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CLASIFICACIÓN DE LAS ARTES PLÁSTICAS
Daniel Arellano Campos

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Es un producto visual que utiliza diferentes técnicas para representar algo en un medio bidimensional, para hacer un dibujo se necesita de los lápices de grafito, la pluma estilográfica, los crayones, el carbón, etc.

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Es un dibujo forjado con instrumentos especiales sobre madera, metal o piedra que se reproduce repetidas veces sobre papel cuando se coloca tinta sobre ese trazado.

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En él se aplica un material colorante mediante un trazo a una superficie y soporte con el propósito de representar o sugerir a través de líneas, colores y formas, busca la representación de ideas estéticas sobre una superficie bidimensional o tridimensional.

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Se conoce como una de las artes debido a que se requiere cierto ingenio y uso de la estética para crear que estén en armonía en el espacio y que puedan desafiar al tiempo, se conjuga el arte y la técnica de proyectar, construir y adornar edificaciones con fin de crear espacios armónicos en función de la vida humana.

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Crea formas, objetos, figuras y estructuras en tres dimensiones que ocupan un espacio, los materiales utilizados son el barro, la cera, el yeso, la madera, la piedra, el bronce, el plástico, toma aspectos de la pintura y el dibujo como la superficie, la textura, el color, la luz y el movimiento.

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Surgió como una técnica para reproducir imágenes suele suscitarnos sentimientos de la belleza o fealdad, dramaticidad o comicidad, sublimidad o trivialidad, tipicidad o novedad.

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Utiliza las técnicas tradicionales del textil para crear arte, el tenido, las diferentes fibras y las múltiples técnicas del tejido se utilizan para producir formas o imágenes de color como si fuese las de una pintura.

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Fue la expresión artística más peculiar de dadaísmo, qué trataba de convertir objetos cotidianos en obras de arte sin transformar su aspecto, el objetivo principal es generar una impresión de absurdo desconcierto y sorpresa con el propósito de que el espectador cuestione el objeto artístico.

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Suele ocuparse de estructuras lugares o espacios transitables de la ciudad, en un principio se usaba con el fin de mejorar el diseño de las calles y espacios públicos de la ciudad con el tiempo también fue adoptado por los artistas urbanos conocidos como grafiteros, importante para este arte es lograr qué la ciudad adquiera una personalidad.

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Si la pintura utiliza el imagen de objetos y de cosas diversas para expresar algo, los artistas de instalaciones toman los objetos y las cosas mismas y las distribuyen en un espacio para expresar un discurso o actitud, Como si todo ese espacio fuese su lienzo, aquel público participe activamente y descubra por sí mismo los diversos detalles de la obra.

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Utiliza diapositivas, imágenes fijas o animadas que se proyectan sobre una pantalla en determinada sucesión, las imágenes que aparecen en pantallas, paredes o pisos como si estos fueran un tablero y se muestran con un ritmo y duración específica.

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El hombre y la máquina son uno mismo, evolución artificial, prótesis y transgenia se abren pasó en el contexto tecnológico de la producción artística.

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No es un concepto nuevo pues ya se había hecho intervenciones desde hace varios siglos atrás sin embargo hoy son viralizados con más facilidad, colectivos de arte transforman el espacio público en su lienzo de trabajo al interrelacionar arte y tecnología.

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Muchos artistas prefieren expresar sus ideas mediante ademanes, gestos y acciones propias del cuerpo humano que se convierte en su propio lienzo a esta expresión también se le llama performanse y consiste en movimientos de una o varias personas acompañados de sonidos y objetos distribuidos en un espacio determinado.

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Vivimos dentro de las pantallas y a la vez afuera de estas, la creación con los nuevos medios parece retomar ahora otras formas de arte del siglo XX, como el Dadá que exploraba los conceptos de interactividad y participación recurriendo al lenguaje natural y la mecánica de algoritmos y códigos