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Vencedor do Oscar de Curta de Animação” em 2000, 
e baseado no livro O Velho e o Mar, de Ernest Hemingway. 

O Velho e o Mar (1999) | Dirigido por Alexander Petrov
20 min | Russia, Canada

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Um filme da Extinction Rebellion (XR), movimento internacional que pretende parar a extinção..

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Whoopi Goldberg’s Dramatic Call for Climate Action | Extinction Rebellion

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https://crosswordlabs.com/view/happiness-39

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https://crosswordlabs.com/view/snack-attack-_animacao-2

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!PIENSA!📢 diferente para CREAR un 🌍 mundo DIFERENTE

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Ganhou 24 prémios...                  Pai e Filha - por M. Dudok de Wit

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Oscar Winner ~ Short film about love and passage of time | Father and Daughter - by M. Dudok de Wit

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Os perigos da Internet.
As consequências do que parece ser uma diversão inofensiva.

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Um adolescente em quarentena: parece simples, mas é uma metáfora maior do que o trocadilho. Foi "uma brincadeira com a fonética" das palavras e quarantine e teen que inspirou o Favo Studio, do Porto, a realizar uma curta-metragem neste altura de pandemia: Quaranteen.

"Tentámos fazer uma analogia com aquilo que está a acontecer e com este novo paradigma": quem o explica é Gustavo Carreiro, director criativo do Favo Studio. "Começámos a achar piada à lógica de ser um adolescente que pudesse estar a passar por isto, até porque é também uma altura da nossa vida, em termos de escolhas e experiências, em que é tudo muito recente, existe alguma revolta e tomam-se decisões de maneira precipitada. É tudo novo para nós."

Tal como a adolescência, também a pandemia trouxe insegurança e dúvidas, que se espelham em Quaranteen: "às vezes nem sabemos como estar ou como seguir um determinado protocolo e isso cria inseguranças em nós, quase como se nos sentíssemos de novo adolescentes por não sabermos como lidar com este novo normal".

O projecto foi lançado por partes, "numa lógica episódica", o que permitiu medir a recepção do público e "calibrar a história" conforme as notícias que iam sendo lançadas. O feedback positivo (e o destaque com um Staff Pick na plataforma Vimeo) deu confiança ao estúdio para seguir o "instinto" e continuar a trabalhar.

Gustavo Carreiro acredita que a pandemia trouxe uma nova realidade também para a produção artística. "Somos todos incrivelmente adaptáveis. No nosso caso, que nunca tínhamos feito nada deste estilo, isso despertou a vontade de arriscar e sair da nossa zona de conforto."
Texto editado por Ana Maria Henriques
Gostas de fotografar e tens uma série que merece ser vista? Não consegues parar de desenhar, mas ninguém te liga nenhuma? Andas sempre com a câmara de filmar para produzir filmes que não saem da gaveta? Sim, tu também podes publicar no P3. Sabe aqui o que tens de fazer.

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Adolescência e pandemia: a história de "Quaranteen"

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Um adolescente em quarentena: parece simples, mas é uma metáfora maior do que o trocadilho. Foi "uma brincadeira com a fonética" das palavras e quarantine e teen que inspirou o Favo Studio, do Porto, a realizar uma curta-metragem neste altura de pandemia: Quaranteen.

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Ana, Um Palíndromo - um filme de Joana Toste (2013)

palíndromo | adj. s. m.
(grego palíndromos, -os, -on, que corre em sentido inverso) adj. s. m.
adj. s. m.
Diz-se de ou verso, palavra ou grupo de palavras em que o sentido é o mesmo, quer se leia da esquerda para a direita quer da direita para a esquerda (ex.: amor a roma).

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ANA, UM PALÍNDROMO | ANA, A PALINDROME - Ana, Um Palíndromo - um filme de Joana Toste (2013)

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palíndromo | adj. s. m. (grego palíndromos, -os, -on, que corre em sentido inverso) adj. s. m. adj. s. m. Diz-se de ou verso, palavra ou grupo de palavras em que o sentido é o mesmo, quer se leia da esquerda para a direita quer da direita para a esquerda (ex.: amor a roma).

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O Meu Pé de Laranja Lima (1970), filme completo

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A série da BBC ' Humano, Demasiado Humano' ( Human All Too Human) inclui três programas fantásticos sobre Friedrich Nietzsche, Jean Paul Sartre e Martin Heidegger, um trio de pensadores controverso que continuam influenciando até os dias de hoje, na filosofia e na psicologia. A série aborda os personagens e suas teorias. Vale assistir cada minuto, são três programa envolventes e emocionantes sobre a filosofia e os filósofos.

Friedrich Wilhelm Nietzsche (1844 -1900) foi um filósofo alemão do século XIX e um dos maiores nomes dessa área. Martin Heidegger (1889 - 1976) foi um filósofo alemão do século XX que influenciou muitos outros, dentre os quais Jean-Paul Sartre. Jean-Paul Sartre (1905 -1980) foi um filósofo francês, conhecido como representante do existencialismo.

Os documentários são conduzidos por Alain de Botton, escritor e produtor famoso por popularizar a filosofia e divulgar seu uso na vida cotidiana. Botton iniciou um Ph.D em filosofia francesa em Harvard, mas acabou preferindo escrever ficção. Para além de escrever possui a sua própria produtora, a Seneca Productions, que transmite regularmente programas e documentários de televisão, baseados nos seus trabalhos.

Documentário I: Humano, Demasiado Humano - Friedrich Nietzsche: Além do Bem e do Mal
A semente do pensamento disseminado por Nietzsche no século 19 prefigurava o piloto do século 20 sobre os conceitos do existencialismo e da psicanálise. Este programa conta com entrevistas de grandes estudiosos do pensamento do Nietzsche sendo eles: Ronald Hayman e Leslie Chamberlain (biógrafos de Nietzsche), Andrea Bollinger (arquivista), Reg Hollingdale (tradutor), Will Self (escritor) e Keith Ansell Pearson (filosofa) que sonda a vida e os escritos de Nietzsche. Além de mostrar também o papel da irmã de Nietzsche na edição das suas obras para o uso como propaganda nazi. Conta também com partes de prosas aforísticas extraídas de obras como a parábola de um louco e assim falou Zaratustra.

Documentário II: Humano, Demasiado Humano - Martin Heidegger: Projeto Para Viver
O projeto do tratado Ser e Tempo, foi publicado em 1927 no mesmo ano que Minha Luta (Adolf Hitler). Este programa examina a vida e a filosofia de Martin Heidegger, descreve a sua ascensão a proeminência intelectual, expondo os motivos do seu envolvimento no partido Nazi. Entrevistas com o seu filho, Hermann Heidegger, George Steiner autor de uma influente critica da sua filosofia, contado também com o seu biógrafo Hugo Ott; e ex-aluno de Hans-Georg Gadamer, fornecem novas ideias enquanto se faz uma reconstrução dos momentos chaves da vida de Heidegger. Vida e história de um homem cujos apologistas e os antagonistas ainda amargamente se dividem.

Documentário III: Humano, Demasiado Humano - Jean-Paul Sartre: O Caminho Para a Liberdade
Neste episódio é abordada a vida e a obra do mais famoso filósofo existencialista europeu, Jean-Paul Sartre (1905-1980). O homem que passou a vida a desafiar a lógica convencional amava os paradoxos. O documentário expõe estes paradoxos da sua vida e da sua obra, ao mesmo tempo em que ambos são questionados. A pergunta central que é colocada é: Se o ser humano é livre para fazer o que quiser, como justifica Sartre, então como devemos viver as nossas vidas no dia-a-dia?

Fonte: canal de ensino

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Documentários sobre Nietzsche, Heidegger e Sartre a que você deveria assistir - Revista Prosa Verso e Arte

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A série da BBC 'Humano, Demasiado Humano' (Human All Too Human) inclui três programas fantásticos sobre Friedrich Nietzsche, Jean Paul Sartre e Martin Heidegger, um trio de pensadores controverso que continuam influenciando até os dias de hoje, na filosofia e na psicologia. A série aborda os personagens e suas teorias.

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Disponível no YouTube, Coronavírus, o Viajante Indesejável é uma curta animada de dois minutos, que foi criada por duas amigas para explicar brevemente às crianças o contexto actual do surto de covid-19. "Começámos a ver que havia uma excessiva informação sobre o coronavírus para os adultos, mas o que havia para as crianças estava em escassez", conta ao P3 Tatiana Saavedra, realizadora do filme, em conjunto Maria Adriana Ventura.

O projecto inseriu-se no âmbito da Nó, a colectiva audiovisual de ambas, em que se dedicam a animações sobre educação e intervenção comunitária. Começaram a trabalhar no filme em Março, sem terem em vista qualquer lucro - "foi simplesmente algo que quisermos fazer".

A realizadora de animação Julia Pott foi uma inspiração visual para o Viajante Indesejado - "a palete de cores que usa, também o ar meio naïve". O vídeo, que pretende não ser excessivamente condescendente, nem pintar uma calamidade às crianças, está também disponível em inglês, espanhol e italiano. No horizonte podem estar novos filmes. Por agora, a curta-metragem já foi emitida no bloco de programas infantil da RTP 2, o Zig Zag.

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"Coronavírus, o Viajante Indesejável", explicado às crianças

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Disponível no YouTube, Coronavírus, o Viajante Indesejável é uma curta animada de dois minutos, que foi criada por duas amigas para explicar brevemente às crianças o contexto actual do surto de covid-19.

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Na VISÃO Júnior de maio, contamos a história de Helena Camacho, 14 anos, aluna da Escola Francisco Arruda, em Lisboa, que, nas férias da Páscoa, realizou um filme em stop motion sobre o coronavírus. "Este vídeo foi feito para informar e dar alguma esperança e diversão nestes momentos difíceis", lê-se nas primeiras imagens do vídeo, disponível no YouTube. Helena usou a sua enorme coleção de bonecos Playmobil, com que brincava quando era mais pequena, para fazer o filme.

Além de ter idealizado, realizado e produzido o filme, Helena ainda o traduziu para inglês!
Para comprar a VISÃO Júnior em papel, sem sair de casa, e recebê-la comodamente pelo correio, clique aqui.

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Visão | Miúdos inspiradores: aos 14 anos, Helena fez um filme em stop motion sobre a covid-19

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Na VISÃO Júnior de maio, contamos a história de Helena Camacho, 14 anos, aluna da Escola Francisco Arruda, em Lisboa, que, nas férias da Páscoa, realizou um filme em stop motion sobre o coronavírus. "Este vídeo foi feito para informar e dar alguma esperança e diversão nestes momentos difíceis", lê-se nas primeiras imagens do vídeo, disponível no YouTube.

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ESTE VIDEO VAI FAZER VOCÊ SE EMOCIONAR!!!

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🌈FOMENTA LA LECTURA🌈, el AMOR POR LOS LIBROS🌈 con el mejor 1 único vídeo!

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Motivacional - Trabalho em equipe - Juntos fazemos mais e melhor!

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Assim comoilustrações podem ser/formular artes críticas e poéticas intensas, curtas-metragens de animação podem agregar lições maduras e aprofundadas que não se fixam para um público específico. Nos últimos meses, tenho descoberto curtas do gênero que formulam sequências de metáforas sagazes e significativas para discussões de temáticas diversas e atuais, que vão desde críticas a aspectos dos relacionamentos humanos até reflexões sobre sucesso e empreendedorismo. Com o desejo de amplificar a busca e disseminação de artes tão meticulosas, formulei um compilado com alguns dos melhores curtas ilustrados que tenho devorado e digerido nos últimos dias [ pontuo, porém, o alerta de que eles não estão em ordem de preferência/favoritos]:

O curta Happiness (2017), criado pelo ilustrador e especialista em animação Steve Cutts, provoca reflexão sobre busca da felicidade constante em um contexto social e econômico que favorece justamente o oposto. As metáforas vão ainda mais a fundo e criticam, por exemplo, a falta de respeito ao próximo - que, sem que se perceba literalmente no cotidiano, gera a falta de amor-próprio.

O fato da produção trazer o esgoto como representação do nosso mundo atual, também não é algo 'gratuito', já que desde o início vemos as "doenças sociais" sendo disseminadas (é possível perceber o detalhe quando a mesma roupa vai sendo utilizada por todos os ratos, por exemplo) sem que algum grupo se imponha, verdadeiramente, para fazer a diferença.

É importante frisar que a crítica principal da obra não fica somente para o consumismo e a busca incessante da felicidade, mas, sim, para a noção da busca de escapatórias e do individualismo posto sempre como prioridade, ao invés da caça por aquilo que possa um objetivo de acréscimo para si e para outros - que a única forma de ser imortal (deixando um legado) e construir algo com uma constância que realmente nos segure nos momentos de queda.

FOCO NA TAREFA x FOCO NO RESULTADO

O curta já foi indicado, aqui no Sem Quases, em 2016, na postagem de 15 vídeos, incluindo curta-metragens, para assistir e refletir. No compilado referido, existem vídeos de diversos formatos e narrativas e, entre eles, estão alguns curtas de animação. Foco na Tarefa x Foco no Resultado é uma das produções que considero mais reflexivas no âmbito das animações e, portanto, precisei repeti-la nesta listagem.

A animação de 2011 sinaliza a importância de conhecer e planejar uma ação atrelada ao resultado esperado, ou seja, saber o porquê, para quem estamos realizando e onde queremos chegar. A base do empreendedorismo, que relembra o quão é substancial buscar uma solução para um problema que o público busca (sem que, muitas vezes, sequer perceba), é um dos aspectos que fica nas entrelinhas.

A obra passeia por duas mensagens primordiais: a importância das pausas ( do lembrete de que estar pausando é também estar fazendo e continuando) e a noção de que somente o esforço e a persistência não bastam. É sobre o lembrete de que não merece o prioritário aquele que não sabe abrir mão do trivial. E, para perceber o que é trivial e prioritário, é fundamental o alerta de que ação sem respiração, asfixia. E, pior, cega.

Com produção de Antti Hakala, no produto são apontadas três lições para a realização de ações: objetivos concisos e não apenas intenções; comprometimento com o resultado e não apenas conceber possibilidades que não se efetivam; embasamento sobre fatos e dados e não sobre suposições. É possível ler uma análise mais ampla na primeira postagem em que o curta esteve presente.

Idealizado por Erick Oh, Heart (2010) apresenta questões através de metáforas e símbolos abstratos, ilustradas por representações do coração humano, que é descoberto e descartado, mas cobiçado por todos que o vêem. A produção questiona os chamados de jogos sociais, que tendem a impulsionar, em qualquer relação humana, o desejo de cada parte de 'sair por cima', de vencer algo que, no fundo, sequer deveria/precisaria ser visado como uma guerrilha.

O curta demonstra o quanto, para ter um verdadeiro amor-próprio, é necessário saber ser entrega sincera, já que quem mais tenta 'roubar o coração do outro' mostrando 'as armas' (mistério, mentiras, ' joguinhos'...) e não a leveza do bom caráter, da gentileza e do altruísmo, é quem mais acaba ferido no final.

A obra foca em demonstrar o quanto, com tamanha ambição e pouca solicitude, o que ninguém quer (um coração solitário, relações que machuquem...) a sociedade acaba alimentando aspectos negativos que nenhum componente dela anseia por. O desrespeito, a falta de empatia e todos os quesitos indesejáveis em um laço, acabam sendo disseminados a cada momento em que mais uma pessoa foca em 'ganhar' mais do que em ser ou estar.

Com a visão de que as fraquezas são as fontes das nossas maiores forças, o curta acaba trazendo, em entrelinhas, alertas como o questionamento: Por que quando alguém chora no meio da rua vemos aquela pessoa como fraca e não como forte? Ou, ainda: Porque definimos tantas etapas para algo que depende mais da intensidade do que do tempo de ocorrência? Assim, a ideia de que quem não cobra [ parando para dialogar], é picado, fica também evidente.

A produção, portanto, acaba por trazer uma conexão extensa de diversas reflexões sobre os relacionamentos humanos, trazendo uma forte ligação com a necessidade, por exemplo, de saber abdicar de vários tópicos da própria vida desde o início de uma nova história. Todos os pontos abordados trazem um bom lembrete para o trecho do poema Para Sua Alteza:

"Você quer ganhar. Eu quero amar.

Você quer tudo. Eu quero ter.

A obra Make Joy Happen - sem ano de produção encontrado - traz reflexões, feitas através de metáforas representativas, sobre preconceitos/julgamentos com falta de empatia. O dono do cachorro o julga como dramático e baderneiro, simplesmente por 'olhar rápido demais' para ele e não tentar imaginar o que pode acontecendo para que o cão tenha as tais reações. Caso ele parasse um pouco para analisar e prestar atenção mais afundo, veria o quanto o seu amigo estava tentando defender aquela relação e aquele objetivo conjunto.

Além do dono, o próprio cão julga a ave, achando que ela poderia tentar buscar alimento em outro local e que estaria, portanto, apenas 'pirraçando' por estar tentando a sua fonte de alimentação ali. Os julgamentos geram, então, um ciclo, em que um vai desconfiando do outro antes mesmo de tentar compreender as motivações alheias.

Quando o cãozinho para e analisa os motivos da garça, passa a ajudá-la e acaba, inclusive, com os próprios problemas do momento. Assim, ele fica mais feliz e satisfeito, bem como deixa o seu amigo/'dono' mais radiante também.

A produção, feita por Kyra e Constantin, foca no lembrete, portanto, de que vivemos em um ciclo social em que é disseminado o costume de julgar ao invés de tentar ajudar e compreender (para que seja possível colaborar com o outro). Quando ajudamos o próximo, sempre há ganhos próprios que surgem disso, e é com tal mensagem que o curta faz sua base.

O vídeo lembra, inclusive, o curta Gentileza Gera Gentileza, que pode ver visto napostagem dos 15 vídeos do Sem Quases.

É fato que o caráter não se trata da cicatriz, mas sim do que faz depois dela. Logo, é a forma como criamos e aproveitamos as oportunidades que nos definem como capazes, assim como a maneira com que nos preparamos para o surgimento de uma porta futura (afinal, sem tal preparação, caso a porta surja, talvez não seja possível abri-la). Apesar de tais aspectos basilares, porém, vivemos em um universo repleto de racismo, machismo e outras variadas problemáticas, as quais tendem a julgar a capacidade de um ser humano por quesitos que não dependeram das suas próprias escolhas: como gênero e cor da pele.

Pensando nas oportunidades que, infelizmente, ainda são limitadas socialmente por uma característica de nascença é que surgiu o curta Zero (Australia, 2010), escrito e dirigido por Christopher Kezelos e produzido pela Zealous Creative, estúdio que criou também o lindo curta The Maker.

A trama Zero, que valoriza o que torna únicos e defende o poder das aspirações e escolhas como motivos que deveriam ser os únicos para oportunidades e perseveranças, nos apresenta ao personagem homônimo, que não escolheu nascer com o número 0 cravado em seu peito.

Por conta do que veio nas suas características de nascença, Zero tem qualquer possibilidade de crescer negado em uma sociedade dividida por esses números (que representam classes sociais e outros diversos quesitos que geram segregações). Ao conhecer uma mulher que também é 'um zero', o número que tanto o perseguia acabou não sendo tão importante. Mas o amor entre eles era proibido (perante uma sociedade que não desejava 'mais zeros' nascendo) e, logo, as autoridades buscaram um jeito para separá-los.

O curta, que já ganhou mais de 15 prêmios ao redor do mundo, traz entrelinhas metáforas diversas no seu decorrer, com um desfecho que ganha o ápice da reflexão crítica. Talvez, visando a obra em uma primeira e mais superficial olhada, fique a impressão de que tenha faltado, para a base analítica da trama, mostrar o poder que o personagem Zero teria de se reerguer e criar oportunidades por si só. Mas, no fundo, nada alcançamos totalmente sozinhos. É preciso saber se cercar dos ambientes e das pessoas que podem nos acrescer, nos compreender ou nos 'tirar de certas caixas' desejando nosso bem e ampliação. Assim, o que nasce da união entre 'os dois zeros' no curta, é a representação de tudo o que pode surgir de bom e grandioso quando lembramos que amor-próprio é também sobre não aceitar o que diminua os nossos bons valores, princípios e buscas principais.

Indicado ao Oscar em 2012, o curta da Pixar, recheado de metáforas, reflete sobre a importância de atos feitos com carinho, paixão e respeito para chegar a resultados desejáveis. Logo, a produção reflete sobre importâncias que se conectam imensamente com o trecho do texto Porta Fácil É a Única Porta:

"(...) Esse negócio de dizer que o que vem fácil, vai fácil, é um gigantesco levantar de muros, é puro embaraço. Só ocorre assim para quem não rega depois de receber a horta, para quem viu a facilidade inicial de algo como aviso de não indispensabilidade da dedicação. E, para ser fácil, de fato, é justamente o contrário requerido. O amor, só é amor, se construir fácil. A paixão, só é paixão, se voltar fácil. O talento, só é talento, se fluir fácil. O encanto, só é encanto, se nascer fácil. O prazer, só é prazer, se durar fácil. O fácil é o único tipo de pé que faz valer a caminhada nas pedras. O que pede demasiado ardor e vem com um apanhado de barreiras, só é tesouro se, no fundo, ou melhor, no caminho, desembaraçar fácil. Paciência somente para o que der paz e ciência. "

La Luna ainda traz crítica sobre aqueles que não buscam compreender o tempo de feitura do outro ou a forma diferente que cada um tem de chegar ao mesmo ponto final. Caso 'fulano' demora um pouco mais de fazer tal obra, por exemplo, pode ser porque ele tem uma técnica que requer mais cuidados e que, de alguma forma, poderia ensinar a 'ciclano' (que faz mais rápido), como ser ainda mais eficaz: caso ambas as maneiras permitissem misturas (aprendendo uma com a outra).

A necessidade de permitir a autonomia alheia para haja que o real aprendizado para cada um ( sabendo deixar o outro passar por fases de sofrimento, por exemplo) é outro ponto crítico da trama, que traz o lembrete de que, por vezes, perder é ganhar em dobro.

Mais uma vez, temos na lista um curta que já foi indicado, aqui no Sem Quases, em 2016, na postagem de 15 vídeos, incluindo curta-metragens, para assistir e refletir. A animação de Wolfgang e Christoph Lauenstein (1989), não poderia ficar de fora de um compilado de curtas do gênero, ainda que esteja sendo posto, mais uma vez, no nosso espaço. O vídeo, apesar de antigo, continua com uma temática que, infelizmente, prossegue muito atual. Sendo uma demonstração do equilíbrio dentro de sistemas de relações humanas, a obra apresenta o quanto o egoísmo destrói a existência da coletividade, extinguindo, inclusive, o poder das funções particulares. É possível ler uma análise mais profunda na postagem dos 15 vídeos, no qual foi feita a análise do vídeo.

Na mesma postagem referida acima, existe a inclusão do curta El Empleo (O Emprego), que é tão crítico e importante quanto e, portanto, fica aqui como mais uma indicação. O filme-animação de curta-metragem argentino, lançado em 2008, questiona as relações de trabalho modernas, na qual as pessoas são tratadas como objetos. A crítica, porém, serve para todos os âmbitos da vida (como pessoal e criativo), refletindo sobre retrocessos sociais. A produção foi criada pelo estúdio de animação argentino Opusbou, dirigido por Santiago Bou Grasso e escrito por Patricio Gabriel Plaza.

Alike é um dos meus curtas favoritos da vida e lembro da música Stressed Out em toda vez que assisto. A animação é dirigida por Daniel Martínez e Rafa Cano Méndez. Em uma vida agitada, Copy é um pai que tenta ensinar o caminho correto a seu filho Paste. Mas, por vezes, os papeis se invertem e é necessário lembrar que a voz da razão não está sempre na idade ou na noção do que seria independência. A ideia de que depender, por vezes, também ser independente e de que pausar é também 'estar fazendo', percorrem o vídeo.

O curta formula metáforas e reflexões sobre a forma de ensino e trabalho que levamos na sociedade em geral, tendo como ideia de sucesso o que, muitas vezes, é uma infelicidade encubada. Desde o início do vídeo, é possível perceber que o menino não se acostuma com o 'peso' que leva (peso esse, que serve como representação de acúmulos que aceitamos no dia a dia apenas para não parecermos irresponsáveis: mas será que essa não seria uma irresponsabilidade?

A sociedade vai retraindo a criatividade e o jeito 'fora das caixas' da criança, enquanto todos vão se acostumando a perder as próprias cores (singularidades), vivendo em um mundo de mudanças positivas rasas e de noções distorcidas de melhorias e formas de realmente fazer valer a palavra vida.

Não é um curta sobre não seguir certas prioridades, sobre não saber abdicar ou sobre não entender a importância de estudar cada vez mais e de trabalhar ao máximo para acrescer universos dentro do próprio emprego. É sobre lutar por fazer tudo isso de uma maneira prazerosa, diferente e criativa, em um universo em todos buscam por essas cores e acabam não percebendo por, justamente, as perderem.

Animação produzida por um grupo de artistas do Sheridan College em 2015, A Arte de Ouvir traz, inicialmente, a importância do lembrete de que ensinar é também aprender e vice-versa, assim como ouvir é também meio de fala. Mas, apesar do enfoque em mensagens como: " Ficando se ensina, ensinando se aprende, forçando não se fica.", a trama passeia por um âmbito fundamental: o do quanto fazer incansavelmente, faz com que mais nada seja, de fato, feito.

Assim como no curta Foco na Tarefa x Foco no Resultado, portanto, A Arte de Ouvir firma a ideia do quanto pausar é necessário (já que é na exaustão, que o terapeuta para de analisar os próprios problemas e passa a carregar um peso que o cega), mas, traz o acréscimo: pausar o tempo inteiro sozinho, acaba não sendo tão útil quanto pausar permitindo a companhia e o mundo do outro no próprio. Por vezes, o que falta para a solução do problema, é parar de buscá-la nos mesmos lugares.

A importância de uma palavra bem empregada, uma fala adequada, um esforço mínimo para tentar ser inspirador para alguém, também surge ao trazer a noção de que motivar o outro, já é motivar a si.

PIPER

Curta da Pixar, vencedor do Oscar de 2016, a animação mergulha na lição da importância da criatividade: de como é necessário lidar com as adversidades da vida com resiliência. O curta faz jus à noção de que: Você não precisa estar certo sempre, você precisa ser verdadeiro sempre. Você não precisa acertar mil questões do existente para ser genial, você só precisa refletir sobre o inesperado.

Tratando sobre medo, crescimento e necessidades em mesclagens, o personagem acaba percebendo que a questão de superar o medo para amadurecer não é apenas sobre, simplesmente, 'superar', mas sobre saber utilizá-lo como porta para novas criações/ideias. Assim, Piper reflete sobre como receios devem ser meios proveitosos, não para impedir que você chegue no ponto desejado, mas para que chegue lá pensando em algo não antes visado. O medo pode ser a porta para uma super ação. 'O rio pensava que estava morrendo. Não percebia que se tornava mar.'.

A Casa em Cubinhos é um curta-metragem de animação japonês criado por Kunio Katō em 2008. O curta ganhou o prêmio do Oscar de Melhor Curta de Animação de 2009. A obra reflete sobre a tentativa do ser humano de 'enterrar/apagar' memórias que magoam, seja pela saudade ou pela decepção - e, assim, a animação critica o quanto o ser humana acaba perdendo partes essências de si mesmo ao tentar seguir por tal caminho.

Na obra, um idoso vive solitário em uma cidade inundada (que representa o mar de esquecimentos em que vivemos). À medida que a água sobe, o senhor eleva sua casa com pequenos tijolos em forma de cubos para se manter fora do nível do lago sobre o qual vive (representando a fuga das lembranças ou a fuga daquilo que 'deu medo' de continuar - medo de que causasse mágoas -). Então, um dia, seu cachimbo favorito cai e vai parar em um andar mais baixo de onde sua real moradia encontrava-se naquele momento (o cachimbo representa aquilo que consideramos como parte essencial para nós, mas que vemos como algo mais visível no cotidiano). Muito apegado ao cachimbo, ele decide comprar uma roupa de mergulho e ir atrás dele.

Ao mergulhar, o velhinho passa a reviver toda a história dele, de sua família e, claro, da casa, cujos vários andares (cerca de 10), agora estão todos submersos, exceto o último. Aos poucos, o personagem vai percebendo que o cachimbo, que era algo 'só dele', utilizado sem vínculo a outras pessoas, não era a única coisa que ele precisava para lembrar de quem é ou a única coisa a qual deveria se apegar para viver. Assim, o protagonista passa a refletir sobre a necessidade de levar todas as suas bagagens para ser completo, lidando com todas elas ao invés de tentar fugir.

Afinal, quem luta para sair da enchente sem ter certeza de tudo o que ela pode trazer, não se afoga e nem respira. Os mais vivos são os afogados, os únicos que conseguem realmente respirar.

Antes de abordar sobre o conteúdo do curta Negative Space (2017), obra dirigida e escrita por Max Porter e Ru Kuwuhata, é válido o lembrete de que a produção foi indicada ao Oscar de Melhor Curta-Metragem de 2018. O vencedor da categoria, porém, foi o curta Dear Basketball, que pode ser conferido aqui.

Outros indicados para o Oscar de Animação em 2018 foram: Coincidência ou não, Negative Space é o segundo curta em animação que concorre ao Oscar de 2018 em sua categoria que é baseado em um poema, desta vez feito por Ron Koertge sobre a conexão de pai e filho por intermédio de arrumação de malas de viagem. Garden Party (que reflete sobre o quanto aquilo que temos receio ou nojo - e, portanto, negamos experimentar -, pode ser o que colocaria em evidência o que precisamos); Lou, cujo trailer pode ser conferido aqui; e Revolting Rhymes, cujo trailer pode ser conferido aqui.

A mala vai representar as mensagens de vida que o pai deixa para o filho, sendo este o maior presente e legado que qualquer pessoa pode deixar para outra: suas bagagens, vivências, valores e o que aprendeu de mais profundo. Cada trecho citado pelo filho sobre a arrumação da mala, é a representação de uma lição de vida que pôde captar em conversas com o pai. Quando o menino afirma, por exemplo, que aprendeu a importância de "coisas macias estarem acima de tudo o que amassar", ele acaba refletindo sobre o cuidado para só estar em histórias que pesem mais pelos lados positivos do que pelos negativos, ou seja, sobre estar onde o 'fe-RIR'. A asseveração do personagem recorda algumas das mensagens do trecho do livro Entre Chaves:

"Quem é teu remédio e tua doença?
Quem é tua fé e tua descrença?

Quem tu tanto mata e continua de pés?

Seja quem for, na balança: tu és."
O curta, que pode parecer simplório, traz profundidades metafóricas a cada analogia em entrelinhas. A cena em que o carro do garoto abre o zíper de uma mala, por exemplo, reflete sobre o quanto oportunidades são abertas a cada novo passo dado e isso é afirmado, ainda mais, na fala final do menino, que vem a pontuar o quanto a vida é sempre feita de espaços desperdiçados, assim como em uma mala.
Na mala, assim como na vida, é necessário selecionar o que vamos colocar dentro e o que vamos, consequentemente, retirar, para que caiba alguma outra coisa selecionada. Não há espaço para tudo, mas sempre há espaço para mudar prioridades e para reparar que esses 'espaços desperdiçados' acontecem o tempo inteiro e precisam ser revistos: eles ocorrem quando fazemos as escolhas que nos levam às piores consequências. O menos, na trama, é mais. E o mais, que é menos, é sobre sempre reler, cuidar das permanências e inová-las.

Com direção de Fabien Weibel e Manuel Alligné, o curta Destiny apresenta uma reflexão metafórica sobre a correria do mundo moderno, em que deixamos de 'nos enxergar' enquanto o autoconhecimento dá lugar a movimento robôticos e propósitos pouco aprofundados. Com reflexões sobre a giganteza do valor do tempo e sobre o quanto 'o passar dele' em um dia não deve definir todas as nossas atitudes, o curta acaba com a importância da pausa, mais uma vez, como ponto nítido.

INDICAÇÃO DE CANAL + EXTRAS

Para além das produções pontuadas acima, o canal de YouTubeTheCGBros traz diversos outros curtas de animação intensos e reflexivos. Além das animações, o canal ainda acrescenta, nos vídeos disponíveis, curtas no estilo live-action. Apesar de não disponibilizar as obras com legendas (sendo a maioria delas em inglês), é possível captar as mensagens de muitas das tramas pelas cenas emitidas, ainda que o espectador não entenda a língua com clareza. Ainda há a possibilidade de encontrar produções que não utilizam de diálogos ou narrações, como muitas da listagem acima.

Outra animação válida para reflexões e que não foi colocada na listagem acima, é a premiadíssima O Farol (The Lighthouse), lançada em 2010. Apesar de mensagens que podem parecer clichê, a trama consegue emocionar profundamente e, assim, levar a críticas variadas sobre legado e valorização de emoções e laços humanos. A produção retrata a relação entre um pai e seu filho, sobre o aprendizado, amor e respeito. Desde seu lançamento, o curta já arrecadou 27 prêmios em festivais ao redor do mundo. A foto que está na abertura desta postagem, inclusive, é uma imagem do referido curta-metragem.

Já a imagem localizada pouco acima, é do curta Um Objeto Em Repouso (An Object Art Rest), que reflete sobre o quanto algo visto como pequeno, pode ser gigantesco por toda a sua trajetória/bagagem e, consequentemente, pelo tanto que pode acrescentar em outras histórias. Logo, a trama acaba por criticar perdas de oportunidades para aprendizados, por exemplo, já que qualquer conhecimento leva a um encaixe em outros. O curta citado ainda critica a relação do ser humano com a natureza e as perdas que vai causando pela falta de valorização e cautela.

Preenchendo o compilado de complementos, o curta Farewell reflete sobre o quanto tudo o que foi perdido, na verdade, é um ganho para novas produções próprias. Nele, ainda existem reflexões sobre a importância de 'deixar ir aquilo que se ama, mas não pode ficar', ou seja, que nunca nos pertenceu e, sim, veio para engrandecer o que nos pertence ou pertencerá.

Já o História de Amor de Dois Casais, que também fica como indicação extra, pontua o quanto 'opostos não se atraem', já que eles só permanecem quando permitem evolução. Um cedendo ao mundo do outro, sem discrepância e abstração. No curta, porém, os 'opostos' são apresentados como relacionamentos que podem servir de amadurecimento e "ponte" para outros, não precisando ser ignorados, mas sim, servindo como tentativas até que se perceba que não é possível a mesclagem dos dois universos.

O vídeo Greed, que fica para a parte das últimas indicações, faz metáforas críticas sobre as consequências de cada escolha em um embate apresentado perante a ambição desenfreada. E, para além dele, Out of Sight ( que pontua sobre o quanto uma porta pode ser fechada ou 'pausada' para que se encontre algo melhor depois ou para, ainda, que seja possível ocorrer um retorno mais preparado após) e Lili também são curtas que valem a análise reflexiva.

✘ Já conhecia alguma das produções apresentadas? Qual mais mexeu com o seu emocional? Tem mais algum curta de animação que você conhece e que traz metáforas interessantes e/ou aprofunda lições críticas maduras? Não deixe de pontuar!

Escritora e poetisa de todas as coisas à flor dos ossos, autora de sete livros, jornalista e colunista no Correio da Bahia. Apaixonada por metáforas, por detalhes e por sentir. Transpondo desabafos em palavras enquanto houver intensidade. Mãe do Sem Quases e do site de listas Não Óbvio, sempre louca por analisar mensagens, artes e analogias de formas aprofundadas. Ansiosa a cada segundo para compartilhar com vocês tudo de mais bacana que encontra por aí.

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13 CURTAS-METRAGENS DE ANIMAÇÃO PARA DAR PLAY E REFLETIR AGORA MESMO - SEM QUASES

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Assim comoilustrações podem ser/formular artes críticas e poéticas intensas, curtas-metragens de animação podem agregar lições maduras e aprofundadas que não se fixam para um público específico. Nos últimos meses, tenho descoberto curtas do gênero que formulam sequências de metáforas sagazes e significativas para discussões de temáticas diversas e atuais, que vão desde críticas a aspectos dos relacionamentos humanos até reflexões sobre sucesso e empreendedorismo.

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Os Maias - Cenas da Vida Romântica - Filme Completo PT

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Imaginamos que as semanas de trabalho com as crianças em casa têm sido cansativas. Por isso, fomos ao baú das Curtinhas - secção infanto-juvenil do Curtas Vila do Conde - e, com a colaboração da Agência da Curta Metragem, preparamos uma seleção de curtas-metragens para os miúdos e graúdos verem no conforto da sua casa! Para além das Curtinhas, temos um conjunto de atividades divertidas que as famílias poderão fazer no final de assistirem aos filmes e que podem depois partilhar connosco! Aproveitem e apontem na agenda as novas datas do Curtas Vila do Conde.

Esperamos que de 3 a 11 de outubro possamos estar de novo todos juntos para celebrar a grande festa que é o cinema. Desfrutem! (E fiquem em casa!).

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Imaginamos que as semanas de trabalho com as crianças em casa têm sido cansativas. Por isso, fomos ao baú das Curtinhas - secção infanto-juvenil do Curtas Vila do Conde - e, com a colaboração da Agência da Curta Metragem, preparamos uma seleção de curtas-metragens para os miúdos e graúdos verem no conforto da sua casa!

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Os Fantásticos Livros Voadores do Sr. Morris Lessmore

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Adaptado do site Etapa Infantil

Educar em valores vai muito além de transmitir boas maneiras às crianças. Também é importante ensiná-los a distinguir boas e más atitudes e ajudá-las a desenvolver sua consciência moral. Obviamente, não é uma tarefa fácil, porque não é necessário apenas inculcar certos valores, mas também promover uma atitude crítica. Nesse sentido, o cinema, e especialmente os curta-metragens animados, podem se tornar um excelente ponto de partida para as crianças refletirem sobre valores e sua importância.

10 curtas-metragens para educar as crianças sobre valores
1. Piper
O protagonista deste belo curta-metragem da Pixar é Piper, um passarinho com medo de sair do ninho e se aventurar a caçar amêijoas na praia. É uma história que lida com medos e como superá-los, o que fará com que as crianças reflitam sobre a importância de superar seus medos. Certamente é um excelente vídeo para compartilhar com os jovens que estão passando por essa fase onde crescem parece intimidante, para ajudá-los a superar a adversidade e ensinar -lhes que muitas vezes superar medos pode até ser divertido.

2. Parcialmente nublado

Este é outro dos incríveis curtas da Pixar, que desta vez se concentra no valor da amizade e do trabalho em equipe. Nesta ocasião, os protagonistas são uma nuvem e uma cegonha, que depois de trabalharem juntos criando e carregando bebês nas mãos de seus pais, estabelecem uma amizade sincera, capaz de superar os obstáculos mais difíceis. Um resumo ideal para transmitir às crianças o valor da amizade e a importância de aceitar cada pessoa como ela é, com suas virtudes e defeitos.

Com este simples resumo, as crianças aprenderão uma lição valiosa: uma retirada a tempo não é uma derrota. É um excelente vídeo que destaca a importância de estabelecer limites para sonhos e objetivos pessoais e enfatiza quando desistir de um objetivo. É uma oportunidade para as crianças aprenderem que para ter sucesso na vida, não apenas esforço e persistência são suficientes, mas também é importante saber quando chegou a hora de mudar de rumo.

É um curta muito interessante para crianças mais velhas que lida com questões como a discriminação e a capacidade de lidar com situações adversas. A história é sobre um número zero que desde a infância é marginalizado devido ao seu baixo valor. Mesmo assim, Zero não perde a capacidade de aproveitar os pequenos detalhes da vida e superar todos os obstáculos que surgem em seu caminho. Essa persistência, somada ao seu valor pessoal e ao apoio de uma pessoa que você ama, fará com que sua vida mude para sempre.

O valor do altruísmo e da solidariedade se personifica neste incrível curta-metragem através de seu protagonista, que percorre o deserto quase moribundo, em busca de água. No entanto, quando ele encontra o que ele ansiava, ele não hesitará duas vezes para dar seu precioso tesouro para aqueles que mais precisam. Claro, sua boa ação não ficará sem recompensa. Uma excelente história para incutir nas crianças a importância de compartilhar desde tenra idade.
6. Vida fácil
Este curta convida a pensar sobre a importância do esforço na vida. A história é sobre uma menina cuja boneca faz o seu dever de casa para poder dedicar-se ao que mais gosta: brincar. No entanto, as conseqüências de sua falta de esforço aparecerão em breve. Uma oportunidade única para ensinar as crianças a se esforçarem todos os dias para aprender, amadurecer e se destacar.

Uma criança apaixonada por videogames e um cachorro, que compartilham uma deficiência, são os protagonistas desse belo curta-metragem animado que convida à reflexão sobre a capacidade de superação, a auto-aceitação e o respeito pelos outros. Trata-se de um vídeo que aborda a questão da deficiência a partir da perspectiva das crianças e aborda de forma distinta a exclusão e os estereótipos, que lhe renderam vários prêmios em diferentes festivais.
8. Robô de Retrociclagem
Este curta-metragem de Sebastián Baptista é perfeito para ensinar as crianças a respeitar e cuidar do meio ambiente, incentivando o estabelecimento de hábitos mais sustentáveis ​​desde cedo. Para isso, baseia-se em uma história muito simples, mas repleta de lições que tratam de temas tão polêmicos quanto a importância da reciclagem e o uso racional dos recursos. Sem dúvida, é um ótimo vídeo para começar a conscientizar as crianças sobre a necessidade de cuidar do ambiente em que vivem.

9. Os Fantásticos Livros Voadores de Morris Lessmore

Este curta-metragem dirigido por William Joyce e Brandon Oldenburg usa imaginação e fantasia para ensinar às crianças a importância da leitura de uma maneira diferente. A história é sobre Morris Lessmore, um escritor que é arrastado por uma tempestade para um mundo mágico em que os livros não apenas ganham vida, mas também são capazes de devolver as pessoas a felicidade e a vontade de viver.

Este curta da Pixar aborda a questão do respeito pelas diferenças de uma perspectiva diferente e, acima de tudo, muito engraçada. A história convida as crianças a refletir sobre a importância de respeitar a todos de maneira igual, ensinando-as a serem mais tolerantes e empáticas com as pessoas que as cercam. É um verdadeiro apelo à atenção na discriminação, exclusão e estereótipos.

Por fim, não se esqueça que, para aproveitar ao máximo o poder educativo desses curtas, é importante que a criança os compreenda. Portanto, depois de vê-los, é conveniente para a criança compartilhar suas opiniões e impressões, refletir sobre o comportamento dos protagonistas e pensar sobre o que eles poderiam ter feito de forma diferente.

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Educar as crianças em valores: 10 curtas-metragens que podem ajudá-lo

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Adaptado do site Etapa Infantil Educar em valores vai muito além de transmitir boas maneiras às crianças. Também é importante ensiná-los a distinguir boas e más atitudes e ajudá-las a desenvolver sua consciência moral. Obviamente, não é uma tarefa fácil, porque não é necessário apenas inculcar certos valores, mas também promover uma atitude crítica.

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A GRUTA DE DARWIN, um filme de Joana Toste (2017) // Darwin's Cave

A transmissão de experiência entre mães e filhas, como um diário de alguém, memória de uma experiência que passa o testemunho, é o imprescindível abraço, o profundo sentimento que nos permite dar passos em frente e continuar a amar. // The transfer of experiences between mothers and daughters, as if it were a diary, the memory of an experience passed on, the indispensable embrace, the deep sense that allows us to take steps forward and continue to love.

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CURTAS | SHORTS - A GRUTA DE DARWIN, um filme de Joana Toste (2017) // Darwin's Cave

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A transmissão de experiência entre mães e filhas, como um diário de alguém, memória de uma experiência que passa o testemunho, é o imprescindível abraço, o profundo sentimento que nos permite dar passos em frente e continuar a amar.