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Sor Juana Inés de la Cruz. San Miguel Nepantla, Méx., México

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Sor Juana Inés de la Cruz. San Miguel Nepantla, Méx., México

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Sor Juana Inés de la Cruz (1648-1695) es la última gran poeta de los Siglos de Oro de la literatura en español. Su vida intelectual fue muy intensa y abarcó todos los saberes de la época. Escribió numerosos poemas líricos, cortesanos y filosóficos, comedias teatrales, obras religiosas y villancicos para las principales catedrales del Virreinato. Inscrita en el estilo barroco, su poesía es rica en complejas figuras del lenguaje, conceptos ingeniosos y referencias a la mitología grecolatina.

Durante su vida, la obra de sor Juana gozó de gran popularidad. Gracias a sus relaciones cercanas con los virreyes, fue publicada en España y leída con asombro en muchas partes del Imperio. Su poesía destaca por una deslumbrante belleza sonora, ingenio refinado y profundidad filosófica. Los siglos XVIII y XIX, dominados por un gusto adverso a la estética barroca, la desdeñaron, pero en el siglo XX se revaloró a sor Juana como un clásico extraordinario de la literatura hispánica.

De acuerdo con la estética renacentista de la imitación, sor Juana siguió los modelos literarios de la época y en muchos casos los superó. Sirvan de ejemplos el poema Primero sueño, la comedia Los empeños de una casa o el auto sacramental El divino Narciso, así también, Respuesta de la poetisa a la muy ilustre sor Filotea de la Cruz –normalmente presentada como Respuesta a sor Filotea de la Cruz– que es uno de los textos en prosa más importantes de toda la literatura novohispana.

Poesía

En perseguirme, Mundo, ¿qué interesas?

En perseguirme, Mundo, ¿qué interesas?
¿En qué te ofendo, cuando sólo intento
poner bellezas en mi entendimiento
y no mi entendimiento en las bellezas?
Yo no estimo tesoros ni riquezas;
y así, siempre me causa más contento
poner riquezas en mi pensamiento
que no mi pensamiento en las riquezas.
Y no estimo hermosura que, vencida,
es despojo civil de las edades,
ni riqueza me agrada fementida,
teniendo por mejor, en mis verdades,
consumir vanidades de la vida
que consumir la vida en vanidades.

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"HOMBRES NECIOS "  Poema de Sor Juana Ines de la Cruz

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Tacubaya, Ciudad de México, CDMX, México

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Nahui Ollin. Tacubaya, Ciudad de México, CDMX, México

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Nahui Ollin. Tacubaya, Ciudad de México, CDMX, México

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María del Carmen Mondragón Valseca (1893-1978), mejor conocida como Nahui Ollin, apelativo conferido por el pintor Gerardo Murillo Dr. Atl, se caracterizaba por su espíritu libre y apasionado con el que rompió esquemas y que dejó como sello distintivo en su pintura y poesía, además de convertirse en la musa de fotógrafos y pintores de la vertiginosa época posrevolucionaria.

Nació el 8 de julio de 1893 en Tacubaya, dentro de una familia acaudalada bajo la estricta presencia de su padre, el general Manuel Mondragón. Su madre Mercedes Valseca cultivó en ella el gusto por la música y le enseñó a tocar el piano y a escribir desde temprana edad.

Al mudarse a la capital francesa, por el exilio de su padre, Nahui Olin estudió en un internado donde aprendió danza clásica, pintura, literatura y teatro. Volvió a París ya casada con el pintor Manuel Rodríguez Lozano, donde conoció a artistas como Diego Rivera, Georges Braque, Henri Matisse y Pablo Picasso. Este mundo fue el germen de la actividad artística y la personalidad indomable que desarrolló a lo largo de su vida Carmen Mondragón, cuyo sólo nombre sacudía a “las buenas conciencias” de la época.

Poesía

“Mi espíritu y mi cuerpo tienen siempre loca sed de esos mundos nuevos que voy creando sin cesar,/ y de las cosas,/ y de los elementos,/ y de los seres que tienen siempre nuevas fases bajo la influencia de mi espíritu,/ y mi cuerpo,/ que tienen siempre loca sed,/ inagotable sed de inquietud creadora que juega con los mundos nuevos que voy creando sin cesar y con las cosas que son una y que son mil,/y con los elementos,/y con los seres que me dan insaciable sed y que no sé si tienen algo de sangre, /algo de carne /o algo de espíritu,/ que sirven de juegos intermitentes a la sensibilidad de mi materia, /y mi espíritu tiene siempre loca sed, /pero loca sed de él mismo, /de crear, /poseer /y destruir con otra creación de mayor magnitud que la que destruyó /y mi espíritu tiene loca sed que nunca se extinguirá porque su personalidad única no permite comunión o posesión alguna de igual magnitud/ y en vano,/ en esos mundos nuevos que voy creando sin cesar en las cosas, /en los elementos, /en los seres les propaga voluptuosamente caricias de apreciación exterior, /las penetra, /las palpa en su carnosidad y las muerde hasta beber su sangre sin conseguir más que una grande locura de insaciable sed/ y de esa sed admirable nace el poder creador, /y es fuego que no resiste mi cuerpo,/ que en continua renovación de juventud de carne /y de espíritu/ es único/ y es mil,/ pues es insaciable sed/ y mi espíritu,/ y mi cuerpo tienen siempre loca sed.”

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Rosario Castellanos. Ciudad de México, CDMX, México

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Rosario Castellanos. Ciudad de México, CDMX, México

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Nació en la Ciudad de México en 1925, murió 1974. Narradora y poeta considerada en este segundo género la más importante del siglo XX en su país. Durante su infancia vivió en Comitán (Chiapas), de donde procedía su familia. Cursó estudios de letras Universidad Nacional Autónoma de México; por esos años se relacionó con literatos como Jaime Sabines, Ernesto Cardenal y Augusto Monterroso. En Madrid complementaría su formación con cursos de estética y estilística.

Trabajó en el Instituto Indigenista Nacional en Chiapas y en Ciudad de México, preocupándose de las condiciones de vida de los indígenas y de las mujeres en su país. En 1971 fue nombrada embajadora en Israel, donde falleció al cabo de tres años, víctima al parecer de un desgraciado accidente doméstico.

En su poesía destacan los volúmenes Trayectoria del polvo (1948) y Lívida luz (1960), donde revela las preocupaciones derivadas de la condición femenina, y llamó pronto la atención de poetas y ensayistas como Octavio Paz y Carlos Monsiváis. En los trabajos tardíos de este género habla de su experiencia vital, los tranquilizantes y la sumisión a que se vio obligada desde la infancia por el hecho de ser mujer. Hay en sus poemas un aliento de amor mal correspondido, el mismo que domina el epistolario Cartas a Ricardo, aparecido póstumamente. Su poesía completa fue reunida bajo el título de Poesía no eres tú (1972).

Poesía

Autorretrato
Yo soy una señora: tratamiento
arduo de conseguir, en mi caso, y más útil
para alternar con los demás que un título
extendido a mi nombre en cualquier academia.

Así, pues, luzco mi trofeo y repito:
yo soy una señora. Gorda o flaca
según las posiciones de los astros,
los ciclos glandulares
y otros fenómenos que no comprendo.

[…]

Escribo. Este poema. Y otros. Y otros.
Hablo desde una cátedra.
Colaboro en revistas de mi especialidad
y un día a la semana publico en un periódico.

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Nació en Sinaloa, en 1980. Poeta y traductora. Estudió Ingeniería Industrial y de Sistemas en el ITESM. Fundadora e integrante del consejo de redacción de la revista El Puro Cuento. Publicó los poemarios En la punta de la lengua, Plegarias para insomnes.

Obra publicada

Poesía: En la punta de la lengua, Tintanueva, 2007. || Aire sería, Praxis, 2008. || Plegarias para insomnes , Praxis, 2008. || [imperia], El perro y la rana, 2013. || Islísima, Los poetas del cinco, 2013. || Experiencia Butoh, Madrid, Bolombolo , 2017. || Lantana, España, Ejemplar Único, 2017.

Poesía

Desde otro cielo

Es levísimo murmullo el grito. En el cuenco de mi boca, un beso lírico se arrastra y me humedece el canto. ¿Cómo hablarte desde aquí si mutilaron cada miembro de mi voz? ¿Cómo recordarte que en las manos llevo un mapa y una brújula para ver si me extravío de esta mi locura de sin ti? ¿Cómo, si tu cuerpo está tan lejos de mi abismo, allí donde lo veo y no lo toco? ¿Cómo, si en tu cielo hay niños pecadores y pájaros sin lluvia y en el mío mariposas que olvidaron que volaban, migas de libélulas y nubes lloradoras? Tal vez si me lleno la mirada de silencios, si me arranco las antiguas cicatrices y ornamento tu tristeza con el hilo de mis venas, tal vez si me anudo los retazos de la lengua al arco de esa viola que olvidaste, sólo así sepultaré todos los barcos. Sólo así renacerán las jacarandas.

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Daniela Camacho lee ¨Para nombrar el fuego¨

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Nació en Chihuahua, Chihuahua en 1983. Poeta y promotora cultural. Licenciada en Letras Españolas por la Universidad Autónoma de Chihuahua. Fundadora y directora del colectivo Tole. Obtuvo el segundo y tercer lugar de las categorías cuento y poesía del Premio Estatal Enrique Macín Rascón (2006).

La aparente sencillez con la que trata lo que implica ser mujer en un país como México hace que el lector se sobresalte, pues lo agarra con la guardia baja. Buba Alarcón no intenta vender una falsa esperanza ni alienarte de tu realidad inmediata: ella te la recuerda y te impide mirar a otro lado.

Poesía

La mujer que no
Lo tiene
la mujer que no
un alacrán ficticio
una mujer larga de azul parco
de esas musas
de las que hablan los poemas
una de esas que de lejos miras
y yo
una cabrona que muerde la vida
y ella
regresándome la ofensa
con mi 1.58 en carcajadas
que suelto en cualquier noche caguamera
la mujer que mira de lejos
con mi zonza poesía
con mi vocabulario vulgar
sus manos huelen a arándano
las mías a flautas
con aguacate.

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Juana Adcock (1982)
Vive en Glasgow, Escocia, donde trabaja como traductora. Ha sido incluida en varias antologías y es autora del libro Manca (Fondo Editorial Tierra Adentro, 2013).

es poeta y traductora. Licenciada en letras españolas por el Tec de Monterrey, con máster en creación literaria por la Universidad de Glasgow. Su trabajo ha sido incluido en publicaciones como Magma Poetry, Gutter, Glasgow Review of Books, Asymptote y Words Without Borders. Su primer libro, Manca, explora la anatomía de la violencia en México y fue considerado por el crítico Sergio González Rodríguez como uno de los mejores libros de poesía publicados en 2014.

LLAVE DEL ASTRÁGALO

Qué bendita dicha y qué bendita la llave

que abría todas las puertas, la que

una tela humilde cruzábanos sus nudillos como manos en rezo

unos nudos temblorosos que se trenzaban en fardos, unos talones

¿quieres desnudar todos mis nudos? ¿abrir todas mis puertas?

sí, quiero abrir las puertas en tus pie: beso, las puertas en la uña de tu dedo gordo: beso, las puertas en tu astrágalo: beso, las puertas en tu sóleo: beso, las puertas en tu sartorio: beso, las puertas en tu pectíneo: beso, las puertas en tu hipocondrio: beso, las puertas en tu región del vacío, etcétera

Ayer vi los párpados volando hechos pedazos

los sitios salobres donde nos andábamos llorando

los huecos desanclados, desarraigados

el delgado canto que en la mañana nos alzaba

esa madre que no tengo, el huevo

detrás de mi cuello donde el hueco es el huevo es el hueco donde se gesta

el principio donde nace, esa sangre que se espesa, que se dispersa, que nos amarra

La neta: este piquete de avispa es mi única pertenencia, esa agua que se hacina detrás de las puertas en mi cara

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Todo es poesía: if I was listening el mundo sería unbearable.

Juana Adcock (Monterrey, Nuevo León, 1982) se incorpora alArchivo de Poesía Mexa con su primer poemario, Manca (Consejo Nacional para la Cultura y las Artes, 2013): una sólida carta de presentación.

Junto a Rocío Cerón y Mónica Nepote , quienes presentaron su poemario en el Museo de Memoria Indómita de la ciudad de México, Juana Adcock está teniendo un fuerte impacto fuera de México. Al vivir en Glasgow, sin desconectar de su país, dialoga en encuentros (por ejemplo, de España) que cada vez se acercan a la poesía mexicana: sin duda, una de las que más variantes ofrece ahora mismo. Parte de su obra podemos encontrarla en la revistaPunto de Partida de la UNAM , , Literature Across Frontiers, ,Glasgow Review of Books o en su página web: https://jennivora.com/.

Manca (2013) se divide en tres partes: "A la Bastille", "Una casa dentro de otra casa" y "En transit". Adcock, como reza el epígrafe de César Vallejo con que abre el libro ("más adentro, muy más, de las herrumbres"), lanza una sonda invisible a la carestía. La distancia es el poema. Cada uno se mantiene y guía un viaje entre fronteras: una es la violencia; la otra, la comprensión. Prima la segunda, o debería de hacerlo, para mitigar la primera. Origen del error. La guerra con que inicia este canto toma La Ilíada, en tres de sus traducciones, para entender que la lengua, en sus manifestaciones, se dobla mas no se quiebra; al contrario que Melchor Ocampo o Carlos Ramírez Vuelvas.

La sonoridad del poema se vale de la voz del yo poético, en primera persona; de quien narra, en tercera; y del silencio, en segunda. El hueco conecta con quien lee a través del ritmo, de la performance, y de lo visual; como no vemos en "Cabeza", un poema en prosa que deja en medio la extremidad mental decapitada. A continuación, especialmente, si leemos en PDF, vemos el tronco y, pese al título, dos extremidades. En varios de sus poemas sentimos poetas de su constelación (Higashi, 2015). Por ejemplo, "Este cuerpo de mujer que habito" (21-22) va de la mano de Esther M. García; "Comarca de San Fernando (poema plagiado del periódico)" (29-30) da pie a la apropiación y a la descomposición de una crónica, un testimonio (pensamos en Sara Uribe). "Chilli y chille" (33) coincide curiosamente con la receta de cocina que también poetiza Daniela Sol. Los términos inician una red de significantes con varios significados; el lenguaje se extiende -cual Tesauro de Karen Villeda- en "Extinción del lobo mexicano (poema plagiado de la más reciente versión del diccionario de la Real Academia Española)" (50). La muerte voluntaria del poema titulado "En el siglo XX el suicidio es manda" (52), tan frecuente, nos lleva a Vicente Quirarte, Alejandro Tarrab o Gerardo Arana. Tales afinidades no se deben únicamente a similitudes casuales, sino que en torno a la poesía mexicana se teje un cuerpo con dichas articulaciones. La agresión es histórica y se adentra en lo doméstico, un espacio que se extiende y se entiende a tiempo. Y de repente, el texto se detiene, una falla, Oriente y Occidente, imagen superpuesta, lengua otra. La culpa es del Servicio Postal Mexicano (66-67), pues "I read in the paper but I´ve fled / porque no quiero saber, I d´ont want to hear, / que me quiten all the numbers -Knowledge" (77). Metamorfosis expresiva, de Gorostiza a Nervo.

Estamos ante una poeta y traductora que aúna crítica, experimentalidad e ironía en la lengua de Cervantes, recuperando dos idiomas que no dicen lo mismo, como escuchamos con Gloria Gervitz o Gaëlle Le Calvez.

La regiomontana desarrolla la violencia en el poema sin estridencias, pero con suma profundidad, a la manera de Coral Bracho. Sin duda, estamos ante una poeta a tener muy en cuenta por lo que ya ha dicho y por lo que no.

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Todo es poesía: if I was listening el mundo sería unbearable. Juana Adcock (Monterrey, Nuevo León, 1982) se incorpora alArchivo de Poesía Mexa con su primer poemario, Manca (Consejo Nacional para la Cultura y las Artes, 2013): una sólida carta de presentación.

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Mónica Nepote

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Ileana Garma

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San Cristóbal de las Casas, Chis., México

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Ruperta Bautista Vázquez, San Cristóbal de las Casas, Chis., México

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Ruperta Bautista Vázquez, San Cristóbal de las Casas, Chis., México

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Escritoria, traductora, antropóloga, actriz y educadora popular. Es originaria de San Cristobal de las Casas, Chiapas. Su obra ha sido traducida al inglés, francés, italiano, catalán y portugués. Tiene al menos tres libros: Telar luminario, eclipse en la madre tierra, Vivencias y Palabra conjurada, cinco voces cinco cantos.

Jluchomajeletik

Ti tsebe xchi’uk sk’ob
sluch sloktabe sp’ijil sjol yo’nton mol me’eletik
yu’un sk’u’iltas tu slumale.

Ti me’ele xchi’uk sp’ijil sjol yo’nton
sluch stsatsubtasbe yip tsajal o’ntonal,
sluch ta yaxal kuxlejal ti ach’ jnaklejetike,
sluch ta k’anpomanil no ti lametel sikil osil k’ak’ale.

Sluch slok’ta ta lajelal
ti stsatsal yip ach’ jch’iele,
ta ik’mach’an ni ti slajeb skuxlej ti me’ele.

Ta spixbe sbek’tal stakopal
chavo’ antsetik ti osil k’ak’ale
ta xlikatik muel ta ik’ ta tok
xtoyatik batel ta yoxlahun kojal osil balumil.

Bordadoras

Con sus manos la niña
borda el conocimiento de sus abuelos
para el vestuario del pueblo.

Con su pensamiento la anciana
borda en hilos rojos el corazón
la descendencia en azules hilos,
el silencio en hilos color sepia.

Borda hilos quemados
los latidos de una joven,
hilos grises la palpitación de una vieja.

El tiempo entra con tranquilidad
a los cuerpos de dos mujeres
y se lleva a cabo en ellas la asunción
hacia el decimotercer escalón del infinito.

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Margarita Paz Paredes, San Felipe Torres Mochas, Gto., México

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Margarita Paz Paredes, San Felipe Torres Mochas, Gto., México

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Nació en San Felipe Torresmochas, Guanajuato, el 30 de marzo de 1922; muere en la Ciudad de México el 22 de mayo de 1980. Poeta. Estudió Periodismo en la Universidad Obrera de México y la licenciatura y maestría en Letras en la FFyL de la UNAM. Fue profesora de literatura universal y española en la Universidad de Toluca y en la Escuela Normal Superior de México.

Alerta, caminantes:
Ha caído mi exhalación en el vacío.
Prestadme vuestros mantos;
tendedlos sobre el polvo;
que su llama fugaz no se lastime
y me deje
en cenizas transida.

Vosotros, los que portais antorchas iluminando bosques,
y mares y desiertos,
no abandoneis mi paso
que enigmas y tinieblas asaltan.

Escuchadme:
si no encuentro la brecha
donde sabias y diseminadas espinas
conducen a la rosa;
si este llanto
con su pasión de cándida ternura
no logra humedecer
el contorno inflamado de su ausencia;
antes que muera a obscuras,
sin el contraste de su leve cirio,
heridme aqui en el pecho,
sacadme el corazón, arrojadlo a la noche
y retiraos, amigos,
porque su incandescencia de volcán retenido
libertará sus vetas
incendiando la tierra, el aire, la esperanza…

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Centro de Estudios Filosóficos, Políticos y Sociales Vicente Lombardo Toledano

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Por el Lic. Javier Arias, el Mtro. Josep Francesc Sanmartín Cava y el dedicado trabajo realizado por los Servicios Bibliotecarios del Centro de Estudios Filosóficos, Políticos y Sociales Vicente Lombardo Toledano.

Margarita Camacho Baquedano, conocida con el seudónimo de Margarita Paz Paredes, nació el 30 de marzo de 1922, en San Felipe, Guanajuato (México). Fue una destacada escritora, docente, periodista y poetisa mexicana. Estudió periodismo en la Universidad Obrera de México, y filosofía y literatura en la Facultad de Filosofía y Letras de la Universidad Nacional Autónoma de México (UNAM). Ejerció la docencia en la Universidad de Toluca y en la Escuela Normal Superior de México. Su obra literaria está relacionada con la filantropía, el humanismo y los derechos del pueblo. Su primera obra literaria, Sonaja, fue publica en 1942, y con Litoral del tiempo y Segundo litoral del tiempo alcanzó el reconocimiento. Colaboró en revistas y periódicos mexicanos, y en 1955 fue comisionada por la Organización de Estados Centroamericanos (ODECA), para la realización de una antología de la lírica contemporánea de México. Se casó con el dramaturgo, escritor, ensayista y periodista mexicano Ermilo Abreu Gómez. Margarita falleció en la Ciudad de México, el 22 de mayo de 1980.

El Centro de Estudios Lombardo Toledano, rinde homenaje a Margarita con tres de sus dedicatorias al Mtro. Lombardo Toledano y cinco de sus poesías.
I
Ahora
que encamino mis pasos hacia el alto crepúsculo,
cadáveres de sueños siembran su cal inútil
a lo largo del día.
Mi deyoción frustrada no acierta ni siquiera
a imaginar un súbito color entre la sombra.
¡Esta tarde, como todas Ias tardes,
he perdido una estrella!

Apareció de pronto flotando sobre el río
y fué como nenúfar transitorio
su anunciación insólita.
Su nombre de rocío
dejó en mis lábios avidez lacustre;
y ai fin, celeste y evasiva,
se diluyó en derroche de iluminada espuma.

Vino después a mis hambrientas playas
y era un pez rutilante en mis redes de asombro;
pero sobre la arena se deshizo
su inusitada piel de azogue.
II
Decidme, amigos:
¿habéis visto mi estrella?

Por la alegria con que bañó mi aurora,
yo la busqué en la zarca sonrisa de los niños;
en el piafar ardiente del caballo;
en la congregación dei pan sencillo;
en la dorada fuga
de una silvestre lagartija;
en el remanso donde las palomas
trizan a picotazos los luceros,
y en la miel inocente
con que el amor construye sus panales.
III
Avisadme
si encontrais una huella
de mi pequeña luz desvanecida.

Por el temblor que aposento en mi alma,
le percibí en el viento
- salterio alucinado para cantar tu nombre -
que encendió fuegos fátuos
en el encarcelado panteón de mi esqueleto.

La seguí en el salitre de la ola imprevista
que me acerco un instante
ai ojo pavoroso del velero
perdido en la vigilia de mi oceánica noche.

Me conmovió la orquesta sensual de su llamada
y el corazón en brasas consumido en su estirpe
la espera en el secreto sacerdócio del fuego.
IV
Alerta, caminantes:
Ha caído mi exhalación en el vacío.
Prestadme vuestros mantos;
tendedlos sobre el polvo;
que su llama fugaz no se lastime
y me deje
en cenizas transida.

Vosotros, los que portais antorchas iluminando bosques,
y mares y desiertos,
no abandoneis mi paso
que enigmas y tinieblas asaltan.

Escuchadme:
si no encuentro la brecha
donde sabias y diseminadas espinas
conducen a la rosa;
si este llanto
con su pasión de cándida ternura
no logra humedecer
el contorno inflamado de su ausencia;
antes que muera a obscuras,
sin el contraste de su leve cirio,
heridme aqui en el pecho,
sacadme el corazón, arrojadlo a la noche
y retiraos, amigos,
porque su incandescencia de volcán retenido
libertará sus vetas
incendiando la tierra, el aire, la esperanza...
V
¡He perdido mi estrella!
Si la encontrais un día,
decidle, que en su busca
este pequeño corazón de trigo
quiso ser para ella
el pulso universal dei firmamento.
Descargar (PDF, 112KB)
Margarita Paz Paredes. César Garizurieta: elegía. México: B. Costa-Amic, 1961.

Al Lic. Vicente Lombardo Toledano, con mi alta estimación y afecto. Margarita Paz Paredes. México, mayo 1961.

Descargar (PDF, 263KB)
Margarita Paz Paredes. Rebelión de cenizas, poemas. México: Imprenta Roall, 1960.

Al Lic. Vicente Lombardo Toledano, con mi adhesión y alta estima. Margarita Paz Paredes. México, mayo 1961.

Descargar (PDF, 390KB)
Margarita Paz Paredes. "Voz de la tierra": poemas. México: Firmamento, 1946.

A Vicente lombardo Toledano, ilustre maestro de las juventudes revolucionarios de América. Con mi más profunda admiración y simpatía. Margarita Paz Paredes, 1946.

Obras ubicadas en el acervo histórico: "Dedicatorias a Vicente Lombardo Toledano" de la biblioteca del Centro de Estudios Vicente Lombardo Toledano.

Link del catálogo en línea: http://200.78.223.179:8388/LOMB
Correo electrónico: bibliolomb@hotmail.com
Otras obras

Voz de la tierra (1946).

El anhelo plural (1948).

Retorno (1948).

Génesis transido (1949).

Elegía a Gabriel Ramos Millán (1949).

Dimensión del silencio (1953).

Casa en la niebla (1956).

Coloquio de amor (1957).

Cristal adentro (1957).

Los animales y el sueño (1960).

Rebelión de ceniza (1960).

Elegía a César Garizurieta (1961).

El rostro imposible (1965).

Lumbre cautiva (1968).

Otra vez la muerte (1976).

La terrestre esperanza (1977).

Puerta de luz líquida (1978).

Viaje a China Popular (1966)

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Margarita Paz Paredes, 1922 - 1980. Biografía, poesías y dedicatorias.

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Por el Lic. Javier Arias, el Mtro. Josep Francesc Sanmartín Cava y el dedicado trabajo realizado por los Servicios Bibliotecarios del Centro de Estudios Filosóficos, Políticos y Sociales Vicente Lombardo Toledano. Margarita Camacho Baquedano, conocida con el seudónimo de Margarita Paz Paredes, nació el 30 de marzo de 1922, en San Felipe, Guanajuato (México).

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Poeta, ensayista y narradora. Escribió poesía desde los catorce años. Vivió en Nueva York de 1928 a 1932. En San Luis Potosí se dedicó a la enseñanza de historia y literatura de 1939 a 1944, año en el que se traslada a la Ciudad de México para estudiar en la Facultad de Filosofía y Letras de la UNAM. Perteneció al Partido Comunista.

La canción de Junio

Junio, brazada de soles

por el campo florecido,

¿qué le dirás a mi alma

que quiera prestarte oído?

¿Qué le dirás a mi alma,

Junio, de verde vestido?

El amor de los donceles

se fue por el monte arriba;

el amor de las doncellas

siguiendo sus pasos iba;

ni un brote abierto dejaron,

ni una flor dejaron viva...

Pan ha callado el arrullo

de su flauta primitiva.

Junio, mojado de lluvia,

Junio, dorado de trigo,

rojo de tierra del monte,

rostro de sátiro amigo,

¿si creerás que como otrora

hoy me embriagaré contigo?

Casa de olvido me dieron

—muros altos, blancas tejas—;

mi Amado cercó la entrada

del vellón de sus ovejas;

la paz me besó en el rostro

tras los hierros de las rejas...

Por el bosque sosegado

Eros olvida sus quejas...

Junio, pintado de luna,

Junio, de ardores ceñido,

¿qué le dirás a mi alma

que quiera prestarte oído?

¿Qué le dirás a mi alma

Junio, de lluvia vestido?

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'''Concha Urquiza''' (Morelia, Michoacán; 1910 - Ensenada, Baja California; 1945). Poeta mexicana, publicó a los 11 años sus primeros poemas en la Revista de Yucatán y en la Revista de Revistas. Vivió en Nueva York de 1928 a 1933.

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Rubí Tsanda Huerta, Santo Tomás, Chilchota, Mich., México

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Rubí Tsanda Huerta, Santo Tomás, Chilchota, Mich., México

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Poeta, traductora y docente p’urhépecha. Licenciada en Historia por el Centro Universitario de Ciencias Sociales y Humanidades de la Universidad de Guadalajara. Lingüista y comunicadora en Voz de la Cultura Purépecha. Profesora del Departamento de Idiomas de la Universidad Michoacana de San Nicolás de Hidalgo. Ha dedicado su vida a la promoción y fortalecimiento de su lengua materna, a través de la realización de documentales y participación en foros, congresos y coloquios nacionales e internacionales.

Achamasï tsïrírhi

Nijkukatestiksï iurhíri axúniri ka auaniri jinkoni

Kerapastiksï tarhetara ueratini

Sesi ambarhati eska sïmba

Sïrankuaksï uenasti uendurhani

Sankani arhini uexurasti jájki k’aniri

Éjpu ka jauiri jemba jantsïricha majku jondurikata sïrankuenkoni

Enkaksï ts’irípkia kendikustiksï ka uenhanksï xanharani

Tatá jurhíata ka naná echeri uajpa kuerhakata ka tsípikua

Intspekata tatá janikua jimbó Iurhíri jimbo iuriatakata Ka isikasï uni jorhepini ka tsípikua kamani Imaksï arhíkuaristi:

Achamasï tsírirhi

Hombres de maíz

Fueron amasados con la sangre de los venados y conejos

crecieron directamente desde las milpas

esbeltos como la caña

Primero les brotaron los tallos, poco a poco sus brazos de hoja fueron creciendo

su cabeza y sus cabellos sus pies unidos a las raíces

Cuando maduraron se desprendieron del suelo y caminaron

hijos del sol y de la tierra fecundadas por la lluvia y regadas con sangre para que tuvieran calor y vida. Fueron llamados:

hombres de maíz.

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Rubí Tsanda Huerta. Foto de Juan Zacarias Gomez

La Gualdra 366 / Entrevistas / Poesía

Rubí Tsanda Huerta (Santo Tomás, municipio de Chilchota, Michoacán, 1986) es historiadora por la Universidad de Guadalajara y Maestra en Lingüística Indoamericana por el CIESAS. Escritora en su lengua materna, el p'urhépecha. En 2014, realizó la traducción de una antología de Octavio Paz en lengua p'urhépecha para el Instituto Nacional de Lenguas Indígenas (INALI). Además, ha publicado K'arhánkuntskuecha/ Delirios, Nauyaka Ediciones (Colección Yolkakiliztli, 2013), y Náandi pireku ma cheti sapiini / Cantos de una mamá purépecha a su hijo (a) (libro y CD), Nauyaka Ediciones (Colección Yolkakiliztli, 2017). Así como una antología publicada en la serie Originaria en 2018. Ha participado en encuentros de poesía indígena en diversas partes del país: Mérida, Yucatán; Huehuetla, Puebla; Valle del Mezquital, Hidalgo; Tlapa de Comonfort, Guerrero; Cuernavaca, Morelos; Ciudad de México; así como en el festival de poesía Las Lenguas de América, Carlos Montemayor en la Sala Nezahualcóyotl del Centro Cultural Universitario, de la UNAM, en su séptima edición. Actualmente contribuye a los esfuerzos para que su lengua materna se fortalezca, desempeñándose como académica en el Departamento de Idiomas de la Universidad Michoacana de San Nicolás de Hidalgo, donde enseña, documenta e investiga su lengua madre, además de difundirla con el objetivo de generar conciencia para revalorarla, haciendo uso de los distintos medios de comunicación: conduce en Radio Nicolaíta el programa Florecer la palabra que se transmite en lengua p'urhépecha en Morelia, Michoacán. Asimismo, produce y conduce el programa de radio Kurhámukperakua en Radio Uandári, en la ciudad de Uruapan.

Armando Salgado: El pueblo purépecha ha sido un punto de referencia por sus distintas riquezas naturales y culturales sobre todo por su gran cosmovisión. Para ti ¿qué representa esto?, ¿cómo es la vida en esta región?, ¿de qué manera se vincula tu poesía con estas tierras?

Rubí Tsanda Huerta: Mi pueblo, su gente, fiestas, gastronomía y todas las expresiones culturales incluyendo sus paisajes son fundamentales para la creación. Son tantas imágenes que captar por un artista visual, por un artesano y desde luego para el escritor. Mucho de lo que escribo refleja mucho de quién soy y ese sentido de pertenencia que tengo. Su historia es vital conocerla, así se puede apreciar, respetar y valorar a un Michoacán, a sus pueblos en la contemporaneidad, conocer el legado que nos deja su pasado se logrará ver con otra mirada tanta diversidad cultural y lingüística que resguarda. Mis letras son semillas en esta tierra tan fértil que algún día crecerá y dará fruto, por ahora ya echaron raíces.

AS: ¿Cómo te iniciaste en la lectura de poesía?, ¿cuáles fueron tus primeros referentes?

RTH: Trato de hacer memoria, recordar exactamente qué caminos me llevaron a acercarme a la literatura y creo que con precisión no lo sé. Tengo recuerdos vagos cuando estudiaba la secundaria en un internado indígena en el Municipio de Paracho, Michoacán. Ahí tuve un profesor que me prestó un día un libro, que nunca se me olvida, Pedro Páramo. Yo no entendía mucho en ese tiempo qué tipo de literatura era a la que me estaba acercando, pero me gustó mucho desde entonces. Cuando empecé a leer poesía, sin lugar a duda Sor Juana Inés de la Cruz, Rosario Castellanos, Elena Garro, Octavio Paz entre otros. La referencia más importante sin lugar a duda han sido mis abuelos y la gente mayor de mi comunidad, escuchar sus relatos, historias, cuentos y narraciones, hasta hoy en día es algo que disfruto mucho y no he dejado de hacer, en mi último libro precisamente hago una recopilación de cantos de cuna, cantos creados a partir de los consejos de mi abuela: cómo los cantos curan a los bebés y los protegen.

AS: Has sido catedrática en diversos espacios y has traducido al purépecha a autores como Octavio Paz. ¿Qué representa para ti la traducción?

RTH: Cada vez que hago una traducción de purépecha al español o viceversa me queda más claro que siempre será un gran reto. Respeto mucho ese oficio. Yo creo que toda traducción conlleva o implica mucho profesionalismo, tener claro y conocer a profundidad las culturas y su idioma, sobre todo para traducir obras literarias, hay complicaciones y como lo dije anteriormente, es todo un desafío. Más que imprescindible la considero necesaria, pero lo primero que debemos reconocer es que no somos una sociedad lectora, nos cuesta trabajo leer, no hay todavía esa cultura y si nos cuesta trabajo leer en un idioma que todos entendemos, nos cuesta doblemente leer en lenguas indígenas. Para que haya escritores en lenguas indígenas, tiene que haber lectores en esos idiomas, entonces va junto con pegado.

AS: Originaria es un proyecto michoacano coordinado por Celeste Jaime, el cual emprendió una gira de mujeres poetas por distintos rumbos. Compártenos tus improntas sobre esta experiencia.

RTH: Una experiencia hermosa porque me permitió conocer el corazón de otras poetas, su sentir y el de su pueblo y una lengua diferente a la mía, pero que al final hay coincidencias en el sentir, vivir, pensar, nos hacen distintas nuestras lenguas, pero hay un lenguaje que conecta y ése es el del corazón. Escuchen, lean a Ruperta Bautista, poeta tzotzil. Otra de mis grandes pasiones es la radio. Tengo un programa en una radio cultural comunitaria en la ciudad de Uruapan, es el medio que utilizo también para difundir o fortalecer mi lengua.

AS: Hasta el momento has publicado más de tres libros. Háblanos sobre ellos, ¿qué trazos hay entre uno y otro?, ¿cómo fue su cocimiento?, ¿hay ciertos elementos que consideres indispensables en la escritura de poesía?, ¿en dónde podemos hallar poemas tuyos?, ¿qué le recomendarías a quien intenta escribir sus primeros textos?

RTH: De mi primer libro al segundo hay una transición no sólo como poeta sino también como mujer. Delirios el primer libro, es una búsqueda porque justo es un

libro que habla sobre los deseos y anhelos de una mujer purépecha, cómo ama, con quién sueña, qué busca. El segundo, ya habla de una etapa muy importante en mi vida y es la maternidad; el tercero, creo que refleja ya esa estabilidad que tengo ahora. Poemas míos, pueden entrar en la página de descarga Cultura UNAM y en algunos suplementos de algunas revistas y por supuesto en la librería EDUCAL. Para los que tengan ese deseo, gusto e inquietud por escribir, háganlo, es uno de los caminos que no sólo los llevarán a Roma, sino que, a conocer otros mundos, recomiendo que lean mucho, lean siempre.

AS: ¿Qué música disfruta Rubí Tsanda?, ¿qué suele hacer cotidianamente?

RTH: La música que más disfruto es música clásica, pero como tengo un compañero de vida que es violinista y director de una orquesta tradicional amo su música y disfruto mucho los sones y abajeños purépechas y las pirekuas (canto tradicional en mi lengua). Por ahora cotidianamente he encontrado un maravilloso oficio, ser mamá de Tsanda, una hija de un año y medio que estoy disfrutando muchísimo, me gusta cocinar y aprender a tocar algún instrumento y bordar. Hay una pirekua que me gusta mucho: "... porque en este mundo engañoso todo es un sueño, todo es una ilusión". ¡Diosï meiámukua! ¡Gracias!

Nitamakua

Tsípechani auanda mítasïndi jantsïrichani

Andajpinurhasïndi jurhiata uinhapiti

Terúxukua tumbí jurhíata mereasïndi jirhínantati tembunani,

Itsïmasïndi japondecharu ka p'ukurichani

k'aropchakurantasïndi xúmarhata ka iusïmuntani.

Tejkamati jurhíata kuatarasïndi,

tembuna eratamasïndi p'arip'aritasïndi juatechani

Inchateru tarhíataru mintsïkuarisïndi Tirhímarandu,

xarantasïndi tembuna naná uarhí Kamapakuntasïndi ka jima chúrikuaru uarhísïndi.

Tiempo

En la alborada el cielo abre sus piernas a punto de parir

Nace el sol, irradia fuerza

A medio día un joven inquieto se sonroja en busca de su amada

Sale a beber el agua de los lagos, descobija la neblina con el que se cubren los bosques a saciarse de sed.

Al llegar el crepúsculo, agotado reposa entre el viento,

su amada se asoma la abraza, se despide y muere con la noche.

[Inédito]

Achamasï tsïrírhi

Nijkukatestiksï iurhíri axúniri ka auaniri jinkoni

Kerapastiksï tarhetara ueratini

Sesi ambarhati eska sïmba

Sïrankuaksï uenasti uendurhani

Sankani arhini uexurasti jájki k'aniri

Éjpu ka jauiri jemba jantsïricha majku jondurikata sïrankuenkoni

Enkaksï ts'irípkia kendikustiksï ka uenhanksï xanharani

Tatá jurhíata ka naná echeri uajpa kuerhakata ka tsípikua

Intspekata tatá janikua jimbó Iurhíri jimbo iuriatakata Ka isikasï uni jorhepini ka tsípikua kamani Imaksï arhíkuaristi:

Achamasï tsírirhi

Hombres de maíz

Fueron amasados con la sangre de los venados y conejos

crecieron directamente desde las milpas

esbeltos como la caña

Primero les brotaron los tallos, poco a poco sus brazos de hoja fueron creciendo

su cabeza y sus cabellos sus pies unidos a las raíces

Cuando maduraron se desprendieron del suelo y caminaron

hijos del sol y de la tierra fecundadas por la lluvia y regadas con sangre para que tuvieran calor y vida. Fueron llamados:

hombres de maíz.

[Antología Originaria (2018)]

Tsípekua intspeti

Xani ka xani ueratini

Uarhi ma noteru uarhíati

Ni uarhíti ni iurhítskiri, ni na irekaski o na jasï uandásïni

Uarhínhati no jimbojatsïni uandikuaka

Enka uarhínhaka sesi irekua jirhínhapani

Uarhíti arhínhati eska jukaparaska

Xani ka xani ueratini

Uarhíti ma uarhísïndi tsípekua intspeni jamani

Junkuasïndi uarhíkuaru ueratini

Uarhíti sapíini ma jinkoni

Xani ka xani ueratini

Uarhíkua noteru uarhíkuesïndi

Uarhíkua uarhítisti, uarhíti tsípekuesti

Jucha no k'amakuriaka jimboka enka nema uarhíjka

Máteru andajpinurasïndi, uarhínasïndi tsípekua intspeni jamani.

Dadora de vida

De tanto en tanto

No más mujeres muertas

Sin excepción de edad condición de vida o raza

Moriremos pero no porque alguien nos quite la vida

Si morimos en busca de una mejor vida

Entonces nos dirán que valemos

Que la mujer vale

De tanto en tanto

Una mujer muere cada vez que da vida

Muere para dar vida a un nuevo ser

De tanto en tanto la muerte ya no es muerte

La muerte es mujer, la mujer es vida

Somos continuación, no morimos

Morimos para dar vida y volvemos de la muerte dando vida.

[Inédito]

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Las letras son semilla: Rubí Tsanda Huerta | La Gualdra | La Jornada Zacatecas

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Rubí Tsanda Huerta. Foto de Juan Zacarias Gomez La Gualdra 366 / Entrevistas / Poesía Rubí Tsanda Huerta (Santo Tomás, municipio de Chilchota, Michoacán, 1986) es historiadora por la Universidad de Guadalajara y Maestra en Lingüística Indoamericana por el CIESAS. Escritora en su lengua materna, el p'urhépecha.

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Judith Santopietro, Córdoba, Ver., México

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Judith Santopietro, Córdoba, Ver., México

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Su idioma materno es el español y ha aprendido náhuatl por decisión política. Es maestra por la Universidad de Texas en Austin. Obtuvo el Premio Nacional de Poesía Lázara Meldiú 2014 y fue finalista en el Premio Literario Internacional Aura Estrada 2017.

Cihuatepatihquetl
Ce cihuatl motehtemiqui pan
cuatlapazolcuatitlamitl
itemiquiliz tepalcatlatomoni
tlen tlitetl piedra lumbre atiyatilia tlachihualiztli comalli.

Pahtemiquiliztli quemman malhuilxochimeh camahuia huan quiillia tlacayolizlti temitoc ica tlachihuanih.
La mujer curandera
Una mujer se sueña una y otra vez en una tupida selva

sus sueños son truenos de
cristales de la piedra lumbre que
derrite la maldad en el comal.

Los sueños de la curación donde las plantas sagradas le anuncian
que el cuerpo está plagado de
animales invisibles.

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Xochitlajtoli: Judith Santopietro

Continuamos con la serie Xochitlajtoli, muestra de poesía en lenguas originarias, coordinada por Martín Tonalmeyotl. Ahora es turno de Judith Santopietro (Córdoba, Veracruz, 1983). Su idioma materno es el español y ha aprendido náhuatl por decisión política. Es maestra por la Universidad de Texas en Austin. Ha publicado los libros Palabras de Agua (2010) y Tiawanaku. Poemas de la Madre Coqa (2017). Obtuvo el Premio Nacional de Poesía Lázara Meldiú 2014 y fue finalista en el Premio Literario Internacional Aura Estrada 2017. Ha publicado en el Anuario de Poesía Mexicana 2006 del Fondo de Cultura Económica, Rio Grande Review, La Jornada y The Brooklyn Rail, también ha participado en numerosos festivales, incluyendo el World Voices Festival del PEN America en Nueva York, 2018.

Ce cihuatl motehtemiqui pan tlen tlitetl
cuatlapazolcuatitlamitl
itemiquiliz tepalcatlatomoni
piedra lumbre atiyatilia tlachihualiztli comalli.

Pahtemiquiliztli quemman malhuilxochimeh camahuia huan quiillia tlacayolizlti temitoc ica tlachihuanih.

Una mujer se sueña una y otra vez en una tupida selva

naman piltlahuiltzitzin nemih pan xihuitl

las hormigas barren tiernamente los senderos por donde caminarán

ahora las pequeñas luciérnagas viven en la yerba

Allí también mis manos se espinan con astillas y sangran.

Nimocehuihtoc xochitlan
ni tzintlayohua campa tlahuilli patlanih tlahtlayohua
nicnehnehuilia tlaahuetziliztli quiixhualtia pilteoxihuitztitzin
nouhquiya nitemiqui huanya nonanan:
inahnahualiz axnechmaca
huan poctli quentzin totonic tlen nechtlahtlania ma nicpopochhui itlacayo.

Zan cequin tonatiuh tlen cueciuhtoc ohtli
pan nochipan tzopelic huan yeccaquiztiliztli xochitlahtolli
totohuicaliztli tlen zanoc quichichilihuiltia elhuicatl:
cahuitl quemman tlahuilli calaqui tlen ni tlaltepactli.

Sentada entre las flores
en este lugar oscuro donde las luces vuelan cada noche
pienso en la lluvia que empuja los pequeños brotes sagrados
sueño también con ellos y mi madre:
su abrazo que no existe
y el humo tibio que me pide esparza por su cuerpo.

Sólo algunos días de batallas tristes
en que habita la poesía dulce y sonora,
el canto de los pájaros apenas enrojeciendo el cosmos:
es la hora cuando la luz se agota de esta tierra.

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Continuamos con la serie Xochitlajtoli, muestra de poesía en lenguas originarias, coordinada por Martín Tonalmeyotl. Ahora es turno de Judith Santopietro (Córdoba, Veracruz, 1983). Su idioma materno es el español y ha aprendido náhuatl por decisión política. Es maestra por la Universidad de Texas en Austin.

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Miréya Anieva (Xalapa, 1988)

Es una poeta y ensayista mexicana. Estudió Antropología social en la Universidad Veracruzana. Ha publicado en antologías y revistas como Punto de Partida, eSpiral y Periódico de Poesía. También se ha desempeñado como reportera y editora en diversos medios nacionales como Más por más​ y en la Revista Vice México.​

1992

El fondo de la foto son los castillos de un edificio que,
antes no, pero ahora tiene más de diez pisos.

Ahí mismo, a lo lejos, hay tres personas del pasado
que no reconozco
que nos miran a mi papá y a mí, también del pasado,
posar frente a la cámara.

Llevo un vestido rosa ridículo que compramos
i mamá y yo para mi primer cumpleaños.
Aunque es el número cuatro. Soy bisiesta.

Con la mano izquierda sostengo un palo elevado en vertical
que con la punta toca levemente una piñata de payaso.
Con la derecha jalo a mi papá del pantalón de mezclilla,
no mido ni la mitad de su cuerpo.

Miro fijamente la cámara con un enojo enmarcado
por dos engeladas coletas con moños.

Mi papá se agarra las manos y puedo asegurar que le sudan.
Mira a otro lado con incomodidad y la boca apretada.

Al reverso de la foto, con una letra ya perdida, escribí
“Mi papi no quería salir en la foto”.

Escribo esto porque ayer la perdí en un hotel y no quiero olvidarla.
Escribo esto, únicamente porque no sé dibujar.
Escribo por discapacidad

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ILEANA GARMA
(1985)
Ileana de Jesús Garma Estrella ​​ es una poeta, narradora y artista visual mexicana que trabaja a partir de la memoria. Actualmente es becaria del Fondo Nacional para la Cultura y las Artes en la especialidad de poesía y desarrolla el 'Proyecto Uniformis' que incluye tanto pintura como poesía.

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MÓNICA NEPOTE

La poesía de Mónica Nepote parte del cuerpo, de la tierra o de la página (siempre de superficies bien plantadas), y llega hasta la luz, al fuego, al dolor para delimitarlo y mostrarlo en su forma más pura. El cuerpo desde el que habla no siempre es el suyo. En su libro Hechos diversos, publicado por Ediciones Acapulco, los textos parten de notas periodísticas que narran hechos no siempre afortunados, sino más bien dolorosamente reales.

Además es de los contados poetas mexicanos contemporáneos que han extendido, con éxito, su trabajo hacia otras disciplinas artísticas.

Soledades

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Tedi López Mills

Editora y traductora. En 1994, obtuvo la beca "Jóvenes Creadores" del Fondo Nacional para la Cultura y las Artes, y el Premio Nacional de Poesía "Efraín Huerta" por su libro Segunda persona. Actualmente, con una beca del Fideicomiso para la Cultura México-Estados Unidos prepara una antología del poeta norteamericano Gustaf Sobin.

Los pasos de Arcadia
I
Cada árbol, cada pájaro, cada pez,
cada liana o lirio en la estela del barco,
cada insecto alumbrado por el sol de la piedra,
cada nube que transigía con un cielo distinto,
cada luz pasajera en el prisma de las horas,
o el clima de llegada o de ida,
la fractura de humedad en la vereda
antes de tocar el agua
y decir que era la misma siempre
aunque era otra la mano
porque el tiempo fue un rasgo de la piel
y no la esfera donde ocurrió el paisaje:
una parodia de la creación
en la naturaleza de los nombres
o a distancia un génesis irónico:
yo lo hice pero no miré
más allá de mi estrofa
en la calzada del barrio,
no vi el lugar del suceso;
vi la utopía de una forma
y el arte de fijarla donde no había nada.
Pero tuvo otro comienzo
la franja de tierra entre mar y laguna.
Arcadia se hizo historia,
esa cronología de la mente
bajo el techo de palmas
reflejado en los ojos del testigo
que iba podando el mar en aras del futuro
a una orilla de la lancha concreta,
porque hubo otra camino al pueblo,
la barca primigenia en los surcos de otro siglo,
el viaje premeditado a la altura del mito,
paganos en cada esquina del mapamundi
y un dios aquí, engarrotado,
porque la escena, el rapto de la ola,
se repetía sin que él dispusiera
del orden de sus actos.
Fue mejor no creerlo,
no tuvo divinidad ese lodo
que llegó a los tobillos
como la materia irreal de otra costa
y azotó con un lengüetazo pardo
la toalla blanca que consumía el resplandor
en la sombra de sus pliegues
mientras a lo lejos, en un promontorio,
tres garzas castigaban el silencio
con los picos abiertos como pinzas
salidas del plumaje revuelto.
Lo dijo el pescador:
aquí vienen a comer, lo demás es mentira.
Arcadia se hizo hambre
en la boca del testigo, luego teología:
el hartazgo volcado hacia el espíritu
que buscaba un refugio
y lo habitó sin dejar huella de su entrada.
Hubo casas con umbrales más densos
tierra adentro
que en el litoral de la playa
donde la pila de estacas
fue perdiendo su figura
a cambio de rozar la intemperie.
El día y la noche
en esos muros descarapelados
por la sal del aire que hendía huecos,
el cangrejo roto bajo la pata de la silla
o la cucaracha cavando una gruta
para despojarse de la armadura de arena,
depredaron la encarnación de otra vida
que quiso transcurrir
sin los detalles que la gastaban.
Y la mano en el sitio del agua todavía
era una Arcadia del tacto,
la leyenda de los dedos al filo de la tarde
que hice yo cuando tenía sentido
resucitar a un costado del signo muerto
para que hubiera desenlace
y no sólo esta señal del mundo
que convive con su retrato
porque hubo un testigo
del lugar a la vista
y su voz aún narra.

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Rosina Conde

Nació en Mexicali, Baja California, el 10 de febrero de 1954.
Dramaturga, narradora y poeta. Estudió Lengua y Literaturas Hispánicas en la FFyL de la UNAM. Maestra en Literatura Española por la UNAM. Recibió el Premio Obelisco de Literatura, 1990, para obra publicada, otorgado por la Asociación Cultural Río Rita, por El agente secreto. Fue Premio Gilberto Owen de cuento, 1993, por Garrieras somos...Premio Cultura IMAC para obra publicada, 1998, por La Genara. Premio Nacional de Literatura Carlos Monsiváis, 2010. Fue nombrada Creadora Emérita de Baja California,2010, por sus actividades artísticas y literarias.

Creación

En el principio fue el Verbo,
y Verbo dijo: "Hágase el erotismo".
Y el erotismo se hizo
y Verbo vio que era bueno,
y, desde entonces,
aquel reina entre nosotros.

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Claudia Luna Fuentes

(Monclova, Coahuila, 1969)
Recibió estímulos del FONCA, FECA, PECDA y Forca Noreste. Autora de los poemarios Casa de sol (Feca y Conaculta, 1995), Ruido de Hormigas (Gatsby Ediciones, 2005), La piel de la luz (Elementocero Ediciones, 2010), la antología personal publicada en España: Carne para las flores (Aullido libros, 2011 y 2018) y Las flores desenfundan sus espinas. Antología personal (Secretaría de Cultura de Coahuila, 2013). Su obra aparece en el anuario de poesía mexicana (FCE,2006) y en algunas revistas, entre las que destacan el número inaugural de 21 veintiúnversos y Lichtungen (noviembre de 2016), en el apartado de "Literatura del norte de México". Parte de su poesía ha sido traducida al alemán, árabe, inglés y al portugués.

Insomnio

Cuando es hora de dormir yo me levanto
puedo respirar mejor y escribir: el miedo es la educación del corazón

y me aviento
y navego en la página como lo hace el pescador
el hacedor de pan
el obrero de tercer turno
con ganas  con rencor  con ansia
y abro las heridas y las bebo

y busco en la infancia en la infancia que cada vez se borra más
en las fotografías familiares donde aparece mi cara perturbada
o yo confinada en ese vestido de gala para boda
con zapatos de escuela
sin gota de brillo

son las tres de la madrugada

escribo
me novelo.

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Guadalupe Teresa Amor Smichdtlein

Nació el 30 de mayo de 1918 en la Ciudad de México.

Pita Amor fue la mayor cultivadora del soneto, la décima y la lira en la poesía del siglo XX en México a tal punto que los títulos de muchos de sus poemarios fueron publicados bajo los nombres de estas formas poéticas. También, representa a una de las figuras más inusitadas en la poesía mexicana. Algunos la llegaron a llamar “La undécima musa”.

He escrito dos mil sonetos

He escrito dos mil sonetos
y mil novecientas liras,
tengo un vestido de tiras
bordadas, y seis cuartetos

que escribí entre los abetos
en mis luminosos giros
hablé ya de odios y de iras
hablé de amores secretos

hablé de mapas y océanos,
de las palmas de mis manos
de los astros y los ríos

de mis cien mil extravíos
pero es más lo que he callado
que lo que ya he publicado.

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Irma Pineda Santiago

Nació en Juchitán, Oaxaca, el 30 de julio de 1974. Poeta y traductora y zapoteca. Profesora en la Universidad Pedagógica Nacional. Estudió la licenciatura en Comunicación y la maestría  en Educación y Diversidad Cultural. Ha participado en diversos encuentros internacionales de literatura y poesía como el Congreso sobre Oralidad y Literatura, el Festival Mundial de Poesía en Venezuela, el Festival Internacional de Poesía de Medellín (Colombia), entre otros. Fue presidenta de la asociación Escritores en Lenguas Indígenas A.C. (ELIAC). Su obra aparece en diversas antologías como Guie'sti'diidzazá/La flor de la palabra (UNAM,1999) y los 43: poetas por Ayotzinapa (2015).

Un mar

Un mar es mi corazón
infinitos peces juegan en él
peces alegría en la sal de la nostalgia.
Me duele la ausencia
me lastima la distancia
pero hay luz en este mar
aprendió este mar a sentir
el corazón de los otros
sabe este mar mirar
adentro de los ojos
aprendió este mar
a callar sus intensas olas
a controlar la marea
para que no se note, para que no se vea
porque sabe ahora
que no todos aman el mar.

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Tlaxiaco, Estado de Oaxaca, Oaxaca de Juárez, Oax., México

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Tlaxiaco, Estado de Oaxaca, Oaxaca de Juárez, Oax., México

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Tlaxiaco, Estado de Oaxaca, Oaxaca de Juárez, Oax., México

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Nadia López García (Oaxaca,1992)

Ha participado en distintos recitales, talleres y festivales tanto en México, India, Colombia, Estados Unidos, Guatemala y Puerto Rico. Fue becaria de la Fundación para las Letras Mexicanas del 2015 al 2017 en el área de poesía. Recibió el Premio a la Creación Literaria en Lenguas Originarias Cenzontle 2017, el Premio Nacional de la Juventud 2018 y el Premio de la Juventud Ciudad de México 2019. Considerada como parte de los "Mexicanos más creativos del 2018" en la categoría de Literatura por Forbes. Desde 2018 es miembro de Latin American Studies Association (LASA). Autora de los poemarios Ñu´ú Vito/Tierra Mojada (Pluralia Ediciones, 2018), Tikuxi Kaa/El Tren (Almadía, 2019) e Isu Ichi/ El camino del venado (UNAM,2020). Su obra ha sido traducida al árabe, inglés, francés, bengalí, hindi y catalán.

Viento malo
Me entró por la boca el viento malo,
bajó por mis caderas y tocó mis pies.
Hace falta más lluvia.

Mi padre dice que las mujeres no soñamos,
que aprenda de tortillas y café
que aprenda a guardar silencio.
Dice que ninguna mujer escribe,
soy la niña que lloró la ausencia,
la lejanía y el miedo.

Hoy digo mi nombre en lo alto,
soy una mujer pájaro,
semilla que florece.
Las palabras son mis alas,
mi tierra mojada.

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Instituto Nacional de Bellas Artes y Literatura

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Poema Savi de la poeta Mixteca Nadia López García (versión español)

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Tenochtitlan, Ciudad de México, CDMX, México

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Macuilxochitzin. Tenochtitlan, Ciudad de México, CDMX, México

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Macuilxochitzin. Tenochtitlan, Ciudad de México, CDMX, México

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Macuilxochitzin (c. 1435-?) fue una poetisa, hija adoptiva de Tlacaélel, consejero de los reyes aztecas y la llevó a Tenochtitlan.
Tenía doce hermanos, cada uno engendrado por una madre diferente. Le tocó vivir los días de máximo esplendor de los aztecas. Su nombre probablemente significa "Señora Cinco Flor".

Poema Canto de Macuilxochitzin o Macuilxochitzin Icui (fragmento).

A nonpehua noncuica,
ni Macuilxochtil,
zan noconahuiltia o a in ipalnemoa,
yn maconnetotilo
ohuaya, ohuaya!

Quenonamican,
can o ye ichan
im a itquiya in cuicatl?
Ic zanio nican
y izca anmoxochiuh?
In ma onnetotilo
ohuaya, ohuaya!

Traducción:

Elevo mis cantos,
Yo, Macuilxóchitl,
con ellos alegro al "Dador de la Vida",
¡comience la danza!

¿Adónde de algún modo se existe,
a la casa de Él
se llevan los cantos?
¿O sólo aquí
están vuestras flores?,
¡comience la danza!

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Nicté Toxqui (1994)

Poeta y ensayista. Acreedora al premio Dolores Castro de Poesía 2015.

En todos los puntos de bordado

(fragmentos de Errata)

Soy una chica de veinte
y cuatro años
(SIC)
Completamente
Feliz (casi)

en el fondo
capaz de
amarme
y llorar
cuando
miro el espejo

Supongamos por ejemplo
que me exaltan por
el ideal bello que compone
una coincidencia de ADN
sin errata
unos pies hermosos
de manicura francesa
caminando por las
costas de tu deseo

pero son feos,
se declara,
los pies grandes
y vigorosos

son feos
pero me caminan
erecta o encorvada
según sienta

rechazo

no tengo el pie chiquitito
como un alfiletero

estoy calzada por la expresión
de la elegancia
que posee todas
las características
con las que se define
a un instrumento
de tortura

en unos años me impondrán
la intervención necesaria
del ejército de hilos rusos
las mangueras frías
colándose entre mi grasa
la bichectomía o el aparato
inquisitorio de los fierros
que me hagan menos corta

mi dolor tiene una cartografía

en la parte más angosta
arde hasta la rajadura
en su extremo superior
termina en sangre seca
a la que dedos y uñas se
contagian,  tiñen
someten

mis pies no son la base
de sustentación para él
cuerpo sino para él
ojo que me mira y hace
precario el equilibrio
fácil la caída
el terror
la sombra
la esquina

arrinconada
mis inseguridades
en lencería negra
en una cama sola
me pertenezco

Rosario asegura que existen
lugares donde hay títulos
para la belleza extraña

Pero yo vivo aquí
a costa
desenvuelta

caminando
por las arenas
que me arden
como propia

y me voy queriendo
sin saber quién
soy
realmente

sí me falta carne
tengo la oportunidad
de fingirme una

colocar una extensión
a mis partes tristes
borrando mis tejidos
de abuelas recientes

me incorporo a los fenómenos
no naturales de lo que me rodea

entonces pienso :

1. yo braquimetatársica siempre tiendo a ser

braquimetatársica

pese a todas las técnicas
y cirugías y estrategias
no te gusto
en cualquier país o casa
soy tendida
a ser persona
de organismos
en mutilación
constante

peculiar
en su forma
compleja
convertida
en esas falsas imágenes que los falsos espejos
ofrecen en las perfectas zapaterías

donde la vida transcurre

hacerme trizas
para entender
la compostura

mi piel es un retazo
de otras mujeres

primitiva

carente