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Gustavo Borim Marchini 9°B

Olá Vik Muniz, meu nome é Gustavo e moro na cidade de Americana sp, gostaria de dizer que gosto muito do seu trabalho o que você faz, os materiais que você utiliza para seus trabalhos e como os transforma em belíssimas obras, você é exemplar parabéns pelo seu trabalho

Obrigado pela atenção

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Olá Vik Muniz!

Me chamo Beatriz e moro na cidade de Americana-sp e quero dizer que eu gosto muito dos seus trabalhos principalemente pelo fato de usar lixo, o que é bom, pois você recicla e ao mesmo tempo faz uma obra linda!
Continue assim que você ira cada vez mais longe, saiba que aqui na minha cidade você é muito conhecido.

Obrigada pela atenção!

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Cara  Rosana Paulino, admiro muito o seu trabalho. Sua arte é realmente impressionante e carrega uma história, que infelizmente muitas mulheres passam até os dias de hoje.
Infelizmente ainda assim muitas mulheres, em sua maioria negras, sofrem com esse tipo de barbaridade. E devemos lutar e falar cada vez mais, sobre esse assunto. Você ter utilizado a arte contemporânea para mostrar ao mundo, a realidade de muitas mulheres, é genial.
Obrigada pelo seu trabalho, e obrigada por lutar pelas mulheres  brasileiras que sofrem com a violência doméstica

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Americana, 11 de Dezembro de 2020

Querida Rosana Paulino, gosto muito dos seus trabalhos pois abordam questões étnicas, sociais e de gênero. Adorei sua preocupação em mostrar os diversos tipos de agressão que a mulher negra sofre na sociedade brasileira, resquícios da escravidão que assolou o Brasil por 400 anos.

Saudações Maria

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Americana,SP 11/12/2020                                                          Caro romero,sua obras ao longo de um certo tempo vem me trazendo certas reflexões,através das inúmeras formas e cores,formando diversas figuras do nosso cotidiano,que me faz pensar sobre como coisas pequenas juntas podem formar algo grande e magnifico como suas obras,que acbaram se tornando algo único que só de olhar ja sabemos a quem a obra pertence.Obrigado por me fazer ter essa reflexões                    Saudações Lucas Cia

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OperáAmericana, SP
11/12/2020

Querida Tarsila, suas inúmeras e icônicas obras vêm me acompanhando desde que me entendo por gente. Sempre muito coloridas e únicas.
Todos os seus quadros que me lembro de ter visto sempre gritam "Tarsila!", pois seu estilo é tão inconfundível e diferente, seja o Abaporou de 1928 ou Operários de 33, todas elas me trazem nostalgia e orgulho de ser brasileira.
Acho incrível o modo com o qual você criou algo próprio, impactando o mundo da arte de um modo maravilhoso.
Sou extremamente grata pelos seus trabalhos e pelas sensações que me trazem.
De coração; Letícia.

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Nova odessa Sp
11/12/2020

Isabella Moreira Melo da Silva
Querida Tarsila, queria dizer que são muito legal suas obras de arte e interessante o que elas querem passar, por exemplo:
A obra de artes do Abaporu foi produzida em 1928 e ele é muito linda e diferente, é uma obra de artes bem conhecida, tudo mundo sabe de quem é essa maravilhosa obra de artes.
Outra obra de arte é do pescador é linda, você olha essa obra de artes e relaxa ela traz um tranquilidade.
Essa de 1933 os operários, você brincou bastante com as cores isso ficar maravilhosa e essa obra ficou.
Todo mundo reconhece suas obras de artes, e pode ter certeza que todo mundo aho lindo.
Enfim tarsila continua suas obras de artes pois são maravilhosas. E grata por todas.

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Americana-SP 11 de dezembro de 2020

Olá Cildo Meireles, me chamo Geovane. Venho por meio desta carta para tentar entender uma de suas obras. Analisando o seu trabalho achei  muito interessante como você traz uma coisa reflexiva isso que você traz é bem admirável. Obras como: zero dollar, babel e fontes, eu consegui compreender mas uma que não fez sentindo nenhum para min é a southner cross não compreendi as cores e a ação que esta arte esta a produzir. O meu pedido é que o senhor me o contexto e sentindo por trás desta arte. Obrigado atenciosamente Geovane.

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Guilherme Miranda Barboza - 9°A número 32
 
Olá Senhor Michael Dotson, sou Guilherme e tenho 14 anos. Achei muito dos seus trabalhos interessantes, gostei muito do que vi. Percebi que o senhor usa na maioria das obras cores fortes e intensas. Você faz uma mistura de linhas e formas geométricas, como o circulo, quadrados, retângulos e etc... Achei suas obras bem interessantes, uma que eu achei legal, foi uma em que seu trabalho remete a um campo de futebol americano pelo que da pra perceber.

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Americana,20 de novembro de 2020.
Cara Claudia Andujar,
Sou estudante do centro educacional Sesi -422 de Americana (interior de São
Paulo),estou fazendo um trabalho de artes relacionado a arte contemporânea brasileira.E
pude perceber e conhecer mais da sua obra.
Sei sobre o que você passou e creio que deve ter sido muito difícil.Mas conseguiu ficar por
um tempo com os indígenas e conhecer a simplicidade e beleza dos seres das florestas e
os primeiros habitantes do Brasil.
O jeito que proporcionou a visibilidade para os índios foi incrível,com fotos tiradas por
você ,acabou dando voz e perceptibilidade , sendo atualmente uma dos grandes nomes da
fotografia contemporânea brasileira.
O seu trabalho é espetacular e uma das obras mais bonitas que já vi ,aprecio muito ela.O
jeito que você tirou a foto dos indígenas e como a retratou foi sensacional,só tenho a elogiar
a senhora.
Atenciosamente,
R.C.

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Americana,09 de dezembro de 2020

Caro Pablo Picasso

Me chamo Richard, sou do 9º ano do Sesi de Americana. Venho por meio dessa carta, falar sobre minha admiração por suas obras, e também questionar certas coisas.

Uma de suas obras mais conhecidas é a Guernica(1937) que mistura várias coisas como um boi, um olho com uma lâmpada, vários corpos e pessoas tudo junto e misturado, bom.... minha pergunta é “Qual foi sua inspiração, ou motivação pra pintar esse quadro?” e “Qual era seu objetivo em retratar isso?”. Uma outra coisa q reparei, é que suas obras normalmente têm cores ou muito vivas, ou cores “mortas”, “Qual é sua ligação com as cores?” “Você acha que as cores que você usa em suas obras, retratam seu estado de espírito daquele momento?”, e só mais uma pergunta pra descontrair.... “Qual sua cor favorita?”

Muito obrigado pela atenção e abraço

PS: Só gostaria de enfatizar que um dos motivos de gostar bastante de você é por você nasceu no mesmo dia que eu

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Americana SP, 10/11

Querida Tarsila,

Venho analisando algumas de suas obras, e devo dizer que fico impressionada com o que você retrata nelas; A arte contemporânea realmente é fantástica, principalmente porque você pode, e ela nos da à liberdade de interpretar com a nossa visão aquela arte.

(foto da obra não carregou)

Olha só essa obra que você produziu em 1933, os operários, eu gostei muito que para as pessoas você utilizou tons diferentes de pele, cabelo e todas são diferentes também.

(foto da obra...)

O Abaporu produzido em 1928, muito interessante também e umas das suas obras mais famosas, e umas da qual eu mais gosto. Eu amei a paleta de “cores vivas” que você utilizou. E a obra em si me traz um sentimento de paz, e tranquilidade.

(foto da obra...)

O pescador, outra obra que você demonstrou muito talento, além de a ótima escolha da paleta de cores, com as sombras e tudo mais. Traz-me um sentimento de paz, tranquilidade, enfim amei Tarsila!

Grata por todas as obras que você produziu, todas realmente incríveis!

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Íris Souza Santana

Americana - SP

Querido Takashi Murakami,

Sou estudante do nono ano no Sesi de americana, eu queria parabenizado pelo seu incrível trabalho, elas são muito coloridas e animadas sempre com flores coloridas, além de que em muitas obras o seu alter ego Mr. DOB está nelas e essa ideia de se usar como modelo colocando cores e deixando divertido é super interessante, suas ideias são incríveis eu nunca pensaria em algo assim.

Eu adoraria ir em uma de suas exposições, mas infelizmente não seria possível pela distância mas eu estou aqui vendo as suas obras digitais e as pinturas por fotos.

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Amabilly Maria Oliveira da Silva N°1 9°A

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Amabilly Maria Oliveira da Silva N°1 9°A

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Bom dia, eu sou a Amabilly maria, estudante da escola sesi. E queria falar sobre a sua obra 'o ferimento' eu sou apaixonada nessa obra, e queria saber de onde veio tanta inspiração, e como vc fez para chegar em um resultado tão lindo, o significado dessa obra é lindo, e me faz refletir muito. Outra obra que eu sou apaixonada é o 'Atlântico vermelho' eu amo a intensidade dela, é extremamente forte, como a senhora pensa em significados tão fortes, e como remete a eles sem fazer uma obra violenta? Amo seu trabalho obrigada pela atenção.

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Americana, 10 de Dezembro de 2020.

Caro Cildo Meireles,

Sou uma estudante que atualmente cursa o 9 ano do ensino fundamental na escola SESI de Americana,SP. Sou uma grande fã das artes e meu passatempo favorito é desenhar (principalmente personagens),tanto de forma digital quanto tradicional.
Eu pesquisei mais sobre as suas obras de tema contemporâneo e realmente gostei muito do que vi. O senhor parece ser alguém que possui muita criatividade e que planeja muito bem as obras que tem em mente.
Confesso que nunca dei tanta atenção para arte contemporânea,mas alguns dos trabalhos do senhor realmente me encantaram. Uma das que mais me chamou a atenção foi o seu projeto ''Desvio para o vermelho''. Eu gostei da atmosfera que o lugar traz. É uma sensação de luxo,de uma cor forte,na minha visão. A cor vermelha é uma das minhas favoritas. Também outra obra que eu gostei muito foi a ''Missão/missões: Como construir uma catedral''. As luzes foram o que me chamaram atenção e realmente tem um efeito muito legal (por mais que a crítica seja sobre algo pesado).
Enfim,gostei muito do tipo de obra que faz. A sua criatividade combinada com a mensagem realmente se relacionam muito bem, resultando em obras incríveis. Ótimo trabalho!.

Atenciosamente, Giovanna.

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Caro Brusspup,
Meu nome é Rodrigo, tenho 14 anos, sou de Americana Interior de São Paulo, e ao estudar a arte contemporânea em minha escola, fiquei impressionado com seus trabalhos incríveis e deslumbrantes. Eles são extremamente criativos, interessantes e com envolvimento da ciência em conjunto. O trabalho que mais me chamou atenção foi o
Resonance Experiment! Onde você utilizou uma
placa metálica, areia e vibrações sonoras em diferentes frequências.
O resultado é incrível aos nos mostrar que os grãos de areia se agrupam de
um jeito específico de acordo com a frequência que muda formando desenhos
impressionantes. O trabalho até nos faz pensar sobre a inteligência da
natureza. Parece que tem alguém organizando os grãos de areia, mas é
apenas a vibração. Isso se torna muito interessante e no lado cientifico e no
lado artístico, pois forma desenhos muito interessantes. Quero vir aqui por
meio dessa carta para lhe parabenizar por essa verdadeira obra de arte com a
placa metálica com a areia e as diferentes vibrações sonoras formando muito e
muitos desenhos...
Muito obrigado pelo tempo em ler minha carta e espero que você tenha
sucesso em seus futuros projetos.
Atenciosamente R.R.Reami

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Americana, 11 de novembro de 2020

Caro, Andre Couto

Sua performance “sou uma tela em branco” for extremamente  incrível, achei tocante a parte em que as pessoas ficam ao seu redor, a minha interpretação como se de certa forma estivessem te abraçando. Sua performance me fez refletir de como todos nós somos telas em branco e cada pessoa que entra em nossa vida, seja de forma mais intensa ou mais forma sutil, acabam  deixando uma marca, deixam um traço em nossa tela branca.

Concluindo, queria lhe desejar meus parabéns, sua obra teve uma essência pura e linda de se ver!

Atenciosamente, Maria Luiza

Editada

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Americana,10 de Dezembro de 2020

Remetente:Livia Faria
Destinatário: Claudia Andujar

Querida Claudia Andujar,sou uma estudante do Sesi de Americana e estou no 9ano,admiro muito sua história e seu trabalho.Sempre gostei muito de fotografia mas as suas realmente me tocam de forma diferente, a profundidade de cada uma é algo tocante.
Seus trabalhos são intensamente focados na simplicidade e a beleza dos seres da floresta,os primeiros habitantes do Brasil e fica explícito o carinho e amor que coloca em cada click.Tudo isso foi essencial para a visibilidade e voz aos povos indígenas.
Muito obrigada pelo seu trabalho e por usar do seu grande nome dentro da fotografia contemporânea para visibilizar as raizes do Brasil.

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Carta ao Artista Contemporâneo

Americana

Remetente: Thiago Silva

Destinatário: Romero Brito

Caro Romero Brito, sou o Thiago estudante do Sesi cursando o 9 ano e venho aqui falar da sua obra da Taça da Copa Do Mundo de 2014 aqui no nosso país

Foi uma obra muito bem trabalhada com diversos traços formando uma taça, com cores bastante vibrantes e chamativas dando a sensação de alegria e felicidade ainda mais em uma época daquela

As diversas cores usada em sua obra é bastante legal pois todas elas formam uma imagem colorida e prazerosa

Muito obrigado pela a sua atenção, Thiago Silva

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Me chamo Bianca, sou aluna do Sesi estou enviando está

carta com o propósito de fazer perguntas sobre uma de

suas artes

O senhor é muito talento e muito profundo em todas as

suas artes! Elas são incríveis mas a principal obra que me

chamou atenção foi

“Desvio para o vermelho

,

impregnação,

entorno,

desvio

”

reparei que em bastante obras do senhor

possui a cor

vermelha, seria sua cor preferida??

O mais legal das obras é que cada um interpreta de um

jeito, mas o que você realmente quis trazer??? Qual sua

mensagem com a obra?

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Americana, 06 de Dezembro de 2020

Querido Ron Mueck

Sou uma estudante do 9ano, do Sesi de Americana, fiquei encantada com as suas obras, elas são magníficas. Quero parabenizá-lo pelo seu trabalho. Suas obras são incrivelmente realistas, quando olhei uma escultura sua, confundi com um rosto.

Eu gostaria de poder algum dia ir em alguma exposição, eu achei suas obras maravilhosas.

Com carinho Julia Nomellini de Oliveira

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Gabriela Queiroz de Lacerda, Americana/SP

Cara  Rosana Paulino, admiro muito o seu trabalho. Sua arte é realmente impressionante e carrega uma história, que infelizmente muitas mulheres passam até os dias de hoje.
Infelizmente ainda assim muitas mulheres, em sua maioria negras, sofrem com esse tipo de barbaridade. E devemos lutar e falar cada vez mais, sobre esse assunto. Você ter utilizado a arte contemporânea para mostrar ao mundo, a realidade de muitas mulheres, é genial.
Obrigada pelo seu trabalho, e obrigada por lutar pelas mulheres  brasileiras que sofrem com a violência doméstica.

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Americana, 01 de dezembro de 2020.

Caro Vik Muniz.

Sou um estudante do 9º ano do Sesi na cidade de Americana, gostaria de parabenizá-lo pelo seu trabalho, suas obras são magnificas e seus trabalhos impecáveis. Gostei principalmente de ver suas obras e saber que você utiliza vários tipos de materiais como açúcar, grãos de café, lixo, geleia e muitos outros.

“A arte é sobretudo a habilidade de olhar para uma coisa e enxergar outra”, quando li essa frase achei que você resumia em palavras suas obras.

Espero um dia conseguir ir em uma exposição e conhecer de perto suas obras.

Atenciosamente, Eduardo de Celis.

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Maria Gabriela Goss de Oliveira/ N20/ 9°A

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Maria Gabriela Goss de Oliveira/ N20/ 9°A

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Remetente: Maria Gabriela Goss de oliveira, SP

Destinatário: Romero Britto, 818 Lincoln Road, Miami Beach – Florida

Americana, 10 de novembro de 2020,

Olá Romero Britto, como está?

Eu sou a Maria Gabriela, uma aluna do Sesi de Americana e admiro muito seu trabalho. Temos algumas releituras de suas obras expostas na nossa escola, não é demais?

Adora o jeito que você usa as formas, as cores e o melhor de tudo, faz esse trabalho com Pessoas/Personagens.

Acho que a sociedade te questiona, “Nossa, você usa cores muito alegres, formas demais e tem sempre sorrisos. Por quê?”. Acho que entendo seu motivo, você quer dar a luz, a vibração e a felicidade, quer dizer que ainda temos esperança de uma vida melhor.

Agora, posso te pedir um favor? Não querendo criticar seu trabalho, mas você poderia parar de desenhar presidentes? Acho um desperdício de tempo com quem não merece.

Atenciosamente, uma grande admiradora, Maria Gabriela Goss de Oliveira.

P.S: Pode fazer obras sobre Harry Potter?

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Americana, 10 de novembro de 2020

Prezada Priscila Rezende,

Sou estudante do Centro Educacional Sesi-422, de Americana (interior de São Paulo), estou fazendo um trabalho na disciplina de arte, referente a arte contemporânea brasileira. Usando a plataforma digital, Youtube, encontrei uma de suas performances, a chamada de “Bombril”. Fiquei totalmente enternecida com a obra, o objetivo de mostrar a inserção e presença do individuo negro em uma sociedade racista, questionando padrões hegemônicos de beleza e traços construídos pela colonização, são muito bem referenciados na obra.

A forma na qual ela foi executada, fez o impacto e reflexão ser mais intenso. Em uma rua totalmente movimentada, mulheres negras sentam no chão, molham seus cabelos e começam a lavar utensílios de cozinha com os mesmo, isto me fez refletir e poder afirmar que o mundo em que vivemos hoje em dia, precisa de mudanças. Visto que, pessoas negras são tratados como vândalos por não terem cabelos lisos ou são comparados com um produto que não possui vida ou expressão, é totalmente indiscutível, é hora da sociedade entender que não seguir o padrão de todos é algo bom, essas pessoas “diferentes” pensam fora da caixa, você pensa fora da caixa, você é diferente e fez a diferença na vida de muitas pessoas. A forma de representa algo que sempre é enfatizado no dia a dia, porém sempre ignorado, em uma obra no qual podemos de fato visualizar o preconceito, é impressionante. Parabéns pelo belo trabalho e que ele seja reconhecido por mais pessoas.

Atenciosamente,

L.B.B
link da obra:https://www.youtube.com/watch?v=AGXeK5Car-U

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Americana, 10 de novembro de 2020
Olá, artista nu na exposição do MMA

Sou Emilly, estudante de arte da rede Sesi e curso o último ano do fundamental II. Venho por meio desta carta parabenizar pela performance, coragem e sabedoria ao lidar com comentários e críticas diários e expor minha humilde opinião e ponto de vista sobre como as pessoas vêem a arte contemporânea.

Primeiramente, a arte contemporânea é NECESSÁRIA! O mundo está em um processo constante de evolução e se não evoluirmos juntamente dele, ficaremos para trás. As pessoas podem não gostar, não entender ou não aceitar a arte, mas devem respeitar e perceber que as formas de se expressar estão mudando, muito. Você não gostar de uma apresentação, achar feia, esquisita, exagerada ou sem importância não muda o que ela é, ARTE.

O caso que ocorreu onde você se expôs totalmente nu deitado no chão, uma menina menor de idade entre 05 e 06 anos o tocou e isso fez com que gerasse uma grande repercussão, em minha opinião foi perfeito! Foi importante isso chegar em muitas pessoas, importante sair notícias e mais notícias para que a arte contemporânea fosse debatida. A exposição tinha um propósito, um conceito de mostrar a arte FORA da tela ou escultura, mostrar que a arte não é ‘’só isso’’. A exposição tinha uma indicação de idade, e os pais que levaram seus filhos, que não se encaixavam nessa indicação, estavam cientes. A maldade do caso todo foi a má interpretação da arte, a arte para alguns dali era desnecessária, muito forte e um ato libidinoso para uma criança, não os agradou e ainda por cima os revoltou mas, não deixa de ser arte!

Para finalizar, obrigada por fazer arte contemporânea, obrigada por agregar tão bem nossa sociedade e nos fazer refletir sobre essas percepções de arte todos os dias!

Abraços

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10 de novembro de 2020, Americana, São Paulo

Caro Leonardo Conceição,

Lhe escrevo esta carta com o objetivo de expor minhas interpretações e sensações ao apreciar uma de suas obras, nomeada como “Examinai, pois, o homem a si mesmo”.

É uma pintura cheia de texturas e detalhes, que colaboram para sensações mais intensas para quem observa, chegando até mesmo a sentir a dor e agonia demonstrada pelo homem, que tem a sua mente e privacidade violadas por intrometidos, que não demonstram piedade alguma ao examiná-lo e julgá-lo, entrando em sua mente e movendo o que querem até o mesmo chegar ao ponto de não reconhecer a si mesmo.

Com apenas uma imagem é possível sentir profundamente e tirar várias conclusões a respeito, mas essas foram as primeiras e principais sensações que me atingiram ao vê-la.

O que estava pensando e qual foi o seu objetivo ao produzir essa obra?

Com dedicação, Nicole Stefanini.

Obra escolhida:

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12 de novembro de 2020 americana-sp

Olá Adriana Varejão
Sou a Nicole e tenho 15 anos, acompanhei as suas obras e percebi como você gosta dos tons de azul e de azulejos, achei incrível a forma com que você usou de recursos, um tanto quanto, diferentes.

Em sua obra azuleijões você fez como se fosse um mosaico onde as peças dos azulejos se encaixavam de forma abstrata, gostaria de saber como você encontrou esses azulejos e qual foi seu objetivo juntando todos eles. Eu gostei muito da obra, os tons de azul destacaram a pintura do azulejo.

Muito obrigada por sua atenção!
Nicole Ramos de Freitas Gomes

Obra escolhida:

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Americana,20 de novembro de 2020.
Cara Claudia Andujar,
Sou estudante do centro educacional Sesi -422 de Americana (interior de São
Paulo),estou fazendo um trabalho de artes relacionado a arte contemporânea brasileira.E
pude perceber e conhecer mais da sua obra.
Sei sobre o que você passou e creio que deve ter sido muito difícil.Mas conseguiu ficar por
um tempo com os indígenas e conhecer a simplicidade e beleza dos seres das florestas e
os primeiros habitantes do Brasil.
O jeito que proporcionou a visibilidade para os índios foi incrível,com fotos tiradas por
você ,acabou dando voz e perceptibilidade , sendo atualmente uma dos grandes nomes da
fotografia contemporânea brasileira.
O seu trabalho é espetacular e uma das obras mais bonitas que já vi ,aprecio muito ela.O
jeito que você tirou a foto dos indígenas e como a retratou foi sensacional,só tenho a elogiar
a senhora.
Atenciosamente,
R.C.

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Sra. Rosana Paulino,

Como você esta? Me chamo Stephanie Ronchini. Estou entrando em contato com você pois gostaria de comentar um pouco sobre a forma como interpretei e até algumas dúvidas sobre a sua obra Bastidores.

Antes de tudo, gostaria de elogiar o seu talento e criatividade para todas as suas obras, especialmente essa. Do meu ponto de vista, sua obra retrata a forma como as mulheres negras de antigamente (especialmente na época da escravidão) não tinham voz na sociedade, tinham apenas que obedecer as ordens de pessoas brancas, que eram considerados superiores.

A minha dúvida seria: porque você escolheu a costura como um elemento desta obra? Sinto que talvez possa estar envolvido com um contexto histórico ou algo abstrato. Mesmo assim, independente do motivo, preciso admitir que a costura deu uma ênfase para o significado! Aguardo um retorno sobre meu questionamento.

Atenciosamente,

Stephanie Ronchini.

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Heloísa Alcantara Furtado nº12, 9º B.(CARTA PARA O ARTISTA CILDO MEIRELES) Americana, 10 de novembro de 2020. Olá, Cildo Meireles! Sou Heloísa, uma estudante do Sesi-422 e recentemente estive estudando arte contemporânea e me deparei com o seu magnífico trabalho. Por meio de questões muito pertinentes sobre a arte e a perplexidade que ela é, venho discutir com você (um dos mais importantes artistas brasileiros contemporâneos) um pouco sobre e comentar sobre suas obras. A arte contemporânea (que ocupa grande parte de sua vida acredito), é extremamente necessária em nosso cotidiano, essa característica de descontruir o consciente montado por uma sociedade que pensa somente no óbvio, racional e concreto sem se questionar, me fascina e me faz querer sair dessa prisão social que construímos em torno de nossas mentes. Cildo, para você como foi essa experiência de percepção dos erros/problemas/reflexões do sistema político, social, econômico que vivemos e ainda transformar isso em uma obra crítica? Estava observando uma de suas criações, chamada “Desvio para o vermelho”:     Nela podemos observar a casa (Impregnação) com móveis perfeitamente colocados em vermelho, (Entorno) com um corredor e uma garrafa com o líquido vermelho esparramado, (Desvio) uma pia com uma torneira torta saindo líquido vermelho respingado. As sensações que a cor vermelho trás em cada local muda cada vez mais a interpretação da obra que leva sempre a mais interpretações, desde sentimentos relacionados a satisfação até sentimentos de perigo/violência e muitas vezes levando ao não sentido. Meireles você tinha a intenção de trazer isso para o público ou você tem uma história pessoal? E além disso, quando você produz suas artes você pensa nas pessoas que vão ver? O que me leva a outra pergunta, você acha que a arte que “desconstrói o consciente” (que possui uma percepção não óbvia) tem um público? Se formos parar para pensar, estamos tratando de experiências individuais de percepção, então penso que depende muito do psicológico das pessoas para aquilo, estável ou instável chegara a algum ponto de questionamento e reflexão, desconsiderando as questões estéticas para focar em que o racional não consegue expressar. Dado isso, deixo uma de suas obras para expressar o que sinto sobre a arte contemporânea: “Malhas da liberdade” - Algo não lógico, que nos deixa boquiaberto com a falta de padrões e quadrados retos, que nos cutuca para tentar entender, mas não necessariamente precisa ser entendido e nesse caminho nos leva em lugares inimagináveis de nossos pensamentos. E para você, o que a arte contemporânea te faz sentir? Gostaria muito de ouvir seus pensamentos, mas acredito que sua arte em si já exerce esse papel. Muito obrigada pela atenção!            ASS: Heloísa Alcantara Furtado. 

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Heloísa Alcantara Furtado nº12, 9º B.(CARTA PARA O ARTISTA CILDO MEIRELES) Americana, 10 de novembro de 2020. Olá, Cildo Meireles! Sou Heloísa, uma estudante do Sesi-422 e recentemente estive estudando arte contemporânea e me deparei com o seu magnífico trabalho. Por meio de questões muito pertinentes sobre a arte e a perplexidade que ela é, venho discutir com você (um dos mais importantes artistas brasileiros contemporâneos) um pouco sobre e comentar sobre suas obras. A arte contemporânea (que ocupa grande parte de sua vida acredito), é extremamente necessária em nosso cotidiano, essa característica de descontruir o consciente montado por uma sociedade que pensa somente no óbvio, racional e concreto sem se questionar, me fascina e me faz querer sair dessa prisão social que construímos em torno de nossas mentes. Cildo, para você como foi essa experiência de percepção dos erros/problemas/reflexões do sistema político, social, econômico que vivemos e ainda transformar isso em uma obra crítica? Estava observando uma de suas criações, chamada “Desvio para o vermelho”:     Nela podemos observar a casa (Impregnação) com móveis perfeitamente colocados em vermelho, (Entorno) com um corredor e uma garrafa com o líquido vermelho esparramado, (Desvio) uma pia com uma torneira torta saindo líquido vermelho respingado. As sensações que a cor vermelho trás em cada local muda cada vez mais a interpretação da obra que leva sempre a mais interpretações, desde sentimentos relacionados a satisfação até sentimentos de perigo/violência e muitas vezes levando ao não sentido. Meireles você tinha a intenção de trazer isso para o público ou você tem uma história pessoal? E além disso, quando você produz suas artes você pensa nas pessoas que vão ver? O que me leva a outra pergunta, você acha que a arte que “desconstrói o consciente” (que possui uma percepção não óbvia) tem um público? Se formos parar para pensar, estamos tratando de experiências individuais de percepção, então penso que depende muito do psicológico das pessoas para aquilo, estável ou instável chegara a algum ponto de questionamento e reflexão, desconsiderando as questões estéticas para focar em que o racional não consegue expressar. Dado isso, deixo uma de suas obras para expressar o que sinto sobre a arte contemporânea: “Malhas da liberdade” - Algo não lógico, que nos deixa boquiaberto com a falta de padrões e quadrados retos, que nos cutuca para tentar entender, mas não necessariamente precisa ser entendido e nesse caminho nos leva em lugares inimagináveis de nossos pensamentos. E para você, o que a arte contemporânea te faz sentir? Gostaria muito de ouvir seus pensamentos, mas acredito que sua arte em si já exerce esse papel. Muito obrigada pela atenção!            ASS: Heloísa Alcantara Furtado. 

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Nova Odessa, 09 de Novembro de 2020.

Olá Lygia Clark!

Prazer, sou a Gabriela Estevam Capelato, sou estudante e estou escrevendo para lhe contar como suas obras influenciaram e influenciam a arte contemporânea. Para começar, gostaria de dizer que você é considerada uma artista a frente de seu tempo, você sabia disso?

Suas obras representam algo que possibilita muitas interpretações, deixando que cada pessoa possa observar sua obra e tirar suas próprias conclusões, isso é muito legal, você desperta a imaginação das pessoas ao verem suas obras.

http://2.bp.blogspot.com/_BV23aSWDQiY/Ss6BBU6IirI/AAAAAAAAADA/QYf7BTjTDj4/s1600-h/lygia_mascaras9.jpg - Máscaras Sensoriais, de 1967.

A obra acima me fez sentir medo, confesso, mas ao mesmo tempo me deixou intrigada, o que será que você quis dizer ou passar? Pelo o que pude perceber você utilizou pedaços de panos, eles eram velhos ou você comprou e a partir deles começou a recortar os tecidos para deixar os olhos visíveis?

https://www.moma.org/audio/playlist/181/2393 - O dentro é o fora (The Inside Is the Outside), de 1963.

Sua criação acima me deixou confusa e me fez pensar, como assim o dentro é o fora? E se possível gostaria que você me esclarecesse esta dúvida.

https://www.pinterest.com.mx/pin/575334921139884436/ - Máscara Abismo com Tapa-Olhos, de 1968.

Esta obra me deixou mais intrigada ainda, é como se a pessoa estivesse presa e não pudesse fazer nada contra isso, pois ela não enxerga. Quais foram os materiais usados para compor esta obra?

https://www.escritoriodearte.com/blog/artigos/bichos-obra-viva/ - Bichos- Bicho de Bolso, de 1966.

Pude observar que o material que você utilizou é metal, ou pelo menos parece. Como disse no inicio da carta, suas obras despertam a imaginação de quem as vê, gostaria de saber sua opinião sobre uma releitura de sua obra “Bichos”, exposta no Museu de Arte Moderna (MAM), na qual havia um homem nu, a polêmica ao redor desta releitura, se fez por um vídeo publicado em uma rede social, no qual uma criança aparecia tocando o corpo do artista Wagner Schwartz (mão, tornozelo e o pé), o vídeo gerou muita repercussão, pois pessoas afirmavam que era um ato libidinoso e que não havia classificação etária, alguns afirmaram que era um ato de pedofilia e que uma criança não estaria “pronta” para ver um corpo nu. O museu afirmou que havia sim classificação etária e que a criança estava sob a supervisão da mãe e que o vídeo não apresentava tais informações. A meu ver, não houve ato libidinoso, a criança estava supervisionada pela mãe e antes de entrar na sala, onde estava acontecendo a performance, havia sinalização de nudez artística. Como já disse anteriormente, sua obra faz com que interpretemos aquilo, que de certa forma nos convém, e a performance nada mais era do que liberdade de expressão e de uma interpretação livre de sua obra, Bichos. O que é a arte senão liberdade de expressão? Por isso, gostaria de saber por que você acha que uma releitura causou tanto alvoroço e o que você acha da performance do Wagner Schwartz?

Para finalizar, por que você se considera uma “não artista”?

Muito obrigada pela atenção!

Beijos

Gabriela Estevam Capelato.

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Olá, Rosana Paulino, me chamo Isabelly e tenho 15 anos.

Admiro muito seu trabalho como artista, pois você aborda temas ligados às questões éticas, sociais e de gênero.

Você sendo mulher preta num país machista e racista, sem dúvidas é uma inspiração não só para mim, mas para todas as meninas que se vejam representadas através de suas obras.

A obra "Assentamento" de 2012 me chamou bastante a atenção, porque percebi que as partes não estão perfeitamente encaixadas... Gostaria de saber o por que? Acredito que tenha relação com a escravidão por mostrar uma mulher preta, nua e sangue derramado do coração.

Acredito que o povo brasileiro deve dar mais atenção a artistas como você que mostra em suas obras o que muitos não veem ou fingem não ver... A importância dos negros na cultura do Brasil, ou até melhor, as MULHERES negras.

Atenciosamente, Isabelly Maschietto Vieira.

Um forte abraço.

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Americana,11 de novembro de 2020

Olá, Pablo

Pablo, depois de uma breve análise em uma de suas obras, cujo nome é “Mulher chorando”, conclui que é uma obra muito bonita, aparentemente feita a tinta. As cores que você utilizou dão um contraste muito bom, porém achei que as cores azul com verde em uma certa parte da obra ficou um pouco confuso, então busquei entender a história da obra, que por sinal ficou bem representada na sua pintura e vi que essa “confusão” de cores é intencional, mas em geral é uma obra muito bonita e com uma história bem representada na imagem.
Atenciosamente, Pedro Facine Nery

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Remetente: Letícia Eduarda de Azevedo, Americana SP

Destinatário: Romero Britto, 818 Lincoln Road, Miami Beach – Florida

Americana, 10 de novembro de 2020

Olá, Romero Britto

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Sou uma aluna do 9°B da escola SESI 422 e durante as aulas de Arte estudamos Arte contemporânea.

Como nos empenhamos muito, o nosso trabalho ficaria muito interessante, se você pudesse esclarecer algumas dúvidas.

O Sr. é considerado um dos artistas mais prestigiados pelas celebridades americanas, já pintou quadros para personalidades como Michael Jackson.

(FOTOS)

Acima temos três obras suas, selecionada por mim. Porém tenho alguns questionamentos sobre seu trabalho.

- Por que você abusa das formas geométricas? Você nunca pensou em utilizar técnicas de profundidade?

- Uma curiosidade minha, por que em suas obras seus personagens, mesmo os animais estão sempre sorrindo?

- Qual o motivo das cores vibrantes e alegres?

Admiro bastante suas obras, principalmente que mesmo sendo geométrica ela traz uma imagem.

Um abraço, ficarei a aguardar a sua resposta.

Ass.: Letícia Eduarda de Azevedo

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Felipe Pires Missioneiro N-8 - 9A.
12 de Novembro de 2020, Americana - SP
Senhora Beatriz Milhazes,
Não consegui compreender suas diversas obras, todas são muito coloridas, com diversas formas e contrastes, mas o que me incomoda é que não consigo encontrar um sentido ou algo parecido. Suas obras não são ruins, pelo contrário são lindíssimas, mas eu queria alguma explicação, o que te motivou a fazê-la?
Atenciosamente, Felipe Pires Missioneiro.

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9 de novembro de 2020

Caro Sra. Silva Neves, uma das suas pinturas que foi exposta na galeria ateliê casa residência, além de ser muita bonita visualmente, ter várias cores chamativas, é uma obra pra ser apreciada de vários modos, eu particularmente gostei muito da obra, de suas cores e variedades mas um ponto em particular me chama atenção, o sentido da obra, por eu ser leigo nessa questão de arte contemporânea não compreendi o sentido, ou a mensagem por traz dela, por conta disso queria uma explicação do própria autora para ter uma base e compreende-la para assim torná-la melhor do que já é, e também ampliar meus conhecimentos através do ponto de vista de outra pessoa e também me ajudar a compreender mais e mais obras.

Ass: Domenico Giovanni Ruiz Iuliano