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Le plus petit de la famille des des cordes frottées. Le son du violon est très aigu. C'est lui qui démarre dans ce morceau qui mélange la musique du compositeur italien Vivaldi et la musique celtique traditionnelle. Le violon a un grand frère, l'alto, légèrement plus grand et plus grave.

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O'stravaganza (After Vivaldi's Sinfonia, RV 168)

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La chanson commence à 1 minute et 15 secondes sur la vidéo. Voilà comment faire de la musique avec un objet du quotidien !

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Anna Kendrick - Cups (Pitch Perfect’s “When I’m Gone”) (Director's Cut)

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Un tutoriel pour apprendre une "cup song" facile

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Un tutoriel pour apprendre une "cup song" facile

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Voilà une vidéo pour t'apprendre à jouer du gobelet ! Effet garanti...

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Comment jouer la Cup Song avec un gobelet en plastique - Jean-Claude Welche

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Une petite fille est poursuivie par la Baba-Yaga, terrifiante sorcière qui veut la manger. Heureusement, elle va être aidée par les personnes et les créatures qu’elle rencontre en chemin…

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Une petite fille est poursuivie par la Baba-Yaga, terrifiante sorcière qui veut la manger. Heureusement, elle va être aidée par les personnes et les

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Une jeune fille nommée Akino reçoit d’un loup un bien étrange cadeau.
Un poil, qui, placé devant ses yeux, lui révèle la vraie nature des gens qu’elle rencontre.
Un conte du Japon, plein de mystère et de sagesse…

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Des histoires en musique

Découvrez les histoires racontées par Elodie Fondacci sur les plus belles musiques classiques.

Pour enchanter les enfants et ceux qui le sont restés...

A écouter sur radioclassique.fr et sur votre plateforme de podcasts habituelle.

Si vous souhaitez télécharger un épisode des " Histoires en musique ", il suffit de cliquer sur " Partage " puis sur " Télécharger ce podcast ".
Bonne écoute !
Voir tous les contes

Texte : Isabelle Lafonta

Collection : Trois contes de frisson - La ronde des contes

Editeur : Flies France

Compositeur : Xian Xinghai

Oeuvre : Le fleuve jaune

Age : 5 ans

Une jeune fille nommée Akino reçoit d'un loup un bien étrange cadeau.
Un poil, qui, placé devant ses yeux, lui révèle la vraie nature des gens qu'elle rencontre.
Un conte du Japon, plein de mystère et de sagesse...

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Une jeune fille nommée Akino reçoit d'un loup un bien étrange cadeau. Un poil, qui, placé devant ses yeux, lui révèle la vraie nature des gens qu'elle

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Guillaume Appolinaire - Le Pont Mirabeau - Mis en musique par Pow Wow

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Guillaume Appolinaire - Le Pont Mirabeau - Mis en musique par Pow Wow

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Pour fabriquer un instrument qui imite le bruit de l'eau !

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15 - CINEKLANG - Fabrication / Les bouteilles frangées

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Toi et moi : une chanson de Fabrice Ramos

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Toi et moi : une chanson de Fabrice Ramos

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Voici une chanson très jazz. Tu peux écouter la chanson tranquillement chez toi et t'entraîner ensuite avec les paroles et l'instrumental !

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Toi et moi, l'instrumental : à toi de chanter !

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Toi et moi, l'instrumental : à toi de chanter !

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Une fois que tu t'es bien entraîné(e) avec les enfants, tu peux chanter tout seul avec cette piste instrumentale.

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Voici la vidéo d'un  groupe de rock de l'époque de tes grands-parents. Ici beaucoup de percussions : d'abord dans le public, et bien sûr sur scène : à 2 minutes, tout le monde s'y met. Et puis admirez Michael Shrieve avec son solo à la batterie !
Bonne écoute, ça défoule !

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Santana - Soul Sacrifice 1969  Woodstock  live concierto HQ

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La caisse claire, c'est quoi ? Comment ça marche ?

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La caisse claire, c'est quoi ? Comment ça marche ?

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Voici un article et des vidéos qui te permettront de découvrir cet instrument.

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Emmanuel Curt : C'est un monde paradisiaque fait de timbres, de couleurs et de rythmes. Il est composé d'une multitude d'instruments : c'est une vraie caverne d'Ali Baba orchestrale. La difficulté des percussions vient justement de cette multiplicité qui demande une capacité d'adaptation. Autrement, je ne pense pas que les percussions soient plus ou moins difficiles qu'un autre instrument.
France Musique : C'est quoi, une caisse claire ?
Emmanuel Curt : Tout d'abord, il faut savoir que c'est un membranophone : elle est composée d'une peau, sur laquelle on tape avec des baguettes, des balais, les mains, etc. Cette peau est tendue sur une caisse de résonance qui va amplifier la vibration produite pour donner un son. Autre particularité de la caisse claire : elle est munie d'un timbre qui va ajouter une couleur supplémentaire à l'instrument, cette fameuse couleur " claire ". Grâce à un déclencheur, on peut jouer avec ou sans ce timbre, selon les souhaits du compositeur.
France Musique : Quelle est l'histoire de la caisse claire ?
Emmanuel Curt : L'évolution de la " facture instrumentale " des percussions et particulièrement celle des tambours, est incroyable. L'ancêtre de la caisse claire est le tambour militaire et l'instrument actuel apparaît à la fin du 19ème siècle dans la musique symphonique. Aujourd'hui, elle s'impose comme l'élément central de la batterie.
France Musique : Une caisse claire, comment ça marche ?
Emmanuel Curt : On va tout simplement frapper la peau de la caisse claire : le son résulte de la vibration de cette peau et de la résonance de la caisse. On peut aussi utiliser des balais : ce sont des petites baguettes composées d'un manche et d'un faisceau de brins métalliques qu'on retrouve surtout dans le jazz. En frottant la peau, elle permettent d'obtenir un mode de jeu beaucoup plus souple et chaleureux.
France Musique : La caisse claire produit-elle des sons... inattendus ?
Emmanuel Curt : On peut jouer avec le timbre, en manipulant le déclencheur. On peut aussi jouer avec les doigts. On peut faire ce que l'on appelle des " rimshots " : cette technique de jeu consiste à frapper le bord de la caisse en même temps que la peau, le son produit est alors plus sec. Enfin, on peut jouer uniquement sur le bord métallique de la caisse, pour imiter le bruit des claquettes ou des castagnettes.
France Musique : Quel est le rôle de la caisse claire ?
Emmanuel Curt : Il est essentiellement rythmique. On retrouve la caisse claire dans les symphonies de Chostakovitch, dans le Boléro de Ravel, toujours en accompagnement. Il n'existe pas de solos de caisse claire à proprement parler. Dans une batterie, la caisse claire est l'élément central : c'est elle qui va faire ce que l'on appelle " l'afterbeat ", le 2ème et le 4ème temps dans les mesures binaires.
France Musique : Quels styles peut-on jouer à la caisse claire ?
Emmanuel Curt : Au 19ème siècle, quand les armées donnaient l'assaut, il y avait toujours des musiciens en première ligne et particulièrement des tambours (une partie de la chair à canon, c'était malheureusement nous). On peut donc jouer des marches militaires, mais aussi toutes sortes de pièces contemporaines ou le fameux Boléro.
France Musique : Que vous apporte la caisse claire ?
Emmanuel Curt : Un plaisir un petit peu tribal de jouer de cet instrument.

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VIDÉO - La caisse claire, comment ça marche ? Par Emmanuel Curt

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Emmanuel Curt : C'est un monde paradisiaque fait de timbres, de couleurs et de rythmes. Il est composé d'une multitude d'instruments : c'est une vraie caverne d'Ali Baba orchestrale. La difficulté des percussions vient justement de cette multiplicité qui demande une capacité d'adaptation.

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Voici un groupe français de percussions urbaines : 18 musiciens qui utilisent des bidons pour faire vibrer le public. Attention, ça aussi ça décoiffe !

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Les Tambours Du Bronx - EXTREME - MCNN 2015

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Yann Tiersen et les percussions : tout un bazar d'instruments...

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Yann Tiersen et les percussions : tout un bazar d'instruments...

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Dans sa musique, Yann Tiersen intègre en plus des autres instruments des carillons, des percussions, des clochettes, des coquillages… En voici un aperçu.

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Yann Tiersen joué avec des marimbas, de grands xylophones d'Amérique du sud.

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Yann Tiersen - Comptine d'un autre été, l'après-midi - Marimba Cover

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Petite vidéo explicative.

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Le violon, comment ça marche ? Sarah Nemtanu - Culture Prime

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Alors c'est par ici...

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Bach - Partita No.2 " Chaconne "

La musique pour violon de Johann Sebastian Bach est l'un des piliers fondamentaux du répertoire. Parmi les nombreuses sonates et partitas, l'immense Partita no.2, dite Chaconne, ne passe pas inaperçue. Composée entre 1718 et 1720, la " Chaconne " de Bach est encore aujourd'hui une œuvre inégalée autant dans le développement horizontale de sa matière mélodique que dans la complexité verticale de l'harmonisation de Bach.

Si la Chaconne a fait couler beaucoup d'encre au cours des siècles, c'est Johannes Brahms qui résume au mieux la puissance de l'œuvre dans une lettre à Clara Schumann écrite en 1877 : " Sur une seule portée, pour un petit instrument, [Bach] écrit tout un monde pétri des pensées les plus profondes et des sentiments les plus puissants. "

Haydn - Quatuor n.4 opus 20 " Lever de soleil "

L'histoire du violon serait incomplète sans Joseph Haydn, père fondateur du quatuor à cordes tel que nous le connaissons aujourd'hui, dans lequel le violon devient un membre essentiel.

Surnommé le " lever de soleil " à cause de son thème ascendant au dessus d'une suite d'accords en ouverture de l'oeuvre, le Quatuor no.4 op.20 figure parmi les plus novateurs et denses du corpus musical de Haydn. Fruit de la période dite Sturm und Drang, le quatuor est un véritable jeu musical de clair-obscur et d'expérimentations musicales surprenantes, s'éloignant notamment de la forme de sonate jusqu'alors traditionnelle.

Bruch - Concerto pour violon no.1

Malgré sa taille, le violon est capable d'exprimer une férocité émotionnelle tout aussi impressionnante que ses cousins de la famille des cordes, et nombreux sont les compositeurs qui se tournent vers le violon. Au XIXe siècle, les concertos pour violon abondent et les compositeurs font appel à cet instrument pour transmettre à travers leur musique l'amour, la passion, la joie et la tristesse mais aussi la colère et la rage.

S'il existe bon nombre d'œuvres importantes pour violon, le Concerto no.1 pour violon de Max Bruch est sans doute l'une des plus grandes œuvres musicales pour violon du XIXe siècle. Mélange savant de lyrisme et de virtuosité, Bruch est rapidement énervé par l'immense succès de son célèbre concerto, qui éclipse ses autres compositions ; Bruch menace même d'en interdire son exécution !

Monti - Csárdás

Instrument clé de la musique classique occidentale depuis le XVIe siècle, le violon fait également partie de l'histoire de la musique tzigane des peuples roms de l'Europe de l'Est. Inspirée de la csárdás, une danse traditionnelle hongroise du XVIIIe siècle, la Csárdás de Monti, composée en 1904, est un exemple parfait des capacités du violon à leur apogée.

Pleine de virtuosité, sans pour autant manquer de passion et de lyrisme, l'œuvre incarne à merveille le caractère bouillonnant et passionné de cette culture à travers de nombreux contrastes et de changements soudains de style, de tempo et de volume : une ouverture languissante en ré mineur nous mène doucement et naïvement vers une deuxième partie explosive et envolée en ré majeur. Un dernier retour au ré mineur du départ menace de calmer l'atmosphère avant de nous replonger une dernière fois dans la fureur de la virtuosité tzigane.

Philip Glass - Double concerto

Arrivé au XXe siècle, le violon ne cesse de fasciner les compositeurs par ses nombreuses capacités musicales. En 2010, Philip Glass s'inscrit de nouveau dans cette longue tradition en faisant de nouveau appel au violon pour son Double Concerto pour violon et violoncelle. Si le piano est bel et bien son instrument de prédilection, le compositeur possède néanmoins une connaissance profonde du violon, ayant suivi des cours de violon avec Dorothy Pixley-Rothschild en 1960 ; il compose pour elle son premier Concerto pour violon, œuvre qu'il reniera par la suite, comme toutes ses compositions écrites avant 1966.

S'il rejette son premier concerto pour violon, il composera néanmoins par la suite pour le violon sept quatuors à cordes, deux concertos et ce double concerto pour violon et violoncelle. Œuvre concertante dans un style traditionnellement minimaliste, Glass s'attaque au genre du double concerto en le mélangeant avec la forme de la sonate. Loin des règles traditionnelles du genre, il ajoute un duo intime avant chacun des trois mouvements, et termine son œuvre non par une fin triomphale telle qu'est la tradition habituelle, mais par un dernier duo sombre.

BONUS Didier Lockwood - jazz improvisation

Si le violon est capable de chanter et d'enchanter, il peut aussi swinguer ! Présent dès les premières formations de jazz et surtout depuis les années 1930 suite à la naissance du jazz manouche, le violon figure aujourd'hui parmi les voix principales du jazz, capable de magnifiques improvisations aux côtés de la trompette, du saxophone et du piano.

Et pour celles et ceux qui souhaitent aller plus loin, voici le violon présenté par Sarah Nemtanu, premier violon de l'Orchestre National de France :

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En musique, le violon dans tous ses états

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Seul, en musique de chambre et en orchestre, on connait tous le violon ! Du XVIe au XXIe siècle, il joue un rôle essentiel dans l'histoire de la musique, instrument de prédilection pour de nombreux compositeurs. Une playlist France Musique pour découvrir cet instrument virtuose dans tous ses états.

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Grand frère du violon, instrument plus grand et plus lourd, il se joue dans la même position mais le son qu'il fait est plus grave.
Tu pourras entendre ici des morceaux d'alto et découvrir ce merveilleux instrument !

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(Trop) souvent comparé au violon, l'alto se révèle être un instrument apprécié, doux et chaleureux. Élodie Laurent, altiste à l'Orchestre National de France, nous le fait découvrir en images et en musique.

Élodie Laurent, altiste, © Radio France / Pôle vidéo, France Musique

France Musique : Pourquoi avez-vous choisi l'alto ?
Élodie Laurent : Je viens d'une famille de musiciens et très tôt, vers l'âge de quatre ans, j'ai demandé à faire du violon. Cela me plaisait, mais il manquait quelque chose. Un jour, j'ai essayé l'alto et à partir de ce moment-là, je suis tombée sous le charme et je n'ai plus jamais rouvert le violon.
France Musique : Est-ce que l'alto est un instrument facile ?
Élodie Laurent : Ce n'est ni plus difficile, ni plus facile que le violon. Les problèmes de justesse sont les même à ceci près que l'alto est plus grand et plus lourd ! Cela demande donc d'être un peu plus robuste au niveau du dos car il y a plus de poids dans les mains.
France Musique : Comment c'est fait, un alto ?
Élodie Laurent : Il est composé d'une table, d'un dos (souvent en deux parties contrairement au violon, car il est plus grand), de la touche pour poser les doigts et des quatre cordes do, sol, ré et la. Elles sont tendues entre un cordier et des chevilles et sont supportées par un chevalet. Vers la période moderne, on a rajouté une mentonnière et un coussin pour pouvoir mieux poser l'instrument sur l'épaule.
France Musique : Comment fait l'alto pour produire un son ?
Élodie Laurent : Le principe est de mettre une corde en vibration. On peut le faire avec un pizzicato par exemple, en pinçant la corde. Mais l'alto reste d'abord un instrument à cordes frottées, il est donc équipé d'un archet qui permet d'emmener la corde en la frottant. Elle entre alors en vibration, vibration qui sera amplifiée par la caisse de résonance de l'instrument.
France Musique : Quelle est l'histoire de l'alto ?
Élodie Laurent : L'instrument existe depuis la Renaissance et a eu, pendant très longtemps, une place d'accompagnement. Et arrivé au 20e siècle, beaucoup de compositeurs se sont tournés vers l'alto avec des concertos et autres œuvres modernes absolument sublimes. Il s'est alors distingué comme un redoutable soliste ! Aujourd'hui, l'alto peut tout à fait se retrouver dans des musiques telles que la pop, le rock et même le folk.
France Musique : L'alto peut-il produire des sons... inattendus ?
Élodie Laurent : De temps en temps à l'orchestre, il va nous arriver de tenir l'alto comme une guitare pour jouer en pizzicato. On peut jouer avec le bois de l'archet, au lieu de la mèche. On peut aussi faire ressortir les harmoniques des cordes, en les effleurant avec les doigts à des endroits très précis de la touche.
France Musique : Pourquoi entend-on autant de blagues sur l'alto ?
Élodie Laurent : Je pense qu'il y a autant de blagues sur nous car c'est justement nous qui les écrivons ! Nous avons énormément d'autodérision, cela fait partie de notre caractère : pourquoi l'alto s'appelle 'bratsche' en allemand ? Parce que c'est le bruit qu'il fait quand on s'assoit dessus.
France Musique : Jouer de l'alto, qu'est-ce que cela vous apporte au quotidien ?
Élodie Laurent : Si je ne joue pas pendant un temps, il arrive un moment où il va me manquer physiquement quelque chose : l'instrument fait partie de moi, de mon corps.

Avec l'alto, nous entretenons un véritable lien avec les autres instruments. Il trouve sa place dans les formations musicales et les échanges avec les autres musiciens sont merveilleux, musicalement parlant.
France Musique : Pourquoi devrait-on choisir l'alto, plutôt qu'un autre instrument ?
Élodie Laurent : D'abord parce que les classes d'alto sont toujours celles avec la meilleure ambiance dans les conservatoires. Ensuite parce que c'est un instrument très agréable, il est à la bonne taille dans les mains et résonne avec le corps : l'alto apporte une plénitude à son musicien.

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VIDEO - L'alto, comment ça marche ? Avec Elodie Laurent

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(Trop) souvent comparé au violon, l'alto se révèle être un instrument apprécié, doux et chaleureux. Élodie Laurent, altiste à l'Orchestre National de France, nous le fait découvrir en images et en musique. France Musique : Pourquoi avez-vous choisi l'alto ?

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Plus gros - et donc plus grave que le violon. On dit que la fréquence (le son) de cet instrument se rapproche beaucoup de celui de la voix humaine.
Ecoute ce grand violoncelliste, Rostropovitch, il interprète ici un prélude de Jean-Sebastien Bach.

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Rostropovich records the Prelude from Bach Cello Suite No.1 BWV 1007

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Quelle belle bête... En voici une qui impose ! Cet instrument gigantesque se joue aux doigts ou à l'archer. Le son qu'il fait est très grave. Il faut voir aussi la taille de ses cordes : elles sont très épaisses.
Dans cette vidéo, le joueur de jazz Adam Ben Ezra utilise son instrument à la fois comme une percussion (il tape dessus) et comme une contrebasse dont il joue avec les doigts.

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Adam Ben Ezra - AWESOME UPRIGHT BASS SOLO

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Aaah le piano. Il nous berce, il nous envoûte, il nous déroute. Cordes frappées vous avez dit ? Mais oui. Pour en être sûrs, regardons cette petite vidéo explicative.

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Pour entendre le son du piano, je te propose d'écouter ce Nocturne du célèbre compositeur Frédéric Chopin.

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Si décidément le son du piano te plaît, France Musique a concocté pour toi une playlist que voici. Tu n'as qu'à faire défiler et regarder les vidéos au fur et à mesure.

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En musique, le piano dans tous ses états

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Roi des instruments sublimé par d’innombrables compositeurs et interprètes virtuoses, le piano a incontestablement mérité sa place au sommet de l’histoire de la musique. Voici une playlist France Musique pour découvrir cet instrument aux possibilités infinies, dans tous ses états.

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On le surnomme "le piano tzigane". Venant d'Europe de l'Est, cet instrument est constitué de plusieurs cordes sur lesquelles le musicien frappe avec des baguettes molletonnées.

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Acoustique ou électrique, la guitare se joue en pinçant ses cordes. Celles-ci peuvent être en nylon (plastique), en acier, en bronze (métaux)... Voici un exemple de guitare classique.

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Ana Vidovic plays Asturias by Isaac Albéniz on a Jim Redgate classical guitar

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Et vois comme le son peut être différent ! Ici un groupe de rock qui déménage... Attention à ne pas retourner la maison en l'écoutant.

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C'est un grand instrument équipé de nombreuses cordes et qui se joue assis. Ici il s'agit d'une harpe classique, mais il en existe d'autres ! Bonne écoute !

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Debussy - Deux Arabesques (Harpe) - Héloïse de Jenlis

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La harpe, ce n'est pas que de la musique savante.C'est aussi un instrument très ancien qu'on retrouve un peu dans l'histoire de chaque pays... Et qui permet de jouer un éventail de styles, comme nous le montre ici Aleksander Boldachev, harpiste russe, dans une playlist.

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Cet instrument qui vient des pays arabes a une forme très arrondie et un un manche court. Ecoute un peu ces trois frères, comme ils maîtrisent leur instrument !

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#476 Le trio Joubran - Masar (Acoustic Session)

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On dirait un peu un oud, mais c'est un instrument plus petit. Il nous vient tout droit d'Italie ! Dans cette vidéo, il est à gauche, et la guitare à droite.

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The Godfather Theme on Mandolin and Guitar

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Elle a mauvaise réputation la petite, et pourtant cet instrument, quand il est maîtrisé, peut faire des étincelles ! Un exemple ici, avec ce flûtiste qui utilise quatre flûtes à bec de différentes tailles pour jouer... Pirates des Caraïbes ! Alors, réconciliés ? A montrer aux grandes sœurs et grands frères qui sont au collège...

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Klaus Baldet / Hans Zimmer - Pirates of the Caribbean - for recorder sextet

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Celle-ci se joue sur le côté.
Dans cette vidéo, elle est en bois.

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Duo Menguy / Le Pennec   - Tempus Fugit -   (Erwan Menguy / Kevin Le Pennec - valse)

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La flûte traversière, ce n'est pas ce qu'on croit...

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La flûte traversière, ce n'est pas ce qu'on croit...

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Une vidéo et un article pour découvrir cet instrument.

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VIDEO - Naïssam Jalal : « La flûte traversière ne se limite pas à un seul style »

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La flûtiste et compositrice Naïssam Jalal nous fait découvrir son instrument en images et en musique. Elle détaille toutes les subtilités de la flûte traversière et explique comment son jeu navigue entre différents styles.

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Voici le hautbois mélancolique du canard de Pierre et le loup... Le reconnais-tu ? Tout savoir sur le hautbois, c'est par ici.

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[Figures de Notes] Le hautbois, mode d’emploi

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La clarinette ressemble beaucoup au hautbois par sa forme, et le son n'est pas si éloigné... mais ce n'est pas le même instrument. Ecoutez.

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"If you see my Mother" interprété par le groupe anglais The man Overboard - Jazz Amarinois 2015

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Et oui ! On peut s'y méprendre, mais cet instrument fait bien partie de la famille des bois. Beaucoup utilisé dans la musique jazz, en voici un aperçu sonore. Petite fleur, un grand "classique" du jazz, joué par l'immense Sidney Bechet.

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Sidney Bechet " Petite fleur" version longue

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Et voilà l'instrument le plus grave de la famille des bois.

# data[].attributes.attachment_link.title
[Figures de Notes] Le basson, mode d’emploi

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Cet inimitable instrument est un instrument à vent de la famille des bois : c'est le musicien qui y fait circuler l'air en actionnant un soufflet avec ses bras.

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Drôle d'instrument que celui-ci te diras-tu : un sac, historiquement en peau ou vessie de bête, qui sert de réservoir d'air pendant qu'on souffle dans de petits hautbois. Ecoute. Ici un morceau traditionnel anglophone. Impressionnant, non ?

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Ce grand instrument de la famille des cuivres est soit à coulisse télescopique (on fait glisser une partie de l'instrument sur une autre), soit à pistons (sortes de touches, comme sur la trompette). Regarde plutôt le grand Wycliffe Gordon.

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Wycliffe Gordon - Trombone Legend with Cory Band & Robert Childs

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Ibrahim Maalouf lui-même t'explique comment fonctionne son instrument dans cette vidéo :

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N'hésite pas à faire défiler les vidéos. S'il y a un morceau que tu n'apprécies pas, le suivant te plaira peut-être !

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Anonyme Allemagne du Nord : Suite avec trompette en mi bémol Majeur

La trompette dans ses premières formes remonte à plusieurs milliers d'années, environ 1500 ans avant notre ère. Souvent taillées à partir de cornes d'animaux, le son des premières trompettes porte sur de longues distances, et sera rapidement utilisé à des fins militaires, pour communiquer sur des champs de bataille et transmettre des ordres : ainsi les joueurs de trompette, et de ses cousins lointains tels le clairon, sont précieusement protégés lors des batailles, cruciaux dans la transmission d'ordres aux soldats éloignés.

Ce n'est qu'à la fin du XIVe et au début du XVe siècles que la trompette rejoint les ensembles musicaux de la renaissance et du baroque. Aux XVIIe et XVIIIe siècles en Allemagne, nombreux et doués sont les fabricants et interprètes de la trompette naturelle, et les compositeurs du pays exploitent les possibilités sonores de l'instrument dans leur musique.

Mahler - Symphonie no.5

Alors que la trompette est savamment utilisée aux XVIIIe et XIXe siècles par les maitres de l'orchestre tels que Haydn, Mozart, Beethoven, Bruckner, Brahms et Wagner, c'est Gustav Mahler qui offre à la trompette son moment le plus marquant dans l'histoire de la symphonie : un solo en guise d'introduction de sa Symphonie no.5.

L'ouverture glaçante en forme de marche funèbre, " Trauermarsch ", sonne telle une fanfare mélancolique, presque résignée, aux influences militaires (peu surprenant étant donné que Mahler côtoie souvent des orchestres militaires durant sa jeunesse). Malgré la simplicité au premier regard du motif, qui fait référence au motif de la trompette à la fin de l'Allegretto de la Symphonie no.100 de Haydn, le solo de Mahler est particulièrement exigeant, en termes du son, du rythme et de la puissance émotionnelle.

Copland - Quiet City

Autre que les connotations royales et militaires de la trompette, l'instrument incarne progressivement au XXe siècle la voix musicale et l'esprit de l'Amérique, idéalisées et exprimées à travers les œuvres de compositeurs tels que Gershwin, Copland et Bernstein. Afin de se démarquer et de créer une musique réellement " américaine ", les compositeurs américains se tournent vers les instruments et les styles uniques de leur pays, dont la trompette et le jazz.

Composé en 1939, Quiet City d'Aaron Copland est initialement conçu pour une pièce de théâtre éponyme d'Irwin Shaw, qui raconte l'histoire d'un jeune trompettiste. Si la pièce est abandonnée après seulement deux représentations, Copland transforme la musique en suite pour orchestre, dans laquelle la trompette retient le rôle principal afin d'exprimer les émotions de l'histoire.

The Amazing Keystone Big Band : Fossiles, extrait du Carnaval Jazz des Animaux

A l'origine un instrument des champs de bataille et de la chasse , la trompette devient au XXe siècle l'un des instruments de prédilection des musiciens de jazz, et notamment dans les " big bands ". Présent dès les premières formations de ce genre, la trompette est aujourd'hui indissociable du jazz, et figure aux côtés du saxophone et du piano comme l'un des instruments clés de ce genre.

Initialement composée en 1886, la suite orchestrale Le Carnaval des Animaux de Camille Saint-Saëns a été ici retravaillée et réorchestrée sur mesure pour la formation moderne du big band, afin de découvrir le jazz dans toutes ses expression. Tout comme l'œuvre de Saint-Saëns, chaque instrument est associé à un animal précis, mais aussi à un genre de jazz particulier, tel le swing, le hard bop, le stride et le New Orléans comme on peut l'entendre dans Fossiles :

Improvisation sur la Sonate en Si mineur K. 87 de Scarlatti

En rejoignant les rangs des voix principales du jazz, la trompette devient l'un des instruments emblématiques de l'improvisation. Principe essentiel de ce genre, l'improvisation fait également partie de la musique classique, surtout à l'époque de la musique baroque.

Célèbre et talentueux improvisateur au clavecin, rendons hommage à Domenico Scarlatti avec une interprétation de sa Sonate K.87, dotée d'une intensité expressive particulièrement prononcée, ici libérée de sa partition à travers une improvisation intime à la trompette et au piano.

Bonus - Georges Enescu - Légende

La trompette doit beaucoup aux compositeurs symphoniques pour son rôle devenu essentiel dans la musique orchestrale, mais n'oublions pas la musique de chambre pour trompette ! Certes rares, les œuvres de ce genre telle " Légende " de Georges Enesco mettent pleinement en valeur la polyvalence de la trompette, instrument à la fois puissant et chaleureux, capable des plus sincères des expressions émotionnelles.

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En musique, la trompette dans tous ses états

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La majesté, la royauté, la force, la virilité... le son de la trompette est souvent associé aux éléments les plus puissants et impressionnants, sans oublier la représentation de la voix de Dieu elle-même ! Une playlist France Musique pour découvrir cet instrument grandiose dans tous ses états.

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De la famille des cuivres, il en existe de plusieurs tailles et de plusieurs formes. Voici une vidéo d'un quartet de tuba (c'est à dire quatre joueurs de tuba).

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Les Tubadours, Tuba Quartet - Old Legend

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Cet instrument est utilisé pour représenter le loup dans Pierre et le loup.

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Florian joue "Il était une fois dans l'Ouest", d'Ennio Morricone

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Cet instrument africain est aussi un instrument à cordes pincées. Il ne se tient pas comme une guitare mais face au musicien. Ici, Toumani Diabaté nous en fait la démonstration.

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Ali Farka Touré & Toumani Diabaté - Debe live at Bozar

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Voici un instrument qui fonctionne un peu comme un accordéon, sauf que l'air qui fait vibrer les anches est envoyé par la bouche.
Ismaël Lo, dans sa chanson Tajabone, joue à la fois de la guitare et de l'harmonica. Et en plus il chante !

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Ça te dit de chanter à plusieurs, ou même tout seul ? Alors écoute ces enregistrements et suis mes instructions !

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Radio classique : des contes sur fond de musique classique pour enchanter vos oreilles!

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Radio classique : des contes sur fond de musique classique pour enchanter vos oreilles!

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Sous le sapin de Noël, Marie trouve un drôle de Casse-Noisette... Découvrez l’histoire du ballet de Noël par excellence, sur la musique féerique de

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Cet outil formidable va te permettre de créer de la musique en ligne. Succès garanti !

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How were these built?

All our experiments are all built with freely accessible web technology such as Web Audio API, WebMIDI, Tone.js, and more. These tools make it easier for coders to build new interactive music experiences. You can get the open-source code to lots of these experiments here on Github.

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Music is for everyone. Play with simple experiments that let anyone, of any age, explore how music works.

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Des petites vidéos amusantes pour apprendre des choses sur la musique...

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Chanter comme un robot : Vocoder et Autotune - Les Folles Inventions musicales

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Réussir à se faire entendre est la condition n°1 quand on fait de la musique. Cela fait plus de 2000 ans que le monde de la musique y travaille. Explications.

Comment faisait-on avant pour faire entendre en extérieur la musique ?

Dans l'Antiquité et au Moyen Âge, des constructions réverbéraient et amplifiaient le son, comme les théâtres antiques ou les églises. En 1906, l'invention de la lampe triode permet l'amplification du signal électrique. Elle mène, 20 ans plus tard, à l'invention du Puis dans les années 1930, la guitare électrique fait son apparition.

C'est alors que les fabricants font des amplis toujours plus puissants, d'autant plus qu'à la fin des années 1960, de gros festivals se développent, avec des milliers de spectateurs. Conséquence : beaucoup de musiciens ont aujourd'hui des problèmes auditifs. C'est le cas de Phil Collins, Neil Young, Ozzy Osbourne, Eric Clapton ou encore Chris Martin, le chanteur de Coldplay.

Des radios aux smartphones : pourquoi des musiques de plus en plus fortes ?

À partir des années 1950, les radios apparaissent dans les voitures. Dans les années 1980, l'apparition du walkman (baladeur cassette et CD), puis l'apparition du smartphone, fait que les gens écoutent de la musique partout, même dans des ambiances très bruyantes.

Dans ces conditions sonores, la musique qui va retenir l'attention de l'auditeur est celle qu'il pourra s'entendre le mieux. Alors, les producteurs de musique, depuis quelques dizaines d'années, augmentent le volume des morceaux qu'ils produisent. Les spécialistes appellent cela " la guerre du volume ".

Comment la guerre du volume a impacté la musique ?

Le problème est que dans un environnement bruyant, vous n'entendez pas les sons les plus faibles. Alors on monte le volume. Sauf que si on augmente tout, on se retrouve avec des pics de volume qui saturent. Heureusement, dès les années 1930, on a su utiliser la compression qui permet de tout ramener plus au moins au même niveau.

Mais des artistes en ont un peu abusé. C'est le cas avec l'album Death Magnetic de Metallica où tout a été ramené au même niveau. Résultat : la musique n'a plus aucun relief et la plupart des fans préfèrent la version qu'on trouve sur Guitar Hero qui a été beaucoup moins compressée.

Réalisateur : Nicolas Beguet

Nom de l'auteur : Benjamin Valière; PV NOVA

Producteur : France Télévisions; Goldenia studios

Année de copyright : 2018

Année de production : 2018

Publié le 11/03/19

Modifié le 28/11/22

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Réussir à se faire entendre est la condition n°1 quand on fait de la musique. Cela fait plus de 2000 ans que le monde de la musique y trava...

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Expérience n°15 - La musique de jeu vidéo

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France Musique – Écouter la radio en direct et podcasts

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Tout l’univers de la musique Classique, Jazz, Contemporaine et plus. Écoutez tous les programmes de France Musique en direct, replay radio et podcasts.

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Voilà une chanson facile à apprendre, avec une petite chorégraphie des mains ! Amusez-vous !

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Sais-tu ce qu'est un kaléidoscope ? C'est un petit tube contenant des miroirs et des objets colorés. Il y a un trou dans lequel on regarde comme dans une longue vue. En faisant tourner le tube, les objets colorés bougent et en se reflétant dans les miroirs produisent des formes géométriques très belles. Regarde ici un petit aperçu reproduit numériquement : https://www.youtube.com/watch?v=gxxqdrrpgZc
Des personnes s'amusent à imiter l'effet kaléidoscope avec leurs mains. Essaye aussi ! Avec tes copains et copines, choisissez une chanson qui vous plaît, pas trop rapide, et inventez toute une série de mouvements à faire bien en rythme et tous ensemble. Comme dans la vidéo qui suit !

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Danser avec ses bottes de pluie, même en plein confinement ? Oui c'est possible ! Enfile les tiennes et invente des rythmes fous ! Regarde comme tes camarades d'Afrique du sud sont doués !

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Jacques Prévert - En sortant de l'école - Chanté par les Frères Jacques

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Jacques Prévert - En sortant de l'école - Chanté par les Frères Jacques

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Ce beau poème a été en musique par une joyeuse bande.

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Les Frères Jacques - En sortant de l'école -  Enreg. le 12 et 13 mars 57

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Aragon - Heureux celui qui meurt d'aimer - Chanté par Jean Ferrat

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Aragon - Heureux celui qui meurt d'aimer - Chanté par Jean Ferrat

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Voilà un grand artiste qui met en chanson un grand poète.

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Joachim du Bellay - Heureux qui comme Ulysse - Chanté par Georges Brassens

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Joachim du Bellay - Heureux qui comme Ulysse - Chanté par Georges Brassens

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Georges Brassens, grand chanteur et poète français, met en musique le poème Heureux qui comme Ulysse.

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Jacques Prévert - Barbara - Chanté par les Frères Jacques

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Jacques Prévert - Barbara - Chanté par les Frères Jacques

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On découvre l'orchestre avec C'est pas sorcier!

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On découvre l'orchestre avec C'est pas sorcier!

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Et hop ! Des tas de choses à apprendre sur les instruments de l'orchestre avec Jamy, Fred et Sabine!

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Quand ces instruments jouent tous ensemble...

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Quand ces instruments jouent tous ensemble...

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Voici les Quatre saisons de Vivaldi, un compositeur italien du XVIIIème siècle, où se mêlent violons, altos, violoncelles, contrebasse et clavecin.
Ecoute et tu reconnaîtras peut-être le printemps, l'été, l'automne et l'hiver danser sous les doigts de l'Orchestre national de Genève !

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VIVALDI - Four Seasons - Alexandra Conunova - Orchestre International de Genève

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Voici un groupe de musique tzigane, Sirba Octet, où tu pourras entendre le cymbalum accompagné par d'autres instruments.

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SIRBA OCTET & ALEXEÏ BIRIOUKOV / SIRBALALAÏKA - RUSSIAN & KLEZMER MUSIC

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Voilà de quoi écouter diverses utilisations du cor d'harmonie et découvrir cet incroyable instrument !

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En musique, le cor d’harmonie dans tous ses états

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Des premiers cors réalisés à partir de cornes d’animaux aux cors modernes et sophistiqués d’aujourd’hui, en passant par la chasse et l’armée, l’histoire du cor sous toutes ses formes remonte à très loin. Une playlist France Musique pour découvrir cet instrument dans tous ses états.