# data[].attributes.attachment_link.readable_text
" Ne laisser subsister aucune inégalité qui entraîne de dépendance. "
- Condorcet

L'objectif " 100% EAC " est une politique publique qui mobilise un ensemble d'acteurs et de moyens pour permettre à tous les élèves du territoire national d'être, au cours de leur scolarité, en contact avec des dispositifs d'éducation artistique et culturelle.

Cette politique participe de la conviction que les arts et la culture " favorisent l'épanouissement personnel, la capacité à penser et faire des choix par soi-même. Ils contribuent à l'expression de chacun dans sa singularité ".

L'éducation artistique et culturelle repose sur trois piliers : la rencontre avec les œuvres et les artistes, la connaissance des arts, de la culture et de leur histoire, la pratique des arts et de la culture. Ces piliers font de l'EAC, de l'éducation à l'art sous toutes ses formes, une éducation citoyenne par l'art, accessible à tous, tout au long de la scolarité comme de la vie des jeunes.

L'objectif " 100% EAC " s'appuie sur les 10 articles de la Charte pour l'éducation artistique et culturelle proposée en 2016 par le Haut conseil de l'éducation artistique et culturelle (HCEAC) qui en rappelle le droit pour tous, la nécessité, les piliers (pratiques, rencontres, connaissances), les moyens mobilisables et les partenaires.

Le Haut conseil de l'éducation artistique et culturelle (HCEAC) est une instance coprésidée par les ministres de la Culture et de l'Éducation nationale, de la Jeunesse et des Sports, dont M. Emmanuel ETHIS, recteur de la région académique de Bretagne, est le vice-président.

Le Haut-Conseil compte 30 membres dont des représentants des ministères de la Culture, de l'Éducation nationale et de la Jeunesse, de l'Agriculture, de la Cohésion des territoires, de l'Enseignement supérieur, de la Recherche et de l'Innovation, des Solidarités et de la Santé, des représentant de collectivités territoriales et des personnalités qualifiées (dont des représentants de parents d'élèves).

Ses missions sont :

De proposer, conseiller et accompagner les grandes orientations en matière d'EAC, indispensables à l'émancipation culturelle et à l'égalité des chances ;

De faire des préconisations concrètes pour la mise en œuvre du 100% EAC souhaité par le Président de la République ;

De valoriser et connaître les projets EAC les plus innovants ;

De procéder au recensement et à l'analyse des actions réalisées sur les territoires.

Au sein du HCEAC, la Ville de Guingamp fait partie d'un Collège 100% EAC au sein duquel sont représentées les 10 villes-laboratoires pionnières dans leur engagement dans un processus de labellisation " Objectif 100% EAC ". Cette labellisation reconnaît l'engagement des collectivités territoriales et de ses partenaires institutionnels, artistiques et culturels qui font en sorte que, chaque année, chaque jeune, de la petite enfance à 25 ans, bénéficie d'un projet EAC de qualité.

" L'éducation artistique et culturelle doit être accessible à tous, et en particulier aux jeunes au sein des établissements d'enseignement, de la maternelle à l'université. "
- Article 1 de la Charte pour l'EAC

# data[].attributes.attachment_link.description
L'objectif " 100% EAC " est une politique publique qui mobilise un ensemble d'acteurs et de moyens pour permettre à tous les élèves du territoire national d'être, au cours de leur scolarité, en contact avec des dispositifs d'éducation artistique et culturelle.

# data[].attributes.attachment_link.readable_text
Un article de Wikipédia, l'encyclopédie libre.

Le musée d'art et d'histoire de Chaumont est un musée de la ville de Chaumont consacré à l' archéologie régionale, aux beaux-arts (peinture et sculpture) et à la ganterie du . Labellisé musée de France, il est installé depuis 1965 dans le donjon de 19 mètres qui a servi de prison jusqu'en 1886, et occupe sept des salles inférieures de l'ancien palais des comtes de Champagne, lequel date des et siècles.

La fondation du château dépendait des comtes de Chaumont au siècle ; puis passe à la maison de Champagne, Milon engageant une partie de son patrimoine pour financer son départ, en 1187 en croisade. Il passe en 1202 dans le comté de Champagne. Il devient siège de bailliage en 1255 et se trouve réuni au domaine royal ; la ville se fortifie avec un fossé et des murs continus vers 1300 puis maçonnée au XIVe siècle alors aux mains de la maison de Joinville. En 1467, Jean II de Lorraine fait des réparations au château et cite le pont mort, la grande salle.

Les défenses de la ville et donc le château sont régulièrement remaniés, sous Charles VIII, François Ier, Henry de Lorraine ; entre 1577 et 1580, un bastion est ajouté au château vers 1593.

De la grande salle, on peut voir les deux fenêtres du XIIIe et le donjon roman est classé. Il fait 10,6m par 12 et de 2,6 d'épaisseur pour une hauteur actuelle de 22m. L'entrée dans le château se faisait par la porte Barle donnant dans la rue de l'Ange et la porte donnant sur la VOie-de-l'Eau.

Collections

Le musée accorde une place importante à la sculpture. Une salle est consacrée à Jean-Baptiste et Edme Bouchardon.

Archéologie

L'archéologie locale comprend notamment une cuirasse datée de la fin du siècle avant notre ère, des sculptures allant du Moyen Âge jusqu'au siècle, un retable de facture régionale, le gisant de Jean l'Aveugle et quelques vestiges du tombeau de Claude de Lorraine. En raison de l'exiguïté des lieux et de l'abondance des collections dans les réserves, les peintures sont présentées par roulement.

Bartolomeo Bettera (attribution), Nature morte aux instruments de musique.

Félix Boisselier, La Mort d'Adonis, Salon de 1812.

Charles Gussin, La Construction de la Tour de Babel, 1690.

François Alexandre Pernot, Vue du pont du château de Saint Maurice dans le Valais, effet de clair de lune.

Domenico del Barbieri, bas-reliefs de la chapelle funéraire de Claude de Lorraine et deux Figures de Vertu de la chapelle funéraire de Claude de Lorraine.

Paul de Vos, Scène de chasse.

Une salle est consacrée à l'industrie de la ganterie qui était prospère à Chaumont.

Notes et références

Articles connexes

Sur les autres projets Wikimedia :

Liens externes

Ressource relative à l'architecture :

Ressource relative au tourisme :

Œuvres référencées dans la base Arcade.

Œuvres référencées sur le site du Catalogue interministériel des dépôts d'œuvres d'art de l'État (CDOA).

# data[].attributes.attachment_link.title
Musée d'Art et d'Histoire de Chaumont - Wikipédia

# data[].attributes.attachment_link.description
Un article de Wikipédia, l'encyclopédie libre. Le musée d'art et d'histoire de Chaumont est un musée de la ville de Chaumont consacré à l' archéologie régionale, aux beaux-arts (peinture et sculpture) et à la ganterie du .

# data[].attributes.attachment_link.description
Le Nouveau Relax propose des spectacles de théâtre, danse, cirque et de musique.

# data[].attributes.attachment_link.readable_text
Pays

Adresse

3-5 avenue de la Marne

Le château du Grand Jardin est situé à Joinville, en Haute-Marne.

Depuis 1978, le site est la propriété du conseil départemental de la Haute-Marne, qui a procédé, au cours de grandes campagnes de travaux, à la réhabilitation du site : le pavillon a été restauré, un jardin d'esprit Renaissance a été recréé, le parc Romantique a été remis en valeur. Le Département propose également, chaque année, une programmation culturelle.

Depuis avril 2019, la communauté de communes du Bassin de Joinville-en-Champagne, par son Office de Tourisme communautaire, a pris en charge l'accueil des visiteurs.

Le pavillon est classé au titre des Monuments Historiques en 1925, le jardin l'est en 1991. Ce dernier est également labellisé Jardin Remarquable. Le Conservatoire des Collections Végétales Spécialisées a reconnu l'intérêt de sa collection de buis devenue, en juin 2018, " collection nationale " de Buxus.

Aujourd'hui, le site offre 4,5 ha de promenade entre patrimoine architectural et végétal.

Entre 1533 et 1546, Claude de Lorraine, duc de Guise, fait bâtir le château du Grand Jardin, grand pavillon de plaisance, fleuron de l'architecture de la Renaissance.

Il vient alors en complément du château-fort situé sur les hauteurs de Joinville, le château d' En-Haut, demeure des seigneurs de Joinville, vendu et détruit à la Révolution.

Situé sur un terrain plat en contrebas, le château du Grand Jardin reçoit également la dénomination de château d' En-Bas, mais la luxuriance de son grand jardin fait rapidement sa réputation et son nom.

Dédié aux fêtes et réceptions des ducs de Guise, au repos et à l'agrément, le château du Grand Jardin accueille des hôtes de prestige : en novembre 1546, " vint passer les fêtes de la Toussaint à Joinville, où il fut magnifiquement traité par le duc de Guise, seigneur du nommé lieu de Joinville ". On peut supposer que Claude de Lorraine profita de cette occasion pour accueillir le souverain avec les fastes d'usage et en faire l'hôte d'honneur d'une inauguration de son tout nouveau pavillon de plaisance, l'année 1546 apparaissant à deux reprises sur le pavillon.

Joinville vit également le passage de Henri II et son épouse Catherine de Médicis, François II et son épouse Marie Stuart (petite-fille de Claude de Lorraine), Charles IX, Henri de Valois, futur Henri III, le Prince de Condé, Louis XIII accompagné du cardinal de Richelieu, etc.

À la disparition de la branche aînée des Guise, au décès de Marie de Lorraine, dite Mademoiselle de Guise, le domaine est transmis aux ducs d'Orléans, qui en seront propriétaires jusqu'à la Révolution. Le pavillon manque de disparaître au milieu du siècle, pour laisser place à une maison de jardinier et à un colombier. Ce dessein n'est heureusement pas accompli ; le pavillon est conservé, mais commence une lente transformation intérieure, passant de la configuration d'un pavillon de fêtes à celle d'une habitation bourgeoise. Les jardins évoluent vers d'autres utilisations : cultures vivrières et une pépinière d'" arbres pour planter les routes " y est implantée. Mais, le bouleversement majeur que connaissent ces jardins est d'être amputés de moitié de leur surface, par la construction d'une route royale passant en leur centre. La parcelle ainsi isolée du pavillon devient une promenade publique, le parc du Petit Bois.

En 1791, l'officier de cavalerie Raphaël-Hippolyte-François Parmentier de Thosse (v. 1751-1832) acquiert le domaine : la jouissance de sa nouvelle propriété est de courte durée : noble, il doit s'enfuir en Angleterre, tandis que son épouse et ses deux filles affrontent à Joinville cette période de troubles.

La dernière grande famille propriétaire est celle du maître de forges meusien Pierre-Hyacinthe-Félix Salin (1809-1878), qui acquiert le domaine en 1856. De grands travaux sont entrepris : réalisation de six grandes lucarnes, d'une balustrade en toiture et d'un escalier principal à volées doubles ; de nouveaux aménagements intérieurs sont exécutés. Dans les jardins, les douves sont comblées au profit de la création d'une rivière artificielle et d'une pièce d'eau. Dès 1907, la famille Salin demande au pépiniériste et paysagiste nancéien Jean-Joseph Picoré de réaménager le jardin avec des essences d'arbres exotiques que l'on aimait alors collectionner. Peu à peu, le pavillon disparaît des regards extérieurs, protégé par un rideau de verdure. Un parc romantique, conçu comme une succession de tableaux offre des points de vue pittoresque sur le pavillon .

Le domaine passe tant bien que mal les guerres mondiales ; la seconde étant plus dévastatrice de par les activités des armées d'occupation. En 1945, on signale que " le château occupé par des militaires de toutes nationalités est dans un état lamentable ". Après guerre, les descendants du maître de forges parent au plus pressé, et restent propriétaires jusqu'en 1978, où le Département acquiert le domaine ; cette acquisition étant reconnue d'utilité publique et urgente par un arrêté du Préfet de la Haute-Marne en date du 24 juillet 1978.

À partir de ce moment-là, c'est une seconde renaissance que connaît le domaine.

Le pavillon de l'extérieur

Le château du Grand Jardin a été bâti selon des critères architecturaux en vogue dans le royaume de France sous le règne de . Cette architecture se caractérise par un édifice s'articulant autour d'un module unique et des principes géométriques simples :

un plan rectangulaire et une élévation tendant à la symétrie, à la régularité et à la cohérence des volumes ;

une répartition rythmique de la façade en trois parties, mettant l'accent sur l'axe de symétrie, la porte d'entrée, dont la structure rappelle celle de l'arc de triomphe ;

l'emploi des ordres et du vocabulaire ornemental inspiré de l'Antiquité gréco-romaine.

À l'origine, l'architecture proposait de nombreuses verticales, dont l'effet a été amoindri par les modifications des et siècles : chaque grande baie était surmontée, en toiture, d'une lucarne, elle-même surmontée d'un entablement et de tabernacles finement ouvragés. Trois tours, sans doute à trois hauteurs différentes, " tiraient " l'édifice vers le haut. Celles-ci disparurent au cours du siècle. Les lucarnes actuelles, la balustrade de pierre en toiture ainsi que l'escalier principal datent du siècle.

Peut-être encore plus que l'architecture, le décor ornemental des façades est d'une richesse et d'un foisonnement remarquables ! Trois thématiques sont traitées :

la guerre, la victoire, la paix et la renommée ;

le jardin et son abondance : prospérité et fécondité ;

Tout concourt à représenter le pouvoir établi sur son territoire et au-delà par le nouveau duc de Guise. Il s'agit d'une architecture de triomphe, destinée à la glorification de Claude de Lorraine.

Si le nom de l'architecte du Grand Jardin est inconnu, il s'est en revanche inspiré des traités d'architecture de l'italien Sebastiano Serlio, et notamment des planches de son Quatrième Livre, paru en 1537 et traduit en français en 1542. Quant aux décors sculptés sur les façades, leur attribution reste hypothétique. Le lorrain Ligier Richier, l'italien Dominique Florentin et Jean Le Roux, dit Picart (actif milieu s.) sont le plus souvent cités. Les artistes se sont inspirés des gravures de l' École de Fontainebleau ( cartouches, putti, termes, scène de combat). De nombreux éléments de décor évoquent également les gravures du Discours du Songe de Poliphile.

Le château du Grand Jardin contribue de manière précoce à la naissance du concept nouveau de " château de plaisance ". Ce type de construction restera exceptionnel ; le château du Grand Jardin l'est d'autant plus, aujourd'hui, qu'il a été préservé.

L'aménagement intérieur

Le pavillon est constitué d'un rez-de-chaussée surélevé : les deux tiers de ce niveau unique sont occupés par une vaste salle - la salle d'honneur, destinée aux bals et réceptions des ducs de Guise. Celle-ci recevait, à ces occasions, un décor somptueux mais sans doute éphémère.

Le tiers restant correspond à l'appartement ducal, une pièce dans laquelle les ducs de Guise pouvaient se retirer pour travailler ou se reposer.

Au-dessus de ce rez-de-chaussée, court un grand comble sur toute la longueur du pavillon.

Au sous-sol se situaient cuisines, celliers et caves. Un escalier-à-vis dessert, à chaque extrémité du pavillon, les différents niveaux.

Du côté sud, la chapelle Saint-Claude présente une magnifique voûte à caissons, ornée de motifs en fort relief : les chiffres C et A, l'année 1546, des fruits et légumes à pépins ou à graines, symboles de fertilité. Cette chapelle accueille, aujourd'hui, deux cariatides, propriétés de la Ville de Joinville, vestiges du tombeau monumental de Claude de Lorraine et de son épouse Antoinette de Bourbon. Ce tombeau, dessiné par Le Primatice, était situé dans la chapelle Saint-Laurent du château d'En-Haut (détruit à la Révolution). Elles représentent les vertus cardinales de la Tempérance et de la Justice et formaient, dans leur disposition originelle, une sorte de portique avec la Force et la Prudence, malheureusement disparues.

Aujourd'hui, le Grand Jardin se compose, sur un tiers de sa surface, d'un jardin d'esprit Renaissance, recréé dans les années 1990 dans les abords immédiats du pavillon, et sur les deux autres tiers, d'un parc romantique implanté dans le dernier tiers du siècle.

Le jardin d'esprit Renaissance

Très peu de documents, écrits ou iconographiques, nous sont parvenus sur les jardins tels qu'ils se présentaient à l'époque de Claude de Lorraine. Conçus en même temps que le pavillon, ils furent abîmés par les troupes de Charles Quint en 1544, puis remis en état à la venue de François en 1546.

Un texte évoque tout de même ces jardins à la Renaissance : La Bergerie de Rémy Belleau. Le poète de la Pléiade, protégé des Guise, séjourna à Joinville de 1563 à 1566. Inspiré par une promenade dans le jardin, il énumère tant les espèces fruitières qu'il a pu rencontrer que la beauté du parterre et ses ornements. D'autres textes du siècle, traitant plus généralement de l'architecture et de l'art des jardins, permettent d'imaginer ce à quoi pouvait ressembler les jardins de cette époque. C'est particulièrement le cas de Les plus excellents bâtiments de France (édité en 1576 et 1579) de Jacques Androuet du Cerceau et de L'agriculture et Maison rustique (1564-1583) de Charles Estienne et Jean Liébaut ou encore des gravures du Discours du Songe de Poliphile. Le choix a ainsi été fait de recréer les jardins de la Renaissance, à partir de sources écrites, d'où l'emploi du terme de " restitution littéraire ".

Ce jardin, lieu de contemplation sereine autant que cadre prestigieux de festivités et de divertissements, est conçu à partir d'une vision architecturée de la nature, faisant appel à l'esprit par la mesure, la proportion et la référence à l'Antiquité.

Il se compose de deux parterres, à l'est et au sud du pavillon, partagés en sept compartiments rehaussés d'entrelacs de buis et ponctués de cent quarante topiaires aux formes géométriques. Ce tracé permanent est animé, en vibrations colorées, par des plantes annuelles et des vivaces. Un labyrinthe de buis, un berceau et un cabinet de charpente complètent l'agrément de ce jardin, traversé par un canal.

Le vivrier n'est pas absent du " Grand Jardin " et sera également organisé selon des principes de géométrie. Un grand verger a été replanté de variétés anciennes de poiriers, pommiers, pruniers, cognassiers et cerisiers. Trois cent soixante arbres fruitiers sont ainsi cultivés de plein vent ou palissés. Des carrés de plantes aromatiques, médicinales et de fleurs à couper ajoutent, au plaisir des yeux, celui de leurs parfums.

L' art topiaire étant mis à l'honneur sur le site, un topiarium d'ifs propose, depuis 2006, cinquante-six formes architecturées, de un à huit éléments, inspirées de la spirale, de la pyramide, de la boule, du cône ou du cylindre, accompagnées de satellites ou sommées d'oiseaux.

" Le plus beau et le plus accompli qu'on pourrait souhaiter... soit pour le complant d'arbres fruitiers... soit pour la beauté du parterre... ", Rémy Belleau à propos du Grand Jardin.

C'est la tradition qui désigne ce parc implanté à partir des années 1870 sous la dénomination " romantique ". Appartenant au courant des jardins paysagers, le parc est venu isoler le pavillon, devenu demeure bourgeoise, des regards extérieurs.

Aujourd'hui, le promeneur ne peut être que saisi par le contraste entre les deux styles de jardins ! Ici, il n'est plus question de symétrie ni de géométrie. Or, le parc est tout aussi " pensé " et aménagé que le jardin d'esprit Renaissance, mais il l'est pour se rapprocher d'une idée de " nature ".

La promenade est organisée en grandes boucles. Ainsi, les allées sinueuses ne semblent jamais mener au pavillon. Visible de trois-quarts depuis une vue choisie, il n'en reste pas moins inaccessible.

De vastes pelouses ou prairies sont aménagées, émaillées de bosquets de grands arbres. Au siècle, on aimait collectionner des essences, alors rares ou exotiques, telles que l' arbre aux quarante écus, le tulipier de Virginie, le séquoia géant, le cyprès chauve, le copalme d'Amérique, le chicot du Canada, les hêtres ou frênes pleureurs, le hêtre pourpre, etc.

Un jeu sur les ports des arbres et des plantes, sur les couleurs des feuillages, sur la densité de la végétation permet d'évoquer une diversité naturelle, tout en proposant au fil des saisons de véritables tableaux.

L'eau donne vie aux compositions et apporte fraîcheur, lumière, mouvement et animation sonore. Les berges adoptent des contours sinueux.

Le long des allées du parc, c'est aussi un patrimoine végétal méconnu que l'on pourra découvrir : une "collection nationale" de Buxus, comprenant cinq cents pieds de buis. L'objectif de cette collection est de montrer des buis dans leur grande variété de ports, de formes et de couleurs de feuillage, dans leur croissance. Ainsi, on saura apprécier, entre autres, cent cinquante-trois variétés, cent vingt-quatre cultivars et quinze espèces de buis. La collection est en cours de duplication au château de Barbirey (Côte d'Or).

À noter qu'à quelques kilomètres de cette collection nationale de buis, trois autres collections nationales de pivoines sont à visiter aux Jardins de Mon Moulin à Thonnance-lès-Joinville.

Le château du Grand Jardin au XIX e siècle.

Notes et références

BILLAT Hélène, Joinville, Le château du Grand Jardin, Itinéraires du Patrimoine, Éd. D. Guéniot, 2005

HUMBLOT Émile, Le château du Grand Jardin, 1546 : maison de plaisance de Claude de Lorraine et d'Antoinette de Bourbon de Joinville (Haute-Marne), 1906

LAPASSET Michel, Joinville, résidence princière, Éd. D. Guéniot, 2007

PETER Lise, Le château du Grand Jardin à Joinville - une brève histoire des jardins à travers celle de leurs propriétaires. Acte du colloque " Parcs, jardins et espaces clos ", Association bourguignonne des Sociétés Savantes / Cahiers haut-marnais, 2018

François Roche , Claude de Lorraine : premier Duc de Guise : nouvelle chronique, Chaumont, Le Pythagore, , 214 p.

Sur les autres projets Wikimedia :

# data[].attributes.attachment_link.description
Pays Adresse 3-5 avenue de la Marne Le château du Grand Jardin est situé à Joinville, en Haute-Marne. Depuis 1978, le site est la propriété du conseil départemental de la Haute-Marne, qui a procédé, au cours de grandes campagnes de travaux, à la réhabilitation du site : le pavillon a été restauré, un jardin d'esprit Renaissance a été recréé, le parc Romantique a été remis en valeur.

# data[].attributes.attachment_link.title
Archives départementales - Conseil départemental de la Haute-Marne

# data[].attributes.attachment_link.description
Bienvenue sur le site des Archives départementales de la Haute-Marne ! Les Archives départementales, service du Département de la Haute-Marne, ...

# data[].attributes.attachment_link.provider_name
Musée de la coutellerie | Ville de Nogent

# data[].attributes.attachment_link.readable_text
Devenez Ambassadeur du Musée de la coutellerie avec la carte Ambassadeur !

A destination des Nogentais (+ 18 ans) et des communes associées, cette carte donne gratuitement accès au Musée de la coutellerie et ce, de manière illimitée pendant 2 ans (après une première entrée au tarif plein à 3.50 €). Les accompagnateurs du possesseur de la carte Ambassadeur peuvent également bénéficier d'un tarif réduit à 2.50 €.

Afin d'obtenir votre carte Ambassadeur, merci de vous adresser à l'accueil du musée.

# data[].attributes.attachment_link.title
Musée de la coutellerie | Ville de Nogent

# data[].attributes.attachment_link.description
Devenez Ambassadeur du Musée de la coutellerie avec la carte Ambassadeur ! A destination des Nogentais (+ 18 ans) et des communes associées, cette carte donne gratuitement accès au Musée de la coutellerie et ce, de manière illimitée pendant 2 ans (après une première entrée au tarif plein à 3.50 €).

# data[].attributes.attachment_link.readable_text
Bienvenue sur le site du Mémorial Charles de Gaulle, centre d'interprétation historique. Venez découvrir la genèse de ce projet culturel d'envergure, visitez de manière virtuelle les expositions temporaire et permanente, découvrez les événements du Mémorial... Mais trouvez aussi de quoi organiser votre visite en tant qu'individuel, groupe, professionnel ou scolaire, au Mémorial et dans la région. A très bientôt à Colombey-les-deux-églises !

1940, il est devenu de Gaulle

Découvrez à partir du 15 février notre nouvelle exposition temporaire consacrée à la figure combattante de Charles de Gaulle lors de la campagne de 1940.
Lire la suite >

Réservez votre séjour à Colombey-les-Deux-Eglises

"Retour vers le XXe siècle!"séjour 2j/1n en demi-pension, incluant les entrées aux différents sites. Réservations au 03.25.30.39.08
Lire la suite >

Restez informés en vous abonnant
à notre lettre d'information :

# data[].attributes.attachment_link.keywords[]
memorial charles de gaulle colombey-les-deux-églises haute-marne tourisme musée colombey appel 18 juin gaule

# data[].attributes.attachment_link.title
Mémorial Charles de Gaulle Colombey-les-deux-églises, L'empreinte de l'homme, l'histoire des français

# data[].attributes.attachment_link.description
Bienvenue sur le site du Mémorial Charles de Gaulle, centre d'interprétation historique. Venez découvrir la genèse de ce projet culturel d'envergure, visitez de manière virtuelle les expositions temporaire et permanente, découvrez les événements du Mémorial... Mais trouvez aussi de quoi organiser votre visite en tant qu'individuel, groupe, professionnel ou scolaire, au Mémorial et dans la région.

# data[].attributes.attachment_caption
Maison des Lumières Denis Diderot - Musée d’Art et d’Histoire

# data[].attributes.attachment_link.title
Musées de Langres - Maison des Lumières Denis Diderot - Musée d’Art et d’Histoire | A Langres en Haute-Marne, deux musées : la Maison des Lumières Denis Diderot et le Musée d’Art et d’Histoire

# data[].attributes.attachment_link.description
A Langres en Haute-Marne, deux musées : la Maison des Lumières Denis Diderot et le Musée d’Art et d’Histoire

# data[].attributes.attachment_link.title
Abbaye d'Auberive - Histoire et art contemporain

# data[].attributes.attachment_link.description
Abbaye cistercienne fondée au XIIe siècle par St Bernard située dans le Parc National de forêts. Visites historiques, centre d'art contemporain, concert, ateliers ....

# data[].attributes.attachment_link.readable_text
Tarifs

Visites individuelles

Adultes : 8 €

Réduits : 5 € (sur présentation d'un justificatif récent : étudiants, demandeurs d'emplois, salariés de la métallurgie)

Moins de 16 ans : gratuit

Sur présentation des chéquiers (tamponné par une première visite), carte ou guide.

Pass Tourisme 52, Chèqu'Der, et Carte Pass Ambassadeur : 6.50€

Pass Time Haute-Marne Offre Découverte : 5€ (limitée à 6 personnes)

Pass Time Haute-Marne Offre Permanente : 6.50€ (limitée à 6 personnes)

Audioguides en français, anglais, allemand et néerlandais compris dans le prix.

Visites de groupes
(à partir de 10 personnes, 2 gratuités pour le groupe)
Visites guidées

Ateliers création d'objets en métal
(à partir de 8 personnes)

Adultes : 2,50 €

Scolaires et enfants (à partir de 8 ans ou accompagné d'un adulte pour les moins de 8 ans) : 1 €

Modalités de paiement

Carte bleue, chèque, espèces ou chèques vacances.

# data[].attributes.attachment_link.description
Adultes : 8 € Réduits : 5 € (sur présentation d'un justificatif récent : étudiants, demandeurs d'emplois, salariés de la métallurgie) Moins de 16 ans : gratuit Sur présentation des chéquiers (tamponné par une première visite), carte ou guide.

# data[].attributes.attachment_link.readable_text
Les collections du musée

Riche de plus de 25 000 objets, le musée conserve dans ses réserves des pièces remarquables dans les domaines de la géologie, la paléontologie (squelette fossilisé du plus grand iguanodon de France), l' archéologie, l' ethnologie (momie précolombienne), la numismatique, les beaux-arts et les arts décoratifs.

Ateliers et découverte

Le musée propose des ateliers pédagogiques et des visites commentées pour les groupes scolaires et les groupes adultes. Des livrets sont disponibles pour les enfants accompagnant les visiteurs individuels.

Les prochains rendez-vous

Aucune actualité disponible.

Plan vigipirate

À la suite des attentats survenus à Paris dans la nuit du vendredi 13 au samedi 14 novembre 2015, et afin d'assurer la sécurité des visiteurs, la Ville de Saint-Dizier applique les mesures préventives décidées par le gouvernement pour les administrations publiques.

Le musée reste ouvert dans les conditions habituelles. Il est toutefois recommandé de ne pas venir avec des valises et effets. Dans tous les cas, seuls les bagages n'excédant pas les tailles maximales (55cm x 35cm x 20cm) sont autorisés.

# data[].attributes.attachment_link.description
Riche de plus de 25 000 objets, le musée conserve dans ses réserves des pièces remarquables dans les domaines de la géologie, la paléontologie (squelette fossilisé du plus grand iguanodon de France), l' archéologie, l' ethnologie (momie précolombienne), la numismatique, les beaux-arts et les arts décoratifs.

# data[].attributes.body
Des ressources indispensables.

# data[].attributes.attachment_link.provider_name
éduscol | Ministère de l'Éducation nationale et de la Jeunesse - Direction générale de l'enseignement scolaire

# data[].attributes.attachment_link.readable_text
Le graphisme

Les apprentissages graphiques ont pour principal objectif le développement de l'activité perceptive, l'éducation de la motricité fine, l'exploration d'une multitude d'organisations spatiales. Cela se traduit par la découverte puis la reproduction de toutes sortes de lignes, de formes, de motifs qui se structurent et s'organisent sur différents types de supports. Au cours de la scolarité, le geste s'affermit, l'inventivité se développe et joue avec les contrastes, les couleurs, les organisations. Grâce aux situations judicieusement choisies et proposées par les enseignants, la production de formes évolue, se diversifie et s'enrichit.

# data[].attributes.body
A emprunter à l'atelier Canopé 52.

# data[].attributes.attachment_link.title
Activités graphiques à l’école maternelle

# data[].attributes.attachment_link.description
Percevoir, expérimenter, maîtriser le geste graphique... une approche pédagogique inédite pour une entrée sensible et active dans le monde des arts en maternelle. Cet ouvrage de 12 séquences contient 70 ateliers richement illustrés et son CD permet la projection de 40 œuvres d’art en classe.

# data[].attributes.body
Besoin d'une ressource, de matériel, d'un conseil pour une séquence, une sortie culturelle.
N'hésitez pas à me contacter :

Céline Guillemin
Conseillère pédagogique départementale en arts plastiques
cpdap52@ac-reims.fr
03 25 30 51 15

(Merci de privilégier les mails)

# data[].attributes.body
Quelques idées de séquences pour se lancer.

# data[].attributes.body
Consignes qui peuvent être traitées à l'oral ou à l'écrit avec une image de votre choix.

# data[].attributes.body
Voici des idées d'ateliers en français utilisant les photogrammes comme support.

# data[].attributes.attachment_link.provider_name
éduscol | Ministère de l'Éducation nationale et de la Jeunesse - Direction générale de l'enseignement scolaire

# data[].attributes.attachment_link.title
Ressources d’accompagnement du programme d’histoire des arts au cycle 3

# data[].attributes.attachment_link.description
Ressources d’accompagnement du programme d’histoire des arts au cycle 3.

# data[].attributes.body
Pour mener des projets artistiques en classe.

# data[].attributes.attachment_link.readable_text
Abordez les grands domaines artistiques avec nos fiches repères

Des repères chronologiques pour une vingtaine de domaines artistiques rédigés par des experts.

Voir les fiches

Réalisez vos cartes mentales

Des cartes mentales construites à partir de vos recherches dans les ressources du site et plus largement d'internet.

Créer ma carte mentale

# data[].attributes.attachment_link.title
Portail histoire des arts Ministère de la Culture

# data[].attributes.attachment_link.description
Des repères chronologiques pour une vingtaine de domaines artistiques rédigés par des experts. Voir les fiches Des cartes mentales construites à partir de vos recherches dans les ressources du site et plus largement d'internet. Créer ma carte mentale

# data[].attributes.headline
« POP », la plate-forme ouverte du patrimoine

# data[].attributes.subject
« POP », la plate-forme ouverte du patrimoine

# data[].attributes.attachment_link.title
POP - Plateforme Ouverte du Patrimoine - Ministère de la Culture

# data[].attributes.attachment_link.description
POP propose de faire des données patrimoniales un bien commun, en rendant accessibles et consultables plus de 3 millions de contenus numériques du patrimoine français.

# data[].attributes.attachment_link.readable_text
En cette rentrée, nous vous proposons une plongée dans la Réforme qui bouleversa l'Europe au XVI e siècle. Nous vous présentons les portraits de Luther par Cranach l'Ancien, un tableau peu connu de Vermeer célébrant la foi catholique et une gravure colorée signée Cranach le Jeune pour, au contraire, guider les fidèles vers la Réforme.

En ligne également, une étude sur la légende noire de Catherine de Médicis et sur deux autoportraits de Rembrandt.

L'expo du mois est consacrée à Amadeo Modigliani. Un peintre et son marchand qui a lieu du 20 septembre au 15 janvier 2024 au Musée de l'Orangerie.

Quant à notre nouvelle animation, elle présente le parcours de la célèbre Olympe de Gouges.

NOUVEAU : Abonnez-vous et recevez toute l'actualité culturelle des éditions de la Rmn-GP, la maison d'édition des musées : ses nouveautés, ses interviews sur les métiers du livre d'art et sur les personnalités qui les lisent.
Cliquez surEditions.rmngp.fr/fr/editions/lettre-information

# data[].attributes.attachment_link.description
L'Histoire par l'image explore les événements de l'histoire de France et les évolutions majeures de la période 1643-1945.

# data[].attributes.attachment_link.description
Exposer les enfants à l’art, faire venir les œuvres des plus grands musées jusqu’à eux pour développer leur curiosité, leur créativité et leur sensibilité. Former leur regard critique et contribuer à leur éducation à l’image, c’est toute l’ambition de ce programme court qui parle aux enfants mais aussi à leurs parents.

# data[].attributes.body
Quelques ressources pédagogiques faciles à prendre en main.

# data[].attributes.body
A retrouver tous les ans en mars.

# data[].attributes.attachment_link.provider_name
éduscol | Ministère de l'Éducation nationale et de la Jeunesse - Direction générale de l'enseignement scolaire

# data[].attributes.attachment_link.readable_text
L'éducation artistique et culturelle (EAC) accompagne les enseignements, pour lesquels elle propose une forme complémentaire d'apprentissage. Elle conduit les élèves à poser un regard personnel sur le monde ; c'est pourquoi chaque élève de la maternelle à la terminale doit pouvoir, chaque année, apprendre, rencontrer et pratiquer la culture sous toute forme.

L'Éducation artistique et culturelle (EAC), politique interministérielle, s'appuie sur les actions conjuguées des ministères chargés de l'éducation nationale, de la culture et, dans le domaine mémoriel, du ministère des armées.

Les trois piliers de l'EAC

L'éducation artistique et culturelle a pour objectif que tous les élèves bénéficient d'actions artistiques, culturelles et scientifiques de qualité. Elle poursuit avant tout un objectif qualitatif, construire un parcours d'éducation artistique et culturelle cohérent et fertile, mais aussi quantitatif, concerner tous les élèves.

Ainsi, l'éducation artistique et culturelle permet à chaque élève de développer sa sensibilité, sa créativité et son esprit critique. Elle renforce l'esprit collectif et favorise la réussite scolaire.
Dans tous les domaines artistiques et culturels l'éducation artistique et culturelle repose sur trois piliers :

l'acquisition de connaissance;

la pratique artistique et scientifique ;

la rencontre avec les œuvres, les lieux de culture et les artistes et autres professionnels.

Le Haut conseil à l'éducation artistique et culturelle a établi une charte pour l'éducation artistique et culturelle qui rassemble les acteurs et institutions impliqués dans l'éducation artistique et culturelle autour de 10 principes essentiels à sa mise en œuvre et à son inscription dans le parcours de l'élève.

Les éléments fondateurs du 100% EAC

Les huit domaines mobilisables pour des projets d'EAC

Arts visuels et patrimoine

Les actions de sensibilisation à la création et au patrimoine permettent aux élèves d'appréhender les arts visuels dans leur diversité : arts plastiques, photographie, arts appliqués, sculpture, peinture, architecture, dessin, design, patrimoine.

Projets partenariaux, résidence d'artistes et ateliers de pratique artistique permettent d'aborder le geste créateur dans son entièreté et de susciter l'imaginaire des élèves.

Cinéma et audiovisuel

L'image est au cœur de nombreuses pratiques culturelles des jeunes. Comprendre sa production, pratiquer des techniques variées et découvrir la diversité de la création (patrimoniale et contemporaine) permettent aux élèves d'aiguiser leur regard et d'apprécier la richesse du langage cinématographique et audiovisuel.

Culture scientifique, technique et industrielle (CSTI)

La CSTI fait pleinement partie de l'EAC. Elle associe les jeunes et le monde de la science à travers des actions mobilisant connaissances scientifiques, rencontres et mise en pratique des savoirs. Les actions favorisent l'attrait des élèves pour les enseignements scientifiques et techniques. Elles amènent filles et garçons à rencontrer les sciences d'hier, d'aujourd'hui et de demain.

Histoire et mémoire

En matière de politique mémorielle, les actions à destination des élèves s'inscrivent pleinement dans l'EAC.
La politique mémorielle de l'État met en lumière les moments importants de notre histoire dans le but de construire une mémoire collective autour de valeurs partagées. Elle s'appuie sur la participation aux commémorations lors des temps forts annuels, la visite de lieux de mémoire et la participation à des concours scolaires.

L'éducation aux médias et à l'information (EMI)

Par l'EMI, les élèves apprennent à devenir des citoyens responsables dans une société marquée par la multiplication et l'accélération des flux d'information. Ils développent leur esprit critique et sont capables d'agir de manière éclairée pour chercher, recevoir, produire et diffuser des informations via des médias de plus en plus diversifiés.

Livre et lecture

L'EAC concerne également le domaine du livre et de la lecture. L'École, en lien avec ses partenaires culturels, se mobilise pour attiser le désir de lire chez les élèves et revitaliser leur relation au livre. Afin de développer une lecture personnelle, le quart d'heure lecture, la pratique de la lecture à voix haute et la rencontre avec les auteurs et les professionnels du livre sont favorisés, ainsi que l'approche de la littérature jeunesse, contemporaine et la bande dessinée.

Musique

En accompagnement de l'enseignement d'éducation musicale, les ateliers de pratique (chorales, concerts, orchestres, création), les partenariats et les rencontres d'artistes permettent à l'élève de construire son parcours musical. Individuelles ou collectives, ces actions favorisent le développement d'une vision du monde tout en permettant à chaque élève de s'épanouir.

Spectacle vivant

Le spectacle vivant regroupe plusieurs champs artistiques - le théâtre, la danse, les arts du cirque et l'éloquence - et est l'art de la représentation devant un public d'une œuvre de l'esprit. Alliant émotions et mouvements, le spectacle vivant permet de développer la créativité des élèves. La rencontre d'artistes ou la sensibilisation à des œuvres contribue à construire un imaginaire.

Le pilotage institutionnel de l'EAC

Pour garantir à 100% des jeunes l'accès à une éducation artistique et culturelle, le ministère de l'Éducation nationale et de la Jeunesse et le ministère de la Culture travaillent de concert.

L'action est relayée dans les académies par la délégation académique à l'action culturelle (DAAC) qui impulse et coordonne la mise en œuvre de l'EAC au niveau académique. La DAAC travaille en étroite collaboration avec la direction régionale aux affaires culturelles (DRAC), qui relaie la politique du ministère de la Culture, et les services déconcentrés des autres ministères.

Les DAAC échangent de façon privilégiée avec la mission éducation artistique et culturelle (MEAC) de la direction générale de l'enseignement scolaire (Dgesco). La MEAC anime ou co-anime également les réseaux suivants :

les référents académiques à l'éducation aux médias et à l'information ;

les référents académiques mémoire et citoyenneté ;

les correspondants académiques en sciences et techniques.

Le Haut Conseil de l'éducation artistique et culturelle (HCEAC) est un organe collégial présidé par les ministres chargés de l'éducation et de la culture. Le Haut Conseil a pour objectif d'accompagner la généralisation de l'EAC en conseillant et énonçant des préconisations, en accompagnant et en valorisant les actions sur les territoires et en proposant des outils.

L' Institut national supérieur de l'éducation artistique et culturelle (Inseac) situé à Guingamp est le lieu de référence national dédié à la formation, la recherche et aux rencontres en éducation artistique et culturelle porté par les ministères chargés de l'éducation nationale, de la culture et de l'enseignement supérieur et de la recherche. Institut spécifique relevant du Conservatoire national des arts et métiers (CNAM), l'inseac dispense des formations en EAC diplomantes et certifiantes, initiales et continue, in situ et à distance du Bac+1 au doctorat à destination de tous les publics nationaux et internationaux : étudiants, enseignants, acteurs culturels, agents des collectivités territoriales.

Monter et déployer un projet d'EAC : l'application Adage et le pass Culture

ADAGE, application dédiée à la généralisation de l'éducation artistique et culturelle, est un outil de pilotage territorial et national de l'EAC au service des équipes pédagogiques. Cette application permet de monter des projets d'EAC, de solliciter les financements, de consulter une base de ressources donnant accès à la cartographie de partenaires culturels, aux contacts, aux informations sur les dispositifs et au catalogue des offres collectives du pass Culture.

Déployé en 2022, le pass Culture comprend :

une part collective exclusivement dédiée aux activités EAC effectuées en groupe et encadrées par les professeurs de la 4e à la terminale ;

une part individuelle à la disposition des jeunes de 15 à 18 ans.

La formation et les ressources en EAC

La formation

Pour permettre de renforcer les objectifs quantitatif et qualitatif de l'EAC, des actions de formations sont proposées, selon différentes modalités, aux personnels de l'Éducation nationale.

Le programme national de formation (PNF) propose des actions de formation des formateurs et des cadres.

Les pôles de ressources pour l'éducation artistique et culturelle (PREAC) proposent des formations en région à destination des publics à la fois de l'éducation, de la culture et de l'enseignement supérieur.

L'Institut national supérieur de l'éducation artistique et culturelle (Inseac), lieu de référence de l'EAC rattaché au Cnam et situé à Bretagne, dispense la première formation niveau master dédié à l'éducation artistique et culturelle accessible en première année, mais également pour les enseignants optant pour la formation continue directement en seconde année via un congé formation. Outre le master EAC, culture et communication, l'INSEAC dispense des diplômes qui vont du Bac+1 jusqu'au doctorat en EAC ainsi que des modules de formation certifiant en EAC en présentiel ou à distance. Toutes les formations en EAC de l'INSEAC sont certifiées Qualiopi.

Les ressources

La plateforme Lumni Enseignement regroupe des ressources de l'audiovisuel public et d'autres partenaires. Plus de 4 000 ressources pédagogiques, culturelles et scientifiques sont librement utilisables en classe via le médiacentre de l'ENT et en toute sécurité, pour tous les niveaux et un grand nombre de disciplines, à destination des enseignants et de leurs élèves.

L' établi de l'éducation artistique et culturelle de l'INSEAC propose des ressources audio téléchargeables (podcast) centrées sur des exemples de projets de terrain en éducation artistique et culturelle. Pour chaque projet, on peut consulter la manière de convoquer des ressources de référence.

# data[].attributes.body
Deux rendez-vous par an.
A chaque rendez-vous, un dossier pédagogique réalisé par la CPD en arts plastiques est consultable sur Ercom52.

# data[].attributes.attachment_link.description
La Grande Lessive® Installation artistique éphémère faite par tou·te·s autour de la Terre La Grande Lessive®, c'est quoi ? La Grande Lessive® est une œuvre d'art participatif multimédia qui détourne le dispositif

# data[].attributes.body
Action adossée à La Nuit européenne des musées.

# data[].attributes.attachment_link.readable_text
En raison des mesures nationales prises en réponse à l'épidémie de COVID-19, le calendrier présenté dans cette page a été aménagé.

Description de l'action

La Nuit européenne des musées, créée en 2005 par le ministère de la culture, incite les musées participants sur l'ensemble du territoire, à ouvrir gratuitement leurs portes le temps d'une soirée pour proposer un programme d'actions culturelles spécifiques à partir de collections spécialement mises en valeur.

Dans ce cadre, l'opération "La classe, l'oeuvre !" associe une classe et une œuvre ou un objet patrimonial d'un musée de proximité. Les œuvres sont choisies conjointement par les musées et les équipes pédagogiques. Elles engagent un travail d'appropriation sur un temps long, puis une interprétation conçue et mise en œuvre par les élèves sous la conduite de leurs professeurs et qui permet de travailler en interdisciplinarité. Les classes participantes, en lien avec les musées, choisissent librement la forme d'expression qu'elles souhaitent développer pour la restitution finale.

Ce dispositif s'inscrit dans le cadre du parcours d'éducation artistique et culturelle, où il interroge les trois piliers : la rencontre avec l'oeuvre, la pratique éclairée et les connaissances nourries par le travail en projet.
Le 14 novembre 2020, lors de la Nuit européenne des musées, les élèves qui ont étudié toute l'année cette oeuvre choisie, reviendront au musée en famille pour présenter leur médiation. Ils se feront "passeurs de culture".
Élèves concernés

Pour tous les élèves des classes d' école primaire, de collège et de lycée.

Objectifs

Susciter la rencontre avec des oeuvres d'arts, éduquer le regard des élèves face aux oeuvres et aux objets de culture et accroître leur connaissance des collections ;

proposer aux élèves qui auront travaillé sur une oeuvre, de devenir médiateurs, "passeurs de culture", l'espace d'une soirée pour la présenter à leurs familles et au public de la Nuit européenne des musées.

renforcer les liens entre établissements scolaires et musées d'un même territoire par un travail collaboratif et développer la familiarité des élèves avec les musées.

"La Classe, l'oeuvre !" s'inscrit dans l'interdisciplinarité. Les compétences visées pour les élèves sont celles du PEAC (Parcours d'éducation artistique et culturelle). Ce dispositif tout particulièrement par la rencontre avec les oeuvres, favorise des pratiques collectives ou individuelles dans des domaines artistiques diversifiés et l'appropriation de connaissances par les élèves.

Calendrier

Modalités de participation

Étape 1 : Construction du projet

Les musées volontaires se font connaître auprès de leur conseiller DRAC et des correspondants nationaux.

Les écoles et les établissements scolaires signalent impérativement leur participation au délégué académique à l'éducation artistique et à l'action culturelle (DAAC), après avoir pris contact avec les musées engagés dans le dispositif. (Ci-dessous, répertoire des musées français).

Les classes et les musées co-construisent un projet sur la base d'un ou plusieurs objets choisis ensemble dans les collections du musée.

Étape 2 : Travail des élèves et de documentation de la plateforme

Dès la rentrée : les musées renseignent la plateforme dédiée sur le contenu des projets, présentent l'oeuvre choisie, la documentent, les éléments pédagogiques du projet, etc. ;

Tout au long de l'année scolaire : les élèves travaillent autour de l'œuvre (ou des œuvres) choisie(s), en classe et au musée. La forme d'expression décidée en lien avec les professeurs et les équipes des musées, est laissée libre : textes, bandes dessinées, photographies, productions plastiques, vidéos, performances chorégraphiques, musicales ou théâtrales, etc.

A partir de mars 2020 : les enseignants et les équipes muséales sélectionnent les productions d'élèves les plus remarquables.

Étape 3 : Mise en ligne des productions d'élèves

A partir de début mai 2020 et après la Nuit européenne des musées, mise en ligne progressive des productions et des médiations des élèves, accompagnées d'une fiche pédagogique enseignant.

Samedi 16 mai 2020 : lors de La Nuit européenne des musées, restitution des projets à travers la médiation des élèves.

Ressources

Une plateforme numérique "La classe, l'oeuvre", conçue par Réseau Canopé, en partenariat avec le ministère de la culture et le ministère de l'éducation nationale, permet de montrer l'ensemble des projets. En 2019, 16100 élèves ont été impliqués dans cette opération à travers 505 projets d'éducation artistique et culturelle qui ont mobilisé 362 musées de France aux côtés de 571 établissements scolaires et quelque 805 classes ont pu valoriser leur travail dans cette galerie virtuelle. Cette plateforme collaborative permet la mutualisation des projets et des propositions réalisées par les classes, ainsi, elle devient un support de ressources.

De nombreuses autres médiations d'élèves sont aussi visibles sur la plateforme La Nuit européenne des musées.
Clip Vidéo : "La classe, l'oeuvre !" dans l'académie de Strasbourg.
Partenaires

# data[].attributes.attachment_link.description
Adossé à La Nuit européenne des musées , le dispositif "La classe, l'oeuvre !" invite les élèves des classes de primaire, collège et lycée à étudier tout au long de l'année scolaire une oeuvre ou un objet conservé par un musée de proximité et à concevoir une médiation, qui pourra être présentée idéalement lors de la Nuit européenne des musées, reportée le 14 novembre 2020.

# data[].attributes.body
Concours national organisé par l'ONACVG avec des prix au niveau départemental.

# data[].attributes.attachment_link.description
Le concours "Les petits artistes de la mémoire, la Grande Guerre vue par les enfants" invite les élèves de CM1-CM2, encadrés par leur enseignant, à s'approprier l'histoire du conflit par l'élaboration d'une production artistique sur l'itinéraire d'un poilu sur le front.

# data[].attributes.attachment_link.provider_name
éduscol | Ministère de l'Education Nationale et de la Jeunesse | Direction générale de l'enseignement scolaire

# data[].attributes.attachment_link.readable_text
Les ressources d'accompagnement proposent des outils pédagogiques, didactiques et scientifiques pour aider les enseignants à s'approprier les programmes et à les mettre en œuvre dans les classes. Ces ressources ont été conçues et réalisées par des groupes d'experts en partenariat avec l'inspection générale de l'éducation, du sport et de la recherche (Igésr) .

Le programme

Consulter le programme du cycle 2 publié au BOEN n° 31 du 30 juillet 2020.

Télécharger le programme du cycle 3 en vigueur à la rentrée 2023.
Cette nouvelle version d'après le BOEN n° 31 du 30 juillet 2020 et le BOEN n° 25 du 22 juin 2023 inclut le nouveau programme de sciences et technologie.

Penser son enseignement dans une logique de cycle, c'est prendre appui sur ce que les élèves savent faire pour développer progressivement les compétences. C'est s'assurer que les questionnements sont explorés chaque année, se densifiant progressivement au cours du cycle. C'est s'assurer que les élèves sont confrontés à l'ensemble des notions ou éléments du langage plastique et à la diversité des pratiques. Ces ressources apportent des repères pour penser des séquences en arts plastiques sur l'ensemble d'un cycle.

Ces ressources présentent les enjeux de l'enseignement des arts plastiques et leur rôle dans la formation générale des élèves. Elles apportent notamment des outils et des éléments de réflexion pour la construction d'apprentissages fondés sur la pratique et la sensibilité des élèves, favorisant le va-et-vient entre expériences et connaissances, interreliant constamment la pratique plastique et le recul réflexif, articulant pratique et culture artistiques.

Concevoir l'enseignement des arts plastiques, ancré dans les questionnements et les compétences du programme, c'est penser un dispositif et des conditions de travail qui favorisent la découverte par la pratique de la dimension artistique. C'est aussi élaborer les situations permettant l'explicitation de la pratique et des questions qu'elle soulève par la prise de recul réflexif. C'est enrichir les découvertes, les connaissances et les compétences visées par l'apport d'un lexique, de techniques, de méthodes, de regards sur des œuvres, des processus et des démarches repérables dans la création artistique. Dans ce dispositif, les choix du matériel et l'organisation de l'espace sont aussi essentiels que la parole de l'enseignant.

Mettre en œuvre l'enseignement des arts plastiques, c'est mettre les élèves en pratique, leur donner le temps d'entrer dans un projet à partir de leurs représentations, nourrir leur réflexion du regard porté sur les œuvres. C'est aussi observer, accompagner pour penser les ajustements en fonction des réactions des élèves, de leur engagement dans le projet, de l'évolution de leurs productions. C'est surtout amener les élèves, par la verbalisation de la pratique et les questions portées par l'enseignant, à prendre conscience des apprentissages en jeu.

Évaluer en arts plastiques, avant que de penser à vérifier ce que l'élève a acquis, les compétences qu'il maitrise, c'est veiller à prendre des repères pour lui permettre de se situer et de progresser. C'est observer les recherches de l'élève, son exploration durant la pratique ; c'est écouter sa prise de parole pour comprendre la manière dont il se saisit de la proposition de l'enseignant et dont il entre dans les apprentissages.

La classe est pour l'élève le lieu privilégié de l'exercice des pratiques, de l'acquisition des savoirs et des rencontres avec les œuvres et les artistes. Dans l'apprentissage en arts plastiques, sont toujours tenus ensemble faire, éprouver et réfléchir ; c'est le sens même de la démarche de l'enseignant que de permettre les interactions permanentes entre ces trois dimensions de l'apprentissage : dans le même temps, la pratique, même modeste, l'expérience plastique, dans les limites des ressources disponibles en classe, le rapport aux œuvres, même limité à l'espace-classe, questionnent l'art et ouvrent aux questions de l'art.

En ce sens, l'enseignement régulier des arts plastiques, soigneusement pensé et mis en œuvre, constitue bien l'un des fondements du Parcours d'éducation artistique et culturelle, dans son principe et sa mise en œuvre. Les partenariats que celui-ci induit éventuellement viennent heureusement compléter les apports essentiels des enseignements.

Les ressources pour l'évaluation en arts plastiques pour le cycle 2 proposent des outils pédagogiques illustrés d'exemples pour aider à l'évaluation des compétences en arts plastiques. Ces ressources ont été réalisées par des groupes d'experts en partenariat avec l'inspection générale de l'éducation nationale.

Ajouter à une sélection

Se connecter

# data[].attributes.attachment_link.title
Ressources d'accompagnement des enseignements en arts plastiques aux cycles 2 et 3

# data[].attributes.body
Edité chez Retz et emprutable à l'atelier Canopé 52.

# data[].attributes.attachment_link.description
Tout l'art du monde - Cycle 2 (+ ressources numériques)

# data[].attributes.body
Chaque ouvrage de cette collection propose de nombreux ateliers
pour l'enseignement des arts visuels sur des thématiques variées : cirque, portrait, habits, ville, paysage, jardins, EDD, musique, contes, temps... etc.
A emprunter à l'atelier Canopé 52.

# data[].attributes.attachment_link.readable_text
Collection Arts visuels &...
Pédagogie des arts visuels
Livres d'artiste
Textes sur oeuvres d'artistes
Roman
Ethnographie

O

COLLECTION ARTS VISUELS &...

Nicole Morin a été directrice de la collection Arts visuels &... aux éditions SCEREN
et CANOPE de 2004 à 2014.

Cette collection propose, avec de nombreuses illustrations, des repères culturels
dans l'histoire des arts anciens, modernes et contemporains, des arts d'ailleurs
et de la vie quotidienne. Elle les met en relation avec des propositions d'ateliers
pour l'enseignement des arts visuels (écoles maternelle et élémentaire, collège)
en interaction avec les autres disciplines.

# data[].attributes.attachment_link.description
Collection Arts visuels &... Pédagogie des arts visuels Livres d'artiste Textes sur oeuvres d'artistes Roman Ethnographie O COLLECTION ARTS VISUELS &... Nicole Morin a été directrice de la collection Arts visuels &... aux éditions SCEREN et CANOPE de 2004 à 2014.

# data[].attributes.body
Un ouvrage dédié au Land art édité chez Accès.

# data[].attributes.attachment_link.title
ACCÈS Éditions : Art Terre - La nature en projet par Patrick STRAUB

# data[].attributes.attachment_link.description
ACCÈS éditions propose des outils pédagogiques clés en main pour aider les enseignants à mettre en œuvre une pédagogie ludique et bienveillante dans leur classe, de la toute petite section au collège. Retrouvez notre actualité et découvrez nos versions numériques et nos livres de jeunesse !