# data[].attributes.body
A écouter pour compléter vos connaissances

# data[].attributes.attachment_link.title
La Bruyère, quel caractère ! : un podcast à écouter en ligne | France Culture

# data[].attributes.attachment_link.description
PODCAST. La Bruyère, quel caractère ! : écouter tous les épisodes et bien d'autres séries de podcasts, documentaires, histoires et fictions de France Culture.

# data[].attributes.attachment_link.description
Les rois de France vivent entourés de nombreux courtisans, issus pour beaucoup de la noblesse. Pour s’attirer les faveurs du monarque, il leur faut fréquenter régulièrement les résidences royales et respecter l’étiquette. Si ces nobles doivent faire preuve d’une disponibilité totale, ils sont récomp…

# data[].attributes.attachment_link.title
LES RELATIONS AU SEIN DE LA PHRASE (leçon)

# data[].attributes.attachment_link.readable_text
AlloCiné

Séances (1) Voir sur Paramount+ VOD

Spectateurs

3,3 18532 notes dont 938 critiques

Synopsis

Évocation de la vie de la reine d'origine autrichienne, épouse mal-aimée de Louis XVI, guillotinée en 1793.
Au sortir de l'adolescence, une jeune fille découvre un monde hostile et codifié, un univers frivole où chacun observe et juge l'autre sans aménité.
Mariée à un homme maladroit qui la délaisse, elle est rapidement lassée par les devoirs de représentation qu'on lui impose.
Elle s'évade dans l'ivresse de la fête et les plaisirs des sens pour réinventer un monde à elle.
Y a-t-il un prix à payer à chercher le bonheur que certains vous refusent ?

Regarder ce film

En SVOD / Streaming par abonnement

Voir toutes les offres de streaming

Voir toutes les offres VOD

Voir toutes les offres DVD BLU-RAY

Séances

Interview, making-of et extrait

2:00

Dernières news

22 news sur ce film

Acteurs et actrices
Casting complet et équipe technique

Critiques Presse

Chaque magazine ou journal ayant son propre système de notation, toutes les notes attribuées sont remises au barême de AlloCiné, de 1 à 5 étoiles. Retrouvez plus d'infos sur notre page Revue de presse pour en savoir plus.
21 articles de presse

Critiques Spectateurs : ils ont aimé

Meilleures critiques les plus utiles

938 Critiques Spectateurs

Photos
28 Photos

Secrets de tournage

Présenté au Festival de Cannes

Marie-Antoinette est présenté en compétition officielle du 59ème Festival de Cannes, en 2006.

De Evelyne à Antonia

En 2000, Sofia Coppola découvre le Marie-Antoinette de l'historienne française Evelyne Lever, dans lequel elle évoque surtout la personnalité de la reine ainsi que sa vie privée. La cinéaste acquiert les droits du livre et demande à l'historienne de l'accompagner à Versailles en 2001, afin d'y effectuer un premier repérage. Cependant, Evelyne Lever apprend en 2003 que Sofia Coppola ne travaille plus d'après son ouvrage mais d'après celui d'Antoni Lire plus

Une Américaine à Versailles

Après le succès mondial de Lost in Translation, Sofia Coppola a pu obtenir auprès du gouvernement français une autorisation spéciale pour pouvoir tourner dans le château de Versailles. Elle a également eu droit à quelques privilèges, comme de filmer une scène de bal, durant le mariage entre Marie-Antoinette (Kirsten Dunst) et Louis XVI (Jason Schwartzman), dans la galerie des Glaces, pourtant fermée pour rénovation à l'époque ; ou encore de pouvo Lire plus

10 Secrets de tournage

Infos techniques

Nationalités France, U.S.A., Japon

Récompenses 2 prix et 12 nominations

Date de sortie DVD 07/03/2007

Date de sortie Blu-ray 04/01/2012

Date de sortie VOD 20/10/2020

Type de film Long-métrage

Secrets de tournage 10 anecdotes

Box Office France 1 108 058 entrées

Langues Anglais, Français, Latin

Si vous aimez ce film, vous pourriez aimer ...

Pour découvrir d'autres films : Meilleurs films de l'année 2006, Meilleurs films Historique, Meilleurs films Historique en 2006.

Commentaires

Toutes les actus Ciné

Ce film dans d'autres pays

Maria Antonieta (Brésil)

Marie Antoinette (Allemagne)

María Antonieta (Espagne)

Top actus ciné de la semaine

D'après une histoire vraie (834)

France (722)

Sex Symbol (123)

Révolution française (41)

Adaptation d'un livre (hors-fiction) (177)

Marie-Antoinette (30)

Jeunes adultes (9431)

Problèmes conjugaux (63)

Adolescent / Adolescence (1599)

18e siècle (172)

Louis XVII (9)

Versailles (10)

Biopic / Biographie / Biographie romancée (695)

Autriche / Autrichien (48)

Portrait de femme (1243)

Adaptation de roman (3114)

Libertinage (51)

Personnage historique (213)

Psychologies (6148)

Musique culte (693)

Louis XV (19)

Bandes-annonces à ne pas manquer

Films Prochainement au Cinéma

Le Grand magasin

Wonka

Ma France à moi

Greenhouse

La Fille de son père

Les Trois Mousquetaires: Milady

Iris et les hommes

Chasse gardée

5 hectares

Les films à venir les plus consultés

Back to Top

# data[].attributes.attachment_link.description
Évocation de la vie de la reine d'origine autrichienne, épouse mal-aimée de Louis XVI, guillotinée en 1793.Au sortir de l'adolescence, une jeune fille découvre un monde hostile et codifié, un univers frivole où chacun observe et juge l'autre sans amé

# data[].attributes.attachment_link.title
LES EXERCICES ÉCRITS DU BACCALAUREAT gen

# data[].attributes.attachment_link.readable_text
Paris au XVIII e siècle, c'est un foisonnement économique et culturel sans pareil qui se traduit aussi par une spéculation immobilière accompagnant l'extension de la ville et la création de nouveaux quartiers à la mode, où les nouvelles fortunes font construire de somptueux hôtels particuliers.

La Seine, qui traverse la ville de part en part, devient un élément central de son développement et un lieu d'innovations architecturales. De nombreux ponts sont bâtis ; ils favorisent la circulation entre les deux rives et permet le rééquilibrage de la ville au sud. Sur les anciens ponts, on détruit les maisons. Au milieu du siècle, la place Louis XV (place de la Concorde) est aménagée, puis prolongée au sud environ trente ans plus tard par un pont qui relie deux des nouveaux quartiers à la mode, le faubourg Saint-Honoré et le faubourg Saint-Germain.

La démographie de Paris connaît un développement important : Paris, la ville de loin la plus importante du royaume au début du siècle avec 500 000 habitants, en compte plus de 600 000 à la veille de la Révolution.

Une ville en changement

D'importantes évolutions urbanistiques

The salon, a social space for performance and entertainments

Au XVII e siècle, la demeure parisienne connaît des évolutions stylistiques, mais aussi fonctionnelles.

Les nouveaux quartiers permettent la construction de vastes domaines en ville, où de grands jardins s'étendent derrière les corps de bâtiments des hôtels particuliers. Sur rue, la rigueur classique, encore de mise au début du siècle, s'assouplit et les lignes se font parfois courbes, avec une présence moins affirmée des ordres en façade.

A l'intérieur, les demeures s'organisent selon un plan plus fonctionnel et plus intime, qui se distingue du grand apparat du XVII e siècle : le confort et l'intimité sont désormais privilégiés. Architecturalement, cela se traduit par une séparation des espaces et un nouveau mode de distribution. Les pièces ont une affectation bien déterminée et s'organisent en appartements indépendants. Aux pièces en enfilade sont préférées des pièces distribuées en deux rangées.

La demeure parisienne au XVIIIe siècle

Le salon, au XVIII e siècle, désigne à la fois la pièce de réception où s'exprime la vie sociale, mais également par extension ces réunions intellectuelles où l'on débat de l'actualité littéraire, philosophique ou artistique. Lieu d'émancipation de la liberté de pensée, le salon parisien est devenu une institution au XVIII e siècle. Les femmes y tiennent un rôle important, gagnant un rôle d'arbitre des débats.

Des types de mobilier spécifiques sont créés à l'époque, alliant aspect pratique, confort et esthétique : bergères, canapés, tabourets ; tables volantes, à écrire, tables à jeux, tables bouillottes, etc.

Dans les salons s'expriment le luxe et le raffinement de ce théâtre social dans lequel les costumes et accessoires, tels tabatières ou éventails, revêtent une grande importance.

Le salon, un espace social de représentation et de divertissements

Dans la littérature du XVIII e siècle, les boudoirs et les chambres des femmes sont devenus des lieux d'intrigues par excellence. Le boudoir est la pièce où la maîtresse de maison reçoit sa femme de chambre, ses fournisseurs, sa modiste pour tout ce qui concerne la toilette et la parure. La chambre, bien sûr, est le refuge de l'intimité, mais se parant de meubles d'apparat et d'objets d'art précieux, elle devient aussi le théâtre des intrigues amoureuses.

L'intimité au XVIIIe siècle

La salle à manger n'existait pas en tant que telle dans les maisons du début du siècle ; des tables à tréteaux étaient alors dressées dans les salons. Dans le courant du siècle, les arts de la table connaissent un développement certain, accompagnant notamment l'apparition des premières manufactures de porcelaine en France et en Europe. L'argenterie suit l'évolution des styles décoratifs. On reçoit alors à souper (dîner), voire pour le médianoche (repas servi à minuit, qui devient une nouvelle habitude parisienne).

La salle à manger

Une nouvelle pièce dans la maison dédiée à la gourmandise

Les salons sont au XVIII e siècle le théâtre de la culture en débat, reflet de l'ébullition qui agite les grands penseurs du siècle, notamment les grands philosophes, tels que Voltaire, Diderot ou Rousseau. Madame de Pompadour leur apporte son soutien et favorise la publication de l'Encyclopédie.

Le XVIII e siècle a aussi vu naître de grands écrivains et dramaturge, tel Beaumarchais, dont les textes sont publiés dans des ouvrages précieux, dotés de luxueuses reliures, illustrés par les meilleurs artistes de l'époque.

Lire et écrire comptaient parmi les occupations les plus importantes de l'époque, pour les femmes autant que pour les hommes, conduisant par exemple à l''invention de nouveaux meubles à écrire. La robe de chambre (ou robe d'intérieur), devient le costume même du penseur.

Le siècle des Lumières

L'esprit et les sciences au travail

L'invention de la nature recouvre, au XVIIIe siècle, deux réalités. Lune, artistique, suit un courant qui, venu d'Angleterre, promeut le retour à une simplicité rurale, à l'élaboration de jardins plus naturels, opposés aux jardins classiques à la française, met en scène la nature dans la peinture et dans les arts décoratifs, notamment en tapisserie. L'autre, scientifique, procède des nombreuses expéditions organisées à la découverte du monde, notamment botaniques et zoologiques, qui donnent lieu à de nombreuses publications savantes, favorisent l'importation de nouvelles essences bientôt exploitées comme ornements des jardins et donnent naissance à la littérature dite de voyage (Manon Lescaut par exemple).

Paris, au XVIIIe siècle, est une ville dense en son centre, mais plantée de nombreux jardins à sa périphérie : on distingue en particulier à l'ouest, la perspective tracée au XVIIe siècle par André Le Nôtre du jardin des Tuileries suivi des Champs-Elysées qui se présentent alors comme un bois laissé à l'état naturel, et d'ailleurs assez mal fréquenté.

La mise en scène de la nature

la pastorale ou la galanterie dans les jardins

Les grands travaux de modernisation conduits à Paris, au XVIII e siècle, ont profondément et durablement marqué l'image de la ville, tant les travaux d'urbanisme (voirie, ponts, lotissements de nouveaux quartiers, jardins, etc.) que les constructions de bâtiments prestigieux.

Les grandes réalisations urbaines du XVIIIe siècle et leur postérité

# data[].attributes.attachment_link.description
Grâce à son dynamisme artistique et intellectuel, Paris est devenu la capitale de l'Europe occidentale au XVIIIe siècle.

# data[].attributes.headline
Film "Histoire du Chevalier Des Grieux et de Manon Lescaut"

# data[].attributes.subject
Film "Histoire du Chevalier Des Grieux et de Manon Lescaut"

# data[].attributes.attachment_link.readable_text
Alors qu'il visite un couvent de Bénédictins, l'abbé Prévost retrouve une ancienne connaissance : le chevalier Des Grieux, devenu prêtre. Des Grieux lui conte alors l'histoire de sa passion funeste pour Manon. Comment un coup de foudre l'a-t-il conduit au renoncement le plus total ? Honneur, fortune et rang social.

# data[].attributes.attachment_link.title
Histoire du Chevalier Des Grieux et de Manon Lescaut

# data[].attributes.attachment_link.description
Alors qu'il visite un couvent de Bénédictins, l'abbé Prévost retrouve une ancienne connaissance : le chevalier Des Grieux, devenu prêtre. Des Grieux lui conte alors l'histoire de sa passion funeste pour Manon. Comment un coup de foudre l'a-t-il conduit au renoncement le plus total ? Honneur, fortune et rang social.

# data[].attributes.attachment_link.title
1re - Cahier Ecume des oeuvres - Manon Lescaut ed 2022 (site élève) - Hachette Education Lycée

# data[].attributes.attachment_link.description
Toutes les ressources élèves du cahier l'Écume des œuvres 1re - Manon Lescaut édition 2022 d'Hachette Education. Un espace dédié aux élèves, idéal pour travailler en classe ou à la maison.

# data[].attributes.attachment_link.readable_text
Aller au contenu principal

L'Histoire du Chevalier des Grieux et de Manon Lescaut fait partie d'un ensemble plus vaste, Mémoires et aventures d'un homme de qualité. Des Grieux raconte comment la rencontre de Manon Lescaut a brisé son existence. Alors qu'il se destinait à devenir prêtre, un coup de foudre lui fait renoncer à tout : honneur, fortune, rang social. Pour elle, il va désobéir à son père, renier ses amis et connaître une totale déchéance. Manon est déportée en Louisiane pour ses mauvaises mœurs. Des Grieux va la suivre dans le Nouveau Monde... Ce roman est jugé immoral et frappé par la censure. Les deux jeunes héros, dont la passion amoureuse enfreint toutes les conventions et ruine leurs vies, apparaissent comme les victimes d'une société corrompue.

Découvrir

Rencontrer

# data[].attributes.attachment_link.description
Manon Lescaut Prévost L'Histoire du Chevalier des Grieux et de Manon Lescaut fait partie d'un ensemble plus vaste, Mémoires et aventures d'un homme de qualité. Des Grieux raconte comment la rencontre de Manon Lescaut a brisé son existence. Alors qu'il se destinait à devenir prêtre, un coup de foudre lui fait renoncer à tout : honneur, fortune, rang social.

# data[].attributes.attachment_link.readable_text
Aller au contenu principal

Manon emmenée avec des filles de joie

La jeune Manon est envoyée au couvent pour contrôler son " penchant au plaisir ". Mais elle rencontre le jeune chevalier Des Grieux avec qui elle s'enfuit. L'œuvre restitue un milieu social immoral et corrompu : Manon trompe son chevalier avec un financier pour se procurer de l'argent. Elle justifie sa vénalité :

Je te jure, mon cher Chevalier, que tu es l'idole de mon cœur, et qu'il n'y a que toi au monde que je puisse aimer de la façon dont je t'aime ; mais ne vois-tu pas, ma pauvre chère âme, que, dans l'état où nous sommes réduits, c'est une sotte vertu que la fidélité ? Crois-tu qu'on puisse être bien tendre lorsqu'on manque de pain ? La faim me causerait quelque méprise fatale ; je rendrais quelque jour le dernier soupir, en croyant en pousser un d'amour. Je t'adore, compte là-dessus ; mais laisse-moi, pour quelque temps, le ménagement de notre fortune. Malheur à qui va tomber dans mes filets ! Je travaille pour rendre mon Chevalier riche et heureux. Mon frère t'apprendra des nouvelles de ta Manon, et qu'elle a pleuré de la nécessité de te quitter.

# data[].attributes.attachment_link.title
Manon Lescaut, la prostituée | BNF ESSENTIELS

# data[].attributes.attachment_link.description
Manon Lescaut, la prostituée Abbé Prévost, Manon Lescaut, 1731 La jeune Manon est envoyée au couvent pour contrôler son " penchant au plaisir ". Mais elle rencontre le jeune chevalier Des Grieux avec qui elle s'enfuit. L'œuvre restitue un milieu social immoral et corrompu : Manon trompe son chevalier avec un financier pour se procurer de l'argent.

# data[].attributes.attachment_link.readable_text
Baudelaire vécut à l'image de la forme poétique qu'il privilégia. Si le sonnet s'inscrit dans une tradition ancienne, l'usage qu'il en fait le renouvelle. De même, s'il se révolta contre la morale bourgeoise, la vie qu'il mena ne constitua pas une rébellion inconsciente. Isabelle Viéville-Degeorges retrace pour nous la vie de bohème sous tutelle de Baudelaire.

A 15h30, Julien Bisson nous présente le dossier "A la table des écrivains" en une du n°450 du magazine .

Et à 15h55 Jacques Bonnaffé lit Baudelaire.

MUSIQUE GÉNÉRIQUE: Panama, de The Avener (Capitol) fin : Dwaal, de Holy Stays (Something in Construction)

MUSIQUE CHRONIQUE: Self portrait de Chilly Gonzales (Gentle threat).

# data[].attributes.attachment_link.description
Né en 1821 et mort en 1867, Charles Baudelaire passa sa vie à s'opposer à la morale bourgeoise propre à son milieu. La réception des Fleurs du mal atteste d'ailleurs de cette opposition. C'est aujourd'hui de la vie de Charles Baudelaire que nous parle Isabelle Viéville-Degeorges.

# data[].attributes.attachment_link.title
LECTURE AUDIO du recueil Les Fleurs du mal de Charles Baudelaire

# data[].attributes.attachment_link.readable_text
La poésie du Mal

par Andrea Schellino

Histoire d'un livre

par Jean-Marc Chatelain

par Andrea Schellino

" Dans ce livre atroce, j'ai mis toute ma pensée, tout mon cœur, toute ma religion (travestie), toute ma haine ", écrit Baudelaire à sa mère, en février 1866. Les Fleurs du Mal sont en effet l'œuvre de sa vie, l'œuvre de toute une vie.

Le diable à Paris Gavarni, dessinateur, Brugnot, graveur, 1845

" Et il restera, ce livre "...

Baudelaire n'a cessé de penser au recueil des Fleurs du Mal, en l'augmentant, d'une édition à l'autre, depuis les premières publications en revue jusqu'à la seconde édition du livre, paru en février 1861, et même au-delà, puisqu'en Belgique encore, il pensait à une troisième édition. L'idée que le siècle où il a vécu ne pouvait que contrarier son destin de poète ne l'a jamais quitté, de même que le constat, plusieurs fois renouvelé, que la France avait " horreur de la poésie " (lettre à Narcisse Ancelle, 18 février 1866). Mais c'est à sa postérité que Baudelaire confiait le sens même de son œuvre : " On me refuse tout, l'esprit d'invention et même la connaissance de la langue française. Je me moque de tous ces imbéciles, et je sais que ce volume, avec ses qualités et ses défauts, fera son chemin dans la mémoire du public lettré, à côté des meilleures poésies de V. Hugo, de Th. Gautier et même de Byron ", écrit-il encore à sa mère le 9 juillet 1857, au moment où la justice le poursuit.

Un " étrange classique des choses qui ne sont pas classiques "

Triste montée, Odilon Redon, imprimerie Lemercier & Cie (Paris), 1879
© Bibliothèque nationale de France

Au confluent d'une expérience individuelle et d'un héritage littéraire complexe, croisant tradition latine, esthétique baroque et romantisme, Les Fleurs du Mal ont pu apparaître comme l'œuvre d'un " étrange classique des choses qui ne sont pas classiques " (Pierre-Jules Hetzel). Trop singulière pour être immédiatement comprise, la poétique de Baudelaire a choqué : selon Sainte-Beuve, il " petrarquisa[it] sur l'horrible ". On y a vu ensuite l'apothéose de l'artificiel, de l'hystérie ou de la mystification, avant d'y reconnaître les stigmates de la décadence. Baudelaire, selon Victor Hugo, en dotant le ciel de l'art d'un " rayon macabre ", créait un " frisson nouveau ". C'est ce " frisson " que les générations poétiques suivantes ont mieux compris, à l'instar de Verlaine, qui dans un long article publié dans L'Art en novembre et décembre 1865, analysait l'originalité d'un poète qui, le premier, avait su " représenter puissamment et essentiellement l'homme moderne ", et de Rimbaud, qui dans sa lettre à Paul Demeny du 15 mai 1871, saluait en l'auteur des Fleurs du Mal " le premier voyant, roi des poètes, un vrai Dieu ".

" Spleen "
Les Fleurs du Mal, LXXVII, 1861

Satan créant les monstres, Eau-forte de Félicien Rops (1833-1898), 1882
© Bibliothèque nationale de France

Harmonie du soir
Poèmes extraits des Fleurs du mal de Charles Baudelaire (1861)

Saint Antoine tourmenté par les démons, Martin Schongauer, vers 1470-1475
© Bibliothèque nationale de France

Au crépuscule de l'Idéal, des moments d'hallucination assurent la transition vers la Mort : " Sans cesse à mes côtés s'agite le Démon ; / Il nage autour de moi comme un air impalpable " (" La Destruction "). Comme le bien et le mal, dans leur éternelle alternance, érotisme et spiritualité se mêlent inextricablement dans la poésie des Fleurs du Mal, animant le " drame où se joue le salut de l'être " (Jacques Dupont). Comme, pour lui " l'acte d'amour a une grande ressemblance avec la torture ou avec une opération chirurgicale " (Fusées), la poésie amoureuse se colore de satanisme et de sadisme.

Malgré la permanence du Mal, la possibilité du nouveau est formulée dans la conclusion du recueil, " au fond de l'inconnu ", au-delà du réel : " C'est à la fois par la poésie et à travers la poésie ", écrit Baudelaire dans un article sur Théophile Gautier, " que l'âme entrevoit les splendeurs situées derrière le tombeau ".

" Le Voyage "
Les Fleurs du Mal, CXXVI, 1861

par Jean-Marc Chatelain

C'est " le maître livre de notre poésie ", disait le poète Yves Bonnefoy des Fleurs du Mal. Mais cette consécration n'est pas allée sans difficultés : parce que le livre fut d'abord condamné, mais aussi parce que sa genèse fut elle-même difficile, et que la forme finale que Baudelaire aurait voulu lui donner restera à jamais inconnue.

Les Limbes dans Le Messager de l'Assemblée du 9 avril 1851, Charles Baudelaire
© Bibliothèque nationale de France

Des journaux au livre (avril 1855-juin 1857)

" Au lecteur " dans La Revue des deux mondes du 1er juin 1855, p. 1079, Charles Baudelaire
© Bibliothèque nationale de France

C'est dans la Revue des Deux Mondes, le 1 er juin 1855 que Baudelaire fait pour la première fois paraître un ensemble de dix-huit poèmes sous le titre Les Fleurs du Mal. Cet extrait se distingue aussi des précédents par le fait qu'il ne s'agit plus d'un échantillon de l'œuvre à venir, mais d'un véritable galop d'essai : les pièces sont organisées selon un ordre soigneusement pensé, qui conduit d'un prologue jusqu'à une conclusion. Ainsi, cette publication partielle laisse déjà voir que l'architecture d'ensemble sera essentielle à la signification du livre. Plus que des extraits, c'est une image réduite des Fleurs du Mal qui est proposée.
L'édition originale doit pourtant attendre deux années encore avant de voir le jour. Les choses se précipitent enfin dans le dernier mois de l'année 1856. Le 30 décembre, fâché avec Lévy, Baudelaire signe un contrat avec Auguste Poulet-Malassis, qu'il avait rencontré dans la bohème littéraire parisienne en 1850 et qui avait repris ensuite l'imprimerie familiale à Alençon, associé à son beau-frère Eugène de Broise. Dans les mois suivants, Baudelaire s'attache à préparer son livre : travail d'élagage d'une part, qui consiste à écarter les pièces jugées plus faibles (dont on ignore le nombre exact) pour ne retenir que le meilleur ; travail de correction des épreuves d'imprimerie d'autre part, que Baudelaire poursuit de février à juin et dont il profite pour améliorer toujours ses textes, dans leur rédaction comme dans leur ponctuation. Le livre tant attendu finit par sortir des presses le 21 juin 1857. Il compte, à la suite de l'adresse inaugurale " Au lecteur ", exactement cent poèmes, soit autant que de chants dans la Divine Comédie de Dante, inégalement répartis en cinq sections successives intitulées " Spleen et Idéal ", " Fleurs du Mal ", " Révolte ", " Le Vin " et " La Mort "

" Au Lecteur "
Les Fleurs du Mal, 1861

" L'Horloge "
Poèmes extraits des Fleurs du mal de Charles Baudelaire (1861)

Album

Épreuves d'imprimerie des Fleurs du Mal corrigées par Baudelaire

par Jean-Marc Chatelain

Épreuves d'imprimerie des Fleurs du Mal corrigées par Baudelaire

Charles Baudelaire signa le 30 décembre 1856 le contrat d'édition des Fleurs du Mal. Le manuscrit (aujourd'hui disparu) fut remis le 4 février 1857 à Auguste Poulet-Malassis, éditeur et imprimeur à Alençon. Un dialogue animé s'engagea aussitôt entre les deux hommes, par lettres et par notes inscrites en marge des épreuves d'imprimerie. Ces échanges permettent de suivre l'élaboration ultime de l'œuvre. Choix typographiques, mise en page, ponctuation, orthographe, rien n'échappe à l'attention minutieuse de Baudelaire. Conjuguée à sa lenteur à renvoyer ses épreuves, son exigence volontiers tyrannique n'alla pas sans provoquer des tensions avec le patient Poulet-Malassis et son beau-frère et associé, Eugène de Broise. Le recueil fut finalement mis en vente le 21 juin, tiré à 1100 exemplaires environ.

Les Fleurs du Mal : Page de titre

Première épreuve de la page de titre.
L'abondance des remarques de Baudelaire et des questions qu'il adresse à son éditeur, Auguste Poulet-Malassis, en lui renvoyant cette feuille, témoigne de l'attention minutieuse qu'il porte à la publication de son recueil : aucun détail n'est laissé au hasard.

Les Fleurs du Mal : Page de titre | Chez Poulet-Malassis et de Broise (Paris), 1857

Les Fleurs du Mal : verso de l'épreuve de la page de titre

Au verso de l'épreuve de la page de titre, Poulet-Malassis s'impatiente de la lenteur avec laquelle Baudelaire corrige les épreuves d'imprimerie : " Voilà deux mois que nous sommes sur les Fleurs du Mal, pour en avoir imprimé cinq feuilles. " Baudelaire répond au bas de la page en promettant de venir bientôt à l'imprimerie, à Alençon : promesse qui ne sera pas suivie d'effet.

Les Fleurs du Mal : verso de l'épreuve de la page de titre | Chez Poulet-Malassis et de Broise (Paris), 1857

Les Fleurs du Mal : nouvelle dédicace à Théophile Gautier

Manuscrit autographe de la nouvelle version de la dédicace à Gautier, beaucoup plus ramassée de manière à lui donner la force d'une inscription épigraphique. Le nombre variable des traits de soulignement sert à Baudelaire à indiquer au typographe l'importance relative à donner, par la taille des caractères, aux différents éléments d'un texte destiné à être entièrement composé en capitales.

Les Fleurs du Mal : nouvelle dédicace à Théophile Gautier |Chez Poulet-Malassis et de Broise (Paris), 1857

Les Fleurs du Mal : seconde version de la dédicace à Théophile Gautier

Épreuve de la seconde version de la dédicace à Théophile Gautier, portant au bas le " bon à tirer ", qui signifie l'accord de l'auteur pour l'impression, une fois prises en compte ses ultimes corrections. Le texte imprimé est entouré de multiples recommandations de Baudelaire à son éditeur : tout en affectant de laisser les détails typographiques au " goût " ou à la " guise " de celui-ci, il n'a de cesse de lui dicter ses vues.

Les Fleurs du Mal : seconde version de la dédicace à Théophile Gautier | Chez Poulet-Malassis et de Broise (Paris), 1857

Les Fleurs du Mal : deuxième " Spleen "

Nouvelle épreuve de la fin du deuxième " Spleen ", sur laquelle Baudelaire a remanié toute la fin de son poème pour transformer ce qui avait jusqu'alors un tour descriptif en une apostrophe à la " matière vivante ", corrélative à la transformation de " l'ennui " en " épouvante ".

Les Fleurs du Mal : deuxième " Spleen " | Chez Poulet-Malassis et de Broise (Paris), 1857

# data[].attributes.attachment_link.description
La poésie du Mal par Andrea Schellino Histoire d'un livre par Jean-Marc Chatelain par Andrea Schellino " Dans ce livre atroce, j'ai mis toute ma pensée, tout mon cœur, toute ma religion (travestie), toute ma haine ", écrit Baudelaire à sa mère, en février 1866.

# data[].attributes.attachment_link.readable_text
Aller au contenu principal

Plus de vingt ans séparent le premier projet de publication du recueil des Fleurs du Mal de son édition définitive. En 1845, la quatrième de couverture du Salon publié par Baudelaire annonce un recueil de poèmes intitulé Les Lesbiennes. Baudelaire envisage ensuite de le publier sous le titre Les Limbes (1848), mot teinté à la fois de philosophie fouriériste et de théologie catholique, dans lequel Claude Pichois voit surtout un écho du spleen et de l'attente. Le recueil est alors " destiné à représenter les agitations et les mélancolies de la jeunesse moderne " ( Le Magasin des familles).
C'est en 1855 que le titre définitif, suggéré par Hippolyte Babou, s'impose : le poète publie alors quinze Fleurs du Mal dans la Revue des Deux Mondes. Ce titre indique la volonté de Baudelaire d'opérer une révolution esthétique en explorant les idées, les êtres et les images qui poussent sur du " fumier ", suivant l'idée selon laquelle la poésie ne peut se restreindre à l'idéal. Moraliste, Baudelaire, tout comme Pascal, voit en l'être humain à la fois l'ange et la bête et veut rendre compte de la " double postulation ", vers Dieu et vers le Diable, qui le caractérise.

# data[].attributes.attachment_link.description
Les Fleurs du Mal Baudelaire Plus de vingt ans séparent le premier projet de publication du recueil des Fleurs du Mal de son édition définitive. En 1845, la quatrième de couverture du Salon publié par Baudelaire annonce un recueil de poèmes intitulé Les Lesbiennes.

# data[].attributes.attachment_link.title
" Les Fleurs du mal ", focus sur dix-sept poèmes choisis

# data[].attributes.attachment_link.description
Au lecteurFeignant de respecter la tradition classique, Baudelaire s'adresse à son lecteur, en lui rappelant son appétit pour le mal av...

# data[].attributes.attachment_link.title
PROPOSITION DE PROGRAMME DE LECTURE DU RECUEIL Les Fleurs du mal

# data[].attributes.attachment_link.readable_text
En juin 1857, Charles Baudelaire (1821-1867) publie Les Fleurs du Mal.
"L'odieux y coudoie l'ignoble, le repoussant s'y allie à l'affect" peut-on lire dans la critique qu'en fait Le Figaro, qui qualifie ce livre "d'hôpital à toutes les démences de l'esprit, et à toutes les putridités du coeur".
Quelques mois plus tard, un procès en moralité est instruit contre lui, le procureur Pinard demande la condamnation du recueil de poèmes pour "offense à la morale publique, la morale religieuse et aux bonnes moeurs".
Le poète est condamné à 300 francs d'amende et à la suppression de six poèmes.
Baudelaire, lui, est content... enfin presque. Il écrit à sa mère au moment de la parution de la seconde édition :

Pour la première fois de ma vie, je suis presque content. Le livre est presque bien, et il restera comme témoignage de mon dégoût et de ma haine de toute chose.

Alors comment être poète dans un monde sans idéal ? Et comment imaginer une beauté moderne qui ne serait plus dépositaire de l'idée de l'absolu ?

L'invité du jour :

André Guyaux, professeur de littérature française du XIXᵉ siècle à la Faculté des Lettres de Sorbonne Université

Baudelaire, anticlassique

Baudelaire est le porte-parole d'un courant qui commence un peu avec lui : " l'anticlassique ". La France romantique est néoclassique, elle a une coquetterie avec le baroque et une pensée très forte vers le gothique, mais elle reste fidèle à l'esprit du néoclassicisme, c'est la France de David et d'Ingres. Baudelaire aime bien cela, mais il est extrêmement sensible à d'autres formes de la beauté qu'il trouve notamment dans la peinture. Qu'il trouve dans Delacroix, qu'il trouvera ensuite chez Manet. Dans le poème " Le Phare " tous les artistes cités ont quelque chose de baroque, et c'est eux qu'il désigne parmi " Les Phares ", et non Raphaël, ni David. Baudelaire est le fondateur d'une sensibilité vers un peu de laideur dans la beauté. André Guyaux

Soigner le mal par la beauté

Il y a deux idées qui obsèdent Baudelaire : la beauté et le mal. J'ai l'impression que son idée est de les relier. C'est-à-dire de mettre le mal dans la beauté et de faire en sorte qu'on guérisse le mal par la beauté. Puisque la beauté est la réponse au mal, la seule qui vaille. Il ne voit pas d'autres réponses possibles à ce qui procède du mal : la mélancolie, la souffrance, la persécution etc. que l'art, et l'art c'est la forme de la beauté. André Guyaux

" L'hérésie de l'indissolubilité du vrai, du beau et du bien "

Baudelaire considère que les trois grands concepts que sont : le vrai, le bien et le beau, ne s'impliquent pas l'un l'autre. Ils peuvent se coordonner mais ils ne communiquent pas. Il dit : " C'est une invention de la philosophaillerie moderne " c'est-à-dire de programmer la confusion. Il appelle ça " l'hérésie de l'indissolubilité du vrai, du beau et du bien ". Il explique que le vrai a son domaine : la science, que le bon à son domaine : la morale et que le beau a son domaine : l'art. Et que c'est une hérésie de penser que le beau veut communiquer avec le bien. André Guyaux

Textes lus par Hélène Lausseur :

Extrait de Fusées, de Charles Baudelaire, 1897

Extrait de l'ébauche d'un épilogue pour la deuxième édition des Fleurs du Mal, de Charles Baudelaire, 1861

Une Charogne, poème issu des Fleurs du Mal, de Charles Baudelaire, 1861, lu par Georges Claisse

Sons diffusés :

Archive de Eugène Ionesco, France Culture, 1967

Chanson de Léo Ferré, Une Charogne, texte de de Charles Baudelaire dans Les Fleurs du Mal, 1857

Chanson de Louis, La Beauté, texte de de Charles Baudelaire dans Les Fleurs du Mal, 1857

Chanson de fin : Isabelle Adjani, Beau oui comme Bowie

# data[].attributes.attachment_link.title
Baudelaire et l'esthétique de la boue : épisode * 3/4 du podcast La beauté

# data[].attributes.attachment_link.description
AUDIO * 3/4 : Baudelaire et l'esthétique de la boue. La beauté est une série inédite proposée par France Culture. Écoutez gratuitement en ligne ce podcast et parcourez tout notre catalogue.

# data[].attributes.attachment_link.title
Liste des connecteurs logiques en français

# data[].attributes.attachment_link.readable_text
Au travers l'engagement de Lucien Attoun et de son "Nouveau répertoire dramatique" créé en 1969, France Culture a accompagné très fidèlement la vie et l'œuvre de Jean-Luc Lagarce en enregistrant la quasi-totalité de ses textes. Il manquait Juste la fin du monde et l'enregistrement de cette lecture en public et en direct dans la cour du musée Calvet s'est fait en juillet 2007

Une lecture dirigée par François Berreur et réalisée par Marguerite Gateau
Avec Elisabeth Mazev, Danièle Lebrun,Clotilde Mollet, Laurent Poitrenaux et Bruno Wolkowitch

Quelques mois avant d'apprendre qu'il est séropositif, au début de l'année 1988, Jean-Luc Lagarce a l'idée d'écrire une pièce courte Les adieux, l'histoire d'un fils qui revient dans sa famille en sachant qu'il va probablement mourir bientôt. En fait, la pièce ne sera pas courte. Jean-Luc Lagarce finira de l'écrire lors de son séjour à Berlin au printemps de la même année et au début de l'été 1990 et l'intitulera Juste la fin du monde.
Dans l'ensemble des événements mis en place dans le cadre de l'année Lagarce en 2008, cette lecture a été donnée en avant-première à Avignon. Ce projet donnera naissance à une mise en scène de la pièce par François Berreur à Grenoble à la MC2, puis en tournée jusqu'à fin janvier 2008. La distribution sera quasiment la même, à l'exception de Laurent Poitrenaux, qui remplace Hervé Pierre, retenu à la Comédie-Française. Continuité du personnage, Laurent Poitrenaux a par ailleurs déjà lu des textes du journal de Jean-Luc Lagarce à Théâtre Ouvert. Au cours de la lecture, un intermède illustre un des cauchemars de Louis où les personnages se courent les uns après les autres pour se chercher vraiment dans la réalité. La réalisatrice Marguerite Gateau a donc prévu deux espaces différents pour l'enregistrement de la fiction : le plateau à l'extérieur et l'intérieur du musée Calvet. Le son est différent car les deux environnements acoustiques ne renvoient pas la même impression : à l'extérieur on entend les grillons et vent alors qu'à l'intérieur les murs réverbèrent le son.

François Berreur au micro de Blandine Masson, revient sur la genèse de ce texte Juste la fin du monde

16 min

Louis, trente-quatre ans, est à l'aube de sa mort. Il a peur, mais il a décidé : il retournera voir sa famille. Après un très long silence ponctué de cartes postales, "petites lettres elliptiques", il parlera. Lors d'une ultime visite, il annoncera sa mort prochaine à sa mère, à sa petite sœur Suzanne, et à son frère Antoine. A la discrète Catherine, la femme de celui-ci, il parlera aussi. Mais le retour inespéré du fils aîné dans "la maison de la mère" ranime d'anciennes querelles et de vieux fantômes de famille. Les mots s'empêtrent et les malentendus s'accumulent sous l'œil de la mère, car à la ville, "vous vivez d'une drôle de manière", dit-elle. Digressions, arrêts brusques, redites, la parole est en errance. Chacun tente de rattraper le temps perdu. Expression maladroite de la solitude, du doute, du manque, de l'envie, et de l'amour dissimulé sous un voile de rancœur. Finalement, Louis repart sans avoir pu se livrer, "sans jamais avoir osé faire tout ce mal", emportant à jamais son secret, comme si le silence était la seule issue.. Le titre de la pièce, Juste la fin du monde, annonce la gravité légère du propos. Ecrite en 1990, alors que Jean-Luc Lagarce se sait atteint du sida, elle est la matrice de sa dernière pièce, Le Pays lointain, achevée juste avant sa mort le 30 septembre 1995. Essentielle dans son œuvre, elle évoque les thèmes du retour, de la disparition, de la perte et de la difficulté à communiquer. Elle est créée en 1999 au théâtre Vidy-Lausanne, dans une mise en scène de Joël Jouanneau.
Méconnu de son vivant**, Jean-Luc Lagarce** est aujourd'hui unanimement reconnu comme un auteur majeur. Son œuvre donne vie à un nouveau langage en perpétuelle invention, parsemé de multiples ajustements, en quête du mot exact. Les méandres de la parole reflètent ainsi ceux de la pensée.

Depuis Juste la fin du monde est devenu un film dramatique franco-canadien écrit, réalisé, coproduit et monté par Xavier Dolan, sorti en 2016. Le film remporte en 2016 le Grand prix et le prix du jury œcuménique au Festival de Cannes, puis, en 2017, il obtient trois César : meilleur réalisateur, meilleur acteur et meilleur montage.

Juste la fin du monde est suivie de Ebauche d'un portrait Adaptation du Journal de J ean-Luc Lagarce par François Berreur Avec Laurent Poitrenaux Réalisation Marguerite Gateau Spectacle enregistré à Théâtre Ouvert en 2009
Ebauche d'un portrait est un montage d'extraits du Journal de Jean-Luc Lagarce (1977-1990 et 1990-1995) conçu par François Berreur qui en a assuré la mise en scène pour le théâtre. Le spectacle a été présenté à Théâtre Ouvert, coproducteur avec la Cie les Intempestifs, de mars à octobre 2008, lieu de l'enregistrement pour France Culture. Pour Jean-Luc Lagarce, Théâtre Ouvert -dirigé par Micheline et Lucien Attoun- fut un lieu de compagnonnage et de fidélité dès ses premiers écrits. Avec Ebauche d'un portrait, Laurent Poitrenaux, seul en scène, a obtenu le Prix du syndicat de la critique et celui du Souffleur 2008 comme "Meilleur comédien de l'année 2008 ". Une idée idiote mais comme elle revient tout le temps, qu'elle réapparaît à chaque détour et qu'elle passe parfois dans les rêves, admettons. L'idée toute simple -mais très très apaisante, très joyeuse, c'est ça que je veux dire, très joyeuse, oui- l'idée que je reviendrai, que j'aurai une autre vie après celle-là où je serai le même, où j'aurai plus de charme, où je marcherai dans les rues la nuit avec plus d'assurance encore que par le passé, où je serai un homme très libre et très heureux. L'idée souvent, machinale : "-Je ferai ça quand je reviendrai... "

Equipe de réalisation : Clotilde Thomas, Serge Ristitch, Benjamin Hû

11 min

# data[].attributes.attachment_link.title
"Juste la fin du monde" de Jean-Luc Lagarce

# data[].attributes.attachment_link.description
Louis, trente-quatre ans, est à l'aube de sa mort. Il a peur, mais il a décidé : il retournera voir sa famille. Après un très long silence ponctué de cartes postales, "petites lettres elliptiques", il parlera. Lors d'une ultime visite, il annoncera sa mort prochaine à sa mère.

# data[].attributes.attachment_link.title
MANON LESCAUT de l’ABBE PREVOST • CLAPOTEE

# data[].attributes.attachment_link.description
Découvrez dans cette série tous les podcasts qui vous aideront à bien travailler cette oeuvre intégrale !

# data[].attributes.attachment_link.title
Théâtre à la table : Juste la fin du monde, de Jean-Luc Lagarce (spectacle entier)