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Création de chanson  - 
Padlet de travail - classe de 3eme3 - Collège Jean Monnet St Ciers sur Gironde

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https://www.youtube.com/watch?v=Y82dyzfBc5o

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Supermarket Lady est une œuvre de Duane Hanson créée en 1969

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"Politiciens discutant du réchauffement climatique", une oeuvre d'Isaac Cordal actuellement à Berlin.

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Petite histoire

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Les Lumières (XVIIIe siècle) - Un peu d'histoire

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L'épopée temporelle - Le MoyenAge

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Jean Claude Boudet Serge Moulinier - CHOEUR DE POETES

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Evaluation Moyen Age et coute et instruments

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6e - 5e -4e -3e

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Daniel Balavoine

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John Lennon

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U2

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027 U2   Sunday Bloody Sunday Derry Clip

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Victor Hugo

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CHANSON PLUS BIFLUORÉE - CHAQUE ENFANT QU'ON ENSEIGNE (V.HUGO)

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Jean Sébastien Bach

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Toccata et fugue en ré mineur BWV 565 de J.S. Bach par Alexis Droy

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Carmina Burana - Carl Orff

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Wolfgang Amadeus Mozart

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MOZART - "Le Nozze di Figaro" Overture - BARENBOIM / East-West Divan

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Carmina Burana - Carl Orff

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Orff - Carmina Burana (O fortuna) amazing performance!!!

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Ode à la joie

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Beethoven - Symphonie n°9 (Ode à la joie) - Chœur de Radio France

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Ouverture de tous les rassemblements nazies

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Richard Wagner - Rienzi Ouverture (Full)

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La musique sous la botte nazie

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Une photo, choisie pour l'exposition Le IIIe Reich et la musique, montre à quel point la maison de Wagner, le Festspielhaus, à Bayreuth, était devenue le temple du nazisme. Pour l'anniversaire de Hitler, en 1939, y étaient dressés des étendards géants à son effigie. Selon l'idéologie nazie, le peuple allemand était le "premier peuple musicien de la terre" et Wagner son héros. A tel point que l'ouverture de Rienzi, un essai de jeunesse du compositeur, deviendra, selon les v?ux de Hitler, l'hymne officiel des cérémonies du parti. Et Les Maîtres chanteurs de Nuremberg, l'opéra culte du national-socialisme. Plusieurs années durant, Bayreuth s'affichera ainsi comme un rendez-vous aussi médiatique que messianique.

Selon Pascal Huynh, qui a préparé cette exposition de la Cité de la musique, "jamais un pays, dont les nouveaux maîtres étaient convaincus que leur mission était de restaurer l'honneur national, ne se soucia autant de l'élévation de son patrimoine. Jamais la vie des concerts ne fut aussi favorisée, jusque dans la tourmente des bombardements, conduite par le charisme d'interprètes aux dons exceptionnels". Cette politique a débuté dès l'arrivée au pouvoir des nazis, en 1933. Elle se fondait sur des idées visant à la "reconstruction de la culture allemande sur le déclin". En clair, cette politique visait à l'épuration du "bolchevisme" musical, terme vague qui trouve son écho dans le "formalisme" condamné à la même époque par les staliniens en URSS. La "mise au pas" imposée par les nazis se devait de reléguer au purgatoire "quatorze ans de république des juifs".

Parmi les personnalités les plus attaquées figurent le "juif Otto Klemperer", l'aventureux directeur musical de la Krolloper de Berlin entre 1927 et 1931, qui incarnait à lui seul, pour les nazis, la "dégénérescence" de la République de Weimar. L'esthétique cubiste des mises en scène et, d'une manière générale, tout ce qui touchait à l'avant-garde artistique de cette période, d'une richesse exceptionnelle, fut censuré. Sur le modèle de l'exposition Art dégénéré de Munich, en 1937, fut d'ailleurs organisée l'année suivante, à Düsseldorf, une recension de la "musique dégénérée", où l'anathème était jeté sur la modernité du début du XXe siècle et sur la musique "juive". La couverture de la brochure de l'exposition représentait un Noir jouant du saxophone avec l'étoile de David au revers de son veston, détournement abject de l'opéra jazz d'Ernst Krenek, Jonny spielt auf, grand succès des années 1920. A l'occasion de l'exposition étaient présentées les théories sur "musique et race", qui aboutirent à la publication, en 1940, d'un Dictionnaire des juifs dans la musique.

A l'arrivée au pouvoir des nazis, les mesures destinées à contrôler la vie culturelle furent immédiates. Goebbels, président de la Chambre de la culture du Reich, organisa toutes les professions artistiques et en exclut les juifs. Certains musiciens quittèrent alors l'Allemagne, d'autres rejoignirent la Ligue culturelle des juifs allemands. On a alors créé des orchestres juifs, sous administration juive et destinés à un public juif. Selon l'historien Herbert Freeden, ces activités ne furent pas vaines, dans la mesure où, soir après soir, "se trouvait réfuté l'argument de ceux qui prétendaient que les juifs étaient incapables de manier la musique et le verbe". Cette ligue fonctionna jusqu'en 1941, date à laquelle la plupart de ses membres furent envoyés à Terezin, atroce antichambre d'Auschwitz.

C'est dans cette ville fortifiée transformée en camp de concentration que Viktor Ullmann composa son opéra Der Kaiser von Atlantis avant d'être conduit à la mort. "Qu'elle soit spontanée ou imposée, officielle ou acte de résistance, la musique était inscrite dans la vie quotidienne des camps, précise Pascal Huynh. Elle était utilisée par les nazis avec un sadisme défiant l'entendement. Opérations punitives et exercices journaliers étaient scandés par des marches exécutées par des déportés, notamment lorsque certains d'entre eux tentaient de s'évader." Parler de la politique musicale des nazis conduit donc à retracer le cours implacable de l'Histoire, qui mène de la civilisation allemande, celle de Bach et de Beethoven, aux portes des camps de la mort et de l'horreur. La musique, même la plus grande, n'avait pas résisté à la "banalité du mal" dont parle Hannah Arendt dans Les Origines du totalitarisme.

Si les nazis s'appropriaient sans vergogne l'héritage de la musique allemande et autrichienne, il n'y eut pas vraiment de musique officielle national-socialiste. De très nombreux talents avaient fui. Le compositeur Richard Strauss, un temps président de la section musique de la Chambre de la culture du Reich, continua son ?uvre, sans révolte ni soumission. Paul Hindemith, l'espoir des années 1920, devint l'une des cibles favorites du régime. Il dut se réfugier en Suisse en 1938. Werner Eck et Carl Orff, dont les célèbres Carmina Burana connurent un grand succès après leur création en 1937, furent aidés par le régime, mais pas au point d'en devenir les porte-drapeaux. Hitler, de toute façon, préférait Wagner et Bruckner, d'autant que se mettre en scène avec des morts lui permettait d'édifier son propre mythe plus facilement.

Parmi les interprètes, le Führer vénérait Wilhelm Furtwängler, qui voyait pourtant en lui un "ennemi de l'esprit". En 1933, le chef d'orchestre demanda à Hitler de sauver la plus grande institution symphonique du pays, la Philharmonie de Berlin, en faisant en sorte que les lois antijuives n'y soient pas appliquées. L'année suivante, Furtwängler prit la défense de Paul Hindemith, dont l'opéra Mathis le peintre venait d'être interdit par les nazis. Il engagea une polémique publique avec Goebbels et passa alors pour un résistant au régime, bien qu'il ne défendît jamais publiquement que les "bons" musiciens juifs, tout en prenant acte, dans sa défense de Hindemith, de la naissance de la Nouvelle Allemagne. Simple question de rhétorique.

Le 4 décembre 1934, il démissionna de toutes ses fonctions musicales et officielles, et hésita à quitter le pays. Arturo Toscanini, opposant affirmé au fascisme, faillit même le convaincre de venir le remplacer à New York. Un accord fut finalement conclu avec Goebbels: Furtwängler pouvait jouir d'un statut "free-lance", particulièrement privilégié, mais ce compromis avait tout d'un marché de dupes. "Rentrez en Allemagne et essayez de sauver, du mieux que vous pourrez, notre culture et notre musique", lui aurait demandé Arnold Schönberg lors d'une rencontre en France, avant la guerre. Il tenta de le faire, seul, "tellement immergé dans la création et son univers qu'il en perdit sa capacité à traiter objectivement avec le monde extérieur", comme le souligne le chef Daniel Barenboïm.

Furtwängler, qui n'avait jamais appartenu au parti nazi, ne relevait pas des commissions de dénazification. A la fin de la guerre, il fut cependant interrogé en tant que symbole et comme complice passif du régime. Soutenu par de nombreux collègues, comme Yehudi Menuhin, Furtwängler fut acquitté le 17 décembre 1946 et reprit peu à peu ses activités, retrouvant en Europe ses orchestres et son aura.

D'autres artistes, dont le comportement fut moins ambigu, eurent également cette chance. Herbert von Karajan, inscrit deux fois au parti nazi, épousa une juive en 1942, mais n'eut jamais un mot sur l'Holocauste. "Il faudrait se faire violence pour rencontrer le commencement d'un pardon, l'auréole de l'amnésie parant certaines autobiographies au contenu lénifiant, comme celles de Karl Böhm [parue en 1973] ou celle d'Elisabeth Schwarzkopf [en 2004]", ajoute Pascal Huynh. De nombreux artistes, comme les chefs d'orchestre Hans Knappertsbusch et Clemens Krauss, accueillirent même avec bienveillance l'avènement du Reich. Leur choix et leur carrière ne les empêcheront, ni l'un ni l'autre, à partir de 1951, d'être au c?ur de la programmation d'un Festival de Bayreuth fraîchement ouvert et "dénazifié". La musique, le plus abstrait de tous les arts, était redevenue apolitique. Etouffée par la dictature, la voix de la résistance à la barbarie nazie eut du mal à se (re) faire entendre. Ce n'est que dans les années 1990, en partie grâce au disque, que les "musiques dégénérées", signées Krasa, Ullmann, Schulhoff, ont enfin trouvé leur public. Leurs auteurs avaient été exterminés - le nombre des musiciens persécutés par les nazis se situerait entre 5 000 et 10 000 selon les sources. Comme Bertolt Brecht l'écrivait à Paul Hindemith: "La musique n'est pas une arche sur laquelle on peut survivre au déluge."

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