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Les animaux ont aussi leur histoire, podcast 

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Les animaux ont aussi leur histoire, podcast 

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Pour finir cette série en beauté, place au portrait d'un animal imaginaire, qui occupe une place tout à fait à part au sein des créatures merveilleuses. Aujourd'hui, Michel Pastoureau nous conte l'histoire d'une créature dont nous n'avons pas fini de percer le mystère : la licorne.

Références sonores

Archive : "La licorne", poème de Rainer Maria Rilke (Les Sonnets à Orphée , 1923) lu par Robert Sabatier, France Culture, 19 août 1967

Les compagnons de la chanson, La licorne (Bobino, 1966)

Une émission diffusée pour la première fois le 30 août 2015

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Les mystères de la licorne par Michel Pastoureau

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Pour finir cette série en beauté, place au portrait d'un animal imaginaire, qui occupe une place tout à fait à part au sein des créatures merveilleuses. Aujourd'hui, Michel Pastoureau nous conte l'histoire d'une créature dont nous n'avons pas fini de percer le mystère : la licorne.

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Padlet Fables de La Fontaine mises en voix

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Padlet Fables de La Fontaine mises en voix

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https://www.chaisedieu.fr/

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Les aménagements de l'abbaye de La Chaise-Dieu ont pour vocation d'affirmer la dimension culturelle, historique, et patrimoniale de ce site exceptionnel.

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A partir d'un album: "Le ouaouaseau", texte lu par CdeMarnhac

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A partir d'un album: "Le ouaouaseau", texte lu par CdeMarnhac

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Idée de mots-valises et textes descriptifs.

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https://www.youtube.com/watch?v=vZdEfVjJGgg

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https://www.abbaye-chaise-dieu.com/visites/lorgue/

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L'orgue de 1683

Gravure représentant l'orgue de La Chaise-Dieu en 1831.

Les archives de l'abbaye mentionnent la construction d'un orgue en 1683. Il s'agit du " petit buffet " et de la tribune qui existent encore aujourd'hui. Nous ne savons pas quel a été le facteur d'orgue de cette première réalisation. Hyacinthe Serroni alors abbé commendataire de La Chaise-Dieu est un grand seigneur fastueux arrivé à la cour de France dans l'entourage du cardinal Mazarin. Il a sans doute voulu faire réaliser à La Chaise-Dieu un somptueux décor comme l'affectionnaient tant les Italiens de l'époque baroque. La tribune est signée Cox. Ce sculpteur, peu connu, a travaillé dans la vallée du Rhône et en Auvergne. Le décor n'est sans doute pas entièrement de sa main. Il s'inscrit dans la logique décorative du baroque français. Cette conception est déjà très archaïque pour la fin du XVII e siècle. Nous avons là un des derniers grands programmes décoratifs sur un orgue. Par la suite les buffets seront plus sobres. Nous savons peu de choses sur la structure sonore de cet instrument limité aux 14 jeux du positif. Il n'a pas été terminé, probablement à cause de la faillite de l'abbé.

L'orgue de 1727

Sous l'abbatiat du cardinal de Rohan, les travaux reprennent. Le chantier est confié à un facteur parisien qui a beaucoup travaillé en Franche-Comté, Marin Carouge. Il complète l'instrument de 1683. L'orgue est alors assez semblable à celui que nous connaissons aujourd'hui. Il doit comporter une quarantaine de jeux répartis sur quatre claviers et un pédalier.

Orgue de La Chaise-Dieu © Bertrand Pichene DR.

La tuyauterie nouvelle prend place dans le grand buffet, d'un style assez différent de celui du positif de 1683. Ce second buffet est d'un style très classique " Louis XIV ", bien que postérieur de douze ans à la mort du Roi-Soleil. Marin Carouge n'a pas cherché l'homothétie des buffets, contrairement à ce qui se pratique d'ordinaire. En fait, le grand buffet est vraisemblablement une récupération d'un autre orgue. (Des sorties de " porte-vent " sont situées à l'arrière du buffet à un endroit où elles sont inutilisables). Les sculptures de ce grand buffet sont moins travaillées que celles du positif. Il convient de remarquer les statues d'anges musiciens au sommet des grandes tourelles. Il s'agit d'un travail de grande qualité, anonyme mais d'une facture très semblable à ce que faisait Vaneau et son entourage au Puy à la même époque. Au cours du XVIII e siècle, nous pouvons identifier deux interventions de facteurs d'orgue. En 1779 un certain J. Prades, de la ville de Sommières en Bas-Languedoc effectue des travaux qu'il est difficile d'évaluer. Mais surtout, à la fin du XVIII e siècle, on entreprend de changer le sommier du positif. On installe à la place de l'ancien sommier de 48 notes (de 1683 ?) un sommier de 50 notes, sans doute un ancien sommier de grand-orgue.

Vicissitudes

L'orgue sonne sans doute pour la dernière fois le 18 mars 1791. Les scellés sont apposés sur l'instrument. Il semble avoir été saccagé lors des fureurs révolutionnaires. En 1832, on s'active un peu autour de l'orgue. Le conseil de fabrique désigne Frédéric Crateman, facteur d'orgue habitant à Berne en Suisse pour restaurer l'orgue. Le projet sera abandonné. En 1849, le buffet est classé monument historique. Divers projets sont esquissés mais aucun ne verra le jour. De temps en temps des restaurations minimes sur le buffet et en 1958, la Maison Merklin refait les tuyaux de façades. Il faudra attendre l'élan donné en 1966 par l'illustre pianiste Cziffra pour que l'orgue se réveille enfin. En 1976, Le facteur d'orgue Dunand de Villeurbanne termine une importante reconstruction. Pour la première fois depuis 180 ans, l'orgue résonne sous les voûtes de l'abbatiale. Cette restauration aspirait à retrouver l'orgue tel qu'il était à la fin du XVIII e siècle. Hélas, le résultat n'était pas à la hauteur des attentes. L'instrument s'est vite dégradé et en 1990, il était à nouveau poussif et difficilement jouable.

La splendeur de l'orgue classique

En 1990, une restauration limitée avait été confiée au facteur Michel Garnier. En fait, il est vite apparu impossible de se contenter d'un rafistolage. L'administration des Monuments Historiques a préféré se lancer dans une véritable restauration d'envergure, afin de redonner à l'instrument tout son éclat. Les autorités locales, mairie, conseil général et conseil régional ont soutenu ce projet avec beaucoup d'efficacité. Michel Garnier a travaillé de 1990 à 1995 et chacun peut juger que le résultat est somptueux.

L'orgue de La Chaise-Dieu est le type même de l'orgue classique français. Il a retrouvé les 40 jeux, les 4 claviers manuels (positif, grand orgue, récit et écho) de l'instrument de Marin Carouge. Le pédalier possède le grand ravalement en fa 0.

L'abbatiale bénéficie d'une acoustique agréable, en revanche le jubé est un redoutable obstacle pour la propagation des sons. Il fallait donc donner à l'instrument plus de puissance et d'éclat, sans pour autant qu'il devienne criard. Michel Garnier a montré d'exceptionnels talents d'harmoniste et chacun peut goûter la richesse et l'ampleur du grand chœur d'anches. Cela n'empêche pas la délicatesse des jeux de détails.

L'instrument est utilisé dans les liturgies dominicales, pendant toute la période où les messes sont célébrées à l'abbatiale. Il retrouve là, la place première qui lui est dévolue. Les amateurs peuvent le découvrir plus en détails à l'occasion des journées de l'orgue organisées tous les ans, la semaine qui précède le 15 août. Les plus grands organistes français ou étrangers s'y relaient. Le répertoire privilégié est bien évidemment celui des maîtres de l'école d'orgue française des XVII e et XVIII e siècles. Boyvin, Couperin, Grigny, Corette, Dandrieu et bien d'autres sont ici à l'honneur. L'instrument a été créé pour eux. Mais rien n'interdit de s'essayer sur Bach ou les classiques allemands et pourquoi pas certaines pièces de musique contemporaine. La sonorité devient curieuse à cause du tempérament mais elle est pleine de charme.

Ecouter

Le 8 août 2010, Jean-Luc Perrot à l'orgue interprétant Nicolas de Grigny

Sortie de la messe du 9 août 2020 à La Chaise-Dieu : Ouverture d'Atys de Jean Baptiste Lully par Frédéric Deschamps, organiste titulaire de la cathédrale d'Albi

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L'orgue de 1683 Les archives de l'abbaye mentionnent la construction d'un orgue en 1683. Il s'agit du " petit buffet " et de la tribune qui existent encore aujourd'hui. Nous ne savons pas quel a été le facteur d'orgue de cette première réalisation.

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L’opéra pour enfants « Les Pontikis » (les souris, en grec) est une histoire destinée à être jouée, chantée et dansée par des élèves de la fin de l’école élémentaire tout en leur faisant découvrir la musique baroque.

Commande de l’Académie musicale de Villecroze, enregistré par Le Consort et la Maîtrise populaire de l’Opéra Comique, « Les Pontikis » sera mis à disposition des professeurs des écoles au printemps 2022 sur Musique prim, site ressource pour l’éducation musicale.

« Les Pontikis » rassemble deux matériels distincts :

-         Un roman « jeunesse » écrit par Jacques Serres qui a pour personnages une variété de souris magiques qui vivent dans la bibliothèque musicale de Royaumont et se nourrissent exclusivement de la musique baroque jouée par les musiciens en résidence à l’abbaye. Lorsque celle-ci ferme ses portes à cause de la crise sanitaire, les Pontikis doivent trouver des solutions inattendues pour ne pas mourir de faim…

-         Le livret de l’opéra : il ne s’agit pas de l’adaptation du roman mais de son prolongement scénique, une sorte de point d’orgue où les personnages de l’histoire s’en donnent « à chœur joie ». C’est le spectacle qu’il est proposé aux écoles de monter en complément de leur lecture du roman. Les musiques qui le composent ont été choisies et arrangées par l’ensemble baroque « Le Consort ». Les propositions de chorégraphies ont été réalisées par Lou Cantor.

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Musicogramme sur "Le Printemps" de Vivaldi

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Musicogramme sur "Le Printemps" de Vivaldi

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https://basiliquenotredameduport.fr/lorgue-de-la-basilique/

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Un premier instrument est attesté en 1469 [1].

Puis en 1739, Christophe Ballet, un facteur lyonnais originaire d'Ambert, installe un nouvel instrument [2].

En 1777, Joseph Rabiny - qui a construit l'orgue de l'abbatiale Saint-Géraud d'Aurillac - construit un orgue de 31 jeux sur 3 claviers, qui disparaîtra à la Révolution [3].

En 1850, Jean-Baptiste Stoltz construit un orgue, revendu peu après à Mauriac [où il est encore] [4].

Dans le même temps, Joseph Callinet aurait installé en 1849 un orgue d'accompagnement [5].

En 1881, Joseph Merklin [qui vient de construire le grand orgue de la cathédrale], juge les orgues de l'église " usées et discordantes ". Il construit un nouvel instrument qu'il place au fond du choeur [6].
Cet orgue est vendu par la suite en 1932 à Casablanca.

En 1932, la manufacture Michel, Merklin et Kuhn construit un orgue de 33 jeux à transmission pneumatique [comme le grand orgue de la Basilique du Sacré-Cœur de Montmartre], inauguré par André Marchal [7].

En 1968, Jean Bourgarel construit un orgue neuf, mécanique, en reprenant en partie la tuyauterie [8].

Enfin, en 1988, Jean David construit [avec le facteur allemand Hofmann] un orgue neuf, récupérant une partie de l'ancienne tuyauterie [9].

C'est cet instrument, composé de 2 claviers de 56 notes et un pédalier de 32 notes [photo], que la Ville de Clermont-Ferrand a fait réviser en 2019 par la Manufacture Languedocienne de Grandes Orgues, située à Lodève.

À l'occasion de cette restauration de l'orgue, un concert a été donné le 23 juin 2019 par François Clément [ voir ici].

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Un premier instrument est attesté en 1469 [1]. Puis en 1739, Christophe Ballet, un facteur lyonnais originaire d'Ambert, installe un nouvel instrument [2]. En 1777, Joseph Rabiny - qui a construit l'orgue de l'abbatiale Saint-Géraud d'Aurillac - construit un orgue de 31 jeux sur 3 claviers, qui disparaîtra à la Révolution [3].

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https://www.opera-comique.com/fr/spectacles/les-pontikis

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Les plus jeunes membres de la Maîtrise Populaire et la Pré-Maitrise accompagnés de l'ensemble Le Consort, deviennent des Pontikis, ces souris magiques assoiffées de musique, pour une aventure baroque.

Direction artistique et mise en scène, Sarah Koné * Direction musicale, Clara Brenier * Les plus jeunes membres de la Maîtrise Populaire et la Pré-Maitrise * Ensemble Le Consort

Voir toute la distribution

50 minutes, sans entracte - Salle Favart

20€ | 10€ (-18 ans)
> Scolaires : 6€
> Avec la carte Mainate : 21€ | 13€ (-18 ans)

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Les plus jeunes membres de la Maîtrise Populaire et la Pré-Maitrise accompagnés de l'ensemble Le Consort, deviennent des Pontikis, ces souris magiques assoiffées de musique, pour une aventure baroque.

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https://pages.facebook.com/MaitrisePopulaireOC/photos/a.1594688660544538/4918896331457071/?type=3&source=48

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https://fr.vikidia.org/wiki/Orgue#:~:text=Un%20orgue%20est%20un%20instrument,il%20peut%20imiter%20des%20sonorit%C3%A9s.

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Un orgue est un instrument de musique à vent. Il peut être joué avec un ou plusieurs claviers, et le plus souvent avec un pédalier. Il produit les sons à l'aide d'ensembles de tuyaux sonores alimentés par une soufflerie, appelés jeux ou registre et il peut imiter des sonorités.

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https://basiliquenotredameduport.fr/

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© Basilique Notre-Dame du Port Réalisation : Service communication - Diocèse de Clermont

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Photos des tapisseries de La Chaise Dieu.pptx

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Paysage sonore avec l'Orchestre National d'Auvergne

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Paysage sonore avec l'Orchestre National d'Auvergne

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Des élèves créent une ambiance sonore qui va introduire "La printemps de Vivaldi" interprété par l'Orchestre Nationale d'Auvergne.
Voir document suivant.

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Biographie Peintre Analyse : Histoire de l'Art

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Le tissage de tapisseries est connu depuis des centaines d'années dans diverses cultures. Les anciens Égyptiens et les Incas enterraient leurs morts dans des vêtements tissés en tapisserie. D'importants bâtiments civiques de l'Empire grec, dont le Parthénon, avaient des murs recouverts de tapisseries. Cependant, ce sont les tisserands français du Moyen-Âge qui ont porté cet artisanat à son apogée. Les tapisseries sont des tentures murales tissées qui représentent une scène ou un tableau célèbre. Les tapisseries médiévales et de la Renaissance ont d'abord été développées en Europe pour décorer les châteaux et les grandes églises. Au début, elles représentaient principalement des scènes religieuses, puis des événements historiques. Les rois et autres nobles engageaient des artistes pour réaliser une tapisserie représentant des batailles historiques et d'autres événements auxquels ils avaient participé, surtout s'ils avaient gagné la bataille.

Les châteaux et les grandes églises en pierre étaient des endroits pleins de courants d'air qu'il était difficile de garder au chaud pendant l'hiver. À cette époque, l'isolation n'existait pas, c'est pourquoi les tapisseries étaient placées dans les bâtiments pour les garder au chaud. Elles servaient également à couvrir les ouvertures et à assurer l'intimité autour des lits. Les rois et les nobles les emportaient dans leurs déplacements de château en château pour des raisons de confort et de prestige. Les tapisseries changeaient souvent de mains après une bataille, et comme les ouvertures de portes et de fenêtres du vainqueur pouvaient être de taille différente, les tentures acquises pouvaient être découpées ou même assemblées à d'autres tapisseries.

Au cours des périodes médiévale et renaissance, les tapisseries ont commencé à être tissées dans une plus grande variété de tissus, tels que la laine, la soie, le coton, le lin et l'acrylique. Cela leur a donné une plus grande gamme de couleurs, permettant aux tapisseries de devenir plus abordables pour d'autres. Parallèlement à l'utilisation de nouveaux matériaux, d'autres scènes étaient souhaitées par les acheteurs de tapisseries. Ces nouvelles scènes comprenaient des expéditions de chasse et de grands festins de rois et de nobles dînant avec des invités, les tapisseries servaient ici d'objets représentatifs et fastueux, propres à exalter aux yeux de tous le pouvoir et la gloire de leur propriétaire. En outre, d'autres scènes choisies étaient celles des réincarnations, de l'incarnation, de la résurrection et de l'annonciation. Au XVIIIe siècle, les intérieurs deviennent plus intimistes et les tapisseries doivent s'intégrer dans des décors dominés par les boiseries. Les commanditaires préfèrent désormais les scènes champêtres (bergers et bergères, chasses) et les paysages exotiques, plus décoratifs.

Les tapisseries médiévales et de la Renaissance sont devenues la forme d'art représentant l'histoire européenne pour que les générations futures puissent acquérir des connaissances sur le passé. De nombreux événements historiques qui ont été consignés par écrit peuvent être corroborés par des tapisseries qui représentent le même événement. Ces œuvres d'art sont devenues des archives historiques sous une forme luxueuse et sont utilisées par les historiens aujourd'hui. On considère que les plus belles tapisseries européennes ont été réalisées par la Manufacture royale de tapisserie des Gobelins à Paris, tandis que d'importants centres de fabrication de tapisseries existaient à Arras, Tournai, Bruxelles, Aubusson, Felletin et dans la manufacture de Beauvais à Paris.

L'évolution des tapisseries du Moyen Âge et de la Renaissance a marqué le monde de l'art, permettant à un plus grand nombre de personnes de posséder et d'avoir accès à de grandes œuvres d'art que seules quelques privilégiés pouvaient s'offrir à l'époque. Une tapisserie murale originale vaut aujourd'hui une petite fortune. Si vous n'avez pas les moyens de vous en offrir une, il existe des répliques et des reproductions qui sont tout aussi authentiques en apparence et qui constituent un investissement et un ajout à n'importe quelle maison. Aujourd'hui, les manufactures modernisent leurs sujets et proposent également de belles reproductions de peintures telles que Klimt, des réalisations plus contemporaines avec Picasso ou encore Miro.

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Histoire des tapisseries de l'époque médiévale à l'époque moderne

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Le tissage de tapisseries est connu depuis des centaines d'années dans diverses cultures. Les anciens Égyptiens et les Incas enterraient leurs morts dans des vêtements tissés en tapisserie. D'importants bâtiments civiques de l'Empire grec, dont le Parthénon, avaient des murs recouverts de tapisseries.

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Des monstres de pierre ornent les murs de Notre-Dame. Mais d'où viennent ces personnages imaginaires datant du Moyen-âge ? Miri Paturel, journaliste, art et patrimoine de l'émission nous répond.

Récolter l'eau de pluie

Sculptées dans la pierre, les gargouilles présentent tout d'abord un but pratique et technique. Situées hors de l'édifice, elles protègent le bâtiment de la pluie, en évitant que l'eau ne ruisselle sur les murs. D'où cette gueule ouverte qui leur donne un air effrayant.

Repousser les forces du mal

Les gargouilles placées vers l'extérieur du bâtiment, participent à éloigner les forces du mal. Gardiennes des lieux, elles rappellent aux fidèles que le bien se trouve à l'intérieur de la cathédrale. Contrairement aux gargouilles qui apparaissent dès le moyen-âge, les chimères conçues par l'architecte Viollet-le-Duc datent du XIXe siècle. Elles ornent la cathédrale et, d'après la légende, participent elles aussi à éloigner les forces du mal.

© Crédits images : GETTY / PIXABAY / SHUTTERSTOCK / DR

Producteur : Elephant Adventures

Année de copyright : 2021

Année de production : 2021

Année de diffusion : 2021

Publié le 30/11/21

Modifié le 06/01/23

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Des monstres de pierre ornent les murs de Notre-Dame. Mais d'où viennent ces personnages imaginaires datant du Moyen-âge ? Miri Patur...

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Les animaux hybrides da la Faune de Joan FONTCUBERTA

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Les curieuses créatures de Patricia PICCINI

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Les curieuses créatures de Patricia PICCINI

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Imaginer des monstres avec Max et les Maximonstres

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Imaginer des monstres avec Max et les Maximonstres

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Expressions Dictons Proverbes contenant des références sur la animaux

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Expressions Dictons Proverbes contenant des références sur la animaux

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Des animaux à imaginer avec le Bestiaire universel du professeur Révillod

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Des animaux à imaginer avec le Bestiaire universel du professeur Révillod

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Les métamorphoses des animaux avec L'étrange zoo de Lavardens

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Les métamorphoses des animaux avec L'étrange zoo de Lavardens

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Pendant longtemps, en Europe, le Roi des animaux ne fut pas le lion. Un autre animal était l'objet de toutes les admirations. Au Moyen-Âge pourtant, la bête majestueuse est ridiculisée, humiliée. Elle conquiert de nouveaux le cœur des hommes au vingtième siècle, mais sous la forme... d'une peluche.

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Intelligent, habile, adroit, diplomate, espiègle, l'animal dont il va être question aujourd'hui est aussi réputé calculateur, sournois, flatteur, voleur, fourbe ou même carrément perfide. Malin, à n'en pas douter, mais malin comme un diable. Rusé en un mot, mais pour le meilleur ou pour le pire ?

Les hommes semblent avoir oscillé, d'une époque à l'autre, entre l'éloge ou le blâme. Serait-ce parce qu'il est avant tout un animal sauvage, qui donc par définition nous échappe ? Aujourd'hui, Michel Pastoureau nous raconte : le renard.
Références sonores :

Bourvil, Renart laisse échapper Chanteclair (extrait du disque " Bourvil chante pour les enfants & Le roman de Renart ", 1972)

Harry Belafonte, The Fox

Une émission diffusée pour la première fois le 23 août 2015

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Intelligent, habile, adroit, diplomate, espiègle, l'animal dont il va être question aujourd'hui est aussi réputé calculateur, sournois, flatteur, voleur, fourbe ou même carrément perfide. Malin, à n'en pas douter, mais malin comme un diable. Rusé en un mot, mais pour le meilleur ou pour le pire ?

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Le bestiaire médiéval par Michel Pastoureau

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Le bestiaire médiéval par Michel Pastoureau

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📚 RÉVISIONS BAC - Vous êtes lycéen et vous tenez à profiter au maximum du temps libre dont vous disposez pour réviser votre bac ? Retrouvez tous les épisodes de La Marche de l'Histoire en lien avec votre programme, pour enrichir vos connaissances.

Rediffusion du 27/12/2017

Les bestiaires du Moyen Age cataloguent. Les animaux sauvages et les domestiques. Les animaux qui témoignent dans l'ordre visible de qualités qui relèvent de l'ordre de l'invisible. Comment faire, d'ailleurs, la distinction entre les animaux qui relèvent du réel et ceux qui n'en relèvent pas ? La licorne a-t-elle besoin d'exister pour exister ? Non.

Pour comprendre, observez un parisien d'aujourd'hui sur la rive gauche

Il est place Denfert-Rochereau : à qui va-t-il accorder le plus d'importance ? Au lion sculpté ou aux pigeons qui se posent dessus ? Au lion le plus souvent : il n'a pas besoin d'exister pour exister. Cette observation permet de comprendre un peu la place singulière du lion dans les bestiaires, comme dans l'héraldique. Et pareillement celle de la licorne ou celle des monstres qui grouillent dans les marges et les enluminures des bestiaires.

Ceux-ci méritent, eux aussi, qu'on les partage en plusieurs catégories

Les bestiaires du XIIIème siècle qui se présentent comme des guides d'amour courtois ne peuvent être confondus avec les bestiaires moralisés qu'on trouvait dans les bibliothèques d'évêques et qui renvoyaient à un enseignement autre ? Pareillement, le bestiaire sculpté gothique différait du bestiaire roman. Les bestiaires du Moyen Age divergent ! Et qui plus est, chaque bête revêt sans cesse des sens différents. Imprévisible Moyen-Age...
Bibliographie

Une couleur ne vient jamais seule - Journal chromatique, 2012-2016 écrit par Michel Pastoureau (Seuil)

Le Grand Armorial équestre de la Toison d'or écrit par Michel Pastoureau (Seuil)

Une histoire symbolique du Moyen Âge occidental écrit par Michel Pastoureau (Seuil)

Bestiaires du Moyen Âge écrit par Michel Pastoureau (Seuil)

Le bestiaire médiéval - L'animal dans les manuscrits enluminés écrit par Rémy Cordonnier (Citadelles et Mazenod)

Bestiaires du Moyen Âge (Stock)

Bestiaire chrétien. L'imagerie animale des auteurs du haut Moyen Âge (Ve-XIe siècles) écrit par Jacques Voisenet (Presses Universitaires du Mirail)

Filmographie

La Vouivre réalisé par Georges Wilson (Gaumont)
Programmation musicale

Plaignez le pauvre lion - Anne Sylvestre

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Les textes illustres du Moyen Âge : Les bestiaires et la symbolique animale

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Les bestiaires du Moyen Age cataloguent les animaux sauvages et les domestiques. Les animaux qui témoignent dans l'ordre visible de qualités qui relèvent de l'ordre de l'invisible. Comment faire, d'ailleurs, la distinction entre les animaux qui relèvent du réel et ceux qui n'en relèvent pas ?

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Présentation des productions
Débats
Etc...

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Au Moyen Age, les troubadours et trouvères sont des poètes lyriques qui accompagnent leurs compositions de musique. Un des aspects particulier de leur artest d'être profane et entièrement monodique, alors que la musique chrétienne de l'époque devient un art polyphonique (chant grégorien). Depuis un passé immémorial, ces compositions mélodiques se propagent, célébrant le plus souvent la nature, l'histoire, l'amour ou les métiers. Parfois accompagnés de danse, ils présentent tous une simplicité charmante et une réelle fraîcheur de sentiments. Mais il faut arriver au IXe siècle pour voir apparaître en grand nombre des créations non religieuses qui expriment le désir d'élargir le domaine de l'art.

Trouvères et troubadours en France

L'initiative de ce mouvement poétique et musical prend sa source dans le sud de la France. Les premiers à s'engager dans cette voie sont les " trobadors " de Provence, puis les pays de langue d'oc (au sud de la Loire entre la mer, les Alpes et les Pyrénées). Les trouvères ou poètes-musiciens du nord continuent l'œuvre commencée par les troubadours. Cet art particulièrement florissant au XII e et XIIIe siècle, dont nous avons conservé des manuscrits, révèle environ deux cents chansons de troubadours et près de deux mille chants de trouvères (le chansonnier de st-Germain, le chansonnier du Roy et le chansonnier d'Arras).

La plupart des troubadours sont en fait des seigneurs (Bertran de Born), et certains, comme le plus ancien troubadour connu Guillaume IX d'Aquitaine, ou Jaufré Rudel, sont même des ducs, des princes ou des rois. D'autres sont des bourgeois (Peire Vidal), des clercs (Foulque de Marseille) ou des humbles (Bernard de Ventadour). Il a également existé des femmes poétesses, les trobairitz, telle la Comtesse de Die. Arnaut Daniel, l'un des plus habiles troubadours, inventeur notamment de la sextine, a été reconnu comme le " plus grand maître d'amour " par ses fervents admirateurs Pétrarque et Dante. La cour d'Aliénor d'Aquitaine, à Poitiers et celle des comtes de Toulouse, parmi les plus brillantes, prennent sous leur protection de nombreux troubadours qu'ils déchargent de leurs soucis financiers pour qu'ils se consacrent entièrement à leur art.

Ces poètes des vers et des sons, inventeurs de forme nouvelles toujours écrites avec le plus grand soin, ''soupirent'' après leur dame, rendent hommage à leurs suzerains, chantent leurs terres natales ou proclament la gloire de Dieu, soit dans la langue du pays soit en latin. Ils s'accompagnent d'un instrument à corde pincée la " rote ", (modifié dès le XI e siècle par le jeu avec archet, la viole) qui double la mélodie et que l'on trouve représenté sur les vitraux des cathédrales.

Jongleurs et Goliards

Leurs compositions étaient souvent exécutées par les " jongleurs ", sortes de musiciens professionnels ambulants et amuseurs en tous genre qui, la vièle sur le dos, la besace au côté, déambulaient de châteaux en châteaux, de villages en villages, avec leur répertoire musical agrémenté de farces. L'hiver pendant le carême ces jongleurs appelés plus tard ménestrels, se rendaient aux écoles de " Ménestraudie " où ils apprenaient les règles de leur art, le jeu de la viole et les chansons nouvelles.

Les Goliards poètes- musiciens itinérants vivaient en marge des institutions qui les avaient formés. Composés de clercs d'étudiants et de moines ils tournaient en dérision les valeurs dominantes de leur époque par leurs créations satiriques et parodiques. Ils menaient une existence aux mœurs dissolues. Un manuscrit conservé dans un monastère bavarois le " Benedictbeuren " d'où son nom Carmina Burana (chant de Beuren) contient l'immense répertoire des goliards. On y trouve des pièces provenant de toute l'Europe écrites en latin, en vieil Allemand et en ancien Français (du XI e au XIVe siècle). S'y côtoient de gracieux chants d'amour, des chansons à boire et des satires anticléricales et irrévérencieuses.

Les genres de compositions

Presque toutes les œuvres procèdent du genre strophique, avec ou sans refrain et demeurent le reflet de la civilisation du Moyen Âge, de son histoire sociale et littéraire : elle est l'expression de la foi chrétienne, de l'esprit chevaleresque à l'époque des croisades et de toutes les nuances de l'amour courtois.

- La plus courante est le Canso (chanson) dont les six couplets sont bâtis sur les mêmes rimes.

- La Séréna (sérénade) décrit les lamentations du chevalier amoureux.

- Le Plahn est un chant de deuil.

- L'Aube (ou aubade) parle de la tristesse de deux amants contraints de se séparer au lever du jour.

- Les Siventès sont des satires politiques.

- La Ballade est destinée à être dansée.

- La Pastourelle révèle l'amour qu'inspire une bergère.

- La Chanson des croisades met en valeur la prouesse des croisés au service de la foi et l'urgence de la quête amoureuse exacerbée par le danger.

- Le Partimen (jeu-parti en langue d'oïl) et la Tenso sont des œuvres crées par plusieurs troubadours elles parlent le plus souvent d'amour.

La chanson courtoise au Moyen Âge

Le culte de la femme est au Moyen Âge le centre d'où émane toute poésie et se présente comme une sorte de transposition de l'amour divinisé, d'une grâce naturelle et prenante, la mélodie garde un ambigu assez restreint. La langue d'oïl est plus rude, moins fluide mais plus nerveuse, rendant l'intonation nette et franche, tandis que la langue d'oc chantante et caressante s'agrémente d'ornements mélodiques expressifs et souples qui lui confère un charme particulier. Notons le Rondeau qui fut très en vogue dès le début du XIII e siècle où le refrain se répète à la fin de chaque strophe et s'intercale au milieu de chaque couplet.

Ces poètes- musiciens se rencontrent dans toutes les classes de la société : moines et comtes, fermiers, marquis, marchands ou clercs (on y retrouve même des femmes compositeurs).

Troubadours et trouvères célèbres

Citons quelques troubadours : Guillaume IX comte de Poitiers qui fut l'un des premiers à partir en croisade. Marcabru gascon du XI e siècle auteur de la chanson des croisades, qui se fit moine, Bernard de Ventadour à la fin du XIIe siècle, Gaucelm Faidit auteur du Planh sur la mort de Richard Cœur de lion, Hambault de Vaquaires rendant un hommage d'une exquise délicatesse à la dame de ses pensées dans la ravissante " Estampiella Kalenda Maya " et surtout Jaufré Rudel auteur de la délicieuse " Canso à la princesse lointaine "qui fut chantée plus tard par Rostand.

Parmi les trouvères, Chrétien de Troyes et Gautier d'Epinal, le châtelain de Coucy, aux mélodies originales, Thibault IV comte de Champagne au XIIIe siècle dont les œuvres se distinguent par la délicatesse du sentiment et la grâce de l'expression. L'humble ménestrel Colin Muset manie admirablement le genre satirique. Arras voit se se développer le style des trouvères-bourgeois (le jeu-parti de la pastourelle). Le plus connu est Adam de la Halle auteur du jeu de Robin et de Marion, et de très beaux rondeaux.

La chanson savante à l'étranger

Les pays germaniques ont eux aussi leurs trouvères et troubadours : ce sont les " Minnesänger " (du mot ancien Minne indiquant la pensée sentimentale (dont l'objet est la femme aimée) et Sänger le chanteur. Cet art se développe dès la fin du XIIIe siècle et prend tout son essor le siècle suivant. Parmi les plus célèbres citons : le duc Henri IV de Breslau, le margrave Othon de Brandebourg, le moine de Salzbourg. L'on retrouve également des trouvères bourgeois, les Meistersinger, maitres-chanteurs populaires dont les chants plus lents et plus religieux annoncent déjà le choral luthérien.

Au XIX e siècle Wagner illustre dans Tannhauser un célèbre tournoi à la Wartburg et dans " les maître-chanteurs de Nuremberg " met en scène cette corporation, en particulier un nom illustre : Hans Sach.

Dans sa ''divine comédie'', Dante cite les troubadours Français devenus célèbres. Le roi Denis du Portugal introduit dans son pays la culture poétique provençale en appelant des compositeurs Français à sa cour. En Italie, st-François D'assise, dont le " Cantique des créatures " était probablement chanté, marque le point de départ du mouvement lyrique religieux en langue populaire. Enfin en 1252, Alphonse X, roi de Castille grand amateur de musique et de poésie s'est rendu célèbre par ses cantiques à la vierge.

Un grand nombre d'œuvres de trouvères et de troubadours existent encore de nos jours. Si elles nous paraissent parfois simples et naïves, on ne peut nier leur grand charme poétique, leur vive spontanéité et leur souplesse rythmique. Cet art représente pour la musique médiévale une tradition originale basée sur l'esprit chevaleresque d'une part et sur les croisades d'autre part. Toutes les manifestations de ces formes musicales et chantées consistent à ''servir '' ( servir Dieu, servir le suzerain, servir la femme) mais également à diffuser de manière attrayante des informations et un peu de rêve dans toutes les couches sociales...

Bibliographie
- Brève histoire de la musique au Moyen-Age de Olivier Cullin. Fayard, 2002.- La musique du Moyen Age de Albert Seay. Actes Sud, 1992.- Chansons des trouvères de Samuel N Rosenberg. Poche, 1995.- Au temps des troubadours de Geneviève Brunel-Lobrichon. hachette, 1999.

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Troubadours et trouvères : l'art lyrique au Moyen Âge

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Au Moyen Age, les troubadours et trouvères sont des poètes lyriques qui accompagnent leurs compositions de musique. Un des aspects particulier de leur artest d'être profane et entièrement monodique, alors que la musique chrétienne de l'époque devient un art polyphonique (chant grégorien).

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Partitions et matériel consultables sur le lien ci-dessous

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Partitions et matériel consultables sur le lien ci-dessous

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Les Pontikis Partitionse et enregistrements

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Store photos and docs online. Access them from any PC, Mac or phone. Create and work together on Word, Excel or PowerPoint documents.

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Carnaval des animaux de Camille Saint-Saëns

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Carnaval des animaux de Camille Saint-Saëns

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Playlist complète avec animation.

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https://youtu.be/G9twl3oVjSU

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Catherine De Marnhac
Conseillère pédagogique musicale
catherinedemarnhac@ac-clermont.fr

Pascale Desvilettes
Conseillère pédagogique Arts visuels
pascale.desvilettes@ac-clermont.fr

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Catherine de Marnhac CPEM63
catherinedemarnhac@ac-clermont.fr
Pascale Desvilettes CPAV63
pascaledesvilettes@ac-clermont.fr

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Le site abbatial de La Chaise-Dieu est réputé pour son patrimoine culturel riche et varié : abbaye millénaire, danse macabre, tapisseries du trésor national, salle de l'écho, etc. La Chaise-Dieu et son abbaye possèdent une histoire remarquable qu'il nous appartient de prolonger et d'enrichir. La transmission est une de nos principales missions.

Par sa diversité et ses multiples richesses, l'abbaye offre un terrain d'expérimentation pédagogique exceptionnel .

A cet effet, en coopération avec le professeur relais de l'éducation nationale, le service patrimoine de l'abbaye de La Chaise-Dieu propose quatre ateliers, tout au long de l'année, pour les groupes scolaires.
NOS PRESTATIONS : A la demi-journée : visite guidée de l'abbaye (1h30) A la journée : visite guidée de l'abbaye (1h30) + au choix :

une visite autonome du bourg médiéval (environ 45 minutes)

un atelier

Tarifs : entrée 3€ / élève - atelier 4€ / élève Les ateliers proposés :

A LA MANIERE DES BÂTISSEURS
Niveau : cycle 4
Durée : 2h
Déroulement : le maître-bâtisseur prend en charge des ouvriers supplémentaires pour avancer dans les travaux. Les élèves créent une pige, une corde à 13 noeuds, l'utilisent et manipulent des maquettes de voûtes romanes et gothiques.

Aides à la visite : un dossier enseignant et des livrets-élèves adaptés à chaque niveau scolaire, réalisés par notre professeur relais et validés par l'Education Nationale.
Renseignements et réservations : Syndicat Mixte du Projet Chaise-Dieu - 04 71 00 01 16 ou mediation@projet-chaise-dieu.fr
Toujours en coopération avec le professeur relais de l'Education Nationale nous proposons 4 thématiques (en visites libres ou guidées) pour découvrir et apprendre l'histoire de ce site :

A la découverte de l'abbaye de La Chaise-Dieu

A la découverte des tapisseries de La Chaise-Dieu

A la découverte du bourg de La Chaise-Dieu

A la découverte de la vie quotidienne des moines (à partir de juin 2022)

Ces thématiques sont adaptées au niveau des élèves accueillis ainsi qu'aux différents cycles (du primaire au collège : cycles 2, 3 et 4).
Des questionnaires de visite (guidée pour l'abbaye et en autonomie pour le bourg), clefs en main, ont été élaborés et validés par l'Éducation Nationale et sont mis à disposition des élèves et de leurs enseignants :

A LA DÉCOUVERTE DES TAPISSERIES DE LA CHAISE-DIEU :

A LA DÉCOUVERTE DU BOURG DE LA CHAISE-DIEU (visite en autonomie)

D'autres thématiques sont en train d'être préparées et elles ne sont pas figées.

N'hésitez pas à nous contacter pour un projet particulier. Nous sommes à votre disposition pour organiser avec vous votre future visite et vous accompagner.
Contacts et renseignements :

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Le site abbatial de La Chaise-Dieu est réputé pour son patrimoine culturel riche et varié : abbaye millénaire, danse macabre, tapisseries du trésor national, salle de l'écho, etc. La Chaise-Dieu et son abbaye possèdent une histoire remarquable qu'il nous appartient de prolonger et d'enrichir. La transmission est une de nos principales missions.

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La série CIRCUM CANTUM est une série pédagogique pour appréhender des connaissances sur le Moyen Âge, au travers d'une expérience sensible.
CIRCUM CANTUM, du latin " autour du chant ", est réalisée par l'ensemble de musique La Camera delle Lacrime, avec le partenariat de la société des Amis du Musée de Cluny.
Ce projet riche de contenus pédagogiques et musicaux, permet à tous d' appréhender la musique médiévale et les histoires qui l'entourent.

L'accès à cette web-série pour les 7-11 ans est libre, ci-dessous ou depuis le site Internet Circum Cantum, et peut se faire épisode par épisode.

Trois lieux sont présents dans cette première saison : l'abbaye de La Chaise-Dieu, l'abbaye de Royaumont dans le Val d'Oise et la Basilique Notre-Dame du Port à Clermont-Ferrand. Les thématiques, variées, s'inscrivent dans le cadre des acquisitions de compétences attendues dans les programmes de l'Education Nationale pour les classes de CM1 et 5e.

...

Chaque épisode se compose :

D'autres lieux prestigieux sont à venir, supports à la découverte et à l'apprentissage, parmi lesquels : le Musée national du Moyen Âge, la Conciergerie et la Sainte-Chapelle à Paris.

...

Découvrez, partagez, les épisodes de cette première saison :

À la Fondation Royaumont (Val d'Oise)

1 - Le jardin médiéval, symbole de la biodiversité

2 - Le réfectoire des moines, un lieu pour nourrir son corps et son esprit

3 - Louis IX, un roi bâtisseur

À la basilique Notre-Dame-du-Port de Clermont-Ferrand (Puy de Dôme)

4 - Psychomachie, le combat des vices et des vertus

5 - Le pèlerinage, se mettre en marche

6 - La basilique romaine et la basilique chrétienne

À l'abbaye Saint-Robert à La Chaise-Dieu (Haute-Loire)

7 - Danse macabre, représenter la mort pour célébrer la vie

8 - La figure du moine depuis le Moyen Âge

9 - L'abbaye, un lieu de vie, l'abbatiale, un lieu de prière

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Bruno Bonhoure / Khaï-Dong Luong
L'expérience du spectacle vivant
La Camera delle Lacrime se caractérise par une double conduite artistique assurée par le chanteur Bruno Bonhoure et le metteur en scène Khaï-Dong Luong.

La conception des programmes, le choix des répertoires, l'invitation faite aux musiciens et aux chanteurs s'opèrent toujours après un temps important de questionnements et de réflexions.

C'est ce qui fait la force et l'identité singulière de cet ensemble.

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Les partenaires du projet
Le projet rassemble de nombreux partenaires parmi lesquels :

La société des Amis du musée de Cluny, musée national du Moyen Âge à Paris

La Bibliothèque Nationale de France

Le Ministère de la Culture / DRAC Auvergne-Rhône-Alpes

La Région Auvergne-Rhône-Alpes

La Ville de Clermont-Ferrand et Clermont Auvergne Opéra

Le Fonds Musical pour la Jeunesse

L'Abbaye et la Fondation Royaumont

Le Syndicat Mixte du Projet Chaise-Dieu

Le Festival de La Chaise-Dieu

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CIRCUM CANTUM, du latin " autour du chant ", est réalisée par l'ensemble de musique La Camera delle Lacrime , avec le partenariat de la société des Amis du Musée de Cluny . Ce projet riche de contenus pédagogiques et musicaux, permet à tous d' appréhender la musique médiévale et les histoires qui l'entourent.

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Les animaux font partie intrinsèquement de l'humanité depuis toujours. L'espèce animale a toujours été, de près ou de loin, avec nous. Il est ainsi tout naturel qu'on ait voulu les représenter, les sublimer. À travers les différents courants artistiques nous pouvons alors voir l'évolution de notre perception des animaux, nos relations et nos admirations pour les animaux fantastiques, domestiques et exotiques.

Dans un soucis d'espace, nous avons décidé de traiter uniquement l'art pictural et de commencer par l'Antiquité, bien que d'autres traces de présence d'animaux ont été reconnues bien avant. Pour découvrir une liste non exhaustive des animaux dans l'art, nous vous invitons à poursuivre cet article de PlanèteAnimal.

Bonne lecture !

Quel plus bel hommage peut-on trouver pour nos animaux que de les représenter et de les sublimer dans des œuvres artistiques créées de nos propres mains ? Les plus anciennes traces d'art ont été trouvées depuis la création de l'espèce humaine, où la place des animaux a toujours été prépondérante. Ainsi, chaque mouvement pictural, avec sa propre technique et son propre style, a proposé sa vision de l'espèce animale, son essence, sa relation avec l'Homme, ses droits. Que ce soit un bestiaire imaginaire, un tableau de guerre ou un paysage, les animaux ont été les protagonistes de toiles, de sculptures, de céramiques. Conscient que pratiquement tous les artistes aient au moins réalisé une oeuvre contenant une espèce animale, nous avons choisis de vous concocter une liste non exhaustive de différents artistes amoureux des animaux.

Image : Les jardins des délices, Jérôme Bosch, 1503-1515. Ce dernier fait partie du mouvement primitifs flamands, jonglant entre le réalisme de la société et le surréalisme de son imaginaire.

Durant l' époque Baroque, se baladant entre le XVIème et le XVIIIème siècle, les peintres vont s'attacher à leur environnement, avec une nouvelle relation entre l'être et le monde entier. Les principaux artistes ont été Diego Velázquez (1599-1660), Pierre-Paul Rubens (1577-1640) ou Le Caravage (1571-1610). Le courant baroque va peindre les animaux sur d'immenses tableaux portant sur des sujets religieux, historiques ou mythologiques. Pour raconter les histoires rapportées par les voyageurs du nouveau monde ou de l'ancien sont ainsi peintes au sein de la chasse au sanglier, tigre ou au lion. Au sein du XVIIIème siècle, la nature morte sera également le sujet phare pour différents peintres. La représentation d'animaux morts ou d'animaux de compagnie au sein de nature morte sera commun.

Les animaux dans l'art néo-classique

Le néo-classicisme est représenté principalement par Jacques-Louis David (1748-1825), peintre officiel de Napoléon Bonaparte. A l'instar du classicisme, cette époque, située par le Petit Larousse entre 1750 et 1830, est consacrée aux guerres, aux combats. Les animaux sont glorifiés et réalistes, où les artistes soulignent principalement les muscles des animaux pour montrer leur courage et leur force. L'espèce animale sert à prouver la témérité des belligérants.
Image : Bonaparte franchissant le Grand-Saint-Bernard ou Le Premier Consul franchissant les Alpes au col du Grand Saint-Bernard, Jacques-Louis David, 1801.

Les animaux dans l'art romantique

L'art animalier à l'époque du romantisme est représenté principalement par Théodore Géricault (1791-1824) et Eugène Delacroix (1798-1863). Ce courant se déroule sur la même période que le mouvement néoclassique mais se développe en contradiction avec celui-ci. En effet, on cherche à exprimer ses sentiments, ses rêves, ces doutes, ces peurs, se servant de son imagination. Avec chacun son propre style, les artistes peignent des animaux remplis de sentiments donnant de la profondeur aux tableaux. Cette époque est également marquée par l'orientalisme du XIXème siècle.
Image : Le marché aux chevaux : cinq chevaux au piquet, Théodore Géricault, 1816-1819.

Les animaux dans l'art impressionniste

Le post-impressionnisme et tous les courants dérivés de l'impressionnisme comme le pointillisme sont également adeptes de la représentation des animaux. En effet, Paul Gauguin (1848-1903) ou Vincent Van Gogh (1853-1890) s'amusent à représenter les animaux de leurs voyages.

Au XXème siècle, l'espèce animale fait désormais partie intégrante de la société, vit avec les êtres humains. Nous comprenons progressivement les animaux, nous leur accordons des droits, nous reconnaissons leurs sentiments et apprenons à les comprendre. Tout ceci va avoir un impact sur l'art animalier, puisque la faune sera de plus en plus présente au sein des différents arts.

L'art naïf : Douanier Rousseau (1844-1910)

Henri Rousseau, appelé Douanier Rousseau, est l'artiste par excellence qui s'est amusé à représenter la faune grâce à son imagination et la collection des "Bêtes sauvages" des Galeries Lafayette. Les animaux sauvages et exotiques se cachent dans une flore abondante, une jungle colorée aux détailles par milliers. Bien que n'aillant jamais quitté la France, Le Douanier Rousseau apporte avec l'art naïf un moyen de s'évader avec des animaux humanisés.

Frida Kahlo (1907-1954)

Pablo Picasso (1881-1973)

Jeff Koons (1955-)

Les artistes très contemporains comme Jeff Koons et Andy Warhol créent une rupture totale avec l'art des siècles voire des années précédentes. En effet, leurs œuvres vont s'inscrire dans un style kitsch pop ou néo-pop, dénonçant parfois des problématiques sociétales comme la maltraitance envers les animaux, montrant ainsi l'évolution de la perception que les hommes ont sur l'espèce animale. Un des projets les plus célèbres a été la sculpture de chien en ballon, Balloon Dogs, réalisée entre 1994 et 2000 par Jeff Koons.

Nous vous avons ainsi présenté une petite partie de l'incommensurable palette de peintres et de courants artistiques qui ont su montrer la beauté de l'espèce animale à travers l'art. Pour vous faire plonger dans les abysses de ce sujet il nous faudrait des lignes à n'en plus finir d'écrire ! Si l'article de PlanèteAnimal Les animaux dans l'art vous a plu, nous vous conseillons ces quelques liens :

Si vous souhaitez lire plus d'articles semblables à L'art et les animaux, nous vous recommandons de consulter la section Curiosités du monde animal.

http://artetglam.blogspot.com/2016/03/les-peintres-impressionnistes-et-les.html

https://www.universalis.fr/encyclopedie/neo-classicisme-arts/

https://www.larousse.fr/encyclopedie

Les animaux de Picasso, Androula Michael, Editions Circonflexe, 2014

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Les animaux font partie intrinsèquement de l'humanité depuis toujours. L'espèce animale a toujours été, de près ou de loin, avec nous. Il est ainsi tout naturel qu'on ait voulu les représenter, les sublimer. À travers les différents courants artistiques nous pouvons alors voir l'évolution de notre perception des animaux, nos relations et nos admirations pour les animaux fantastiques, domestiques et exotiques.

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TBI F Théâtre Dire de mémoire CdeM fév2023

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éduscol | Ministère de l'Éducation nationale et de la Jeunesse - Direction générale de l'enseignement scolaire

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L’homme et l’animal dans les arts : des relations singulières

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Aborder les relations de l’homme à l’animal à travers les arts, des ressources pour le cycle 3

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Les animaux dans l'art, à travers des oeuvres d'artistes appartenant à des périodes historiques très différentes. Histoire de l'art.

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Les animaux dans l'art, à travers des oeuvres d'artistes appartenant à des périodes historiques très différentes. Histoire de l'art.

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Dossier sur la démarche de l'auteur illustrateur

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Dossier sur la démarche de l'auteur illustrateur

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l'arche de noé de st savin - Google Search

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Diaporama de la formation école "Bestiaire médiéval"

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Diaporama de la formation école "Bestiaire médiéval"

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tailleur de pierre technique - Recherche Google

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Cette vidéo d’initiation vous fera découvrir les outils et techniques utilisés dans l’art de la taille de pierre, à travers les bras…

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Un lieu plein de magie et de belles images vous accueille toute l'année pour des expositions, des ateliers, des rencontres, une artothèque et même une boutique dédiée à l'estampe.

Situé en plein centre ville, le Bief vous accueille du mardi au vendredi de 15h à 18h, le jeudi de 10h à 12h et de 15h à 18h, et le samedi de 10h à 12h.

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Centre Culturel le Bief - Association reconnue d'intérêt général

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Un lieu plein de magie et de belles images vous accueille toute l'année pour des expositions, des ateliers, des rencontres, une artothèque et même une boutique dédiée à l'estampe. Situé en plein centre ville, le Bief vous accueille du mardi au vendredi de 15h à 18h, le jeudi de 10h à 12h et de 15h à 18h, et le samedi de 10h à 12h.

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Musée de Cluny | musée national du Moyen Âge Paris

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Bienvenue sur le site du musée de Cluny - musée national du Moyen Âge ! Découvrez 1000 de création artistique de la fin de l'Antiquité aux débuts de la Renaissance.

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Le roman/le gothique, deux architectures au Moyen-Age

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Le roman/le gothique, deux architectures au Moyen-Age

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En architecture, le gothique est l'ouverture des églises à la lumière.

Les premiers bâtiments chrétiens avaient plutôt des plafonds en bois mais peu à peu, la voûte en pierre s'est imposée autant dans l'architecture romane que gothique. Plus lourde et générant surtout des poussées sur les côtés, elle a nécessité des techniques particulières de la part des bâtisseurs (voir la fiche sur l'arc et Gérer la voûte en pierre).

C omment compenser les poussées de la voûte sur les murs de l'église ?

La réponse de l'architecture romane a été de faire des murs épais et des contreforts, capables de supporter les poussée de la voûte. Les murs étant du coup entièrement porteurs, ils ne peuvent pas être percés de trop de fenêtres ; la lumière est en général plus faible dans les édifices romans.

Il ne faut pas juger pour autant l'architecture romane comme grossière et sans intérêt. Ce serait passer à côté de la beauté de ces édifices. Soyez sensible à la beauté de la pureté des lignes et de la lumière diffuse qui perce l'ombre par les quelques ouvertures. Cette lumière, rare et puissante, devient précieuse.

De plus, les larges espaces de murs étaient peints de grandes fresques colorées, malheureusement disparues. Ces bâtiments n'étaient pas du tout austères comme il peuvent apparaitre aujourd'hui.

Église abbatiale de Conques

La réponse de l'architecture gothique est un assemblage d'arcs brisés, de piliers et d'arcs-boutants, pensés pour soulager les murs et limiter les poussées. De façon à ce que les murs ne soient plus autant porteurs et puissent être ouverts au maximum. L'église est plus haute, plus illuminée.

D'un point de vue artistique, ces nouveaux espaces offerts aux vitraux donnent la part belle aux artistes du verre. L'outrance des colonnes, souvent démultipliées, permet aux peintres de créer de somptueux décors élancés (même si encore une fois ces décors colorés ont souvent disparu).

Cathédrale de Reims

Il est souvent difficile de dire si un édifice est roman ou gothique, pourquoi ?

Parce qu'ils sont souvent entremêlés dans un même bâtiment. Exemple : lorsque la mode du gothique s'est répandue en France, de nombreuses églises ont été remaniées pour ressembler à du gothique ou leur plan a changé en cours de construction...

Parce que quelques idées (trop) simples sont fausses : on pense parfois que la croisée d'ogive ou l'arc brisé suffiraient à reconnaître du gothique. Pourtant non, ils sont aussi utilisés dans le roman. Inversement, le gothique utilise parfois le contrefort, comme dans le gothique méridional. En fait, le roman et le gothique ne sont pas aussi opposés qu'on voudrait bien le penser. Il faut donc bien regarder le bâtiment et son style dans son ensemble.

Retrouvez toutes les infographies explicatives dans le dossier Architecture, dont :

- Une fiche d'explication simple pour reconnaître le gothique : Le gothique

- Une fiche d'explication simple pour reconnaître le roman : Le roman

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Faire la différence entre le roman et le gothique - Le b.a.-ba du patrimoine

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En architecture, le gothique est l'ouverture des églises à la lumière. Les premiers bâtiments chrétiens avaient plutôt des plafonds en bois mais peu à peu, la voûte en pierre s'est imposée autant dans l'architecture romane que gothique.

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Le Carnaval des animaux Dossier pédagogique

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Le Carnaval des animaux Dossier pédagogique

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Le Carnaval des animaux dossier pédagogique complet

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Le cygne Chorégraphie bras pour concerts participatifs

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Le cygne - Chorégraphie assise juste pour les bras en vidéo

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Le cygne - Chorégraphie assise juste pour les bras en vidéo

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Faites bien les mouvements en miroir. Le jour du concert, je vous guiderai de la même manière.
https://youtu.be/LKwP0H2zviI

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Le cygne Chorégraphie bras pour concerts participatifs

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https://www.youtube.com/watch?v=-NTOm1vfsN4

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Rimski-Korsakov : Le Vol du Bourdon - La Faunothèque

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Le cygne - Musique de Camille Saint-Saëns (1835-1921)

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Le cygne - Musique de Camille Saint-Saëns (1835-1921)

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Voici une version pour violoncelle et deux piano.

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Le Cygne - Katia and Marielle Labeque - Gautier Capuçon

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Magnifique danse, tellment émouvante!
Regardez bien les bras de la danseuse...
Nous allons faire presque pareil ! ;)

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https://pad.philharmoniedeparis.fr/0775652-le-carnaval-des-animaux-saint-saens.aspx

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Le Carnaval des animaux de Camille Saint-Saëns

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Dans Le Carnaval des animaux de Camille Saint-Saëns, composé en 1886 et sous-titré Grande Fantaisie zoologique, la dérision et l'humour sont au cœur du discours musical.

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https://www.youtube.com/watch?v=-NTOm1vfsN4

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Rimski-Korsakov : Le Vol du Bourdon - La Faunothèque

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https://www.youtube.com/watch?v=b-6GGRRUVnI

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https://www.youtube.com/watch?v=X14kC-sEH0I

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Flight of the Bumblebee Animated in Color

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Le "Vol du bourdon" par un orchestre symphonique

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Le "Vol du bourdon" par un orchestre symphonique

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https://www.youtube.com/watch?v=SSTaZIYi3QI

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The Flight of the Bumblebee | The Tale of Tsar Saltan

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Ce que vous ferez PENDANT que l'orchestre joue

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Ce que vous ferez PENDANT que l'orchestre joue

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Pendant que l'orchestre joue:
Avec une seule main, imitez le déplacement du bourdon en plein vol, en suivant bien la musique, ses montées, ses descentes, ses virevoltages...
Tout en restant assis, bien droits et totalement silencieux surtout!  ;)

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Voici le paysage sonore que nous allons créer:

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Voici le paysage sonore que nous allons créer:

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Cette partition se lit de bas en haut et de gauche à droite.
1. Trouver une ambiance sonore douce, joyeuse et lumineuse qui va caractériser le printemps et durer tout le temps en fond sonore.
2. Chants d'oiseaux en sifflant. Ils interviennent en 2e puis à la fin.
3. Ensuite arrive le bourdonnement des insectes. Ils s'arrêtent. Puis ils reviennent à la fin.
4. Les chiens aboient à la fin.
Diminuer en decrescendo à la fin, jusqu'au silence!

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Paysage sonore Printemps Musicogramme CdeM

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Ce que vous ferez: un paysage sonore AVANT la pièce jouée

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Ce que vous ferez: un paysage sonore AVANT la pièce jouée

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Travaillez :
- une ambiance de printemps (ostinato de voix qui fredonnent)

- le sifflement des oiseaux,
- les bourdonnement des insectes: moustiques, abeilles, tout doux et léger.
- des aboiements de chiens lointains.
Voyez ci-joint les gestes que je ferai pour chaque sons.
(Le fichier arrivera prochainement)

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Le Printemps Paysage sonore Explications en vidéo

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Le Printemps Paysage sonore Explications en vidéo

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Cliquez sur le lien
https://youtu.be/q_ClXkg4Ins

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Ecoutez le largo du "Printemps par un orchestre de jeunes:

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Ecoutez le largo du "Printemps par un orchestre de jeunes:

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https://www.youtube.com/watch?v=UaGX_1pEpPM

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Album "Le livre des créatures, Nadja, Ecole des loisirs"

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Album "Le livre des créatures, Nadja, Ecole des loisirs"

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Un magnifique objet que cet album jeunesse.
Dans ce grand livre imprimé sur fond noir, Nadja dresse un recueil de "créatures" imaginaires, bonnes ou mauvaises, issues de légendes et mythologies européennes ou plus lointaines. Chaque description est accompagnée d'une illustration, parfois inquiétante ou mystérieuse, qui donne à cet album son caractère très poétique, un peu magique et hypnotique.

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Le livre des Créatures Nadja Ecole des loisirs

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Gestuelle Le vol du bourdon Explications en vidéo

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Gestuelle Le vol du bourdon Explications en vidéo

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https://youtu.be/691yf6a_ayA

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https://www.youtube.com/watch?v=obzbLu3sLyM

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El Carnaval de los animales - Camille Saint-Saëns

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En musique, on utilise depuis longtemps le règne animal comme source d’inspiration et ce, dans le monde entier. Les compositeurs évoquent les animaux de multiples façons.

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Musique - école | Des chansons et musiques du CP au CM2 par thèmes et/ou par niveaux

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Alligator
1) Chansons
* Histoire d'araignée de Mannick et Jo Akepsimas
* Araignées de Rolland Consavela

2) Ecoutes musicales
* Le festin de l'araignée de Roussel (danse de l'éphémère)

https://musique-ecole.com/wp-content/uploads/2014/11/Albert-Roussel-Danse-de-léphémère-ext.-Festin-de-laraignée.mp3
1) Chansons 2) Ecoutes 1) Chansons 2) Ecoutes musicales

Le duo des chats de Rossini

L'enfant et les sortilèges de Ravel (Air des chats ci-dessous)

https://musique-ecole.com/wp-content/uploads/2014/11/Maurice-Ravel-Air-des-chats-ext.-de-lenfant-et-les-sortilèges.mp3

Danse de la chèvre de Arthur Honegger (1921)
https://musique-ecole.com/wp-content/uploads/2014/11/Arthur-Honegger-Danse-de-la-chèvre.mp3

Petit écureuil de Christine Gand

Je m'appelle Bibolo de Mannick et Jo Akepsimas

La chanson de l'écureuil

Eléphant

Les aventures de Pui-pui l'escargot de Renée Mayoud

Qui aime la pluie de R.Noel & G. Fardet

Un escargot de Mannick et J.Akepsimas

Les escargots de C. Jous

L'escargot de J.J Commien & O. Delgutte

La pomme et l'escargot

1) Chansons 2) Ecoutes musicales

Ravel : L'enfant et les sortilèges, Choeur des rainettes

Rameau : Extrait de Platée, Choeur des grenouilles

Enregistrements de batraciens captés dans la nature

Le hérisson de J. Mani

Hérisson de Jeanne Rival

Chanson du hérisson dans Emilie jolie

1) Chansons 2) Ecoutes musicales

Le vol du bourdon de Rimsky-Korsakov

Le moucheron de Couperin

Papillons de Robert Schumann

Papillons de Fauré

Papillons de Grieg

Le grillon ext. d'Histoires naturelles de Maurice Ravel (ci-dessous)

https://musique-ecole.com/wp-content/uploads/2014/11/Maurice-Ravel-Le-grillon.mp3
Ce que la mouche raconte ext. de Mikrokosmos de Béla Bartok (ci-dessous)

https://musique-ecole.com/wp-content/uploads/2014/11/01Bartok.mp3
Les insectes - Pierre Henry (ci-dessous)

https://musique-ecole.com/wp-content/uploads/2014/11/Pierre-Henry-Les-insectes.mp3

On l'appelait " Tempête " deM.Scouarnec et Mannick
1) Chanson 2) Ecoute musicale

Introduction et Marche Royale du lion de Camille Saint Saëns (Le carnaval des animaux)
1) Chansons 2) Ecoutes musicales 1) Chansons 2) Ecoutes musicales

Coucou de Louis-Claude Daquin (écoute ci-dessous)

https://musique-ecole.com/wp-content/uploads/2014/11/03Daquin-Coucou.mp3

L'hirondelle de Daquin

Le coucou au fond des bois de St Saëns

Symphonie des jouets (coucou) de Haydn

Le chant des oiseaux de Clément Janequin - extrait (écoute ci-dessous)

https://musique-ecole.com/wp-content/uploads/2014/11/C.Janequin-Chant-des-oiseaux.mp3

Le réveil des oiseaux de Messiaen

Les oiseaux exotiques de Messiaen extrait (écoute ci-dessous)

https://musique-ecole.com/wp-content/uploads/2014/11/Olivier-Messiaen-Oiseaux-exotiques-ext..mp3

L'alouette (quatuor) de Haydn

Symphonie " La poule " 1er mouvement de Haydn

La poule de Rameau (ci-dessous)

https://musique-ecole.com/wp-content/uploads/2014/11/J.Philippe-Rameau-La-poule.mp3

Le rappel des oiseaux de Rameau

L'oiseau prophète de Schumann (écoute ci-dessous)

https://musique-ecole.com/wp-content/uploads/2014/11/Robert-Schumann-Loiseau-prophète.mp3
L'oiseau de feu de Stravinsky (écoute ci-dessous)

https://musique-ecole.com/wp-content/uploads/2014/11/Igor-Stravinski-Loiseau-de-feu.mp3 https://musique-ecole.com/wp-content/uploads/2014/11/02Couperin-Rossignol-en-amour.mp3

Histoires naturelles de M.Ravel

Les oiseaux tristes ( miroirs ) de Ravel

Les murmures de la forêt ( Siegfried ) de Wagner (écoute ci-dessous)

https://musique-ecole.com/wp-content/uploads/2014/11/Richard-Wagner-Murmures-de-la-forêt-oiseaux.mp3 https://musique-ecole.com/wp-content/uploads/2014/11/Antonio-Vivaldi-Le-chardonneret-ext..mp3 https://musique-ecole.com/wp-content/uploads/2014/11/Francis-Poulenc-Combat-des-deux-coqs.mp3 https://musique-ecole.com/wp-content/uploads/2014/11/Le-ballet-des-poussins-dans-leur-coque-Moussorgski.mp3
Danse des petits cygnes Piotr Ilitch Tchaïkovski (ci-dessous)
https://musique-ecole.com/wp-content/uploads/2014/11/Piotr-Ilitch-Tchaikovski-Danse-des-petits-cygnes.mp3

L'ours, symphonie n°82 de Joseph Haydn

* Le pingouin
* Quand on est pingouin de J.Frochot
* Minuit inuit de Christine &Yves ( citation d'animaux du pôle )
* Les pingouins de P.Lozère

Poissons/Animaux marins

La truite de Franz Schubert (ci-dessous)
https://musique-ecole.com/wp-content/uploads/2014/11/Franz-Schubert-La-truite.mp3
L'écrevisse sur un poème de G. Apollinaire de F. Poulenc (ci-dessous)
https://musique-ecole.com/wp-content/uploads/2014/11/Francis-Poulenc-Lécrevisse.mp3

La polka des poux de C. Chapgier & P. Vacher

Swing des poux deG. Delhomme & G. Calamand

La noce de J.L. Moreau & J. Ollivier

ZEBRE

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Chansons et musiques sur le thème des animaux

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Alligator 1) Chansons * Histoire d'araignée de Mannick et Jo Akepsimas * Araignées de Rolland Consavela 2) Ecoutes musicales * Le festin de l'araignée de Roussel (danse de l'éphémère) https://musique-ecole.com/wp-content/uploads/2014/11/Albert-Roussel-Danse-de-léphémère-ext.-Festin-de-laraignée.mp3 1) Chansons 2) Ecoutes 1) Chansons 2) Ecoutes musicales Le duo des chats de Rossini L'enfant et les sortilèges de Ravel (Air des chats ci-dessous) https://musique-ecole.com/wp-content/uploads/2014/11/Maurice-Ravel-Air-des-chats-ext.-de-lenfant-et-les-sortilèges.mp3 Danse de la chèvre de Arthur Honegger (1921) https://musique-ecole.com/wp-content/uploads/2014/11/Arthur-Honegger-Danse-de-la-chèvre.mp3 Petit écureuil de Christine Gand Je m'appelle Bibolo de Mannick et Jo Akepsimas La chanson de l'écureuil Les aventures de Pui-pui l'escargot de Renée Mayoud Qui aime la pluie de R.Noel & G.

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Un exemple: Ombres et lumières et chants d'oiseaux

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Un exemple: Ombres et lumières et chants d'oiseaux

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https://www.youtube.com/watch?v=6wZk2_pJUCo&list=PLFOcDds1yylSDli9Pxb-WfEcCSRR41yBJ

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Northern Ballad. Hurdy-Gurdy, Organ Dron & Drum

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https://www.youtube.com/watch?v=mz66bnRWQJM

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https://www.youtube.com/watch?v=QdIYVXCfrQM

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https://www.youtube.com/watch?v=onnIJS_wxH0

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Nuit d'Epouvante Dans la Forêt - Musique d'Horreur et Bruits Terrifiants

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https://www.youtube.com/watch?v=j3j7WH1jC_g

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MUSIQUE QUI FAIT PEUR :  "Cauchemar Éveillé"

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Galerie d'animaux issus de manipulations génétiques authentiques
et ce qu'ils pourraient devenir au bout de quelques générations et mutations.

32 pages,
Format 24 x 34 cm
Couverture cartonnée
Reliure horizontale
ISBN : 978-2-35871-094-7
Mars 2017
Feuilletez l'ouvrage
Téléchargez la couverture

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Galerie d'animaux issus de manipulations génétiques authentiques et ce qu'ils pourraient devenir au bout de quelques générations et mutations. 32 pages, Format 24 x 34 cm Couverture cartonnée Reliure horizontale ISBN : 978-2-35871-094-7 Mars 2017 Feuilletez l'ouvrage Téléchargez la couverture

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Entre documentaire et livre d'art.Galerie d'animaux et leur symbolique dans différentes civilisations et mythologies. L'album se compose de deux parties qui s'ouvrent en fenêtre.Les animaux peuvent ainsi s'associer à la manière d'un méli-mélo : la tête de l'un avec le corps de l'autre.

2 x 20 pages
Format 38,5 x 27 cm fermé
Format 77 x 27 cm ouvert
Couverture cartonnée
ISBN : 978-2-913741-32-4
Octobre 2005

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Entre documentaire et livre d'art.Galerie d'animaux et leur symbolique dans différentes civilisations et mythologies. L'album se compose de deux parties qui s'ouvrent en fenêtre.Les animaux peuvent ainsi s'associer à la manière d'un méli-mélo : la tête de l'un avec le corps de l'autre.

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https://www.youtube.com/watch?v=wQFZ54bsNsM