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La obra fue encargada por el archiduque como regalo para su primo el rey de España: Felipe IV. Aunque en realidad era la manera de mostrarle a su primo la variedad y riqueza de sus colecciones artísticas.

En el cuadro Teniers representa al propio archiduque Leopoldo Guillermo de Habsburgo en su gabinete de pinturas mostrando su colección a otros cuatro personajes entre los que está el propio pintor autorretratado.

El archiduque está representado en el centro de la composición con el sombrero puesto -símbolo de distinción respecto a sus invitados- en actitud de mostrar su colección al clérigo y al caballero que le preceden, que se corresponden con el capellán del archiduque, Jan Anton van Baren y el Conde de Fuensaldaña,

Aunque pueda parecer real, el espacio es inventado. Nunca existió un lugar como éste. El pintor se las ingenió para representar buena parte de la colección del noble -la mejor selección de todas su obras– abigarradas y colocadas en un único espacio para dar sensación de abundancia. Además en el fondo del cuadro deja una puerta entreabierta a otra estancia que también parece estar llena de obras, enfatizando así la grandeza de la colección del archiduque.

La disposición de los cuadros tampoco era la habitual en la época. En muchos casos la colocación es claramente forzada fruto del deseo de mostrar al espectador sus mejores pinturas en su máximo esplendor.

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Phil ha mencionado mirando a mise en abyme: Decidí seguir haciendo una investigación sobre lo que era. Al principio usted puede estar pensando qué diablos es eso, pero puedo asegurarle que todos estamos familiarizados con la idea, si no el nombre de él. El término es originario del francés y significa  "colocación en el infinito " o  "colocar en el abismo ". El uso común de esta frase es describir la experiencia visual de estar entre dos espejos, viendo una reproducción infinita de la imagen de uno. Esto se refiere a mi idea porque la ciudad dentro de la caja es una reproducción de la ciudad real de la caja musical está en.

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He elegido este cuadro porque me llamó mucho la atención y la autora representa mujeres con total naturalidad en sus pinturas.

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La creación de Adán es un fresco en el techo de la Capilla Sixtina, pintado por Miguel Ángel alrededor del año 1511. Ilustra el episodio bíblico del Génesis en el cual Dios le da vida a Adán, el primer hombre. Cronológicamente es el cuarto de los paneles que representan episodios del Génesis en el techo de la capilla, fue de los últimos en ser completados y es una de las obras de arte más apreciadas y reconocidas en el mundo.
He seleccionado este cuadro porque para mí expresa un gran sentimiento que el pintor refleja en la pintura.
Una de las razones por la que creo que este cuadro ha pasado a la historia es por el empeño, trabajo y sentimiento que el pintor ha puesto ne esta obra y tambien por el momento de tensión que se crea al intentar unir las manos de Dios y Adán.

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La noche estrellada de Van Gogh:
En esta obra Van Gogh volvía a los temas nocturnos que ya había representado en ocasiones anteriores, durante su estancia en París y Arlés. Sin embargo, Van Gogh renuncia a la observación directa y no nos muestra la noche de una manera realista sino de una manera sentida, vivida por el pintor e un momento de recaída de su enfermedad mental.

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En esta obra se mezcla los dos temas a tratar,tanto la realidad,de los cuerpos ya que son cuerpos naturalistas y estudiados ,como la ficción,de la propia representación de la obra ya que es el nacimiento de una diosa creado por las estaciones climáticas representadas con cuerpos y que el propio nacimiento se realiza de las espuma del mar,eso todo es ficción y me gusta cuando se fusionan estas dos perspectivas artísticas ya que crean obras tan originales y a la vez realistas como esta.

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La creación de Adán es un fresco en el techo de la Capilla Sixtina, pintado por Miguel Ángel alrededor del año 1511. Ilustra el episodio bíblico del Génesis en el cual Dios le da vida a Adán, el primer hombre. Cronológicamente es el cuarto de los paneles que representan episodios del Génesis en el techo de la capilla, fue de los últimos en ser completados y es una de las obras de arte más apreciadas y reconocidas en el mundo.
He seleccionado este cuadro porque para mí expresa un gran sentimiento que el pintor refleja en la pintura.
Una de las razones por la que creo que este cuadro ha pasado a la historia es por el empeño, trabajo y sentimiento que el pintor ha puesto ne esta obra y tambien por el momento de tensión que se crea al intentar unir las manos de Dios y Adán.

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La mise en abyme es la coalidad fractal de uno o más elementos, su condición de autocontención, autótrofia. A gusto de cada uno van las asociaciones de este concepto con situaciones o elementos de la vida diaria. Para mí (y reflejado en este cuadro) el dolor es así; se contiene a sí mismo, y nunca se justifica realmente. Es una pulsión, un doblés emotivo que va... y va... y no se va a detener hasta exterminarte

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Existen tres tipos principales de puesta en abismo o mise en abyme, nosotros vamos a enfocarnos en la segunda forma.

La segunda forma se utiliza para despertar la conciencia del autor o del espectador. Ocurre cuando se hace referencia al proceso de creación (el pintor que pinta un cuadro de sí mismo pintando) o del proceso de consumo (el lector que lee una historia sobre alguien que lee una historia). Despierta la consciencia del pintor ante su trabajo y la del espectador frente a la obra. El ejemplo perfecto es el cuadro de Diego de Silva Velázquez, Las Meninas.

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Hoy, día veintidós de febrero, como muy bien sabrás, hemos ido al museo Reina Sofia. Leí unos versos en la exposición de Fernando Pessoa que me han recordado mucho a las características de este uso literario... el "yo" relativo, aquello que no se termina de conocer como verdad auténtica. Espero no estar tan lejos de una opinión acertada, al menos así lo interpreté.

"No sé quién soy, qué alma tengo"
No sé quién soy, qué alma tengo.

Cuando hablo con sinceridad, no sé con qué sinceridad hablo. Soy variadamente otro que un yo no sé si existe (si es esos otros)

Siento creencias que no tengo. Me arroban ansias que repudio. Mi perpetua atención sobre mí perpetuamente me denuncia traiciones del alma a un carácter que quizás no tenga, ni ella cree que tengo.

Me siento múltiple. Soy como un cuarto con innumerables espejos fantásticos que dislocan reflejos falsos, una única anterior realidad que no está en ninguno y está en todos.

Como el panteísta se siente árbol, y hasta su flor, yo me siento varios seres. Me siento vivir vidas ajenas, en mí, incompletamente, como si mi ser participase de todos los hombres, incompletamente en cada uno, mediante una suma de no-yos sintetizados en un yo postizo.

He escogido esta imagen para representarlo. Obra hecha por Taisuke Mohri.

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se considera la obra maestra del pintor del siglo de oro español Diego Velázquez
Velazquez nos quiere plasmar dos realidades en este cuadro.La primera realidad se encuentra en la parte frontal ,donde se puede encontrar Margarita de Austria rodeada se sus sirvientes "sus meninas" .En la parte izquierda de ve al propio Velázquez realizando un dibujo , el cual forma parten de la segunda realidad.Como se puede ver en el espejo ,el cual se encuentra en el final de la sala.Velázquez está retratando al rey Felipe IV y su esposa Marina de Austria .
Cuando fui a visitar el museo del prado y me encontré en frente de este cuadro el guía nos dio unos espejos porque decía que de este modo (al revés) era como Velázquez quería que viésemos el cuadro.Y estudiando el mise en abyse creo que Velázquez quería que lo viésemos  al revés la obra  para apreciar mejor la segunda realidad , la realidad en la que está realizando un retrato de los reyes

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La sociedad está compuesta en sí misma por sistemas dentro de sistemas. Lo único que nos conecta con el mundo material y la realidad que creemos conocer es nuestro cuerpo, así que no podemos estar realmente seguros de nada de lo que nos rodea. ¿ Existe de verdad nuestra alma? ¿Es el mundo como lo creemos conocer, o es solo la representación corpórea de su esencia? La gente vive bajo infinitas máscaras. Es todo una gran cadena diseñada para que la verdad, la esencia, no pueda conocerse .No sabemos con certeza cual de nuestras facetas somos nosotros, y así sucesivamente con el resto de personas que nos rodean.
Víctor

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Los poetas contemporáneos de Antonio María Esquivel

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Los poetas contemporáneos de Antonio María Esquivel

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H.Eduardo

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En este padlet propongo hacer una reflexión sobre la realidad y la ficción. ¿Es real lo que pintamos, lo que dibujamos, lo que interpretamos en el escenario, lo que vivimos con nuestra familia, lo que vivimos con nuestros amigos, lo que vivimos en  el insituto?
¿Cuál de todos esos "yo" es mi verdadero yo?
Durante muchos años, la religión ha intentado dar una respuesta: la vida real es la que encontraremos tras la muerte. Pero eso no parece haber convencido a todos. ¿A ti te convence?
Busca, y encuentra, algún párrafo de alguna obra en que se hable de este tema, o algún cuadro o fotografía que toque el tema, y comparte con nosotros tus reflexiones.
Recuerda que incluso Jesucristo preguntó "y vosotros, ¿quién decís que soy yo?" (Lucas, 9, 20).

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Sueña el rey que es rey, y vive
con este engaño mandando,
disponiendo y gobernando;
y este aplauso, que recibe
prestado, en el viento escribe,
y en cenizas le convierte
la muerte, ¡desdicha fuerte!
¿Que hay quien intente reinar,
viendo que ha de despertar
en el sueño de la muerte?

Sueña el rico en su riqueza,
que más cuidados le ofrece;
sueña el pobre que padece
su miseria y su pobreza;
sueña el que a medrar empieza,
sueña el que afana y pretende,
sueña el que agravia y ofende,
y en el mundo, en conclusión,
todos sueñan lo que son,
aunque ninguno lo entiende.

Yo sueño que estoy aquí
destas prisiones cargado,
y soñé que en otro estado
más lisonjero me vi.
¿Qué es la vida? Un frenesí.
¿Qué es la vida? Una ilusión,
una sombra, una ficción,
y el mayor bien es pequeño:
que toda la vida es sueño,
y los sueños, sueños son.

Calderón de la Barca, La vida es sueño.