# data[].attributes.body
Me llama la atención este Plano medio con ángulo picado, donde nos representan, confirman y dan a entender que Elsi ha desaparecido, a parte en la siguiente escena con un corte en paralelo nos muestran otro plano medio donde se puede ver el globo enredado en los cables de electricidad y luego de esta secuencia de planos y ángulos variados aparece un primer plano de un anuncio de periódico donde cuentan que esta situación a ocurrido varias veces y a partir de esto se empieza desarrollar la historia, en busca de quien es el asesino que anda suelto. El hecho de que la pelota aparezca sola confirma lo que ya se estaba interpretando, se convierte en una señal, de que lo que está sucediendo no es bueno y alerta al espectador. La película está grabada en blanco y negro. La cámara se encuentra estática, el movimiento en la escena nos lo provee la pelota. Como la película es grabada a blanco y negro, en esta escena el uso de estos colores o tonalidad aumenta el sentimiento de nostalgia y preocupación que esta transmite. Si aplicamos ley de tercios a la imagen, nos damos cuenta que se le esta dando importancia a la pelota.

# data[].attributes.headline
Lenguaje Cinematográfico - Ana Maria Suarez 

# data[].attributes.subject
Lenguaje Cinematográfico - Ana Maria Suarez 

# data[].attributes.body
En esta escena de la película Ciudadano Kane podemos observar un plano general, esto se hace con la intención de capturar la mayor parte de la escena posible, y con un ángulo picado generando así la sensacion a espectador de fragilidad, este tipo de plano nos permite tener la visión de que al rededor de nuestros protagonistas están sucediendo muchas mas cosas generando así que el espectador se sumerja mas en la escena, generando a su vez una sensacion de pesadez e incluso un poco de ansiedad y desesperación.
la película y por su puesto esta escena esta contada en escala de grises permitiendo centrarnos en la historia como tal sin colores o escenas que hagan a espectador perder el foco principal, en este caso la historia.

# data[].attributes.attachment_caption
El Ciudadano Kane (1941) por Orson Welles 

# data[].attributes.headline
Planos por Juan Diego Rico Fernández para Introducción al Cine

# data[].attributes.subject
Planos por Juan Diego Rico Fernández para Introducción al Cine

# data[].attributes.body
Plano en el minuto 24:50
Está precedida por múltiples cortes en donde se evidencia la influencia de Kane hacia su periódico Inquirer, en donde este adquiere relevancia y auge y eso se muestra en pantalla, derivando en esta escena de confrontación entre Kane y Parks Thatcher. La escena es importante porque representa la ascensión en el entorno estadounidense (laboral, empresarial, económico, entre otras aristas) de Charles Foster Kane.
De una paleta de colores oscura, de grises, esta escena muestra un plano medio de Kane (se muestra su cintura para arriba, sentado) y de Parks Thatcher (de espaldas y apenas mostrando la cabeza, revelando la cintura para arriba de pie).

# data[].attributes.headline
Lenguaje Cinematografico. Pelicula Casa Blanca - Valentina Belardinelli 

# data[].attributes.subject
Lenguaje Cinematografico. Pelicula Casa Blanca - Valentina Belardinelli 

# data[].attributes.body
esta escena esta ubicada en un plano general, es decir que enfoca directamente a las personas que en ese momento están protagonizando ,sin embargo también se encuadra en un plano medio ya que los rostros de los personajes predominan pues ambos estan sentados en este caso Sam hablando desde el piano y ambos se muestran de la cintura hacia arriba.
Sobre los colores predomina el blanco y el negro dandole volumen a la luz al fondo existe como un trasfondo angelical,os personajes se comunican sin mucho que hablar , solamente expresando una pequeña frase , sin emargo en la escena se denotan mas preguntas que respuestas. mucha intriga y miedo.En cuanto a la regla de los tercios ,se cumple ,en la escena ella lo mira fijamente , el se encuentra concentrado en su piano pero con una risa picara , la camara es fija por ultimo el escenario que se encuentra el cual es el bar es apto para la situacion , ni muy oscuro, ni muy claro incluyendo todo el panorama se convierte tenue

# data[].attributes.body
En esta escena de la película "Ciudadano Kane". En cuanto al plano tenemos el plano tipo detalle, en donde se muestra a detalle la carta que tiene en las manos el Señor Thompson. En conjunto con este tipo de plano, se tiene el movimiento de cámara llamado zoom in, antes de mostrar el plano de la carta, en donde la cámara se aproxima lentamente a la carta. Posterior a esto, se muestra un plano subjetivo, en donde se muestra lo que el Señor Thompson está leyendo y transmite en ese momento la emoción de la situación.
Con respecto a los colores, está el uso de la escala de grises.

# data[].attributes.body
De primera mano es valioso resalta que, aunque la película es desarrollada a blanco y negro, hay un juego muy particular de las sombras y el blanco en esta escena concreta. En este momento de la película, M está mirando a una posibilidad víctima (un niño) a través del reflejo de un espejo. Precisamente este espejo, tiene detalles brillantes a su al rededor, por lo que, en conjunto con el fondo oscuro, lleva la mirada y la atención directamente al reflejo del niño. Por otro lado, en cuanto al plano que podemos apreciar, tenemos un plano medio. Adicionalmente, se resalta un plano dentro del plano, puesto que la cámara enmarca el personaje dentro de un espacio natural, en este caso, el reflejo del espejo.

# data[].attributes.body
En este momento el personaje está en plano medio, va de la cintura para arriba, lo que están intentando mostrar ahí es un detalle de la acción que se quiere reconocer en este momento, es decir, el personaje esta palpando y de este modo verifica si el papel usado es verídico, es una escena donde se muestra un plano alargado para poder capturar esas emociones que está transmitiendo. Ya que es una película de los años 30 donde el expresionismo alemán intervino para el denominado cine negro, esta película cuenta con una paleta de color en escala de grises y negros todo con la misma intención de hacer de esta película un drama, una película que muestre en todo momento esa incertidumbre de lo que esta pasando, tratando de transmitir, miedo y suspenso, este tipo de peliculas de esta época protagonizaban las cosas cotidianas que pasaban en el mundo.

# data[].attributes.attachment_caption
M. El maldito. Fritz Lang, 1931.  Escena: 1:42:13 

# data[].attributes.headline
Lenguaje Cinematográfico. Sara Barros Mejía 

# data[].attributes.subject
Lenguaje Cinematográfico. Sara Barros Mejía 

# data[].attributes.body
Esta escena, presentada casi al final de la película, corresponde a un primer plano. El director sitúa al personaje principal, el asesino de niños, dentro de un primer plano para enfatizar en las emociones y expresiones de este, las cuales corresponden a angustia, desesperación e impotencia de no ser comprendido ni compadecido por quienes estaban allí reunidos en aquel juicio llevado a cabo por el mismo pueblo. Se señala la particularidad de que este primer plano se aplique a una posición de rodillas por parte del actor, dando de esta forma, aún más potencia a las emociones y maneras de experimentar la situación anteriormente mencionadas.

Además, en esta escena se indica una poca profundidad de campo, ya que se logra visualizar de forma nítida al protagonista, el asesino de niños, pero los demás objetos del entorno en que este se encuentra resultan difusos, brindando completo protagonismo al discurso que el personaje expone en esta escena.

Respecto a la paleta de colores se resalta que toda la película fue realizada en blanco y negro, brindando al espectador una sensación de suspenso, frío y cierta angustia. También, en la escena elegida es posible identificar un blanco, como cierto reflejo alrededor de la figura del asesino, que podría dar a entender el deseo intenso por parte de este de ser redimido a pesar de sus crímenes.

# data[].attributes.body
Está iconica escena, tiene al personaje de Kane sentado y Jed Lealand de un lado parado, tratando de mostrar la posición de superioridad de Kane, además de la cerca que los separa. La escena se encuentra en un plano medio, tomando solamente a los personajes desde su cintura para arriba. También cumple con la regla de los tres tercios, colocando a cada personaje en el lado izquierdo y derecho de la imagen. La cámara esta fija, tomando como escenario la oficina abierta y a los dos personajes. Bernstein está aislado en el fondo con tonos negros, como un hombre despreocupado y aislado sin opinión.
El centro de interés esta enfocado en los dos personajes, es importante enfatizar que durante la película siempre estaban juntos, pero en la escena de su despido, Kane siempre está en primer plano del público y distante de su amigo, demostrando lo doloroso e irreversible de su situación. En el juego de los colores, podemos ver como los tonos de mayor luz está centrada sobre los dos personajes, el fondo oscuro nos demuestra como el personaje se siente sin salida ante la perdida de un amigo.

# data[].attributes.headline
Lenguaje cinematográfico - Jairo Cabrera

# data[].attributes.subject
Lenguaje cinematográfico - Jairo Cabrera

# data[].attributes.body
En esta escena de la película “M. El Maldito” podremos observar un Plano Picado por la postura que hacen tener entre el hombre y la cerradura, y una paleta de colores en escala gris, característica que se observa en el cine negro.
La visión es general de los componentes principales en escena, que son el hombre, la cerradura y parte de la pared donde esta la puerta, también podemos dar por echo el plano por suponer una fuerza mayor del personaje sobre la cerradura.

# data[].attributes.attachment_caption
M, el vampiro de Düsseldorf (1931) - Fritz Lang

# data[].attributes.headline
Javier Heredia Martínez - Comentario "M, el maldito"

# data[].attributes.subject
Javier Heredia Martínez - Comentario "M, el maldito"

# data[].attributes.body
En esta escena de la película  "M, el maldito", podemos observar un Plano Medio (PM) ya que corta de la cintura a la cabeza, dejando espacio arriba de los personajes; cabe destacar que este es de los planos más usados en el cine y que resalta mucho el vestuario de los personajes.
Con respecto a la paleta de colores, observamos que la película es a blanco y negro, por lo que podemos decir que es una escala de grises en la que destacan mucho las sombras de los personajes; resalta además el desenfoque usado en el fondo, para centrar a la audiencia en los personajes.

# data[].attributes.body
La película Ciudadano Kane de Orson Welles funciona con una escala de blancos, negros y grises, esto con la intención de enfatizar los elementos de la historia. En esta escena en particular se puede apreciar un plano de cuadro medio, en el cual ambos personajes se encuentran en las esquinas de la pantalla, obedeciendo el principio de la regla de los tercios, ya que no se tiene el centro como punto focal, sino los extremos siguiendo las líneas de tercios. Para este plano, la cámara se encuentra fija y no presenta ningún tipo de inclinación. Este tipo de planos en específico se pueden apreciar en múltiples ocasiones a través de la película, en especial en aquellas escenas en las que se desarrollan diálogos importantes y participan como mínimo 2 personajes.

# data[].attributes.headline
Lenguaje cinematográfico - Ana Isabel Galeano Ramírez

# data[].attributes.subject
Lenguaje cinematográfico - Ana Isabel Galeano Ramírez

# data[].attributes.body
En esta escena observamos a Kane y a Leland en un plano medio ya que solo se nos muestra hasta un poco más abajo de la cintura. Adicional a esto se encuentra en contrapicado por la posición de la cámara de abajo hacia arriba,  también notamos que se cumple la regla de tercios y la ley de la mirada (en ambos personajes). En cuanto a la paleta de colores vemos que es a escala de grises. En la escena en general observamos los atuendos de los personajes, la botella y el vaso.

# data[].attributes.body
En la película M (1939), en la escena que transcurre entre los minutos 54:05 y 55:43 se nos muestra al comienzo un plano entero que encuadra el local y a Hans Beckert de pies a cabeza. Luego, cuando se sienta en la mesa, hay un movimiento de cámara que podría ser un zoom in, pero parece más bien un travelling de la cámara hacia adelante. Luego de este movimiento, se nos muestra un plano medio donde vemos al protagonista sentado con su cuerpo de la cintura para arriba enfocado en el plano, siguiendo la regla de los tercios se ve que la cara de Hans está en la intersección de las líneas con su cuerpo alineado en esta. En este plano, se utiliza también el recurso de cuadro dentro del cuadro, debido a que vemos al personaje a través de los espacios que hay entre las ramas de la vegetación que hay en el local. Esto podría tener como objetivo generarle la sensación a la audiencia de lo nublada que tiene la mente el asesino y como no es capaz de contener sus impulsos al mostrarlo a través de objetos que no permiten verlo claramente. Justo después, cuando el asesino se levanta para salir del local, se regresa al plano entero original con el movimiento de cámara contrario al de antes, un zoom out o un travelling hacia atrás de la cámara.

Sobre los colores podemos notar como durante el plano medio se hace un mayor uso del color negro alrededor del personaje, lo que podría tener el propósito de comunicar lo que siente, ya que justo en esta escena él está sintiendo las ganas incontrolables de hacerle daño a la niña y la frustración por no haber podido atraparla. Y, durante los planos enteros, se ve un mayor uso de color blanco, o colores de tonalidades más claras, regresándonos así a el lugar en el que estamos.

# data[].attributes.attachment_caption
Película M. el maldito (1931) Fritz Lang

# data[].attributes.body
En esta escena de M. el maldito podemos ver una serie de planos en la cual especialmente me llamó la atención un primer plano.
Primero nos muestran a la madre de una niña llamada Elsie un poco desesperada porque su hija no llega a almorzar y hay un asesino suelto, entonces comienza a gritar el nombre de su hija por la ventana; a partir de ese momento nos muestran una serie de planos con cortes paralelos empezando por un plano cenital con las escaleras de la casa completamente solas, luego un plano general donde nos muestran el lugar donde se seca la ropa solo también, después nos muestran un primer plano que al mismo tiempo es un plano picado, y a mi parecer es el más interesante es cuando nos muestran el plato vacío de Elsie porque no fue a comer también esta escena tiene poca profundidad de campo haciendo énfasis en el plato vacío. Desde aquí ya se sobreentiende que algo está mal y que posiblemente esta niña no se va a encontrar con su madre.

# data[].attributes.body
En una de las secuencias finales de la película M el Maldito podemos apreciar este plano general picado a la altura del globo que refleja la culpa de Beckert y su sin salida. Aplicando la regla de tercios existen varios puntos focales como lo son el globo, el antagonista y el pueblo de transfondo que confirman este estado de sofocamiento y profundizan en el estado de encierro tanto mental como estructural de la escena y el personaje. Esto minimiza el tamaño tosco del asesino y hacen más creíble su locura y remordimiento.
En la paleta de colores podemos ver un oscuro absoluto en las chaquetas contrastado con el grisaceo de los globos y las camisas blancas y oscuras de los ciudadanos lo que puede dar una idea de la maldad y justicia que se muestran en la película completa.

# data[].attributes.body
Esta escena es un plano subjetivo porque nos sitúa en la perspectiva del otro personaje que se le acerca a este, y tambien es un plano picado, ya que vemos a este personaje desde un ángulo superior transmitiendo inferioridad y fragilidad, ademas de esto esta escena cuenta con una escala de colores grises, el centro de interés es el personaje ya que la profundidad del campo es mínima y vemos es al personaje enfocado y por ultimo se aprecia como la persona esta ubicada es en el centro de la cuadricula de la imagen rompiendo con la regla de los tercios, esto es porque se quiere generar la sensación de que este personaje esta mirando directo a la cámara, en este caso esta mirando a un personaje mas alto que el a los ojos

# data[].attributes.body
En esta escena, donde se encuentra a Susan tendida en su cama y forzadamente entran el señor Kane y uno de los sirvientes de Xanadú a su habitación, se logra apreciar la combinación de varios planos y el uso de varios puntos de enfoque para darle más profundidad a la escena y explicar lo ocurrido sin necesidad de un dialogo explícito. Principalmente, hay un plano detalle enfocando un vaso de vidrio con una cuchara y, al lado, lo que parece ser un frasco de algún medicamento, se logra observar a Susan tendida en su cama, pero desenfocada, y al fondo se encuentran enfocados al señor Kane y el sirviente en un plano entero, lográndose apreciar varias profundidades en la escena. Este plano detalle sobre el vaso y la medicina permite inferir que Susan se encuentra en la cama por consumir la medicina y el plano entero del señor Kane y el sirviente confirma este hecho al mostrar sus expresiones corporales, por ende, no es necesario mostrar directamente a Susan para lograr el objetivo de la escena y entender lo ocurrido.

# data[].attributes.attachment_caption
"M, el maldito" o "M, el vampiro de Düsseldorf" de Fritz Lang (1931).

# data[].attributes.body
En esta escena se puede observar lo que se conoce como un "Plano detalle", principalmente este plano nos va a invitar y a centrar nuestra atención en el detalle de un objeto en particular, en este caso se trata de una carta para el periódico escrita por el supuesto asesino de los niños.

En cuanto a la paleta de colores, hablaremos en general de la película, donde predomina una escala de grises, con algún énfasis en el blanco y el negro, en este caso, y con la ayuda del libro de la psicología del colore, se ve que es una idea coherente ya que en particular el negro evoca en este caso al color del poder que en ese momento siente el sujeto, o en relación a la violencia y la muerte.

# data[].attributes.headline
Lenguaje Cinematográfico - Daniel López Ibarra

# data[].attributes.subject
Lenguaje Cinematográfico - Daniel López Ibarra

# data[].attributes.body
En esta escena donde se puede observar a Kane y a Leland encuadrados en un plano medio en el cual las caras de ambos personajes se ubican cumpliendo con la regla de los tercios para mantener el enfoque de la audiencia en ambos personajes.
También se puede evidenciar como se utiliza una alta profundidad de campo para poder apreciar con detalle no solamente a Kane sino también a Leland mostrando a la audiencia con una representación visual la distancia que se encuentra entre los dos personajes en este punto de la historia.

# data[].attributes.attachment_caption
"M, el maldito" o "M, el vampiro de Düsseldorf" de Fritz Lang (1931).

# data[].attributes.headline
Lenguaje cinematográfico - Valentina Cárdenas Bustamante.

# data[].attributes.subject
Lenguaje cinematográfico - Valentina Cárdenas Bustamante.

# data[].attributes.body
En esta escena es posible apreciar un plano entero, mostrando en su totalidad la figura humana, a la vez que se brinda contexto sobre la ubicación (aunque bastante mínimo). Con una orientación externa horizontal (dada por la cámara), e interna vertical (medida por el personaje), la perspectiva denota un plano/punto de vista picado, mostrando al objeto de enfoque en la parte de abajo.

En cuanto al lenguaje audiovisual, nos encontramos con el recurso de un plano dentro del plano. En este caso, la cámara enmarca al personaje a través de un agujero.

El centro de enfoque indica que la atención se dirige hacia el personaje, con una apertura del diafragma de mayor profundidad, permitiendo que todos los elementos se distingan con claridad. Respecto a la aplicación de la ley de tercios, se hace evidente que el punto focal no se encuentra situado en los puntos de intersección, sino en el centro, exponiendo el hecho de que el personaje mira directo a la cámara.

Por último, en la paleta de colores se identifican tonos neutros, en una escala de grises. Con el negro se expresa un ambiente ciertamente más lúgubre, indicando violencia o muerte. A la vez que se logra vislumbrar un poco de blanco, denotando cierta inocencia y permitiendo contrastar el bien y el mal. Finalmente, nos topamos con el gris, el color del aburrimiento, aunque en este caso sería más adecuado designar su uso para mostrar lo anticuado, además de la esencia cruel de la historia.

# data[].attributes.body
En este plano general podemos observar al villano en un fragmento de escenario, lo cual da un esbozo de la situación en la que se encuentra. También se observa una paleta de colores en escala de grises, además de ser una pelicular de cine negro por su contexto de policías y villanos.

# data[].attributes.body
En esta escena tenemos:
Primer plano
Regla de los tercios (se quiere dar importancia a la M y se pone en los puntos de intersección, además también se quiere resaltar el rostro de el villano, por eso lo ubican en el centro)
El punto de enfoque es el personaje (el fondo se desenfoca)

# data[].attributes.attachment_caption
Película Ciudadano Kane (1941) director Orson Welles

# data[].attributes.body
Este momento de la película corresponde a un primer plano, podemos ver al personaje desde los hombros hasta la cabeza y nos muestra sus emociones más detalladamente. En este caso se puede resaltar la expresión de la mujer ante el comentario que le hace Kane gracias al uso de este tipo de plano. La paleta de colores es escala de grises.