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La maquette du quartier Caméléon

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Atelier peinture

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Atelier modelage

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Construction

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(Architecte-conseillère au CAUE du Val d'Oise et co-créatrice du projet avec Mmes Bénard et Tilhac).

Le lien pour le carnet numérique :Publication numérique - Africa 2020 (s-pass.org)

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Karavan inscrit dans le paysage les signes de l'homme,
c'est à dire ceux, à la fois, de la raison et du sacré.
Georges Duby

La galerie est heureuse de présenter l'exposition de l'artiste DANI KARAVAN, intitulée , " Terre " en hébreu, nouvel hommage rendu à l'artiste israélien, exposé et soutenu par la galerie depuis l'exposition " Questions d'urbanité " des années 80 dans laquelle la galerie présentait, auprès de Jean-Pierre Raynaud et Gérard Singer, sa toute première maquette en plastiline et dessins de son Axe Majeur. Sculpture urbaine et environnementale de 3 kms de long, à la frontière entre sculpture, paysage, urbanisme et architecture, L'Axe Majeur est conçu alors pour lier la ville nouvelle de Cergy-Pontoise à l'un des plus beaux paysages de l'Ile-de-France dans l'axe central de Paris et ses quartiers de la Défense, de l'Arc de Triomphe et de la Pyramide du Louvre en perspective. Composée de 12 stations - chiffre ô combien symbolique - 11 d'entre elles sont à présent achevées.

Afin d'attirer l'attention du public sur cette œuvre majeure, empreinte d'espace et de temps, développée durablement depuis 1980 et toujours en cours en 2018, la galerie a choisi de présenter la maquette de 8m de long de cette œuvre monumentale afin de faire partager toute l'ampleur de la vision de l'artiste sur sa capacité à offrir un paysage à la fois empreint de mémoire et tout en perspective. Parallèlement à cette œuvre majeure, un mur de photographies présentera les innombrables réalisations de l'artiste à travers le monde, réalisées en parallèle à la construction de l'Axe Majeur.

Egalement, cinquante ans après la réalisation de sa première sculpture environnementale dans le désert israélien, intitulée Monument du Néguev (1963-1968) et installée en plein désert israélien, la galerie expose les toutes dernières sculptures de Karavan, de petit ou grand format, et bas-reliefs de l'artiste en béton de terre crue. Ces sculptures en béton de terre remémorant les villages en terre de son enfance dont les constructions étaient conçues comme des sculptures habitables puisque pièces et mobilier étaient entièrement faits de terre, comme certains vestiges de constructions cananéennes et israélites datant de plus de 1500 à 3000 ans. Grâce à la technique innovante du béton de terre crue pour bas-reliefs et sculptures réalisées avec l'aide de l'artisan Rachid Mizrahi, et de la maquettiste de l'artiste, Anne Tamisier, Dani Karavan a pu donner naissance à ces œuvres, évocation des architectures de terre communes à plusieurs cultures et de l'universalité qui relie ces cultures entre elles. Exceptionnellement prêtées pour quelques unes d'entre elles, au Musée d'art moderne de Céret en 2015, elles sont aujourd'hui présentées dans leur totalité à la galerie qui en a soutenu durant ces trois dernières années toute la conception et la production. Evoquant ces architectures de terre à taille humaine, l'artiste commente :
" Cinquante ans après le Monument du Néguev, je ressentais le besoin de revenir à des œuvres de plus petites dimensions, à la musique de chambre. J'ai donc commencé par le bon matériau. En fait, pour moi, tous les matériaux sont appropriés, j'en ai d'ailleurs utilisé un grand nombre tout au long de ma vie artistique. Cependant, j'avais envie d'en découvrir de nouveaux et c'est alors qu'une voie s'est ouverte à moi : travailler avec la terre. J'étais enthousiasmé par cette idée ". Œuvrant constamment avec des formes simples et universelles, dans la lignée de sculptures spatiales de grands artistes du 20 ème siècle tels que Brancusi, Noguchi et Giacometti, Dani Karavan a toujours conservé sa nature profonde d'innocence de l'enfance et de pacifisme comme il le décrit lui-même : " Je suis né sur les rivages de la mer Méditerranée, j'ai marché dans les dunes, auprès des oliviers, des montagnes et des vallées qui ont survécu à toutes ces terribles guerres. La mémoire est devenue partie de mon propre être, et si la mémoire est oubliée, la direction se perd et aussi le chemin ". Selon Germain Viatte qui a été de toutes les aventures de l'art contemporain en France pendant un demi-siècle et a toujours démontré un intérêt particulièrement marqué pour les musées de civilisation, ces nouvelles œuvres apparaissent comme " une sorte de grand 'abécédaire de sa description du monde', un dépassement personnel que l'artiste n'a eu de cesse de parfaire et de préciser tout en l'appliquant aux situations géographiques er historiques les plus variées. La plupart des cultures ont ainsi dressé - et ceci dès la préhistoire - poteaux anthropomorphes, totems incarnant les esprits animaux et invoquant les morts, stèles votives des conquêtes et du pouvoir, cairns jalonnant des espaces indifférenciés afin de dialoguer avec les vents et de se mesurer avec le temps, la course du soleil et des étoiles ; ils viennent toujours établir, à proximité des lieux du sacré et du vivre, l'aplomb des hommes capables de dialoguer ainsi avec les forces de la nature. Verticale, la stèle marque le désir ascendant d'échapper à la gravité et de placer l'homme à parité avec les arbres et les montagnes, entre terre et ciel ".

Cet ensemble de sculptures, telles des stèles, dont les nuances variées d'ocre ou de rosé, lisses en surface ou grumeleuses à l'intérieur, sont semblables à des demeures ; à l'image des ces maisons traditionnelles, ou encore, à ces villages historiques que nous connaissons, ici et là, par les innombrables fouilles archéologiques en Israël et Palestine, à Chypre, ou encore en Afrique ou au Maroc, où les techniques de construction de béton de terre étaient si avancées. Comme les décrit Germain Viatte dans son texte Stèles et Reliefs, " ces édifices nous parlent clairement tout en demeurant secrets. Toujours simple et d'apparence élémentaire, leur forme peut être savante comme Metuman (Octogone), ou la double sinusoïde de Knisa (Entrée), ou même le fût resserré de ce Shovach (Pigeonnier). Ce qui compte, c'est toujours leur élan croissant, celui de Aliya (Ascension), de Tfila (Prière), des cinq percées superposées de Halonot (Fenêtres) ou celui de Haritz (Fente), acéré en flèche ; et ce sont enfin leurs percées qui disent l'oculus astral, la vue multiple, l'accès, la traversée, la visée, la pénétration directe, ou oblique comme dans Mabat (Vue). Ils ont la familiarité rythmée d'un cortège processionnel qui serait celui des hommes. Ils manifestent l'être vrai. Leurs titres éclairent l'intention sans la livrer vraiment ; ils préfèrent proposer, et gardent, pour nous, le caractère ésotérique de leur formulation en hébreu ". Les bas-reliefs de Dani Karavan, eux, sont l'écriture de paysages, le murmure de l'eau, les ondulations de dunes, les structures de tentes préhistoriques, habitats de ces premiers hommes dont les titres sont éclairants : Ha'acher (L'Autre), Vayachaloku (Partage), Meshulashim (Triangles), Sefer Patuach (Livre ouvert) ou des équivalences apparemment contradictoires Shakua et Bolet ( Négatif et Positif). Pour toutes ces œuvres, Dani Karavan choisit le matériau de la terre unificatrice dans sa capacité à transmettre un message universel de paix. Elles semblent ainsi venir compléter et donner racine à ses œuvres des années 50, où Karavan aimait à peindre ces villages proches des kibboutz de son enfance.

Travaillant toujours chaque site de manière précise, chaque détail de l'exposition à la galerie a été conçu par l'artiste tels ces piliers/miroirs qui renvoient, par leurs multiples réfléchissements, aux structures de terre et à la multiplicité de cadrages et d'images.

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ADAMA - Jeanne Bucher Jaeger Jeanne Bucher Jaeger - Galerie d'art Paris

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Karavan inscrit dans le paysage les signes de l'homme, c'est à dire ceux, à la fois, de la raison et du sacré.

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Dani Karavan (7 décembre 1930-29 mai 2021)

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Dani Karavan (7 décembre 1930-29 mai 2021)

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Le "père" des Douze Colonnes aimait lui aussi  construire avec la terre...

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Le musée à ciel ouvert du 13ème arrondissement.DOCX

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Le mur initialement prévu s’est peu  à peu métamorphosé en totem à l'entrée du jardin, veillant sur les plantes, les ruches et le poulailler…

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Jeudi 24 juin, déambulation dans le XIIIème arrondissement avec Virginie Fromentin, guide conférencière (Street Art & Graffiti tour in Paris / Médiatrice et Formatrice au Louvre / Médiatrice Culturelle au Mémorial de la Shoah à Paris et Drancy)

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L'examen du CFG (Certificat de Formation Générale)

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L'examen du CFG (Certificat de Formation Générale)

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En fin d'année, au moment de choisir l'expérience marquante à relater, les 5 élèves de 3ème du dispositif ont plébiscité le Projet de la Saison Africa 2020.
Ils ont ainsi pu exposer devant leur jury de professeurs : comment ils se sont inscrits dans ce Projet et ce qu'il leur a apporté.
Ils se sont appuyés sur l'expérience commune tout en mettant en avant ce qui les avait le plus touchés, d'un point de vue personnel.
Réflexion, rédaction, sélection de photos... Le projet a ainsi mobilisé bon nombre de compétences !

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Intervention du Club Développement Durable

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Intervention du Club Développement Durable

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Mme Cantini, l'une des professeures intervenant dans le Club Développement Durable du collège, a lancé les élèves dans la création des branches/cheveux du totem à partir de briques de lait. Un éclat argenté qui met l' oeuvre en valeur...

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Portrait et réalisations

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Before going to graduate school, Adjaye spent a few months working in studios in London and later left for Portugal where he met and studied with the prolific Eduardo Souto de Moura. At the time, Portugal had yet to be fully integrated into the EU and still held with it an artisanal charm that had craftsmanship and self-sufficiency akin to one another in a collective enchantment. It was here that Adjaye fed his creative drive of architecture with Eduardo guiding and exposing him to the essence of materials as it pertained to time, touch and value.

He continued this creative strand in his travels to Japan where he found the works of Toyo Ito, Tadao Ando, Kenzo Tange and Yoshio Taniguchi as well as Japanese Buddhism courses at the University of Kyoto where he lived which allowed him to further explore thinking and considerations of architecture outside of the European cannon.

Adjaye then returned to London to establish his practice. His firm's early work largely involved private commissions for the design of artist studios and residences and quickly evolved into civic commissions beginning with the Ideas Stores, two public libraries in London. The Ideas Stores, which became precedents for redefining the role of the library in fostering social interactions, led to larger scale civic and cultural work such as Adjaye's first project in the US, the Museum of Contemporary Art Denver which was completed in 2007. Nearly a year after its opening, Adjaye was commissioned to design the Smithsonian National Museum of African American History and Culture. Today the portfolio continues to evolve with major cultural and civic projects.

Ultimately, for Adjaye, architecture is "a social act" - it's about constructing buildings that acknowledge and understand their histories, whilst creating something entirely new, in order to serve communities into their futures.

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Before going to graduate school, Adjaye spent a few months working in studios in London and later left for Portugal where he met and studied with the prolific Eduardo Souto de Moura. At the time, Portugal had yet to be fully integrated into the EU and still held with it an artisanal charm that had craftsmanship and self-sufficiency akin to one another in a collective enchantment.

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Kéré propose ici une architecture vernaculaire qui représente une construction façonnée par l'homme en harmonie avec son environnement, adaptée à sa situation géographique, son terroir, sa culture et ses habitants. Souvent définit comme une architecture sans architecte le bâti vernaculaire a été façonné au fil des siècles par la somme de connaissances accumulées dans un lieu défini. Reflet de l'identité territoriale et des contraintes qui y sont liées, elle varie donc radicalement en fonction du relief, du climat, des ressources régionales, de la culture locale mais également du mode de vie des citoyens et des choix politiques des États.

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Découvrez le village Opéra de Francis Kéré et Christoph Schlingensief

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Kéré propose ici une architecture vernaculaire qui représente une construction façonnée par l'homme en harmonie avec son environnement, adaptée à sa situation géographique, son terroir, sa culture et ses habitants. Souvent définit comme une architecture sans architecte le bâti vernaculaire a été façonné au fil des siècles par la somme de connaissances accumulées dans un lieu défini.

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Recherches

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Salima Naji est architecte DPLG (diplômée de l'École d'architecture de Paris-La-Villette), et docteur en Anthropologie (École des Hautes Études en Sciences Sociales, Paris).

Elle exerce au Maroc en privilégiant les matériaux locaux dans le respect de l'environnement et de la culture des lieux. Depuis les toutes premières réalisations, la démarche s'inscrit dans une volonté de collaboration avec les artisans locaux. Conformément aux enseignements du grand architecte égyptien Hassan Fathy, elle les fait intervenir en leur rendant leur place dans une architecture qui reste cependant contemporaine. Les procédés constructifs ancestraux sont redécouverts, perfectionnés s'il le faut : Pisé, pierre, bois, stipes de palmier ou autres fibres, toutes les techniques des traditions vernaculaires du Maroc sont ainsi réinvesties dans une construction écologique sublimant le geste de l'artisan.

Après avoir arpenté les vallées pré-sahariennes pendant près de dix ans, pour rendre compte des traditions artistiques des Kasbas du Sud marocain, elle a consacré plusieurs années de recherches aux greniers-citadelles du Maroc. Elle a interrogé la vitalité des pratiques conservatoires en privilégiant les formes construites, le grenier communautaire qui a le plus souvent bénéficié de la solidité d'un matériau - la pierre - sans négliger cependant les autres patrimoines tangibles et intangibles, dont les traditions transmises oralement.

Parallèlement à ses recherches, elle s'investit ainsi depuis plusieurs années dans des actions concrètes de sauvetage ou de développement culturel. Elle a ainsi assuré la réhabilitation de plusieurs igudars (greniers collectifs, Amtoudi, Innoumar), de mosquées et de ksours (villages fortifiés d'Assa et d'Agadir Ouzrou). Elle œuvre aussi à la sauvegarde de la médina de Tiznit.

Elle a reçu le Prix Jeunes Architectes, de la Fondation EDF en juin 2004.
Elle a été déclarée "Inspiring women, expanding Horizon" par la Mosaic Foundation à Washington en 2008.
Elle a été honorée par la cérémonie du Takrim de l'Ordre des Architectes du Royaume en 2010.
Elle a reçu en 2011, le Prix Holcim du Développement Durable, "Bronze Afrique-Moyen-Orient [3rd International Holcim Awards competition Sustainable construction projects shaping better communities in Africa Middle East] pour le projet d'un centre de formation professionnelle à Marrakech pour la Fondation Alliances.

Elle est l'auteur de plusieurs ouvrages de référence sur les architectures vernaculaires du Sud Marocain : Art et architectures berbères en 2001, Portes du Sud en 2003, Greniers collectifs de l'Atlas en 2006 et Fils de saints contre fils d'esclaves en 2011.
Expert, elle a participé à plusieurs jurys internationaux.
Dans le cadre d'une sensibilisation au Maroc, elle a organisé (commissaire et scénographe) l'exposition itinérante " Architecture des oasis, vitalité d'un patrimoine en danger " Espace BMCI - Route des Zaërs, Rabat, 2002 ; Villa des Arts, Musée de la Fondation ONA, Casablanca, 2003 ; Musée amazigh d'Agadir, 2004.

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Salima Naji est architecte DPLG (diplômée de l'École d'architecture de Paris-La-Villette), et docteur en Anthropologie (École des Hautes Études en Sciences Sociales, Paris). Elle exerce au Maroc en privilégiant les matériaux locaux dans le respect de l'environnement et de la culture des lieux.

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Le projet de centre culturel de Aït Ouabelli, au Maroc, de l'architecte Salima Naji.

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Le projet de centre culturel de Aït Ouabelli, au Maroc, de l'architecte Salima Naji.

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Centre culturel des Ait Ouabelli.

Bâtiment passif en pierres à joints secs.

Galerie bioclimatique sur la façade Sud-Ouest la plus exposée au soleil.

Perfectionner toutes les techniques vernaculaires pour l'architecture contemporaine afin de proposer un développement soutenable en direction notamment de projets d'utilité sociale (maternités, centres culturels, foyers féminins, écoles etc.).

Ceci étant aussi une façon d'offrir aux plus démunis un espace public de qualité. Ceci restant sans doute le seul moyen de réduire l'impact destructeur de l'architecture standardisée actuellement généralisée dans le monde rural.

INDH (Initiative Nationale pour un Développement humain)

Montant des travaux 1 141 892 dhs

Une salle multimedias, une salle polyvalente et d'exposition, des ateliers pour les enfants, bureaux et sanitaires.

Un théâtre de plein-air extérieur.

Nous voulions utiliser une technique à joints secs présente régionalement. Mais la présence, abondante des scorpions, a empêché de garder le procédé pour les intérieurs.

Vifs remerciements à l'équipe technique extrêmement dévouée de la province de Tata sans laquelle le projet n'aurait pu voir le jour.

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Livraison d'un Bâtiment passif en pierres dans la province de Tata : non le monde rural n'est pas oublié.

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Centre culturel des Ait Ouabelli. Bâtiment passif en pierres à joints secs. Galerie bioclimatique sur la façade Sud-Ouest la plus exposée au soleil. Perfectionner toutes les techniques vernaculaires pour l'architecture contemporaine afin de proposer un développement soutenable en direction notamment...

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Attachée à faire revivre des techniques de construction vernaculaires au Maroc, l'architecte Salima Naji , également diplômée en anthropologie, porte un engagement qui n'a rien de dogmatique. Pour elle, ce qui compte avant tout est la reconnaissance d'architectures responsables, dont " le capital de résilience " est un sujet à préserver autant qu'il offre matière à réflexion. Pour AA, elle revient sur ces combats dans une tribune publiée dans le numéro 426 et illustrée par le Découvrez ce projet livré en 2018 dans la province de Tata au Maroc en images, incarnation réussie des valeurs portées par l'architecte depuis plus de quinze ans. Retrouvez l'intégralité de cet article dans le numéro 426, dédié à l'engagement en architecture, disponible sur notre boutique en ligne. projet de centre culturel de Aït Ouabelli.
Les murs sont en pierres de gros calibre, alignées sur une structure en béton armé imposée par le code de l'urbanisme.

Le bardage de la galerie bioclimatique est composé d'un panneau de contreventement en métal sur lequel sont préassemblés les tasseaux de bois. Le plafond est partiellement réalisé en tataoui, une technique de marqueterie marocaine, et assemble du laurier et des stipes de palmier. Au sol, pavage en schistes locaux et stuc marocain s'ajoutent au grès et au ciment teinté.

Centre culturel de Aït Ouabelli, Province de Tata, Maroc
Maîtrise d'ouvrage : programme INDH (Initiative nationale pour le développement humain), ministère de l'Intérieur du Maroc, Province de Tata
Architecte : Salima Naji
Programme : hall d'exposition, salle polyvalente, salle multimédia, atelier pédagogique pour enfants, bibliothèque, bureaux, théâtre en plein air
Surface :
- Parcelle : 588 m2
- Surface utile : 280 m2
Livraison : mars 2018

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Salima Naji, architectures de l'adaptation | L'Architecture d'Aujourd'hui

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Attachée à faire revivre des techniques de construction vernaculaires au Maroc, l'architecte Salima Naji , également diplômée en anthropologie, porte un engagement qui n'a rien de dogmatique. Pour elle, ce qui compte avant tout est la reconnaissance d'architectures responsables, dont " le capital de résilience " est un sujet à préserver autant qu'il offre matière à réflexion.

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Visites d'élèves des écoles primaires du réseau

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Visites d'élèves des écoles primaires du réseau

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En plus de l'exposition, du visionnage du film et des explications autour du quartier "Caméléon" :
- reconstitution d'habitats du monde,
- découverte de matériaux,
- repérage ludique sur un planisphère et sur une mappemonde,
- coloriages (motifs de la maison de Jean Rouch)

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Au collège Gérard Philipe du Jeudi 11 mars au 14 mai 2021 Diff

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19 élèves, répartis sur les 4 niveaux du collège et encadrés par Mme Bénard, professeur référente du dispositif, ainsi que par Mme Tilhac, professeur documentaliste.

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Large diffusion de l'exposition d'Amélie Essesse  par la mise en place de visites pour les différentes classes du collège, pour les écoles primaires du secteur et pour le dispositif OEPRE, grâce à Mme Burgei, professeur de SVT et Référente du Réseau.

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Diébédo Francis Kéré est né en 1965, au Burkina Faso, fils aîné du chef du village de Gando. A l'âge de 7 ans, il part au collège de Tengodogo. Il apprend ensuite le métier de charpentier et trouve du travail à Ouagadoudou. A partir de 1985, il est employé comme formateur par BMZ, une ONG allemande qui finance des ateliers de formation technique dans son pays.

Cette prise de contact avec l'Allemagne lui permet d'obtenir une bourse d'études secondaires. Il part pour Berlin en 1990, à 25 ans et passe son baccalauréat. Il obtient alors une bourse universitaire et choisit d'étudier l'architecture à la Technische Universität de Berlin (T.U.), dont il sort diplômé en 2004.

L'étudiant africain de la T.U. n'attend pas son diplôme pour commencer à travailler. Dès 1998, il crée l'association 'Schulbausteine für Gando'*, qui recueille des fonds pour construire au Burkina Faso des équipements "qui aident au développement et sont adaptés au climat".

Le volume linéaire de l'école est tenu par un chaînage en béton. Murs et plafonds sont construits en brique de terre. L'architecte emploie peu de bois, matériau rare et exposé aux termites. La couverture et sa charpente ont donc été réalisées en fers soudés et en tôles par les forgerons du village, ainsi que les claustras. L'école, fraîche, claire, lisible, est un exemple de la recherche d'une solution appropriée à un contexte africain. Le savoir-faire des maçons et des forgerons est valorisé. Des matériaux communs à toute l'Afrique sont transformés en structures résistantes, avec des formes nobles. Selon Francis Kéré, il faut que les acteurs prennent part au processus de développement pour en apprécier le progrès et impulser sa poursuite. "Et cela vaut pour l'architecture". L'école de Gando a reçu, en 2004, l'Aga Khan Award for Architecture (lire notre article 'Ecole primaire, Gando, Burkina Faso').

Francis Kéré vit entre l'Allemagne, où il enseigne à la T.U. et le Burkina Faso. A Berlin, le professeur enseigne le projet urbain, le logement collectif et évidemment aussi l'architecture durable... Le président d'association poursuit son action pour financer au Burkina Faso des projets innovants, par leur programme (centres de formation, relais de santé, maison de femmes) et leur architecture. Le partenaire le plus important est l'entreprise pharmaceutique Hevert Arzneimittel qui a financé l'extension de l'école de Gando et la bibliothèque en cours de réalisation et a projeté de soutenir financièrement les projets africains de F. Kéré pour les 10 prochaines années. A Gando, Dano, Ouagadoudou, l'architecte construit des écoles et des équipements, toujours rationnels, économes et d'une sobriété de lignes qui traduit la vérité du processus et des moyens. Il peine cependant à convaincre les autorités qu'une architecture aussi endogène puisse offrir mieux que les modèles d'importation occidentale.

Francis Kéré a aussi des projets en Inde, au Yémen, en Espagne... La communauté mondiale a reconnu l'intérêt d'une démarche qui transpose intelligemment le rationalisme écologique pour contribuer au développement de son pays. A Gando, son village d'origine et l'épicentre de son action, plus de 700 élèves sont désormais accueillis, au fil des extensions. Un centre d'hébergement, un jardin et des salles de classe ont été ajoutés. Suivront des logements pour les professeurs et un terrain de sport. Pour Francis Kéré, ce projet fondateur se résume "en un concept climatique qui permet de développer en économisant l'énergie".
M.-H. Contal
Diébédo Francis Kéré est né en 1965, à Gando (Burkina Faso). Il est architecte diplômé de la T.U. de Berlin. Parmi ses projets : la Maison des femmes à Gando (2009), un centre de recherches à Tenkodogo (2010) et un centre communautaire à Ouagadoudou, au Burkina Faso ; une école pour filles à Dattigaon (Inde) et la mise au point d'une école prototype pour le Yémen. Son travail a été exposé au DAM de Francfort (Updating Germany - 2009), à Saragosse (ZaragozaKyoto - Architectures for a sustainable Planet - 2008) et sera présenté en 2009 au MOMA à New York. Prochaines conférences : Alvar Aalto Architecture Symposium Août 2009, Jyväskylä, Finlande ; 'Step by Step, building schools in Africa' GSAPP, Columbia University, New York ; Housing Workshop in Johannesburg Novembre 2009, Johannesburg. Francis Kéré a reçu en 2004 l'Aga Khan Award for Architecture.

* 'Des pierres pour construire des écoles à Gando'

Lire les autres articles du dossier ''Global Award for sustainable architecture 2009' : voici qui sont les nominés' :
>> 'Thomas Herzog (Munich), de l'architecture gonflée à Sun City' ;
>> 'Sami Rintala (Oslo, Norvège), construire a minima est une contribution majeure' ;
>> 'Studio Mumbai utilise le paysage indien comme une ressource à pérenniser' ;
>> 'Patrick Bouchain et Loïc Julienne, ou le souci, militant, de l'intérêt général'.

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Diébédo Francis Kéré fait école à Berlin (Allemagne) et Gando (Burkina Faso)

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Diébédo Francis Kéré est né en 1965, au Burkina Faso, fils aîné du chef du village de Gando. A l'âge de 7 ans, il part au collège de Tengodogo. Il apprend ensuite le métier de charpentier et trouve du travail à Ouagadoudou.

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Le Centre de l'architecture en terre à Mopti, au Mali.

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Le Centre de l'architecture en terre à Mopti, au Mali.

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Un exemple de réalisation  contemporaine réalisée par un  architecte de la jeune génération :
Diébédo Francis Kéré.

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Le Centre de l'architecture en terre, destiné à promouvoir le patrimoine architectural en terre, son histoire et ses techniques de construction, est le fruit d'un programme de conservation et réhabilitation de l'architecture en terre au Mali, soutenu par le ministère de la Culture et l'Aga Khan Trust for Culture. Il a été conçu par Diébédo Francis Kéré, dont les réalisations d'écoles au Burkina Faso, pays voisin du Mali, ont contribué à renouveler l'expression de la construction en Afrique, tout en restant d'exécution simple et accessible à une main-d'œuvre locale peu qualifiée. Christophe Bouleau, architecte responsable du projet pour l'Aga Khan Trust for Culture, a suivi les études et le chantier. Il évoque pour da les enjeux et les acquis de ce projet expérimental.
La terre est utilisée dans le delta intérieur du Niger depuis au moins le IIIe siècle. L'architecture monumentale en terre trouve son expression la plus aboutie dans les mosquées et les constructions civiles

de Mopti, Djenné, Tombouctou ou Gao, villes médiévales situées au carrefour des routes commerciales qui lient, au moins depuis le VIIIe siècle, l'Afrique de l'Ouest à l'Europe et au Moyen-Orient. À la suite de la restauration en 2008 de la grande mosquée de Mopti, qui se dresse dans le quartier de Komoguel, ont été réalisés l'assainissement d'une partie significative du quartier et le pavage des rues, afin d'améliorer les conditions de vie. C'est là que vient d'être terminé le nouveau Centre de l'architecture en terre.
Mopti est une ville-île, à la confluence du Bani et du Niger. À la faveur de sa situation géographique et de son port, elle est devenue un marché régional important. Aujourd'hui, la ville arrive à saturation ; son insularité en limite par définition l'extension, alors que sa population continue de croître : la densité augmente, au détriment des conditions de vie et de l'espace public. C'est ainsi que les dernières décennies
ont vu se multiplier de vastes terrepleins constitués de déchets jetés dans le fleuve, sur lesquels les plus modestes construisent leurs maisons. En 2008, un système d'égout a été mis en place et le quartier de Komoguel a été doté d'une protection contre les crues. La construction d'une digue a permis de gagner

4 800 mètres carrés d'espaces publics, en bordure du lac intérieur : le pagué Danawal. C'est sur ce remblai qu'a été édifié le Centre de l'architecture en terre. Développé de manière conjointe par la municipalité de Mopti et l'Aga Khan Trust for Culture, le programme comprend un espace d'exposition permanente et un café-terrasse accessibles depuis la rue principale. À ce programme, se sont ajoutés des espaces communautaires de réunion pour les divers comités de quartier, accessibles depuis le quartier de Komoguel ; y est associé un ensemble de latrines et de douches publiques. Les différents volumes correspondant aux affectations du programme s'alignent en s'adossant au fond bâti de la parcelle au sud, afin de libérer l'espace d'un jardin le long du pagué Danawal.

Le traitement paysagé du jardin public a été conçu à partir d'essences locales mises en pépinières à Mopti ou prélevées dans l'environnement alentour : ainsi la croissance adéquate de végétaux adaptés est assurée, l'entretien et l'arrosage réduits. Les palmiers rôniers (Borassus flabellifer L.), les palmiers doum (Hyphaene thebaica) et les flamboyants (Delonix regia) ont été prélevés dans la brousse à quelques dizaines de kilomètres de Mopti et transplantés sur site. De même, le gazon est entièrement constitué de graminées sauvages issues des terres inondables autour de Mopti, transplantées lors de la saison des pluies.
L'USAGE DES RESSOURCES LOCALES POUR UNE EFFICACITÉ MAXIMALE
Puisqu'il s'agissait d'interpréter l'architecture en terre de manière contemporaine, le choix de l'architecte s'est naturellement porté sur Diébédo Francis Kéré. Pour s'adapter aux ressources locales, le projet est conçu à partir de trois matériaux seulement: la brique de terre comprimée pour l'enveloppe (murs et voûtains), l'acier pour la charpente et la couverture, la pierre et le gravier pour les traitements de finition. Principal matériau de construction, la brique de terre comprimée (BTC) s'est imposée non seulement parce qu'elle peut être fabriquée localement, mais aussi pour ses hautes qualités structurelles, thermiques et acoustiques. Cette technique de construction étant encore peu répandue au Mali, il était également important de démontrer les vastes possibilités qu'elle offre dans des programmes contemporains et d'établir une référence qui fasse école. Bien que la BTC soit résistante à l'eau de pluie, il est préférable de la protéger des intempéries par un fort débord de toiture. Les larges porte-à-faux protègent ainsi les cheminements de coursive périphérique, tout en apportant une ombre bienvenue. Réduite à sa plus simple expression, l'utilisation de l'acier pour le second oeuvre, la charpente et la couverture trouve sa résonance dans la tradition locale des forgerons et métalliers. Impropres à la construction et victimes des insectes xylophages, les bois locaux ne sont pas employés. La ventilation naturelle maîtrisée et la grande hauteur sous toiture offrent une atmosphère fraîche, contribuant au caractère bioclimatique de l'édifice.
L'EXPÉRIENCE DU CHANTIER COMME PROCESSUS DE PROJET
Dans les édifices de Diébédo Francis Kéré, la définition de la forme architecturale, la dimension des espaces, la position des ouvertures sont déterminées par la mise en oeuvre, ou plus exactement par l'expérience préalable de la mise en oeuvre dans des contextes pauvres en maind'oeuvre qualifiée. En ce sens, le processus de construction est une source d'expérimentation soumettant le concept d'architecture aux capacités de production d'un lieu déterminé. À Mopti, l'architecte a fourni des plans définissant enveloppe et ouvertures, l'ingénieur a développé les détails de construction essentiels et la matérialisation du projet a eu lieu sur place. La mise en oeuvre s'est appuyée sur des plans d'exécution partiels, des croquis et même souvent sur des indications verbales et des tracés au sol. Faisant appel aux savoir-faire locaux en impliquant les résidents du quartier, le chantier, qui a compté jusqu'à 220 ouvriers et manoeuvres locaux, a également joué un rôle de formation. Cependant, certaines qualifications indispensables, telles que la fabrication de BTC ou la construction de charpente de grande portée en acier, n'existaient pas à Mopti. Il a donc fallu faire appel à deux entreprises : Alexandre Wédraogo, de Ségou (Mali), a fabriqué les BTC et construit la maçonnerie des murs, des voûtains et les chaînages en béton armé, tandis que l'entreprise ATCMali, de Bamako (Mali), a réalisé la fabrication et la mise en oeuvre de la charpente et de la couverture métalliques. Les finitions de pierre de taille et de moellons ont bénéficié de l'expérience de maîtres maçons égyptiens et syriens, qui ont formé les ouvriers maliens au calepinage et à la pose de pavages en pierre et béton de gravier.

La mise en forme des espaces verts, quant à elle, s'est déroulée sous la supervision de deux jardiniers égyptiens : ils ont réalisé les terrassements de terre végétale et ont coordonné le programme des plantations, en collaboration avec un pépiniériste local.

La contrainte posée par le calendrier très serré de livraison du projet a déterminé la plupart des choix de mise en oeuvre. Fin février 2010, l'agence Kéré Architecture transmet son projet détaillé à l'ingénieur structure Pichler pour vérification des dimensionnements et dessin des détails d'exécution. Le projet est alors revu, diverses options de couverture sont proposées ayant des implications sur l'écoulement des eaux
de pluie. Début avril, le projet est finalisé par l'agence Kéré Architecture. La réalisation commence lors de la période des fortes chaleurs. Puis, malgré la saison des pluies qui s'étend de juin à septembre, le projet,
le jardin et les espaces extérieurs sont terminés en cinq mois et ouverts au public le 1er novembre 2010.

Maîtres d'ouvrages : Aga Khan Trust for Culture, Genève

Maîtres d'oeuvres : Diébédo Francis Kéré Architecture, Berlin

Ingénieur structure : Pichler, Berlin
Entreprises : maçonnerie de brique de terre, Alexandre Wédraogo ; charpente et couverture métallique, ATC-Mali
Surface : 476 m 2 (intérieur) ; 3 500m 2 (jardin public)
Coût : 243 000 €
Date de livraison :

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Centre de l'architecture en terre à Mopti, Mali

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Le Centre de l'architecture en terre, destiné à promouvoir le patrimoine architectural en terre, son histoire et ses techniques de construction, est le fruit d'un programme de conservation et réhabilitation de l'architecture en terre au Mali, soutenu par le ministère de la Culture et l'Aga Khan Trust for Culture.

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(BT 1130 Septembre 2001)

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Deux exemples de restauration de monuments en terre crue au Mali : les mosquées de Tombouctou et de Djenné.

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Deux exemples de restauration de monuments en terre crue au Mali : les mosquées de Tombouctou et de Djenné.

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(par Gautier Bicheron)

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(Base de travail fournie par Amélie Essesse)

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Dossier typologie architecturale des pays des élèves

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Toute la classe assiste à l'inauguration officielle de la Saison Africa 2020

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Lancement du volet éducation de la saison Africa2020

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Le collège Gérard Philipe de Cergy Saint Christophe

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Le collège Gérard Philipe de Cergy Saint Christophe

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"Conversations avec les murs : des voix africaines" a été conçu comme une découverte et une valorisation de l'architecture africaine dans ce qu’elle a de plus actuel.

Au programme :
- Exposition, film, conférence, recherches, visite, ...

* autour de l'architecture ancienne et contemporaine, traditionnelle et innovante;

* autour d'opérations réalisées par des architectes africains, sur le continent africain et hors Afrique.

- Réalisation
* de la maquette du Quartier Caméléon
* du mur Totem, témoin de nos explorations, qui fera de nous des bâtisseurs.

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Informations pratiques

Plateforme de la création architecturale
7 avenue Albert de Mun
Paris 16 e
Métro Iéna ou Trocadéro

Inscription obligatoire, entrée libre et gratuite dans la limite des places disponibles.

Les valises, quelle que soit leur taille, et les sacs de grande contenance sont désormais interdits dans la Cité.

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Femmes bâtisseuses et patrimoine culturel vivant : un savoir continu et innovant

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Informations pratiques Plateforme de la création architecturale 7 avenue Albert de Mun Paris 16 e Métro Iéna ou Trocadéro Inscription obligatoire, entrée libre et gratuite dans la limite des places disponibles. Les valises, quelle que soit leur taille, et les sacs de grande contenance sont désormais interdits dans la Cité.

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Amélie Esséssé "la femme qui construit avec la terre, celle qui fonde"

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Amélie Esséssé "la femme qui construit avec la terre, celle qui fonde"

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Amélie Esséssé, architecte DPLG créatrice au Burkina Faso d’un bureau d’études, d’expertises et de conseils (Atelier Conception Patrimoine) est une spécialiste du patrimoine architectural africain. Forte de son expérience acquise sur le terrain au Cameroun, Bénin ou Sénégal, entourée d’une petite équipe motivée elle met ses connaissances pluridisciplinaires d’architecte, de spécialiste en conservation et gestion du patrimoine au profit de la construction et la conception d’équipements adaptés aux conditions climatiques et aux techniques constructives locales intégrant notamment les aspects d’assainissement écologique. Avec un objectif : militer pour un habitat harmonieux, respectueux des êtres humains et de leur environnement. Experte internationale réputée auprès du Centre du patrimoine mondial de l’Unesco elle intervient aussi dans différentes instances nationales et internationales dans le domaine de la construction durable avec une approche patrimoniale. PDG de l’association Bâtir et Développer-club Unesco dont le siège est à Paris elle mène depuis une vingtaine d’années une mission « Femmes bâtisseuses d’Afrique et d’ailleurs » qui s’inscrit dans une optique de développement durable du patrimoine. Les femmes bâtisseuses de l’ethnie Kassena du Burkina Faso, qu’elle a épaulées dans la construction de leurs habitations, l’ont surnommée «Katirou, la femme qui construit avec la terre, celle qui fonde ».
En Afrique les « Femmes bâtisseuses » puisent dans leur tradition orale pour faire revivre leur patrimoine architectural – Patrimoines du Monde