# data[].attributes.headline
Графічний дизайн. Що це?

# data[].attributes.subject
Графічний дизайн. Що це?

# data[].attributes.body
Графічним дизайном називають особливий різновид художньої та проектної діяльності,  результатом якої є  об’єднання в одне ціле ідеї, тексту й зображення, а метою — концентрація уваги цільової аудиторії.
Прояви графічного дизайну оточують нас в повсякденному житті всюди — на білбордах, сайтах в інтернеті, вітринах, журналах, вказівниках у метро, навіть на упаковках продуктів💵

# data[].attributes.attachment_link.title
Графічний дизайн. Що це?

# data[].attributes.body
Головна ідея графічного дизайну — з'єднати естетичні принципи і функціональні завдання в одному виконанні.

# data[].attributes.headline
Історія графічного дизайну: еволюція та найважливіші події

# data[].attributes.subject
Історія графічного дизайну: еволюція та найважливіші події

# data[].attributes.body
Графічний дизайн, яким ми його знаємо, був частиною нас з давніх часів і досі. Ми усвідомлюємо, що нас оточує, коли говоримо «графічний дизайн», тому що аспекти графічного спілкування відразу приходять на думку: написання, символи, картини тощо. Його історія не має встановленої дати, але визначається низкою подій, які зробили її еволюцію можливою☝

# data[].attributes.attachment_link.readable_text
Графічний дизайн, яким ми його знаємо, був частиною нас з давніх часів і досі. Ми усвідомлюємо, що нас оточує, коли говоримо "графічний дизайн", тому що аспекти графічного спілкування відразу приходять на думку: написання, символи, картини тощо. Його історія не має встановленої дати, але визначається низкою подій, які зробили її еволюцію можливою.

Щоб поставити вас у ситуацію, ми збираємося вас перевести XNUMX століття, століття, сповнене подій, які започаткували перші рухи, а отже, були першими стовпами, де проект почали будувати таким, яким ми його бачимо сьогодні.

Підготуйте все необхідне, тому що тимчасова подорож починається.

Походження: Перші рухи та художники

Важливі події відбуваються в XNUMX столітті, одна з них почалася в кінці цього століття. Західна культура обумовлена ​​промисловою революцією та розвитком технологій. Це впливає на зростання населення і дозволяє просунути комунікації. Великі галузі промисловості допускають швидке виробництво, в результаті чого кустарне значення продукції повністю падає.

Яке рішення може бути після цього конфлікту? Ну, у Сполученому Королівстві те, що ми сьогодні знаємо як рух Мистецтва і ремесла капітан Вільям Морріс. Цей рух виник з метою повернути реміснику цінність. На жаль, ціль не була досягнута, але цей рух мав величезне значення, оскільки тогочасне суспільство визнало їх за їхній власний стиль та за те, що вони представляли конфлікти моменту у своїх творах. І ось як модернізму.

Нижче ми пояснюємо, що таке модернізм і що його так характеризує.

Модернізм також називають Арт Нове, що виникли наприкінці ХІХ - на початку ХХ ст. Він вважався одним з найважливіших художніх напрямів того часу, і його перехід також відомий як Belle Epoque, який тривав до початку Першої світової війни.

Модерністи жили мистецтвом і життям і зазнали значного впливу філософських течій Росії Джон Раскін і знаменитий Вільям Морріс, попередник рухів, таких як реалізм чи імпресіонізм. Модерністи мають ряд особливостей:

Вони використовують елементи природи для покращення своїх творів

Вони використовують нові матеріали у своїх роботах після технологічного прогресу

Вони досліджують асиметрію і представляють її у своїх роботах

В модернізмі з'явилася низка художників, які були дуже важливі для світу дизайну та мистецтва.

Чарльз Ренні Макінтош

Чарльз Ренні був відомим архітектором і дизайнером, який народився в Шотландії в 1868 році. Найбільше він використовує у своїх роботах геометричні фігури та прямі або висхідні лінії. Серед його найвідоміших творів: "Півонії", "Форт" і "Крісло".

Альфонс Муха

Він був чеським живописцем і художником і вважається одним з найбільш репрезентативних художників модерну. Він багато використовує квітковий стиль і характеризується хвалами жінок у своїх творах. Особливо виділяються такі роботи, як: Зодіак, Ідеал шоколаду та Сигари для роботи.

Пітер Беренс

Петро був одним із графічних дизайнерів того часу, відомим дизайном фірмових стилів, плакатів та шрифтів. Його стиль дуже своєрідний, оскільки він шукав більш функціональних та чистих дизайнів. Серед його творів: "Електричний чай" та "Ліс".

Школа Баухаус

Після ХІХ ст XX це було зумовлено Першою світовою війною 1914 р. У цьому році у Веймарі (Німеччина) була заснована школа Баухаус. Ця школа мала великий вплив у світі дизайну, мистецтва та архітектури. Багато з художників, які сформували цю школу, вийшли з конструктивістського руху і почали вчитися форма, матеріали, композиція, простір і перш за все важливість кольору в дизайні.

Баухаус розробив те, що ми знаємо як типографічну ієрархію, де лінії, смуги, точки або квадрати використовувалися для поділу простору та утримання уваги глядача. Деякі з його характеристик були такими:

Інтерес до використання сучасних матеріалів (скло)

Кубістичний та асиметричний тренд у його будівлях

Вони використовували простоту у формах (менше - більше)

Схильність до органічного мінімалізму

Художники, які є частиною цієї школи:

Він вважається одним з найвпливовіших художників XNUMX -го століття, виділяється роботою над явищами абстракції і серед його творів виділяється: Кот і Птах та Замок і Сонце.

Кандинський

Він був експресіоністом, абстрактним живописцем і великим майстром кольору та дизайну. Композиція Вісім та Синій Вершник виділяються.

Герберт Байєр

Художник і домінант динамічних композицій, де він працював з горизонтальними та вертикальними лініями. Серед його творів: "Шарнірна стіна і подвійне вознесення".

Moholy nagy

Мохолі більше зосередився на фотографії та друкарстві та виділяється такими роботами, як космічний модулятор.

Арт -деко (Франція)

В решті європейських країн також були створені рухи. Прийшов Ар-деко, на етапі, на якому характеристики сучасності були замінені, шляхом прості і прямі лінії.

Арт -деко отримав широке визнання на виставці Internacionale des Artes Decoratifs Et Industriels Modernes в Парижі 1925 року. Цей стиль походить від модернізму та школи Баухаус. На нього також впливає російський конструктивізм, який багато в чому сприяв міцності та твердості ліній та форм.

Характеризує арт -деко те значення, яке вони надавали тогочасним технологічним інноваціям, у деяких творах з'являються такі елементи, як: хмарочоси, електричне освітлення, радіоприймачі, авіація тощо. Колір походить від фавізм і це показано у журналах та плакатах, які оформили багато художників.

В арт -деко такі художники, як:

Він використовує риторику у своїх творах і зберігає свою художню особистість. Його твори включають Le Gosse та Cuisine Electrique.

Кассандр був французьким майстром плакатів і дизайнером. Його твори перебувають під впливом художніх авангардів міжвоєнного періоду ХХ століття. Він поєднував такі елементи, як мистецтво, текст та зображення. Серед його творів виділяються: Нормандія та Дубонне.

Раніше ми говорили про елементи, які є частиною нашого щоденного дизайну, але чи замислювалися ви, коли дизайн шрифтів став важливим? У попередньому пості ми згадували людину на ім'я Гумбберг Але все не залишається там. Типографія також мала свою еволюцію, і саме вона почала існувати у столітті XX, зокрема в 30 -х роках.

Протягом цього року відбулися історичні події, і це був час, наповнений різними суспільними та політичними ідеологіями. З цієї причини виникли такі рухи, як футуризм, дадаїзм та сюрреалізм. Цього року такі шрифти, як Futura або Gill Sans.

Такі друкарні, як Лестер Белл або Герберт Матер.

Відомі військові плакати

Військовий конфлікт визначається як своєрідна війна, в якій кілька осіб стикаються один з одним, в даному випадку воєнний конфлікт, про який ми будемо говорити, зіткнувся між двома країнами - Німеччиною та Польщею. Ця війна виникла в 1939 році і спричинила Другу світову війну. Це була не тільки бійка між двома країнами, але й протистояння між західниками та комуністами.

І що зробили дизайнери цього разу? Ну, багато з них вирішили поїхати в еміграцію, а інші сміливіші були підкріплені, щоб об'єднатися зі своєю країною. І яке відношення до всього цього має військовий плакат? У часи війни, особливо під час Першої світової війни, був створений військовий плакат, який також називають політичним чи пропагандистським. Цей плакат був створений з метою переконати і водночас маніпулювати суспільством, щоб змусити їх об'єднати уряд.

Плакати відповідали багатьом темам і типологіям, але серед них вони виділялися:

Дизайнери цих плакатів вдалися до того, що ми називаємо риторикою, і використали конотативний комунікативний тон, таким чином звертаючись до емоції та почуття

Вони використовували психологію образу, щоб створити образ, який важко і важко забути

Вони ставили текст перед зображенням, тобто текст набув набагато більшої популярності через своєрідні заголовки

Вони використовували сміливі кольори, щоб переконати увагу громадськості

Їх основним ресурсом була графічна лінія, вона займала центральне місце над іншими елементами

Росіяни використовували конструктивізм у своїх плакатах, створюючи таким чином статичні елементи

Плакати, що належать до Другої світової війни, естетично продовжували ту ж графічну лінію та характеристики. Серед художників плакатів, які мали на той час більший вплив, виділяються:

Олександр Родченко

Олександр був найбільш репрезентативним майстром плакатів, він характеризувався використанням геометричних фігур, що супроводжувалися світлими кольорами. Багато його творів створюють рухи у його композиції завдяки тому, як він накладав елементи (текст - зображення).

Деякі його твори отримали від: Людина -Вогонь і Речевік.

50 -ті роки в Європі

У Європі, особливо в Швейцарії, було створено кілька рухів, але найвідоміший, безперечно, був у Росії Швейцарський міжнародний стиль. Цей стиль виник у 50 -х роках і тривав до 70 -х років.

Кожен рух, який створювався протягом історії, мав в деяких аспектах набагато більший бум, ніж в інших, в цьому випадку цей стиль став початком революції редакційний дизайн. І що саме так характеризує цей стиль? Одна з головних характеристик полягає в тому, що їм вдалося уніфікувати асиметрію у композиціях, цього вдалося досягти за допомогою друкарських сіток та сіток.

Те, що він також охарактеризував,-це використання безсерифних шрифтів, використання зображень та відмова від ілюстрацій. Найкраще поєднуються з цим стилем такі аспекти:

Певна ясність, розбірливість та об'єктивність у творах, де використовуються шрифти без зарубок

Представлення типографіки як основного елемента

З часом у таких містах, як Женева, Лозанна чи Цюріх, утворилися швейцарські школи.

Серед художників, які найкраще представляють цей рух: Тео Бальмер, Еміль Рудер та Макс Білл.

50 -ті роки в Америці

Поки що ми дійшли висновку, що Європа була однією з найважливіших колисок у світі мистецтва та дизайну. Але на цьому історія не закінчується, Америку вважали великою світовою державою в міжвоєнні та політичні часи. Цей процес починається в середині століття XX.

Американські дизайнери прагнули відірватися від європейського / швейцарського стилю і створили набагато більш креативний і неформальний власний стиль. Так народилося те, що ми розуміємо Американська школа графічного експресіонізму.

Ця школа була підсумком художнього впливу, який американці представляли в дизайні. Набагато більш репрезентативний дизайн, з вільними графічними лініями, далекими від статичного та морального. Кольори, які вони використовували, були вражаючими і вторглись у глядача і познайомили його з повідомленням. Шрифти були менш геометричними, і це гралося з фігурою.

Так почалися перші художні прийоми:

Поп -арт почали впроваджувати наприкінці 50 -х років, а його представником був художник на ім'я Енді Уорхол, хоча такі художники, як Рой Фокс і Джаспер Джонс. Основною метою цього стилю було представити за допомогою графічних концепцій тогочасне споживче суспільство, технологічні досягнення та досягнення та претензії на поверхневу культуру, повну знаменитостей.

Ми знаходимо такі функції, як:

Сміливі кольори та популярні зображення

Графічні ресурси, представлені у вигляді коміксів

Повторювані шаблони

Психоделія

Психоделія- художній прийом, який почав приносити плоди в середині 60 В Америці. На нього дуже вплинули модернізм та модерн. І звідки взявся цей рух? Після багатьох війн та соціальних, економічних та політичних конфліктів багато художників відчули потребу створити стиль, який би виражав внутрішній вигляд людини.

Характеризується:

Використання абстрактних фігур та повністю деформованих шрифтів

Тривимірні ефекти, що викликають галюциногенну дію наркотиків

Яскраві кольори, що походять від соціальних рухів (хіпі)

Протягом 50 -х / 60 -х років такі художники, як Саул Басс і Пол Ренд.

Дизайн 60-70 -х років у Європі

60-70 -ті роки в Європі були обумовлені знаменитими Холодна війна. Холодна війна викликала конфронтацію між такими країнами, як США та СРСР. Це призвело до того, що багато країн, включаючи Польщу, стали незалежними.

Незалежність не тільки принесла суспільні та політичні проблеми, але, крім того, багато художників почали створювати власні стилі. Цей стиль походить від сюрреалізму та художньої концепції "колаж". Але давайте перейдемо до того, що країна, яка мала найбільше значення протягом десятиліття, була Англія, де виникає почуття особистого звільнення та такі групи, як Punk .

Тому англійський стиль вийшов з рук плакатів, розроблених автором Джеймі Рейд. Його плакати керуються панк -рухом, створюючи таким чином графічні елементи, насичені яскравими та енергійними кольорами, і він був учасником групи. Sex Pistols оформити багато обкладинок своїх альбомів.

Дизайн в Америці (60 -ті та 70 -ті)

В десятиліття 60 -х і 70 -х років в Америці з'являються нові художники, де експресіонізму надається велике значення, і обирається, як використовувати інші ресурси, такі як фотографії або інфографіки. Одним з найбільш представницьких художників був Мілтон Глейзер.

Мілтон Глейзер

Цей художник народився в Нью -Йорку 1929 року. Він торкнувся таких сфер, як брендинг, редакційний дизайн, дизайн плакатів, дизайн інтер'єру та ілюстрації.

У 1966 році він створив одну з найбільш репрезентативних робіт для графічного дизайну того часу: плакат, який походить з одного з альбомів співачки Боб Ділан. Через роки він оформив журнал "Нью -Йорк" разом з одним із найвідоміших своїх проектів: Я люблю Нью -Йорк.

80 -ті роки в графічному дизайні

Десятиліття 80 -х років ознаменувалося технічний прогрес. Це дозволило багатьом художникам та дизайнерам мати у своєму розпорядженні серію програм, які полегшували їх роботу у графічній сфері. Те, що ми знаємо як епоха цифрових технологій, було навантажене дослідженнями композицій і з'явились нові фотографічні та друкарські техніки.

Одним з найбільш представницьких художників був Вольфганг Вайнгарт.

Вольфганг Вайнгарт

Він був одним з типових типографічних художників 80 -х рр. Його конструкції зазнали впливу швейцарського стилю, і він став джерелом натхнення для багатьох художників. Серед його найвідоміших творів - "Типографія 2".

Графічний дизайн у сучасному суспільстві

Тепер, коли ви знаєте трохи більше про історію графічного дизайну. Ви повинні знати, що вся еволюція в нашому дизайні триває щодня. При розробці фірмового стилю, плаката, обкладинки для журналу або навіть коли ми фотографуємо та малюємо, Нас повинні надихати ті художники, які вже написали власну історію та залишили свій слід.

Ми досі не знаємо еволюції дизайну у XXI столітті, але впевнені, що вона буде складатися з усіх художніх прийомів та рухів, про які ми вам розповідали, і, безперечно, завдяки їм, нові ідеї та творіння випливати.

Кожен у певний момент нашого життя, коли ми проектуємо, ми також створюємо концепцію з нуля, і ця концепція є нашим походженням та нашою еволюцією.

З цієї причини історію визначають не лише як ряд подій, а й еволюцію та особистісний ріст. Запрошуємо вас продовжувати заглиблюватися та дізнаватися більше про історію графічного дизайну.
До речі, ви вже написали своє?

# data[].attributes.attachment_link.title
Історія графічного дизайну: еволюція та найважливіші події

# data[].attributes.attachment_link.description
Графічний дизайн, яким ми його знаємо, був частиною нас з давніх часів і досі. Ми усвідомлюємо, що нас оточує, коли говоримо "графічний дизайн", тому що аспекти графічного спілкування відразу приходять на думку: написання, символи, картини тощо. Його історія не має встановленої дати, але визначається низкою подій, які зробили її еволюцію можливою.

# data[].attributes.headline
Леттерінг - це не шрифт або як розібратися в термінології типографії 

# data[].attributes.subject
Леттерінг - це не шрифт або як розібратися в термінології типографії 

# data[].attributes.body
Леттерінг — єдині в своєму роді кілька букв, виготовлених (намальованих, вирізаних ) для однієї конкретної ситуації. Багато людей називають шрифтом що завгодно, якщо там є кілька букв. Однак, часто те, що вони бачать, є леттерінгом.
Його головна відмінність — акцент на графічну складову: унікальні форми, які поєднуються один з одним в конкретному слові або фразі.

# data[].attributes.headline
Що таке типографія і чому про неї варто знати у 2022?

# data[].attributes.subject
Що таке типографія і чому про неї варто знати у 2022?

# data[].attributes.body
Типографія – це не просто мистецтво і методика роботи з буквами та символами

Типографія включає в себе мистецтва:
👏шрифтового дизайну, тобто
створення символів літер та цілих
шрифтів;
👏шрифтового оздоблення, тобто
модифікації та декорування
малюнків літер;
👏верстки, тобто вибору шрифту,
параметрів набору, способів
розміщення на площині та
компонування з іншими елементами.

# data[].attributes.attachment_link.title
Що таке типографія і чому про неї варто знати у 2022?

# data[].attributes.attachment_link.description
Дуже добре знати, як відрізнити хороший шрифт від поганого, чи не так?

# data[].attributes.headline
Гарнітура vs. шрифт: у чому різниця і чому важливо її розуміти?

# data[].attributes.subject
Гарнітура vs. шрифт: у чому різниця і чому важливо її розуміти?

# data[].attributes.body
Гарнітура - це група різних шрифтів, що відрізняються один від одного, але при цьому мають один і той же стиль.

Гарнітури бувають не тільки алфавітними, але і символьними, і цифровими. Використовувати гарнітуру корисно, коли є необхідність написати текст на сторінку з залученням декількох шрифтів, щоб відокремити одну інформацію від іншої, але при цьому зберегти загальний єдиний стиль документа.

# data[].attributes.headline
Що потрібно знати про вибір потрібного шрифту?

# data[].attributes.subject
Що потрібно знати про вибір потрібного шрифту?

# data[].attributes.body
Шрифт— грaфічний мaлюнoк нaкреслень літер і знaків, які склaдaють єдину стилістичну тa кoмпoзиційну систему, нaбір симвoлів визнaченoгo рoзміру і мaлюнкa. У вузькoму друкaрськoму сенсі шрифтoм нaзивaється кoмплект друкaрських літер, признaчених для нaбoру тексту.

# data[].attributes.attachment_link.readable_text
Доволі часто бувають ситуації коли потрібно якомога оперативніше підібрати шрифт для таблиці, документу, презентації, оголошення чи e-mail розсилки. Це не так просто, як здається на перший погляд. У цій статті ми розповімо які шрифти бувають та для чого вони? Де знайти доречний шрифт та як його правильно використовувати?

Підбір шрифту - це важливо! Він повинен сприяти читанню, бути приємним для сприйняття людського ока та відповідати викладеній інформації. Правильно підібраний шрифт впливає не лише на візуальну складову, але й на сприйняття контенту.

Типи шрифтів

Класифікацій шрифтів існує безліч, проте можна виділити чотири основних:

Антиква - шрифти з засічками;

Гротеск - шрифти без засічок;

Рукописні шрифти - шрифти, що імітують людський почерк;

Ацидентні - декоративні шрифти для заголовків чи логотипів.

Засічки - це невеличкі штрихи на кінці літери.

Якщо просто, то існують шрифти з засічками, без засічок та інші

Довгі тексти зазвичай пишуть шрифтами з засічками

"Якщо текст довгий, то він краще сприймається шрифтом з засічками", - таке правило ви, скоріш за все, чули не один раз. Цей "закон" пов'язаний з тим, що антиква з'явилася раніше та активно використовувалась у друкованій продукції. Але частіш за все проблеми з чіткістю читання пов'язані не з типом самого шрифту, а з його неправильним використанням, тобто з питанням "як?", а не "що?".

Шрифти з засічками й досі лідирують у використанні для статей або книг. Найпопулярніші з них: Times New Roman, Georgia, Courier New.

Для коротких текстів та великих розмірів підійдуть гротески

Гротески молодші шрифтів із засічками, тому активно використовуються на сайтах та в інтерфейсах. Вважається, що шрифти без засічок краще читаються на екрані, - це ще один "закон" поліграфії перевірений часом.

Гротески асоціюються із сучасністю, вони мінімалістичні та чудово виглядають у заголовках та логотипах. Проте, в печатних книгах та статтях їх теж використовують.

Сучасна література все частіше друкується з використанням таких шрифтів як: Verdana, Tahoma, Montserrat, Open Sans та Helvetica. Про останній шрифт було навіть відзнято фільм.

Цікаво, що коли розробляється фірмовий стиль нової компанії, антикву обирають бренди, які шанують традиції на кшталт університетів чи компаній з багатолітньою історією. Також шрифти з засічками обирають бренди, які прагнуть викликати довіру, здаватися сталими та надійними. А ось гротескам віддають перевагу бренди, які прагнуть виглядати сучасно та доступно.

Течії у світі брендінгу ведуть в сторону спрощення та "омолодження": відомі технологічні компанії відходять від шрифтів із засічками до простіших та більш геометричних гротескних шрифтів.

Розмір має значення

Розмір шрифту впливає на читабельність та залежить від кількості тексту. Серед тенденцій останнім часом набирає популярність використання великого кегля - це розмір шрифту по висоті, що вимірюється в типографських пунктах. Шрифт маленького розміру використовують рідше, ніж раніше.

За допомогою різних розмірів шрифту виділяють основні моменти в тексті, наприклад, для заголовка та підзаголовка використовують більший шрифт, для основного контенту - шрифт менше. Якщо коротко, то найпопулярніші розміри для документів, таблиць та листів - це 11, 12, 14 пунктів, для статті або блогу може бути вже 16 пунктів, а в презентації можна розійтися до безкінечності, все залежить від контексту.

Класичні кольори для основного тексту

З кольором фону все просто - темний шрифт на світлому фоні й це не обов'язково чорно-біле поєднання. Фон може бути світло-сірим чи блідо-жовтим, головне, зберегти контраст.

Ще одна характеристика кольору в тексті - акцентування та емоційний вплив на читача. До стандартного чорно-білого тексту можна додати будь-який із близько 16 777 216 кольорів. Важливо зазначити, що в презентації або в статті можна використовувати так звану "виворотку" (світлий текст на темному фоні) для титульних чи проміжних слайдів. Але у всьому має бути міра.

Не зменшуйте інтервали між рядками

Достатня ширина між стрічками дозволяє користувачу легко прочитати та засвоїти матеріал. На жаль, про це часто забувають, намагаючись вмістити якомога більше тексту на сторінці зменшуючи міжрядкову відстань. Потрібно надати читачам якомога зрозуміліший контент, а не текст заради тексту. Як правило, для хорошої читабельності відстань між рядками має бути від 130 до 150%, при цьому потрібно уникати надто великої відстані так, як читачу буде складно переміщатися з рядка на рядок.

Інтервал 100% означає, що розмір шрифту дорівнює ширині між рядками, наприклад, текст написаний 18-им шрифтом та 18-им інтервалом (в пунктах - одиниця виміру розмір шрифту).

Підкреслюйте акценти

Основними інструментами акцентування в тексті являється розмір шрифту, колір, гарнітура (до прикладу, курсив) та насиченість (до прикладу, напів жирний). Все це потрібно, аби звернути увагу читача на важливих моментах в тексті. В залежності від ситуації використовуйте один чи декілька з цих варіантів, головне, не перегнути палку.

До прикладу, текст, який був написаний прописними літерами не підійде для довгого читання.
ЗАПАМ'ЯТАЙТЕ! НІКОЛИ НЕ ПИШІТЬ ТЕКСТ ЛИШЕ ВЕЛИКИМИ ЛІТЕРАМИ, ОСОБЛИВО, КОЛИ ТЕКСТ НАПІВЖИРНИЙ.

Порада: використовуйте шрифти з великою кількістю гарнітур, від тонкого до жирного - так вам буде простіше підібрати потрібний шрифт для виділення або ж використати одразу декілька в презентації. До прикладу, шрифт Montserrat має 18 гарнітур з насиченістю та нахилом.

Враховуйте настрій шрифту

В залежності від контексту використовуйте шрифти, які максимально будуть для нього доречними. Наприклад, якби ця стаття була б написана шрифтом Comic Sans, вона виглядала б доволі дивно та недоречно. Кожен шрифт має свій настрій та впливає на сприйняття читачем інформації. Аби не помилитися з настроєм, рекомендується використовувати стандартні відомі загалу шрифти.

Комбінуйте шрифти, аби бути в тренді

Мова йде про поєднання двох основних видів шрифтів: гротеск та антиква. Найвдаліший та найпопулярніший на сьогодні прийом - це поєднання шрифту без засічок для заголовка та з засічками для основного тексту. Можете сміливо його використовувати. З другими поєднаннями варто бути максимально обережними, наприклад, ні в якому разі не можна з'єднувати шрифти з різними настроями та використовувати понад два шрифта одночасно.

Завантажуйте з перевірених джерел

Існує низка безкоштовних, платних та піратських шрифтів. Найпопулярніші з них зібрані в бібліотеці Google Fonts. Великий вибір кирилиці та латиниці на Webfonts. За допомогою фільтрів безкоштовні шрифти можна відшукати навіть на MyFonts. До речі, якщо Ви шукаєте певний шрифт, але не знаєте його назву, сервіс WhatTheFont може допомогти вам у пошуках. Він здатен з високою ймовірністю визначити шрифт по картинці.

Висновки
Запам'ятайте:

1. Використовуйте шрифти із засічками для довгого тексту та без засічок для короткого тексту чи навпаки. Обирайте потрібний вам варіант на основі вашої ситуації чи уподобань.

2. Обирайте комфортний для читання розмір шрифту для основного тексту та робіть акцент там, де це необхідно.

3. Використання темного шрифту на світлому фоні підвищує сприйняття інформації.

4. Між фоном та кольором шрифту найголовніше - це достатній контраст.

5. Важливо дотримуватися нормального міжрядкового інтервалу (130-150%).

6. Робіть акцент за допомогою гарнітур та насиченості шрифту.

7. За допомогою кольору можна привернути увагу до певного повідомлення у тексті.

8. Ніколи не пишіть текст ЛИШЕ ВЕЛИКИМИ ЛІТЕРАМИ.

9. Обирайте шрифт, відповідний до вашої інформації.

10. Поєднуйте гротеск для заголовка та антикву для основного контенту.

Дотримуйтесь цих правил і у вас буде грамотний збалансований текст, який приємно буде читати навіть закінченому перфекціоністу.
БІЛЬШЕ ЦІКАВОГО:

# data[].attributes.attachment_link.authors[].name
Кристина Замостьянова

# data[].attributes.attachment_link.authors[].name
Катерина Прогнімак

# data[].attributes.attachment_link.authors[].name
Олег Пилипенко

# data[].attributes.attachment_link.authors[].name
Олена Мусієнко

# data[].attributes.attachment_link.title
Що потрібно знати про вибір потрібного шрифту?

# data[].attributes.attachment_link.description
Доволі часто бувають ситуації коли потрібно якомога оперативніше підібрати шрифт для таблиці, документу, презентації, оголошення чи e-mail розсилки. Це не так просто, як здається на перший погляд. У цій статті ми розповімо які шрифти бувають та для чого вони? Де знайти доречний шрифт та як його правильно використовувати?

# data[].attributes.headline
Колір. Колористика.                                   Колірний круг                    

# data[].attributes.subject
Колір. Колористика.                                   Колірний круг                    

# data[].attributes.headline
Каліграфісти знайшли в графічному дизайні те, що ви повинні знати...

# data[].attributes.subject
Каліграфісти знайшли в графічному дизайні те, що ви повинні знати...

# data[].attributes.body
На відміну від леттеринга і типографіки, каліграфія існує в Європі з 16 століття і дослівно перекладається, як «красиве письмо», виконане за встановленими канонами.

Каліграфія — мистецтво писати розбірливим,
гарним і чітким почерком; досконала форма
рукописного шрифту стародавніх книг, офіційних
документів.

# data[].attributes.attachment_link.readable_text
У величезному світі мистецтва їх багато таланти, які часто не визнаються належним чином, вони роблять речі, що скидають щелепу, з гострою легкістю або відданістю.

Коли світ впізнає цих талановитих художників, вони, як правило, вже є в на вершині терпіння або на смертному одрі, але це не стосується каліграфів, оскільки ці персонажі - видатні художники, які вміють грати форми, штрихи, кольори та контрасти таким чином, як ніхто інший, тому в цьому просторі ми збираємось трохи згадати про цей вражаючий світ і про те, як ви хочете його представити.

Що таке каліграфія в графічному дизайні?

Почнемо з того, каліграфія більше, ніж мистецтво, вважається поняттям Це так, ніби кожен із нас представляв себе у своєму письмі.

Ця доктрина складається з вивчення букв і письма, форми та техніки, що використовуються для його виготовлення, та на яких поверхнях він зроблений. Не чітко знаючи походження, було підтверджено, що людина народилася з таким бажанням простежити, яке постійно розвивалося в історії.

Інструменти, які ми використовуємо для написання, стали такими, якими вони є сьогодні, і це те, що, не замислюючись про це, ми зберегли традицію використання певних аспектів, які характеризують нашу культуру або наш спосіб існування.

Але з часом спосіб використання засобів письма став не просто функціональним, або іншими словами, сьогодні ви можете знайти нескінченні приклади красивих рукописних чи комп'ютерних каліграфічних зображень., То це водночас впливає на цей факт.

Технологія породила типографіку хто прагне нічого іншого, як встановити шаблон письма для листів, це легко сплутати з каліграфією.

Форми, висловлювання та всі ті елементи, які присутні на письмі, сьогодні дуже чітко визначені, і це саме те, що каліграфія це те, що охоплює його, але більш ніж каліграфія - це каліграф.

Яку роль відіграє каліграф?

Каліграф зазвичай обробляє всі аспекти письма, ви можете окреслити його та привести його в гармонійний візерунок або просто використовувати фігури для введення літер.

Можливо, для багатьох ця концепція звучить заплутано, але в цьому світі існують три аспекти, які мають своє власне робоче середовище і тісно пов'язані між собою, але, не будучи рівними, це такі каліграфія, буквене позначення та друкарня.

Якщо сказати коротко, Буквене позначення - це новий тренд що є переважним у світі букв, вони застосовують додаткові елементи для декорування букв. Письмо тут не щось настільки поширене, а творчість із контрастом, це трохи далі від самих букв, тому, загалом, ідеального письма не потрібно .

Натомість каліграфія, так прагне виділити кожен штрих виділяючи літери самостійно, з відповідними граматичними правилами.

Зараз типографіка, як ми вже згадували вище, - це система, яка була запроваджена завдяки народженню комп'ютерів у нашому суспільстві. Це ті, що встановлюють правила, завдяки яким лери можуть бути використані як шаблони, без того, щоб вони були екстравагантними на момент використання, але без втрати відповідної естетики.

Знаючи ці відмінності, ми можемо присвятити невеликий простір найвідомішим художникам чудового мистецтва каліграфії, вони виділились своєю пристрасною та надихаючою роботою, і треба сказати, що вони в основному присвячені фрілансу і вчення, але ніколи не відмовляючись від свого мистецтва, серед великих каліграфів виділяються Рікардо Русело, Іван Кастро, Мартіна Флор, Кіт Адамс, Джессіка Гіше, Йохан Кірош, Роб Дрейпер, Себ Лестер, Жульєн Бретон, Ель Сід, Містер Зе, Глен Вайсгербер, Оріоль Міро, Маріан Бант'єс, серед інших...

# data[].attributes.attachment_link.title
Каліграфісти знайшли в графічному дизайні те, що ви повинні знати

# data[].attributes.attachment_link.description
У величезному світі мистецтва їх багато таланти, які часто не визнаються належним чином, вони роблять речі, що скидають щелепу, з гострою легкістю або відданістю.