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Come si costruisce un'immagine coordinata? Come si progettano gli elementi di una "brand identity" in modo che funzionino e comunichino come un tutt'uno?

In questo articolo voglio proprio spiegare nel dettaglio questi aspetti del percorso creativo che porta alla creazione di un logo e di un'immagine coordinata.

Questo, insomma, è un articolo 100% dedicato ai designer.

Come ho scritto nella guida di Grafigata al Logo Design, quando si progetta un logo, non si lavora solamente sul costruire un simbolo o un semplice segno grafico.

Quando si progetta un logo, si va a costruire quella che deve essere la parte sommitale di un'immagine coordinata. Si va creare un simbolo o segno grafico che deve infatti rappresentare e raccontare un'intera azienda e il suo brand.

E per raccontare un intero brand non basta il logo, c'è bisogno che quel logo sia inserito all'interno di un sistema visivo, all'interno di un'immagine coordinata.

Andiamo quindi a capire come progettarla.

Sei pronto?

Allora partiamo 😉

Cos'è un'immagine coordinata

Innanzitutto, che cosa si intende per immagine coordinata? Wikipedia dà questa definizione: "l'immagine diventa coordinata quando i differenti fenomeni comunicativi risultano coerenti l'uno con l'altro."

Cioè, in pratica, l'immagine coordinata è quando si vedono vari elementi grafici o visivi e li si considera come parte di un'unica cosa.

Tanti elementi diversi che comunicano allo stesso modo, in modo coordinato e coerente.

Quando pensiamo, ad esempio, al brand Ferrari, non pensiamo soltanto al logo del Cavallino Rampante. Pensiamo anche al rosso, il Rosso Ferrari, ad esempio. Ma non solo! Pensiamo alle Ferrari vere e proprie, cioè le macchine e al rombo dei motori, che è una parte integrante del brand.

Sono tutte cose che comunicano in modo coordinato e coerente. Andando a costruire il brand, ovvero un concetto che abbiamo nella nostra mente e che associamo ad altri concetti come "lusso", "velocità", "ricchezza", eccetera.

Insomma, un'immagine coordinata efficace non soltanto racconta il brand ma è proprio quello che ne crea l'immagine all'interno della mente delle persone.

Come si progetta un'immagine coordinata

Come hai visto dal paragrafo precedente, un'immagine coordinata non è composta solo da cose come biglietti da visita, colori e font. È composta anche da suoni, prodotti, packaging, pubblicità, divise lavorative, personale, sito web, assistenza clienti, dipendenti, ecc.

Questo articolo però è dedicato ai graphic designer e quindi andremo ad affrontare solamente quegli aspetti che riguardano la grafica.

Il processo creativo per costruire un'immagine coordinata efficace

All'interno del nostro corso Logo-Hero, puntiamo al 100% sull'importanza dell'acquisire la capacità di affrontare il processo di creazione di un logo come un flusso di lavoro composto da fasi ben distinte.

Io credo sia fondamentale, ad esempio, partire dal design brief, affrontare lo sketching, costruire il logo al computer e solo POI lavorare all'immagine coordinata.

Sì. Anche la scelta di font* e di colori la lascio sempre all'ultimo quando lavoro per un cliente. (*a parte quando il logo è un logo tipografico)

All'interno della fase di costruzione di un'immagine coordinata, infatti, credo che si possano distinguere due fasi cruciali.

Fase 1: definisci colori, font, pattern e altre forme

Una volta che si è costruito il logo (sia che sia un pittogramma o un logotipo), si inizia a costruire gli elementi fondanti di ogni immagine coordinata che si rispetti: colori, font, pattern e altre forme varie (tipo le icone).

Laddove font e colori sono sempre fondamentali, pattern e altre forme possono esserci oppure no a seconda del tipo di progetto.

Colore: i colori sono cruciali per un'immagine coordinata e, spesso, diventano la pietra fondante di un intero brand. Pensa non solo al rosso Ferrari ma anche all'azzurro Tiffany, al verde Starbucks, al giallo e rosso McDonald's e così via.
Sono tutti colori con cui identifichiamo immediatamente il brand e il prodotto. Leggi le due guide di Grafigata riguardo questo argomento:

Carattere tipografico: altrettanto importante è il font. Utilizzare un unico carattere tipografico (o massimo 2 o 3) per tutta l'immagine coordinata e la comunicazione aziendale è uno degli strumenti più potenti per trasmettere coerenza visiva.
Anche qui, ti rimando alle migliori guide sulla scelta dei font che puoi trovare online:

Pattern e icone coordinate al logo, quando inserite in un sistema coordinato contribuiscono di molto a migliorare la qualità percepita di un determinato brand. Ecco qualche esempio:

Immagini. Un altro elemento di un'immagine coordinata spesso dimenticato è la scelta del tipo di immagini da utilizzare nella comunicazione.
In realtà è estremamente importante. Ho visto interi brand completamente rovinati da una pessima scelta di immagini (stock, foto banali, foto fuori luogo, ecc).
Non usare (se possibile) foto stock banali!
È utile quindi selezionare delle tipologie di immagini da poter usare. Magari scegliendole in base al colore o in base ai soggetti rappresentati. Ad esempio, Spotify negli ultimi anni è riuscita a distinguersi grazie al tipo di immagini che utilizzava, con applicato sopra un particolare effetto a due tonalità:

Fase 2: progetta gli elementi cartacei (e non) di un'immagine coordinata

Dopo gli elementi grafici di base, tocca applicarli al coordinato, ovvero a tutti quegli elementi cartacei (e non) che vanno a comporre l'immagine di un brand.

Gli elementi base progettati nella prima fase di costruzione dell'immagine, dovranno ovviamente essere applicati a questi elementi della seconda fase.

Andiamo quindi ad approfondire. Nel resto dell'articolo ti spiego quali sono questi elementi e, cosa più importante, ti do qualche consiglio pratico per progettarli in modo efficace.

Quali sono gli elementi cartacei (principali) di un'immagine coordinata

Andiamo a vedere i più importanti, partendo dal grande classico: il biglietto da visita.

Biglietti da visita

Sebbene molti ritengono che il biglietto da visita sia una cosa superata, io credo che rimanga comunque un elemento imprescindibile ( e non sono l'unico a pensarlo).

Il biglietto da visita deve essere la perfetta sintesi, in un rettangolino di carta, di tutto quello che è il brand.

Ovviamente, deve presentare determinate informazioni, ma è come le presenta che fa la differenza. E deve farlo usando gli elementi base dell'immagine coordinata: colori, font ed eventuali pattern e forme.

Ecco alcuni consigli pratici per creare un biglietto da visita efficace:

Particolarmente importante secondo me è la scelta della carta di stampa e della qualità di stampa. Non ha senso curare la grafica nel dettaglio e poi stampare su carta di qualità pessima.

Rivolgiti sempre a professionisti per stampare o a siti web di stampa online con buona assistenza clienti e ampia scelta di catalogo (tipo, ad esempio, Helloprint).

Carta intestata, brochure, volantini, blocchetti e altri elementi personalizzati

Gli stessi concetti e gli stessi consigli valgono anche per tutti gli altri elementi cartacei personalizzabili. Dalla classica carta intestata alle buste per le lettere personalizzate, dalle brochure alle cartelline porta-documenti o a qualunque altro elemento personalizzabile (sui cataloghi delle tipografie online ne puoi trovare un'infinità).

Mantieni sempre coerenza tra i vari elementi utilizzando gli stessi identici colori, gli stessi font e gli stessi elementi visivi.

Il packaging dei prodotti

Altro elemento fondamentale e che, spesso, fa la differenza in fase di acquisto e soddisfazione del cliente. Certo, non tutte le aziende lavorano con prodotti fisici, ma tutte quelle che lo fanno (e i designer che li realizzano) dovrebbero curare meticolosamente questo aspetto.

Nella guida di Grafigata alla creazione di un packaging con Illustrator, abbiamo detto che è fondamentale, per progettare un buon packaging, avere il file della fustella su cui lavorare, in modo da poter gestire al meglio gli spazi.

Proprio per questo ti consiglio di chiedere sempre ai fornitori e stampatori i template della fustella su cui poter lavorare. Insomma, il mio consiglio è di propendere per i siti che offrono in automatico questo servizio.

Conclusioni

Font, colori, pattern, biglietti da visita, altri elementi cartacei. Ma non finisce qui. Gli elementi che vanno a comporre un'immagine coordinata sono potenzialmente moltissimi.

Ci sono ad esempio anche tutti quelli che riguardano la comunicazione online e quindi il tipo di immagini usate sui social, la struttura e l'usabilità del sito web, i video e i suoni utilizzati ma anche cose come l'assistenza clienti e la cultura aziendale interna. Sono tutte cose che vanno a comporre l'immagine coordinata.

A prescindere da quali e quanti siano questi elementi, la cosa più importante e fondamentale è fare in modo che tutto comunichi in modo coerente ed uniforme. Proprio a questo serve il logo e gli elementi base dell'immagine: a dare coerenza.

Se vuoi approfondire le tue conoscenze sul mondo del branding, ti consiglio qualche libro utile:

Per oggi ho concluso,

Alla prossima,
Lorenzo.

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Come progettare gli elementi di un'immagine coordinata

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4N

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This is the Bachelor-Project by Ruben Scupin, Graphic Designer from Germany.

For news and updates regarding this project follow me on twitter: twitter.com/rubenheartsart

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Il Primo Scatto

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Questo sito è dedicato a tutti gli appassionati di fotografia, soprattutto amatori principianti ed evoluti, che vogliono imparare a fare foto migliori e ad esprimersi attraverso le immagini.

Perchè una foto è bella e come posso fare anch'io foto belle?

Come scegliere fotocamere, obiettivi, attrezzatura fotografica e usarla al meglio?

Come ritoccare le proprie foto per trarne il massimo (senza vivere davanti al computer)?

Seguendo FotoComeFare avrai le risposte a queste e altre domande su fotografia e fotoritocco.

Questa pagina ti serve da guida se sei nuovo su FotoComeFare o della fotografia in generale. Ti guiderà a muovere i primi passi nella fotografia e a usare al meglio tutto ciò che il sito offre. Con il menù qui sotto puoi saltare facilmente alla sezione della pagina che ti interessa.

Imparare a fotografare

Se sei qui per imparare a fotografare, sei nel posto giusto. Le prime cose che devi fare per avere controllo sulle tue foto sono: imparare l'esposizione, imparare i rudimenti della composizione, imparare ad usare le funzionalità della tua fotocamera.

Per le basi dell'esposizione, ecco cinque tutorial imprescindibili:

Sulla composizione, ti consiglio invece di partire da questi tutorial:

Una volta letti questi, ti consiglio di andare a vedere l'intera categoria dei tutorial sulla composizione, in cui troverai insegnamenti più avanzati. Per visitarla clicca qui: tutorial sulla composizione - FotoComeFare.com.

Spesso agli inizi fai fatica a ottenere i risultati desiderati solo perché non sai bene come usare la tua fotocamera (reflex, mirrorless, compatta, bridge, smartphone, vale per tutte). Ecco allora alcuni tutorial sulle varie funzioni fondamentali:

Per leggere tutti gli altri tutorial, sui vari generi fotografici e le tecniche fotografiche, basta che visiti le categorie Consigli e tecniche fotografiche e Riflessioni e ispirazioni.

Inoltre, segui le mie analisi delle foto nella rubrica Sotto la lente.

Conoscere e scegliere l'attrezzatura fotografica

La mente di un fotografo appassionato è sempre consumata dai dubbi sull'attrezzatura. Conoscere le caratteristiche di fotocamere e obiettivi per poterli scegliere correttamente sembra una scienza in sé. E non dimentichiamoci gli accessori, come treppiede e filtri.

Ecco allora alcuni tutorial che ti possono aiutare in questo senso:

Per approfondire, ti consiglio gli altri articoli nella categoria: Ferri del mestiere.

Per una guida ragionata, ti consiglio il mio ebook: Conoscere e scegliere reflex e obiettivi per la fotografia digitale.

Fotoritocco: potenzia le tue foto

La creazione di una foto digitale non è finita senza un passaggio di post-produzione. Questo è vero soprattutto se scatti nel formato RAW, cosa che consiglio caldamente.

Ecco allora alcuni tutorial da cui cominciare:

Trovi tutti i tutorial su post-produzione e pubblicazione delle foto nella categoria: Dopo lo scatto.

Per vedere tutti i video tutorial che ho creato su Lightroom negli anni, ti consiglio di visitare il canale Youtube di FotoComeFare.

Inoltre, sempre su Youtube trovi anche la sfida di post-produzione: Sviluppa questo RAW!. Ogni episodio è anche un vero e proprio tutorial su Lightroom.

Lightroom è senza dubbio il mio programma di post-produzione preferito. E ci sono molti motivi oggettivi per cui molti fotografi lo scelgono. Per una video guida completa, ti consiglio il mio Corso completo su Lightroom 5.

Libri e videocorsi

Un vero appassionato di fotografia si forma continuamente. A questo scopo, non mancano libri e videocorsi bellissimi. Per questo ne ho recensiti molti.

Li trovi raccolti in due pagine:

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Immagine di copertina

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Corso per fotografi principianti - FotoComeFare

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Questo sito è dedicato a tutti gli appassionati di fotografia, soprattutto amatori principianti ed evoluti, che vogliono imparare a fare foto migliori e ad esprimersi attraverso le immagini. Perchè una foto è bella e come posso fare anch'io foto belle? Come scegliere fotocamere, obiettivi, attrezzatura fotografica e usarla al meglio?

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Francesco Menghini - The Video Marketing Guide

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Negli ultimi vent'anni ho incontrato tantissime persone, amici e non, che puntualmente mi hanno fatto sempre le stesse domande:

- Francesco, in cosa consiste il tuo lavoro? -

- Come funziona uno studio televisivo? -

- Mi puoi insegnare ad accendere una telecamera? E la macchina fotografica? -

Mi è sempre piaciuto insegnare e ogni volta mi sono divertito a dare risposte per soddisfare le loro domande.

Amo raccontare del mio lavoro, svelare i trucchi del mestiere e condividere tutto ciò che deve sapere un buon filmmaker!

Se anche tu hai deciso di iniziare questa professione oppure sei solo amante della materia, sei capitato nel posto giusto.
In questo primo post ti spiegherò una cosa fondamentale: cos'è la fotografia. Tutti i registi dovrebbero saper scattare una foto, fare un'inquadratura o saper tenere in mano una telecamera. Ma questo è solo il mio pensiero....
Ti avverto subito. Questo post sarà molto lungo. Quindi mettiti comodo e inizia con me questo viaggio che dura ormai da più di un secolo.

Ok, iniziamo...

La fotografia è senza dubbio una delle più importanti scoperte degli ultimi secoli. Grazie alla sua invenzione possiamo catturare i momenti della storia e conservarli per gli anni a venire.

Il termine fu coniato alla fine del 1800 ed è la combinazione di due parole greche: foto che significa luce e graphein che significa disegno.

La macchina fotografica è costituita da tre componenti principali:

Una componente ottica (Lente)

Una componente chimica (Film o pellicola)

Una componente meccanica (La macchina fotografica stessa)

Con l'avanzare della tecnologia le macchine fotografiche si sono sempre più evolute ma il sistema per scattare la foto rimane lo stesso.

In questa guida parlerò della REFLEX (SLR), ossia quella macchina fotografica in cui il fotografo vede esattamente la stessa immagine che vede la pellicola.

Lo so, oggigiorno non si scatta più con la pellicola ma per farti capire il processo è necessario partire da questo strumento.

Come già detto, il componente ottico della macchina fotografica è la lente, chiamata obiettivo. Il suo compito consiste nel prendere la luce che rimbalza su un oggetto e la reindirizza alla camera per creare un'immagine reale.
La maggior parte delle lenti hanno superfici sferiche. Una superficie che curva verso l'esterno viene chiamata convessa mentre, una superficie che curva verso l'interno viene chiamata concava.
Di seguito trovi un'illustrazione che rappresenta i vari tipi di lenti (fonte: WIKIPEDIA)
Quando la luce attraversa la lente (l'obiettivo), va a colpire il componente chimico (la pellicola).
La pellicola è costituita da milioni di grani fotosensibili posati su una striscia di plastica. Quando questi grani vengono colpiti dalla luce subiscono una reazione chimica.

Quando la pellicola è terminata viene esposta ad altre sostanze chimiche che reagiscono ai grani fotosensibili. Nelle pellicole in bianco e nero tale processo produce un negativo dove le aree più chiare appaiono più scure e viceversa, le aree più scure appaiono più chiare. Quando la fotografia viene stampata l'immagine verrà trasformata in positivo.
La pellicola a colori invece, è costituita da tre diversi strati, uno rosso, uno verde e uno blu. Quando la pellicola viene sviluppata questi tre strati sono esposti a sostanze chimiche che tingono gli strati di pellicola.
Per stamparla, la foto viene trattata con tre diversi sviluppatori coloranti. I tre colori sono il ciano (una combinazione di verde e blu), il magenta (una combinazione tra rosso e blu) e il giallo (una combinazione tra il verde e il rosso).

Vediamo insieme la foto qui sopra. (fonte: WIKIPEDIA)

1. FILM

2. Sottostrato

3. Strato sensibile rosso

4. Strato sensibile verde

5. Filtro giallo

6. Strato sensibile blu

7. Filtro UV

8. Strato protettivo

9. Strato sensibile alla luce

Per creare una foto bisogna tenere la pellicola in completa oscurità fino a quando è il momento di scattare. Nel momento dello scatto si alza un dispositivo chiamato OTTURATORE che permette alla luce di colpire la pellicola.

Ed è qui che viene il bello. Infatti se la luce non è abbastanza la fotografia sarà scura (sottoesposta) e viceversa, se l'otturatore resterà per troppo tempo aperto, allora entrerà troppa luce e la fotografia sarà troppo chiara (sovraesposta).

La giusta esposizione dipende dalla dimensione dei grani fotosensibili. La dimensione dei grani è indicata sul contenitore della pellicola e viene denominata ISO.
Generalmente gli ISO partono da 100 e arrivano fino a 6400. La pellicola 100 ISO è ottimale per gli scatti in pieno sole mentre un film di 1600 ISO dovrebbe essere utilizzato in condizione di scarsa luce.
A seconda degli ISO della pellicola si stabilisce la velocità di apertura dell'otturatore. L'otturatore è un meccanismo costituito da due tendine tra la lente e la pellicola. Quando si scatta la foto le tendine si aprono, e la luce va a colpire il film.

- Ok Francesco. Ma come faccio a capire quanta luce deve entrare? -

Ti spiego...

Per capirlo devi prendere in considerazione due fattori:

Quanta luce passa attraverso la lente (obiettivo).

Per quanto tempo viene esposta la pellicola.

Per aumentare o diminuire la quantità di luce che passa attraverso l'obiettivo, bisogna modificare le dimensioni del DIAFRAMMA, una serie di piccole piastre di metallo che si aprono e si chiudono per regolare la quantità di luce che si vuol far passare dall'obiettivo.
Per capirci, è lo stesso meccanismo dell'iride del nostro occhio. Quando il diaframma è tutto aperto l'ottica cattura più luce e viceversa, quando il diaframma è tutto chiuso passa poca luce.
La sua apertura può essere controllata da un anello posto alla base dell'ottica ed è costituito da dei numeri che vengono chiamati con la sigla f o f-stop.

In quasi tutte le fotocamere, a volte anche quelle digitali, i numeri del diaframma partono da f22 (f /22) diaframma tutto chiuso, 16 (f / 16), f / 11, f / 8.0, f / 5.6, f / 4.0, f / 2.8, f / 2.0, f / 1.8 diaframma tutto aperto.

Ricapitoliamo...
Quando si scatta una fotografia la quantità di luce che hai impostato tramite il diaframma passerà attraverso la lente e colpirà, per il tempo che avrai scelto per l'otturatore, la pellicola.
La velocità dell'otturatore potrai selezionarla tramite una ghiera con sopra dei numeri che partono da una frazione di secondo fino ai tempi lunghissimi anche di alcuni secondi.

Di seguito trovi una tipica serie di tempi di otturazioni in frazione di secondo:

8; 4; 2; 1; ½; ¼; ⅛; 1/15; 1/30; 1/60; 1/125; 1/250; 1/500; 1/1000; 1/2000; 1/4000.
8 sta per 8 secondi mentre 1/4000 sta per un quattromillesimo di secondo.
Quindi, per scattare una foto con la giusta esposizione, sarà necessario bilanciare la sensibilità della pellicola (ISO), la velocità dell'otturatore e l'apertura del diaframma.

Per bilanciare questi tre fattori, ogni macchina fotografica ha nel suo interno un apparecchio chiamato esposimetro. Basterà fare l'inquadratura, scegliere le diverse opzioni e l'esposimetro ti dirà approssimativamente se la foto è esposta in modo corretto.

Prima di continuare però, ti chiedo un piccolo favore. Un click qui sotto significherebbe che apprezzi il mio lavoro e mi dai la forza per andare avanti.

In più, rimarrai aggiornato sui miei articoli! 😉

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La tecnologia alla base di una macchina digitale è costituita da un sensore di luce e un programma. Il sensore è un CCD, sigla che sta per CHARGE COUPLED D EVICE. Il programma invece, è il FIRMWARE ed è incorporato direttamente nel circuito della macchina fotografica.

Esiste anche un altro tipo di sensore che prende il nome di CMOS che sta per COMPLIMENTARY METAL OXIDE S EMICONDUCTOR. La differenza tra i due sensori risiede nella meccanica. Il principio rimane lo stesso.
Ora torniamo al nostro sensore CCD. Immaginalo come una griglia composta da milioni di piccoli quadrati. Ognuno di questi quadrati cattura l'energia luminosa e la converte in energia elettrica. Ogni condizione di luce genera una carica elettrica diversa.
Ogni carica elettrica viene interpretata dal programma filmware le traduce in informazioni come il colore e la quantità luce. Per intenderci, quello che faceva il componente chimico e quello ottico nella macchina reflex.
Questa processo di trasformazione è molto simile a quello dei monitor.
Ecco un esempio:

Infatti, se hai mai guardato un televisore da vicino, avrai notato che l'immagine è costituita da milioni di piccoli punti colorati che vengono chiamati pixel.
I pixel sono composti da tre colori di base, il rosso, il verde e il blu. Variando l'intensità di ciascuno di essi si possono ottenere centinaia di colori.
Quando guardiamo un monitor il nostro cervello trasforma automaticamente i pixel in un'immagine in movimento.

Nella macchina digitale avviene esattamente il contrario. La luce e l'oggetto che viene fotografato passa per l'obiettivo e colpisce il sensore della camera (CCD o CMOS)

Infatti, la fotografia che viene scattata è composta da un insieme di numeri che descrivono i dettagli dell'immagine.

Quando la fotografia viene caricata su un computer, il software che stai utilizzando trasforma i numeri in un'immagine...

Esattamente come queste..... L'ho scattate durante uno dei miei viaggi in India da una macchina digitale...

Quello che ti ho detto fin qui può sembrare un excursus prettamente tecnico ma se sei appassionato di fotografia o se ti è mai capitato di restare incantato davanti ad una foto o un'immagine in movimento, saprai che quanto trattato fin qui è anche poesia.

Parlare di pixel, macchine fotografiche, emulsioni, lenti e triacetati di cellulosa è solo un modo per imparare ad utilizzare gli strumenti che ti permettono di esprimere un'emozione.

Come uno scrittore che impara ad usare la penna...

Con la stessa naturalezza imparerai ad usare questi strumenti se hai davvero talento.

Voglio chiudere con una domanda. Qual è l'immagine che nella tua vita ha più impressionato i tuoi occhi?

Quell'immagine l'hai scattata? E solo un ricordo o è diventata una foto?

Se lo è diventata, puoi condividerla postandola nei commenti.

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Cos'è la fotografia e le differenze tra il digitale e l'analogico

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Negli ultimi vent'anni ho incontrato tantissime persone, amici e non, che puntualmente mi hanno fatto sempre le stesse domande: - Francesco, in cosa consiste il tuo lavoro? - - Come funziona uno studio televisivo? - - Mi puoi insegnare ad accendere una telecamera? E la macchina fotografica?

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Risoluzione e qualità dell'immagine digitale

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Nell'articolo Il sensore fotografico ho parlato del cuore delle macchine fotografiche digitali: il sensore. Ed ho anche accennato al fatto che, sul mercato, esistano due tipologie di sensori: CCD (Charge-Coupled Device) o CMOS (Complementary Metal-Oxide-Semiconductor).

Il primo sensore ad essere stato creato è quello CCD, più facilmente realizzabile: Willard Boyle e George Smith lo realizzarono nel lontano 1969. In questo tipo di sensore, in soldoni, la carica elettrica generata sul sensore dai fotoni viene trasferita alla circuiteria tramite pochi "nodi di uscita". Quindi è convertita in differenza di potenziale (parliamo di microvolt) ed infine esce dal sensore sottoforma di segnale analogico.

Nel caso del CMOS, invece, ogni singolo fotodiodo è accoppiato ad un convertitore (quindi l'energia viene subito trasformata in differenza di potenziale), riduttore di rumore, e circuiti di digitalizzazione. Ne deriva quindi che il segnale in uscita è di tipo digitale.

Vantaggi e svantaggi:

Il CCD realizza un'immagine ad alta qualità rispetto al CMOS

il CMOS è più suscettibile al rumore rispetto al CCD

il CCD consuma parecchia energia rispetto al CMOS (circa 3 volte di più)

Il CMOS, consumando meno, si surriscalda meno e introduce meno rumore dovuto alla temperatura rispetto al CCD

il CCD è più costoso del CMOS

il CMOS ha una complessità maggiore rispetto al CCD

Con il passare del tempo e l'avanzamento della tecnologia, i centri di ricerca delle grandi compagnie hanno continuato a migliorare in parallelo le due tecnologie: per i CMOS hanno puntato sulla qualità dell'immagine, per i CCD sul contenimento dei consumi. Il risultato finale è che, al momento, i due sensori sono equiparabili e utilizzabili senza alcuna differenza su tutte le macchine.

Sta infatti venendo meno quella che era la grande differenza che fino ad oggi si è vista: sensori CMOS su fotocamere consumer (le compatte) e sensori CCD su apparecchiature professionali o Reflex. Al momento, controllando cosa si trova sul mercato, esclusivamente i dorsi digitali usano il CCD come sensore in esclusiva (la resa cromatica è ancora leggermente migliore). Tutte le grandi marche (Nikon e Canon anche) stanno introducendo entrambe le soluzioni sul mercato.

Proviamo adesso ad analizzare alcune differenze sostanziali tra i due tipi di sensori.

CCD vs CMOS: il consumo

Come accennato in precedenza, il CMOS, per il suo schema realizzativo, ha un costo energetico inferiore rispetto ad un equivalente CCD: nel grafico di sotto viene riportata la differenza energetica nei differenti tipi di macchina fotografica.

Il minor consumo è definito dal fatto che trasferire una tensione (CMOS) non richiede potenza al contrario del trasferimento di una carica elettrica (CCD) dove deve essere mossa una massa. In più, a parità di canali del CMOS, al variare della sua dimensione non varia il consumo (ed i canali di uscita sono sempre costanti a meno che non si voglia spingere molto sulla già ottima velocità del processore). Nel caso del CCD invece, ad aumentare della dimensione aumenta il numero di elettroni da spostare e quindi aumenta il consumo energetico.

CCD vs CMOS: scarsa illuminazione

Nel caso di illuminazione fioca o scarsa, vince il CCD: l'amplificazione del segnale viene effettuata su tutti i segnali nello stesso momento mentre nel CMOS ogni segnale generato dal fotodiodo viene amplificato singolarmente (amplificatori mono pixel, in pratica). Ne deriva una maggiore precisione ed armonizzazione del risultato e quindi una foto con un po' meno rumore nel caso del CCD.

Va anche aggiunto che gli amplificatori mono-pixel dei CMOS presentano un'ampiezza di banda limitata se confrontata a quelli dei CCD: la cosa è positiva in quanto, essendo in condizioni di scarsa luminosità il livello del segnale dell'illuminamento prossimo al livello del rumore di base del sensore stesso, il rapporto segnale/rumore del CMOS è migliore di quello del CCD che si traduce nella possibilità di impiegare ISO più alti.

I CCD, però, non avendo elettronica vicino ai fotodiodi, hanno una superficie fotosensibile maggiore: più luce catturata equivale a segnale elettrico più alto e quindi la necessità di un'amplificazione minore.

I CCD hanno anche un ulteriore grandissimo vantaggio: il pixel binning. In pratica è possibile "unire" quattro fotodiodi adiacenti per aumentare la sensibilità del sensore (di quattro volte, quasi). Questo si traduce ovviamente in una riduzione di risoluzione (di quattro volte) ma i risultati finali sono eccellenti in quanto un sensore CCD con il pixel binning attivo può fare foto con una luminosità ambientale drasticamente inferiore a quanto potrebbe fare un CCD o un CMOS. Questa tecnologia, costosa, è impiegata nei dorsi digitali.

CCD vs CMOS: velocità

Vincono decisamente i sensori CMOS: sono più veloci e permettono raffiche di foto più veloci. I sensori CCD hanno il problema di dover trasferire tutti i dati collezionati dai singoli pixel verso il convertitore (da carica elettrica a differenza di potenziale) l'amplificatore in modo da essere pronti a catturare una nuova immagine. L'amplificatore ed il trasformatore devono lavorare su una grossa mole di dati e questo ne inficia la velocità (l'amplificatore ed il trasformatore fanno insomma da collo di bottiglia). Nei sensori CMOS, invece, essendoci un convertitore ed un amplificatore per pixel, questi ultimi sono decisamente più efficienti in termini di velocità e non fanno da collo di bottiglia: ogni riga di fotodiodi può essere "letta" separatamente e memorizzata in quanto l'immagine è già pronta.

CCD vs CMOS: otturatore

I due sensori se la giocano alla pari anche se le strade seguite sono del tutto differenti. Il problema è ancora una volta legata alla velocità di trasferimento delle "immagini" dal fotodiodo: mentre infatti avviene il trasferimento, la luce continua a colpire i fotodiodi aumentando quindi la carica elettrica. Il risultato è quindi un tempo di esposizione più lungo di quanto vorremmo. Per risolvere questo problema, nel CCD sono stati creati dei canali di trasferimento (tecnologia ILT): si tratta di una sorta di fotodiodo sempre schermato dalla luce. Il fotodiodo illuminato trasmette istantaneamente la carica elettrica al suo limitrofo schermato che si occuperà del vero e proprio trasferimento. Durante questa fase, quindi, non subirà la luce e quindi la carica elettrica rimarrà costante. Lo svantaggio è la riduzione dell'area fotosensibile in quanto ogni pixel è diviso a metà: metà area esposta alla luce e metà schermata.

Nei CMOS, per risolvere il problema (comunque inferiore, per la maggiore velocità di trasferimento), si è introdotto un transistor per ogni pixel tra il fotodiodo e l'accumulatore della carica. Tradizionalmente, ogni pixel ha tre transistor: questo permette di massimizzare l'area esposta alla luce ma crea di contro l'effetto classico del rolling shutter presente in una foto come questa.

Il rolling shutter è un metodo fotografico in in cui un'immagine non è presa tutta nello stesso istante ma piuttosto effettuando una scansione verticale (o orizzontale) per linee di pixel dell'immagine stessa. Il Rolling Shutter entra però in contrasto con l'otturatore della macchina fotografica e l'effetto finale è appunto la creazione di distorsioni su oggetti in rapido movimento quale può essere la pala di un rotore.

CCD vs CMOS: artefatti luminosi

In alcuni casi può accadere che da una fonte molto luminosa si generi un'intera colonna di pixel bianca. In pratica gli elettroni in eccesso su di un fotosito si espandono a tutti i limitrofi impattando una colonna (accade di meno sulle righe essendoci, di lato ad ogni fotosito, il canale di trasferimento. Questo effetto è tipico del CCD e no è presente nei CMOS (dove tra i vari fotositi vi è una maggiore demarcazione dovuta alla presenza di altra elettronica).

CCD vs CMOS: esposizione parziale

Questa è direttamente legata al problema del rolling shutter e quindi è presente solo sui sensori CMOS: in alcuni casi ed a particolari velocità del flash, capita di fotografare solo una parte dell'immagine "in luce", mentre l'altra rimane scura. Nelle macchine fotografiche attuali, questo effetto non si riesce a vedere a meno di prendere dei costosissimi dorsi in quanto l'otturatore (che si muove anche lui con tendine) è nettamente più lento del sensore CMOS stesso: il risultato visibile è la parte di sopra illuminata mentre quella in basso totalmente nera.

Fondatore di Fotografare in Digitale, ho sempre amato il mondo della fotografia e la possibilità di catturare un momento, un attimo, una sensazione tramite un semplice scatto. Nato come fotografo per caso quando misi le mani sulla mia prima Nikon D1, ho ampliato le mie conoscenze ed esperienze fotografiche, decidendo quindi di condividerle con chiunque fosse interessato alla fotografia. Sono un fotografo amatoriale di buon livello e continuo imperterrito a girare per le città con la fedele Nikon (ora una D800) appesa al collo.

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CCD vs CMOS: sensori a confronto - Fotografare in Digitale

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Nell'articolo Il sensore fotografico ho parlato del cuore delle macchine fotografiche digitali: il sensore. Ed ho anche accennato al fatto che, sul mercato, esistano due tipologie di sensori: CCD (Charge-Coupled Device) o CMOS (Complementary Metal-Oxide-Semiconductor). Il primo sensore ad essere stato creato è quello CCD, più facilmente realizzabile: Willard Boyle e George Smith lo realizzarono nel lontano 1969.

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di Roberto Pezzali -

I megapixel non servono a niente se il sensore è piccolo, ma purtroppo quasi nessuno ha realmente idea di quali siano le dimensioni effettive di un sensore. Ecco una guida che spiega tutto.

Quando si deve scegliere una fotocamera o uno smartphone i megapixel del sensore sono sempre un valore che si guarda con una certa attenzione. Fortunatamente ormai quasi tutti hanno capito che non sempre un sensore con tanti megapixel vuol dire qualità più elevata, e che spesso la dimensione del sensore è uno dei parametri più importanti da guardare.

Non a caso le fotocamere full frame, con il loro sensore gigante da 36 x 24 mm, sono quelle che garantiscono non solo una qualità migliore ma anche un minor rumore sulle basse luci, proprio perché ad un sensore grosso corrispondono anche pixel più grandi.

Il sensore infatti è composto da milioni di pixel, e ogni pixel è composto da una microlente e da un elemento elettrico che trasforma la luce in segnale digitale: più grande è il pixel più grande è la luce che cattura, con una resa quindi più accurata e con un rumore minore. Ecco perché sensori minuscoli da 8 megapixel scattano foto, soprattutto con poca luce, decisamente peggiori di fotografie scattate da sensori da 4 megapixel molto più grossi.

Stabilita questa cosa, resta da capire quali sono le dimensioni effettive dei sensori, perché il valore che viene segnato dalle aziende sui manuali e sulle schede tecniche non aiuta assolutamente a capire quanto è grosso realmente il sensore.

Chi sa quanto è grande il sensore di una compatta da 1/2.3"? E quello di una fotocamera da 1/4"?

Siamo abituati, quando si parla di pollici, a pensare che ci stiamo riferendo alla diagonale del sensore ma non è affatto così: un sensore da 1/4" non è un sensore con diagonale da 1/4", ma è più piccolo.

Per capire quanto è davvero grande un sensore si deve tornare ai tempi dei tubi catodici, quando venivano usati i tubi al posto dei CCD sulle videocamere.

In un tubo da 1/4" di diametro l'area utile di ripresa era di circa 2/3 più piccola, ed è questa area che va presa in considerazione oggi per i sensori. Come si vede nella foto sotto un sensore da 2/3" ha una diagonale reale di 11 mm, mentre il "tubo" virtuale equivalente ha un diemtro di 16,7 mm.

Detto questo ecco raggruppate le dimensioni reali dei sensori più comuni

** le dimensioni dei sensori APS-C variano leggermente a seconda del produttore

Graficamente la differenza tra i sensori è ancora più evidente se usiamo una rappresentazione grafica che mostra la dimensione dei sensori in rapporto al sensore Full Frame: si scopre che il sensore dell'iPhone 4S, da 1/3.2", è di 24 volte più piccolo del sensore di una reflex APS-C e che la differenza tra un sensore di una reflex full frame e quello di una videocamera HD Panasonic è enorme: servono 80 sensori della videocamera per riempire la stessa area.

La dimensione del sensore è quindi il parametro fondamentale da guardare quando si acquista una fotocamera o un dispositivo che scatta foto: difficilmente sensori piccoli come un unghia daranno risultati accettabili, mentre grossi sensori anche se con meno megapixel potranno dare grosse soddisfazioni.

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La dimensione del sensore conta più dei megapixel

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di Roberto Pezzali - Quando si deve scegliere una fotocamera o uno smartphone i megapixel del sensore sono sempre un valore che si guarda con una certa attenzione. Fortunatamente ormai quasi tutti hanno capito che non sempre un sensore con tanti megapixel vuol dire qualità più elevata, e che spesso la dimensione del sensore è uno dei parametri più importanti da guardare.

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Meglio raw o jpg? Pregi difetti e differenze dei due formati

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Una guida alla comprensione del raw e del jpeg per capire se conviene scattare in raw e poi convertire o scattare direttamente in jpeg.

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Approfondimento dei formati maggiormente utilizzati in fotografia digitale: JPEG e RAW. - Argomenti trattati: profondità di colore, gamma dinamica, post-produzione, qualità d'immagine, compressione.

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Convertire una foto con ELABORATORE IMMAGINE

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Convertire una foto con ELABORATORE IMMAGINE

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Hai mai pensato di creare immagini GIF animate utilizzando Adobe Photoshop? Sei una persona che è affascinata del mondo dell'animazione ma non sai come creare GIF animate? Non preoccuparti, noi siamo qui per aiutarti. Dopo aver visto i migliori 5 siti per creare GIF animate online, quando avrai letto i nostri suggerimenti che abbiamo riportato in questa guida, saprai come creare GIF animate con Photoshop. Se devi inviare GIF su WhatsApp, ti consigliamo la guida su come creare GIF con WhatsApp, funzione integrata direttamente nell'app del noto servizio di messaggistica.

Cosa sono GIF animate?

Le GIF animate contengono una serie di immagini/fotogrammi in un unico file. Questi fotogrammi sono disposti in un ordine specifico che tu sceglierai in modo che possano creare un effetto di animazione. Per creare GIF animate con Photoshop non è così complicato, basta seguire i passaggi che abbiamo indicato sotto. Le GIF animate vengono utilizzate principalmente per il web ed è molto facile creare GIF animate con Photoshop.

Cosa è Adobe Photoshop?

Adobe Photoshop è un software di editing delle immagini sviluppato da Adobe Systems. Adobe Photoshop è considerato il pioniere nel software di editing delle immagini. Usando questo software, gli utenti possono modificare le immagini, ritagliare, ridimensionare e correggere il colore. E' il software più comunemente usato per il fotoritocco, ma se non sei in possesso, puoi scaricare una versione trial dal seguente link:

Download | Photoshop CC trial

Come creare GIF animate con Photoshop

Progetta l'animazione: Il primo passo per creare GIF animate con Photoshop è quello di progettare l'animazione che desideri creare. Apri Adobe Photoshop che hai già installato sul computer. Ora vai al menu File, clicca su Script quindi seleziona Carica File.

Ora seleziona le immagini che vuoi utilizzare per creare una GIF animata utilizzando il tasto Sfoglia. Le immagini scelte, verranno posizionati a strati in una singola immagine. Dovrai disporre i fotogrammi in ordine crescente cronologico.

Metti in sequenza gli strati: Dopo aver disposto correttamente gli strati, hai bisogno di metterli in sequenza. Dal menù principale vai su Finestra e clicca su Timeline.

Da qui puoi selezionare l'opzione " Crea animazione fotogramma " e fai click sul medesimo tasto.

Photoshop crea un fotogramma per ogni strato visibile. Per visualizzare tutti i fotogrammi, clicca sulla freccia in alto a destra della Timeline e seleziona " Nuovi livelli visibili in tutti i fotogrammi ". Hai anche la possibilità di creare fotogrammi duplicati. Ora puoi continuare ad aggiungere fotogrammi fino a quando ritieni completata l'animazione. Puoi anche nascondere un livello che non vuoi vedere tra i fotogrammi che sono stati appena creati.

Puoi aggiungere transizioni tra i fotogrammi: puoi aggiungere transizioni tra i fotogrammi che sono comunemente noti come interpolazioni. Seleziona il fotogramma che desideri sfumare, e quindi fai clic sul pulsante " Effettua il tweening tra i fotogrammi dell'animazione " che si trova nel menù in basso della Timeline. Nella finestra di dialogo che si apre, puoi indicare quale fotogramma è oggetto dell'interpolazione e dettaglia quanti fotogrammi vuoi includere, quindi fai clic su OK.

L'aggiunta di un ritardo: Puoi utilizzare il ritardo, cioè, puoi decidere quanto tempo ogni fotogramma deve essere visibile. Il tempo è stabilito in secondi.
Avvia: Avviare l'animazione appena creata è l'ultimo passo. Dopo aver controllato l'animazione, scegli l'opzione " Ottimizza animazione". Seleziona entrambe le opzioni e premi OK. Ora clicca su Salva e digita il nome che vuoi dargli.
Esportare il file: Vai al menu File, da Esporta seleziona l'opzione Salva per il web. Dopo aver scelto GIF dal menu Formato, fai clic sul pulsante Salva. L'animazione GIF è pronta per essere utilizzata.

Esistono altri metodi per creare GIF animate. Di seguito troverai alcune guide che potrebbero interessarti:

Qui puoi trovare la guida per creare GIF animate direttamente sul tuo iPhone:

In questo post ti spiegheremo come fare per creare e condividere GIF animate dal tuo iPhone in modo gratuito con una semplice app.

In questa guida vedrai come creare GIF animate direttamente dall'app WhatsApp e condividerli con la stessa app:

Abbiamo realizzato questa guida su come creare GIF con WhatsApp su iPhone e dispositivi Android per inviarle e condividerle con gli amici.

Di seguito troverai alcuni servizi online che ti consentono di creare GIF animate direttamente dal web:

Per dare sfogo alla tua creatività abbiamo creato per te una lista con i 5 migliori siti per creare gif animate gratuitamente online.

Ingegnere Informatico laureato presso il Politecnico di Milano. Appassionato di tecnologia e programmazione. Esperto e utilizzatore dei prodotti Apple ma anche di Android e Linux.

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Hai mai pensato di creare immagini GIF animate utilizzando Adobe Photoshop? Sei una persona che è affascinata del mondo dell'animazione ma non sai come creare GIF animate? Non preoccuparti, noi siamo qui per aiutarti. Dopo aver visto i migliori 5 siti per creare GIF animate online, quando avrai letto i nostri suggerimenti che abbiamo riportato in questa guida, saprai come creare GIF animate con Photoshop.