière, prenant naissance dans un temps imaginaire pour éviter l'écueil des infinis et des instants zéro asymptotiques et inaccessibles. Hawking explique que c'est la seule manière d'entrevoir le commencement de l'Univers d'une manière totalement déterminée par les seules lois de la science, sous-entendant qu'un " Créateur " n'y joue aucun rôle.

La théorie de l'inflation

L' inflation cosmique est un modèle cosmologique s'insérant dans le paradigme du Big Bang qui explique une grande expansion rapide de l' Univers primordial qui lui aurait permis de grossir d'un facteur considérable.

Quand le temps de Planck, qui était jusque là unifié aux trois autres interactions, se dissocie, c'est la fin de l' ère de Planck. L' Univers est dans un état de vide quantique. La matière ordinaire n'existe pas, mais il y a une formidable agitation due à la création et à la disparition de particules et d'antiparticules virtuelles.

L'idée d' Alan Guth fut d'imaginer que de telles configurations de champ uniforme emplissent l'espace non seulement d'une énergie uniforme, mais également d'une pression négative uniforme. C'est ainsi qu'il a découvert un mécanisme physique produisant une gravitation négative.

L'une des dernières études de Stephen Hawking a été l' inflation éternelle qui spécule l'existence d'un multivers infini.

Notre univers est apparu lors du Big Bang. Juste après, l'Univers a connu une période pendant laquelle il a grossi de façon colossale, appelée " inflation cosmique ", que nous venons d'expliquer. Selon certains scientifiques, cette phase d' inflation pourrait ne pas s'être arrêtée. C'est sur cette hypothèse que se base la théorie de " l' inflation éternelle ", qui implique l' existence d'un multivers infini. " La théorie habituelle de l' inflation éternelle prédit que globalement, notre univers est comme une infinie avec une mosaïque de différentes poches- univers séparées par un océan en inflation ", expliquait Stephen Hawking.

Pourtant, dans leurs derniers travaux, Stephen Hawking et Thomas Hertog remettent en question ce point de vue. La recherche des scientifiques suggère que le nombre d'univers est beaucoup moins grand que ce que l'on croyait. Ils avancent également que tous ces univers ne varieraient pas vraiment l'un de l'autre et auraient une physique similaire à la nôtre. Aussi intéressante soit-elle, cette étude ne reste qu'une hypothèse, qui malgré le génie de Hawking n'est toujours pas vérifiable.

Nouvelle théorie sur les trous noirs

Stephen Hawking est sur le devant de la scène en en présentant une nouvelle théorie sur les trous noirs qui va à l'encontre de son ancienne théorie, perdant ainsi un pari que Kip Thorne et lui avaient fait avec John Preskill, un physicien des particules. Classiquement, on peut montrer que l'information qui passe par l' horizon d'un trou noir est perdue pour notre univers. Ce fait est connu sous le nom de théorème de calvitie. Le problème avec ce théorème est qu'il implique que le trou noir émet le même rayonnement quel que soit ce qui y rentre. Ainsi, si un état pur quantique est jeté dans un trou noir, un état mélangé en ressortira. Ceci va à l'encontre des règles de la mécanique quantique et est connu sous le nom de paradoxe de l'information perdue des trous noirs.

Hawking avait auparavant spéculé que la singularité au centre du trou noir pouvait former un pont vers un " bébé univers " dans lequel l'information perdue pouvait passer ; de telles théories sont très populaires dans la science-fiction. Mais d'après la nouvelle idée de Hawking, présentée à la Conférence internationale sur la relativité générale et la gravitation, le à Dublin, les trous noirs finissent par transmettre, de manière désordonnée, l'information de toute la matière qu'ils avalent.

Ayant conclu que l'information est conservée, Hawking concède qu'il a perdu son pari, cédant à Preskill son encyclopédie. Toutefois, Thorne reste dubitatif vis-à-vis de la démonstration de Hawking et refuse de contribuer à la récompense.

En , l'annonce de Hawking a donné lieu à une publication dans la revue Physical Review et largement débattue dans la communauté scientifique.

En 2014, Stephen Hawking déclare à la revue Nature, après sa conférence à l' Institut Kavli pour la physique théorique à Santa Barbara en Californie :

" Il n'y a pas de trou noir... le concept de trou noir est incompatible avec la physique quantique. "

" On ne peut rendre compte parfaitement de ces astres curieux tant que nous n'avons pas élaboré une théorie de la gravité unifiée, capable de concilier les lois de la physique quantique des échelles subatomiques avec la relativité générale qui rend compte de l' astronomie. "

Actuellement, deux théories sont en confrontation : la théorie des cordes et celle des boucles.

Polémiques, prises de position

En 2008, Hawking affirme qu'il serait " plus enthousiasmant " que le Large Hadron Collider échoue à trouver le boson de Higgs, dont la découverte est un des objectifs prioritaires, ce qui lui a valu un échange vif avec Peter Higgs, qui avait prédit l'existence de cette particule en 1964.

Il suscite une controverse lors de la parution en 2011 de son livre Y a-t-il un grand architecte dans l'Univers ? Il lui est notamment reproché de faire la confusion entre sciences, philosophie et vocabulaire religieux et de présenter la théorie M unifiant gravitation et forces électromagnétiques et nucléaires, comme " celle recherchée en vain par Einstein ". En 2014, il se déclare athée dans un entretien du journal espagnol .

Hawking soutient dans une conférence en 2011 que la philosophie est morte, et que : " Les philosophes n'ont pas suivi les développements modernes de la science. Particulièrement la physique " (en anglais : Philosophers have not kept up with modern developments in science. Particularly physics). Les philosophes ont été selon lui remplacés par les scientifiques pour répondre aux grandes questions sur l'univers et le temps : " Les scientifiques sont devenus les porteurs du flambeau de la découverte dans notre quête de la connaissance " (Scientists have become the bearers of the torch of discovery in our quest for knowledge).

Afin de protester contre le traitement réservé par Israël aux " La situation ressemble à celle qui prévalait en Palestiniens, Hawking décide de se retirer d'une conférence annuelle organisée en en Israël et intitulée " Faire face à demain 2013 ". Il devait y intervenir aux côtés de personnalités telles que l'ancien président américain Bill Clinton et de l'ancien Premier ministre britannique Tony Blair. Par cet acte, le scientifique officialise son soutien à la campagne de boycott académique d'Israël. En effet, Hawking avait déjà dénoncé en 2009 l'opération Plomb durci menée pendant trois semaines par Israël dans la bande de Gaza, qualifiant de " disproportionnée " la réponse apportée par l'État hébreu aux tirs de roquettes palestiniens. Il avait déclaré sur la chaîne Al-Jazeera : Afrique du Sud avant 1990 et ne peut continuer " ,.

Lors d'une interview à la BBC en 2014, au sujet de l'intelligence artificielle, Hawking déclare : " Les formes d'intelligences que nous avons déjà se sont montrées très utiles. Mais je pense que le développement d'une intelligence artificielle complète pourrait mettre fin à la race humaine. Les humains, limités par une lente évolution biologique, ne pourraient pas rivaliser et seraient dépassés ".

En , Stephen Hawking apporte son soutien aux Breakthrough Initiatives qui est un programme de recherche de vie extraterrestre financé par Iouri Milner et soutenu par certains scientifiques,,,.

En , dans le journal The Guardian, Hawking explique que pour espérer survivre aux importants défis à venir - le réchauffement climatique, la production alimentaire, la surpopulation, etc. - il fallait résister à l'individualisme et l'isolationnisme qui nourrissent les mouvements politiques : " Nous allons devoir nous adapter, repenser, recentrer et modifier certaines de nos hypothèses fondamentales sur ce que nous entendons par la richesse, les biens, par les miens, par les vôtres. Comme les enfants, nous allons devoir apprendre à partager. Si nous échouons, alors les forces qui ont contribué au Brexit, la progression de l'isolationnisme, pas seulement au Royaume-Uni mais partout dans le monde, qui naît du manque de partage, d'une définition biaisée de la richesse et de l'incapacité de la partager plus équitablement, à la fois dans les États mais aussi entre eux, se renforceront. Si cela arrivait, je ne serais pas optimiste pour le futur de notre espèce ".

Le , Stephen Hawking invité à un débat organisé par l'Oxford Union Society y estime que l'Homme risque de ne pas survivre plus de 1 000 ans sur Terre et il invite à considérer le voyage dans l'espace comme l'une des solutions de survie de l'humanité.

Science-fiction

Stephen Hawking n'a jamais caché l'intérêt qu'il porte à l'univers de . Il joue son propre rôle dans le prologue de l'épisode Descent, Part I de la série Star Trek: The Next Generation (Star Trek : La Nouvelle Génération), engagé dans une partie de poker avec Isaac Newton et Albert Einstein. Dans l'épisode final de cette même série, le personnage de Data est titulaire de la chaire lucasienne, celle-là même qu'a occupée Hawking à Cambridge, à la suite de Newton. Il est également amateur de la série britannique , qu'il commente notamment dans un documentaire consacré aux dix ans de cette série.

La série Masters of Science Fiction est présentée oralement par Stephen Hawking.

Stephen Hawking a préfacé l'ouvrage : La Physique de Star Trek, ou Comment visiter l'univers en pyjama de Lawrence M. Krauss.

Dans l'œuvre de Dan Simmons, Les Cantos d'Hypérion, certains vaisseaux spatiaux sont équipés du système de propulsion " Hawking ", leur permettant d'atteindre des vitesses supraluminiques.

Références dans les médias et la culture populaire

Beaucoup de ses apparitions médiatiques participent à la construction collective, mais aussi sa propre construction du " mythe du génie solitaire ".

1997, Stephen Hawking's Universe - L'univers de Stephen Hawking (6 épisodes), série réalisée par PBS

2010, Into the Universe with Stephen Hawking - L'univers avec Stephen Hawking (3 épisodes), série réalisée par Discovery Channel

2012, Stephen Hawking's Grand Design - Les théories de Stephen Hawking (3 épisodes), série réalisée par Discovery Channel

2012, The Big Bang Theory, saison 6, épisode 06 (voix téléphone) : The Extract Obliteration, série réalisée par CBS

2013, Stephen Hawking's Science of the Future - La science du futur avec Stephen Hawking (6 épisodes), série réalisée par National Geographic Channel

2016, GENIUS by Stephen Hawking- Genius avec Stephen Hawking (6 épisodes), chaines d'origine Public Broadcasting Service.

2016, The Big Bang Theory, saison 10, épisode 09 : The Geology Elevation, série réalisée par CBS

Films biographiques

Évoqué ou parodié

On peut apercevoir une caricature de Stephen Hawking dans la vidéo humoristique Epic Rap Battles of History: Albert Einstein VS Stephen Hawking, où il se livre à un duel verbal fondé sur des préjugés le concernant.

Dans le livre Nouvelle Terre d'Eckhart Tolle, ce dernier décrit sa rencontre avec Stephen Hawking à la fin des années 1970, à l'université de Cambridge, alors que le pronostic vital d'Hawking n'était à l'époque que de quelques années. Tolle décrit qu'il ne vit dans les yeux d'Hawking aucune " trace de misère intérieure " et compris " qu'il avait renoncé à la résistance, qu'il vivait dans le lâcher-prise " (il fait référence à la résistance intérieure à ce qui est).

Du 5 au , Stephen Hawking est incarné par Dominique Mercy à l'opéra dans la mise en scène d'Alvis Hermanis de La Damnation de Faust,, d'Hector Berlioz, à l'Opéra de Paris.

Le septembre 2017, Nolwenn Leroy sort son sixième album studio intitulé Gemme. La dernière piste de l'album Stephen s'inspire des différentes recherches et théories de Stephen Hawking.

Apparitions ou caméo

Avec le groupe U2 aux îles Canaries en 2016.

Il apparaît dans un épisode des Simpson en 1999, intitulé Les Gros Q.I. (saison 10), ainsi que dans les épisodes Une grosse tuile pour un toit (saison 16), Petit Papa Noël super flic (saison 18) et Cours élémentaire musical (Saison 22). Il apparaît aussi dans un épisode de la deuxième saison et dans le deuxième long-métrage de la série Futurama, ainsi que dans le dessin animé Mes parrains sont magiques. On peut également le voir dans un épisode de la série Dilbert et dans un clip parodique de celui de Chamillionaire : Weird Al. Il apparaît aussi dans un épisode des Griffin (White and Nerdy de saison 3, épisode 15), intitulé À vos marques ! Prêt ! Trichez.Family Guy,

On peut l'entendre dans la chanson Keep Talking du groupe Pink Floyd de l'album The Division Bell. Comme sa maladie l'empêche de parler, il utilise dans la vie de tous les jours un synthétiseur vocal qui renvoie une voix synthétique. Le groupe a donc samplé cette voix à partir d'une publicité pour une compagnie téléphonique qu'Hawking avait enregistrée. Il réapparaît de la même manière dans la chanson Talkin' Hawkin de l'album The Endless River sorti en novembre 2014, dernier album studio du groupe.

On peut aussi l'entendre dans la chanson New Horizons (Ultima Thule Mix) que Brian May (guitariste de Queen et astrophysicien) a écrite en 2019 en l'occasion du survol de l'objet céleste surnommé Ultima Thule par la sonde spatiale New Horizons de la NASA. Pour ce faire, May a utilisé un message enregistré par Stephen Hawking à l'occasion du survol de Pluton par la sonde

Le il apparaît à la convention KEN du film Dumb and Dumber To.

Depuis le , il est un personnage du jeu Les Simpson : Springfield.

Ouvrages principaux

Une brève histoire du temps Du big bang aux trous noirs (A Brief History of Time. From Big Bang to Black Holes, 1988)

Trous noirs et bébés univers et autres essais (Black Holes and Baby Universes and Other Essays, 1995)

L'Univers dans une coquille de noix (The Universe in a Nutshell, 2001)

Sur les épaules des géants : Les plus grands textes de physique et d'astronomie (On The Shoulders of Giants. The Great Works of Physics and Astronomy, 2003)

Une belle histoire du temps (A briefer history of time, 2005)

" Et Dieu créa les nombres , les plus grands textes de mathématiques réunis et commentés par l'auteur (traduit de : (en) God Created the Integers : The Mathematical Breakthroughs That Changed History ", Running Press, 2005), Dunod, 2006, 1172 p. In-8, illustr. portraits h.t. et figures, rel. cart.

Y a-t-il un grand architecte dans l'Univers ? (The Grand Design), en collaboration avec Leonard Mlodinow (Odile Jacob, 2011)

La Brève Histoire de ma vie (My Brief History , 2013)

Dernières nouvelles des trous noirs (Black Holes: The Reith Lectures , 2016)

Brèves réponses aux grandes questions (Brief Answers to the Big Questions , 2018)

L'Origine du temps, par son élève puis collaborateur Thomas Hertog , 2023.

Textes issus de conférences

Commencement du temps et fin de la physique, 1992, regroupant les deux textes suivants :

La Fin de la physique théorique est-elle en vue ? texte de la leçon inaugurale prononcée en à Cambridge, lorsque Hawking prit possession de la chaire de Mathématiques, succédant à Isaac Newton et Paul Dirac.

Le Bord de l'espace-temps (publié en 1989)

La Nature de l'espace et du temps (The Nature of Space and Time, 1997), débat de 1994 à l'institut Isaac Newton de l'Université de Cambridge avec Roger Penrose.

Petite histoire de l'Univers. Du Big-Bang à la fin du monde, 2008, texte de sept conférences données à Cambridge.

Fiction pour enfants

Cette série est coécrite avec sa fille, Lucy Hawking :

Distinctions et honneurs

Stephen Hawking recevant un fac-similé de manuscrits d'Einstein de l'article qui définit sa fameuse équation, après qu'Hawking a donné une conférence publique à l'université hébraïque de Jérusalem le 14 décembre 2006.

L' astéroïde (7672) Hawking a été nommé en son honneur.

La promotion des inspecteurs des finances publiques 2018-2019 porte son nom.

Le , à l'occasion du anniversaire de sa naissance, le moteur de recherche Google lui consacre un Doodle,.

Notes et références

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Bibliographie

Hélène Mialet, À la recherche de Stephen Hawking, Éditions Odile Jacob, , 168 p. (lire en ligne)

Stephen Hawking (trad. de l'anglais), Dernières nouvelles des trous noirs, Paris, Flammarion BBC, , 108 p. . Stephen Hawking présente un résumé des travaux à David Shukman, rédacteur en chef de la section scientifique de BBC News.

" Une brève histoire de Stephen Hawking " [audio], sur France Culture

Catherine Andrieu, Hawking ; Étoile sans origine, Éditions Rafael de Surtis, 2018

Documentaire

Chroniques de l'univers, , 13 h 40, rediffusion , 15 h 41, Une vie extraterrestre, épisode 1, Culture Infos - Documentaire, États-Unis, 2010, 54 min, par le physicien et cosmologiste Stephen Hawking ; réalisateur Martin Williams " L'Univers renferme des formes de vie tellement inattendues et insolites qu'on ne les reconnaît pas forcément comme telles. Il est aussi envisageable que des êtres extraterrestres aient une durée de vie tellement courte qu'ils disparaissent presque aussitôt après être apparus. "

Articles connexes

Liens externes

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Depuis l'âge d'une vingtaine d'années, Hawking souffre d'une forme rare - de début précoce et d'évolution lente - de sclérose latérale amyotrophique (SLA) ; sa maladie progresse au fil des ans au point de le laisser presque complètement paralysé.

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"Son auteur s'appelait Langelaan, il est (un peu) connu pour avoir écrit La Mouche, dont les deux adaptations sont excellentes, celle de Cronenberg bien-sûr mais aussi la vieille, la petite série B avec Vincent Price."
(P. 61)

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Regardez la bande annonce du film La Mouche (La Mouche Bande-annonce VO). La Mouche, un film de David Cronenberg

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"Ce qui est sûr c'est que je parlerai encore du Bardö, et à propos du Bardö, d'une nouvelle fantastique que j'ai lue adolescent et qui m'a énormément impressionné et que je me rappelle, confusément mais fortement, comme une représentation du Bardö aussi puissante qu'Ubik, de Philip K. ."
(P. 61)

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Cette nouvelle série nous convie à une plongée vertigineuse dans l'atmosphère moite du Los Angeles inspiré par le roman de Philip K. Dick, en suivant Ash, une Blade Runner chargée d'une enquête qui se révèle très vite dangereuse...
Scénariste : Mike Johnson, Michael Green Illustrateur : Andres Guinaldo
Résumé : Une Blade Runner, surnommée ASH, lancée à la recherche de la femme et de la fille de l'industriel Alexander Selwyn, dans le Los Angeles fictif de 2019. Mais son enquête va la mettre sur la piste de replicants - ces androïdes synthétiques aux comportements étrangement humains, mais aux intentions pas toujours très nettes - et au coeur d'une vaste conspiration, Selwyn est en effet proche du milliardaire Eldon Tyrell.
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Cette nouvelle série nous convie à une plongée vertigineuse dans l'atmosphère moite du Los Angeles inspiré par le roman de Philip K. Dick, en suivant Ash, une Blade Runner chargée d'une enquête qui se révèle très vite dangereuse...Scénariste : Mike Johnson, Michael Green Illustrateur : Andres GuinaldoRésumé : Une Blade Runner, surnommée ASH, lancée à la recherche de la femme et de la fille de l'industriel Alexander Selwyn, dans le Los Angeles fictif de 2019.

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"Exemple : lever, yoga, petit déjeuner en famille, lecture Patanjali au café de l'Eglise, travail
encore, puis dîner en famille, deux épisodes de la série In treatment et maintenant au lit, où je récapitule la journée."
(P. 60)

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En analyse (US) - saison 1 Bande-annonce VF

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"Ce guide du Bardö qu'on appelle le BardöThodol, le livre des Morts tibétain, était lu à l'oreille du défunt durant les trois jours suivant sa mort pour l'accompagner dans son voyage."
(P. 47)

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Le Bardo Thödol, ( tibétain : བར་དོ་ཐོས་གྲོལ, Wylie : bar do thos grol) signifiant La libération par l'écoute dans les états intermédiaires et publié en français sous le titre de Livre tibétain des morts est un texte du bouddhisme tibétain décrivant les états de conscience et les perceptions se succédant pendant la période qui s'étend de la mort à la renaissance. L'étude de son vivant ou la récitation du principal chapitre par un lama lors de l'agonie ou après la mort est censée aider à la libération du cycle des réincarnations, ou du moins à obtenir une meilleure réincarnation.

Les thödols

Le nom de l'ouvrage, composé de bardo (état intermédiaire), de thö (entendre) et de dol (libérer), signifie libération par l'audition pendant les stades intermédiaires [entre la mort et la renaissance]. Entendre le texte récité, ou le connaître par cœur, peut aider le défunt à se libérer du samsara au moment de la mort. Le nom de thödol s'applique à différents textes dont la récitation aux morts a le pouvoir de libérer des renaissances. Il existe par exemple un livre des morts associé au Bonpo : La lampe qui illumine la libération par l'écoute pendant les bardos ( wylie : sNyan brgyud bar do thos grol gsal sgron chen mo), qui ressemble au livre tibétain des morts et pourrait l'avoir précédé de deux siècles.

En 2005, une traduction plus complète est publiée en anglais,, laquelle est traduite en français en 2009,.

Cet ouvrage est lié à l'école nyingmapa, dont la tradition voit dans certains textes sacrés d'auteurs prestigieux des redécouvertes par des Tertöns d'ouvrages cachés dénommés . Le Bardo Thödol est un terma attribué à Padmasambhava, fondateur de l'école, et redécouvert sur le mont Gampodar par le fils âgé de 15 ans de Maître Nyida Sangye, Karma Lingpa (~1350). L'ouvrage, composé par Padmasambhava, fut écrit par sa parèdre ou épouse Yeshe Tsogyal au . Le mont Gampodar ou Gampo Dar se situe sur le territoire du monastère de Daklha Gampo.

L'ouvrage contient la description des transformations de la conscience et des perceptions au cours des trois états intermédiaires qui se succèdent de la mort à la renaissance, ainsi que des conseils pour échapper aux réincarnations, ou du moins obtenir une meilleure réincarnation [réf. nécessaire] :

Le chikhai bardo ou étape du trépas, au moment de la mort et dans les instants qui la suivent : l'esprit est confronté à la claire lumière primordiale, une luminosité brillante, liée à la nature fondamentale de son esprit et qui en est la projection ; un défunt, qui a été avancé sur un plan spirituel durant sa vie pourra la reconnaitre et demeurer en confrontation avec elle, ce qui peut lui permettre d'échapper au cycle des renaissances. Cette étape correspond au Dharmakāya. Dans le cas contraire, le défunt sombre dans l'inconscience, sa conscience s'estompe totalement pendant 3 à 7 jours jusqu'à l'étape suivante.

Le La conscience se réveille et perçoit un chonyid bardo ou étape de l'expérience de la réalité : elle survient 4 à 7 jours après l'étape précédente. Durant ce second bardo, au cours de 5 jours consécutifs, le défunt se trouve en présence de 5 Bouddhas, associés à une luminosité brillante, tandis qu'une autre luminosité pâle est aussi présente. Il s'agit de Vairocana, Vajrasattva, Ratnasambhava, Amitabha et Amoghasiddhi. Du fait du karma négatif, l'esprit du défunt peut-être attiré par la pâle luminosité, et effrayé par la luminosité brillante. La lecture du Bardo Thödol vise à rassurer l'esprit du défunt, lui faisant prendre conscience que ses visions n'émanent que de son propre esprit, l'incitant à préférer les luminosités brillantes associées à la sagesse des Bouddhas. mandala de 42 déités sous leur forme paisible ; après sept autres jours il est remplacé par un mandala de 58 déités courroucées. Si le défunt peut les reconnaitre comme des formes de réalité de la conscience et les " prendre pour mères ", il peut encore éviter de poursuivre son chemin vers la renaissance, ou se préparer à une meilleure réincarnation [réf. nécessaire].

Le sidpa bardo ou étape de la renaissance : après un certain nombre de jours, le défunt acquiert un corps mental doté des 5 sens ; il peut voir sa famille, circuler dans le monde en traversant les obstacles. Il a ensuite la vision de ses bonnes et mauvaises actions comptées respectivement à l'aide de pierres blanches et noires. Puis Yama se saisit de lui et le dévore organe par organe jusqu'aux os. Enfin arrive le moment de la réincarnation, à moins qu'une technique de dernier ressort, dite " obturation de l'entrée de la matrice ",ne permette au défunt d'éviter la venue au monde. Celle-ci peut se faire dans l'un des six états suivants : déité, déité inférieure, humain, animal, esprit avide, esprit torturé. Dans le cas d'une réincarnation humaine, la conscience est attirée par la vision du couple parental engagé dans l'acte sexuel [réf. nécessaire].

Sont également décrits dans le texte trois autres bardos qui ne sont pas spécifiques à la mort, mais appartiennent à l'expérience des vivants : celui de l'état de conscience ordinaire, celui du rêve, celui de la méditation. [réf. nécessaire]

L'ouvrage mentionne les rituels à observer et les 4 prières récitées par les lamas. Dans le cas où le corps n'est pas présent, une effigie sur papier du défunt, appelée jangbu, est attachée à un bâtonnet et placée sur l'autel. À l'issue du rituel, le lama la brûle, libérant ainsi l'âme de ses fautes ; celle-ci se réincarne aussitôt [réf. nécessaire].

La version intégrale contient de plus des descriptions des différents signes annonçant un proche trépas, et comment éventuellement en repousser l'échéance.

L'ensemble témoigne de l'expérience de la formation et de la dissolution des divers états de conscience, obtenue grâce à la méditation. Un parallèle a été fait entre le chikhai bardo et l' expérience de mort imminente. On reconnait également l'influence des croyances et pratiques prébouddhiques appelées bön et des traditions populaires.

Traductions, interprétations et emprunts

La renommée du Bardo Thödol en Occident remonte à la découverte de sa partie principale, les étapes du bardo, par le théosophe américain Walter Evans-Wentz, qui le fit traduire par Lama Kazi Dawa Samdup. Jung en fit un commentaire psychologique.

Dans les années 1960, Timothy Leary et Ralph Metzner s'en inspirèrent pour écrire The Psychedelic Experience sur les effets du LSD. John Lennon en tire Tomorrow Never Knows.

En 1992, Sogyal Rinpoché publia pour la première fois un ouvrage présentant la perspective spirituelle bouddhiste basée sur la compréhension des bardos, Le Livre tibétain de la vie et de la mort.

La première version intégrale en anglais a été publiée en 2005, traduite par Gyurme Dorje et révisée par Thupten Jinpa, traducteur officiel du Dalaï Lama, et Graham Coleman.

C'est en s'inspirant, entre autres, du Bardo Thödol, que l'ésotériste italien Tommaso Palamidessi (1915-1983) a rédigé son Livre Chrétien des Morts, recueil de prières et d'exhortations que l'officiant doit lire à intervalles réguliers après la mort de l'assisté, pour orienter son esprit dans l'au-delà et l'aider ainsi à se délivrer du cycle des réincarnations.

Antoine Volodine (né en 1949) a écrit un roman formé de sept récits autour du Bardo Thödol, qui fut publié pour la première fois en 2004.

Pierre Henry ainsi que Éliane Radigue et Symbol Of Subversion en ont donné une interprétation musicale.

Le film de Gaspar Noé Enter the Void fonde sa structure narrative sur la succession des états de conscience, de la mort du héros à son incarnation.

Comparaison avec l'expérience de mort imminente

Dans son ouvrage Le Livre tibétain de la vie et de la mort, Sogyal Rinpoché écrit que certains Occidentaux assimilent l' expérience de mort imminente (NDE) aux descriptions du Bardo Thödol. Sogyal Rinpoché note que la question méritera une étude dépassant le cadre de son livre. Il aborde cependant la question en termes de similitudes et différences. Il note que l'expérience de sortie hors du corps de la NDE correspond à la description du Livre tibétain des morts. Il mentionne qu'au Tibet, les Tibétains sont familiers avec le phénomène de ( dé lok, qui est revenu de la mort), une notion décrite par Françoise Pommaret dans son ouvrage Les Revenants de l'au-delà dans le monde tibétain, publié aux éditions du CNRS en 1989. L'expérience des déloks correspond au Bardo Thödol et à la NDE.

Dans l'ouvrage Dormir, rêver, mourir : explorer la conscience avec le Dalaï-Lama, un débat est ouvert entre des scientifiques et le dalaï-lama, où ce dernier donne des arguments en faveur d'un état de rêve, et non d'une sortie hors du corps de l'esprit.

Début de la récitation : le chikhai bardo extrait de Textes Tibétains inédits traduit par Alexandra David-Néel :

" As-tu reçu l'enseignement du sage gourou initié au mystère du bardo ? Si tu l'as reçu, rappelle-le à ta mémoire et ne t'en laisse pas distraire par d'autres pensées. Conserve fermement ton esprit lucide. Si tu souffres, ne t'absorbe pas dans la sensation de la souffrance. Si tu éprouves un reposant engourdissement d'esprit, si tu te sens t'enfoncer dans une calme obscurité, un apaisant oubli, ne t'y abandonne pas. Demeure alerte. Les consciences qui ont été connues comme étant (nom du mourant) tendent à se disperser. Retiens-les unies par la force de l' Yid kyi namparshéspa ( tibétain : ཡིད་ཀྱི་རྣམ་པར་ཤེས་པ ; wylie : yid kyi rnam par shes pa; français : conscience du mental). Tes consciences se séparent de ton corps et vont entrer dans le Bardo. Fais appel à ton énergie pour les voir en franchir le seuil en ta pleine connaissance. La clarté fulgurante de la Lumière sans couleur et vide va, plus rapide que l'éclair, t'apparaître et t'envelopper. Que l'effroi ne te fasse point reculer et perdre conscience. Plonge-toi dans cette lumière. Rejetant toute croyance en un ego, tout attachement à ton illusoire personnalité, dissous son Non-être dans l'Être et sois libéré. Peu nombreux sont ceux qui, n'ayant pas été capables d'atteindre la Libération au cours de leur vie, l'atteignent à ce moment si fugitif qu'il peut être dit sans durée. Les autres, sous l'effet de l'effroi ressenti comme un choc mortel, perdent connaissance. "

Lama Kazi Dawa Samdup et Walter Evans-Wentz, Le Livre tibétain des morts, suivi d'un Commentaire psychologique de Carl Gustav Jung, traduction Marguerite La Fuente, préface Jacques Bacot, Editions A. Maisonneuve, Paris, 1933, réimpressions en 1981 à ©La Librairie d'Amérique et d'Orient, Paris, Jean Maisonneuve, 11, rue Saint-Sulpice (Paris 6e), et en 1998

Alexandra David-Néel Textes Tibétains inédits, La Colombe, Paris, 1952

Ferdinand Springer, Le Bardo Thödol : livre tibétain des morts, Les Exemplaires, 1957 (version comportant 12 gravures du peintre).

Bardo Thödol, Le livre tibétain des morts, découvert par Siddha Karma Lingpa sur le mont Gampo Dar, préfacé par Lama Anagarika Govinda, présenté par Eva K. Daryay en collaboration avec Gesche Lobsang Dargyay, traduit de l'allemand par Valdo Secretan, revu et corrigé sur le texte tibétain sous la direction de Lama Teunzang au monastère de Karma Migyur Ling, Albin Michel, coll. " Spiritualités vivantes ", Paris, 1981,

Padmasambhava, Karma Lingpa, Francesca Fremantle, Chögyam Trungpa Rinpoché 1992 Le livre tibétain des morts: la grande libération par l'audition pendant le bardo, Courrier du livre,

Robert A.F. Thurman Le Livre tibétain des morts Padmasambhava, Editeur : Bartillat,1995, , et Editeur : LGF - Livre de Poche (1997)

Padmasambhava, Philippe Cornu, Matthieu Ricard (traduction) Le Livre tibétain des morts : La grande libération par l'écoute dans les états intermédiaires, 2009, Editeur : Buchet-Chastel,

(en) Gyurme Dorje (traduction), Graham Coleman et Thubten Jinpa (relecture), Tibetan Book of the Dead, Penguin Books Ltd, 2005,

Sogyal Rinpoché, Le Livre tibétain de la vie et de la mort Editeur : Editions de La Table Ronde; 1993, Nouvelle Édition, 2003, et Editeur : LGF- Livre de Poche, 2005,

Lati Rinpoché, Elisabeth Napper, Jeffrey Hopkins, La mort, l'état intermédiaire et la renaissance dans le bouddhisme tibétain, Dharma Editions, 2001,

Le , Jeffrey Hopkins, Vaincre la mort, et vivre une vie meilleure Commentaire d'un poème du Panchen Lama, Plon, 2003, )

Dormir, rêver, mourir : explorer la conscience avec le Dalaï-Lama, Francisco J. Varela, Claude B. Levenson, Nil éditions 1998,

Bardo Thödol. Le livre tibétain des morts ou Les expériences d'après la mort dans le plan du Bardo. Suivant la version anglaise du Lama Kazi Dawa Samdup, éditée par le W. Y. Evans-Wentz. Paris : Librairie d'Amérique et d'Orient, 1979. 227 p.

Notes et références

Articles connexes

Liens externes

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Le Bardo Thödol , ( tibétain : བར་དོ་ཐོས་གྲོལ, Wylie : bar do thos grol) signifiant La libération par l'écoute dans les états intermédiaires et publié en français sous le titre de Livre tibétain des morts est un texte du bouddhisme tibétain décrivant les états de conscience et les perceptions se succédant pendant la période qui s'étend de la mort à la renaissance.

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"Voir les choses comme elles sont : c'est cela que veut dire Vipassana. Et Les choses comme elles sont, c'est le titre du livre qu'a écrit mon ami Hervé Clerc sur le bouddhisme."
(P. 27)

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Hervé Clerc, né le 25 mars 1952 à Lausanne, est diplômé de l'Institut d'Etudes Politiques de Paris et titulaire d'une maîtrise de Philosophie à Paris II Sorbonne. Il a exercé pendant trente ans le métier de de journaliste au sein de l'Agence France-Presse, notamment en Espagne, Pakistan, Afghanistan et Pays-Bas. Il est l'auteur d'un essai sur le bouddhisme, Les Choses comme elles sont (Folio, essais, 2011), livre remarqué par la presse et les libraires.

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Hervé Clerc : biographie, actualités et émissions France Culture

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Hervé Clerc - Hervé Clerc, né le 25 mars 1952 à Lausanne, est diplômé de l'Institut d'Etudes Politiques de Paris et titulaire d'une maîtrise de Philosophie à Paris II Sorbonne\. Il a exercé pendant trente ans le métier de de journaliste au sein de l'Agence France\-Presse, nota[...]

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"Je ne savais pas non plus qu'il étit le père de Mathieu Ricard: personne à cette époque ne savait qui était Mathieu Ricard, ni qu'il était le bras droit du Dalaï-Lama(...)." (à propos de J_F Revel)
(P. 22)

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Découvrez les actions de Karuna-Shechen

Fondée par Matthieu Ricard en 2000, Karuna-Shechen agit et plaide pour un monde plus altruiste avec la conviction que l'altruisme est une clé pour construire le monde de demain et offre des solutions concrètes aux défis de notre siècle.

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Extrait de Se changer, changer le monde, avec Matthieu Ricard, Christophe André, Jon Kabat-Zinn, Pierre Rabhi, Éditions L'Iconoclaste. Changer le monde cela revient, de mon point de vue, à se transformer soi-même pour mieux servir les autres. Tout en évitant de changer le monde de manière destructrice, en dévastant notre environnement, en exploitant les animaux... Lire la suite "

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Vanaresi, Décembre 2010 " Si la haine répond à la haine, la haine ne cessera jamais. " Bouddha Shakyamouni Dans les jours tragiques que nous vivons, il est important de souligner que l'on peut éprouver une profonde aversion à l'égard de la barbarie et du fanatisme et faire tout son possible pour les contrecarrer, sans pour autant... Lire la suite "

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Extrait du livre de Matthieu Ricard, Plaidoyer pour l'altruisme, disponible ici. Je discutais récemment avec une infirmière qui, comme la plupart de ses collègues, est continuellement confrontée aux souffrances et aux problèmes des patients dont elle s'occupe. Elle me disait que dans les nouvelles formations de personnel soignant, l'accent était mis sur la " nécessité... Lire la suite "

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Matthieu Ricard, né en France en 1946 et fils du philosophe français Jean-François Revel et de l'artiste peintre Yahne Le Toumelin, est moine bouddhiste, auteur de livres, traducteur et photographe.

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Le film "Golden Seniors", qui retrace le parcours de cinq aînés plongeant dans la méditation pour "mieux vieillir", sort en Suisse le 27 septembre. L'essayiste et moine bouddhiste Matthieu Ricard, ambassadeur du long métrage, s'en fait l'écho Interview de Célia Héron pour Le Temps. Source : https://www.letemps.ch/societe/matthieu-ricard-bien-vieillir-est-un-cadeau-dans-l-existence Soyons francs: la méditation, on en parle plus qu'on... Lire la suite "

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Expo. Sur le parvis du quartier de la Défense (Paris), la Grande Arche, haute de 111 m, offre une vue imprenable sur le quartier d'affaires et les monuments parisiens. Comme une respiration nécessaire au milieu de cette effervescence constante, sa terrasse imposante de 1 200 m2 accueille l'exposition Hymne à la beauté, du moine bouddhiste... Lire la suite "

Il y a trois ans, Karuna-Shechen lançait le premier programme Résilience en collaboration avec Mindfulness Solidaire. Ce projet initial avait pour objectif de réduire la détresse empathique du ...

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Matthieu Ricard Moine bouddhiste, Humanitaire, Auteur et Photographe

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Fondée par Matthieu Ricard en 2000, Karuna-Shechen agit et plaide pour un monde plus altruiste avec la conviction que l'altruisme est une clé pour construire le monde de demain et offre des solutions concrètes aux défis de notre siècle.

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"Je ne me doutais pas que sa merveilleuse anthologie de la poésie française, trente ans plus me sauverait pratiquement la vie." (à propos de J-F Revel)
(P. 22)

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Nationalité : France
Né(e) à : Marseille , le 19/01/1924
Mort(e) à : Kremlin-Bicêtre , le 29/04/2006

Biographie :

Jean-François Revel, de son vrai nom Jean-François Ricard, est un philosophe, écrivain et journaliste français.

Après l'obtention du baccalauréat littéraire en juillet 1941, il prépare à Lyon, au lycée du Parc, l'École normale supérieure, où il est reçu en juillet 1943 24e ex-aequo, dès sa première tentative. Dès 1943 et jusqu'à la fin de la guerre, alors étudiant rue d'Ulm, il participe à la Résistance sous la direction d'Auguste Anglès, avec le pseudonyme "Ferral". De ce fait, en 1944, après la Libération, il est chargé de mission au Commissariat de la République de la région Rhône-Alpes pendant quelques mois. C'est pendant cette période de guerre qu'il publie ses premiers textes, dans la revue Confluences.

Durant l'été 1945, il se marie avec Yahne Le Toumelin; de cette union naîtra deux enfants, dont le futur moine bouddhiste Matthieu Ricard (1946).

En 1947-1948, sa licence et son diplôme d'études supérieures en philosophie en poche, il est nommé professeur en Algérie, dans une médersa, à Tlemcen. A son retour, il mène pendant près de deux ans une vie de bohème. Puis, de janvier 1950 à octobre 1952, il part enseigner au lycée français et à l'Institut français de Mexico. Enfin, de novembre 1952 à juillet 1956, il est nommé à l'Institut français ainsi qu'à la Faculté des Lettres de Florence, où il enseigne aussi l'Histoire, et en même temps prépare son agrégation de philosophie qu'il passe lors de son retour en France en juillet 1956.
Par la suite, il fait partie du cabinet du sous-secrétariat d'État aux Arts et Lettres, avant de prendre un poste d'enseignant en philosophie au lycée Faidherbe à Lille, de 1957 à 1959, puis au lycée Jean-Baptiste Say à Paris jusqu'en 1963.
Il quitte l'Université en 1963 pour se consacrer à une carrière de journaliste et d'écrivain.

Sa carrière littéraire commence en 1957, avec le roman "Histoire de Flore" et surtout l'essai "Pourquoi des philosophes". Son œuvre rassemblera au final une trentaine d'ouvrages, dont les plus célèbres sont "Ni Marx ni Jésus" (1970), "La Tentation totalitaire" (1976), "Comment les démocraties finissent" (1983), "La Connaisance inutile" (1988), "Le voleur dans la maison vide" (1997), "La Grande Parade" (2000), "L'Obsession anti-américaine" (2001).
Il a en outre assumé les fonctions de conseiller littéraire et de directeur de collection chez René Julliard, Jean-Jacques Pauvert, Robert Laffont jusqu'en 1978.

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Nationalité : France Né(e) à : Marseille , le 19/01/1924 Mort(e) à : Kremlin-Bicêtre , le 29/04/2006 Biographie : Jean-François Revel, de son vrai nom Jean-François Ricard, est un philosophe, écrivain et journaliste français. Après l'obtention du baccalauréat littéraire en juillet 1941, il prépare à Lyon, au lycée du Parc, l'École normale supérieure, où il est reçu en juillet 1943 24e ex-aequo, dès sa première tentative.

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"Anne, ma première femme, et moi passions nos vacances d'été en Bretagne, à la ponte de l'Arcouest(...)".
(P. 15)

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Office de Tourisme de Guingamp - Baie de Paimpol

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Site classé. Une vue imprenable et spectaculaire sur Bréhat, sa constellation de rochers et le petit port de Loguivy. Vous aurez envie de vous y arrêter et de vous laisser aller à vos rêves devant cette immensité. L'Archipel de Bréhat dans toute sa splendeur!

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"Parmi tant d'images de nos petits garçons, on voit dans mon album Gabriel, à trois ou quatre ans, faisant avec moi, sur la plage, cet enchaînement canonique de postures de yoga qu'on appelle la salutation au soleil, et Jean baptiste riant d'un beau rire joyeux, un rire d'enfant heureux, assis sur un zafu."
(P. 15)

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Qu'est-ce qu'un Zafu de méditation ?

Le zafu de méditation est un coussin spécialement conçu pour rendre la méditation la plus confortable possible et favoriser le lâcher prise. Il peut également être utilisé pour réaliser certaines asanas.

Il en existe de différents modèles, de taille variable et de formes différentes (en demi-lune, ovale, rond ou carré). Il est généralement garni de kapok, une fibre végétale très répandue pour le rembourrage, ou de cosses d'épeautre pour garantir une assise de qualité et adaptée, en fonction des besoins de chacun.

Dans quelles circonstances l'utiliser ?

Le zafu nous accompagne durant les phases de méditation et il nous aide à maintenir une assise confortable, sans abîmer notre dos. Pour la posture du lotus, la pratique du zazen (une pratique de bouddhisme zen), ou encore la position birmane, cet accessoire de Yoga sera un précieux allié pour profiter de notre relaxation, sans avoir à nous soucier de notre posture ou sans ressentir de gêne.

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Zafu de méditation : Prix, test, comparatif et guide d'achat 2020

# data[].attributes.attachment_link.description
Le zafu en forme de demi-lune est un accessoire de yoga idéal pour protéger nos lombaires et notre dos. Enfin, il existe également le coussin de méditation de forme carrée (aussi appelé zabuton au Japon) qui permet notamment d'amortir l'assise tout en protégeant les chevilles.

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©Patrice Le Normand - Bruit de Lire