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Originariamente nota come Fratelli Prada, la casa di moda fu fondata nel 1913 dai fratelli Mario Prada e Martino. Nella Galleria Vittorio Emanuele II a Milano.
Risale invece al 1997 la prima collezione Prada Sport.

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Fondata da Guccio Gucci nel 1921 a Firenze,  sotto la direzione del figlio Aldo Gucci divenne un marchio universalmente.
negli anni Ottanta, seguì una crisi economica che vide l'intera famiglia finire rimossa dal capitale della società, nel 1993[2].
Nel 1999, Gucci fu acquistata dal miliardario francese françois pinault. Nel 2016 Gucci ha fatturato 7,6 miliardi di euro nel mondo diventando il secondo marchio di moda più venduto dopo Louis Vuitton[4]. È tuttora uno dei marchi di moda più famosi e rinomati a livello internazionale, con circa 300 negozi ufficiali aperti in tutto il mondo[5][6][7]. Alessandro Michele è l'attuale direttore creativo.[8].

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All’età di sedici anni, Louis Vuitton prese una decisione che non solo avrebbe cambiato la sua vita ma anche la vita dei suoi figli e delle generazioni future.
Louis Vuitton diventò presto un artigiano molto apprezzato. Furono queste le origini di un’attività altamente specializzata e l’inizio di una carriera in un settore fondato sulle capacità degli artigiani di personalizzare le valigie ed i bauli in base ai desideri dei clienti. Louis Vuitton ricoprì questo incarico per 17 anni prima di aprire il suo Atelier al numero 4 di Rue Neuve-des-Capucines, vicino a Place Vendome.

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Ben presto il nome Fendi inizia a diventare rinomato
negli anni ’30,
Nel 1946 infatti due fondatori decisero di lasciare l’azienda nelle mani delle figlie.
nel 1965 iniziò a collaborare con Fendi. Per dare vita all’iconico logo dalla doppia F.

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La moda — storicamente, nasce solo in parte dalla necessità umana correlata alla sopravvivenza di coprirsi con tessuti, pelli o materiali lavorati per essere indossati. Dopo la preistoria l'abito assunse anche precise funzioni sociali, atte a distinguere le varie classi e le mansioni sacerdotali, amministrative e militari.

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La moda è sempre cambiata negli anni.

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Alessia Melzer | Consulente di immagine, Formatrice ed Esperta di Vintage

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Come si è evoluta la moda femminile nel tempo?

Ci sono state diverse trasformazioni che hanno portato a nuove tendenze e all'affermarsi di una donna al passo con i tempi. Decennio dopo decennio la donna ha portato avanti la sua battaglia per raggiungere la parità e la moda ha seguito questo percorso, entrando a far parte di uno degli strumenti di comunicazione più efficace e testimone che qualcosa stava cambiando.

Ma partiamo dall'inizio!

Negli anni '20, conosciuti anche come " Anni Ruggenti", l'icona della Flapper è il simbolo di quest'epoca. Queste donne subito dopo il primo conflitto mondiale iniziarono a ribellarsi alle restrizioni sociali nel quale erano costrette a vivere, ponendo le basi di quello che sarebbe diventato un giorno il movimento femminista. Si diffuse il desiderio di indossare abiti semplici e pratici, si eliminò il corsetto, si accorciò l'orlo delle gonne, iniziando a mostrare le caviglie in pubblico e, le linee degli abiti divennero dritte. L'abito icona del periodo è l'abito con le frange, adornato da collane di perle lunghissime e piume. Si accorcia anche il taglio di capelli (il cosiddetto taglio alla garçonne, lanciato da Coco Chanel, per un ideale di donna elegante ed emancipata) e la pelle diventa chiarissima, in contrasto con il pallore si usava colorare le labbra di rosso ed evidenziare gli occhi con l'eyeliner.

Gli anni '30 e '40 fu l'epoca d'oro della vecchia Hollywood. La generazione delle Flappers sarà rappresentata nel 1930 da un'altra icona, Betty Boop , il cartone animato in bianco e nero dei fratelli . L e donne ammiravano e traevano ispirazione dalla bellezza ed eleganza delle attrici del cinema hollywoodiano. Dopo la , si abbandona lo sfarzo degli " e la moda ritorna a privilegiare la sobrietà e l'eleganza. Si allungano le gonne, tanto da coprire le caviglie, soprattutto negli abiti da sera. La voglia di emancipazione rimane, tant'è che in quest'epoca si iniziarono ad indossare i pantaloni. Il make up rimase invariato a quello del decennio precedente, pelle chiara, rossetto rosso e mascara nero, per evidenziare lo sguardo. Le pettinature divennero vaporose, i capelli corti vennero arricchiti da onde morbide. Negli Grande Depressione del '29 , rispetto al decennio precedente, i capelli si allungano fino alle spalle, rimane sempre la moda di acconciare i capelli con onde e riga laterale. Anni Ruggenti" anni '40

Gli anni '50 sono caratterizzati dalle , diventando delle Pin up , proprio perché sexy e prorompenti, totalmente prive di quel mistero che aveva caratterizzato le dive degli anni '30. L e donne si vestivano soprattutto per attirare gli uomini, dunque iniziarono a mostrarsi sempre più scoperte. Molte inseguivano il mito di Marilyn Monroe come ispirazione e iniziò la moda dei boccoli e dei capelli ricci. Ma oltre alle Pin up, fu anche il decennio dei blue jeans e del rock 'n' roll. E' il periodo di rinascita dopo la . E' il periodo in cui iniziano ad apparire tanti stili, provenienti non solo dalle case di moda ma anche dalle strada. C'è lo stile della perfetta casalinga e quello appariscente delle Pin up, che rappresentavano i sogni erotici del pubblico maschile. L'outfit della " " era caratterizzato dalla gonna a ruota, camicetta, cardigan appoggiato sulle spalle, ballerine e coda di cavallo. Diversamente il look inconfondibile delle Pin up era caratterizzato da shorts, camicia dalla scollatura ampia legata alla vita e ballerine, ma non mancavano neanche le gonne a ruota con gli irrinunciabili pois e i capelli raccolti in una banana. Grande Guerra brava ragazza

Gli anni '60 e '70, furono caratterizzati da profondi cambiamenti nella società occidentale, fu l'epoca della contestazione giovanile, della rivoluzione sessuale, della guerra in Vietnam. Gli anni '60 videro il trionfo della minigonna, lanciata dalla londinese Mary Quant, una vera rivoluzione per la moda femminile, nacque lo "Stile Twiggy", ispiratosi al nome della modella scelta proprio dalla stilista per lanciare la minigonna, da quel momento questo capo d'abbigliamento divenne il must have anche per i decenni successivi fino ai giorni nostri. E' l'epoca degli abiti corti, a trapezio e dai colori sgargianti. Nel make up, il rossetto rosso venne riposto nel cassetto, si punta agli occhi con colori marcati spesso eccessivi, contornati da eyeliner e mascara, tanto da creare l'effetto bambola.Tornano i capelli alla "maschietta", il caschetto con frangia, cotonati e avvolti da una fascia colorata. Alla fine degli anni '60 e negli anni '70 fu la volta della moda Hippie (o hippy) e dello stile "Figli dei fiori", del rock psichedelico e di Woodstock. Le donne in quegli anni puntarono ad un look più naturale e iniziarono a diffondersi i pantaloni e jeans a zampa di elefante. Le gonne si allungano fino ai piedi e si indossano i top con le frange, abbinando anche dei gilet, indossavano i sandali alla schiava o gli zoccoli. I capelli erano lunghi e lisci e il viso acqua e sapone.

Negli anni '80 è l'epoca degli Yuppie, indica il giovane professionista "rampante" che abbraccia l'economia capitalista e in essa trova la sua realizzazione. Gli Yuppie sono totalmente agli antipodi di quelli che fino ad allora furono gli ideali del movimento Hippy. Seguivano l'ideale dell'indipendenza economica, volevano diventare ricchi nel modo più veloce possibile e vivere nelle più importanti metropoli. Ma negli anni '80 oltre agli uomini e donne in carriera, sono segnati anche da una drastico cambiamento di stile di cui Madonna ne fu promotrice, con i suoi look stravaganti e trasgressivi, iniziò a dettare tendenze, diventando l'idolo più seguito. In quegli anni si indossano gli abiti con le spalline, le gonne in tulle, i jeans stretti a vita alta, i capelli si cotonano e il make up impone il colore. I colori pastello dettano legge, i colori più usati il fucsia e blu e giallo. Nell'abbigliamento iniziarono a farsi strada i colori fluo e i tessuti elastan.

Concludiamo la mini guida dell'evoluzione della moda femminile con gli anni '90. Sono gli anni dei Nirvana, della contaminazione degli stile, delle calze e jeans strappati. Diversamente dai decenni passati, caratterizzati da una identificazione giovanile per precisa, questo decennio è caratterizzato da diverse correnti e stile: il punk, il grunge, hip hop, lo stile gotico. I giovani dell'epoca preferiscono indossare gli anfibi, i jeans strappati, maglioni sformati. Dei capelli non bisogna preoccuparsene, il make up è simile a quello degli Anni Ruggenti, colorito pallido, rossetto rosso e smokey eyes nero. In alternativa le ragazze indossavano t-shirt corte, gonne corte e calze strappate, un look da perfetta Bad Girl!

Ad ogni decennio il suo stile e il suo abito! Ogni capo d'abbigliamento o accessorio è stato determinante per la storia in quell'epoca. Pezzi unici ed intramontabili che possono essere indossati ancora oggi e che ciclicamente la moda ripropone. Facendo i giusti abbinamenti, possiamo valorizzare il nostro outfit rendendolo unico e non convenzionale.

Osate sempre, ma con consapevolezza!

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L'evoluzione della moda femminile | Alessia Melzer | Consulente di immagine, Formatrice ed Esperta di Vintage

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Come si è evoluta la moda femminile nel tempo? Ci sono state diverse trasformazioni che hanno portato a nuove tendenze e all'affermarsi di una donna al passo con i tempi. Decennio dopo decennio la donna ha portato avanti la sua battaglia per raggiungere la parità e la moda ha seguito questo percorso, entrando a far parte di uno degli strumenti di comunicazione più efficace e testimone che qualcosa stava cambiando.

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La moda negli anni 80

Negli anni ottanta si assistette a una ridefinizione completamente nuova della professione dello stilista. Non bastava più essere un buon artigiano e creare capi di ottima fattura e qualità: seguendo l'esempio delle più sofisticate strategie pubblicitarie, occorreva dare un'immagine accattivante del proprio prodotto. Agli stilisti non restava altra scelta, anche perché il loro successo aveva creato veri e propri imperi finanziari, dove si produceva tutto ciò che stava attorno all'abito. Non solo gli accessori, ma l'arredamento stesso dell'abitazione.

La concorrenza, a causa della globalizzazione, era spietata ed ogni mossa affidata ad agenzie e curatori d'immagine doveva colpire il target designato. Con lo sviluppo di Internet ogni marchio si creò un suo sito, e non solo per attirare l'attenzione ma, per taluni prodotti più popolari come i jeans, per venderli direttamente. Si continuò tuttavia a far sfilare i propri modelli, tradotti poi nel prêt-à-porter. Con la comparsa del computer gli abiti vennero disegnati e colorati elettronicamente. Scomparve così definitivamente la professione della figurinista.

La moda degli anni 80 fu caratterizzata dal culto del successo e dell'efficienza. Il quadro venne tuttavia completato dalle tendenze eversive dei punk e degli altri gruppi della cultura urbana giovanile. Si sviluppò inoltre la corsa alla forma fisica, e anche per persone non più giovani si crearono indumenti casual presi dall'abbigliamento sportivo.

In questo periodo la moda diventò definitivamente internazionale. Ridotta l'importanza della haute couture francese, ogni nazione sviluppò uno stile differente; in Europa, in particolare, furono l'Italia, la Germania e l'Inghilterra, mentre emergevano gli Stati Uniti, con il loro stile classico contemporaneo, e soprattutto il Giappone. Poco apprezzati in patria, gli stilisti giapponesi emigrarono a Parigi, da cui lanciarono linee composite dal taglio impeccabile e dai materiali insoliti.

Made in Italy

Il successo del Made in Italy in questo periodo derivò anche da abili strategie di marketing. Milano strappò la palma di capitale della moda a Firenze, Venezia e Roma. Diventarono famosi stilisti come Giorgio Armani, Ottavio Missoni, Gianfranco Ferré, Gianni Versace, Dolce & Gabbana, Miuccia Prada e Krizia. Il successo di D&G fu dovuto alla pop star Madonna, entusiasta degli abiti dall'erotismo chic e trasandato, con calze nere e biancheria intima da portare in vista.

L'ideale di bellezza femminile si ispirò alla donna sportiva e snella, muscolosa e ambiziosa, di successo sia nel privato che nel pubblico, grazie anche al fatto di essere sempre vestita adeguatamente. Proprio Madonna impersonò questo credo, secondo cui era possibile modellare il proprio corpo attraverso l'aerobica, il culturismo, le diete e le cure di bellezza. Le spalle dei vestiti femminili si allargarono e gonfiarono; onnipresente il binomio giacca-tailleur con valigetta porta documenti. Il modello della donna manager, non più femminile e fragile, ma dura e spietata sul lavoro.

In contemporanea nacque negli Stati Uniti d'America i l fenomeno Yuppie, acronimo vezzeggiativo di Young Urban Professional. Rampante e ambizioso, lo yuppie lavorava spesso in Borsa, aveva pochi scrupoli e voleva arricchirsi velocemente. Frequentava ambienti chic e ristoranti costosi, sniffava cocaina e vestiva italiano, in special modo Armani e Versace.

Ecco i Paninari

In Italia fu il momento del movimento Paninaro termine con il quale si identifica un fenomeno di costume nato, appunto, negli anni ottanta a Milano per poi diffondersi prima nell'area metropolitana milanese e poi in tutta Italia e nel Canton Ticino. Si caratterizzò per l'ossessione per l'abbigliamentogriffato e l'adesione a uno stile di vita fondato sul consumo che coinvolse ogni aspetto della vita quotidiana.

Il fenomeno divenne presto noto in tutta Italia tanto da portare alla nascita di riviste, film e parodie televisive. Il paninaro coltivava una maniacale attenzione per il proprio stile, rigorosamente costoso e di marca. L'abbigliamento del paninaro prevedeva giacconi imbottiti (es. Ciesse Piumini, Moncler, Henry Lloyd), stivali da mandriano (es. Frye o Durango), le prime scarpe da barca Docksides by Sebago, & Sperry Topsiders, jeans (es. Armani, Levi's, Uniform, Rifle in velluto

millecoste, Avirex, Americanino, Stone Island), tra le felpe (American System, Best Company), maglioni (es. Marina Yachting), cinture di pelle (es. El Charro), camicie a quadri (es. Naj-Oleari), calzini decorati a rombi della Burlington per i ragazzi, colorati della Naj-Oleari per le ragazze, scarponcini (es. Timberland), Celini oppure scarpe sportive (Superga colorate, Vans rigorosamente senza stringhe e, più tardi, Nike, Converse e New Balance). A1131

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MODA NEGLI ANNI 80 ecco come vestivamo con curiosità e FOTO

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La moda negli anni 80 Negli anni ottanta si assistette a una ridefinizione completamente nuova della professione dello stilista. Non bastava più essere un buon artigiano e creare capi di ottima fattura e qualità: seguendo l'esempio delle più sofisticate strategie pubblicitarie, occorreva dare un'immagine accattivante del proprio prodotto.