# data[].attributes.body
Arte cultura. (2013). La escultura en medio del arte. [Video]. YouTube. https://www.youtube.com/watch?v=_2VpbMOup1s

Cubismo, pintura, historia y cuadros cubistas. (s. f.). TodoCuadros. https://www.todocuadros.com.mx/estilos-arte/cubismo/

EcuRed. (s. f.). Escultura contemporánea - EcuRed. https://www.ecured.cu/Escultura_contempor%C3%A1nea

Historia de la escultura. (s. f.). https://es.gallerix.ru/pedia/sculpture-history/

Historia, conceptos y técnicas de la escultura. (s.f.) https://classroom.google.com/u/0/c/Mzg1OTM2OTc3MTgw

Museo Nacional Centro de Arte Reina Sofía. (s. f.). Las formas del cubismo. Escultura 1909–1919. https://www.museoreinasofia.es/exposiciones/formas-cubismo-escultura-1909-1919

Principales características de la escultura contemporánea. (2021). https://rockandtools.com/es/blog/110-principales-caracteristicas-escultura-comtemporanea.html

Rosado, M. (2015). Nuevas actualizaciones sobre la escultura. La exploración del signo como motor que impulsa las prácticas escultóricas desde el orden espacial o desde la interferencia social. [Tesis de grado, Universidad de Sevilla]. Archivo digital. https://classroom.google.com/u/0/c/Mzg1OTM2OTc3MTgw

# data[].attributes.body
Últimas tendencias de la escultura contemporánea: mientras que cierto número de escultores contemporáneos se han mantenido fieles a la estética de los movimientos de principios del siglo, otros han explorado nuevas direcciones. Otras corrientes como el videoarte, los happenings (manifestación híbrida entre el teatro y el arte), el arte pavera (arte realizado con materiales reciclados), las instalaciones, el land art (la materia del arte es la intervención en el mismo paisaje), body art se encuentran entre las manifestaciones artísticas de las últimas décadas.

# data[].attributes.body
La renovación escultórica en 1990: la gran muestra de las obras de Auguste Rodin, en la Exposición Universal de París, representó un punto de inflexión que empezaba a romper con los planteamientos clásicos de la tradición escultórica y suscitaba el espíritu experimental que llevaría a nuevos comportamientos artísticos

# data[].attributes.body
1983 hasta hoy: la escultura ahora con posibilidades de expresarse e innovar se nutre de interconexiones entre las distintas disciplinas y medios artísticos como el cine, el video, la música, el teatro o la ciencia. Las fronteras entre las artes y las distintas disciplinas desaparecen.

# data[].attributes.body
1976: con el golpe militar la escultura argentina se clausura las posibilidades de expresarse de manera artística, por ello los artistas no generan más obras.

# data[].attributes.body
1969 - 1970: Víctor Grippo artista Argentino reconocido internacionalmente ejecuta una obra innovadora de reflexión política, empleando mecanismos físicos y orgánicos que se transforman en la exposición, creando el triunfo de la naturaleza sobre la tecnología en América Latina.

# data[].attributes.body
Por consiguiente en 1968: Robert Smithson organizó la primera exposición de Land Art o Earthworks, una exposición integrada por artistas como Walter de María, Michael Heizer, Dennis Oppenheim y Robert Smithson y otros que habían decidido elaborar sus creaciones a partir de la naturaleza, intervenciones que se fotografiaban y documentaron. El Land Art nace a finales de los años sesenta en Estados Unidos, como reacción contra el espacio de las galerías de arte y los museos, se desarrollan en su contexto natural, con materiales como piedras, arena del desierto, árboles.

# data[].attributes.attachment_link.description
Imagen 3 de 4 de la galería de Un nido de 80 toneladas. Nils-Udo

# data[].attributes.attachment_caption
One and three chairs. (Una y tres sillas), 1965,Joseph Kosuth. Silla plegable de madera, foto de una silla, fotografía ampliada.

# data[].attributes.body
1965: se presenta "One and three chairs" que es su traducción al español "Una y tres sillas", es la primera instalación conceptual. En ella se presenta una silla, una fotografía de una silla y la definición de silla. El arte conceptual es la combinación de los procesos en las prácticas artísticas, la reflexión y el conocimiento de los elementos que van a construir la obra.

# data[].attributes.body
1952: data el primer happening conocido como “Event” en el Black Mountain College, en el que John Cage dio una conferencia encaramado a una escalera. El happening tiene sus antecedentes en los trabajos musicales de John Cage se utilizaba sonidos al azar. Kaprow también definía el happening como algo que sucede.

# data[].attributes.attachment_caption
Fecha:1945-Período:Arte Siglo XX - XXI (1945-actualidad) Técnica:Caños de hierro Objeto:Escultura Estilo:abstracción Género:concreto/ Soporte:sobre base de yeso

# data[].attributes.body
En 1945: Argentina Ennio Lommi del grupo arte concreto invención modifica la escultura nacional al introducir la abstracción y abandonar el cuerpo humano como temática, utiliza alambres, metal, luz, volumen y espacios virtuales.

# data[].attributes.attachment_caption
 Posturas pared-suelo (1968) Bruce Nauman 

# data[].attributes.body
En los Estados Unidos, el body art tuvo sus máximos representantes en Bruce Nauman (1941), Vito Acconci (1940), Chris Burden (1946). En esta manifestación artística el cuerpo se emplea como signo de una comunicación no verbal. El cuerpo es lenguaje y precisa de un espectador, pues su presencia es parte de la obra misma, y sin él no puede considerarse como una realización “completa”.

# data[].attributes.body
En los años de 1919 - 1920: el constructivismo que da prioridad a la dinámica del espacio escultórico sobre lo estático de la masa, fue una tendencia nueva que se desarrolló sobre todo en Rusia. Su fundador inspirado por la obra de Picasso, fue Vladimir Tatlin que alcanzó renombre con la maqueta en espiral de madera, hierro y vidrio. Por otro lado, París vio la aparición del surrealismo, un movimiento enormemente influyente que buscó un nuevo "superrealismo" en un estilo que abarcaba tanto la abstracción como el naturalismo.

# data[].attributes.body
El cubismo se mantuvo activo hasta el año 1918, fue un flash en la historia, un movimiento realmente corto, sin embargo su importancia fue mucho más allá, estilos contemporáneos de toda Europa como el Dadá o el Futurismo (en Italia), nacieron como movimientos miméticos del cubismo. Posteriormente también estilos como el surrealismo y la mayoría de corrientes asociadas al modernismo, estuvieron plenamente empapadas de su influencia.

# data[].attributes.body
A raíz del cubismo, La Gran Guerra (1914-18) y la Revolución Bolchevique de 1917 tuvieron un gran impacto adicional en los artistas de toda Europa, como lo demuestran los influyentes movimientos iconoclasta del Dadá y el constructivismo. Los escultores se unieron a los pintores para producir obras de arte que reflejan nuevos íconos como la máquina, así como nuevas ideologías de diseño (por ejemplo, las teorías de la escuela de diseño de Bauhaus) y la forma (por ejemplo, el increíble Merzbau de Kurt Schwitters)

# data[].attributes.body
Con ello en 1914: "Portabotellas" Marcel Duchamp compró en París un porta-botellas de hierro sin someterlo a ningún cambio visual, era una escultura en sí y la firma fue la única intervención del autor,esta fue una forma de negar la definición del arte.

# data[].attributes.body
En 1913: Marcel Duchamp fabrica la primera escultura móvil al montar una rueda de bicicleta sobre un taburete. El nombre de móviles se aplicaría más tarde a las esculturas de Alexander Calder.

# data[].attributes.attachment_caption
Ministerio de Cultura  la Argentina El Pensador de Rodin | Ministerio de Cultura

# data[].attributes.body
Para 1910: el gobierno Argentino recibe una copia de la obra "Pensador" de Brancusi reconocida como una de sus obras más importantes.

# data[].attributes.body
En 1909 - 1914: Brancusi estudió el arte primitivo y cicládico y realizó esculturas en piedra caliza como musa durmiendo 1912 inspirada en el arte cicládico.

# data[].attributes.attachment_caption
DocPlayerLa contaminación ambiental en las obras de arte. Del Partenón a la fuente de Lola Mora. 

# data[].attributes.body
Data de 1903: en Argentina,la escultora Lola Mora (primera y una de las más exponentes de la escultura en Argentina) dona a la municipalidad de Buenos Aires su obra más relevante  fuente “las Nereidas”. Primeramente, Buenos Aires acepta su propuesta para esculpir la fuente de las nereidas al ser inaugurada la fuente a la sociedad, no le parecen adecuados los cuerpos desnudos que hay en ellas y se critica a Lola por la ropa que usa en su taller, esta presión la obliga a llevarse a la obra a un lugar alejado donde es su ubicación actual.

# data[].attributes.attachment_caption
Constantin Brancusi, gran escultor del siglo XX Arte / Por leonor

# data[].attributes.body
En 1902 Las esculturas Biomórfica, Brancusi y Modigliani obras como Figura antigua (1908) y el beso (1909) evidencian su admiración por el arte antiguo y primitivo. Resaltando la reducción de las formas a lo esencial y su habilidad para extraer la belleza de los materiales que logró Brancusi ejerció una profunda influencia en los escultores del siglo XX.

# data[].attributes.attachment_caption
Futurismo, la belleza de la violencia El Guggenheim de Nueva York reconstruye el universo del movimiento italiano en una exposición de 360 obras.

# data[].attributes.body
En el siglo XX: surge el futurismo, estilo que surgió en Italia y hace hincapié en la expresión del movimiento en el arte. Uno de sus principales exponentes Umberto Boccioni realizó bronces muy originales como el desarrollo de una botella en el espacio (1912) y formas únicas de continuidad en el espacio ambas se encuentran en el museo de arte moderno.

# data[].attributes.attachment_caption
HENRY MOORE, EL TÓTEM DE LA ESCULTURA BRITÁNICA Publicado por David Rubio | Dic 21, 2020 | Noticias 

# data[].attributes.body
En los comienzos del siglo XX entre las influencias dominantes que recibieron los escultores europeos puede citarse la del arte primitivo y la escultura de África y Oceanía, pues muchas de dichas obras se exponían en los museos de Ciencias Naturales de Francia y Alemania. El británico Moore también explotó la textura de los materiales creando obras curvilíneas de gran elegancia y monumentalidad.

# data[].attributes.attachment_caption
Las Vanguardias artísticas estilos que surgieron junto a grandes cambios sociales.

# data[].attributes.body
En el siglo XX los movimientos de vanguardia: la mayor parte de las esculturas realizadas en esta época difieren radicalmente en forma y contenido de las épocas anteriores. En algunos casos son producto de investigaciones en la misma dirección que las de la pintura y comparten la misma denominación, como el cubismo, el expresionismo, el futurismo, el constructivismo, el dadaísmo y el surrealismo.

# data[].attributes.attachment_caption
Pablo Picasso (Pablo Ruiz Picasso) - Tête de femme (Fernande) (Cabeza de mujer [Fernande])

# data[].attributes.body
La obra de 1909 Cabeza de mujer (Fernande) de Pablo Picasso se considera la primera escultura cubista, e inaugura una línea de trabajo que continúan muchos otros artistas. Su aparición se debe al espíritu de un nuevo orden, que ya estaba presente en la pintura.

# data[].attributes.attachment_caption
Formas únicas de continuidad en el espacio (1913)  Umberto Boccioni 

# data[].attributes.body
El futurismo fue el estilo artísticos, más empleado en la Europa, donde los artistas se atrevieron a experimentar con el movimiento y la escultura cinética. La figura humana pierde su omnipresencia para dejar paso a las formas geométricas. Pero, además de esta, la otra gran característica de la escultura contemporánea es una cierta propensión al patetismo y que convierte al lenguaje escultórico en otro medio de expresión de la angustia del hombre actual.

# data[].attributes.body
La escultura del siglo XX: definida por sus tendencias evolucionan siguiendo un camino paralelo al de la pintura y en bastantes casos los pintores cultivan también la escultura. Surgieron diferentes estilos artísticos como el cubismo, el expresionismo, el futurismo, el constructivismo, el dadaísmo y el surrealismo.

# data[].attributes.attachment_caption
Escultura caricaturesca - Honore Daumier 

# data[].attributes.body
A mediados del siglo XIX: aparece un estilo menos dramático que representa la situación social de las clases populares: el realismo. Honore Daumier es uno de los mayores representantes del realismo.

# data[].attributes.attachment_caption
Silence (1848) - Antoine Augustin Préault

# data[].attributes.body
El romanticismo y el realismo del siglo XIX: después de la Revolución Francesa se entrelaza un nuevo periodo revolucionario que en el arte se manifiesta como el surgimiento del romanticismo, este nuevo estilo se caracteriza por los contrastes de luz y color y el gusto por el movimiento y expresividad.

# data[].attributes.body
La renovación escultórica del siglo XIX: la muestra de las obras de Auguste Rodin, que fueron exhibidas en la Exposición Universal de París, representó un punto de inflexión que empezaba a romper con los planteamientos clásicos de la tradición escultórica y suscitaba el espíritu experimental que llevaría a nuevos comportamientos artísticos. Recibió influencia de diversas fuentes como lo gótico, el renacimiento, lo barroco y su afinidad con algunas facetas del estilo clásico; se manifiestan en su Hombre de la nariz rota (1864, Museo Rodin, Museo de Arte de Filadelfia) esta obra de tipo naturista muestra un rostro tosco, inspirado en bustos romanos y más adelante en esculturas de marlos que idealizan el erotismo, por ejemplo "el beso" 1886.

# data[].attributes.body
En 1880 Auguste Rodin recibió la encomienda de realizar una serie de puertas para un nuevo museo que no se terminó, pero fue la base para obras independientes realizadas con bronce como “el pensador” 1880, Adán (1880) y Eva (1881) todas ellas se encuentran en el museo Rodin.

# data[].attributes.attachment_caption
 Mask of the man with the broken nose (1864) 

# data[].attributes.body
En el siglo XIX: Francia August Rodin pone fin a la imitación vacía y pedante en la escultura, retoma la búsqueda de fuerza y vitalidad de Miguel Ángel e inicia la escultura moderna como un lenguaje más expresivo.

# data[].attributes.body
Escultores del siglo XIX : James Pradier (1790-1852)

Los románticos Francois Rude (1784-1855), David d’Angers (1788-1856), Antoine-Louis Barye (1796-1875) y Auguste Preault (1809-79)

La escultora neorrenacentista Florentina Felicie de St Fauveau (1799-1886).

Uno de los artistas más talentosos fue Jean-Baptiste Carpeaux (1827-75), cuya sensualidad fue adaptada a las demandas de los escultores decorativos de la década de 1860 por Ernest Carrier-Belleuse (1824-87)

Entre los clasicistas del siglo XIX, las figuras principales incluyeron a John Gibson (1791-1866), el talentoso pero frustrado Alfred Stevens (1817-75), el versátil George Frederick Watts (1817-1904), y los estadounidenses Hiram (1805-73)

El escultor francés Auguste Bartholdi (1834-1904) – mejor conocido como el creador de la escultura de fama mundial – El Estatua de la Libertad – En el puerto de Nueva York.

También el gran escultor monumental estadounidense Daniel Chester francés (1850-1931), conocido por la figura sentada de Lincoln en el Lincoln Memorial en Washington DC.

# data[].attributes.body
La escultura del siglo XIX: fue una época de crisis para la escultura. En términos simples, el desarrollo arquitectónico se había agotado en gran medida, el patrocinio religioso había disminuido como resultado de la Revolución Francesa, y el clima general del "populismo" comenzó a causar mucha confusión en las mentes de los patrocinadores institucionales y privados sobre lo que constituía aceptable a los temas (y estilos) para la representación escultórica.

# data[].attributes.body
En el siglo XVIII: En Brasil, Francisco Lisboa (el Aleijadinho) conocido como el artista barroco más grande de América realiza  tallas religiosas en madera policromada muy expresiva, aunque por una enfermedad degenerativa, que atrofió sus manos, se ata las herramientas para hacer sus obras. De ahí su apodo “el Aleijadinho” que significa el lisiado.

# data[].attributes.body
Neoclasicismo (siglo XVIII) la revolución francesa destaca el fin con el poder absoluto de la monarquía y de la nobleza. Los nuevos artistas se contraponen al barroco y rebuscan en el pasado hasta encontrar en el clasicismo greco-romano el modelo a seguir: elegancia y serenidad, superficies pulidas, academicismo y frialdad expresiva, estas son las características del neoclasicismo. Ejemplo de ello,  la obra: El beso de Auguste Rodin y Medardo Rosso.

# data[].attributes.body
Benemérito Instituto Normal Del Estado                                 "Gral. Juan Crisóstomo Bonilla"
Licenciatura En Educación Inicial

Asignatura:

Artes para el desarrollo del pensamiento(visuales y teatralización)

Docente: Selene Juárez Ramírez
Integrantes:
Paulina Huerta Salazar
María Fernanda Guzmán García

# data[].attributes.attachment_link.title
LÍNEA DEL TIEMPO ESCULTURA Y MODELADO EN LA ÉPOCA CONTEMPORANEA