# data[].attributes.headline
BUENAS NOCHES DISCULPE COMO OBTENGO EL DIPLOMA DE ESTE CURSO?

# data[].attributes.subject
BUENAS NOCHES DISCULPE COMO OBTENGO EL DIPLOMA DE ESTE CURSO?

# data[].attributes.body
Andres Ricardo Casanova Rodriguez

# data[].attributes.attachment_link.title
cuestionario final ROUND DE SOMBRA LA MONALISA MILLENNIAL

# data[].attributes.headline
Grupo  facebook equipo 5 ¿A que vibra mi plantel?

# data[].attributes.subject
Grupo  facebook equipo 5 ¿A que vibra mi plantel?

# data[].attributes.body
https://www.facebook.com/groups/486614173023258/?ref=share

# data[].attributes.body
Herrera Óscar

Juárez Jessica

Legorreta Raquel

Sánchez Hidalgo Julieta

Velasco Mónica

# data[].attributes.attachment_link.title
Autoevaluación Round de sombra Daniel García_2140130

# data[].attributes.body
El desnudo como poesia visual

# data[].attributes.body
El desnudo como poesia visual

# data[].attributes.body
https://docs.google.com/document/d/1XhT8uhFg8uYbCifbFojQfEC6zky2jH9JUb8UGutsaAQ/edit?usp=sharing

# data[].attributes.headline
Hoy fui a tocar, regresé volando para estar en el taller ✨

# data[].attributes.subject
Hoy fui a tocar, regresé volando para estar en el taller ✨

# data[].attributes.attachment_link.title
Autoevaluación Round de sombra Daniel García_2140130

# data[].attributes.body
"Conexiones" es un proyecto que busca vincular a la comunidad del Colegio de Bachilleres con sus realidades.

# data[].attributes.body
Proyecto de vinculación entre diversos planteles del colegio

# data[].attributes.attachment_link.readable_text
Why do I have to complete a CAPTCHA?

Completing the CAPTCHA proves you are a human and gives you temporary access to the web property.

What can I do to prevent this in the future?

If you are on a personal connection, like at home, you can run an anti-virus scan on your device to make sure it is not infected with malware.

If you are at an office or shared network, you can ask the network administrator to run a scan across the network looking for misconfigured or infected devices.

Another way to prevent getting this page in the future is to use Privacy Pass. You may need to download version 2.0 now from the Chrome Web Store.

# data[].attributes.body
A una adaptación a esta "nueva normalidad" con presencialidad escalonada

# data[].attributes.body
A lo que percibe el sentido, a lo que conoce el espíritu

# data[].attributes.body
A historias compartidas

# data[].attributes.body
" AQUELLO POR LO CUAL SOMOS VIVIDOS"

# data[].attributes.headline
Plan de trabajo para Proyecto final Equipo 2

# data[].attributes.subject
Plan de trabajo para Proyecto final Equipo 2

# data[].attributes.body
Lo interesante es como podemos guiar al estudiante a que experimente con las sensaciones, utilizar las facultades, capacidades y habilidades, para que plasmen sus ideas, se sientan satisfechos, plenos y disfruten la clase

# data[].attributes.attachment_link.title
Producto integrador de apreciación artística 1

# data[].attributes.body
Me lo acaban de recomendar

# data[].attributes.body
Los puestos del paradero:
La señora que vende las garnachas,
El puesto de licuados y fruta.
El puesto de Hot Dog y hamburguesas
El puesto de dulces y tienda
Un puesto de golosinas como artesanales
Puestos de tortas, tacos de guisado.
Puestos de revistas, cassettes, USB, etc.

# data[].attributes.body
Comparto esta caja, que va a recibir los restos del ritual de la cruz, donde fue homenajeada mi querida madre.
Una caja, es un espacio que permite guardar, recuerdos, aquellos objetos especiales y apreciados, algunas veces bellos, otros poco comunes, la idea-caja parte de la experiencia de cada persona, formas, tamaños, colores, texturas, su uso es diverso. Buen pretexto, para crear, compartir y soñar

# data[].attributes.headline
Comparto el contenido de mi libro, saludos!

# data[].attributes.subject
Comparto el contenido de mi libro, saludos!

# data[].attributes.headline
El sonido es vibración que penetra todo lo que contiene agua, como la sangre y los órganos de los cuerpos. Construyendo ambientes y espacios físicos y emocionales que se traducen a través de una pluma y un soporte tridimensional, sin olvidar las vibraciones que hacen que mi mano dibuje y escriba.

# data[].attributes.subject
El sonido es vibración que penetra todo lo que contiene agua, como la sangre y los órganos de los cuerpos. Construyendo ambientes y espacios físicos y emocionales que se traducen a través de una pluma y un soporte tridimensional, sin olvidar las vibraciones que hacen que mi mano dibuje y escriba.

# data[].attributes.body
Del lado izquierdo tamal verde tradicional, del lado derecho tamal contemporáneo de zarzamora y queso crema, éste último realizado por una prima, artista visual por cierto.

# data[].attributes.body
Hacer un mural de fotos, donde se vean los personajes fantasmas de los planteles (que en realidad son personal que apoyan y hacen su trabajo, pero la gente no los observa, y algunos estudiantes hasta los agreden), gente de servicios, secretarias, vigilantes, etc.
También me agrada tomar la idea de Fab, la vida afuera del plantel y el personaje de "el padrino" "el Don".
Estamos en contacto creo por Whats.
Saludos.

# data[].attributes.body
Photo by Oscar Herrera
Como cuando sabes quien eres realmente

# data[].attributes.attachment_link.readable_text
El m&uacute;sico y escritor Ian Svenonius. Ángel Ceballos

Conocí a Ian Svenonius en la puerta del Garatge Club barcelonés, en 1996. Su banda, The Make-Up, compartía gira con los hardcoretas Down By Law (patente error de casting), y Svenonius afirmaba sentirse perplejo por ello. No encajaba con la idea. Svenonius siempre ha sido un hombre de ideas, que ha expuesto de modo irónico (pero expresión impávida) en bandas como el trajeado "partido político" anti-padres The Nation of Ulysses o los funk-marxistas-medio-en-coña The Make-Up. También ha publicado libros como The Psychic Soviet (inédito en España) o Estrategias sobrenaturales para formar un grupo de rock (Blackie Books).

Hoy vuelve con un nuevo libro, Te están robando el alma (título original: ¡Censura ya!). En él, Svenonius pide que se instaure la censura de prensa, critica la revolución sexual, aduce que Apple induce a la población a desprenderse de sus posesiones (acumular es de pobres), que Ikea quiere que las parejas rompan (para mantener a la "población en un estado de constante fluctuación romántica") y que Wikipedia es el "poli bueno" de Internet. Svenonius es uno de los forajidos más interesantes y preclaros de la música pop moderna.
El arte es inofensivo. Los poderosos lo toleran porque no representa una amenaza. Lo que afirmas es cierto. Pero nos gusta, Ian. Hay música blanda y conformista de los 60 que es maravillosa.
Por supuesto. Lo que yo digo en el libro es que el arte es poderoso y tiene el poder de cambiar el mundo, pero legalizarlo es un modo de arrancarle su poder. Es como decir que el arte es una menudencia, es intrascendente, así que todo vale. Por el contrario, si le impones controles sociales estás admitiendo que tiene demasiada influencia y que es peligroso. Te infunde respeto, y por eso lo censuras. En las sociedades capitalistas, el arte solo es el capricho de una clase artística de memos desempleados a quienes pagamos para que nos entretengan, pero históricamente el arte ha sido esencial en la transformación de la cultura y la sociedad. Incluso esos grupos de música blanda que mencionas estaban inventando un mundo. Por eso hay que crear de un modo responsable. El rock o las novelas son capaces de... Mira el mundo en el que vivimos: fue profetizado por escritores de ciencia ficción, que lo pintaron tal y como es. Philip K. Dick o George Orwell: ¿fueron solo profetas, o en cierto modo crearon el mundo actual al presagiarlo? La gente que suele estar en el poder no tiene mucha imaginación. Así que tuvieron que tomar su inspiración de las novelas de ciencia ficción.
En España se dice que "contra Franco vivíamos mejor". Tu libro afirma que el arte que reacciona contra la censura es de mayor calado.
Las dictaduras y los estados totalitarios siempre se preocupan por el arte. Hitler, Stalin, Franco: no lo desdeñaban. Eso es bastante revelador. En el capitalismo sucede lo mismo, solo que de forma encubierta. Las fuerzas armadas están muy involucradas en Hollywood y la televisión. Tienen presupuestos enormes para construir un sistema de propaganda que nos pinte su ideología de un modo simpático. Cada película de Hollywood recibe dinero para que las fuerzas armadas tengan buena pinta y parezcan dignas de nuestra confianza. Impulsan esa idea de que la caballería vendrá a salvarnos con su elevado código de valores. Algunas de esas películas solo aparentan ser críticas con los EUA. Como Apocalypse now. Su verdadero mensaje es que los americanos deberían ser más despiadados con el enemigo. No es una película antiguerra: el guión es de John Milius, un conocido ideólogo de la derecha. Todo en esas películas sobre Vietnam está invertido. Por ejemplo: El cazador canjea los roles. El Vietcong, o FLN, es el ejército que va a los pueblos y mata a todo el mundo, mientras que los americanos son la guerrilla noble. Eso es lo contrario de lo que sucedía en Vietnam.

Los filmes, sin embargo, tienen la excusa de ser una "obra de ficción" cuando les pillan alguna mentira. Pero ¿y los periódicos?
Esa es mi premisa. El New York Times o el Washington Post promueven las guerras de los Estados Unidos. Lanzan una "opinión" unilateral, homogénea, teóricamente civilizada, para que se intervenga militarmente en Irak o Siria. En la prensa norteamericana no hay discrepancias. Es un bloque, y presenta la muerte y la destrucción de un modo burgués y racional, como un asunto de cifras y de sentido común. Nunca son culpables. No puedes denunciar al New York Times por la muerte de un millón de personas, pese a que ellos promovieron esas guerras. Los Estados Unidos podrían ir a la guerra sin la ayuda de los medios, pero les van muy bien para crear escenarios ambiguos: "sí, matamos a toda esa gente, pero es que eran contrarios a los derechos de la mujer". Se crea una estructura de equívocos para que la gente se sienta confusa a la hora de tomar partido. Ahora están creando ese escenario para Rusia. Cuando construyen a un hombre del saco ficticio como Saddam o Gadafi toman carrerilla para el magnicidio. De ese modo, cuando al final se lo cargan pueden aducir: "bueno, es que estaba loco" [ sonríe].
A ver, Gadafi estaba un poco loco. No digo que hiciese falta matarlo, pero tenía cosas de jerarca chiflado.
Sí, tal vez, pero ¿concierne eso a los Estados Unidos? No creo. Eso es un asunto de la gente de Libia. Lo importante es el papel de la "libertad de expresión", del que la prensa es supuestamente agente moral y portavoz. Pero no lo es. Como no podemos esperar que la iglesia o el Estado la censuren, nos toca hacerlo a nosotros. Busco arrancar el estigma asociado a la palabra "censura", como si fuese una palabra fea. En mi país, la idea de censurar algo es el mayor de los pecados. "¿Y qué pasa con la libertad de expresión?", te dicen siempre. Eso digo yo: ¿qué pasa con ella?. Coca-Cola usaría pornografía hardcore para vender bebidas gaseosas. Pero no puede, porque algunas ideas morales y leyes lo condenan. De momento.
Te preguntas: "¿De dónde han sacado esa noción de que debería permitirse a las personas decir cualquier cosa que quieran?".
Es una idea absurda. Además, la libertad de expresión que ellos profesan es mentira. No puedes hablar de comunismo en televisión. Casi ni puedes decirlo en un grupo de rock. No puedes decir una sola cosa positiva sobre la URSS o Fidel Castro. Te destruirían. Pero bajo el mismo paraguas puedes decir cualquier burrada homofóbica, racista o sexista que se te ocurra. Es una libertad muy selectiva. Hoy en día aún se pregunta a los visitantes de los Estados Unidos si han formado parte del partido comunista. Es una idea tabú. Verboten.
Te obsesiona el individualismo. En un libro previo lo discutías en relación a Dylan y el movimiento folk, aquí lo analizas mediante el twist y el fin del baile en pareja.
Si piensas en la condición moderna prevalente, que es alienación creada por el capitalismo, impera la noción de que todo el mundo ha de mirar por sí mismo, y que el egoísmo tiene que reinar de forma suprema. Esa es la raíz de casi todo lo que va mal en el mundo. La idea de que estás solo, que tienes que luchar por lo tuyo. Es una óptica que destruye la calidad de vida. El egoísmo nos deja con un mundo feo y horrible.

Ian Svenonius. Eva Moolchan

Estoy de acuerdo. Pero a la vez, y sin querer frivolizar, en música pop esos puntuales arranques de individualismo crean carreras interesantes. Si Dylan llega a quedarse en la comunidad folk su carrera hubiese sido un ladrillo. Hubiese sido otro Pete Seeger.
[ sonríe] Dylan ya era mucho más excitante que Pete Seeger, incluso cuando formaba parte del folk. Lo único que cambió en Dylan fue el marketing. Lo que me fascina del folk es que era un movimiento cripto-socialista muy popular. Era como college rock avant la lettre. Era música anti-originalidad y anti-expresión personal, se centraba en el mensaje y hablaba el lenguaje de los pobres. Su dialéctica era opuesta a la del pop. Cuando el folk desapareció, el rock absorbió sus ideas. Por eso hablamos de "autenticidad", de que un artista se ha "vendido"... En el rock'n'roll eso no tiene sentido. ¿"Venderse"? ¿A quién? Esas ideas son pura estética porque, al contrario que en el folk, no tienen detrás un programa político que permita activarlas. Han quedado reducidas a sensaciones. El folk tenía muchas normas: si alguien se "vendía" quería decir que se había saltado unas reglas muy concretas; la diferencia entre música "real" y "falsa" estaba bien definida. Cuando Dylan se electrificó, el movimiento folk colapsó, y todos sus fans fueron a parar al rock'n'roll. Al hacerlo, empezaron a juzgar el rock con estándares del folk, solo que sin política. Cuando Peter, Paul & Mary se pasaron al pop siguieron despreciándolo: la letra de "I dig rock and roll music" es anti-pop. Pero es un alegato muy endeble, porque está hecho a ritmo pop.
Otra obsesión tuya es la conspiración gubernamental. Pero que cuelen esas "conspiraciones" dice mucho de la gente que se las traga una y otra vez. No lo critico, ojo. Soy tan culpable de evasión de la realidad como cualquiera.
Ser opositor es una lata. Ser el que siempre hace critica es agotador. A la gente le gusta ser parte de algo, no el cenizo que se queja. Les gusta dejarse llevar por una moda, o por cierta música, o por un coche nuevo. El incidente del golfo de Tonkín [ operación encubierta de 1964 que culpó al Vietcong de una agresión inexistente para justificar la intervención americana en Vietnam] solo puede analizarse como algo pasado. No te permiten colocarlo en un contexto moderno. Te dirán que ya no hacemos esas cosas. Ahora existe una industria de la conspiración, y cada vez que sucede algo te dicen que no ha sucedido. Cuando sucedió el tiroteo en Las Vegas, lo primero que se dijo es que no había sucedido, que era un holograma... El objetivo es que nadie crea nada.
Comparas la revolución sexual a una cadena de montaje, y afirmas que el sexo fue despojado de todo misterio. Cuéntale eso a la gente que vivió en los 50. Philip Larkin lo explica en su poema "Annus mirabilis". La vida era un asco.
[ se lo piensa y sonríe] La verdad es que no lo sé, yo no había nacido aún. Supongo que me he hartado de que cada vez que tiene lugar un cambio de paradigma la gente afirme que estamos mucho mejor. Nadie piensa en lo que perdemos. Mi idea es que incluso algo como la revolución sexual no es una victoria total, y no está exenta de elementos negativos. A la vez, creo que tienes razón. Y Philip Larkin también. Le pido perdón [ ríe].

Te metes bastante con los artistas "alienados", y coincido contigo en que la pose de "alienado" o "maldito" da ganas de vomitar. Por otro lado, un artista tiene que estar algo alienado. Ir con el paso cambiado.
Estoy de acuerdo solo en parte. El arte es una queja. O el ofrecimiento de un camino distinto. Por tanto, nace de una cierta insatisfacción. Asimismo, me gustan mucho los artistas de partido; los que no estaban nada alienados y seguían la política del movimiento. Los artistas soviéticos del bolchevismo hacían cosas chulas. Nunca dirías que Einsestein estaba alienado: era un propagandista. Lo mismo sucedía con Rodchenko y otros. Su arte tenía una visión y un propósito político, no nacía de la alienación.
Tu obra suele malinterpretarse. Mucha gente tomó a The Nation of Ulysses o The Make-Up como grupos serios y programáticos. No captaron la broma, o la ironía implícita. No sé si es porque realizas tus afirmaciones con esa cara tan seria.
[ ríe] Tal vez se deba a que usamos distintos puntos de referencia. Cuando las referencias son las mismas, la obra de arte resuena en ti de un modo más nítido. La escena hardcore donde nacimos era un poco protestante, y muy literal, y la corriente mayoritaria tendía hacia el rock de estadios. Nuestras referencias eran otras. Era un idioma difícil de traducir.
COMPRA ONLINE 'TE ESTÁN ROBANDO EL ALMA'

Se adhiere a los criterios de

# data[].attributes.attachment_link.title
Ian Svenonius: "El egoísmo nos deja con un mundo feo y horrible"

# data[].attributes.attachment_link.description
Conocí a Ian Svenonius en la puerta del Garatge Club barcelonés, en 1996. Su banda, The Make-Up, compartía gira con los hardcoretas Down By Law (patente error de casting), y Svenonius afirmaba sentirse perplejo por ello. No encajaba con la idea.

# data[].attributes.body
¿Cómo, partiendo del arte, podemos lograr una educación liberadora que empodere al estudiante desde el comienzo mismo del proceso educacional?
¿Cómo podemos lograr la asunción y desarrollo de la creatividad del estudiante sin encerrarlo en disciplinas opresivas?
¿Cómo podemos integrar inseparablemente el pensamiento crítico en el proceso pedagógico?

# data[].attributes.attachment_link.readable_text
Tiempo de lectura: 3 minutos

Curaduría por Marco Herrera Fernández
Lima, Perú
9 enero, 2021 - 30 enero, 2021

En Correlación Contemporánea, espacio de autogestión artística recibimos en la primera edición del proyecto MAILING a Fabio Tremonte (Sao Paulo, 1975) con la exposición Tenemos que pensar/We must think, inspirada en el llamado "Think we must! We must think! De Virgina Woolf y recordado por Donna Haraway en el libro Staying with the Trouble, la cual circuló de manera virtual por correo electrónico ( e-galeria@correlacioncontemporanea.com) durante enero 2021.

La práctica de Tremonte fusiona lo cotidiano y artístico para configurar un cuerpo de obra que utiliza prácticas relacionales, performativas y afectivas, estrechamente ligado a pensar en el carácter originario, profundo y comunitario de América Latina. Justamente, esta afinidad por las prácticas y narrativas originarias son lo que permiten a Fabio entablar una comunicación basada en las diversas perspectivas que construyen nuestro territorio.

Para esta invitación a explorar el Mail-Art -en estos tiempos de distanciamiento y confinamiento- Fabio apuesta por explorar nuevas perspectivas de vida y elabora una serie de cuatro carteles que nos convocan a la urgente necesidad de pensar desde otro punto de vista. Un ejercicio de comunicación donde la palabra se convierte en herramienta para evidenciar las
relaciones o tensiones que se generan al construir nuestro mundo.

¿Cómo construyen el mundo la montaña, la planta, el animal, el río? ¿De qué forma podemos imaginar nuevos mundos, encuentros y comunidades?, son algunas preguntas que se desprenden al observar los enunciados que propone Fabio. Esta relación visual que establece entre palabras, colores y receptores es una convocatoria a reflexionar y dialogar sobre las categorías divisorias que hemos construido en nuestras comunidades.

Tenemos que pensar es una advertencia o recordatorio de que existen diversos seres vivientes y, por lo tanto, perspectivas que hemos olvidado tener en cuenta al interactuar con el mundo.

*Los afiches están en formato .PDF y pueden ser impresos libremente en: https://correlacioncontemporanea.com/exhibiciones/tenemos-que-pensar/

-

Nuestro correo se convierte periódicamente en un espacio de exposición, enunciación y conversación entre un artista invitado y nuestra base de datos mediante un circuito postal electrónico como herramienta alternativa de circulación y difusión artística con la finalidad de ampliar nuestras redes de intercambio. La producción de los artistas invitados circula en la investigación del contexto político, económico o cultural de sus escenas de producción, lo cual representa un conjunto de inquietudes individuales reflejadas en imaginarios colectivos que permiten entender la región.

Artista, educador e investigador, licenciado en artes plásticas y maestro en artes visuales por el Departamento de Artes Plásticas de Escuela de Comunicaciones y Artes de la Universidad de São Paulo (ECA | USP). Actualmente, estudia un doctorado en artes visuales en la ECA-USP. Su práctica artística se basa en reunir a la gente para hacer juntos en la cocina, en la escuela y en la pista de baile. Es así como desarrolla proyectos de larga duración, tales como: Escola da Floresta, espacio independiente auto-administrado y sin fines de lucro; Deriva culinaria, proyecto en el que socializa públicamente recetas y comidas para descubrir sus historias, contextos políticos y afectivos; Valderramas Project, proyecto sonoro de investigación y exploración de las diversas influencias musicales latinoamericanas, incluyendo música folklórica andina y cumbia con influencias de la música electrónica.

Nacido en Lima (1995), se desempeña como director de Correlación Contemporánea desde el 2016. Licenciado Artes Plásticas y Visuales con mención en Grabado por la Escuela de Bellas Artes del Perú. Ha desarrollado proyectos curatoriales independientes expuestos en instituciones como el Instituto Cultural Peruano Norteamericano y el Centro Cultural de Bellas Artes del Perú. Forma parte del grupo de trabajo del 2do Censo Latinoamericano de Arte Contemporáneo (2020). También ha sido ponente en encuentros sobre modelos de residencias, prácticas colaborativas, arte contemporáneo y prácticas precolombinas en Perú, Chile y Brasil.

# data[].attributes.attachment_link.title
Fabio Tremonte presenta "Tenemos que pensar" en el proyecto MAILING de Correlación Contemporánea, Perú - Terremoto

# data[].attributes.attachment_link.description
En Correlación Contemporánea, espacio de autogestión artística recibimos en la primera edición del proyecto MAILING a Fabio Tremonte (Sao Paulo, 1975) con la exposición Tenemos que pensar/We must think, inspirada en el llamado "Think we must! We must think! De Virgina Woolf y recordado por Donna Haraway en el...

# data[].attributes.body
Las identidades son procesos abiertos
Son  provisionales, revisables, efímeras e inconclusas
La existencia es compatible con el hecho de que cada uno pueda crearla "para sí en acto, ya en acto, comprometido  en una historia

SOMOS MIGRANTES
MIENTRAS ESTEMOS EN MOVIMIENTO

NUNCA SE DEBE SER ESCLAVO NI DE SU RAZA, NI DE SU LENGUAJE, NI DE SU RELIGIÓN, NI DEL CURSO DE LOS RÍOS, NI DE LA DIRECCIÓN DE LAS CADENAS DE MONTAÑAS

# data[].attributes.body
Me parece muy interesante el formato de platicas en linea, para poder exponer o platicar nuestros temas.

https://www.clubhouse.com/room/myyQEXdL?utm_medium=ch_room_terc&utm_campaign=XXp8b14tN3SSxpYMPfEpsA-47949&fbclid=IwAR3xyYfD-eRS7tWYgz1sgSbv83IN9aCR5k3IuQx7Cq4irk7tQr-KhaJDcJQ

# data[].attributes.attachment_link.title
Arteterapia, libro de artista 2 - ARTE POR DENTRO

# data[].attributes.body
Considero que falto mencionar que en en Las calles de Ecatepec  se están llenando de color con el arte urbano, el arte callejero  de los murales, que es una gratuita muestra de talento, color e identidad , a pesar que los   Los murales no mejoran en total  el entorno; basura, mugre, heces, orines,escasez de agua y la pobreza se ve aunque se retoque; la inseguridad sigue siendo la constante. El proyecto de “La calle es Tuya “busca erradicar la violencia y generar un ambiente mas agradable  en el municipio.

# data[].attributes.body
Un fantasma recorre México.

El fantasma de Ecatepec.

Ecatepec en la mira.

Mira Ecatepec.

Y sucede el trino de los pájaros.

El ronroneo maquinario se despliega sonoro.

Y el municipio amanece.

Voces… palabras… imagen.

Rehenes de la fatalidad, se dicen.

Municipal purgatorio de un cielo inexistente.

Limbo, identidad.

Por si mismos los munícipes habitantes

despiertan, hablan, dicen.

Palabra, imagen. Imagen palabra.

Enfrentar lo impuesto.

Las posturas fundamentalistas

del bien hacer

y neoindividualismo acendrado.

Los jóvenes pisan fuerte su tierra,

terráneos  andarines paseantes

de su pequeña patria

de 1 645 362 habitantes.

Y en mi memoria emerge:

“La escuela de la sospecha” de Paul Ricœur

Marx, Freud y Nitzche nos dicen:

” La realidad nunca se nos presenta como tal”.

El sujeto, el individuo

Creen vivir, operar y decidir

esa realidad…

La Filosofía es el arte de la sospecha.

La realidad está enajenada.

El poder más eficiente es lo que no se ve.

Y Ecatepec denuncia.

La filosofía, la ley, la política…

hasta el arte y sobre todo la religión

están al servicio de la justificación de ese dominio.

Ecatepec niega la normalidad cotidiana.

El analfabetismo estético aliena al individuo

respecto a la producción de su arte

y de su cultura.

La castración estética vuelve vulnerable a la ciudadanía.

Las ideas dominantes en una sociedad

son las ideas de las clases dominantes.

Ecatepec entreabre sus ojos.

Comienza a despertar.

Sabe que el pensamiento sensible

produce arte y cultura.

Y es esencial para la liberación de los oprimidos.

Los medios simbólicos (palabras)

y sensibles (sonidos e imágenes)

Será posible la conciencia de la realidad

en la que viven

y de las formas posibles de transformarla…

# data[].attributes.body
De cómo cuando se habla de que ¨esto no es un encendedór¨.

# data[].attributes.body
Bitácora enseñante/aprendiente

# data[].attributes.body
https://tlatelolcounam.mx/uva/almanaque/

# data[].attributes.attachment_link.title
Almanaque Extraordinario de Experiencias Comunitarias - Home

# data[].attributes.body
https://iberodocslab.files.wordpress.com/2021/07/pedagogiasirrealidad_final.pdf

# data[].attributes.body
¿Hay una frontera entre el docente y el artista?

# data[].attributes.attachment_link.readable_text
A partir de las ideas recopiladas por Favio Tremonte en la obra "Um guia para imaginar outras possíveis escolas" y utilizando los suéteres de uniformes en abandono dentro de la escuela secundaria. Se imprimieron doce leyendas de la obra de Fabio y se exhibieron para apropiarse. Estos suéteres se presentan como dispositivos que cuestionan la posición ye el rol de los integrantes de la comunidad educativa.
Todos podemos asumir o intercambiar roles y posiciones dentro del proceso de enseñanza y aprendizaje a través de los cuestionamientos que nacen de estos objetos.

A la par todos los objetos se marcaron con el escudo intervenido de la escuela, nos remite al decreto de obediencia impuesto al uso de estas prendas. Bajo la consigna "Objeto desobediente", los objetos cotidianos buscan que los integrantes de la comunidad educativa, cuestionen roles y papeles así mismo el desempeño de diversos juegos y posibilidades dentro de la obediente y emascular institución.

¿De dónde sacan las ideas los artistas? cuerpo y mente se preparan para una pelea real.
El cuerpo, la mente y sentidos, exprimen tu vida diaria Ejercitando a los asistentes para saber que es lo que quieres crear y como lo piensas hacer.

# data[].attributes.attachment_link.description
A partir de las ideas recopiladas por Favio Tremonte en la obra "Um guia para imaginar outras possíveis escolas" y utilizando los suéteres de uniformes en abandono dentro de la escuela secundaria. Se imprimieron doce leyendas de la obra de Fabio y se exhibieron para apropiarse.

# data[].attributes.headline
No tomé foto del tamal de mixiote que me regalé

# data[].attributes.subject
No tomé foto del tamal de mixiote que me regalé

# data[].attributes.body
... pero sí del ramen que preparé en casa. Cerré con cierre de oro con un mezcalito de la Sierra Sur oaxaqueña.

# data[].attributes.body
TODO ENCUENTRO ES CONOCIMIENTO
Y  para mí, desde el casi cascajo de mi cultura
el "ser docente"
se establece en la  relación constante con la creatividad, la empatía, el juego, la generosidad reciproca,  el derecho humano, la libertad de cátedra, la democracia, el lenguaje, la comunicación, la curiosidad, la información, la pedagogía y el respeto.
Lo práctico y estético se enlazan y conjugan como recordatorio insistente en la acción esencial  de "SER maestro".

# data[].attributes.body
Photo: By Oscar Herrera
La fotografía la nombre: Memoria de mis pies danzantes

# data[].attributes.body
Última Versión :)

# data[].attributes.body
Por fin terminé el audio. Lo realicé como memoria sonora pre-pandemia. En un principio lo pensaba hacer sobre el tema de Huevos pero no he encontrado los archivos necesito.  Se relaciona al tema como meta proceso enseñanza aprendizaje (ahora tan mentado lo meta pero ya conocido en el arte desde antes).
A partir de 2 actividades realicé con (en este caso). El proyecto final diseñado por mí y realizado  por el grupo 210 en 2019 A, junio. Y clase 256 en 2020 A, febrero. Gracias a los archivos pues tuve que cotejarlo. Ya en un tiempito oigo todos qué bien me han sorprendido.

# data[].attributes.body
¿gustan?

# data[].attributes.body
Nací en una familia fiestera, siempre hay un buen pretexto para la reunión en casa de la abuela, que si los compleaños, que hoy se antojan unos sopes, una carne asada, un pozole, etc., y no podían faltar los tamales, cualquier fecha es buena para celebrar con comida. Así que hay una bodega llena de ollas, comales, anafres, cazuelas, platos y todos los utensilios necesarios para la pachanga.
Hace un par de días estábamos organizando la tamaliza de la Candelaria, y nos percatamos de la ausencia del "Bote de los Tamales", para todos fue una gran tragedia, por que no sabíamos dónde estaba, ¿alguien se lo llevo? ¿Lo prestaron? ¿Saquearon la bodega?, eran preguntas que publicaron en el grupo de WhatsApp, la cosa como en muchas familias es que una tía mando a una prima a buscarlo y ella no lo encontró. Pasaron los días y mis tías estaban preocupadas y preguntaban ¿seguros que nadie vio el bote de los tamales? ¡Por favor hagan memoria! Pero nadie respondía o se acordaba del desaparecido bote. Pasaron los días hasta que el desaparecido apareció en la bodega, en su lugar, dónde siempre estuvo esperando ser usado; pero cuando lo encontraron ya era muy tarde y los tamales habían sido cocinados en otras ollas. Ese bote tendrá que esperar unas semanas para ser poder cocinar unos tamalitos, por que hoy no fue así, pero seguramente encontraremos un pretexto para la siguiente reunión.

# data[].attributes.body
Propuesta de lectura 2

# data[].attributes.attachment_link.title
fabiotremonte Publisher Publications - Issuu

# data[].attributes.attachment_link.description
Features Fullscreen sharing Embed Digital Sales Statistics Article stories Visual Stories SEO

# data[].attributes.body
Propuesta de lectura 1

# data[].attributes.attachment_link.readable_text
No sé si es producto de hacer arte durante tantos años, con el consiguiente aburrimiento, o pura concientización social y política. Pero es un hecho que cada vez me interesa menos la autoría. Quizás sea por su parentesco con la palabra autoridad. Sea lo que sea, cada vez me parece más importante concentrarme en el efecto que tienen las cosas que en las cosas mismas.

Aunque uno siempre tiene la esperanza de efectuar cambios por medio de la comunicación, también es cierto que lo que se puede lograr masivamente con un público dedicado a la contemplación solitaria es bastante limitado. La meta real es cambiar la subjetividad colectiva para lograr un esclarecimiento ético en lugar de sentar directivas morales establecidas autoritariamente. Todo esto me lleva a afirmar que estoy definitivamente interesado en la pedagogía. Es, por lo tanto, su perspectiva la que va a informar todo lo que sigue.

De hecho, estoy interesado en pedagogía desde que fui estudiante y víctima, particularmente en el campo descuidado de la pedagogía aplicada al arte. La pedagogía del arte es algo importante para mí porque no veo mucha diferencia entre arte y educación, por lo menos no dentro de las definiciones que les doy a ambas. Dada la división en disciplinas en la que fragmentamos el conocimiento, creo que el orden en que menciono arte primero y educación después, tiene cierta importancia. De acuerdo a ese orden se abre la posibilidad para que uno incluya el otro y tengamos que elegir cual queremos que absorba a cual.

El arte siempre se ha dejado un poco de lado en la educación porque se supone que es un instrumento emocional, y expresivo, que utiliza una simbología imprecisa cuando no totalmente subjetiva. Por lo tanto se supone que no es capaz de "competir" con lo escrito o lo contable, y que es incapaz de funcionar como instrumento útil para lo que tenga que ver con el conocimiento. Creo que aquí está operando un viejo prejuicio, una especie de ideología técnicamente utilitaria del conocimiento.

Como artista estoy en contra de esta ideología, y siendo un artista imperialista creo, más extremadamente, que la educación tiene que ser absorbida por el arte y condicionada por él. Considero que el arte es una forma de pensar. Y creo que la educación como se la utiliza hoy es una forma de entrenar. Durante la discusión de estos temas voy a tratar de utilizar el sentido común, dado que no se trata de expresar mis opiniones, sino de convencer.

Siempre supuse que el sentido común es una cosa buena. Sin embargo, al decir esto ya me estoy metiendo en un lío. "Sentido común" es un concepto enrevesado, especialmente en el arte, porque es un término ambiguo. En una de sus interpretaciones queremos asegurarnos que haya transparencia y elegancia. Queremos evitar digresiones que puedan complicar u obscurecer los temas que estamos discutiendo. En otra interpretación entendemos al sentido común precisamente como aquello que algunos de nosotros queremos demoler con nuestro arte. En este caso se trata de todo aquello que es convencional y aprisiona nuestro pensamiento. Queremos romper esa prisión para ser libres. Estamos, por lo tanto, enfrentados a un término que es un homónimo, uno en donde una misma palabra se refiere a dos significados distintos.

Los homónimos no tienen nada de malo. Con tanta verborrea por ahí, ofrecen un poco de economía bienvenida. Pero la situación es menos satisfactoria cuando el significado cambia de acuerdo a quien utiliza la frase y hace que sirva a intereses determinados. Esa multiplicidad de significados entonces conduce al mal uso y al engaño.

La palabra "educación" es otro ejemplo de esto. También es un homónimo y también cambia de acuerdo a quien la utiliza. Para algunos, especialmente los adictos a las instituciones, educación significa amansar a los ciudadanos para que no hagan olas y mantengan el status quo. La subjetividad colectiva se fue formando para aceptar los absurdos que benefician a unos pocos mientras se logra hacer creer que sirven para el bien de todos. Pero para otros la educación significa formar a ciudadanos capaces de pensar críticamente-es decir capaces de cuestionar y de utilizar su pensamiento creativamente. Personalmente me encuentro entre estos últimos y pienso que el cuestionamiento y el pensamiento creativo son cosas que tienen que ser apoyadas de una manera transparente y elegante. Así que esta es mi versión de lo que es el sentido común aplicada a mi versión de la educación.

La palabra "arte", por su parte, no es un homónimo. Por lo menos no en el contexto en el que estoy hablando aquí. Pero es una palabra problemática por otros motivos. El significado de la palabra arte varía no tanto de acuerdo a quien la utiliza sino según como es utilizada. Especialmente cuando se emplea en relación a la colección de arte o a una exposición, la sospecha siempre está en que la palabra se refiere restringidamente a objetos-a lo que llamamos obras de arte. El problema que presenta la palabra arte en el sentido más amplio es muy parecido al que presenta la palabra Dios. Es mucho más fácil explicar que cosas no es, que dar una definición satisfactoria y no polémica. Y luego ambas palabras tienen en común que son utilizadas como una excusa para la superstición y el fetichismo por un lado, o para generar procesos interesantes con el propósito de organizar el universo por otro.

Mal utilizado, el arte como objeto puede ser comparado con el rai. A veces pierdo el tiempo hurgando en trivialidades y así me enteré que el rai es la moneda que la población de la isla Yap en la Micronesia utilizaba durante el siglo XIX. Los rais son piedras circulares que pueden llegar a tener hasta tres metros de diámetro y pesar cuatro toneladas. Tienen un agujero en el centro para meter un eje y facilitar un poco el transporte. De acuerdo al terminado artesanal y a la historia de la piedra-como por ejemplo cuanta gente murió tratando de transportarla-la moneda adquiere mayor o menor valor para las transacciones comerciales.

Las proyecciones y atribuciones que los yap le daban a esas piedras son muy similares a las que normalmente nosotros le damos a las obras de arte y a otros objetos. Me acuerdo que hace algunas décadas uno podía comprar piedras recogidas en la playa que bordeaba la propiedad de Jacqueline Kennedy en Cape Cod, en Estados Unidos, por un dólar. Más recientemente, el estado de California trató de decretar que las basuras abandonadas en la luna por la misión Apolo 11 son "recursos históricos". Entre otras muchas cosas esa basura incluye cuatro bolsas llenas de orina.

La insistencia en adorar piedras, telas pintadas y bolsas de orina impide que pensemos con claridad. Si hablamos de sentido común, la costumbre de invertir estas calidades en cosas que no las tienen intrínsicamente, está emparentada con las reacciones que tenemos cuando nos lastimamos contra el ángulo de una mesa. Nos enojamos con la mesa y le damos una patada por el dolor que nos acaba de infligir. O por lo menos así es como yo reacciono. En lugar de analizar el problema contra-ataco a mi atacante. La culpa es de los objetos. Similarmente, los altares y las obras de arte exigen que las respetemos sin cuestionamientos. Gracias a una mezcla de antropomorfismo y superstición aceptamos que son "ellos" los que lo exigen.

Supongo que los yaps nunca cuestionaron su predicamento económico, ni siquiera un poco. Si hubieran estudiado el problema que estaban solucionando con las rocas podrían haber salteado el concepto de moneda y haber inventado la tarjeta de crédito..

En otras palabras, las obras de arte entraron en nuestras culturas como un juego inexplicable y exigente de milagros, o de mesas para ser pateadas, o de enormes rocas utilizadas para el intercambio de bienes. Pero todas estas cosas, incluyendo las obras de arte, fueron creadas como soluciones a problemas específicos o como respuestas a determinadas preguntas. Ignorar estos hechos y continuar con la proyección de valores sobre los objetos, no constituye una afirmación del arte sino su negación.

Paradójicamente, son estos factores irracionales los que informan lo que se denomina la "apreciación del arte". Señalan el presunto resultado de una investigación mientras esconden la investigación que los produjo. Es como pedirnos que admiremos al mago solamente durante el período en que éste no comparte sus trucos. Pero por otro lado, cuando admiramos a un científico, lo hacemos porque el problema propuesto resulta esclarecedor y porque nos presenta con algo que no se nos hubiera ocurrido a nosotros. O, si se nos hubiera ocurrido no sabríamos como resolverlo. Diría entonces que los científicos logran un grado de magia mucho mayor que los magos. No necesitan subterfugios, no esconden los trucos, y exigen una apreciación madura de su obra.

No creo que uno necesite oscurantismo para admirar la magia. Esto puede sonar como que acá estoy negando la fantasía, la habilidad de maravillarse, y la poesía. Pero no estoy tan seguro de eso. Creo que lo único que estoy sugiriendo es una aplicación de criterios más exigentes. El pensamiento lógico no es el único modo de pensar. Pensar es una actividad mucho más compleja en la cual el mal uso y abuso de la lógica oculta o entorpece las posibilidades de especulación. Aquí se trata de utilizar el pensamiento racional para aprovechar todas las posibilidades al máximo, incluso las irracionales. Y para eso no se necesita el obscurantismo.

La pregunta siguiente entonces sería si una muestra o una colección de arte, en su relación a la educación es algo cerrado en si mismo, o nos ofrece una serie de posibles respuestas a problemas interesantes que pueden ser utilizados para generar otras respuestas y otros problemas interesantes. Y aquí es donde se aclara que no hay ninguna razón para excluir la fantasía y la poesía y todas esas cosas. Éstas pueden, e incluso tienen, que estar presentes, pero con la condición que la distancia crítica y el pensamiento activo se mantengan y queden aseguradas.

Con esto aclarado tenemos entonces el tema del papel que el arte juega en el cuadro de la educación. Deliberadamente no estoy enfatizando aquí la educación artística, sino que me estoy dirigiendo a la educación en general. Últimamente muchas escuelas de arte ya entienden que hoy en día el arte es más de lo que era antes, que es un campo más amplio. Pero el sistema educacional general todavía no lo ha entendido.

La conjunción de arte y educación-la noción que el arte tiene que ser una parte del proceso educacional-siempre fue considerada como una posición iluminada y progresista. Cualquiera con un centímetro de frente lamenta el papel secundario que se le asigna a las artes en las escuelas. Las artes son las primeras víctimas cuando se efectúan cortes presupuestales, y son las últimas que se reinstituyen en los momentos de prosperidad. Pero a pesar de compartir las quejas por los problemas presupuestales, me gustaría proponer que la frase "arte en la educación"-como también su pariente popularizado por Herbert Read a mediados del siglo veinte, "educación a través del arte"-no son progresistas sino reaccionarias.

Al mantener al arte como una sub-categoría, ambas frases representan una forma de pensar esquemática y compartimentalizada. Son frases que se utilizan como una coartada para aparentar la promoción de unas cualidades humanistas que en realidad no están ahí. Pedagógicamente hablando, lestas frases no solucionan nada y mantienen la situación en el mismo basurero en el cual ya está puesto.

La razón para esta miopía proviene de algo que está detrás de la educación y del arte. Proviene parcialmente de la mala utilización de las ideas que tenemos con respecto a la democracia y también de las ideas que asociamos con ella. Esto se manifiesta en las afirmaciones siguientes que son falsas, o por lo menos muy discutibles:

a) Si el arte es elitista (que lo es), solucionamos ese problema haciendo que su apreciación sea más accesible.

b) Cuanto más arte vea la gente, más educada será.

c) Dado que los artistas nacen y no se hacen, lo único que podemos enseñar es como hacer las cosas consideradas artísticas. Esto, a su vez, ayudará en la apreciación del arte.

d) Cuanto antes empecemos el proceso de la apreciación del arte y de los conocimiento técnicos artísticos, más culto será el ciudadano, más gente visitará los museos, y el consumo del arte formará parte de la vida normal. Se conseguirá así que el arte deje de ser el lujo de una minoría.

Estas creencias y muchas más, son consecuencia de la separación que existe entre arte y educación y su mantenimiento como dos actividades independientes. La pedagogía progresista trató de poner una al lado de la otra y con ello declaró un matrimonio forzado. Sin una verdadera integración, el matrimonio no tuvo otra posibilidad que fallar y terminar en una formalidad sin consumación. Incluso el Papa permitiría su anulación.

Es quizás en este punto en donde habría que reintroducir la fantasía y la poesía que aparentemente están ausentes en el proceso educacional. No hace mucho me di cuenta que mi educación personal fracasó desde el momento en que empezaron a enseñarme el nombre de las cosas conocidas. Este proceso seguramente comenzó mucho antes de yo entrar en el jardín de infantes. Acepto que toda mi educación fue hecha con la mejor de las intenciones. Pero siento que habría sido mucho más importante si me hubieran enseñado a buscar cosas sin nombre para que yo las pudiera bautizar. Viajaría entonces por una aventura, exploraría territorios desconocidos, y me embarcaría en una búsqueda de tesoros y de verdaderos descubrimientos.

En su lugar aprendí a leer y a escribir como si éstas fueran actividades distintas a mirar y dibujar. Me llenaron con respuestas para preguntas que ya habían sido preguntadas por otros en lugar de permitirme preguntar mis propias preguntas. Así aprendí que las cosas están organizadas dentro de un orden. Pero nadie me supo o quiso explicar por qué las cosas estaban ordenadas, o quienes fabricaron ese orden, o quien les dio el derecho de hacerlo.

En otras palabras, al separar el arte de la educación, al postergar la conceptualización y el cuestionamiento, al embretar mi imaginación, me arruinaron la cabeza y me hicieron perder una cantidad de tiempo. Me vi forzado, mucho más tarde, a inventar la fantasía por mis propios medios.

No quiero discutir aquí cual es la edad apropiada para que los niños aprendan a conceptualizar, si es que no lo hacen por sus propios medios. No soy un especialista en estas cosas y no quiero serlo. Dentro de mis limitaciones entiendo que para calcular la estática de un rascacielos uno necesita saber más de lo que se aprende en la escuela primaria. Pero apilar un montón de basura para hacer una torre lo más alta posible es algo que cualquier criatura puede hacer. Haciendo esa pila ayuda a entender que cosa es un centro de gravedad, como funciona el equilibrio, y por qué uno no se cae cuando camina. Como sub-producto, también sirve para entender por qué en la escultura clásica el mentón del señor que está ahí parado desnudo se alinea en una vertical con el interior del tobillo del pie que aguanta su peso. Pero lo que se resuelve aquí no es un problema artístico sino uno de equilibrio y de estabilidad. Es un problema que se presenta en una gran cantidad de situaciones, artísticas y no artísticas.

Tener una visión interdisciplinaria claramente enriquece y aumenta el repertorio disponible para entender los elementos básicos de un problema. Ayuda a encontrar soluciones, tanto las viejas conocidas por otros, como otras nuevas. Con esto no quisiera, en un acto de homeopatía, disolver el arte hasta que se convierta en nada. Solamente estoy diciendo que el arte no es una disciplina creada para fabricar objetos o una artesanía, sino que es un medio para organizar y expandir el conocimiento. Aun más, es el medio que permite especular sobre conexiones que son consideradas inaceptables, ilegales, o inconcebibles en otras metodologías que también tratan con el conocimiento. En lugar de hablar de "tabula rasa" me gustaría hablar de "tabula arte". El arte es una forma de cuestionar los sistemas de orden establecidos, y de construir órdenes alternativos. A lo mejor y después de todo, es posible que sea más fácil definir al arte que definir a Dios.

Posiblemente sea aquí en donde está la clave del por qué de la separación y postergación de la educación artística que históricamente se mantiene en la escuela. Posiblemente también sea éste el motivo para esa superchería que se refiere a quien tiene o no tiene el derecho de ser artista. Pensar en arte es incómodo porque en nuestra cultura el cuestionar los órdenes establecidos y construir órdenes alternativos ayudan a cuestionar el poder. Por lo tanto y hasta cierto punto, aun si no es totalmente así en la realidad, el arte ayuda también a asumir el poder.

Esta clase de aproximación al poder es algo que en la vida real se llamaría subversión. Normalmente la subversión no es muy bien vista. Y es probable que aquellos que se oponen a la subversión tengan razón. En la vida real la subversión es una actividad tardía. Es el producto, no solamente de un resentimiento causado por la injusticia, sino que también es la consecuencia de la realización que se ha perdido el tiempo. Frustrante, eso a su vez lleva a que la subversión termine en actos vengativos, fanáticos, agresivos, e incluso violentos. Es algo que decididamente no es bueno para el orden establecido. Además, la subversión tiene el problema que no siempre es empleada por gente que me gusta. Aunque en los casos de discrepancia yo no la llamaría subversión sino violencia ciega y sin sentido.

Llegado a mi presunto nivel de madurez, hoy prefiero usar "pensamiento crítico" en lugar de subversión. Pedagógicamente hablando, el pensamiento crítico es una subversión que se ubica en el momento y lugar correctos para que, en lugar de promover una venganza violenta, comience y permanezca como una actividad constructiva. El pensamiento crítico permite la comparación y la elección de ideas en lugar de su derrocamiento, o por lo menos de su derrocamiento inmediato.

Si aceptamos que el arte es una forma compleja de pensar, de especular y de hacer conexiones, la pregunta que se nos plantea nuevamente es: ¿debiera el arte formar parte de la educación o la educación formar parte del arte? Estoy refiriéndome a una integración completa, así que la pregunta es sobre quien debería informar o condicionar a quien.

En caso de estar de acuerdo con que la educación tiene que formar parte del arte en su interpretación más amplia, las preguntas siguientes serían:

¿Cómo, partiendo del arte, podemos lograr una educación liberadora que empodere al estudiante desde el comienzo mismo del proceso educacional?

¿Cómo podemos lograr la asunción y desarrollo de la creatividad del estudiante sin encerrarlo en disciplinas opresivas?

¿Cómo podemos integrar inseparablemente el pensamiento crítico en el proceso pedagógico?

Creo que aquí hay varios pasos que nos pueden ayudar en esto. Aunque pueda parecer una contradicción, me gustaría empezar por eliminar la palabra "arte", aunque sea por un ratito. No me refiero realmente a la palabra estrictamente, pero a la interpretación que ve al arte no solamente como una forma de producción sino, más concretamente, como una actividad separada de otras formas de producción. Esta eliminación de la palabra arte la haremos durar hasta que encontremos un acuerdo colectivo con respecto a que cosa es el arte. Hasta ese momento bastante utópico, creo que es más útil considerar ese objeto que nos presentan como artístico nada más que como una posible solución a un problema. Con esto liberamos al arte de sus fronteras físicas para entender mejor como funciona con la educación. Y tendremos como otro beneficio el que ya no nos importará si ese objeto nos gusta o no.

Aunque es el instrumento que usamos más frecuentemente en la apreciación del arte, el gusto es uno de los obstáculos más grandes para lograr un verdadero contacto con el proceso artístico. Al eliminarlo, lo que va a importar de ahí en adelante es si la obra se refiere o no a un problema interesante, y si la solución presentada es la mejor posible.

La ventaja de esta forma de ver el asunto es que, primero, esta "cosa" que hasta este momento habíamos llamado arte, ahora queda fuera del mundo del fetichismo y de los caprichos del mercado. En su lugar la estamos reubicando dentro del campo de las indagaciones intelectuales y por lo tanto podemos someterla a un examen riguroso.

Segundo, con esto estamos destruyendo el pérfido monopolio que las Musas estuvieron controlando durante tantos siglos. Podemos afirmar que no es la voluntad divina la que determina si somos o no somos artistas. Y por las dudas quiero advertir, además, que las Musas no existen.

Tercero, pondremos a la artesanía en el lugar secundario que le corresponde. La artesanía trata del envoltorio de las obras, eso que se ocupa de los aspectos más superficiales que corresponden a la presentación. Esto es importante en la medida que el envoltorio anuncia lo que envuelve y ayuda en su comunicación. Pero la artesanía no tiene importancia como un fin en sí mismo. Es un instrumento para formalizar y dar un terminado. Este lugar secundario no significa que no tenga importancia. La artesanía retroalimenta información como lo hace la experimentación en la ciencia. El microbiólogo Rene Dubos describió el experimento científico como: "Permite la observación de nuevos hechos no sospechados hasta el momento o no bien definidos, y determina si la hipótesis encaja en el mundo de los hechos observables." [i] Pero al llevar a la artesanía a un segundo plano también desnudamos algunas afirmaciones muy comunes pero que esencialmente son retrógradas y retardadas. El caso más clásico: "Yo no sirvo para el arte porque no soy capaz de dibujar una línea recta".

En términos de pensamiento crítico, al exigir que el productor artístico solucione un problema evitamos que caiga en la autoindulgencia. En lugar de trabajar para su placer individual y posiblemente su terapia, lo llevamos a mirar su entorno social y enfocar en la comunicación. Lo guiamos para que vaya directamente a temas más importantes como ser los órdenes alternativos y la expansión del conocimiento. Volviendo al arte, el espacio de exposición es equivalente a un salón de clase. Hay que pensar en lo que se hace en términos de información y pensar en su relación con ella. Es lo que también tiene que pensar el educador. Cómo profesores, ¿cuál es nuestra relación con la información? ¿Estamos en el salón de clase para dar información a los estudiantes, o estamos buscando información junto con los estudiantes? ¿Qué es lo que compartimos con ellos, conocimientos o ignorancia?

Al compartir conocimientos, tanto artistas como educadores inevitablemente nos ponemos en la posición de ser utilizados como referencia y, por lo tanto, en una situación de autoridad. Como profesores generalmente es ésta la razón por la cual conseguimos nuestros empleos: se supone que somos autoridades en la materia que enseñamos. En muchas instituciones las publicaciones y las exposiciones prueban nuestra autoridad más persuasivamente que nuestra manera y efectividad en la enseñanza. Las instituciones, particularmente las privadas, tienden a dar mayor prioridad al reconocimiento público que proviene de fuera de la institución que al reconocimiento recibido en el salón de clase.

La parte más negativa de esto es que luego también tratamos de mantener esa autoridad distorsionada dentro del salón de clase. Por lo tanto sugiero que tratemos de compartir nuestra ignorancia y no nuestro conocimiento. No digo esto de la ignorancia de manera frívola ni tampoco para citar a Ranciere, que no tiene nada que ver aquí. Y, definitivamente, tampoco se trata de crear generaciones de gente ignorante. Ya otros lo están haciendo y lo están haciendo muy bien. Nuestra misión es otra. Se trata de ayudar a pensar y no de adoctrinar.

El asunto es que si en el salón de clase compartimos lo que sabemos, nos ponemos en la posición de otorgar propiedades. Dicho mejor: "Yo tengo y tú no, y yo te doy una parte de lo que tengo porque soy generoso. Pero siempre tendré más que tú." Esto es lo que Paulo Freire llamaba "educación bancaria". Compartir nuestra ignorancia significa llevar al estudiante a al nivel de ignorancia que tenemos como educadores. Esto significa comprender los límites de nuestro conocimiento para poder estimular la especulación y con ella trascender estos límites junto con el educando. Con un lenguaje un poco más sentimental uno podría decir: "llegar a maravillarse juntos."

Diría entonces que el maestro no es un poseedor de información. Es nada más que un intermediario entre el estudiante y la información. Está llenando un hueco desafortunado con sus acciones, en forma similar a las de un comisionista ávido de lucro. Solamente que aquí no se trata de continuar la actividad por el lucro sino de lograr ser prescindible para la independencia del estudiante.

El estudiante tiene que llegar a ser capaz de alcanzar la información sin ayuda ajena. Esto, por supuesto, es una exigencia imposible cuando estamos al comienzo del proceso educativo. Esta imposibilidad tiene la ventaja de garantizar los empleos para los maestros, pero esto no significa que haya que afirmarla. La posición mental, la actitud frente a todo esto, tiene que ser la otra. El motivo para la existencia del maestro no debe ser la falta de información que tiene el estudiante sino la falta de acceso a esa información.

En el buen arte la situación es muy similar. La razón de existir del artista no es la falta de arte sino la falta de acceso por parte del público a las condiciones que generan el arte. De manera que ambos, maestros y artistas son, o debieran ser, intermediarios con el mismo deseo de auto-eliminación. La señal del éxito de ambos recién se revela cuando dejan de ser necesarios, cuando no hay posibilidad de ejercer el poder por el placer de ejercerlo. Esto quiere decir que ni uno ni otro debieran estar en el negocio de intercambiar información. La misión es generar conocimientos y facilitar la generación de conocimientos. Para esto, el artista tiene que estar educando con su arte y el maestro tiene que ser creativo en su manera de enseñar. Es por ello que las diferencias entre artista y maestro tiene que desaparecer.

Se podría decir que en el fondo de todo esto lo que hay realmente es una discusión ética sobre el poder. Los artistas y los educadores ¿debieran acumular poder o debieran empoderar? Los artistas y educadores ¿funcionan desde un trono o deberían unirse a equipos formados por sus audiencias para investigar y crear? Tradicionalmente tanto las audiencias como los estudiantes son vistos como recipientes pasivos y vacíos que están allí para ser llenados. Se los llena con conocimientos predigeridos o con lo que yo llamo arte-valium, una especie de opio cultural. En la realidad, sin embargo, tanto los estudiantes como el público son colegas y no recipientes. Son colegas preparados mal o incompletamente, lo cual requiere una pedagogía muy distinta a la transferencia de datos. Significa compartir el poder y equipar a los colegas para poder usarlo correctamente.

La conclusión entonces es que todas las metodologías de enseñanza tienen que cambiar radicalmente. Obviamente no todos los colegas son iguales. Al margen de la calidad de la preparación, siempre hay colegas por ahí que son unos cretinos mentalmente desnutridos. Este estado no es algo reservado para los estudiantes o los consumidores de arte. Sucede igualmente en el profesorado y en el campo de los artistas reconocidos. Pero ese cretinismo no impide que los que lo tienen se consideren colegas o que sean colegas. De manera que no es tan difícil expandir el término "colega", y pedagógicamente esta expansión solamente puede ayudar a mejorar el proceso de la educación.

Ayudaría mucho en esto si también prohibiéramos la palabra "enseñar" y en su lugar utilizáramos exclusivamente la palabra "aprender". Entonces, claramente, maestros y estudiantes aprenderían juntos y compartirían los riesgos con los que uno se enfrenta cuando explora áreas nuevas. Una consecuencia inesperada del programa de "una computadora para cada niño" que está siendo implementado en las economías emergentes es el cambio de la relación que existe entre maestros y estudiantes. Los maestros sin entrenamiento están aprendiendo junto con sus estudiantes, o incluso de sus estudiantes.

En otras palabras, tanto en arte como en educación estamos viviendo una situación autoritaria basada en el consumo pasivo de los productos artísticos y pedagógicos. Es una situación disfuncional que pretende mantener órdenes preestablecidos y caducos en lugar de facilitar su cuestionamiento y la búsqueda de órdenes nuevos que sirvan para lidiar con un mundo cada vez más complejo.

Durante el siglo pasado, la administración del orden cotidiano se basaba fundamentalmente en ideologías. Crudamente, uno puede decir que había una forma derechista y un forma izquierdista de administrar el orden. Es una descripción simplista ya que todo aparece en blanco y negro, y de hecho el color del progresismo era el gris. La salud mental política no estaba representada por los Estados Unidos o por la Unión Soviética, sino por los países no-alineados que luchaban por una equidistancia. Hoy esa simplicidad presentada por las tres posiciones ha desaparecido. Estamos viviendo un caos ideológico con hiper-fundamentalismos regresivos que están en guerra, y con un hiper-capitalismo saturando a todo el mundo y evolucionando hacia un neo-feudalismo.

Es en este contexto que el cuestionamiento y la exploración individuales de los órdenes existentes hoy son más importantes que nunca. La educación disciplinaria ubica a la gente en pequeños cajones ya ordenados y sirve al interés de otros. Las cosas se deciden por nosotros y las decisiones quedan tan interiorizadas que la conciencia de la resignación desaparece y creemos sinceramente que somos nosotros los que estamos decidiendo por nosotros mismos.

En tanto no caigamos en la adoración de las obras de arte, en la adoración de las cosas, o en la adoración y punto, es el terreno reservado tradicionalmente para el arte el que mejor sirve para esta investigación y para recuperar nuestra conciencia. Gracias a ese potencial de activación y de des-orden, los artistas siempre fueron clasificados como excéntricos-como ubicados fuera del centro o de lo normal. Para contener el peligro de la subversión, el arte fue encerrado en una especie de corralito de juegos de la sociedad. Mientras aceptemos permanecer encerrados en él y vivir la ilusión de ser libres sin serlo, estamos desmereciendo nuestro potencial como artistas a favor del servilismo. Si la educación se fusionara dentro del arte quizás lograríamos una libertad verdadera, tanto para nosotros como para los demás.
Luis Camnitzer
[i] "[...] it allows the observation of new facts, hitherto either unsuspected, or not yet well defined; and it determines whether a working hypothesis fits the world of observable facts." Citado por W.I.B Beveridge en The Art of Scientific Investigation, Vintage Books, NY, 1950, p. 19

# data[].attributes.attachment_link.description
No sé si es producto de hacer arte durante tantos años, con el consiguiente aburrimiento, o pura concientización social y política. Pero es un hecho que cada vez me interesa menos la autoría. Quizás sea por su parentesco con la palabra autoridad.

# data[].attributes.body
No me tocó monito en ninguna de las dos roscas compartí a principios de año. Por lo que me guardaran unos tamalitos.
Mientras para hacer la tarea fui a la ciudad real a buscar alguno. Filas, "Susana Distancia" por ahí y por allá. Y cuál fue la sorpresa de ver al niño tranquilamente acostadito esperando a que terminaran el almuerzo en el mercado sobre ruedas.
Inspirada por la lectura platiqué un rato con el marchante aviar, a quien no veía hará un par de años. Recordé su nombre sin problema. Alguna vez regaló bolsas de mandado de año nuevo.
Los tamales omnipresentes en el imaginario. Al escuchar literalmente --una o dos veces, todos los días,-- la grabación sonora en el paisaje citadino. Los tamales en guajolota o en plato no nos es extraño. Tener la oportunidad de ver la tradición y creencia "encarnada", siempre me causa curiosidad.

# data[].attributes.body
¡Son tan ricos! 😋

# data[].attributes.body
Casi a punto de la merienda, mi suegra nos preparó tamales.
Pensé que no comeríamos tamales, pero a ella no se le olvidó la fecha.
Compró la masa, diversos ingredientes, las hojas de plátano y hojas de maíz.
Preparo los guisos, uno verde y otro rojo, ambos con pollo.
Lista la masa y comenzó la travesía tamalera. Unos minutos después con la vaporera al tope y la tarea está servida.

# data[].attributes.headline
Pensé que hoy no iba a comer tamalitos,¡ pero hay que cumplir con la tarea! 😁👍

# data[].attributes.subject
Pensé que hoy no iba a comer tamalitos,¡ pero hay que cumplir con la tarea! 😁👍

# data[].attributes.body
Tlayuda, quesillo, chorizo, aguacate, frijol molido, jitomate, cebolla y mucho amor, acompañada de un mezcalito

# data[].attributes.body
Espero se les antoje... por la mañana hubo calabazas con elote, crema y queso, por la tarde como ven, pescado, nopal y arroz blanco, un manjar...

# data[].attributes.body
Aunque fue devota mi abuela paterna zapoteca de la virgen de la Candelaria, y en su pueblo San Francisco Ixhuatán Oaxaca hoy es la super fiesta, y nada que ver con las celebraciones en el centro del país. Es otra historia allá. Y bueno, hoy, hasta que entré a clase me acordé que en este día se suele comer tamales.

# data[].attributes.headline
2 de febrero a las 12:25 hr. Saliendo de Clases en Linea. Me encontré con ¨este plato¨ en la mesa de la cocina, yo quería comérmelo, pero era de Eloísa, la señora que nos ayuda en casa.

# data[].attributes.subject
2 de febrero a las 12:25 hr. Saliendo de Clases en Linea. Me encontré con ¨este plato¨ en la mesa de la cocina, yo quería comérmelo, pero era de Eloísa, la señora que nos ayuda en casa.

# data[].attributes.body
Fundamentalmente soy docente que se refiere al arte como contemplación. Por algo la asignatura se llama Apreciación. El acto de la creación es individual. No sucede mi imaginación creativa en el salón de clase. Soy cuidadoso en la exposición de un tema y alerta en la percepción de los chiques frente a los temas de clase. Lo básico son los referentes para llegar a conceptos y ejercitar ese bagaje operativo en la realización de sus ejercicios. En el centro están ellos, los alumnes. Ellos son los protagonistas. Yo soy la experiencia, quien ha visto más, el que ha hecho algo en torno al arte. Yo no intereso, no yo, no mi yo artista, si es que fuera artista. ¿Lo seré? ¿Lo que escribo o lo que represento en teatro alcanza la categoría artística? Un poema mío pasa a ser Literatura. ¿Podré ser artista? No importa, si yo soy un consumidor de arte en mi vida cotidiana. El que mira, el que oye, el que lee cualquier expresión artística consagrada y ocupa un lugar en la Historia del Arte o la Literatura y el Teatro. ¿Sé que se está haciendo hoy en día en el mundo de la cultura y el arte? ¿Estoy al tanto de la cultura en el mundo de la modernidad líquida como dice Zygmunt Bauman? ¿Si ya no existe la flamante “clase instruida” qué puedo reivindicar ahora? Y los programas de estudio olvidan el contexto y me viene a la memoria Dostoyevsky, con su idea de pueblo. Pueblo es la expresión profunda y auténtica de lo propiamente humano, pensaba nuestro novelista ruso. Quizá esa idea de pueblo pertenece al hombre precapitalista, no el que corre alocadamente como nosotros en el caos de la vida cotidiana. Se verdaderamente sensibles ante el mundo y frente a los alumnes es nuestra misión docente para ofrecer el conocimiento del arte y la cultura.

# data[].attributes.body
Barbacoa de hoyo o "el mango en escabeche"

Aquí desde
" El abrevadero de los buitres"
LA RAMOS MILLÁN

(Iztacalco)
Aquí todos estamos invitados
porque somos aprendientes

Águilas que vuelan y otras que se caen
>Naturaleza muerta que nos da vida<
¡¡BUEN PROVECHO!!
VAYAMOS A CHUPAR EL MANGO DEL APRENDIZAJE Y CONOCIMIENTO

taratatí ...taratatatat

# data[].attributes.body
Se antojan a pesar de que esta masa se trasforma de tamal, llegando al cuerpo que lo consume y lo proyecta en papada o lonja. A si es la vida.

# data[].attributes.headline
Mi comida de hoy, fue papaya, pero ya se acabó

# data[].attributes.subject
Mi comida de hoy, fue papaya, pero ya se acabó

# data[].attributes.attachment_caption
Tomé la foto para "presumir" a mis padres, en la distancia... no me apetecía tamal hoy.  Faltaba el jolgorio familiar.

# data[].attributes.headline
No hubo tamales, pero es maíz con  relleno.         2 febrero 2022

# data[].attributes.subject
No hubo tamales, pero es maíz con  relleno.         2 febrero 2022

# data[].attributes.attachment_link.title
RE-Cortometraje colectivo sobre representaciones y realidades de Ecatepec

# data[].attributes.body
https://www.instagram.com/so

# data[].attributes.attachment_link.description
You cannot see the blocking information due to invalid request. Please make sure that you have been redirected by proxy server.

# data[].attributes.body
https://www.instagram.com/malditoperrito/

# data[].attributes.body
¿Qué obtiene el artista de su
relación con el alimento de cuerpo,
alma y mente?
¿Cuán relevantes son los conceptos artísticos en las tierras de nadie?
¿La construcción cultural se vuelve más relevante , que la obra artística?

# data[].attributes.headline
"A veces pienso que la noche está mas viva y mas ricamente coloreada que el día"

# data[].attributes.subject
"A veces pienso que la noche está mas viva y mas ricamente coloreada que el día"

# data[].attributes.headline
De todo ha pasado, pero escrito en Japonés.

# data[].attributes.subject
De todo ha pasado, pero escrito en Japonés.

# data[].attributes.body
versión final de Mariana y Ramsés

# data[].attributes.headline
8 reglas para la lista de reproducción perfectaPor: Mística MyrthilLas listas de reproducción consisten en canciones 

# data[].attributes.subject
8 reglas para la lista de reproducción perfectaPor: Mística MyrthilLas listas de reproducción consisten en canciones 

# data[].attributes.body
categorizadas por motivos específicos, como el gimnasio, prepararse para una salida nocturna o angustia. Sin embargo, una lista de reproducción es más que una lista de canciones que disfrutamos.Una lista de reproducción debe tener un significado detrás, o como diría Rob de Hulu Original High Fidelity: "Una lista de reproducción es un arte delicado... puedes decir lo que quieres decir sin decirlo realmente".Antes de ver High Fidelity, hacía listas de reproducción rápidamente sin pensar mucho en ello. Luego me encontraría saltando mi lista hasta encontrar una canción que quería escuchar. Debería haber ido a la categoría de canciones en Apple Music y presionar aleatorio ya que eso es lo que estaba haciendo de todos modos.Después de ver la serie en exceso, aprendí que una lista de reproducción puede tener poder y significado detrás de ella cuando se hace bien. El protagonista, Rob, nos lleva a través de su vida amorosa y nos enseña la importancia de seleccionar una gran lista de reproducción.Aquí están las "Reglas" para hacer una lista de reproducción tal como las cuenta Rob (no están en un orden en particular, puedes seguirlas como quieras).El elenco de High Fidelity en Hulu. Foto: Zoe KravitzLAS NORMAStiene que haber un tematiene que ser entretenidoEl mensaje detrás de esto no puede ser demasiado obvio.No puedes duplicar canciones del mismo artista a menos que ese sea tu tema.Será un reto hacerLa pista más importante es la número 1 porque establece el tono para el resto de la lista de reproducción.Tiene que haber un elemento sorpresa.La canción de cierre es difícil de encontrar porque quieres terminar con una nota alta.Con suerte, estas reglas te ayudarán cuando hagas tu próxima lista de reproducción. Vale la pena ver High Fidelity no solo por la ayuda musical, sino que también es identificable, y los atuendos son increíbles. El estilo de Rob es genial y sus atuendos te harán desear que sea verano y querrás llevar una chaqueta de cuero como la de ella.Aquí hay una lista de reproducción que hice con las canciones de la serie. ¡Espero que lo disfruten tanto como yo!

# data[].attributes.attachment_link.readable_text
By: Mystique Myrthil

Playlists consist of categorized songs for specific reasons such as the gym, getting ready for a night out, or heartbreak. However, a playlist is more than just a list of songs we enjoy.

A playlist should have a meaning behind it, or as Rob from Hulu Original High Fidelity would say, "A playlist is a delicate art...you get to say what you want to say without actually saying it."

Before I watched High Fidelity, I would make playlists quickly without putting much thought into it. I'd then find myself skipping through my list until I found a song I wanted to hear. I should've gone to the songs category on Apple Music and pressed shuffle since that is what I was doing anyway.

After binge-watching the series, I learned a playlist could have power and meaning behind it when done right. The protagonist, Rob, takes us through her love life journey while also teaching us the importance of curating a great playlist.

Here are "The Rules" of making a playlist as told by Rob (these are in no particular order, you can follow them how you chose).

The cast of High Fidelity on Hulu. Photo: Zoe Kravitz

THE RULES

There has to be a theme

It has to be entertaining

The message behind it can't be too obvious

You can't double up on songs by the same artist unless that's your theme

It will be challenging to make

The most important track is #1 because it sets the tone for the rest of the playlist

There needs to be an element of surprise

The closing song is tough to find because you want to finish on a high note

Hopefully, these rules help you when making your next playlist. High Fidelity is worth the watch not only for the musical help, but it's also relatable, and the outfits are amazing. Rob's style is killer and her outfits will make you wish it was summer and want to cop a leather jacket just like hers.

Here is a playlist I made with the songs from the series. I hope you enjoy it as much as I do!

# data[].attributes.attachment_link.description
By: Mystique Myrthil Playlists consist of categorized songs for specific reasons such as the gym, getting ready for a night out, or heartbreak. However, a playlist is more than just a list of songs we enjoy.

# data[].attributes.headline
¿De dónde viene las ganas de bailar?¿Por qué nos gusta bailar?¿Qué es o que quiero expresar con mi cuerpo?

# data[].attributes.subject
¿De dónde viene las ganas de bailar?¿Por qué nos gusta bailar?¿Qué es o que quiero expresar con mi cuerpo?