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Gymnastique - La culottée de l'ère victorienne - Regarder le documentaire complet | ARTE

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À une époque où les femmes n'avaient pas accès aux études supérieures, des anglaises ont trouvé le moyen d'entrer par effraction dans les sciences naturelles, par le biais de l'art. L'une d'entre elles, Beatrix Potter, à l'avant-garde de la botanique, fut une grande spécialiste des champignons... en plus d'avoir inventé Pierre Lapin.

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Critiques (510), citations (76), extraits de Culottées, tome 1 de Pénélope Bagieu. Les culottées, ce sont des femmes qui ont mené leur vie comme elles l'...

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Combien d'artistes femmes de l'art moderne pouvez-vous citer ? Elles ont participé à l'histoire de l'art de la même façon que leurs homologues masculins et pourtant, les elles n'ont pas toujours eu la reconnaissance qu'elles méritaient. Elles ont longtemps été exclues des écoles d'art et sans doute encore plus des galeries et des musées. Pour ainsi dire, ces artistes femmes n'avaient aucune plateforme pour diffuser leur travail avant la montée du féminisme dans les années 70. Pourtant, de l'impressionnisme à l'expressionnisme abstrait, en passant par le surréalisme, de nombreuses femmes ont contribué à certains mouvements artistiques, bien avant l'époque d'émancipation de la femme. Ces artistes restées dans l'ombre de leurs contemporains restent aujourd'hui peu ou mal connues. Artsper vous propose de découvrir 6 d'entre elles !

1. Berthe Morisot

Comment parler d'artistes femmes sans évoquer le nom de Berthe Morisot ? Peintre française, elle fait partie des membres fondateurs de l'impressionnisme. Elle est l'une des figures de proue du mouvement et expose à tous les Salons impressionnistes entre 1874 et 1885. D'abord élève particulière de Corot avec sa soeur Edma, c'est sous l'impulsion de ce dernier qu'elle commence à peindre à l'extérieur. Elle rencontre Edouard Manet en 1868. C'est le début d'une longue amitié; les deux peintres s'influencent énormément dans leurs styles respectifs. Ses œuvres sont caractérisées par une grande légèreté picturale et une maîtrise fine des techniques artistiques liées à la couleur. Cela lui vaut d'ailleurs d'être reconnue par Edgar Degas comme artiste à part entière. Seule femme à être exposée parmi la sélection de 29 artistes présentés à la première exposition du groupe impressionniste, Berte Morisot faisait preuve d'un engagement sans failles pour son art.

2. Mary Cassatt

Malgré la réticence de ses parents à la laisser poursuivre une carrière de peintre, l'artiste américaine Mary Cassatt commence la peinture dès l'âge 15 ans. Elle étudie à la prestigieuse Pennsylvanie Académie of the fine Arts, la plus vieille école d'art des États-Unis. Déçue par la lenteur des cours et l'attitude condescendante de ses pairs et professeurs hommes, Cassatt décide de partir en France, où elle y suit des cours particuliers. Après un retour difficile aux États-Unis où son père refuse toujours la voie qu'elle a choisie, elle retourne en France et y fait la rencontre des impressionnistes. Elle est fascinée par le travail de Degas qui a une grande influence sur son œuvre. Prête à s'engager aux côtés des membres du mouvement, elle réalise des toiles pour l'exposition de 1879, celle qui connaît le plus grand succès.

À partir de la fin des années 1880, elle se sépare de l'avant-garde française et retrouve peu à peu un style plus conservateur. On retient sa volonté, jusqu'à sa mort, de vivre de façon indépendante et en tant qu'" artiste " et non pas " femme artiste ".

3. Dorothea Tanning

Muse de Max Ernst avec qui elle partage sa vie pendant 34 ans, Dorothea Tanning est dotée d'un grand talent artistique, trop souvent éclipsé par son époux. Elle n'a jamais reçu de réelle formation artistique et a pourtant développé un style remarquable, qui fait d'elle une figure incontournable du surréalisme. Ses premières œuvres, telles que Birthday, étaient des représentations figuratives de situations issues du rêve. Cette artiste s'apparente au mouvement surréaliste, dont elle côtoyait régulièrement les représentants. C'est d'ailleurs cet autoportrait, où Tanning apparaît seins nus, vêtue d'une longe jupe et accompagnée d'une petite bête étrange, qui fait tomber Max Ernst amoureux d'elle.

Mais cette femme se livre à d'autres recherches créatives. Ainsi, petit à petit, elle s'aventure davantage vers l'abstraction. Ses œuvres sont de moins en moins suggestives mais continuent de traiter le corps féminin, thème récurrent dans son travail. Artiste aux multiples talents, elle fait également de la sculpture et écrit de la poésie.

4. Leonor Fini

Comme la plupart des femmes artistes de son temps, l'artiste argentino-italienne Leonor Fini est autodidacte. Elle expose pour la première fois à 17 ans dans la ville où elle a grandi, Trieste. 4 ans plus tard, ayant quitté l'Italie pour rejoindre Paris, elle réalise sa première exposition personnelle. Dans la capitale française, Fini se lie d'amitié avec plusieurs membres du groupe surréaliste. Elle refuse pourtant de s'affilier à tout mouvement ou manifeste.

En effet, elle décrit son travail de la façon suivante : " Je peins ce qui n'existe pas et ce que je voudrais voir ". Elle préfère les estampes aux peintures, dans lesquelles elle traite des thèmes mystiques et érotiques. Passionnée de littérature, elle s'amuse également à illustrer les ouvrages d'auteurs qu'elle admire tels que Gérard de Nerval ou Charles Baudelaire. Elle fut aussi le sujet de nombreux textes d'écrivains comme Paul Eluard et Giorgio de Chirico. Le talent de Leonor Fini s'étend même jusqu'à la création de décors et costumes pour le théâtre et l'opéra. Artiste singulière et esprit libre, Leonor Fini a su dépasser le rôle de " muse exotique ", rôle auquel les membres du surréalisme reléguaient bien souvent celui de la femme.

5. Kay Sage

Peintre et poète d'origine américaine, elle était mariée à Yves Tanguy, une des stars du surréalisme. Elle aussi a été " victime " du talent de son époux, et œuvrait dans l'ombre de ce dernier. Kay Sage est élevée en Europe par sa mère, une femme divorcée et mondaine. Son éducation peu conventionnelle pour l'époque a sans doute contribué à sa volonté de devenir une artiste accomplie et indépendante. En tout cas, elle parvient à se créer un vocabulaire pictural propre, qui se distingue nettement des autres peintres surréalistes. Ses peintures nous transportent dans des paysages architecturaux empreints de futurisme et d' abstraction, où lignes droites et couleurs sourdes dominent.

Comme ses compères surréalistes, elle était préoccupée par la juxtaposition d'objets irrationnels. L'aspect le plus notable de ses 200 toiles et dessins réside dans l'aspect inquiétant voire aliénant de ses horizons flous. L'absence de figure humaine amplifie le sentiment de désespoir que dégagent les œuvres de Sage. On retrouve cette même vision pessimiste dans ses écrits.

6. Perle Fine

Artiste déterminée, Perle Fine a consacré 50 ans de sa vie à l'abstraction. Elle commence à exposer ses travaux dans les années 40 et se retrouve très vite au centre de l'Expressionnisme abstrait. Fille d'émigrés russes, elle grandit à Boston où elle suit des cours d'arts plastiques. Elle quitte Boston pour New York à l'âge de 24 ans. Elle y rencontre de nombreux artistes dont Lee Krasner, qui restera une amie chère toute sa vie. Habituée du Metropolitan Museum of Art et du Modern Art Museum, elle s'entraîne à copier les chefs-d'œuvre. Elle veut comprendre ce qui fait d'un tableau une œuvre d'art, au-delà du simple fait qu'elle a " beaucoup de couleurs ".

C'est lorsqu'elle devient élève de Hans Hofman dans les années 30 qu'elle a un déclic. Elle se livre alors à l'abstraction, bien que la tendance soit au réalisme social. Il lui faudra attendre l'après-guerre pour qu'on reconnaisse la valeur de son travail précurseur. Ainsi, en 1945, elle rejoint les " American Abstract Artists ". Puis, en 1949, soutenue par Willem de Kooning, elle rentre à la galerie The stable, lieu de rendez-vous de l'expressionnisme abstrait de New York. Elle est l'une des rares femmes à faire partie du Club et réalisera de nombreux shows personnels et collectifs jusqu'à sa mort en 1988.

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Les artistes femmes oubliées de l'histoire de l'art ! | Magazine Artsper

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Combien d'artistes femmes de l'art moderne pouvez-vous citer ? Elles ont participé à l'histoire de l'art de la même façon que leurs homologues masculins et pourtant, les elles n'ont pas toujours eu la reconnaissance qu'elles méritaient. Elles ont longtemps été exclues des écoles d'art et sans doute encore plus des galeries et des musées.

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Angélique Mongez, Adélaïde Labille-Guiard, Hortense Haudebourt-Lescot... Ces noms de peintres ayant exercé entre la fin du XVIIIe et le début du XIXe siècle ne sont pas les plus cités dans les livres d'histoire de l'art, encore moins les plus connus du grand public. Elles font pourtant partie des nombreuses artistes qui, entre 1750 et 1850, font rayonner le monde de l'art français. Dans les ateliers de maîtres, les salons d'exposition, les commandes d'œuvre par l'Etat, la "dame artiste" ne fait pas figure d'exception. Bien sûr, certains critiques voient d'un mauvais œil la présence de la gente féminine : " Comment pourront-elles trouver assez de temps pour être à la fois épouses soigneuses, mères tendres et surveillantes, chefs vigilans de leurs domestiques et peindre autant qu'il est nécessaire pour le faire bien ?", demande l'Abbé de Fontenay en 1785. Malgré ces critiques, les femmes peintres parviennent à se faire une place égale à celle de leurs confrères masculins, inscrivant pleinement leurs œuvres dans les tendances stylistiques et le marché de l'art de l'époque.

Dans un contexte de grand bouleversement politique - les dernières années l'Ancien régime et la Révolution française - comment expliquer cette féminisation des beaux-arts ou plutôt la soudaine mise en lumière des femmes peintres ? Et pourquoi les a-t-on par la suite oubliées ? Actuellement mises à l'honneur par le musée du Luxembourg, à Paris, dans l'exposition "Peintres femmes, 1780-1830. Naissance d'un combat", (re)découvrons en compagnie de certaines d'entre elles, une autre révolution, celle des femmes maniant le pinceau.

"Cette nouvelle manie de se faire femme-peintre..."

Des femmes peintres dans l'histoire, rappelle la sociologue Séverine Sofio dans La Fabrique de l'histoire, il y en a bien sûr toujours eu. On peut cependant parler, comme elle le fait dans son ouvrage Artistes femmes. La parenthèse enchantée, XVIIIe-XIXe siècles (CNRS éditions, 2016), d'une "parenthèse" qui s'ouvre la fin du XVIIIe siècle en France, lors de laquelle elles parviennent à accéder aux formations de peinture, se professionnalisent et jouissent d'une certaine renommée publique.

C'est d'abord parce que le statut de l'artiste change, que les femmes vont être plus visibles dans le monde des beaux-arts. Amorcée avec la création de l'Académie royale de peinture et de sculpture en 1648, la libéralisation de la profession se poursuit avec l'abolition de la corporation des peintres en 1777, qui les affranchit de la tutelle corporatiste. Jusqu'alors " la plupart des femmes étaient embauchées, au même titre que les hommes, dans les ateliers et produisaient des œuvres qui étaient signées du nom du maître, au sens corporatif du terme, celui qui était le propriétaire de l'atelier, explique Séverine Sofio sur France Culture :

À partir de 1777, les choses changent. On assiste, non pas à l'arrivée de femmes dans le monde de l'art, mais à leur mise en lumière. Tout à coup, on les voit : elles peignent en leur nom.

Des femmes, de toutes classes sociales, et qui ne sont plus nécessairement issues de familles d'artistes (comme Marguerite Gérard formée auprès de son beau-frère Fragonard), intègrent des ateliers. Le métier de peintre devient même prestigieux " à une époque où l'enseignement supérieur leur est fermé et où elles ne peuvent, par conséquent, espérer d'ascension sociale que par le mariage."

La féminisation de l'espace artistique parisien se joue aussi par la promotion de femmes peintres à l'Académie au cours des années 1780 : Elisabeth Vigée-Lebrun et Adelaïde Labille-Guiard. Alors qu'elles n'ont pas le droit d'enseigner au sein de l'Académie, elles créent des ateliers ouverts aux jeunes femmes. L'illustre Jacques-Louis David lui-même lance au Louvre une classe pour "demoiselles" et ce, malgré l'opposition du directeur de l'Académie. L'une de ses élèves, Marie-Guillemine Benoist, se fait remarquer aux Salons pour ses grands sujets classiques comme L'Innocence entre la Vertu et le Vice, une scène mythologique dans laquelle le Vice est exceptionnellement représenté sous les traits d'un homme, mais aussi ses nombreux portraits dont le Portrait de Madeleine, considéré comme un manifeste de l'émancipation des esclaves.

Lorsque la Révolution éclate, le milieu artistique est secoué par des crises institutionnelles. Adelaïde Labille-Guiard, elle-même révolutionnaire, entend prendre part au renouveau de l'Académie en œuvrant pour l'égalité des peintres femmes et hommes pour leur admission et carrière. Elle l'obtient le 23 septembre 1790... avant que le directeur n'annule le vote, deux jours plus tard. L'année suivante, un décret permet aux femmes d'exposer librement au Salon. Adelaïde Labille-Guiard est alors seule à y participer. Bientôt, elles seront des dizaines : trente en 1799, plus de quatre-vingts en 1824.

Les genres de peinture ont-ils un sexe ?

Dans ce siècle aimable, brillant des succès et de la gloire de mon sexe, pourquoi me condamnerais-je au silence honteux d'une fausse timidité ou de l'ignorance ? Je suis femme française et peintre. J'ai droit à votre confiance, à votre accueil, à celui du public, mais je n'accepte ni le vôtre ni le sien. Je veux le mériter. Et si ce frivole ouvrage ne me les obtient pas ? Mes essais, mes efforts multipliés, la vivacité, la fatigabilité de mon ardeur, les arracheront à vous, à tous mes contemporains. Je convaincrais décidément ce sexe hautain qui doute encore des puissances morales, des femmes que nous avons pu que nous pouvons et que nous pourrons toujours, dans la carrière des arts et des sciences, marcher fièrement ses égales. Avis important d'une femme sur le Salon de 1785 par Madame E.A.R.T.L.A.D.C.S.

Dans ce contexte de bouleversement politique, la question de place des femmes peintres anime les débats esthétiques, d'autant que certains s'inquiètent de la féminisation de l'"Ecole française" censée rivaliser avec celles des pays voisins. Les femmes sont-elles les bienvenues dans les ateliers de peinture où l'on étudie des corps d'hommes nus ? Les genres en peinture - de la grande peinture d'histoire aux paysages en passant par les portraits - ont-ils également un genre masculin ou féminin ? On s'écharpe par publications interposées à propos de " cette nouvelle manie de se faire femme-peintre", comme l'écrit l'Abbé de Fontenay, en 1785. Le critique Charles Landon recommande " l'étude des fleurs et des plantes en général, ainsi que l'art d'en retracer les formes et les nuances, [qui] conviennent, sous tous les rapports, à un sexe délicat, modeste et paisible".

N'en déplaise à Landon, les femmes peintres s'emparent, comme leurs confrères, du grand genre. Lorsqu'elles se tournent, à l'instar des hommes, vers le portrait, la miniature ou la peinture de genre, c'est parce qu'ils sont plus rémunérateurs que les grandes toiles d'histoire. " Les hommes qui s'étaient attribué sur elles toute la supériorité des talents, peuvent désormais craindre la concurrence", note un commentateur du Salon de 1783. " En revendiquant une formation en atelier, en voulant exposer et en exposant au salon, en répondant à des commandes d'État, en s'inscrivant dans le fonctionnement économique, social de l'espace artistique, ces femmes deviennent des artistes professionnelles et finalement, la distinction entre féminin et masculin finit par perdre en force à la faveur d'une distinction entre amateurs et professionnels", résume Martine Lacas, commissaire de l'exposition du musée du Luxembourg, dans l'émission L'Art est la matière.

Mais cette période de relative égalité et de mixité n'aura duré qu'un temps. Au XIXe siècle, le clivage genré s'accentue. Assujettie à une protection financière masculine, le statut professionnel de la femme régresse ; peindre est un loisir des milieux cultivés. " On observe à cette époque chez les critiques d'art, mais aussi chez les médecins, les prêtres, de nombreux discours misogynes, biologisant, essentialistes qui relèguent la femme du côté de sa vocation maternelle et conjugale. Selon ces discours, les femmes ne peuvent prétendre à l'originalité, elles sont condamnées à l'imitation, la copie", explique l'historienne Charlotte Foucher-Zarmanian sur France Culture. Avec la naissance de l'avant-garde qui voit la " revirilisation" de l'art, ainsi que l'apparition d'autres espaces de légitimation artistiques que le Salon - les galeries spécialisées, expositions indépendantes, etc. - à partir des années 1850, les femmes peintres sont de nouveau invisibilisées.

À RÉÉCOUTER

Réécouter Femmes artistes 2/4 : Peintres, sculptrices, copistes : qui sont les femmes artistes au XVIIIe siècle ? 52 min

Femmes peintres au tournant du XIXe siècle : trois itinéraires artistiques

Au cours de ce moment de féminisation des beaux-arts, un grand nombre d'artistes se sont distinguées. Voici les trajectoires de trois d'entre elles, issues de la sélection de l'exposition "Peintres femmes, 1780-1830. Naissance d'un combat" : Adélaïde Labille-Guiard dont la réception à l'Académie royale en 1783 fut un "coup de théâtre", Julie Duvidal de Montferrier qui s'est illustrée dans le style historique pittoresque, et Hortense Haudebourt-Lescot dont le salon autant que l'atelier sont passés à la postérité.

C'est par le portrait que s'est imposée Adélaïde Labille-Guiard. Alors qu'Elisabeth Vigée-Lebrun était la peintre attitrée de Marie-Antoinette, elle fut celle de Mesdames, filles de Louis XV. Et comme la guéguerre qui animait les relations entre la Reine de France et ses belles-sœurs, une certaine rivalité, encouragée par la critique, opposait Labille-Guiard à Vigée-Lebrun.

Dans sa jeunesse, Adelaïde est dans un premier temps amenée à travailler pour son père, propriétaire d'un célèbre magasin de mode : "À la toilette". Une institution au service de laquelle entre également une certaine Jeanne Bécu... la future comtesse du Barry ! Adolescente, la peintre forge ses premiers pinceaux au côté du miniaturiste et portraitiste suisse François-Élie Vincent, dont elle épousera plus tard le fils, François-André. En 1783, elle est reçue à l'Académie royale de peinture en même temps qu'Elisabeth Vigée-Lebrun, dont le parcours est décidément similaire... Une double admission qui fait grand bruit. À leur arrivée, le directeur général des Bâtiments du roi, le comte d'Angiviller, propose de limiter à quatre le nombre des académiciennes, invoquant "la décence de leur sexe les empêchant de pouvoir étudier d'après nature et dans l'école publique établie et fondée par [sa] Majesté".

Et ce ne sera pas la seule fois pour Adélaïde Labille-Guiard que les succès précèdent les scandales. Celui qu'elle remporte au Salon de 1783 est ainsi entaché par un pamphlet diffamatoire intitulé Suite de Marlborough au Salon 1783. Un texte qui l'accuse de s'être approprié et d'exposer des œuvres de François-André Vincent. Et comme l'imagination perfide est sans limite, on lit dans le nom de Vincent, "vingt cents" soit "deux mille", nombre qui correspondrait à celui des amants de Labille-Guiard. Dès lors, l'artiste fait l'objet d'attaques pour comportement éthiques et sexuels déviants... Une réputation ternie qu'elle sauve toutefois en obtenant la suppression du pamphlet.

Si entre 1785 et 1789 les succès s'enchaînent, de son premier portrait de groupe en pied, Autoportrait avec deux élèves (1785), à celui du frère du roi le comte de Provence (1788), en 1789, la Révolution la rend suspecte aux yeux du pouvoir. Adélaïde Labille-Guiard revendique en effet de nouvelles idées politiques en faveur de l'égalité des artistes femmes et hommes. En 1790, elle est même choisie par l'Assemblée pour réaliser des portraits des nouveaux députés dont un "Robespierre", que la critique encense : "On conseille à Monsieur Robespierre de s'en tenir aux dames pour faire tirer son portrait. En effet, Monsieur Boze l'a raté." La Terreur aura raison de l'artiste et lorsque les forces radicales prennent le contrôle, Labille-Guiard se retire et quitte Paris... Un départ qui lui sauve probablement la vie : en 1793, un décret impose la destruction de ses œuvres.

Julie Duvidal de Montferrier (1797-1865)

Julie Duvidal de Montferrier a souvent été réduite à n'être que la belle-sœur de Victor Hugo... En 1827, elle épouse en effet Abel Hugo, frère du célèbre écrivain. Et ce dernier lui est hostile durant un temps : il aurait demandé à sa fiancée Adèle Foucher de cesser ses cours de dessin auprès de la peintre afin de ne pas " descendre dans la classe des artistes". Pourtant, les tableaux de Julie sont présentés dans les plus grands salons parisiens de l'époque et sa reconnaissance est telle qu'on la choisit pour être la copiste officielle de Jean-Auguste-Dominique Ingres et d'Eugène Delacroix.

D'abord formée aux arts d'agrément à l'École de la Légion d'honneur, puis dans l'atelier de Gérard, c'est dans le style troubadour que Julie Duvidal de Montferrier se démarque. Un genre que l'on pourrait qualifier d'historique pittoresque et dans lequel se sont également illustrées Henriette Lorimier et Hortense Haudebourt-Lescot. Son art, elle l'alimente avec ses voyages, à Rome notamment, où elle séjourne plusieurs mois. De ce périple elle retient des choix thématiques méditerranéens, inspirés de la vie populaire aux couleurs solaires et affriolantes...

Ses débuts au Salon de 1819 sont par ailleurs marqués par sa Clotilde demandant la guérison de son fils. Sainte-Clotilde étant vénérée pour avoir converti Clovis, le sujet est séduisant aux yeux des catholiques et des royalistes... La peinture reçut ainsi un accueil des plus favorables de la part de ses camarades du Salon de 1819 comme en atteste leur compte-rendu : "Ce tableau, simple dans sa composition, d'une belle couleur et d'une facile exécution, décèle le germe d'un grand talent..." Avec cette œuvre, la peintre frappe fort et vise haut : le tableau est acheté par Louis XVIII et se trouve être aujourd'hui encore accroché aux murs de l'Assemblée Nationale. Une consécration.

Elle expose jusqu'en 1833, et en 1820 l'administration des Beaux-arts va même jusqu'à lui confier la commande d'un tableau du roi achevé en 1823, et pour lequel on la rémunère 2 400 francs, soit la somme la plus élevée pour ce type de travail.

Hortense Haudebourt-Lescot (1784-1845)

On retient d'Hortense Haudebourt-Lescot qu'elle fut la peintre attitrée de Marie-Caroline de Bourbon-Sicile, duchesse de Berry. Fille d'un parfumeur décédé alors qu'elle n'a que deux ans, et élevée par son beau-père, elle apprend la peinture dès l'âge de sept ans auprès d'un ami de la famille, le peintre Guillaume Guillon-Lethière. Quand celui-ci est nommé directeur de l'Académie de France à Rome en 1808, elle le suit afin d'y accomplir sa formation. Mais on raconte que son arrivée est entourée d'un certain parfum de scandale. Hortense Haudebourt-Lescot est mal accueillie par le directeur des musées d'alors, qui n'est autre que l'administrateur du Louvre Dominique Vivant-Denon. Face aux remarques sournoises que dut affronter son élève, Guillaume Guillon-Lethière répond ainsi :

J'ai beaucoup d'envieux. (...) Leur grand prétexte est la présence d'une de mes élèves à Rome, l'enfant d'excellents amis, (...) la multitude recueille volontiers les sottises et les grossit, je sais qu'on a débité à Paris que mon élève demeurait à l'Académie de France comme si (...) j'eusse assez peu de jugement pour exposer une jeune personne au milieu de vingt-cinq jeunes gens ? L'intérêt que je lui porte est celui d'un père et d'un maître qui se plaît à cultiver un talent qui vous étonnera un jour.

Malgré tout, Hortense demeure à Rome jusqu'en 1816 et c'est là que dès 1809, elle fait des envois au Salon. En 1810, elle est gratifiée de la médaille de deuxième classe pour un ensemble de huit scènes italiennes dont la palette chaleureuse est louée. Ses sujets de prédilections ? Le portrait et les scènes de genre pittoresques et historiques. Honorée d'une autre médaille, (d'or cette fois !) en 1828, elle expose au Salon jusqu'en 1840 et s'éteint en artiste reconnue et respectée. Sa nécrologie parue dans L'Illustration du 8 janvier 1845, rapporte ainsi :

Elle joignit à l'influence de l'artiste toute l'influence de la femme du monde. Son salon était aussi célèbre que son atelier (...) Ce salon, où se réunissaient toutes les réputations artistiques, littéraires, aristocratiques, où nous avons vu Talma rencontrer Scribe et Rossini, Horace Vernet, Granet, Picot, Drölling, David d'Angers fraterniser avec tout ce que la cour et la ville comptaient de plus noble et de plus brillant - était un rendez-vous d'élite où l'on ambitionnait d'être admis. (...) si c'était une faveur de paraître dans son salon, c'était une mode de passer dans son atelier à titre d'élève.

Des peintres oubliées ?

Pourquoi les œuvres de ces femmes peintres ne sont-elles pas plus connues ? " L'art de la peinture vient d'atteindre en France à un très-haut degré de perfection et jamais on n'y a vu autant de femmes artistes", pouvait-on pourtant lire dans Les Annales du Musée et de l'École moderne des beaux-arts, en 1807. Comme le notait Séverine Sofio dans L'Art est la matière, la postérité d'un artiste est liée au maintien de son nom dans les témoignages des contemporains, puis dans les livres d'histoire et enfin de son œuvre dans les collections, qu'elles soient privées ou publiques... " Sur ces deux plans, constate-t-elle, les artistes femmes de cette période ont été largement désavantagées."

L'exposition qui leur est actuellement dédiée au musée du Luxembourg entend y remédier. Ses commissaires ont voulu aller au-delà du récit traditionnel expliquant l'absence des "grandes" peintres par une succession d'empêchements (le numerus clausus de l'Académie royale, la vocation domestique, la minorisation politique, la limitation de leur pratique artistique à des genres dits mineurs...), en présentant les œuvres de quarante d'entre elles à la lumière des livrets des salons, bons de commandes et articles de presse qui racontent ce moment de féminisation des beaux-arts à la fin du XVIIIe siècle.

Les témoignages contemporains constituent un paysage totalement différent de celui que l'histoire de l'art traditionnelle nous a transmis : il est beaucoup plus complexe, et le sort des artistes femmes y apparaît moins tributaire qu'on a voulu le dire du schéma manichéen empêchées / favorisés, féminin / masculin. Martine Lacas

Des témoignages occultés ? Peut-être. Dans l'ouvrage d'histoire de l'art de référence sur la peinture de style troubadour à laquelle ont pris part les femmes peintres au début du XIXe (dont Julie Duvidal de Montferrier), l'auteur " expédie la question des femmes en une note de bas de page", remarque Séverine Sofio. Idem du côté des sociologues, pointe la chercheuse : " Dans l'ouvrage canonique de Harrison et Cynthia White sur la carrière des peintres au XIXe siècle, là aussi, les femmes sont reléguées en note en bas de page qui explique qu'elles n'ont pas intégrées dans leur grande base de données."

Ce sont même parfois des choses apparemment anodines, comme un changement de nom, qui semblent avoir entravé les recherches à leur sujet :

Le fait de se fier à la longueur des carrières soulève une question tout à fait intéressante et importante pour les historiens et les sociologues : un des grands problèmes pour la survie du nom des femmes dans l'histoire, c'est qu'elles se marient et changent de nom. Une même personne qui va exposer sous un nom de jeune fille, puis sous son nom d'épouse, puis sous le nom de son deuxième époux, va avoir pour l'observateur extérieur qui ne saurait pas faire le lien entre ces trois noms, une carrière tronçonnée en trois bouts au lieu d'avoir une seule longue carrière... Séverine Sofio

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1780 - 1830 : et soudain on a vu les femmes peintres ! (avant de les oublier)

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De la fin du XVIIIe au début du XIXe siècle, une autre révolution s'est jouée dans le milieu des beaux-arts parisien, celle de la place des femmes peintres. Qui sont-elles ? Comment expliquer cette visibilité inédite ? Le musée du Luxembourg met à l'honneur ces artistes oubliées de l'histoire.

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Comment sortir de l'invisibilité les écrivaines que tend à effacer l'histoire littéraire officielle, celle-là même, idéologique, que véhicule l'Ecole ? C'est l'ambition de l'association " Le deuxième texte " qui en 2020-2021 a mis en œuvre son nouveau défi #Jelalis. Par exemple le projet " (Re)lire Augusta Coupey " par les 6èmes de Chloé Bories au collège Adrienne Bolland à Bessières : une appropriation d'un recueil méconnu de fables avec mise en voix, réécriture, argumentation, illustration. Ou encore le " Club de lecture des autrices oubliées " par des 2ndes d'Anne Boiron au lycée Le Corbusier de Poissy : des interviews imaginaires, écrites ou audio, de Jeanne d'Albret, Isabelle de Charrière, Françoise de Maintenon...

(Re)lire Augusta Coupey en 6ème

Club de lecture des autrices oubliées en 2nde

Projets divers 2020-2021

#JeLaLis avec Claire Tastet dans Le Café pédagogique

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Quand les élèves sortent des autrices de l'oubli

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Comment sortir de l'invisibilité les écrivaines que tend à effacer l'histoire littéraire officielle, celle-là même, idéologique, que véhicule l'Ecole ? C'est l'ambition de l'association " Le deuxième texte " qui en 2020-2021 a mis en œuvre son nouveau défi #Jelalis.

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Cinéaste de l'Entre-Deux-guerres méconnue de l'histoire du cinéma, la Française Germaine Dulac a pourtant été une cinéaste pionnière, radicale et libre.

"Elle a déconstruit l'imagerie masculine d'une part, et donné une nouvelle manière de regarder les femmes, d'autre part. Tami Williams, professeure d'études cinématographiques

Née en 1882 à Amiens, Germaine Saisset-Schneider grandit dans un foyer bourgeois mais se rebelle rapidement contre les valeurs capitalistes et militaires de sa famille. Malgré son homosexualité et ses convictions féministes, elle est forcée de se marier à un homme en 1905. Mais elle trouve dans le romancier socialiste Albert Dulac un partenaire de vie digne.

Une histoire d'amour la mène au cinéma

C'est une fois mariée qu'elle développe ses idées politiques. Germaine Dulac dénonce la place des femmes, qui n'ont ni droit de vote ni autonomie financière. Elle travaille en tant que journaliste pour la presse féministe comme La Française, se spécialise dans l'écriture de portraits de femmes et de critiques de théâtre. Mais c'est une histoire d'amour avec l'actrice Stacia Napierkowska qui la mène au cinéma en 1912.

Le premier point de vue subjectif féminin dans un film

Dès sa première réalisation, Germaine Dulac se démarque : elle filme des corps libres, qui bougent en arabesques et suggèrent la libération des femmes. Elle écrit des scénarios où les femmes ont un point de vue et s'affranchissent des hommes.

Je pense effectivement qu'on peut voir ça comme un "female gaze", rétroactivement. Ce que Germaine Dulac a fait dans ses films, c'était caricaturer la façon dont ses pairs masculins et ses prédécesseurs représentaient les femmes. (...) Dans "La Souriante Madame Beudet", on voit Madame Beudet regarder son mari et éprouver du dégoût. De nombreux historiens voit ça comme le premier point de vue subjectif féminin développé dans un film entier. Tami Williams, professeure de Film Studies

Germaine Dulac renverse aussi les rôles traditionnels genrés en utilisant le travestissement notamment dans son film "L'invitation au voyage" en 1927.

Elle utilise ce croisement pour créer non seulement un "female gaze" mais aussi pour créer ce que je pense être un "queer gaze". On trouve des moments "queer" dans ses films. Tami Williams, professeure de Film Studies

La cinéaste est aussi l'une des premières cinéastes à utiliser le film comme un vecteur d'art et de suggestion. Elle se démarque des scénarios qui s'inspirent du réel pour créer "une pure symphonie visuelle" faite de flous, de surimpressions et de déformations d'images.

Son esthétique est qualifiée tour à tour d'impressionniste, de surréaliste et d'avant-gardiste. Avec "La Coquille et le Clergyman", elle réalise en 1928, sur un scénario d' Antonin Artaud, le premier film surréaliste. Et ce, un an avant Luis Buñuel.

Un cinéma accessible à toutes et tous

Germaine Dulac passe sa carrière à prouver que le cinéma est un grand art. Elle comprend avant tout le monde que le film a une puissante dimension éducative. Elle participe également à la fondation des premiers ciné-clubs.

Théoricienne du cinéma, elle enchaîne les conférences. Après son divorce en 1920, Germaine Dulac monte sa société de production D.H. Films et produit sa dernière fiction en 1930, lorsque l'industrie se convertit au film parlant.

À la tête des Actualités Gaumont, elle se consacre ensuite au documentaire d'actualité et y apporte une intimité unique propre à la réalité de la vie de tous les jours. Germaine Dulac a créé une trentaine de fictions et autant de documentaires. Mais malgré son talent et son rôle précurseur, elle est quasiment oubliée après sa mort en 1942.

Les archives professionnelles de Germaine Dulac sont en collection à La Cinémathèque française. Consultation sur rendez-vous : lundi, mercredi, jeudi de 13h à 18h et vendredi de 10h à 18h en prenant contact par téléphone au 33 (0)1 71 19 32 67 ou par e-mail à l'adresse : archives@cinematheque.fr.

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Germaine Dulac, une cinéaste féministe et avant-gardiste oubliée

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Bien avant que les termes "féministes" et "female gaze" n'apparaissent, Germaine Dulac a montré à l'écran des histoires de femmes, de leur point de vue. Cette pionnière a aussi réalisé le 1er film surréaliste, inauguré les ciné-clubs et dirigé les Actualités Gaumont d'une main de maître.

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Le Club de lecture des autrices oubliées

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Le Club de lecture des autrices oubliées

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Voici les travaux de la classe de seconde 8 du lycée Le Corbusier à Poissy dans le cadre du défi #JeLaLis lancé par l'association Le Deuxième Texte !

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Sakira Ventura, jeune professeure de musique espagnole, a eu la bonne idée de mettre en ligne une carte interactive qui recense et localise dans le monde entier déjà plus de 500 compositrices. Son objectif : faire découvrir des musiciennes souvent méconnues, peu jouées et parfois même totalement oubliées.

Une vingtaine de compositrices localisées en France

Vous avez certainement entendu parler de Nadia et Lili Boulanger, les deux sœurs grandes compositrices françaises de la fin du 19 e siècle ou Mélanie Bonis, mais connaissez-vous Elsa Barraine, Claire Delbos, Mademoiselle Baumesnil, Claude Arrieu, Cécile Chaminade ou Louise Farrenc ? Ce sont pourtant quelques-unes de la vingtaine de compositrices françaises localisée en France qu'a recensée Sakira Ventura parmi plus de 530 de leurs consœurs que la professeure de musique espagnole de 28 ans a identifiées sur la planispère interactive mise en ligne sur son site svmusicology.com.

A lire aussi

Un panel qui va de Kassia, une religieuse byzantine née en 810 dont les créations sont encore chantées dans les églises orthodoxes, à Alma Deutscher une jeune Anglaise de 16 ans qui a composé sa 1 ère sonate pour piano à l'âge de... 6 ans ! Au total 530 compositrices souvent méconnues que Sakira Ventura souhaite faire découvrir au grand public.

Certaines compositrices publiaient leurs œuvres sous des pseudonymes masculins

Dans Le Guardian, Sakira Ventura, qui enseigne à Valence, explique qu'elle voulait mettre en lumière toutes ces compositrices, pour la plupart ignorées parce qu'on a longtemps considéré que la musique ne pouvait-être qu'un passe-temps pour les femmes, pas une vocation et encore moins une profession. Une majorité d'entre elles, comme ce fut le cas pour la sœur de Mozart, Maria-Anna dite Nannerl, ont vu leur carrière s'arrêter au nom de convenances morales, d'autres se sont réfugiées dans des couvents pour pouvoir étudier la musique quand certaines publiaient leurs œuvres sous des pseudonymes masculins. " On tenait pour acquis qu'une œuvre composée par une femme ne serait pas de la même qualité que celle composée par un homme " explique Sakira Ventura.

A lire aussi

L'initiatrice du projet raconte que lorsqu'elle a commencé ce recensement elle n'était pas capable de citer plus de 5 noms de compositrices. Un an plus tard son site en propose déjà 530 avec, pour chacune, une fiche biographique et des liens pour écouter certaines de leurs œuvres. Elle estime qu'il y a encore une liste d'au moins 500 noms à rajouter à ce catalogue. " Je veux que mes élèves sachent que Mozart et Beethoven ont existé mais aussi qu'il y a eu toutes ces femmes compositrices " conclut-elle.
Philippe Gault

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Une professeure de musique recense plus de 500 compositrices sur une carte interactive

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Vous avez certainement entendu parler de Nadia et Lili Boulanger, les deux sœurs grandes compositrices françaises de la fin du 19 e siècle ou Mélanie Bonis, mais connaissez-vous Elsa Barraine, Claire Delbos, Mademoiselle Baumesnil, Claude Arrieu, Cécile Chaminade ou Louise Farrenc ?

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Jeu Femmes scientifiques - Ressources en ligne - Carrefour numérique² - Lieux ressources - Au programme - Cité des sciences et de l'industrie

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La cité des sciences et de l'industrie est un établissement public de diffusion de la culture scientifique, technique et industrielle située à Paris, La Villette. La Cité propose expositions, films, conférences et animations pour les enfants et leurs familles.

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Pionnière de la poésie romantique, issue d'un milieu populaire, ancienne chanteuse et comédienne, c'est elle qui invente le vers de 11 syllabes. Sa poésie novatrice et émouvante influencera Verlaine, Rimbaud, Rilke, Aragon, Bonnefoy, Christian Bobin ou encore Alexandre Romanès... Baudelaire dira d'elle qu'elle est "la grande sœur des romantiques". Et aujourd'hui encore, Julien Clerc, Obispo ou Biolay chantent ses poèmes.

"Les femmes, je le sais, ne doivent pas écrire.
J'écris pourtant"

écrira Marceline Desbordes-Valmore, qui est aujourd'hui l'une des rares femmes poètes largement reconnue.

En marge de la poésie

Marceline naît en 1786 dans une famille d'artisans que ruinera la Révolution. À 15 ans, pour chercher l'aide d'un riche cousin, elle gagne avec sa mère une Guadeloupe esclavagiste en proie à la révolte. Sa mère meurt de la fièvre jaune lors de ce voyage tragique. L'oeuvre de Marceline Desbordes-Valmore gardera la trace indélébile de cette lutte politique, et une indignation tenace face à toute oppression. Lors de la révolte des canuts, elle leur consacrera plusieurs poésies, alors qu'elle-même vit à Lyon, en 1834 :

"Et les corps étendus, troués par les mitrailles, Attendent un linceul, une croix, un remords."

De retour à Douai à 16 ans, seule, elle devient comédienne, se forme en autodidacte, déclame Racine. Également cantatrice, elle séduit le public par ses pièces et ses chants, de Paris à Bruxelles. Mais trop émue par sa propre voix, elle arrêtera de chanter.

Exprimer un rythme, une douleur

Christine Planté, professeure de littérature et spécialiste de l'oeuvre de Marceline Desbordes-Valmore explique dans l'émission "La Compagnie des poètes" la genèse de cette parole poétique : " Elle a écrit parce qu'elle a souffert. Elle le dit elle-même. Elle explique qu'elle a dû, à 20 ans, cesser de chanter et renoncer au chant parce que sa voix la faisait pleurer. Et que à ce moment-là, elle a été hantée d'une sorte de rythme intérieur, cette musique qui ne pouvait pas s'extérioriser, et que pour se délivrer de ce "frappement fiévreux", elle s'est mise à écrire, et on lui a dit que c'était une élégie."

Elle a 24 ans quand ses grossesses hors mariage la détournent un temps des planches. Empêchée en tant que comédienne de se marier avec son amant bourgeois, elle refuse le statut de femme entretenue et préfère travailler. Sur les quatre autres enfants qu'elle aura du comédien qu'elle épousera ensuite, un seul lui survivra. Surnommée "Notre-Dame des pleurs" et "Notre-Dame du peuple", elle sublimera ses souffrances de mère endeuillée et d'amante éplorée dans sa poésie, qu'elle publie à partir de ses 27 ans. Christine Planté poursuit l'analyse de la position marginale qu'occupe Marceline Desbordes-Valmore dans le champ de la poésie, qui lui permet d'initier un nouveau rapport aux mots : " Elle invente quelque chose d'extrêmement libre puisqu'elle n'a pas encore à se draper ou à se poser en poète. Elle est une petite comédienne qui aime la poésie, qui invente une parole en faisant feu de tout mot."

Chanter la romance

L'éditeur Henri de Latouche, son grand amour qui hante toute son oeuvre, la conseille. Sans formation classique, elle trouve sa propre voix librement, au fil de ses lectures, et des salons où elle noue de puissantes amitiés féminines : avec la musicienne Pauline Duchambge, la comédienne Melle Mars, la cantatrice Caroline Branchu, Marie d'Agoult-Daniel Stern, écrivaine, qui tient un salon (et fut la célèbre maîtresse de Liszt), la poète Amable Tastu... Elle entretiendra avec ses amies, confidentes et partenaires de travail une dense correspondance.

Au fil de ce chemin singulier, Marceline se libère de l'alexandrin en inventant le vers de 11 syllabes, impair et audacieux, et impose un lyrisme de l'intime ouvert à l'autre. Ses poèmes, popularisés dans la presse et par la chanson, le jeune Camille Saint-Saëns, 7 ans, les met en musique.

"Une journée est une année / quand pour te voir / j'attends le soir" - M. Desbordes-Valmore, "Le Soir"

Saint-Saëns sera l'un des très nombreux compositeurs à s'inspirer de sa syntaxe rythmée, sa concision, de ses romances. Marceline meurt à 73 ans, travaillant jusqu'au dernier souffle à son ultime recueil de poèmes.

Autrice de romans, de nouvelles, de contes, c'est avant tout comme poète novatrice que la salueront des générations d'écrivains

À lire

Le site de la Société des études Marceline Desbordes-Valmore.

Les pleurs
Marceline Desbordes-Valmore
Nov. 2019, Garnier-Flammarion
Editions numérisées, sur le site de la BNF-Gallica :
-Élégies, Marie et romances, par Mme Marceline Desbordes, Paris, François Louis, 1819.

-Poésies de Mme Desbordes-Valmore, Paris, François Louis, 1820.

-À mes jeunes amis : Album du jeune âge, Boulland, 1830.

À écouter
La Compagnie des poètes
Relire Marceline Desbordes-Valmore
France Culture
8 nov. 20

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Marceline Desbordes-Valmore, pionnière de la poésie romantique

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Sa poésie influencera Verlaine, Rimbaud, Rilke, Aragon, Bonnefoy... et aujourd'hui encore, Julien Clerc, Pascal Obispo ou Benjamin Biolay chantent ses poèmes. Alors que sort chez Garnier-Flammarion une nouvelle édition de son recueil "Les Pleurs", voici le portrait de Marceline Desbordes-Valmore.

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Voir les vidéos IGTV de Margaux Brugvin (ancienne élève de l'école du Louvre), qui à travers des vidéos met en lumière des femmes artistes.

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Voir notamment les stories épinglées qui reviennent sur le parcours de certaines femmes artistes injustement invisibilisées (c'est très bref mais cela peut donner des noms et constituer une porte d'entrée).

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Pas encore sorti donc pas encore lu, mais ça semble coller au sujet.

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De tout temps, les femmes ont agi. Elles ont régné, écrit, milité, créé, combattu, crié parfois. Et pourtant elles sont pour la plupart absentes des manuels d'histoire. " C'est maintenant, à l'âge adulte, que je réalise la tromperie dont j'ai été victime sur les bancs de l'école. La relégation de mes ancêtres femmes me met en colère. Elles méritent mieux. Notre histoire commune est beaucoup plus vaste que celle que l'on nous a apprise.
" Pourquoi ce grand oubli ? De l'âge des cavernes jusqu'à nos jours, Titiou Lecoq s'appuie sur les découvertes les plus récentes pour analyser les mécanismes de cette vision biaisée de l'Histoire. Elle redonne vie à des visages effacés, raconte ces invisibles, si nombreuses, qui ont modifié le monde. Pédagogue, mordante, irrésistible, avec elle tout s'éclaire. Les femmes ne se sont jamais tues. Ce livre leur redonne leurs voix.
" Femme libre et engagée, esprit avide et curieux, écrivaine confirmée, Titiou Lecoq livre un grand récit, passionnant et vrai. " Michelle Perrot

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Les grandes oubliées. Pourquoi l'histoire a effacé les femmes - Titiou Lecoq

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De tout temps, les femmes ont agi. Elles ont régné, écrit, milité, créé, combattu, crié parfois. Et pourtant elles sont pour la plupart absentes des manuels d'histoire. " C'est maintenant, à l'âge adulte, que je réalise la tromperie dont j'ai été victime sur les bancs de l'école. La relégation d...

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Application à télécharger (j'ai également l'anthologie papier)

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Disponible sur iPhone et , notre nouvelle application Un texte Une femme vous permet de redécouvrir la condition féminine dans ses aspects les plus variés.

Recevez chaque jour un texte qui parle des femmes, et qui est écrit par une femme engagée, connue ou méconnue. De la romancière à la sage-femme, de la physicienne à la salonnière, des États-Unis à Tahiti en passant par le Québec ou la Suisse, du roman aux mémoires en passant par les lettres et essais, de l'Antiquité aux années 1940, vous apprécierez la diversité des autrices, textes et thèmes abordés.

Chaque texte est contextualisé, et accompagné d'une biographie de celle qui l'a écrit.

Testez votre culture générale à travers l'énigme qui vous sera chaque jour posée.

Archivez, partagez vos textes préférés et faites de votre smartphone le nouveau salon littéraire du XXIe siècle

Combien y-a-t-il de textes au sein de l'application ?

Un par jour, année bissextile comprise.

Quelles autrices et quels thèmes figurent au sein de l'application ?

110 autrices figurent au sein de l'application.

Vous y découvrirez des autrices et textes célèbres (Jane Austen, Mme de Sévigné, George Sand, les sœurs Brontë, Louise Labé), mais aussi, par exemple :

- des textes de Madeleine Brès, première femme docteure en médecine en France , sur l'allaitement et l'intérêt du .

- des textes de Madeleine Pelletier, première femme diplômée en psychiatrie en France , sur le célibat des femmes, le manque de liberté accordé aux jeunes filles, ou les agences d'avortement .

- des textes autobiographiques de Louise Michel, Sarah Bernhardt, Marie Curie, Élisabeth Vigée Le Brun.

- des extraits de d'Harriet Beecher Stowe, le livre le plus lu au monde au XIXe siècle.

- des textes sur la prison des femmes de Saint-Lazare .

- des textes de Jeanne Chauvin, première femme avocate à plaider en France .

Qu'apprendrez-vous ?

Vous en saurez plus sur le premier accouchement de Marie-Antoinette , vous découvrirez comment la mathématicienne Sophie Germain parvint à se procurer les cours de l'École Polytechnique, vous saurez ce qu'est un mémoire à l'Assemblée nationale, vous réaliserez que beaucoup d'autrices purent écrire car elles étaient soutenues par leur père , et parfois même leurs sœurs, qui acceptaient de se marier pour qu'elles puissent rester célibataires et se consacrer à leurs écrits. Vous saurez que beaucoup d'autrices étrangères furent d'abord traduites par des femmes.

Pourquoi ne trouve-t-on pas d'autrices récentes, ou même de la seconde moitié du XXe siècle, comme Marguerite Duras ou Simone de Beauvoir ?

Pour des questions de droit, nous ne pouvons faire figurer au sein de l'application que des textes tombés dans le domaine public, c'est-à-dire d'autrices décédées il y a soixante-dix ans. La même règle s'applique pour les autrices étrangères : nous ne faisons figurer que des traductions elles-mêmes tombées dans le domaine public.

Il faut cliquer sur " Plus de textes " puis sur " Rechercher ", et renseigner les différentes catégories (auteur/époque/genre/reçu le).

Comment archiver un texte que l'on a aimé ?

Il vous suffit de cliquer sur le logo " cœur " en haut à droite du texte. Pour les retrouvez, cliquez sur " Plus de textes " puis sur " Mes favoris ".

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Il vous suffit de cliquer sur le logo " enveloppe " en haut à droite du texte.

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Le logo de la roue dentée constitue l'accès aux paramètres. Vous y retrouverez plusieurs informations sur la conception et le fonctionnement de l'application, mais aussi l'accès à nos autres applications.

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Vous pouvez également laisser un avis 5 étoiles sur l'application - c'est très précieux pour sa visibilité - et à en parler autour de vous. Le hashtag #UnTexteUneFemme est là pour ça !

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Disponible sur iPhone et , notre nouvelle application Un texte Une femme vous permet de redécouvrir la condition féminine dans ses aspects les plus variés. Recevez chaque jour un texte qui parle des femmes, et qui est écrit par une femme engagée, connue ou méconnue.

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(Site de l'éditeur, 2017)

Réédition corrigée et augmentée du recueil paru en 1998, Femmes poètes du XIXe siècle propose une anthologie de la production minorée, mais aucunement indigente, des femmes poètes françaises de ce temps. Plus nombreuses qu'on ne l'imagine (occultées par la renommée moins confidentielle de Marceline Desbordes-Valmore, Renée Vivien ou Anna de Noailles), ces créatrices surent souvent retenir l'attention de leurs contemporains. Pour réparer une injustice mais surtout restaurer la juste dimension d'une " poésie féminine " dont les notices permettent de mesurer la diversité des écritures comme des engagements, le retour de cette somme épuisée s'imposait.

Professeure de littérature française du XIXe siècle à l'Université Lumière Lyon 2, Christine Planté a publié un essai sur L'Épistolaire : Un genre féminin (Champion, 1998), un recueil de textes, présentés, édités et annotés, de George Sand critique (éd. du Lérot, 2007). S'inscrivant dans la dynamique des gender studies, elle a signé aux PUL Masculin/Féminin dans la poésie et les poétiques du XIXe siècle (2002).

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Femmes poètes du XIXe siècle, une anthologie sous la direction de Christine Planté : livre à découvrir sur France Culture

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(Site de l'éditeur, 2017) Réédition corrigée et augmentée du recueil paru en 1998, Femmes poètes du XIXe siècle propose une anthologie de la production minorée, mais aucunement indigente, des femmes poètes françaises de ce temps. Plus nombreuses qu'on ne l'imagine (occultées par la renommée moins confidentielle de Marceline Desbordes-Valmore, Renée Vivien ou Anna de Noailles), ces créatrices surent souvent retenir l'attention de leurs contemporains.

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tome I : Moyen Âge- XVIIIᵉ siècle

tome II : XIXᵉ -XXIᵉ siècle. Francophonies

Ouvrage collectif de

Jacqueline Cerquiglini-Toulet, Joan DeJean,

Edwige Keller-Rahbé, Christie McDonald et d'Éliane Viennot.

Édition publiée sous la direction de Martine Reid

Première édition

Gallimard Collection Folio essais (n° 657)

Parution : 05-03-2020

1040 p. - ISBN : 9782070465705

Femmes et littérature, une histoire culturelle offre pour la première fois un ample panorama de la présence des femmes en littérature, du Moyen Âge au XXIe siècle, en France et dans les pays francophones.

Composé de deux volumes, l'ouvrage rend compte des multiples formes que prend leur production selon le temps auquel elles appartiennent : poésie, théâtre et roman, correspondance, journal intime et autobiographie, essai, pratique journalistique, littérature populaire et littérature pour enfants. Leur participation active à la vie littéraire, leur présence dans les cours et couvents, salons, cercles et académies, dans la presse et les médias, leur rapport au manuscrit, au livre et à l'édition, leurs réflexions sur l'éducation ainsi que sur leur "condition" spécifique sont analysés et mis en perspective.

Fruit du travail collectif d'une dizaine de spécialistes, une telle synthèse contribue à enrichir considérablement les connaissances existantes. Elle rend ainsi toute sa place à une production littéraire souvent ignorée, rarement reconnue à sa juste valeur.
Feuilleter l'ouvrage... Lire en ligne via Cairn: tome I... ; tome II...
Voir l'entretien entre M. Reid et B. Cerquiglini à la Librairie Mollat...
Voir le livre sur le site de l'éditeur...
*

On peut lire sur nonfiction.fr un article sur cet ouvrage :
"Quand les femmes décident de " mettre la main à la plume "", par Anne Coudreuse
(en ligne le 10 juin 2020).

*

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Femmes et littérature, une histoire culturelle

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tome I : Moyen Âge- XVIIIᵉ siècle tome II : XIXᵉ -XXIᵉ siècle. Francophonies Ouvrage collectif de Jacqueline Cerquiglini-Toulet, Joan DeJean, Edwige Keller-Rahbé, Christie McDonald et d'Éliane Viennot. Édition publiée sous la direction de Martine Reid Première édition Gallimard Collection Folio essais (n° 657) Parution : 05-03-2020 1040 p.

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Date de parution : 13/10/2016 Editeur : Cherche-Midi (Le) ISBN : 978-2-7491-1715-7 EAN : 9782749117157 Format : Grand Format Présentation : Broché Nb. de pages : 252 p.

Voici une anthologie très personnelle, originale et inédite. Composé de textes émanant de femmes-poètes francophones de tous horizons et accompagné de biographies détaillées souvent riches en péripéties, ce livre montre quel regard les femmes portent sur l'amour : un chant singulier émerge ainsi peu à peu d'un patrimoine poétique jusqu'ici dominé par des siècles d'émois masculins. De la très sensuelle Béatrix de Die à la romantique Marceline Desbordes-Valmore, de la sulfureuse Renée Vivien à la pieuse Marie Noël, des poétesses québécoises aux poétesses libanaises, c'est à un panorama incomparable de l'amour vu par les femmes-poètes de langue française que nous sommes conviés.

C'est aussi l'occasion de découvrir de grandes poétesses du XXe siècle restées injustement ignorées... Enfin, c'est le moyen de prouver - et d'oser dire bien haut - que, dans ses jugements, le "milieu littéraire" fut, et demeure, résolument misogyne !

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F. Chandernagor, Quand les femmes parlent d'amour. Une anthologie de la poésie féminine

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Date de parution : 13/10/2016 Editeur : Cherche-Midi (Le) ISBN : 978-2-7491-1715-7 EAN : 9782749117157 Format : Grand Format Présentation : Broché Nb. de pages : 252 p. Voici une anthologie très personnelle, originale et inédite.

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Des vidéos sur l'exposition "Peintres femmes" qui a eu lieu au musée du Luxembourg

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L’exposition propose une relecture inédite de l’histoire de l’abstraction depuis ses origines jusqu’aux années 1980, articulant les apports spécifiques de près de cent dix artistes femmes.
« Elles font l’abstraction » donne l’occasion de découvrir des artistes qui constituent des découvertes tant po…

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Marie Félicie Élisabeth Marvingt, née le à Aurillac ( Cantal) et morte le à Laxou (banlieue de Nancy, en Meurthe-et-Moselle), surnommée " la fiancée du danger ", est une pionnière de l'aviation en France et l'une des meilleures alpinistes du début du siècle. Infirmière, licenciée en lettres et parlant sept langues - dont l' espéranto.

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Connaissez-vous Christine de Pizan, Berty Albrecht ou Rosa Parks ? Saviez-vous que c'est une femme qui, avant Galilée, a affirmé l'existence du système solaire, une autre qui, avant Kandinsky, a inventé l'art abstrait, une troisième qui a théorisé les pulsions de mort avant Freud... ?
En balayant les légendes, en soulevant les tapis, en fouillant les placards, le collectif Georgette Sand donne à voir et à (re)connaître soixante-quinze femmes - aventurières, militantes, artistes, scientifiques... - qui ont marqué l'histoire sans qu'on le sache ou que l'on s'en souvienne.
Grâce à ces portraits, l'invisibilité n'est plus une fatalité et peut même être désamorcée très simplement : pour être reconnues, il faut être connues, et pour être connues, il faut être vues.

" Des portraits drôles, vivants. Ils attisent la curiosité et nous... on tourne les pages sans s'arrêter. Indispensable. " Cosmopolitan

Préface de Michelle Perrot / Postface de Pénélope Bagieu

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Ni vues ni connues - Collectif Georgette Sand - Pocket

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Connaissez-vous Christine de Pizan, Berty Albrecht ou Rosa Parks ? Saviez-vous que c'est une femme qui, avant Galilée, a affirmé l'existence du système solaire, une autre qui, avant Kandinsky, a inventé l'art abstrait, une troisième qui a théorisé les pulsions de mort avant Freud...

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On n'aurait pas pu espérer mieux qu'un titre tel la Femme auteur pour cette série sur les œuvres trop souvent méconnues de femmes de lettres. Publié en 1802, ce court récit de Stéphanie Félicité du Crest, par son mariage comtesse de Genlis, marquise de Sillery, désignée dans l'histoire littéraire en tant que Madame de Genlis, lance le pavé dans la mare où s'enlisaient par trop les femmes rêvant d'être publiées.

A lire aussi : le premier épisode Marc de Montifaud, conteuse de la "Comédie contemporaine"

On se doutera que Madame de Genlis (1746-1830) y parle d'elle en tant que femme auteur (1) dans un moment coincé entre deux siècles, parfois appelé le Tournant des Lumières, voire désigné par une appellation moins brillante, comme le font les auteures d' Une "période sans nom", les années 1780-1820 et la fabrique de l'histoire littéraire (Classiques Garnier, 2016), Fabienne Bercegol, Stéphanie Genand et Florence Lotterie.

Ce court roman trouve place au sein du troisième volume des Nouveaux contes moraux, et nouvelles historiques, mais il pourrait bien s'agir d'une morale "retournée", tant Madame de Genlis y défend -en creux - les femmes qui souhaitent écrire et surtout publier, grand tabou à l'époque !
Lire la Femme auteur sur Gallica :
Du sentiment, mais pas seulement

La Femme auteur, court ouvrage un peu suranné, est une nouvelle sentimentale typique d'une mode venue d'Angleterre mais il appartient aussi à la veine du roman d'analyse fondé, en France, par l'indépassable Princesse de Clèves de Madame de la Fayette : même forage psychologique, mêmes enivrants topoï autour des rencontres et des déclarations... Par exemple à propos des allusions aux couleurs aimées par les personnages : "[Natalie] remarqua que toutes les tentures et tous les meubles de la maison étaient verts, et elle se rappela que la livrée du père de la comtesse de Nangis était aussi de cette couleur" ; en conséquence, Natalie, l'héroïne, "se décida à se coiffer avec des feuillages, et elle mit une robe verte. "C'est, dit-elle, la livrée de ma rivale ; mais c'est la couleur que Germeuil préfère !..."" Nous voici replongés dans le vocabulaire des couleurs - explicite, donc moins fin, chez Madame de Genlis - utilisé par Monsieur de Nemours à l'égard de la Princesse. Il en va ainsi du ton général.

Nous y rencontrons deux sœurs, aimantes l'une à l'égard de l'autre, mais de tempérament fort dissemblable : autant Dorothée est sage et prudente, sans être pusillanime, n'excédant jamais ce qu'elle doit à son sexe et à ce que la société dans laquelle elle vit s'en représente, c'est-à-dire décence et discrétion chez l'épouse et la mère (un peu ennuyeuse, Dorothée ?) ; autant Natalie est curieuse de tout, industrieuse, voire imprudente, surtout, là aussi, en considération de ce que l'on était en droit d'attendre chez une dame de la haute société. Plus passionnée, plus rétive et avide de son autonomie : Madame de Genlis, en somme ! D'autant que, dans la vie réelle, elle aussi dut subvenir à ses besoins, prise dans la tourmente de l'histoire.

Natalie se pique d'écrire, et encore davantage d'être publiée. Même si, comme il advint à Madame de Genlis, elle veut voir paraître son ouvrage dans un premier temps afin d'apporter de l'aide à des gentilshommes emprisonnés. Quelle noble raison ! Mais le rubicon auctorial est franchi : écrire, admettons, tant que cela reste discret et surtout pas au détriment du talent des hommes ; écrire pour éduquer, soit ! - et l'on sait les talents de Madame de Genlis dans ce domaine tout au long de sa vie, il suffit de songer qu'elle fut nommée "gouverneur" des enfants du duc d'Orléans - mais publier, que diable, voici bien autre chose !

L'intrigue sentimentale tourne autour d'un homme brillant, mais vaniteux, Germeuil, que beaucoup de femmes convoitent, y compris Natalie, à laquelle il en cuira - et notamment du fait d'avoir publié - mais nous vous laissons découvrir ce soubassement de l'intrigue dans laquelle s'inscrit la recherche de justice, d'indépendance, de réalisation de soi qui anime cette héroïne bien téméraire. L'enveloppe sentimentale, habituelle, est là pour accueillir l'analyse et les recommandations de Madame de Genlis, première intéressée : que les femmes ne s'aventurent surtout point à publier, de la part de celle qui l'a tant fait. Adroit combat mené par la bande... La représentation qu'on se fait alors des femmes auteurs est joliment et savoureusement exposée, mais définitive : "On ne représente point les grâces fixées près d'un bureau, veillant et méditant dans le calme des nuits ; c'est une branche de roses qui doit parer la beauté, une couronne de laurier la vieillit." Une sorte de "sois belle et n'écris ni ne publie" ...

"Plus d'injustice qu'un homme"

Madame de Genlis ne s'arrêtera pas là et publiera en 1811 De l'influence des femmes sur la littérature française, comme protectrices des lettres et comme auteurs, ou Précis de l'histoire des femmes françaises les plus célèbres, comme le rappelle Martine Reid, directrice d'une somme essentielle récente, Femmes et littérature. Une histoire culturelle (Gallimard, Folio, 2020, 2 vol.) et justement éditrice de la Femme auteur (Gallimard, Folio, 2007), dans son article "Madame de Genlis dans le champ éditorial de son temps", ( Revue de la BnF, 2011, n° 39, p. 38-45).

Madame de Genlis est surtout connue pour ses Mémoires en 10 volumes, parus en 1825, qui font traverser à leurs lecteurs la Révolution et tout ce qui la précède, l'émigration, comme l'a connue notre auteur elle-même, l'Empire et la Restauration. C'est dire si cette somme mérite sa renommée et son intérêt posthumes d'autant plus que rédigée par une femme : elle avait bien conscience de son entreprise, ainsi qu'elle le souligne dans sa préface, même si elle exagère son aspect de pionnière : "Je m'applaudis d'être le premier auteur qui ait donné l'utile exemple de publier ses Mémoires de son vivant ; j'ai eu quelque mérite à prendre cette résolution [...]."

Elle revient un instant dans ses Mémoires sur l'injustice qu'on lui a faite d'être auteur, d'autant qu'elle est femme. Et elle le dit encore plus clairement à la page qui suit : "Une femme, dans cette carrière, doit s'attendre en effet à beaucoup plus d'injustice qu'un homme ; mais les hommes mêmes doivent en éprouver beaucoup dans la société." Un poids toujours plus important s'abat sur les épaules féminines, même si tout talent fait toujours des envieux ; pour les femmes, le poids est d'abord celui de la morale et des convenances. Madame de Genlis n'a évidemment pas suivi ce qui semble être les fortes réticences qu'elle avance dans la Femme auteur : au cours de sa longue vie, elle aura publié plus de... cent quarante ouvrages. Comme le souligne Martine Reid, à ce titre, forcenée des lettres, d'une capacité toujours renouvelée à faire siennes les donnes successives de l'édition des périodes agitées qu'elle traverse, elle aurait bien sa place aux côtés de Madame de Staël et de George Sand, rien de moins.

(1) Le terme "auteur" est orthographié dans cet article comme dans le titre de l'ouvrage, pour des questions de cohérence, bien que l'on parle de femmes.

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Madame de Genlis, moteur pour les "femmes auteurs"

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On n'aurait pas pu espérer mieux qu'un titre tel la Femme auteur pour cette série sur les œuvres trop souvent méconnues de femmes de lettres. Publié en 1802, ce court récit de Stéphanie Félicité du Crest, par son mariage comtesse de Genlis, marquise de Sillery, désignée dans l'histoire littéraire en tant que Madame de Genlis, lance le pavé dans la mare où s'enlisaient par trop les femmes rêvant d'être publiées.

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Les femmes artistes existent depuis la préhistoire. La peinture pariétale ou rupestre n'est sans doute pas exclusivement masculine. Dans l'Antiquité occidentale, certains textes évoquent des noms de femmes ayant acquis une célébrité artistique. Pline l'Ancien cite plusieurs noms : Irène, fille du peintre Cratinus, Timarété, fille du peintre Micon, ou encore Marsia et Olympias. La plupart des femmes peintres étaient nées dans le milieu artistique et cette caractéristique restera une constante jusqu'au 18 e siècle. L'explication est simple : les femmes ne pouvaient pas accéder à un enseignement artistique en dehors du cercle familial. Ce sont donc des membres de la famille, le plus souvent le père, qui enseignait la peinture à sa fille.

La spécialisation rigoureuse des activités masculines et féminines excluait donc largement les femmes de la création artistique. Il en résulte bien évidemment que le nombre de femmes peintres est très réduit jusqu'au 19 e siècle. C'est d'ailleurs seulement au 19 e siècle que des artistes féminines issues de la bourgeoisie, mais non du milieu artistique, commencent à apparaître. Berthe Morisot, Marie Cassatt, filles de familles aisées, devront vaincre de nombreux obstacles pour être reconnues comme des artistes à part entière, toujours d'ailleurs avec beaucoup de réticences. Ainsi, la tombe de Berthe Morisot porte l'inscription : " Berthe Morisot, épouse d'Eugène Manet ". Alors que l'histoire garde la mémoire de Berthe Morisot en tant que peintre impressionniste majeure, elle était considérée avant tout comme épouse à la fin du 19 e siècle.

L'évolution vers l'égalité juridique hommes-femmes au 20 e siècle et l'accès progressif des femmes à toutes les fonctions vont augmenter considérablement le nombre de femmes peintres.

Le présent panorama s'arrête à la fin du 19 e siècle, le dernier au cours duquel la situation traditionnelle de la femme persiste. Une biographie détaillée et une analyse de l'œuvre de chaque artiste est proposée.

Pour une étude complète, cliquer sur le nom de l'artiste

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Les femmes peintres du 15e au 19e siècle

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Les femmes artistes existent depuis la préhistoire. La peinture pariétale ou rupestre n'est sans doute pas exclusivement masculine. Dans l'Antiquité occidentale, certains textes évoquent des noms de femmes ayant acquis une célébrité artistique. Pline l'Ancien cite plusieurs noms : Irène, fille du peintre Cratinus, Timarété, fille du peintre Micon, ou encore Marsia et Olympias.