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1880년 초반부터 열심히 화가로서 활동하지만 주류 예술계로부터 인정받지 못하자 인정받지 못하던 젊은 다른 화가들과 어울려 지내면서 꾸준히 그림을 그리게 된다. 이 시절 친구로 지내던 화가 폴 시냑(Paul Signac,1863~1935)과 같이 점묘법을 개발하여 조금씩 주목을 받게 된다. 일명 세계 최초로 도트 노가다를 한 사람이다, 하지만 조르주 쇠라는 1891년3월29일 나이로는 31세에 너무나도 이른 나이에 병으로 세상을 떠나게됬다.

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1880년 초반부터 열심히 화가로서 활동하지만 주류 예술계로부터 인정받지 못하자 인정받지 못하던 젊은 다른 화가들과 어울려 지내면서 꾸준히 그림을 그리게 된다. 이 시절 친구로 지내던 화가 폴 시냑(Paul Signac,1863~1935)과 같이 점묘법을 개발하여 조금씩 주목을 받게 된다. 일명 세계 최초로 도트 노가다를 한 사람이다, 하지만 조르주 쇠라는 1891년3월29일 나이로는 31세에 너무나도 이른 나이에 병으로 세상을 떠나게됬다.

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안녕하세요~ 온라인 미술관에 오신 여러분들 환영합니다! 

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안녕하세요~ 온라인 미술관에 오신 여러분들 환영합니다! 

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이곳은 여러분이 관심 있는 미술가를 조사한 내용을 모아놓은 곳입니다. 친구들이 조사한 작품을 둘러보면서 미술가와 미술작품에 대해 알아가는 시간이 되었으면 좋겠네요!

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이중섭(1916~1956)은 1916년 평안남도 평원의 부유한 가문에서 태어나 평양, 정주, 도쿄에서 학업을 쌓았다. 일제강점기 일본에서 화가 활동을 시작했고, 함경남도 원산으로 돌아온 후 해뱅을 맞았다. 한국전쟁으로 제주도, 부산 등지에서 피란생활을 했고, 전쟁 직후에는 통영, 서울, 대구 등지를 전전하며 열악한 환경 속에서도 열정적인 작품활동을 하다가 1956년 41세의 나이로 생을 마감했다.

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<두 아이와 물고기와 게>

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<두 아이와 물고기와 게>

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한국민족문화대백과사전

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1) EBS - 신화가 된 화가 이중섭
1-1. (12:41)
https://www.youtube.com/watch?v=H1vknld8AF0
1-2. (11:16)
https://www.youtube.com/watch?v=wxMTPU9UdN4
1-3. (12:41)
https://www.youtube.com/watch?v=ZssQskrVwwM

2) 레츠아트 - 한국의 반 고흐 "이중섭"에 대해 ARABOJA (12:52)
https://www.youtube.com/watch?v=AhBoiIJijrI

3) tvN - 알쓸신잡2
3-1. 이중섭이 아내에게 쓴 절절한 편지 (3:01)

https://www.youtube.com/watch?v=ZqyQR5bT6vI
3-2.

손편지와 그림에서 느껴지는 이중섭 화가의 아내 사랑! (4:12)

https://www.youtube.com/watch?v=AE_Hli5ZDdc

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1) 이중섭 미술관
https://culture.seogwipo.go.kr/jslee/index.htm

2) 국립현대미술관
백년의 신화: 한국근대미술 거장전 이중섭 1916~1956
https://www.mmca.go.kr/exhibitions/exhibitionsDetail.do?exhId=201603150000406

3) 현대화랑
http://www.hyundaihwarang.com/?c=artist&s=1&gbn=view&gp=1&ix=142

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http://encykorea.aks.ac.kr/Contents/SearchNavi?keyword=%EC%9D%B4%EC%A4%91%EC%84%AD&ridx=0&tot=9

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레오나르도 다빈치(사진)

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레오나르도 다빈치(사진)

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빈센트 빌럼 반 고흐(네덜란드어: V

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빈센트 빌럼 반 고흐(네덜란드어: Vincent Willem van Gogh 네덜란드어 발음:, 1853년 3월 30일 ~ 1890년 7월 29일)는 네덜란드 화가로 일반적으로 서양 미술사상 가장 위대한 화가 중 한 사람으로 여겨진다. 그는 그의 작품 전부(900여 점의 그림들과 1100여 점의 습작들)를 정신질환(측두엽 기능장애로 추측됨)을 앓고 자살을 감행하기 전의 단지 10년 동안에 만들어냈다. 그는 생존기간 동안 거의 성공을 거두지 못하고 사후에 비로소 알려졌는데, 특히 1901년 3월 17일 파리에서 71점의 반 고흐의 그림을 전시한 이후 그의 명성은 급속도로 커졌다.

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1901년부터 4년 동안 피카소는 파리와 부친이 있는 바르셀로나를 왕래하면서 사회의 패잔자, 뒷거리의 영락한 사람들, 노인, 고독자 등의 인간 상을 화면에 포착하였다. 그러나 결코 기지와 풍자를 쓰지 않고 대상에 충분한 공감을 가지고 그렸던 것이다. 대상은 짙은 파랑의 거의 한 가지 색 속에 표현되고 있었다. 화면의 형체는 야위었고 선은 병적일 만큼 섬세하며, 색채는 어둡고 안타깝고 또한 아름답다. '눈물에 흥건히 젖은 예술, 촉촉한 계곡의 푸르름'(시인 아폴리네르의 평), 이것이 이른바 '청 색의 시대'이다. 이 시대의 작품에는 <애정>, <늙은 유대인>, <다림질하는 여인> 등이 유명하다.

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15세기 이탈리아의 흥미로운 독재자 루도비코는 유명한 스포르차(Sforza) 가문의 일원이다. 이 가문은 14세기 후반 잊지 못할 사건을 계기로 권좌에 올랐다. 가문의 시조인 자코모 아텐돌로(Giacomo Attendolo)는 로마냐의 척박한 농장에서 양과 염소를 기르는 것보다는 도적질로 돈을 더 많이 벌 수 있으리라고 판단했다. 과연 가문은 그 사업에 매우 능했다. 루도비코는 프랑스 왕의 지원을 받아 밀라노의 우두머리가 되었다. 하지만 새 영토를 확고히 장악하지는 못한 상태였으므로 그는 온갖 수단과 방법을 동원해 새 신민들의 충성과 애정을 얻고자 했다.

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뭉크는 1863년 12월 12일에 노르웨이의 뢰텐이라는 지역에서 태어났다
군의 관인 아버지와 이지적이고 자상한 어머니를 둔 뭉크는 누나와 3명의 동생들 사이에서 자랐다. 그가 잘 따랐던 누나 소피에와 뭉크는 어머니의 예술적 재능을 물려받아 어릴 적부터 그림을 잘 그렸다고 한다.
허약 체질로 태어나 잔병치레가 잦았던 뭉크는 어머니의 죽음 이후 변ㅅ해가는 아버지와 계속되는 가난 때문에 더욱더 고통스러웠다.
뭉크의 여동생 중 한 명은 어린 나이에 정신병 진단을 받았으며, 5형제 중 유일하게 결혼했던 남동생 안드레아마저 결혼식을 올린 지 몇 달 만에 죽었다
뭉크 또한 류머티즘, 열병, 불면증 등에 시달리고 있었고, 이런 성장 환경은 뭉크를 죽음의 미학에 몰입하게 만들었다.
뭉크는 80는 세의 생일을 맞이한 지 얼마 지나지 않은 1944년 1월 23일에 눈을 감았다.

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EBS - 추상화의 이해
https://youtu.be/WgYF2AzPlN8

지식채널ⓔ - 나는 피카소다

https://youtu.be/5xcHftri5ho

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그랑드자트섬의 일요일 오후

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그랑드자트섬의 일요일 오후

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비엘을 연주하는 녹색 옷의 천사

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비엘을 연주하는 녹색 옷의 천사

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피카소 탄생 140주년 특별전
https://www.sac.or.kr/site/main/show/show_view?SN=43527

더못찿겠습니다 너무안나옵니다

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파블로 피카소 지식백과
https://ko.wikipedia.org/wiki/%ED%8C%8C%EB%B8%94%EB%A1%9C_%ED%94%BC%EC%B9%B4%EC%86%8C

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반 고흐는 1853년 3월 30일, 네덜란드의 쥔더르트에서 태어났다. 그의 집안은 종교적 활동과 미술을 추구했다. 반 고흐는 진지하고 내성적이었으며, 어린아이답지 않게 생각이 깊었다. 고흐가 태어나기 정확히 1년 전인 1852년 3월 30일 고흐의 형이 태어났으나, 얼마 못 가 죽었다고 한다. 그래서 고흐가 집안의 장남이었다. 1860년에 그는 200명 정도의 아이들이 다니고 있던 로마 가톨릭교회 성격의 쥔더르트 마을 학교에 입학했다. 하지만 부모의 권유로 입학했던 기숙사 학교에 적응하지 못해서 1861년부터 새로운 학교에 입학하기까지 3년 동안 그의 여동생 안나와 함께 가정교사로부터 교육을 받았다. 1864년에는 32km 떨어진 학교에 다녔는데 그는 가족을 집에 놔두고 떨어져 있는 것을 싫어했고, 어른이 되어서도 그것을 회상하곤 했다. 1866년 9월 15일부터 1868년 3월까지 그는 틸뷔르흐에 위치한 제2 빌렘 칼리지에 다녔다. 고흐는 자신의 어린 시절을 “우울하고 차가웠던 불모스러운”시간이라고 했다.

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반 고흐는 1853년 3월 30일, 네덜란드의 쥔더르트에서 태어났다. 그의 집안은 종교적 활동과 미술을 추구했다. 반 고흐는 진지하고 내성적이었으며, 어린아이답지 않게 생각이 깊었다. 고흐가 태어나기 정확히 1년 전인 1852년 3월 30일 고흐의 형이 태어났으나, 얼마 못 가 죽었다고 한다. 그래서 고흐가 집안의 장남이었다. 1860년에 그는 200명 정도의 아이들이 다니고 있던 로마 가톨릭교회 성격의 쥔더르트 마을 학교에 입학했다. 하지만 부모의 권유로 입학했던 기숙사 학교에 적응하지 못해서 1861년부터 새로운 학교에 입학하기까지 3년 동안 그의 여동생 안나와 함께 가정교사로부터 교육을 받았다. 1864년에는 32km 떨어진 학교에 다녔는데 그는 가족을 집에 놔두고 떨어져 있는 것을 싫어했고, 어른이 되어서도 그것을 회상하곤 했다. 1866년 9월 15일부터 1868년 3월까지 그는 틸뷔르흐에 위치한 제2 빌렘 칼리지에 다녔다. 고흐는 자신의 어린 시절을 “우울하고 차가웠던 불모스러운”시간이라고 했다.

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폴 고갱(Paul Gauguin, 1848년 6월 7일 ~ 1903년 5월 8일)은 프랑스의 탈인상주의 화가이다. 파리에서 태어났다. 생전에는 그리 평가받지 못하였으나 오늘날에는 인상주의를 벗어나 종합주의 색체론에 입각한 작품을 남긴 화가로 널리 인정받고 있다. 생의 마지막 10여년을 타히티를 비롯한 프랑스령 폴리네시아에서 생활하며 작업하였고 이 시기 작품이 그의 대표작이 되었다.

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반 고흐는 영국에서 짧게 교사 생활을 하고, 네덜란드로 돌아와 목사가 되기로 결심한 뒤 1878년 브뤼셀의 신학 교육 과정을 등록하고 2년동안 선교 활동을 하였으나, 1880년 다시 진로를 수정하여 쥘 브르통과 장 프랑수아 밀레처럼 노동자 계급을 그리는 화가가 되기로 하였다고 합니다. 그의 작품의 판매를 담당했던 화상이자 동생인 테오의 조언을 받아 반 고흐는 브뤼셀 왕립 미술아카데미에서 미술 공부를 시작하기는 하였으나, 주로 독학으로 공부하며 에텐과 헤이그 주변의 시골 마음의 모습을 자연주의적인 양식으로 드로잉 하였다고 합니다

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그는 스페인의 가톨릭 가정에서 태어났다. 아버지인 살바도르 달리 이 쿠시(Salvador Dalí i Cusí, 1872 ~ 1950)는 이름에서 알 수 있듯이, 카탈루냐계 변호사이자 공증인이었다. 달리의 형은 그의 탄생 이전에 뇌수막염으로 사망했고, 달리의 부모는 달리가 형의 환생이라고 믿으며 같은 이름을 붙여주었다고 한다.[3] 이외로 3살 어린 여동생 안나 마리아는 달리에 대한 책을 집필한 작가이다.[4]달리의 아버지는 달리가 공립 학교의 교육에 적합하지 않다고 판단하여 그가 16살이 되던 해에 그를 프랑스어 학교에 보냈다. 그는 가족의 여름 별장이 있는 카탈루냐 지로나 주의 카다케스(Cadaqués)에서 많은 시간을 보냈으며, 이후 달리의 부모는 그에게 첫 전시 스튜디오를 카다케스에 제공해주었다

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그는 스페인의 가톨릭 가정에서 태어났다. 아버지인 살바도르 달리 이 쿠시(Salvador Dalí i Cusí, 1872 ~ 1950)는 이름에서 알 수 있듯이, 카탈루냐계 변호사이자 공증인이었다. 달리의 형은 그의 탄생 이전에 뇌수막염으로 사망했고, 달리의 부모는 달리가 형의 환생이라고 믿으며 같은 이름을 붙여주었다고 한다.[3] 이외로 3살 어린 여동생 안나 마리아는 달리에 대한 책을 집필한 작가이다.[4]달리의 아버지는 달리가 공립 학교의 교육에 적합하지 않다고 판단하여 그가 16살이 되던 해에 그를 프랑스어 학교에 보냈다. 그는 가족의 여름 별장이 있는 카탈루냐 지로나 주의 카다케스(Cadaqués)에서 많은 시간을 보냈으며, 이후 달리의 부모는 그에게 첫 전시 스튜디오를 카다케스에 제공해주었다

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1506년에는 루이 12세의 요청을 받고 다시 밀라노에서 작업을 하게 된다. 밀라노를 떠나는 1513년까지 다빈치는 다양한 작업과 연구를 하면서 지냈는데, 제3차 이탈리아 전쟁으로 1512년 교황이 밀라노를 공격하고 프랑스는 물러난다. 그렇게 프랑스가 떠나면서 다빈치는 교황령의 로마로 가서 교황청 작업을 주로 하게 되었지만 완성작 없이 취소되었고, 1516년 프랑수아 1세의 초청으로 프랑스 루아르 강의 앙부아즈 궁에 기거하게 되고, 여기서 <모나리자>가 완성된다. 1519년 4월 23일 죽음을 직감한 그는 유언장을 작성하고 1519년 5월 2일 자신의 저택에서 숨을 거두었다.

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1886년 파리로 이주하면서, 반 고

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1886년 파리로 이주하면서, 반 고흐는 그곳의 전위적인 예술 기류에서 즉각적인 영향을 받았다. 특히 인상주의 화가들과 신인상주의 화가들로부터 큰 영향을 받았다. 그는 보색의 병치, 말하자면 좀 더 과학적인 방식으로 작업함으로써 발생하는 빛의 효과들을 탐구하며 색채 이론을 연구했다.고객과 고흐는 몇 주간 함께 작업을 했으나, 결국 사이가 악화되어 급기야는 반 고흐가 자신의 귓불을 자르는 사태에까지 이르렀다. 고갱은 떠나갔고, 반 고흐는 병원에 입원했다. 반 고흐는 생 레미에 있는 정신병원에 자발적으로 찾아가, 그곳에서 1년간 머물면서 치료를 받았다. 그 와중에도 그는 작품 활동을 멈추지 않고, 심오한 정신적 의미가 담긴 표현주의적인 작품 <별이 빛나는 밤>을 그렸다.초기 작품은 어두운 색조의 작품이었고, 후기 작품은 표현주의의 경향을 보였다. 고흐의 작품은 20세기 미술운동인 야수주의와 독일 표현주의가 발전할 수 있는 토대를 제공했다.

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《모나리자》《성 안나》《최후의 만찬》《동물의 성모》《동방박사의 예배》등이있습니다

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빈센트 반 고흐(1853~1890)는 1853년에 네덜란드에서 태어났다 반 고흐는 진지하고 내성적인 성격이었으며 1885년과 1886년 사이의 겨울에 반 고흐는 벨기에에 있는 안트베르펀의 미술 학교에 등록했다 하지만 고흐는 정신장애로 인한 고통을 소용돌이와 원색의 노란색으로 표현하여 별이빛나는 밤 해바라기 등의 걸작들을 그렸고 1888년에 그는 아를의 사창가에 있는 메춘부에게 자신의 왼쪽 귀 조각을 건넸다 그러고 1890년 7월 29일 고흐는 자살로 숨을 거두었다

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고흐(1853~1890)는  짧은 생애였음에도 불구하고 세상에서 가장 유명한 미술가 중 하나다.
동생인 테오의 조언을 받아들여, 반 고흐는 브뤼셀 왕립 미술아카데미에서 미술 공부를 시작했다.  여러 미술작품을 남겼다. 고갱과 함께 생활을 하기도 했으나, 의견 충돌로 신경이 날카로워져 면도날로 자신의 귀를 잘라 버렸다.

1890년, 37세의 나이에 권총 자살로 생을 끝냈다.

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아니에르에서 물놀이 하는 사람들

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아니에르에서 물놀이 하는 사람들

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15세기 이탈리아의 흥미로운 독재자 루도비코는 유명한 스포르차(Sforza) 가문의 일원이다. 이 가문은 14세기 후반 잊지 못할 사건을 계기로 권좌에 올랐다. 가문의 시조인 자코모 아텐돌로(Giacomo Attendolo)는 로마냐의 척박한 농장에서 양과 염소를 기르는 것보다는 도적질로 돈을 더 많이 벌 수 있으리라고 판단했다. 과연 가문은 그 사업에 매우 능했다. 루도비코는 프랑스 왕의 지원을 받아 밀라노의 우두머리가 되었다. 하지만 새 영토를 확고히 장악하지는 못한 상태였으므로 그는 온갖 수단과 방법을 동원해 새 신민들의 충성과 애정을 얻고자 했다.

1506년 봄 레오나르도는 피렌체의 고용주에게서 석 달의 휴가를 얻어 밀라노로 돌아갔다. 그 무렵 롬바르디아는 프랑스 왕을 대신해 총독이 다스리고 있었으므로 밀라노에서 그는 총독의 의뢰를 받아 일했다. 그의 휴가 기간이 몇 차례 연장되자, 1507년 이탈리아 영토를 방문한 루이 12세는 피렌체 측의 동의를 얻어 레오나르도를 정식 궁정화가 겸 수석 토목기사로 임명했다. 그러나 끊임없이 새로운 것을 찾는 레오나르도의 탐구 정신은 공무의 구속을 견뎌내지 못했다.

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https://www.youtube.com/watch?v=rsZetrTQdEs

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레오나르도 다빈치 10분 요약 정리

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싸이프러스 나무가 있는 길

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싸이프러스 나무가 있는 길

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망고를 들고 있는 여인

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망고를 들고 있는 여인

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Boats and boating--Equipment and supplies

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별이 빛나는 밤에

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비엘을 연주하는 녹색옷의천사

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비엘을 연주하는 녹색옷의천사

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https://namu.wiki/w/%EB%A0%88%EC%98%A4%EB%82%98%EB%A5%B4%EB%8F%84%20%EB%8B%A4%20%EB%B9%88%EC%B9%98

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로이 리히텐슈타인(1923~1997) 뉴욕 아트 스튜던츠 리그에서 짧게 공부한 후, 오하이오 주립대학에서 공부했다. 1943년부터 1946년까지 군복무를 한 후, 그는 오하이오 주립대학으로 돌아가 석사학위를 받았다. 돈을 벌기 위해 그는상업미술가, 쇼윈도 디스플레이, 가르치는 일 등의 여러 가지 파트타임 일들을 했다. 리히텐슈타인은 1950년대 말에 추상표현주의의 영향을 받기도 했으나, 1961년에 작업 방향을 수정해 자신만의 특색 있는 방식으로 만화 캐릭터와 상업적인 이미지들을 그리기 시작했다. 1962년 뉴욕에서 열린 그의 첫 개인전은 대중매체에서 논란을 불러일으키며, 대성공을거두었다.리히텐슈타인의 커다란 그림들은 일상용품들의 광고 이미지와 만화의 일부분들을 확대한 것으로, 두꺼운 검은윤곽선들과 역동적인 구성이 특징이다. 신문이나 잡지 같은 싸구려 인쇄물의 연재만화에서처럼, 리히텐슈타인은 원색점들로 색과 색조들을 표현했다. 그러나 그의 그림들은 신문의 연재만화보다는 크기가 훨씬 컸기 때문에, 그는 이 원색 점들을 스텐실을 이용하여 표현했다. 이 점들은 삽화가 벤저민 데이(1838~1916)의 이름을 따서 '벤데이 점'(Benday Dots)이라고 불린다. 리히텐슈타인의 작품에 등장하는 인물들은 이상화되었고, 텍스트는 모호해졌다. 강한 원색이나 흑백을 사용한 작품의 구성은 단순하지만 힘 있는 패턴으로 쉽게 전환된다.앤디 워홀 같은 동시대 팝 미술가들처럼 리히텐슈타인도 창조적인 천재라는 예술가상을 버리고 전통적인 고급 미술의 중요성에 도전했다. 이를 통해 그는 대중문화의전형적이고 진부한 이미지들을 생산해냈다. 또한 그는 채색한 플라스틱, 놋쇠, 에나멜을 칠한 금속 조각으로 실험적인 작업을 하기도 했다. 그의 믿을 수 없이 단순한 그림들은 복잡한 구성과 세심하고 정확한 드로잉과 채색을 통해 삶에 대한풍자적인 통찰을 수행한다."아마도 피카소는 내 그림들을 보다가 집어치웠을 것이다."