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Arte cinético | Clases de artes para niños | Capicúa

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Marcel Duchamp

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(1887/07/28 - 1968/10/02)

Artista dadaísta francés

Considerado como el artista más importante del siglo XX..

Obras: Étant donnés; L.H.O.O.Q...

Períodos: Expresionismo, Dadaísmo, Cubismo...

Padres: Justin Isidore Duchamp y Marie Caroline Nicolle

Cónyuges: Lydie Sarazin-Levassor, Alexina Sattler.

Nombre: Henri-Robert-Marcel Duchamp

"El acto creativo no es realizado solo por el artista; el espectador pone la obra en contacto con el mundo externo descifrando e interpretando sus calificaciones internas y, por lo tanto, agrega su contribución al acto creativo"
Marcel Duchamp
Marcel Duchamp nació el 28 de julio de 1887 en Blainville, Francia.

Fue el tercero de los seis hijos del notario y alcalde Justin Isidore Duchamp, y de Marie Caroline Nicolle. Hermano del artista Raymond Duchamp-Villon y del pintor Jacques Villon.

Se inició en pintura en 1908. Tras realizar algunas obras fauvistas, se dedicóa experimentar y realizó su obra más famosa, Desnudo bajando una escalera (1912, Museo de Arte de Filadelfia), en la que se ve el movimiento continuo a través de una cadena de figuras cubistas. La pintura causó furor en el Armory Show que tuvo lugar en Nueva York en 1913.

Después de 1915 pintó muy pocas obras, aunque continuó trabajando hasta 1923 en su obra maestra, Los novios desnudando a la novia (1923, Museo de Arte de Filadelfia), conocida también como El gran espejo.

En escultura fue pionero en el arte cinético y el arte ready-made. Este último consistía simplemente en la combinación o disposición arbitraria de objetos de uso cotidiano, tales como un urinario o un portabotellas, que podían convertirse en arte por deseo del artista.

A partir de 1936 fabrica una especie de "museo portátil", una caja-maleta con la reproducción en miniatura de lo que él mismo consideraba lo más relevante de su obra. Su Rueda de bicicleta (el original de 1913 se ha perdido; tercera versión de 1951, Museo de Arte Moderno, Nueva York), es uno de los primeros ejemplos de arte cinético.

Marcel Duchamp falleció el 2 de octubre de 1968 en Neuilly-sur-Seine.

En junio de 1927, contrajo matrimonio con Lydie Sarazin-Lavassor, se divorciaron seis meses después. En 1954, se casó con Alexina "Teeny" Sattler.

Sabías que...

Familia de artistas Su abuelo practicaba el grabado, su madre pintaba paisajes y de los seis hermanos Duchamp, cuatro se convirtieron en artistas.

Obras seleccionadas

La Fuente 1917
Nude Descending a Staircase, No. 2 1912
L.H.O.O.Q. 1919
El gran vidrio 1923
Étant donnés 1966
Bicycle Wheel 1913
Bottle Rack 1914
3 Standard Stoppages 1914
Hat Rack 1917
In Advance of the Broken Arm 1964
Why Not Sneeze Rrose Sélavy? 1921
Fresh Widow 1920
Network of Stoppages 1914
The Passage from Virgin to Bride 1912
Female Fig Leaf 1961
Rotary Demisphere 1925
Wedge of Chastity 1954
La Boîte-en-valise 1941
Prelude to a Broken Arm 1915
Nude Seated in a Bathtub 1910
To Be Looked at 1918
Landscape 1908

*buscabiografias.com

Artículo: Biografía de Marcel DuchampAutor: Víctor Moreno, María E. Ramírez, Cristian de la Oliva, Estrella Moreno y otrosWebsite: Buscabiografias.comURL: https://www.buscabiografias.com/biografia/verDetalle/4000/Marcel%20Duchamp Publicación: 2006/05/06 -dateModified-Última actualización: 2020/04/10

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(1887/07/28 - 1968/10/02) Considerado como el artista más importante del siglo XX.. Obras: Étant donnés; L.H.O.O.Q... Períodos: Expresionismo, Dadaísmo, Cubismo... Padres: Justin Isidore Duchamp y Marie Caroline Nicolle Cónyuges: Lydie Sarazin-Levassor, Alexina Sattler. Nombre: Henri-Robert-Marcel Duchamp Marcel Duchamp Marcel Duchamp nació el 28 de julio de 1887 en Blainville, Francia.

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' Vásárhelyi Győző, ([ˈvaːʃaːrhɛji ˈɟøːzøː] conocido como Victor Vasarely [viktɔʁ vazaʁəli] Pécs, 9 de abril de 1906 - París, 15 de marzo de 1997) fue un artista al que se ha considerado a menudo como el padre del op art.

Victor comenzó a estudiar medicina en Hungría, pero dejó la carrera al cabo de dos años. Se interesó entonces por el arte abstracto y por la escuela de Muheely (principios de la Bauhaus), fundada en Budapest (Hungría) por un alumno de la Bauhaus. Le atrajeron Mondrian y Malévich y se interesó por la astronomía.

Se trasladó a París al principio de los años 1930 y allí trabajó como grafista. En esta ciudad desarrolla su primer trabajo mayor, Zebra, que se considera hoy en día la primera obra de Op art. Durante las dos décadas siguientes, Vasarely desarrolló un modelo propio de arte abstracto geométrico, con efectos ópticos de movimiento, ambigüedad de formas y perspectivas, e imágenes inestables. Utilizó diversos materiales pero usando un número mínimo de formas y de colores. Tenía consideración por la pintura mesurada, reposada, racional y serena (redes, tramas).

A pesar de esta aparente monotonía, tiene una larga evolución y diversas etapas en su producción artística:

1929-1939: trabajos publicitarios con efectos ópticos

1939-1948: "período menstrual" investigaciones previas al Op Art.

1948: "Abstracción memética"

1948- 1958: "Período Blanco/negro: los considera los mejores colores para trascender a través de la fotografía.

Su trabajo le dio fama internacional y recibió varios premios prestigiosos.

En 1976 crea un centro de investigación arquitectónica en Aix-en-Provence y dos museos "didácticos" Vasarely, en Gordes adonde fue llevado por Jean Deyrolle ( 1970) y en Hungría en Pécs ( 1976). Murió a los 89 años.

El museo Vasarely en Hungría contiene una importante colección de sus obras, así como de otros muchos artistas de origen húngaro que han trabajado en el extranjero. Es el padre del artista Yvaral, autor de obras de ese mismo estilo.

Vasarely nació en Pécs y creció en Pöstyén y Budapest, donde en 1925 comenzó estudios de medicina en la Universidad de Budapest. En 1927 abandonó la medicina para aprender la pintura académica tradicional en la Podolini privado Volkmann Academia. En 1928/1929, se matriculó en Műhely Sándor Bortnyik's (literalmente, "taller", en la existencia hasta 1938), a continuación, ampliamente reconocido como el centro de estudios de la Bauhaus en Budapest.scaso de efectivos, la Műhely no podía ofrecer a todos los profugos aquello que en la Bauhaus se ofrecía. En su lugar, centró sus enseñanzas en las artes gráficas aplicadas y el diseño tipográfico.

En 1930 se casó con su compañera estudiante Claire Spinner (1908-1990). Juntos tuvieron dos hijos, André y Jean-Pierre. En Budapest, trabajó en una empresa de rodamientos de bolas en la contabilidad y el diseño de carteles publicitarios. Victor Vasarely se convirtió en un diseñador gráfico y artista de carteles durante la década de 1930, que combina los patrones e imágenes orgánicas entre sí. Obras de arte al aire libre Vasarely en la iglesia de Palos en Pécs.

Vasarely dejó Hungría y se estableció en París en 1930 trabajando como artista gráfico. Aquí desarrolla su primer mayor trabajo, cebra, que se considera la primera obra del op art. Desarrolló un modelo propio del arte abstracto geométrico utilizando diverso materiales pero usando un número mínimo de formas y colores.

Y como consultor creativo en las agencias de publicidad Havas, Draeger y Devambez (1930-1935). Sus interacciones con otros artistas durante este tiempo eran limitadas. Jugó con la idea de la apertura de una institución modelo del Műhely Sándor Bortnyik y desarrollado un material de enseñanza para ella. Después de haber vivido en su mayoría en hoteles baratos, se estableció en 1942/1944 en Saint-Céré en el departamento de Lot.

Después de la Segunda Guerra Mundial, abrió un taller en Arcueil, un suburbio a unos 10 kilómetros del centro de París (en el Val-de-Marne departamento de la región de Île-de-France). En 1961 finalmente se estableció en Annet-sur-Marne (en Seine-et-Marne département).

Algunas de sus obras son:

1929-1944: Los primeros gráficos: Vasarely experimentado con efectos de textura, la perspectiva, sombras y luces. Sus primeros resultados período gráfico en obras como cebras (1937), Junta de Ajedrez (1935), Chica y el poder (1934).

1944-1947: Les Fausses Rutas - Por el camino equivocado: Durante este período, Vasarely experimentado con cubista, la pintura futurista, expresionista, simbolista y surrealista, sin desarrollar un estilo único. Después, él dijo que estaba en el camino equivocado. Expuso sus obras en la galería de Denise René (1946) y la Galería René Breteau (1947). Escritura de la introducción del catálogo, Jacques Prévert Vasarely colocado entre los surrealistas. Prévert crea el término imaginoires (imágenes + noir, negro) para describir las pinturas. Autorretrato (1941) y el ciego (1946) están asociados con este período.

1947-1951: Desarrollo de la abstracción geométrica (arte óptico): Por último, Vasarely encontró su propio estilo. El desarrollo de la superposición llevan el nombre de su patrimonio geográfico. Denfert se refiere a las obras influenciadas por las paredes de azulejos blancos de la Denfert París - Estación de metro Rochereau. Elipsoide guijarros y conchas encontradas durante unas vacaciones en 1947 en la costa bretona en Belle Ile le inspiró a la Belles-Isles obras. Desde 1948, Vasarely, por lo general pasaba los meses de verano en Gordes, en Provenza-Alpes-Côte d'Azur. Allí, las casas cúbicas, lo llevó a la composición del grupo de obras etiquetadas Gordes / Cristal. Trabajó en el problema de los espacios vacíos y llenos en una superficie plana, así como la visión estereoscópica.

1951-1955: las imágenes cinéticas, negro, fotografías en blanco: Desde su Gordes obras que desarrolló sus imágenes cinemáticas, superpuesto paneles de cristal acrílico crear una dinámica, en movimiento impresiones en función del punto de vista. En el período blanco-negro, combinó los marcos en un solo panel mediante la transposición de fotografías en dos colores. Homenaje a Malévich, un mural de cerámica de 100 m² adorna la Ciudad Universitaria de Caracas, Venezuela, la cual es co-diseñado en 1954 con el arquitecto Carlos Raúl Villanueva, es una obra importante de este período. El arte cinético floreció y obras de Vasarely, Calder, Duchamp, Man Ray, Soto o Tinguely, fueron exhibidas en la galería Denise René, bajo el título Le Mouvement (El Movimiento). Vasarely publicó su Manifiesto amarillo. Basándose en la investigación de los constructivistas y los pioneros de la Bauhaus, postuló que la cinética visual (cinétique plastique) se basaba en la percepción del espectador que se considera el único creador, jugando con las ilusiones ópticas.

1955-1965: planétaire Folclore, permutaciones y el arte de serie: El 2 de marzo de 1959, Vasarely, patentó su método de plastiques une. Las permutaciones de las formas geométricas se cortan de un cuadrado de color y se han reorganizado. Trabajó con una paleta estrictamente definidos de colores y formas (tres rojas, tres verdes, tres azules, dos violetas, dos amarillos, negro, blanco, gris, tres círculos, dos plazas, dos rombos, dos rectángulos de largo, un triángulo, dos los círculos de disección, seis puntos suspensivos) que más tarde ampliada y numerados. Fuera de este alfabeto plástico, que comenzó el arte de serie, una permutación infinita de formas y colores, elaborados por sus asistentes. (El proceso creativo es producida por instrumentos normalizados y los agentes impersonales que cuestiona la singularidad de una obra de arte). En 1963, Vasarely presentó su paleta al público bajo el nombre de planetaire Folclore.

1965 -: Hommage à l'Hexagone, Vega: El homenaje a la serie de hexágono está compuesto de transformaciones sin fin de muescas y el alivio de añadir las variaciones de color, la creación de un móvil perpetuo de ilusión óptica. En 1965, Vasarely se incluyó en el Museum of Modern Art exhibition "El Ojo de Respuesta", creado bajo la dirección de William C. Seitz. Su serie Vega juega con las redes esférica hinchazón crear una ilusión óptica de volumen. En octubre de 1967, el diseñador Will Burtin Vasarely invitó a hacer una presentación a la Visión Burtin '67 de la conferencia, celebrada en la Universidad de Nueva York.

El 5 de junio de 1970, Vasarely, abrió su primer museo dedicado más de 500 obras en un palacio renacentista en Gordes (cerrado en 1996). Una de las principales fue el segundo Fundación Vasarely en Aix-en-Provence, un museo ubicado en una estructura separada, especialmente diseñado por Vasarely. Fue inaugurado en 1976 por el presidente francés Georges Pompidou. Lamentablemente el museo se encuentra en mal estado, algunas de las piezas expuestas han sido dañados por una fuga de agua desde el techo. Además, en 1976 su gran cinemática objeto Georges Pompidou fue instalado en el Centro Pompidou de París y el Museo Vasarely, ubicado en su lugar de nacimiento en Pécs, Hungría, se estableció con una donación importante de obras de Vasarely. En 1982 154 serigrafías especialmente creados fueron llevados al espacio por el astronauta Jean-Loup Chrétien, a bordo de la nave espacial soviética Salyut 7 y más tarde vendido para el beneficio de la UNESCO. En 1987, el segundo museo de Vasarely húngaro se estableció en el Palacio Zichy en Budapest, con más de 400 obras.

La Fundación Vasarely

Claire y Víctor Vasarely fundaron en 1971 la Fundación Vasarely, una institución sin ánimo de lucro, reconocida como de utilidad pública. Esta fundación ha recibido a lo largo de su vida numerosas donaciones.

Galardones

Bimural de Victor Vasarely.
Título: Homenaje a Malevitch.
Año: 1954.

Bimural de Victor Vasarely.
Título: Homenaje a Malevitch.
Año: 1954.

Escultura de Victor Vasarely.
Título: Positivo-Negativo.
Año: 1954.
Ubicación: Hall externo de la Sala de Conciertos, frente al mural de Pascual Navarro.

Escultura de Victor Vasarely.
Título: Positivo-Negativo.
Año: 1954.
Ubicación: Hall externo de la Sala de Conciertos, frente al mural de Pascual Navarro.

Mural de Víctor Vasarely.
Título: Sophia.
Año: 1954.
Ubicación: Torre de enfriamiento del Aula Magna. En los jardines al suroeste del Corredor Cubierto, cerca de la Biblioteca Central.

Bibliografía

Diehl, Gaston: Vasarely. Budapest : Corvina, 1973. 99 o. (El volumen consta de 52 figuras en color y 22 en blanco y negro).

Julia M. Busch|Busch, Julia M., A Decade of Sculpture: the New Media in the 1960s (The Art Alliance Press: Philadelphia; Associated University Presses: London, 1974) ISBN 0-87982-007-1

Magdalena Holzhey, Vasarely (Taschen: 2005) ISBN 3-8228-3908-6

Robert C. Morgan, "Vasarely". New York: George Braziller, 2004

Frank Popper, Origins and Development of Kinetic Art, Studio Vista and New York Graphic Soc

Enlaces externos

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' Vásárhelyi Győző, ([ˈvaːʃaːrhɛji ˈɟøːzøː] conocido como Victor Vasarely [viktɔʁ vazaʁəli] Pécs, 9 de abril de 1906 - París, 15 de marzo de 1997) fue un artista al que se ha considerado a menudo como el padre del op art. Victor comenzó a estudiar medicina en Hungría, pero dejó la carrera al cabo de dos años.

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Alexander Calder - Wikipedia, la enciclopedia libre

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Es más conocido como el inventor del móvil o chupin (juguete móvil colgante), un precursor de la escultura cinética. También elaboró obras esculturales inmóviles, conocidas como . Aunque los primeros chupines y stabiles de Calder fueron relativamente pequeños, poco a poco fue orientándose hacia la monumentalidad en sus trabajos posteriores.