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Grand concours des collèges – Expo « De la Baie à l’océan »

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Grand concours des collèges – Expo « De la Baie à l’océan »

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Cette œuvre collective s’est construite progressivement à partir de l’étude de Vingt mille lieues sous les mers de Jules Verne, du visionnage du film de Richard Fleischer et de la visite de l’exposition De la Baie à l’océan. Nourris par cet univers riche et foisonnant, les élèves ont exploré plusieurs axes de recherche : l’exploration sous-marine, la faune et la flore aquatiques, les créatures fantastiques ainsi que les machines imaginaires. Sensibles à la beauté des fonds marins, ils ont également réfléchi aux enjeux écologiques liés à leur préservation. Le projet s’est élaboré par étapes, en laissant d’abord à chacun une grande liberté d’invention, puis ce tableau marin s’est construit au fil des recherches, des expérimentations et des échanges. Dans cette réalisation, le capitaine Némo n’est jamais très loin : il semble encore présent, quelque part dans les profondeurs, comme une présence discrète veillant sur ce monde englouti.

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Dans le cadre de la Journée Internationale des Droits des Femmes, un projet artistique et pédagogique initié par les lycéens de l’option arts plastiques de Seconde et de Première sera mené avec la participation de l’ensemble des niveaux de l’établissement.

Ce projet, centré sur les enjeux d’égalité entre les sexes et les droits des femmes dans le monde, se déroulera en deux temps forts :

Une installation plastique collective dans la cour du collège, conçue comme un parcours visuel et symbolique autour de figures féminines inspirantes.

Une journée d’actions et de sensibilisation, animée par les élèves eux-mêmes, avec des ateliers, lectures et jeux destinés à toute la communauté scolaire.

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Au Musée de Picardie, la rétrospective consacrée à Albert Maignan témoigne de la carrière foisonnante d’un artiste de son temps. À voir et revoir jusqu’au 4 janvier.

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Au Musée de Picardie, la rétrospective consacrée à Albert Maignan témoigne de la carrière foisonnante d’un artiste de son temps. À voir et revoir jusqu’au 4 janvier.

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La Belle Époque d’Albert Maignan - Amiens Métropole

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Au Musée de Picardie, la rétrospective consacrée à Albert Maignan témoigne de la carrière foisonnante d’un artiste de son temps. À voir et revoir jusqu’…

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Cet automne, le musée Guimet à Paris organisera une exposition inédite sur le manga. La mythique Vague de Hokusai trônera parmi les chefs-d’œuvre présentés. Ce 31 octobre, notre journaliste Agathe Hakoun a assisté à son accrochage aux côtés d'Estelle Bauer, conservatrice en chef des collections japonaises et commissaire de l'exposition.

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Paris : La Vague de Hokusai sort exceptionnellement des réserves pour une exposition inédite

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Paris : La Vague de Hokusai sort exceptionnellement des réserves pour une exposition inédite

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Paris : La Vague de Hokusai sort exceptionnellement des réserves pour une exposition inédite

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Cet automne, le musée Guimet à Paris organisera une exposition inédite sur le manga. La mythique Vague de Hokusai trônera parmi les chefs-d’œuvre présentés. Ce 31 octobre, notre journaliste Agathe Hakoun a assisté à son accrochage aux côtés d’Estelle Bauer, conservatrice en chef des collections japonaises et commissaire de l’exposition.

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Le Désespéré, exposé pour la première fois en France depuis 17 ans 

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Le Désespéré, exposé pour la première fois en France depuis 17 ans 

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Musée d’Orsay : un chef-d’œuvre de Courbet, Le Désespéré, exposé pour la première fois en France depuis 17 ans

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Lundi 13 octobre, le musée d’Orsay a annoncé l’exposition provisoire de l’un des plus célèbres autoportraits de Courbet, Le Désespéré, dans le cadre d’un prêt diplomatique du Qatar Museums en hommage à Sylvain Amic.

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Cette exposition marque la fin du parcours des élèves

de Terminale en option arts plastiques. À travers une

installation immersive, cinq élèves explorent la relation entre l’homme et la nature, interrogeant notre place dans le vivant.

Peinture, vidéo, linogravure, dessin, son… Chacun

s’est exprimé librement en mobilisant des techniques variées. Le dispositif artistique invite le visiteur à une expérience sensible et réfléchie, au cœur d’un dialogue entre art et nature, où l'infiniment petit côtoie l'infiniment grand.

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« Grandeur nature »
Cette exposition marque la fin du parcours des élèves
de Terminale en option arts plastiques. À travers une
installation immersive, cinq élèves explorent la
relation entre l’homme et la nature, interrogeant notre
place dans le vivant.
Peinture, vidéo, linogravure, dessin, son… Chacun
s’est exprimé librement en mobilisant des techniques
variées. Le dispositif artistique invite le visiteur à une
expérience sensible et réfléchie, au cœur d’un
dialogue entre art et nature, où l’infiniment petit côtoie
l’infiniment grand.

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Intervention de l'association "La Rose Doullennaise" pour les élèves de 4ème / 3ème 13h15-14h10. Photos et flash mob pour tous les élèves de 14h10-15h05.

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Intervention de l'association "La Rose Doullennaise" pour les élèves de 4ème / 3ème 13h15-14h10. Photos et flash mob pour tous les élèves de 14h10-15h05.

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Codes dessinés : notations urbaines, écritures intimes

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Codes dessinés : notations urbaines, écritures intimes

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Codes dessinés : notations urbaines, écritures intimes

Nicolas Aiello, Isabelle Ferreira, Violaine Lochu, Chloé Vanderstraeten, Marianne Mispelaëre

La notation est l’action de représenter à l’aide de signes, entre dessin et mot écrit ; on y a recours lorsque le langage verbal ne convient pas. Les mathématiques, la physique, la danse, la phonétique sont autant de champs qui emploient des notations aussi belles que mystérieuses pour ceux qui ne maîtrisent pas leurs codes. Dans le domaine des arts performatifs, la notation représente souvent le mouvement physique ou même sonore.

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Exposition au Frac

Vue de l'exposition Codes dessinés : notation urbaines, écritures intimes ©Irwin Leullier

Nicolas Aiello, Isabelle Ferreira, Violaine Lochu, Chloé Vanderstraeten, Marianne Mispelaëre

La notation est l'action de représenter à l'aide de signes, entre dessin et mot écrit ; on y a recours lorsque le langage verbal ne convient pas. Les mathématiques, la physique, la danse, la phonétique sont autant de champs qui emploient des notations aussi belles que mystérieuses pour ceux qui ne maîtrisent pas leurs codes. Dans le domaine des arts performatifs, la notation représente souvent le mouvement physique ou même sonore.

En revanche, à un niveau personnel, les écritures codées sont souvent secrètes. Les adolescent·x·e·s inventent des écritures confidentielles forgeant ainsi des communications fortuites. À l'ère de l'écriture inclusive, force est de constater que le langage n'est pas toujours à la hauteur de nos désirs.

Les artistes s'emparent souvent de la notation pour la réinventer, se concentrant sur son potentiel poético-visuel, voire même révolutionnaire. Jacques Villeglé a créé son " Alphabet Socio Politique " (entamé en 1969) s'inspirant de notations urbaines, de graffitis et de symboles de révolte amalgamés. En revanche, nous pouvons aussi revisiter certaines œuvres dites abstraites comme de la notation. Celle-ci devient aussi un outil pour apprécier des œuvres différemment.

Joana P. R. Neves

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Codes dessinés : notations urbaines, écritures intimes | Frac Picardie

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Fonds Régional d'Art Contemporain de Picardie Hauts-de-France

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On vous attend en juin à la Halle Freyssinet pour les

29es Rendez-Vous de la Bande Dessinée !

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Rendez-Vous de la Bande Dessinée d'Amiens

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Site officiel du festival de la BD d'Amiens

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Nos galeries d’art contemporain préférées à visiter à Paris et en Île-de-France !

Par Maïlys Celeux-Lanval

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LES INCONTOURNABLES

Perrotin, mastodonte de la rue de Turenne

Il a commencé à exposer à 21 ans, dans un petit appartement loué dans le quartier des Halles à Paris. Emmanuel Perrotin (né en 1968) savait-il alors qu'il allait ouvrir des antennes à Hong Kong, New York, Tokyo, et cumuler plus de 7 000 mètres carrés d'espaces d'exposition à travers le monde ? Aujourd'hui et depuis 2005, c'est au 76 rue de Turenne que l'on se rend régulièrement pour découvrir les dernières œuvres de Sophie Calle, Bernard Frize ou Takashi Murakami. Que des stars, ou presque, au petit poil dans cet ancien hôtel particulier du XVIII e siècle et son extension de l'impasse Saint-Claude. Nouveauté de l'année 2020 : un showroom intimiste avenue Matignon !

Marian Goodman, galeriste et libraire d'art

Papesse des galeristes, Marian Goodman (née en 1928) s'est démarquée dans les années 1970 et 1980 en faisant découvrir au public américain les grands artistes européens. Tout commence en 1965 lorsqu'elle fonde une maison d'édition de livres d'artistes et de multiples : elle travaille rapidement avec de grands noms tels que les Allemands Joseph Beuys et Gerhard Richter ou l'Américain Roy Lichtenstein... En 1974, soucieuse de trouver une galerie pour son ami Marcel Broodthaers, elle échoue et décide finalement d'en ouvrir une, à New York. La grande aventure est lancée : en 1995, elle ouvre un espace à Paris, puis en 2014 à Londres. En 2016, son espace parisien se double d'une librairie, tout aussi incontournable, rappelant ainsi son goût pour les livres.

Georges-Philippe et Nathalie Vallois, la passion des Nouveaux Réalistes mais pas que

Passons sur la rive gauche, un couple nous y attend. Georges-Philippe et Nathalie Vallois y ont ouvert leur galerie en 1987 en pleine rue de Seine, au beau milieu des très chics antiquaires et des enseignes spécialistes de l'art moderne. Leur dada ? Les Nouveaux Réalistes. Ils représentent Niki de Saint Phalle, Jacques Villeglé et Jean Tinguely. Quelques Américains aussi, qu'ils contribuent à faire (re)découvrir (Robert Cottingham, John DeAndrea) et des émergents dont le génial duo iranien Peybak.

Jeanne Bucher Jaeger, une histoire de précurseurs

Fondée en 1925 par Jeanne Bucher, cette importante galerie prend son essor grâce à l'effervescence artistique des années 20 puis 30, en exposant Pablo Picasso, Max Ernst, Alberto Giacometti ou encore Maria Helena Vieira da Silva. Jeanne Bucher s'engage également dans un important travail d'édition en établissant des liens entre artistes et poètes... Avant de prendre, dès 1946, et après un voyage à New York, un virage vers la création américaine en s'intéressant à Mark Tobey et Robert Motherwell. En 1947, Jean-François Jaeger prend la direction de la galerie, lui ajoute son nom et s'inscrit dans la continuité du travail de son aînée ; aujourd'hui, elle est dirigée par Véronique Jaeger et son frère Emmanuel. Avant le 53 rue de Seine et le 5 rue de Saintonge, où elle est actuellement implantée et mène un formidable travail de fond, la galerie a connu plusieurs adresses - en restant, toujours, indispensable au paysage parisien.

Loevenbruck, des pointures en plein Saint-Germain

La façade est impeccable, entièrement vitrée et entourée d'un cadre miroitant. Actuellement installée entre deux cafés ultra-fréquentés du quartier Saint-Germain, Loevenbruck a été créée en 2001 par Hervé Loevenbruck et défend des artistes confirmés tels que les Prix Marcel Duchamp Philippe Mayaux et Dewar & Gicquel. La galerie mène également une importante activité d'édition et assure la succession de grands noms (Gilles Aillaud, Alina Szapocznikow...). En 2019, Hervé Loevenbruck s'est associé au critique d'art Stéphane Corréard pour ouvrir, à deux pas de là, l'espace d'exposition Loeve&Co rue des Beaux-Arts, qui s'est doublé pendant le confinement de l'initiative Loeve&Collect - une œuvre par semaine à un prix accessible.

Templon, temple d'art à deux pas de Pompidou

En 1972, il fallait avoir du nez pour ouvrir une galerie rue Beaubourg, soit à quelques mètres du futur Centre Pompidou inauguré cinq ans plus tard. Ce nez, c'est celui de Daniel Templon (né en 1945), prodige passionné qui commence son activité de galeriste à l'âge de 21 ans et passe sa vie à défendre et exposer Gérard Garouste, Chiharu Shiota, Pierre & Gilles. Beaucoup d'Américains d'abord (Andy Warhol, Willem de Kooning, Frank Stella), puis un éclectisme international avec quelques pépites de la jeune scène contemporaine (Abdelkader Benchamma, Billie Zangewa). En 2018, Templon ajoute à son premier espace caché au fond d'une cour une adresse sur rue (du Grenier Saint-Lazare), plus grande, plus haute et plus lumineuse.

Almine Rech, l'autre reine de la rue de Turenne

Fille du couturier Georges Rech et épouse du petit-fils de Pablo Picasso, Almine Rech n'a cessé de grandir pour devenir, au fil des années 2000 et 2010, l'une des galeristes les plus importantes de Paris. D'abord installée dans le 13 e arrondissement dans les années 1990, elle s'est agrandie en déménageant à plusieurs reprises. En 2014, elle inaugure son adresse actuelle dans un hôtel particulier de la rue de Turenne et multiplie depuis les gros coups - après Bruxelles, ses espaces s'ouvrent à Londres, dans l'Upper East Side à New York et à Shanghai. Côté artistes, il faut souligner son amour premier pour l'art conceptuel et minimal, et pour les artistes américains, avec de belles trouvailles, comme la jeune peintre canadienne Chloe Wise, qui explose les compteurs d'Instagram.

David Zwirner, nouveau venu dans l'arène parisienne

Avec ses yeux bleu glacé, David Zwirner (né en 1964) est l'un des visages les plus célèbres de la planète galeristes. Fils d'un marchand d'art allemand et collectionneur dès ses jeunes années, il fait ses premiers pas en solo en 1993 dans le quartier de SoHo à New York - il y inaugurera, en 2021, un nouvel espace de cinq étages dans un bâtiment signé Renzo Piano, rien que ça ! À Paris, il défraie la chronique en s'installant à l'automne 2019 en plein cœur du Marais, dans l'espace sous verrière anciennement occupé par l'immense Yvon Lambert. Une place de choix, devenue immédiatement incontournable avec des expositions de Raymond Pettibon, de Dan Flavin et de Jordan Wolfson.

Kamel Mennour, quatre adresses parisiennes

Entre Saint-Germain-des-Prés et Saint-Michel, la galerie Kamel Mennour se visite dans deux espaces distants de cinq minutes à pied, rue Saint-André-des-Arts et rue du Pont de Lodi. Depuis 2016, il a ouvert un troisième espace parisien avenue Matignon, et un autre à Londres. La bonne nouvelle de 2020 : une nouvelle adresse dans la même rue du Pont de Lodi ! La marque du galeriste - l'un des plus connus de la place parisienne ? Des collaborations audacieuses entre pointures, des projets un peu fous et des artistes émergents. Parmi ses têtes d'affiche, Anish Kapoor, Claude Lévêque et François Morellet, mais aussi Hicham Berrada, Zineb Sedira (prochaine représentante de la France à la Biennale de Venise) et Mohamed Bourouissa.

EXTRA MUROS ET EXTRA !

Thaddaeus Ropac à Pantin, joie d'espace

Géant parmi les géants, Thaddaeus Ropac (né en 1960) a réussi son coup en ouvrant un espace à Pantin en 2012. Parisien depuis 1990 (après Salzbourg et avant Londres), le galeriste, ancien assistant de Joseph Beuys, a réhabilité une chaudronnerie du XIX e siècle, y installant un café et une petite librairie, devinant avec un certain génie qu'il serait bientôt évident pour les visiteurs du Marais (et pas que) d'aller faire un tour au nord-est de Paris pour découvrir ses sublimes expositions d'art minimal et conceptuel. Avec, en vrac, des stars comme Anselm Kiefer, Antony Gormley, Georg Baselitz, Ron Mueck.

Gagosian au Bourget, l'envol !

Dans la famille des espaces extra muros et extraordinaires, le pape Gagosian a fait fort au Bourget en 2012, aidé dans sa tâche par l'architecte Jean Nouvel : un bâtiment industriel de plus de 1 650 mètres carrés est venu compléter la (longue) liste de lieux où Larry Gagosian s'est implanté depuis 1979, année de la fondation de la galerie à Los Angeles (Londres, Athènes, Bâle, Genève, Hong Kong, Rome...). Un espace immense pour artistes de taille - Taryn Simon, Tatiana Trouvé, William Forsythe en plus de Jeff Koons, Harmony Korine et Sally Mann.

Galerie Gagosian au Bourget, vue extérieure

Courtesy Gagosian /© Photo Thomas Lannes

Galleria Continua, l'art en pleine campagne

Rendez-vous à Boissy-le-Châtel, en Seine-et-Marne, pour découvrir l'adresse prodigieuse ouverte en 2007 par Mario Cristiani, Lorenzo Fiaschi et Maurizio Rigillo. Ces trois Italiens passionnés se sont réunis en 1990 avec une envie : fonder des galeries (à Rome, La Havane, Pékin, Rome) où le patrimoine ancien dialoguerait avec la création contemporaine. Ici, une usine de 10 000 mètres carrés et une ancienne papeterie de 30 000 mètres carrés, avec parc de sculptures, restaurant et skatepark, accueillent les visiteurs dans un cadre hors du commun. Leurs invités ? Kader Attia, Ai Weiwei, Leandro Erlich... Canon !

Komunuma, le nouveau venu de Romainville

Encore en chantier à l'heure où nous écrivons, le projet Komunuma ne devrait pas tarder à ressembler (vraiment) à quelque chose. Pour l'heure, on déniche à côté de la Fondation Fiminco les espaces des galeries Jocelyn Wolff (également présent à Belleville), Vincent Sator (également dans le Marais), Air de Paris, In Situ - Fabienne Leclerc et l'association Jeune Création. Le FRAC Île-de-France y a installé ses réserves (ouvertes au public), non loin des classes de l'école Parsons. En septembre 2021, la Maëlle Galerie rejoindra la danse, quittant sa petite adresse bellevilloise pour un espace de 100 mètres carrés. Et c'est sans doute ce qui attirera dans cette ville encore peu prisée des collectionneurs : de la place, de l'air, de la lumière, et les projets hors normes qui vont avec.

Exposition de Zbynek Baladrán " Things Fall Apart (Interim Report) " à la galerie Jocelyn Wolff, du 12 janvier au 28 mars 2020 dans les espaces de Komunuma

Courtesy the artists and Galerie Jocelyn Wolff / Photos François Doury / © Zbynek Baladrán

OÙ DECOUVRIR DES ARTISTES ÉMERGENTS

Sultana, en plein dans le mille !

Les artistes que vous verrez chez Sultana ont beau être jeunes, ils sont déjà grands. Avec notamment Jean Claracq, 30 ans et auteur de l'affiche du dernier tournoi de Roland-Garros, ou Matthias Garcia, 28 ans et prodige de la peinture, Sultana s'est imposée comme une adresse incontournable du Grand Belleville. Où les expositions, quand elles sont collectives, racontent un peu de notre époque grâce à des commissaires invités aux idées brillantes. Sophistiqué et stimulant.

Crèvecœur, pointue à Belleville

Fondée en 2008, la galerie Crèvecœur partage entre Marseille et Paris son ambition défricheuse - parmi ses (jeunes) artistes, Renaud Jerez, Shana Moulton et Louise Sartor. Dans le 10 e arrondissement, Crèvecœur se cache dans la cour d'un immeuble récent de la rue des Cascades et aime les accrochages collectifs. Sonnez à l'interphone et laissez-vous guider par l'œil expert d'Axel Dibie et Alix Dionot-Morani, les deux galeristes qui se sont rencontrés sur les bancs de Sciences Po et qui n'hésitent pas à mettre la main à la pâte.

Marcelle Alix, l'autre duo bellevillois

À deux pas de la librairie Le Genre urbain et des restaurants chinois de la rue de Belleville, la galerie Marcelle Alix étonne avec son espace étroit et son escalier vertigineux. Rien qui ne décourage les curieux, ses artistes (Lola Gonzàlez, Liz Magor, Laura Lamiel) valant le détour rue Jouye-Rouve, où la galerie a été ouverte en 2009 par Isabelle Alfonsi et Cécilia Becanovic.

22,48 m², l'art de poche

Toujours à Belleville, Rosario Caltabiano a transformé son atelier, il y a dix ans tout pile, en galerie sur rue. 22,48 mètres carrés, c'est la taille de la première salle, qu'il a ensuite agrandie en transformant l'ancien bureau en espace d'exposition. Petite comme un appartement parisien, la galerie se place elle aussi du côté des jeunes artistes (dont quelques-uns intéressés par les " nouveaux médias " et l'intelligence artificielle), qu'elle accompagne avec des éditions - Émilie Brout & Maxime Marion, Caroline Delieutraz, Salut c'est cool.

Laure Roynette, l'émergence au cœur du Marais

Retour à deux pas des rues Debelleyme et de Turenne pour découvrir, en face de la galerie et libraire d'art Florence Loewy, l'antre de Laure Roynette. De jeunes artistes, encore, aux pratiques variées, et un emplacement de choix, en angle. Belles vitrines et murs immaculés accueillent les peintures de Jean-Baptiste Boyer, les photographies de Léonard Bourgois Beaulieu ou les compositions géométriques de Laurie van Melle.

NOS COUPS DE CŒUR

Les Douches la Galerie, la photo au sens propre

Le nom en dit long sur ce lieu étonnant : installée dans d'anciennes douches publiques (le carrelage au mur en porte la mémoire), cette galerie enchanteresse a été créée en 2006 pour défendre la photographie. Les expositions y sont mémorables. Les artistes, historiques ou contemporains - Vivian Maier, Berenice Abbott, Ernst Haas, Marion Dubier-Clark -, y sont présentés seuls ou réunis lors d'expositions thématiques. Toujours réussies, toujours excitantes. Chapeau bas !

Lefebvre et fils, de la céramique de haute volée

Les arts du feu ont de la chance : la galerie Lefebvre & Fils veille sur eux, avec une attention très particulière aux expressions les plus audacieuses de la céramique contemporaine. Fait exceptionnel : la famille Lefebvre est dans la profession depuis 1880 ! Et depuis 2009, son directeur Louis Lefebvre expose Ettore Sottsass, Ron Nagle... On y a fait de très belles découvertes, comme la jeune Agathe Brahami-Ferron et ses personnages à taille humaine. Une adresse à surveiller de près.

Magda Danysz, street art au cœur du 11e

À 17 ans déjà, Magda Danysz ouvrait une première galerie rue Keller, dans le 11 e arrondissement, et exposait JonOne. Les prémices de ce qui la démarquera rapidement après ses études de commerce. En 1998, elle ouvre son adresse et fait une nouvelle fois montre d'un appétit précurseur pour le street art, encore peu représenté sur le marché de l'art. Shepard Fairey, JR, ZEVS passent entre ses murs - aux côtés d'artistes chinois comme Liu Bolin, qui se peint entièrement pour disparaître dans des paysages, ou Li Hongbo et ses spectaculaires œuvres de papier.

Backslash, espace sublime à deux pas de République

250 mètres carrés rue Notre-Dame de Nazareth, Backslash est plutôt bien lotie ! Avec un bel étage et deux fondatrices dynamiques, Delphine Guillaud et Séverine de Volkovitch, la jeune enseigne a tout pour plaire. Les deux amies se sont rencontrées chez Daniel Templon et ont ouvert Backslash en 2010. Un peu de céramique avec Elsa Guillaume, de la peinture avec Fahamu Pecou et des échappées sculpturales en trois dimensions avec Michael Zelehoski. Une sélection enthousiasmante.

Agnès b., nouvelle venue du 13e arrondissement

Qui l'eût cru ? Il n'y avait qu'elle, la grande créatrice et collectionneuse Agnès b. (née en 1941) pour oser s'installer dans le 13 e arrondissement des années après que la fameuse rue Louise Weiss ait vu partir toutes ses galeries. Pas grave, nous souffle Agnès, n'hésitant pas à quitter l'adresse historique de la rue Quincampoix où sa Galerie du jour était installée depuis 1997 (après une création en 1984), pour le quartier flambant neuf de la Bibliothèque nationale de France. Une fondation et une galerie vous y attendent, avec une petite mais excellente librairie.

Galerie Polka, la plus photogénique !

300 mètres carrés, une revue et une librairie dédiés à la photographie : la passion d'Adélie de Ipanema et Edouard Genestar est plutôt tenace ! L'adresse a été fondée en 2007 et représente aujourd'hui une quinzaine de photographes - et non des moindres : Marc Riboud, Claude Nori, Joel Meyerowitz... En plein cœur du Marais, on y revient presque tous les mois.

Nathalie Obadia, et de grandes artistes

Elle a fait ses classes chez Adrien Maeght, chez Daniel Varenne et chez Daniel Templon : fille de collectionneurs, Nathalie Obadia (née en 1962) s'est lancée en solo en 1993, et s'est rapidement fait remarquer en présentant de la peinture à l'époque où plus aucun galeriste n'osait le faire. Aujourd'hui, elle défend (entre autres) de très belles artistes comme Laure Prouvost, Agnès Varda, Rina Banerjee et Fiona Rae. Un engagement pour la création féminine conservé de ses débuts.

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Incontournables, intimistes ou audacieuses, 25 galeries qu'il faut visiter à Paris

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Les galeries parisiennes et franciliennes regorgent de belles expos et de pépites à découvrir gratuitement. Dans le Marais ou à Pantin, entre quatre murs blancs...

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À l’approche de l’été, envie d’un citybreak culturel ? La Suisse concentre un impressionnant ensemble de musées d’envergure internationale. Dix d’entre eux sont réunis par l’association Art Museums of Switzerland (AMOS), créée en 2015.

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La Suisse, destination musées | Connaissance des Arts

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À l’approche de l’été, envie d’un citybreak culturel ? La Suisse concentre un impressionnant ensemble de musées d’envergure internationale. Dix d’entre

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Exposition Van Gogh à Lille: L'expérience immersive

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Exposition Van Gogh à Lille: L'expérience immersive

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Avec encore plus de projections de meilleure qualité !
Découvrez Vincent Van Gogh comme jamais auparavant grâce à la toute nouvelle édition de cette expérience phénomène qui a fait ses débuts en 2019 ! Classée parmi les 12 meilleures expériences immersives au monde par la CNN. Plongez dans les chefs-d'œuvre de l'artiste avec la dernière technologie 4K et une deuxième salle immersive retraçant les origines de son travail.

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Exposition Van Gogh à Lille: L'expérience immersive

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Plongez dans l'univers incomparable et spectaculaire de Vincent Van Gogh lors d'une exposition entièrement immersive à Lille. Billets disponibles !

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Parfumés et sentant la rose : une étude révèle un aspect méconnu des marbres antiques

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Parfumés et sentant la rose : une étude révèle un aspect méconnu des marbres antiques

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Des statues parfumées et sentant la rose : une étude archéologique nous révèle un aspect méconnu de l’art dans l’Antiquité

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Une étude danoise menée par l’archéologue Cecilie Brøns révèle que les statues étaient, à l’Antiquité, enduites d’huiles parfumées, et exhalaient souvent des effluves de rose.

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À travers un ensemble exceptionnel de près de 230 œuvres, « L’art est dans la rue » interroge l’essor spectaculaire de l’affiche illustrée à Paris, dans la seconde moitié du XIXe siècle. Co-organisée en partenariat avec la Bibliothèque nationale de France, l’exposition constitue une première à cette échelle. En effet, à Paris, aucune manifestation d’envergure n’a encore été consacrée à ce phénomène de société et réuni autant de réalisations marquantes des « Maîtres de l’affiche ». Bonnard, Chéret, Grasset, Mucha, Steinlen, Toulouse-Lautrec… Conçu comme une plongée saisissante dans l’univers visuel de la ville du XIXe siècle, le parcours retrace l’âge d’or de l’affiche artistique en analysant les mutations sociales et culturelles qui ont favorisé son développement, dialoguant avec un ensemble unique d’affiches, peintures, photographies, costumes, sculptures et objets d’art décoratif qui évoquent l’univers effervescent de la rue au tournant du siècle.

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Nous avons le plaisir de vous annoncer que les élèves de l’option facultative de première arts plastiques de Montalembert ont remporté le prix du meilleur court-métrage dans la catégorie lycée « images du réel ».

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Nous avons le plaisir de vous annoncer que les élèves de l’option facultative de première arts plastiques de Montalembert ont remporté le prix du meilleur court-métrage dans la catégorie lycée « images du réel ».

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Poissy : La Villa Savoye de Le Corbusier accueille une exposition sur le design et la nature

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Poissy : La Villa Savoye de Le Corbusier accueille une exposition sur le design et la nature

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Poissy : La Villa Savoye de Le Corbusier accueille une exposition sur le design et la nature

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La villa Savoye de Poissy est le manifeste de Le Corbusier, avec ses pilotis, ses fenêtres en bandeaux et son toit-terrasse. Elle est aussi, selon les

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Expositions, parcours dans la ville, visite immersive… Aix-en-Provence prépare un hommage grandiose à Cezanne 

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Expositions, parcours dans la ville, visite immersive… Aix-en-Provence prépare un hommage grandiose à Cezanne 

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Expositions, parcours dans la ville, visite immersive... Aix-en-Provence prépare un hommage grandiose à Cezanne

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« Le monde entier va venir à Aix-en-Provence en 2025 », se réjouissait Marie-Pierre Sicard-Desnuelle, adjointe au maire lors d’une conférence de presse

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Uperqt est une expérience sonore et visuelle, articulée et composée en temps réel par le combat de deux grandes créatures métalliques.

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Une sculpture sonore fascinante qui révèle une succession de mouvements imprévisibles. L’équilibre des échanges d’énergie dans les segments approche la perfection.

Par sa danse fascinante et hypnotique, Cycloïd-E trace l’espace d’orbites sonores pour former une oeuvre cinétique et polyphonique unique.

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Le Voyage à Nantes : rencontre avec l'artiste Philippe Ramette

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Le Voyage à Nantes : rencontre avec l'artiste Philippe Ramette

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Le Voyage à Nantes : rencontre avec l'artiste Philippe Ramette

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Regardez Le Voyage à Nantes : rencontre avec l'artiste Philippe Ramette - Télérama sur Dailymotion

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Exposition gratuite à Paris : Daniel Buren tout en couleurs au Bon Marché

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Exposition gratuite à Paris : Daniel Buren tout en couleurs au Bon Marché

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Pour le mois du Blanc, Le Bon Marché a invité Daniel Buren à réaliser une carte blanche haute en couleurs. L'artiste a décliné la forme carrée dans plusieurs œuvres inédites qui métamorphosent le grand magasin parisien.

Le mois du Blanc n'aura jamais été aussi coloré au Bon Marché (Paris, VIIe arrondissement). Pour sa 9e carte blanche à un artiste contemporain, le grand magasin invite Daniel Buren et son univers plastique composé de carrés, lignes et couleurs vives. Dans " Aux Beaux Carrés : travaux in situ ", l'artiste présente plusieurs créations inédites : différents damiers dans les vitrines de la rue de Sèvres, une intervention sur les escalators, deux installations géantes sous les verrières et deux œuvres immersives photogéniques au 2e étage. Pour la première fois, l'exposition annuelle du Bon Marché est composée de deux " actes ". Un premier, qui se déroule jusqu'au 18 février, puis un second, qui se tiendra du 29 juin au 15 août et offrira de nouvelles propositions de Buren.

Le Bon Marché ou le Guggenheim, c'est pareil

Depuis les années 1960, Daniel Buren explore la notion de travail in situ et conçoit des œuvres en fonction du site qui les accueille, que ce soit dans des espaces atypiques ou dans des lieux plus conventionnels. " Mon travail peut se placer et peut exister presque n'importe où, explique Daniel Buren à " Connaissance des Arts ". Je ne suis pas un objet qu'on viendrait transporter et présenter à droite et à gauche. C'est à chaque fois quelque chose de particulier en lien avec le lieu en question. Je n'accepte pas tout et n'importe quoi, mais Le Bon Marché ou le Guggenheim, c'est pareil. "

À l'aide de formes géométriques, couleurs et jeux de lumière, il a transformé des lieux comme la cour d'honneur du Palais Royal avec Les Deux Plateaux (une intervention classée aujourd'hui Monument historique), la verrière du jardin d'hiver du Palais de l'Élysée ou encore dernièrement le Palais Iéna (dans le programme hors les murs de la foire Paris+) aux côtés de Michelangelo Pistoletto. Cette fois-ci, l'artiste a décliné la forme carrée, inspirée par les carreaux des célèbres verrières du Bon Marché. Avant même d'entrer dans le magasin, les visiteurs peuvent observer dans huit vitrines une première intervention assez minimaliste de damiers colorés, composés de carrés rétroéclairés depuis l'intérieur.

Une nuée géante de carrés

C'est à l'intérieur du Bon Marché que les créations les plus impressionnantes se cachent. Au cœur du grand magasin, il a recouvert de bandes noires et blanches (utilisées par l'artiste depuis 1965) les garde-corps des emblématiques escalators d'Andrée Putman. Mais, surtout, Daniel Buren a mis en place sous les verrières des milliers de carrés en polycarbonate (un matériau très léger, fin et rigide) sur lesquels il a collé des films colorés pour jouer avec la lumière. D'un côté, une nuée de carrés blancs opaques semblent flotter dans les airs, tandis que, de l'autre, ce sont des carrés translucides qui nimbent l'espace de rose Barbie. Dans ces damiers en trois dimensions, l'artiste crée des effets de profondeur dans l'espace.

" créé par Benjamin Millepied sur l'œuvre de Ravel, à l' En plein milieu du magasin, on est dans une confusion visuelle assez gigantesque ", nous décrit l'artiste. Pour distinguer l'installation artistique des rayons, Daniel Buren a fait appel à Madjid Hakimi, concepteur lumière avec qui il a travaillé pour la scénographie du ballet Daphnis et Chl oé, Opéra Bastille en 2014. Grâce à ce travail sur l'éclairage, l'ensemble se détache subtilement, sans pour autant prendre le pas sur le reste.

Buren version Instagram

La cerise sur le gâteau est certainement l'espace d'exposition du 2e étage. Daniel Buren y a installé deux Cabanes éclatées, une jaune et une bleue, dans lesquelles le visiteur est invité à déambuler. En jouant avec des miroirs et des effets de transparences, l'artiste crée d'amusants trompe-l'œil à haut potentiel photogénique. Un nouveau spot Instagrammable ? Très probablement. Il y a fort à parier que les réseaux sociaux seront bientôt remplis de et photos souvenirs 2.0 réalisées dans ces œuvres immersives.

" Aux beaux carrés par Daniel Buren "
Bon Marché Rive Gauche
24 rue de Sèvres, 75007 Paris
jusqu'au 18 février

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Exposition gratuite à Paris : Daniel Buren tout en couleurs au Bon Marché | Connaissance des Arts

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Le mois du Blanc n'aura jamais été aussi coloré au Bon Marché (Paris, VIIe arrondissement). Pour sa 9e carte blanche à un artiste contemporain, le grand

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Paris : Buren et Pistoletto, une explosion de couleurs au Palais d’Iéna 

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Paris : Buren et Pistoletto, une explosion de couleurs au Palais d’Iéna 

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Intégrée au programme public de la foire Paris +, l'exposition à quatre mains de Daniel Buren et Michelangelo Pistoletto métamorphose le bâtiment très minéral du Conseil économique, social et environnemental (CESE) en une féérie colorée. A voir gratuitement jusqu'au 29 octobre.

Austère le bâtiment d' Auguste Perret de la place d'Iéna à Paris ? En temps normal, plutôt. Mais depuis hier, il ne l'est plus du tout, grâce à deux grandes installations : sur les baies de cette nef majestueuse, des " vitraux " contemporains du Français Daniel Buren, et au centre, une sorte de parcours initiatique habillé de miroirs de l'Italien Michelangelo Pistoletto. C'est l'historien de l'art Matthieu Poirier, commissaire de l'exposition, qui a eu l'idée de les rassembler pour la première fois sur ce projet, car " les deux artistes travaillent sur la notion d'espace et créent des œuvres qui entrent en résonance avec les lieux qu'ils investissent ". Ils partagent aussi un goût certain pour le monumental, le spectaculaire. Et une même galerie, Galleria Continua, qui a participé à la production des œuvres et profite ainsi de la visibilité qu'offre cette collaboration inédite intégrée au programme public de la foire Paris + par Art Basel, qui attire les institutions et les collectionneurs.

Une cathédrale laïque

L'œuvre de Buren, intitulée Allegro na non troppo, est constituée de films qui nimbent de couleur tout l'espace, comme dans une cathédrale laïque. Les baies sont divisées en carrés, dont beaucoup sont découpés en triangles qui répondent aux triangles des moucharabiés de Perret, eux-mêmes inspirés par le plan initial du bâtiment de 1937, en V.

Les couleurs s'y succèdent dans l'ordre alphabétique de leur nom, à savoir bleu-jaune-rouge-vert-violet. Une habitude chez l'artiste, qui s'adapte à chaque projet à la langue du pays, explique son galeriste Lorenzo Fiaschi. Ces compositions faites sur mesure s'intègrent incroyablement bien à l'architecture. On aimerait qu'elles y restent. Mais elles seront malheureusement démontées à la fin du mois et ne pourront être réadaptées à un autre lieu.

Le big bang des miroirs

Si Daniel Buren parle rarement de ses créations, ce n'est pas le cas de Michelangelo Pistoletto, intarissable sur son installation Divisione-Moltiplicazione, qu'il décrit comme " le big bang des miroirs ". Il s'agit d'un parcours décrivant la création de l'univers, une série de " livres " géants, chacun un peu plus ouvert que le précédent, laissant apparaître au milieu de miroirs son fameux symbole constitué de trois boucles, le Troisième paradis, symbole de la création.

À la fin du parcours, le " livre " est totalement ouvert, plat, les deux miroirs ne se reflétant plus l'un dans l'autre : c'est la fin de l'univers. Mais ne voulant pas finir sur une note dramatique, compte-tenu de l'actualité politique récente, l'artiste nous rassure : " nous sommes actuellement aux trois quarts du parcours, encore dans une période d'expansion ". La performance d'une danseuse devant ses miroirs, très réussie, semble lui donner raison.

Heureux hasards

Lors du montage de l' installation, l'équipe s'est rendue compte que les plaques de métal doré disposées sur le sol de la grande galerie formaient des figures différentes en se reflétant dans les miroirs. Informé, Pistoletto s'est amusé de ce heureux hasard, ce " happy accident ", comme dit Matthieu Poirier.

Et il nous montre, ravi, que dans un des premiers " livres " entrouverts, ces plaques se disposent en rond comme les 12 heures d'un cadran de montre. Dans celui d'après, elles forment un octogone parfait, dans le suivant, un pentagone, ensuite un carré, et enfin un triangle, comme le bâtiment, les moucharabiés et les " vitraux " de Buren... Et la boucle est bouclée.

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Paris : Buren et Pistoletto, une explosion de couleurs au Palais d'Iéna | Connaissance des Arts

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Austère le bâtiment d'Auguste Perret de la place d'Iéna à Paris ? En temps normal, plutôt. Mais depuis hier, il ne l'est plus du tout, grâce à deux

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Exposition gratuite à Paris : Daniel Buren tout en couleurs au Bon Marché 

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Exposition gratuite à Paris : Daniel Buren tout en couleurs au Bon Marché 

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Pour le mois du Blanc, Le Bon Marché a invité Daniel Buren à réaliser une carte blanche haute en couleurs. L'artiste a décliné la forme carrée dans plusieurs œuvres inédites qui métamorphosent le grand magasin parisien.

Le mois du Blanc n'aura jamais été aussi coloré au Bon Marché (Paris, VIIe arrondissement). Pour sa 9e carte blanche à un artiste contemporain, le grand magasin invite Daniel Buren et son univers plastique composé de carrés, lignes et couleurs vives. Dans " Aux Beaux Carrés : travaux in situ ", l'artiste présente plusieurs créations inédites : différents damiers dans les vitrines de la rue de Sèvres, une intervention sur les escalators, deux installations géantes sous les verrières et deux œuvres immersives photogéniques au 2e étage. Pour la première fois, l'exposition annuelle du Bon Marché est composée de deux " actes ". Un premier, qui se déroule jusqu'au 18 février, puis un second, qui se tiendra du 29 juin au 15 août et offrira de nouvelles propositions de Buren.

Le Bon Marché ou le Guggenheim, c'est pareil

Depuis les années 1960, Daniel Buren explore la notion de travail in situ et conçoit des œuvres en fonction du site qui les accueille, que ce soit dans des espaces atypiques ou dans des lieux plus conventionnels. " Mon travail peut se placer et peut exister presque n'importe où, explique Daniel Buren à " Connaissance des Arts ". Je ne suis pas un objet qu'on viendrait transporter et présenter à droite et à gauche. C'est à chaque fois quelque chose de particulier en lien avec le lieu en question. Je n'accepte pas tout et n'importe quoi, mais Le Bon Marché ou le Guggenheim, c'est pareil. "

À l'aide de formes géométriques, couleurs et jeux de lumière, il a transformé des lieux comme la cour d'honneur du Palais Royal avec Les Deux Plateaux (une intervention classée aujourd'hui Monument historique), la verrière du jardin d'hiver du Palais de l'Élysée ou encore dernièrement le Palais Iéna (dans le programme hors les murs de la foire Paris+) aux côtés de Michelangelo Pistoletto. Cette fois-ci, l'artiste a décliné la forme carrée, inspirée par les carreaux des célèbres verrières du Bon Marché. Avant même d'entrer dans le magasin, les visiteurs peuvent observer dans huit vitrines une première intervention assez minimaliste de damiers colorés, composés de carrés rétroéclairés depuis l'intérieur.

Une nuée géante de carrés

C'est à l'intérieur du Bon Marché que les créations les plus impressionnantes se cachent. Au cœur du grand magasin, il a recouvert de bandes noires et blanches (utilisées par l'artiste depuis 1965) les garde-corps des emblématiques escalators d'Andrée Putman. Mais, surtout, Daniel Buren a mis en place sous les verrières des milliers de carrés en polycarbonate (un matériau très léger, fin et rigide) sur lesquels il a collé des films colorés pour jouer avec la lumière. D'un côté, une nuée de carrés blancs opaques semblent flotter dans les airs, tandis que, de l'autre, ce sont des carrés translucides qui nimbent l'espace de rose Barbie. Dans ces damiers en trois dimensions, l'artiste crée des effets de profondeur dans l'espace.

" créé par Benjamin Millepied sur l'œuvre de Ravel, à l' En plein milieu du magasin, on est dans une confusion visuelle assez gigantesque ", nous décrit l'artiste. Pour distinguer l'installation artistique des rayons, Daniel Buren a fait appel à Madjid Hakimi, concepteur lumière avec qui il a travaillé pour la scénographie du ballet Daphnis et Chl oé, Opéra Bastille en 2014. Grâce à ce travail sur l'éclairage, l'ensemble se détache subtilement, sans pour autant prendre le pas sur le reste.

Buren version Instagram

La cerise sur le gâteau est certainement l'espace d'exposition du 2e étage. Daniel Buren y a installé deux Cabanes éclatées, une jaune et une bleue, dans lesquelles le visiteur est invité à déambuler. En jouant avec des miroirs et des effets de transparences, l'artiste crée d'amusants trompe-l'œil à haut potentiel photogénique. Un nouveau spot Instagrammable ? Très probablement. Il y a fort à parier que les réseaux sociaux seront bientôt remplis de et photos souvenirs 2.0 réalisées dans ces œuvres immersives.

" Aux beaux carrés par Daniel Buren "
Bon Marché Rive Gauche
24 rue de Sèvres, 75007 Paris
jusqu'au 18 février

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Exposition gratuite à Paris : Daniel Buren tout en couleurs au Bon Marché | Connaissance des Arts

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Le mois du Blanc n'aura jamais été aussi coloré au Bon Marché (Paris, VIIe arrondissement). Pour sa 9e carte blanche à un artiste contemporain, le grand

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Dans le cadre du cours d'arts plastiques, les élèves de 3ème2 ont investi l'ancien réfectoire des professeurs afin de réaliser plusieurs installations artistiques autour des questions du lieu et de son identité.

Découvrez leurs productions au travers des photographies réalisées par Baptiste Grare.

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Concours "Le son crée l'image" : Découvrez le court-métrage réalisé par les premières de l'option Arts plastiques

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Concours "Le son crée l'image" : Découvrez le court-métrage réalisé par les premières de l'option Arts plastiques

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Dans ce tableau visuel, l'eau devient protagoniste, évoluant dans une chorégraphie sensorielle où sa pureté originelle se heurte à une progression inexorable de souillures. La trame narrative se dessine à travers les métamorphoses de l'eau, symbole de la fragilité environnementale et de l'impact humain. Chaque tableau évoque la dualité entre la beauté naturelle et la menace de la pollution. L'absence de toute présence humaine accentue le contraste, soulignant l'empreinte invisible laissée sur notre planète. Le visuel et le sonore se synchronisent pour offrir une expérience immersive, un appel à la réflexion.

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Podcast (à découvrir pour les 6èmes et pour tous ceux qui veulent découvrir le ready made).

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Podcast (à découvrir pour les 6èmes et pour tous ceux qui veulent découvrir le ready made).

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Marcel Duchamp
Roue de bicyclette, 1913 / 1964

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Découvrez les premières images de la galerie virtuelle des terminales.

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Reportage France 3 sur l'exposition des lycéens "passeurs de mémoire"

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Reportage France 3 sur l'exposition des lycéens "passeurs de mémoire"

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« Un dimanche à la campagne »Événement au Château de Querrieu, le 17 septembre 2023 de 14h à 21h

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« Un dimanche à la campagne »Événement au Château de Querrieu, le 17 septembre 2023 de 14h à 21h

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À l’occasion des 40 ans des Frac, l’Orchestre de Picardie s’associe au Frac Picardie pour célébrer leurs quarante ans au Château de Querrieu sur une invitation de Yola d’Alcantara.

« Un dimanche à la campagne » riche en rendez-vous et promesses artistiques sera l’occasion de découvrir les œuvres de Dominique De Beir et un florilège d’œuvres de la Collection du Frac dans les salons du château ainsi que les œuvres de Philippe Desloubières dans le magnifique parc.
Il sera également le théâtre d’un programme destiné à tous les publics, avec des ateliers de dessin et de musique ainsi qu’un concert de musique de chambre.
Une invitation exceptionnelle à célébrer nos quarante ans dans le cadre majestueux du château de Querrieu durant les Journées européennes du patrimoine.
Un quarantième anniversaire qui donne lieu à une présentation exceptionnelle de 17 œuvres de la Collection du Frac Picardie choisies par les habitantes et habitants du quartier Saint-Anne à Amiens sur les grilles du Couvent du Bon Pasteur qui abrite l’Orchestre de Picardie, le Frac Picardie et l’Agence Régionale de Santé.
Une exposition en plein air qui est une invitation à découvrir les richesses insoupçonnées du Frac Picardie.

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L’art contemporain s’invite au Château de Querrieu.

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L’art contemporain s’invite au Château de Querrieu.

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Dans le cadre des 40 ans des Frac, le Frac Picardie sur l’invitation de Yola d’Alcantara, propriétaire du Château de Querrieu invite 3 artistes qui vivent et travaillent en Baie de Somme, Dominique De Beir, Gabrielle Wambaugh et Philippe Desloubières.

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Street Art à Paris : l’Opéra Garnier éventré par un gigantesque trompe-l’œil de JR 

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Street Art à Paris : l’Opéra Garnier éventré par un gigantesque trompe-l’œil de JR 

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Street Art à Paris : l’Opéra Garnier éventré par un gigantesque trompe-l’œil de JR | Connaissance des Arts

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Il est de retour. Hier, mercredi 6 septembre, JR a habillé la façade du Palais Garnier (Paris, IXe arrondissement) d’un de ses trompe-l’œil gigantesques.

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Le Serment des Horaces de Jacques-Louis David (vidéo 4mn25)

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Le Serment des Horaces de Jacques-Louis David (vidéo 4mn25)

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David peint ce tableau en 1784 à la demande de Louis XVI. Pourquoi ce tableau est-il un véritable outil de propagande ? Que raconte-t-il ? Qui sont les personnages représentés ? Découvrez ici l'histoire passionnante de ce chef-d'oeuvre du XIXe siècle.

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Le Serment des Horaces de Jacques-Louis David

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Visite en 360° de l'exposition "passeurs de mémoire"

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Visite en 360° de l'exposition "passeurs de mémoire"

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Exposition \"passeurs de mémoire\" - 2023

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Installation artistique immersive réalisée par les élèves du lycée Montalembert de l'option arts plastiques .

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Exposition à l'Abbaye de Saint-Riquier, du 14 mai au 17 décembre 2023 de 14h à 18h

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Exposition à l'Abbaye de Saint-Riquier, du 14 mai au 17 décembre 2023 de 14h à 18h

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Le cœur de l’exposition « Des doigts au bout des yeux » se situe au Centre culturel départemental de l’Abbaye de Saint-Riquier, point de départ d’un itinéraire dans la Somme et l’Oise, d’Amiens à Abbeville, de Saint-Riquier à Ault en passant par Chantilly. Ces différents événements se donnent à voir aussi bien dans des lieux associatifs, institutionnels que privés.

Horaires d’ouverture :
Du lundi au samedi
De 10h à 12h et de 14h à 18h

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Dernières plongées au Musée de Picardie 

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Dernières plongées au Musée de Picardie 

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Elle attire de nombreux visiteurs depuis son ouverture en juin dernier. L’exposition 20 000 lieues sous les mers, consacrée à la genèse et à la postérité du célèbre roman de Jules Verne, se visite jusqu’au 1er octobre au Musée de Picardie.

Plus de 150 pièces issues des collections amiénoises et d’ailleurs, dont le précieux manuscrit de l’œuvre prêté par la Bibliothèque nationale de France, se découvrent dans la salle d’exposition temporaire du premier étage. Une muséographie originale qui permet, entre autres, de pénétrer dans une réplique du Nautilus réalisée par les agents du Musée.

Pour plonger dans l’expo :
https://360.amiens.fr/expo/MDP-JV2023/

Coline Bergeon

20 000 lieues sous les mers

Jusqu’au 1er octobre

Au Musée de Picardie

www.amiens.fr/musee

Visites guidées de l’expo

Les 9 et 30 septembre, à 15h

Visite-lecture pour découvrir l’univers sous-marin du roman de Jules Verne

Le 23 septembre, à 15h

Réservations : 03 22 97 14 00 ou museedepicardie@amiens-metropole.com

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Un des chefs-d'œuvre de Vermeer quitte exceptionnellement le musée du Louvre pour un an | Connaissance des Arts

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Un des chefs-d'œuvre de Vermeer quitte exceptionnellement le musée du Louvre pour un an | Connaissance des Arts

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Pendant près d'un an, le musée du Louvre prête sa précieuse Dentellière de Vermeer au Louvre-Lens. Le chef-d'œuvre est visible gratuitement dans la Galerie du temps.

Elle est une des œuvres les plus célèbres peinte par Johannes Vermeer (1632-1675). Après son séjour au Rijksmuseum d'Amsterdam, où 650 000 visiteurs ont pu l'admirer lors d'une exposition événement, La Dentellière (1670-1671) fait escale pour une année au Louvre-Lens. Le chef-d'œuvre du maître néerlandais conservé au Louvre a rejoint hier, mercredi 28 juin, les cimaises de la Galeries du temps aux côtés de toiles de Rubens, du Lorrain et de Rembrandt. Pour son premier weekend lensois, le tableau sera au cœur d'une programmation riche en événements qui célèbrent son arrivée avec le public. Il reviendra à Paris durant l'été 2024.

Une mise en abyme

La Dentellière " incarne le mystère et la complexité qui entourent les œuvres de l'artiste, peintre du silence et de la quiétude, où les gestes les plus simples se révèlent porteurs d'une grande poésie ", précise le Louvre-Lens dans un communiqué. Comptant parmi les plus petits tableaux de Vermeer, ilreprésente un sujet en vogue à Delft dans les années 1660-1670 : une jeune fille aisée qui est absorbée par son ouvrage de dentelle dans un intérieur intimiste où le silence règne. L'image est centrée sur le modèle, qui est placé derrière une savante succession de plans. L'artiste s'est amusé à détailler certains éléments et créer des effets de flou sur d'autres. Ces effets associés au cadrage très serré amènent le spectateur à adopter une posture de grande minutie similaire à celle de la figure représentée, créant ainsi une mise en abyme.

À ce jour, il n'existe que 37 tableaux connus de Vermeer. Chaque présentation d'une œuvre du maître néerlandais est donc un événement. Ce prêt exceptionnel est " un symbole très fort du musée du Louvre, profondément engagé dans l'ouverture à l'art et à la culture pour tous. Il célèbre la singularité du pari muséal du Louvre-Lens, acteur de la transformation du territoire et premier lieu de présentation des collections du Louvre en dehors de Paris ", déclare la présidente du musée du Louvre, Laurence des Cars, à l'AFP.

Un weekend festif sous le signe de la dentelle et de la peinture du XVIIe siècle

" Accueillir aujourd'hui La Dentellière de Vermeer est un très beau clin d'œil que le musée du Louvre fait à la région, ajoute Xavier Bertrand, président de la Région Hauts-de-France, dans un communiqué. Nous sommes une région de dentelle avec Caudry et Calais, c'est un savoir-faire des Hauts-de-France reconnu à l'international que nous préservons. Nous pouvons être fiers d'avoir l'œuvre d'un grand maître de la peinture néerlandaise qui représente un art auquel la région est attachée ! "

Pour célébrer l'arrivée du chef-d'œuvre dans le Nord, le musée prévoit le 1er et 2 juillet un weekend festif. Plusieurs animations seront proposées au public : un atelier de dentelle au fuseau mené par une dentellière de la Cité de la dentelle de Calais, une initiation à la peinture à l'huile du XVIIe siècle et un atelier sur la fabrication d'une camera obscura, pour permettre aux visiteurs de comprendre le fonctionnement de l'instrument optique utilisé par les peintres. Des visites guidées et des mini-récitals de musique baroque hollandaise par l'ensemble Il Buranello se tiendront également dans la Galerie du temps. De quoi accueillir comme il se doit cette mystérieuse dame de Vermeer pour son séjour dans la région de la dentelle.

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Un des chefs-d'œuvre de Vermeer quitte exceptionnellement le musée du Louvre pour un an | Connaissance des Arts

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Elle est une des œuvres les plus célèbres peinte par Johannes Vermeer (1632-1675). Après son séjour au Rijksmuseum d'Amsterdam, où 650 000 visiteurs ont

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VISITE découverte des collections du musée pour découvrir les secrets de leurs histoires.Ne ratez pas notre visite découverte et ses 400 000 ans d'histoire : 

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 VISITE découverte des collections du musée le 15 juillet 2023 Musée de Picardie 

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 VISITE découverte des collections du musée le 15 juillet 2023 Musée de Picardie 

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Jeu de piste "L'été en BD" 2023Du 11 au 13 juilletAnimation en deux temps :- Participation au jeu de piste- Participation à un atelier BDOrganisé pour

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 Temps fort du mardi 11 au jeudi 13 juillet : jeu de piste et ateliers BD du 11 juillet 2023 au 13 juillet 2023Musée de Picardie 

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 Temps fort du mardi 11 au jeudi 13 juillet : jeu de piste et ateliers BD du 11 juillet 2023 au 13 juillet 2023Musée de Picardie 

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 Exposition "paysage" du 29 mars 2023 au 24 juillet 2023. Fenêtre sur la nature

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 Exposition "paysage" du 29 mars 2023 au 24 juillet 2023. Fenêtre sur la nature

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C'est la question que le Louvre-Lens pose dans cette exposition, en l'abordant sous l'angle artistique. Depuis la Renaissance jusqu'à nos jours, par la peinture, les artistes rejouent à leur manière les mythes de la Création, en représentant ciel, terre, mer, lumière et ténèbres. Les instantanés chatoyants des impressionnistes, les brumes fugitives des peintures de montagne et d'eau chinoises (shanshui), les mille et une vues des estampes japonaises, toutes ces œuvres murmurent des messages faits de clarté et d'ombres. Ce langage codé trouve son origine dans ce que le 17e siècle a nommé les " ornements de la nature " : arbres, végétaux, rochers et ruisseaux.

Afin de le décrypter, l'exposition plonge aux sources des représentations artistiques et suit l'artiste dans les étapes de son travail, depuis l'esquisse préparatoire jusqu'à l'œuvre achevée . Elle explore ainsi différents types de paysages et de points de vue sur la nature, du petit dessin jusqu'au gigantesque panorama, de la plaine paisible jusqu'aux volcans menaçants, de l'instant éphémère jusqu'à la vision d'éternité, de la figuration jusqu'à l'abstraction.

Les énigmes sont nombreuses : de quels lieux s'agit-il ? Quels outils utilisent les artistes ? Quel est leur rapport aux sciences de leur temps ? Que ressentent-ils face aux sites naturels ?

Outre les œuvres en elles-mêmes - célèbres ou plus inattendues -, l'exposition présente des objets permettant de répondre à ces questions, par exemple des manuels pédagogiques écrits par les artistes ou des ustensiles employés en atelier ou en plein air. Tous permettent de suivre les amateurs dans leurs intérieurs où le paysage se fait décor, mais aussi les artistes durant leurs expéditions, dans leurs jardins ou plus loin.

Dans notre monde, aujourd'hui totalement métamorphosé par l'activité humaine, les thèmes du paysage et de la nature sont d'une actualité brûlante ; les œuvres les questionnent à leur manière et démontrent, s'il le fallait, à quel point sont liés art et paysage.
Commissariat
Vincent Pomarède, conservateur général du patrimoine au musée du Louvre
Marie Gord, attachée territoriale de conservation au Louvre-Lens
Marie Lavandier, directrice du Louvre-Lens

Scénographie confiée à l'artiste Laurent Pernot et à l'architecte-scénographe du Louvre-Lens, Mathis Boucher
Exposition réalisée avec le soutien du Mécénat des Mutuelles AXA.

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Exposition Paysage. Fenêtre sur la nature au Louvre-Lens

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En 2023, plongez dans la peinture de paysage avec des œuvres de Monet, Hokusai ou O'Keeffe dans une exposition à la scénographie d'exception

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 VISITE guidée de l'exposition "20 000 lieues sous les mers"le 08 juillet 2023 Musée de Picardie 

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 VISITE guidée de l'exposition "20 000 lieues sous les mers"le 08 juillet 2023 Musée de Picardie 

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VISITE guidée de l'exposition "20 000 lieues sous les mers" (3 juin-1er octobre 2023). Exposition réalisée avec le concours exceptionnel de la Bibliothèque nationale de France.

Plongez au cœur de l'imaginaire de Jules Verne et son célèbre roman "Vingt mille lieues sous les mers".

> samedi 8 juillet

> mercredi 12 juillet

> samedi 22 juillet

> mercredi 26 juillet 2023

A 15h

Durée : 1h environ

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Exposition l'Art s'invite en ville en visite virtuelle 360°

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Exposition l'Art s'invite en ville en visite virtuelle 360°

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Asnieres Sur Seine - Exposition l'Art s'invite en ville en visite virtuelle 360°

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Visitez Asnieres Sur Seine - Exposition l'Art s'invite en ville en visite virtuelle 360°

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VISITE GUIDÉE "20 000 lieues sous les mers". PARCOURS CROISÉ Dans le cadre de l'exposition "20 000 lieues sous les mers". 

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 PARCOURS CROISÉ "20 000 lieues sous les mers"le 29 juillet 2023 Musée de Picardie 

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 PARCOURS CROISÉ "20 000 lieues sous les mers"le 29 juillet 2023 Musée de Picardie 

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 Spectacle Chroma, l'Expérience Monumentale à la Cathédrale d'Amiens du 07 juillet 2023 au 31 juillet 2023 

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 Spectacle Chroma, l'Expérience Monumentale à la Cathédrale d'Amiens du 07 juillet 2023 au 31 juillet 2023 

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À moins d’une heure de Paris, 5 escapades artistiques qui nous réjouissent

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À moins d’une heure de Paris, 5 escapades artistiques qui nous réjouissent

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À moins d’une heure de Paris, 5 escapades artistiques qui nous réjouissent

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Installations éphémères prenant place sur l’eau, sculptures au bord d’une île, œuvres insolites au milieu des tours de La Défense… Beaux Arts a…

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Vermeer révélé

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La Tour aux figures de Dubuffet, une expérience sensorielle hors du commun 

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La Tour aux figures de Dubuffet, une expérience sensorielle hors du commun 

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La Tour aux figures de Dubuffet, une expérience sensorielle hors du commun

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En 1983, Jack Lang, alors ministre de la Culture, passe commande à Jean Dubuffet (1901-1985) d’une œuvre monumentale à bâtir dans l’espace public

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Dans son roman À la recherche du temps perdu (1906-1922), Marcel Proust relate la mort de l'écrivain Bergotte, foudroyé par une révélation artistique au musée de la Haye après avoir repéré " un petit pan de mur jaune ", précieusement peint dans la Vue de Delft. Tableau que Proust avait découvert à l'âge de 21 ans et qu'il considérait comme " la plus belle image du monde " !

" Un critique ayant écrit que dans La Vue de Delft de Vermeer (...) un petit pan de mur jaune (qu'il ne se rappelait pas) était si bien peint, qu'il était, si on le regardait seul, comme une précieuse œuvre d'art chinoise, d'une beauté qui se suffisait à elle-même, Bergotte mangea quelques pommes de terre, sortit et entra à l'exposition. (...) Enfin il fut devant le Vermeer (...) où, grâce à l'article du critique, il remarqua pour la première fois des petits personnages en bleu, que le sable était rose, et enfin la précieuse matière du tout petit pan de mur jaune.

Ses étourdissements augmentaient ; il attachait son regard, comme un enfant à un papillon jaune qu'il veut saisir, au précieux petit pan de mur. " C'est ainsi que j'aurais dû écrire, disait-il. Mes derniers livres sont trop secs, il aurait fallu passer plusieurs couches de couleur (...)."

Il se répétait : "Petit pan de mur jaune avec un auvent, petit pan de mur jaune." Cependant il s'abattit sur un canapé circulaire (...). Un nouveau coup l'abattit, il roula du canapé par terre, où accoururent tous les visiteurs et gardiens. Il était mort."

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Instantanés d'un quotidien où le temps semble suspendu, les scènes de genre intimes, délicates et précises de Johannes Vermeer font de lui l'un des plus grands maîtres du Siècle d'or hollandais. Jusqu'au 4 juin, le Rijksmuseum d'Amsterdam présente la plus importante rétrospective jamais consacrée à ce coloriste hors pair, magicien de la lumière et mystérieux " sphinx de Delft ", dont certaines énigmes viennent d'être percées par la science...

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Jusqu'au 28 août, la Gallery of Modern Art de Glasgow présente " Cut & Run ", une exceptionnelle exposition officielle de Banksy. Une première depuis 14 ans.

Il s'agit certainement de l'événement incontournable de l'été dans le monde du Street Art. Depuis le 18 juin, les œuvres de Banksy ont envahi la Gallery of Modern Art ( GoMA) de Glasgow (Écosse). Le plus connu des Street Artistes anonymes y présente une exposition officielle. Intitulé " Cut & Run " (soit " Filer à l'anglaise " en français), l'événement retrace 25 années de la carrière de Banksy avec des pièces inédites issues de sa collection personnelle. Si de nombreuses expositions ont fleuri ces dernières années partout dans le monde, de Paris à Amsterdam, en passant par Bruxelles, Sidney ou encore Las Vegas, la monographie du GoMA est réalisée en collaboration avec le Street Artiste, une chose qui ne s'était pas produite depuis 14 ans.

Une plongée dans le processus créatif de Banksy

" J'ai gardé ces pochoirs cachés pendant des années, conscient qu'ils pourraient être utilisés comme preuve dans une accusation de dommages criminels, confie Banksy sur le site du GoMA. Mais ce moment semble être passé, alors maintenant je les expose dans une galerie en tant qu'œuvres d'art. Je ne sais pas quel est le crime le plus grave. " En plus de présenter les pochoirs originaux et inédits de ses œuvres les plus célèbres, comme Kissing Coppers (apparu pour la première fois à Brighton en 2004), ou Mobile Lovers (créé à Bristol en 2014), certains ont été réutilisés pour recréer les œuvres au sein de l'exposition.

" Cut & Run " révèle également le processus créatif et de fabrication des œuvres de Banksy. Dès la première salle, le visiteur est plongé dans une réplique de l'atelier du Street Artiste. Au fil des années, Banksy a réalisé plus que de simples pochoirs. Installations, tableaux piégés, hôtels, gilets pare-balles, toilettes, navires... Les pièces présentées (pour la plupart jamais exposées auparavant) permettent aux visiteurs de comprendre la pratique et la démarche artistique d'un des Street Artistes les plus célèbres au monde. Par exemple, un espace de l'exposition détaille comment Banksy a déchiqueté La Petite Fille au ballon rouge lors de sa vente chez Sotheby's à Londres en 2018. Adjugée l'équivalent de 21,8 millions d'euros en 2021, l'œuvre, depuis rebaptisée Love is in the bin, est le record actuel de l'artiste aux enchères.

Un lieu d'exposition qui n'est pas le fruit du hasard

Pourquoi Banksy a-t-il choisi de faire une exposition à Glasgow, et non par exemple à Bristol, sa ville d'origine où il est a assez actif ? Tout part d'une drôle d'histoire de cône. Devant le GoMA, une statue équestre du duc de Wellington (datant de 1844) est coiffée d'un cône de chantier depuis plus de quatre décennies et est devenue l'emblème de l'institution. " À chaque fois qu'un cône est retiré par les autorités, un autre apparaît. Cela peut sembler absurde et prétentieux (attendez de voir le reste de l'exposition), mais c'est mon œuvre d'art préférée au Royaume-Uni et la raison pour laquelle j'ai organisé l'exposition ici. ", précise le Street Artiste. " Cut & Run " rend ainsi hommage au sens de l'humour unique des habitants de la ville écossaise. Un beau cadeau qui durera trois mois avant de devenir (on l'espère) une exposition itinérante ?

" Cut & Run "
Gallery of Modern Art (GoMA)
111 Queen St, Royal Exchange Square, Glasgow
Jusqu'au 28 août

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Exposition Banksy : pour la première fois depuis 14 ans, le mystérieux Street Artiste présente une rétrospective officielle | Connaissance des Arts

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Il s'agit certainement de l'événement incontournable de l'été dans le monde du Street Art. Depuis le 18 juin, les œuvres de Banksy ont envahi la Gallery

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Vente aux enchères : La Dame à l’éventail devient le tableau le plus cher de Klimt | Connaissance des Arts

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La couleur avait été annoncée lors de la réapparition sur le marché pour la première fois depuis 30 ans de La Dame à l’éventail (1917-1918) de Gustav

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Catalogue de l'exposition "Passeurs de mémoires"

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Catalogue de l'exposition "Passeurs de mémoires"

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Daniel Buren vient d’installer une œuvre sur la verrière du jardin d’hiver de l’Elysée.

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Daniel Buren vient d’installer une œuvre sur la verrière du jardin d’hiver de l’Elysée.

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Daniel Buren vient d'installer une œuvre sur la verrière du jardin d'hiver de l'Elysée. Il avait déjà réaménagé la cour d'honneur du Palais Royal il y a 35 ans, sur demande de François Mitterrand.

Ce lundi 13 septembre, Emmanuel et Brigitte Macron ont révélé la nouvelle installation de Daniel Buren à l'Elysée. Alors qu'il avait en 1986 réaménagé la cour d'honneur du Palais Royal sur demande de François Mitterrand, y installant ses fameuses colonnes, il s'est attelé cette année à donner des couleurs à la verrière du jardin d'hiver du palais. Teintant çà et là les vitres de bleu, de blanc ou de rouge, il signe ainsi, avec Pavoisé, une œuvre in situ que le président de la République a qualifiée de " résolument patriotique ".

Une œuvre tricolore

Les 250 mètres carrés de la verrière ont été habillés de filtres bleus, blancs et rouges, illuminant ainsi le lieu aux couleurs du drapeau français. Certains des carreaux présentent également des motifs de rayures, signature de l'artiste. Emmanuel Macron a salué une œuvre audacieuse et libertaire : " Au moment où la vie reprend ses droits, cette œuvre d'art traduit la volonté non seulement de faire de l'Elysée un lieu de création contemporaine, mais de vous demander à tous de partager l'esprit d'audace, de liberté et de réinvention de notre pays, car je crois que c'est fondamentalement le monde des artistes ". L'écrivain et critique d'art Donation Grau, quant à lui, évoque un hommage à Claude Monet, " qui avait peint un espace pavoisé, aux couleurs du drapeau français, dans son chef-d'œuvre La Rue Montorgueil (en 1878), au moment où la République était consolidée ".

Une installation temporaire

L'œuvre, censée être temporaire, sera présentée au public lors des Journées européennes du patrimoine ces samedi 18 et dimanche 19 septembre, et devrait rester en place jusqu'en février 2022. Buren ne semble cependant pas opposé à sa pérennisation : " Ces œuvres ne peuvent pas être transférées ailleurs, donc si elles restent longtemps en place, elles finissent par se fondre dans le lieu. Si elles restent peu de temps, elles auront un effet plus temporaire, mais dans les deux cas, je pense que quelque chose d'intéressant se produit entre l'œuvre et le lieu, qui deviennent inséparables ".

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Au Palais de l'Élysée, Buren revisite la verrière du jardin d'hiver | Connaissance des Arts

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Daniel Buren vient d'installer une œuvre sur la verrière du jardin d'hiver de l'Elysée. Il avait déjà réaménagé la cour d'honneur du Palais Royal il y a 35 ans, sur demande de François Mitterrand. Ce lundi 13 septembre, Emmanuel et Brigitte Macron ont révélé la nouvelle installation de Daniel Buren à l'Elysée.

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Visitez le Musée Van Gogh à Amsterdam.

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Google Arts & Culture features content from over 2000 leading museums and archives who have partnered with the Google Cultural Institute to bring the world's treasures online.

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Installation "in situ"                                                                                          Il s'agit d'un projet intitulé "votre oeuvre réactive le lieu ou le révèle", proposé aux élèves de seconde option arts plastiques. Louison Lefebvre et Arthur Botte ont décidé d'investir cet espace et de questionner leur époque autour du thème du harcèlement. Ce projet fait écho à l'opération "ruban vert, blanc et doré" mené par Mme Lorenski. 

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Installation "in situ"                                                                                          Il s'agit d'un projet intitulé "votre oeuvre réactive le lieu ou le révèle", proposé aux élèves de seconde option arts plastiques. Louison Lefebvre et Arthur Botte ont décidé d'investir cet espace et de questionner leur époque autour du thème du harcèlement. Ce projet fait écho à l'opération "ruban vert, blanc et doré" mené par Mme Lorenski. 

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Expo Pompéi : revivez l’éruption du Vésuve depuis chez vous avec le Grand Palais

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Expo Pompéi : revivez l’éruption du Vésuve depuis chez vous avec le Grand Palais

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L'exposition événement qui devait être inaugurée ce mercredi 25 mars au Grand Palais n'ouvrira pas ses portes en raison de la pandémie de coronavirus. Néanmoins, l'institution a décidé de proposer aux internautes un aller-retour pour Pompéi, sans bouger de leur canapé.

Si vous ne pouvez par vous rendre à Pompéi, c'est Pompéi qui viendra à vous. Aujourd'hui, mercredi 25 mars, à 12 heures, la Réunion des musées nationaux (RMN)-Grand Palais a lancé sur son site l'opération #ExpoPompéi. Puisque l'institution a dû reporter l'ouverture de son exposition événement " Pompéi " jusqu'à nouvel ordre à cause de la pandémie de coronavirus, celle-ci a décidé de rendre accessible son expérience immersive aux internautes.

Située en Campanie, la cité antique de Pompéi est connue pour avoir été ensevelie lors d'une éruption du Vésuve en 79 après J.-C. Elle représente le témoignage le plus extraordinaire datant de la Rome antique, notamment grâce aux nombreuses œuvres d'art qui ont été préservées sur le site archéologique. Avec l'opération numérique #ExpoPompéi, plongez en avant-première dans l'exposition du Grand Palais et découvrez Pompéi, comme vous ne l'avez jamais vue.

Une cité romaine dans son salon

En cette période de confinement obligatoire, la réalité augmentée est le procédé le plus performant pour faire entrer l'art chez soi. En association avec le Parc archéologique de Pompéi et la société Gedeon Programmes, leader français du documentaire archéologique et de patrimoine, le Grand Palais propose notamment sur son site une expérience inédite. Chaque visiteur 2.0 peut faire apparaître dans son salon une sculpture Livie en réalité augmentée et restaurée avec des cartels virtuels.

L'#ExpoPompéi chez vous 🌋 Découvrez en avant-première des contenus en ligne autour de l'expo : vidéos, images, podcast, réalité augmentée, jeux... C'est comme si vous y étiez, mais à la maison #GrandPalaisChezVous #ensembleàlamaison ! Par ici : https://t.co/lKfI6yMX8k pic.twitter.com/MnlzLxkdHS

- Le Grand Palais (@GrandPalaisRmn) March 25, 2020

Cette expérience est également accompagnée de quatre vidéos issues de l'exposition. La première vidéo plonge le spectateur dans les nouvelles découvertes et fouilles récentes, la seconde permet d'assister à la restauration d'une mosaïque, la troisième reconstitue en 3D la " maison au jardin ", tandis que la quatrième présente les merveilles de la maison d'Orion. Le Grand Palais offre de même un extrait du catalogue de l'exposition en version augmentée de plusieurs vidéos.

Pour offrir le meilleur voyage dans le temps et l'espace possible, les audioguides de l'exposition sont accessibles gratuitement. Ceux-ci offrent des commentaires d'œuvres illustrés pour l'occasion. Si, même équipé de tous ces outils, il vous semble difficile de vous projeter dans l'ancienne cité romaine, le fond de la collection des Beaux-Arts de Paris met à disposition des dessins et photographies historiques de Pompéi. Plus d'excuse pour ne pas connaître sur le bout des doigts ses domus donc.

Pompéi en famille

Les archéologues en herbe trouveront aussi leur bonheur. Des jeux en ligne tels qu'un quiz général sur Pompéi, un puzzle sur l'éruption, un autre sur une mosaïque et un jeu des 7 erreurs attendent les plus jeunes. En plus du dossier pédagogique téléchargeable sur le site du Grand Palais, un guide de visite sur les domus, les moulages et sur la vie quotidienne à Pompéi est disponible sur Panorama de l'Art. L'occasion de faire un peu de charmante histoire antique entre deux séances de géométrie.

Pour les aficionados de documentaires, jeudi 26 mars à 20 h 50, France 5 diffusera Les Dernières Heures de Pompéi, produit par Gedeon Programmes. Le programme vous transportera dix-neuf siècles en arrière, à 10 heures du matin le 24 août 79, lorsque les milliers d'habitants de Pompéi ont assisté à l'entrée en éruption du Vésuve.

En plus de nous permettre de surmonter l'ennui lors du confinement obligatoire, toutes les ressources de l'opération numérique #ExpoPompei permettent de préparer sa visite, en attendant l'ouverture de l'exposition du Grand Palais au public dans laquelle les visiteurs pourront déambuler dans les rues de Pompéi avant de vivre à leur tour l'éruption du volcan, à l'aide d'immenses projections immersives, de musiques originales et de bruits de la ville. Une expérience culturelle et sensorielle !

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Expo Pompéi : revivez l'éruption du Vésuve depuis chez vous avec le Grand Palais | Connaissance des Arts

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L'exposition événement qui devait être inaugurée ce mercredi 25 mars au Grand Palais n'ouvrira pas ses portes en raison de la pandémie de coronavirus. Néanmoins, l'institution a décidé de proposer aux internautes un aller-retour pour Pompéi, sans bouger de leur canapé. Si vous ne pouvez par vous rendre à Pompéi, c'est Pompéi qui viendra à vous.

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Des îles de la baie de Biscayne à Miami jusqu'au Pont-Neuf à Paris, l'artiste d'origine bulgare Christo a " emballé " toute la planète. Il vient de mourir dimanche à 84 ans alors que le Centre Pompidou devrait ouvrir le 1er juillet son exposition dédiée à son travail parisien.

Avec sa femme Jeanne-Claude, Christo constituait un couple d'artistes inséparables, qui signaient de leurs deux noms leurs installations monumentales et éphémères. Né en 1935 à Gabrovo en Bulgarie, lui avait fait ses études aux Beaux-Arts de Sofia jusqu'en 1956. Il fuit alors à Vienne et s'installe à Paris deux ans plus tard. Pour survivre, il fait des portraits qu'il signe de son vrai nom Javacheff et, lors de la livraison de celui du général Jacques de Guillebon, il rencontre sa fille Jeanne-Claude (née à Casablanca en 1935 le même jour et à la même heure que Christo). Coup de foudre et début du travail en commun après que Christo est passé du côté des Nouveaux Réalistes et ait empaqueté ses premiers objets comme des bouteilles, des bidons ou des tables. Tous deux immigrent aux États-Unis en 1964 et s'installent à New York. C'est le début des grands projets monumentaux qui commencent toujours par un concept qu'ils signent ensemble et des dessins qu'il réalise seul. Ce sont ces œuvres graphiques ou des photographies, maquettes et montages qui vont leur permettre de réunir les fonds nécessaires à la production de ces œuvres XXL.

De Miami à Paris

Leurs œuvres communes (23 ont été réalisées) s'apparentent au Land Art puisqu'elles prennent place dans la nature, dans les montagnes ou dans les villes. Christo et Jeanne-Claude se plaisent à souligner la beauté d'un site ou d'une architecture, les passages, les limites ou les frontières géographiques. Ils révèlent en cachant. Ainsi du rideau safran qui, dès 1972, barre une vallée entière du Colorado. Valley Curtain a en fait commencé deux ans auparavant. Il a fallu d'abord déterminer la faisabilité du projet, convaincre ou non les autorités locales, trouver les équipes pour mener à bien l'idée folle (ici, 35 ouvriers et 64 étudiants pour les 13 000 m² de nylon orange). Au Colorado, 28 mois ont été nécessaires pour tendre ce textile safran sur des câbles qui pesaient 50 tonnes et étaient fixés à 800 tonnes de fondation en béton. Après cette vallée du Colorado, voici le tour de la Californie et sa Running Fence en 1976, les îles de la baie de Biscayne à Miami entourées de jupettes roses en 1983, le Pont-Neuf à Paris en 1985, les côtes japonaises et californiennes couvertes de parasols bleus et jaunes en 1991, le Reichstag de Berlin en 1995, Central Park à New York ponctué de portes orange en 2004 et le lac d'Iseo en Italie avec ses ponts flottants d'un jaune éclatant en 2016.

Malgré la disparition de Jeanne-Claude en 2009, Christo poursuivait les projets qu'ils avaient imaginés depuis longtemps. Hormis la rétrospective de ses installations pour Paris que le Centre Pompidou a monté juste avant la crise du Covid-19 et qui devrait rouvrir ses portes le 1er juillet, Christo devait encore emballer l'Arc-de-Triomphe à Paris en septembre 2021 (un projet qui remonte à 1962 et a été repoussé pour cause de protection animale et de crise sanitaire), recouvrir la rivière Arkansas dans le Colorado et réaliser un immense mastaba de barils de pétrole aux Emirats arabes unis. La Fondation Maeght avait présenté l'ensemble de ces projets de mastabas en 2016. Avec le décès de Christo le 31 mai " de causes naturelles ", ces prochaines réalisations sont bien sûr incertaines et 47 projets de Christo et Jeanne-Claude resteront sans doute à l'état d'idées. Reste l'exposition du Centre Pompidou où l'on peut retrouver le barrage de la rue Visconti, l'empaquetage du Pont Neuf et le projet de l'Arc-de-Triomphe. " Christo était un grand artiste, capable de donner à notre quotidien une profondeur nouvelle. Un enchanteur ", a rappelé Serge Lasvignes, le président du Centre Pompidou à l'annonce de la mort de Christo.

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Disparition de l'artiste bulgare Christo, l'emballeur du Pont-Neuf | Connaissance des Arts

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Des îles de la baie de Biscayne à Miami jusqu'au Pont-Neuf à Paris, l'artiste d'origine bulgare Christo a " emballé " toute la planète. Il vient de mourir dimanche à 84 ans alors que le Centre Pompidou devrait ouvrir le 1er juillet son exposition dédiée à son travail parisien.

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Christo, le grand empaqueteur, de retour à Paris

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Christo, le grand empaqueteur, de retour à Paris

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Pour vous accompagner durant la période de confinement, Connaissance des Arts vous a offert l'intégralité de son magazine d'avril en version numérique. Première pause culture exclusive : Christo et Paris. Prélude au futur empaquetage de l'Arc de Triomphe, prévu pour septembre 2021.

Depuis soixante ans, ses projets monumentaux créent l'événement partout dans le monde, de l'empaquetage du Pont-Neuf à Paris (1985), à celui du Reichstag à Berlin (1995), en passant par l'immense rideau orange suspendu dans les montagnes rocheuses du Colorado (1972), l'encerclement de tissu rose fuchsia des îles de Biscayne en Floride (1983) ou, plus récemment, les passerelles jaunes flottant sur les eaux calmes du lac d'Iseo, en Lombardie (2016).
Pourtant, Christo (né en 1935 en Bulgarie et mort le 31 mai 2020 à New York) n'est pas un adepte des voyages. Il préfère rester chez lui, à New York, à dessiner. Avec son épouse Jeanne-Claude (née le même jour et la même année que lui, au Maroc, et décédée en 2009), il s'est installé à Manhattan en 1964, près de Canal Street. Il habite toujours à la même adresse, entre SoHo, Little Italy et Chinatown. " Lorsque nous sommes arrivés, nous occupions deux étages. Puis nous avons acheté tout l'immeuble ", précise-t-il. C'est ici que l'artiste vit, travaille, reçoit les collectionneurs et conserve ses archives.

Tout commence à Paris

Si le grand public connaît Christo par ses interventions spectaculaires dans l'espace public, la genèse de sa démarche reste méconnue. Tout a commencé à Paris. En 1956, Christo fuit la Bulgarie communiste. Il passe par Prague, Vienne et Genève pour rejoindre la France, où il arrive deux ans plus tard. Par l'entremise d'un ami, il occupe une chambre de bonne près de l'avenue des Champs-Élysées. " À l'Académie des beaux-arts de Sofia, j'avais appris la peinture, la sculpture, l'architecture, l'anatomie... Mais c'était un enseignement très conservateur. Je voulais être artiste, mais je ne savais pas quelle voie suivre ", se souvient-il. Pour subvenir à ses besoins, il réalise des portraits à l'huile, qu'il signe de son nom complet : Christo Vladimiroff Javacheff.

De l'objet au monumental

En parallèle, il cherche, expérimente, commence à s'intéresser à la question de la surface, dans l'idée de dépasser la peinture de chevalet. Lui vient alors l'idée de , explique Sophie Duplaix, commissaire de ses premiers objets empaquetés. Il enveloppe des boîtes et des bouteilles de tissu froissé, qu'il rigidifie par des vaporisations de laque et qu'il entoure de ficelle. Il réalise également des tableaux matiéristes, les Surfaces d'empaquetage. De la surface au volume, il n'y a qu'un pas, franchi avec les Cratères, en 1959. Une série marquée par Jean Dubuffet, dont Christo a vu des œuvres à la galerie Cordier. Ces premiers mois parisiens sont aussi, et surtout, ceux de sa rencontre avec Jeanne-Claude, qui deviendra son épouse et, à partir de 1961, sa collaboratrice artistique.
Avec elle, ses projets vont prendre une autre ampleur, et trouver dans l'espace public un nouveau terrain d'expérimentation et d'exposition. Leur première intervention en extérieur a lieu un soir de juin 1962 : ils montent un mur de barils à pétrole pour barrer la rue Visconti, en réaction à l'édification récente du mur de Berlin. " C'est aussi à cette époque que l'empaquetage commence à devenir une obsession la prochaine exposition du Centre Pompidou, consacrée à la fois aux années parisiennes (1958-1964) et à l'aventure du Pont-Neuf (1975-1985), retracée dans ses moindres détails. Ses premiers objets emballés, qui résultent d'une réflexion sur le volume, vont l'engager dans une voie de plus en plus monumentale. "

Dès le début des années 1960, Christo et Jeanne Claude envisagent d' envelopper un monument. " Il a été question de l'École militaire, mais cela ne s'est pas concrétisé, raconte l'artiste. En 1962, j'ai réalisé quelques études et un photomontage de l'Arc de triomphe empaqueté, vu depuis l'avenue Foch. J'étais très jeune et je n'imaginais pas pouvoir le faire un jour. C'était un rêve. " Près de soixante ans plus tard, celui-ci va devenir réalité. En septembre 2021, il enveloppera l' Arc de triomphe de 25 000 m² de polypropylène bleu argenté, " ficelé " par 7000 mètres de cordage rouge. Un ensemble de dessins et de collages préparatoires seront exposés cet été à la Fondation Linda et Guy Pieters, à Saint-Tropez.

Un duo de choc

Cette nouvelle installation, qui s'annonce spectaculaire, s'inscrit dans la lignée de celles que l'artiste a proposées tout au long des décennies précédentes. À partir de 1964, date à laquelle Christo et Jeanne-Claude décident de quitter la France pour s'installer aux États-Unis, les projets à grande échelle se multiplient. Qu'il s'agisse d'empaquetages d'édifices (le musée d'Art contemporain de Chicago, le Pont-Neuf, le Reichstag...), ou d'interventions urbaines ( The Gates, dans les allées de Central Park, à New York, en 2005) ou dans la nature ( Running Fence en Californie en 1976, Surrounded Islands en Floride en 1983...), le processus de création est le même.
Tous ces projets résultent d'un long temps de préparation et sont entièrement autofinancés par la vente d'œuvres préparatoires, croquis, esquisses et collages. Christo imagine et dessine, Jeanne-Claude gère les questions administratives et logistiques. " J'admirais sa ténacité, son exigence, sa détermination. Il fallait négocier avec les autorités politiques et les riverains, parfois défendre nos idées devant les tribunaux ", se souvient l'artiste. Un travail de longue haleine - dix ans pour le Pont-Neuf -, mobilisant des équipes colossales d'ingénieurs, de techniciens, de grutiers et de cordistes, pour des installations qui, pour finir, ne sont visibles que quelques jours.

Un art nomade

Au terme d'éphémère, Christo et Jeanne-Claude ont toujours préféré celui de temporaire. " Il y a dans les empaquetages l'idée de déployer un tissu, puis, comme le font les nomades et les gens du voyage, de le replier et de partir. Dans chacun de leurs projets, l'important est l'intensité de l'expérience de ce qui n'est là que pour un temps court, et disparaît ", explique Sophie Duplaix. Si certains se plaisent à chercher dans leur travail une dimension conceptuelle, Christo assure qu'il n'en est rien. Seules comptent à ses yeux les qualités plastiques et esthétiques de l'œuvre. Un monument est d'abord une forme, un objet. Qui, par le jeu de l'empaquetage, devient sculpture. Les cordes structurent, dessinent des réseaux de lignes. La lumière s'immisce dans les plis et les replis du drapé, pour magnifier les volumes et donner à l'œuvre un caractère changeant. " Je ne veux ni figer, ni perturber les lieux sur lesquels j'interviens, conclut l'artiste. Je cherche simplement à créer des moments de surprise et d'émerveillement. "

Découvrez les autres articles parus dans notre numéro d'avril.

L'article " Christo emballe Paris " a été publié
à l'occasion de l'exposition " Christo et Jeanne-Claude - Paris ! "
qui devrait ouvrir ses portes au Centre Pompidou à Paris le 1er juillet.

Accessible également en version PDF

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Christo, le grand empaqueteur, de retour à Paris | Connaissance des Arts

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Pour vous accompagner durant la période de confinement, Connaissance des Arts vous a offert l'intégralité de son magazine d'avril en version numérique. Première pause culture exclusive : Christo et Paris. Prélude au futur empaquetage de l'Arc de Triomphe, prévu pour septembre 2021.

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José Manuel Ballester, La Naissance de Venus (d'après Botticelli), 2012

Où est donc passée la Vénus de Botticelli ? Serait-elle, elle aussi, partie en confinement ? Sans préavis, la belle a pris la fuite, ne laissant derrière elle qu'une coquille vide posée sur l'eau. Partout ailleurs, c'est la même débandade : les personnages d'autres tableaux célèbres comme L'Annonciation de Fra Angelico (1430), La Cène de Léonard de Vinci (1495-1498), Les Ménines de Diego Vélasquez (1656-1657), L'Art de la peinture de Johannes Vermeer (1666) et Le Radeau de la Méduse de Théodore Géricault (1818-1819) ont eux aussi disparu de leur cadre. Anges, peintres, infantes, disciples... Les voilà tous évaporés ! Désormais vides de toute présence humaine, ces toiles pourtant si familières apparaissent sous un nouveau jour. Seul l'arrière-plan, le décor, demeure offert à notre regard : un paysage ou un intérieur désert, silencieux et immobile...

Difficile de ne pas faire le lien entre ces images et le sentiment de tristesse et d'étrangeté éprouvé aujourd'hui face à la fermeture des musées, à la désertion des rues et autres lieux habituellement pleins de vie. Mais jamais l'artiste à l'origine de ces œuvres n'aurait pu imaginer qu'elles seraient un jour relayées sur les réseaux sociaux comme des symboles du ressenti du public face aux mesures prises pour lutter contre une pandémie mondiale. C'est entre 2007 et 2010 que le peintre et photographe José Manuel Ballester, né en 1960 à Madrid, passionné de restauration de tableaux anciens, a réalisé cette série en photographiant des œuvres mythiques puis en les retouchant pour en effacer les personnages. Son but ? Révéler ce qui, d'ordinaire, échappait à notre regard distrait. Et faire du vide une source de beauté mélancolique...

Par José Manuel Ballester, 2007-2010.

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C'est entre 2007 et 2010 que le peintre et photographe José Manuel Ballester, né en 1960 à Madrid, passionné de restauration de tableaux anciens, a réalisé cette série en photographiant des œuvres mythiques puis en les retouchant pour en effacer les personnages.

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Découvrez la salle des Beaux arts du musée de Soissons

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Musée De Soissons, 2 Rue de la Congrégation, Soissons, 02570, France.

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Sophie Taeuber-Arp - MoMA The Museum of Modern Art - Google Arts & Culture

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Uniting her uniquely interdisciplinary output was a strong visual language of abstraction, which she investigated across mediums in her multifaceted practi...