# data[].attributes.attachment_link.title
Borromini by miguel.jmcm.2002 on Genial.ly

# data[].attributes.attachment_link.description
Borromini by miguel.jmcm.2002 on Genial.ly

# data[].attributes.attachment_link.readable_text
VELÁZQUEZ
Época en la que vivió
OBRAS MÁS IMPORTANTES
Las Meninas
Valor del artista y su aportación en el Barroco
Es un óleo sobre lienzo de grandes dimensiones, son tres bandas de tela, cosidas verticalmente. Es considerada la obra maestra de Velázquez y corresponde a la última época del pintor. Se encuentra en el Museo del Prado.
Cristo Crucificado
Es un óleo sobre lienzo,fue pintado en 1632. El desnudo de este cuadro demuestra la serenidad, la dignidad y la nobleza. Consigue que el espectador pueda captar la belleza corporal y la serena expresión de la figura. Se encuentra en el Museo del Prado.
Venus del espejo
Óleo sobre lienzo , la pintura representa a la diosa Venus, tumbada sobre una cama, y mirando a un espejo que sostiene Cupido, su hijo, el dios del amor. Se trata de un tema mitológico. Se encuentra en la National Gallery de Londres.
La Rendición de Breda
También conocido como "Las Lanzas", es un óleo sobre lienzo, pintado entre 1634 y 1635.
Hace referencia a la guerra de los Países Bajos. Está tratado con un gran realismo en los rostros, tratados como retratos y las referencias que en el mismo hace al momento histórico, como la entrega de las llaves de plaza. Se encuentra en el Museo del Prado.
España vive desde finales del siglo XVI y durante el siglo XVII una crisis económica y política, que le hace perder su hegemonía en Europa. Sin embargo, es un periodo de esplendor cultural (el mal llamado "Siglo de Oro"). La pintura española, aunque de nivel medio inferior a la europea, cuenta con unos artistas (Ribera, Zurbarán, Murillo y Velázquez) que son verdaderas cumbres del arte universal.
Diego Velázquez es considerado el máximo exponente del genio artístico español.
Pero en muchos aspectos es un caso excepcional. Veremos primero qué rasgos generales presentaba la pintura española del siglo XVII y la originalidad de Velázquez.
El naturalismo alcanza enorme difusión, especialmente en la primera mitad del siglo, por influencia de los pintores de El Escorial y por la del tenebrismo de Caravaggio.
La pintura profana está marginada. Apenas existe pintura mitológica o histórica. El paisaje es escaso. Los dos únicos géneros que se cultivan son el bodegón y el retrato, ambos muy austeros y sobrios.
Destacan tres centros artísticos: Madrid (por ser Corte), Sevilla y Valencia. No existen grandes diferencias estilísticas entre ellos.
La pintura no es considerada un arte liberal, como en Italia, sino una actividad artesanal, sujeta al pago de alcabalas (impuesto). Tampoco el pintor goza de alta consideración social; es un artesano, sometido al que le encarga las obras.
Su formación es manual, de taller, donde entra con un contrato de aprendizaje; su cultura es rudimentaria, siendo raros los pintores que tienen un nivel intelectual elevado. En general viajan poco, aunque tienen noticias de lo que pasa en Italia y Flandes por la abundante afluencia de pinturas y estampas de estos paises.
Velázquez fue por encima de todos, el mejor pintor del barroco español y una de las mejores figuras de la pintura en toda la historia.
Durante toda su vida adquirió un estilo muy fluido por el realismo y el tenebrismo.
Fue el que más sobresalió en España ya que, después de pintar un retrato de Felipe IV, le nombró pintor oficial del palacio.Su perfección se fue mejorando con los diversos viajes a Italia, donde profundizó en el estudio del desnudo y la perspectiva.Velázquez pintó temas muy variados: retratos, escenas mitológicas y cotidianas, cuadros religiosos...Destacó por captar perfectamente la personalidad de sus retratados, por su magistral uso de la luz y por su capacidad para pintar la profundidad de sus cuadros.Trabajó duro durante toda su vida para conseguir que la pintura fuese considerada como un arte y no como un trabajo manual. Este lo consiguió.Probablemente entre sus aportaciones características más destacadas (aparte de lo dicho hasta ahora) tengamos que destacar el desarrollo de la perspectiva aérea, es decir, la sensación óptica de la luz que parece circular por la tela. Conforma así una neblina en los paisajes o una especie de polvillo en las habitaciones que remarcan la lejanía de los objetos, al hacer sus perfiles más borrosos. La distancia no viene marcada tan sólo por el empequeñecimiento de los objetos o la tendencia a un punto de fuga, sino también por la visión de ese aire que difumina el fondo.
Este cuadro se llama "La vieja friendo
huevos. En esta obra podemos ver sin
duda cómo el foco de luz solo ilumina a
las personas y no a todo el espacio
Este cuadro es muy famoso, Las Meninas
de Velázquez. De nuevo es una pintura de
gran realismo donde funde la perspectiva
aérea y la perspectiva lineal central. Hay
dos focos luminosos que son tratados con
maestría (puerta al fondo y ventana
lateral). La sensación de profundidad es
magistral, gracias al tratamiento de la luz
y a la pincelada suelta.
BIOGRAFÍA DE VELÁZQUEZ
Diego Rodríguez de Silva y Velázquez (Sevilla, bautizado el 6 de junio de 1599 -Madrid, 6 de agosto de 1660), conocido como Diego Velázquez, fue un pintor barroco, considerado uno de los máximos exponentes de la pintura española y maestro de la pintura universal.
SU VIDA ARTÍSTICA
Pasó sus primeros años en Sevilla, donde desarrolló un estilo naturalista de iluminación tenebrista, por influencia de Caravaggio y sus seguidores. A los 24 años se trasladó a Madrid, donde fue nombrado pintor del rey Felipe IV y cuatro años después fue ascendido apintor de cámara, el cargo más importante entre los pintores de la corte. A esta labor dedicó el resto de su vida. Su trabajo consistía en pintar retratos del rey y de su familia, así como otros cuadros destinados a decorar las mansiones reales. Su presencia en la corte le permitió estudiar la colección real de pintura que, junto con las enseñanzas de su primer viaje a Italia, donde conoció tanto la pintura antigua como la que se hacía en su tiempo, fueron influencias determinantes para evolucionar a un estilo de gran luminosidad, con pinceladas rápidas y sueltas. En su madurez, a partir de 1631, pintó de esta forma grandes obras como La rendición de Breda. En su última década su estilo se hizo más esquemático y abocetado, alcanzando un dominio extraordinario de la luz. Este período se inauguró con el Retrato del papa Inocencio X, pintado en su segundo viaje a Italia, y a él pertenecen sus dos últimas obras maestras: Las meninas y Las hilanderas.
MÁS DATOS

Su catálogo consta de unas 120 o 130 obras. El reconocimiento como pintor universal se produjo tardíamente, hacia 1850.2 Alcanzó su máxima fama entre 1880 y 1920, coincidiendo con la época de los pintores impresionistas franceses, para los que fue un referente.Manet se sintió maravillado con su obra y le calificó como "pintor de pintores" y "el más grande pintor que jamás ha existido". La parte fundamental de sus cuadros que integraban la colección real se conserva en el Museo del Prado en Madrid.

TRABAJO REALIZADO POR:

Leonardo

Amor

Raquel

Nacho

# data[].attributes.attachment_link.description
VELÁZQUEZ Época en la que vivió OBRAS MÁS IMPORTANTESLas MeninasValor del artista y su aportación en el BarrocoEs un óleo sobre lienzo de grandes dimensiones, son tres bandas de tela, cosidas verticalmente. Es considerada la obra maestra de Velázquez y corresponde a la última época del pintor.

# data[].attributes.attachment_link.readable_text
éPOCA EN LA
QUE VIVIó
BARROCO
Rembrandt nació el 15 de julio de 1606 en Leiden, Países Bajos. Dio su educación básica en Latín y posteriormente asistió a la Universidad de Leiden. Ya manifestaba una marcada afición a la pintura. Inauguró su propio estudio en Leiden en 1624. A finales del 1631 se mudó a Ámsterdam, donde comenzó a trabajar como retratista. En 1634 contrajo matrimonio con su prima Saksia, que falleció en el 1642. Tres de sus hijos no sobrevivieron más de un mes. Sólo sobrevivió su cuarto hijo.
vALOR Y
APORTACIÓN
La temática de las obras de Rembrandt refleja principalmente paisajes bíblicos, aunque también resaltan sus retratos, retratos colectivos y autorretratos detallando la luz y la sombra que crean efectos de profundidad y aire dramático. Entre sus obras más reconocidas están:
Rembrandt es considerado como uno de los mayores maestros barrocos de la pintura y del grabado. También es considerado con seguridad el artista más importante de la historia de los Países Bajos. Además de uno de los pintores más importantes de la historia del arte europeo.
Destaca por representar en sus pinturas y grabados libremente la iconografía clásica, para ajustarla a su propia experiencia. Su fin es representar las emociones de las personas de la manera más incisiva y conmovedora posible.
Pintaba sobre todo temas bíblicos y escenas cotidianas, además de retratos, empleando el claroscuro y el realismo.
Sin duda fue un gran artista que dejó tras él una caracterizada forma de pintar.
Dónde desarrolló
sus obras
REMBRANDT
Grabado, La estampa de los cien florines.
Autorretrato de joven.
En el que se aprecia el claroscuro, técnica que solía emplear.
La mayor colección de Rembrandt está en el Rijksmuseum de Ámsterdam, que cuenta con obras como "De Nachtwacht" (La ronda de noche) o "De Joodse bruid. Muchos de sus autorretratos están expuestos en Mauritshuis de la Haya y muchos de sus grabados están expuestos en su domicilio que ha sido convertido en casa-museo. Fuera de su país hay numerosos museos que cuentan con sus pinturas. Desgraciadamente en España sólo contamos con dos cuadros y grabados, aunque incluyen obras importantes. Por ejemplo la Judit en el Museo del Prado.
País
Museos
PERIoDOS
DE SU vIDA
La vida de Rembrandt fue marcada por
los siguientes periodos en los que se dividió:
Primer periodo
(1625-1631)
En sus inicios Rembrandt se inspiró en temas
bíblicos y sobre todo cristianos y no abandonó
esta característica durante toda su carrera artística.
Al principio era difícil diferenciar sus obras de las de su compañero Jen Lievers.
Su estilo estuvo marcado durante esta época por los modelos caravaggistas de Utrecht.
Poco a poco fue adquiriendo un claroscuro con diferentes características suyas: diluir la luz y los paisajes fantásticos y misteriosos.
Su popularidad se debió a sus grandes pinturas y a sus grabados.
Algunas de sus obras más importantes de este periodo son:
Tobías y Ana
HUIDA A EGIPTO
PRESENTACIÓN
EN EL TEMPLO
pERIoDO iNTERMEDIO (1640-1647)
PERIoDO DE PLENITUD (1648-1669)
Caravaggio

Murillo
ribera
rubens
borromini
Velázquez
Rembrandt vivió en Leiden durante finales del Renacimiento y durante un periodo artístico que conocemos como el Barroco, que se desarrolló desde el 1630-1680 en Italia.
Esto se produjo a raíz de la Contrarreforma, la Reforma Protestante y también de la subida al trono de reyes absolutos como Luis XIV en Francia, .
Lo que también provocó el cambio tan repentino fue el Manierismo.
Se desarrolló durante esta época la búsqueda de la belleza natural y tensión, generando violentos contrastes.
Muchas obras tenían un punto apoteósico, fantástico y de alguna manera, la aparición de nuevas técnicas ayudó a crear movimiento en los personajes.
Además de Rembrandt en esta época también hubieron otros artistas como...
OBRAS DESTACADAS
nUESTRA
OBRA
Lección de Anatomía
Biografía
Hecho por:
Pablo Rocamora,
Rocío Ceballos,
Victoria Almagro y
Patricia Martínez.
En 1640 y 1647, el proceso creativo del artista se vio afectado por las nuevas corrientes artísticas del Barroco como la de Rubens o Poussin.
Tras la muerte de su esposa el claroscuro y el dramatismo de sus obras se vieron afectados.
Durante 1642 y años posteriores dentro de esta etapa se pintaron otras obras muy importantes como fueron:

la ronda de NOCHE
rECONCILIACIÓN DE
DAVID Y ABSALóN
LA VISITACIÓN
sindicatos pañeros
de Ámsterdam
JAN SIX
ARISTÓTELES
autorretrato
Alcanzada la plena madurez, el artista mostró una pintura más sabia y compleja, con un cromatismo y rica en matices. Creó también en sus obras un hermoso juego de luces y sombras y brillos como en el cuadro de Aristóteles o en la Conspiración de Claudio Civilis.
En esta época adentrándonos un poco más en el ámbito familiar, tenía el problema de la niñera de su hijo.
Estos serían otros cuadros importantes:

La ronda de noche
La ronda de noche es el nombre por el que se le conoce a una de las más famosas obras maestras de Rembrandt, pintada entre 1640 y 1642. Este cuadro es una de las joyas de la exposición.
Lo podemos encontrar en el Museo de Ámsterdam, Rijksmuseum.
Los síndicos de los pañeros
Los síndicos de los pañeros fue ejecutado en 1662. Se trata de una pintura al óleo sobre lienzo. Se trata de cinco Staameesters, miembros de una cofradía de los pañeros de Ámstersam.
Se encuentra en Rijksmuseum, Ámsterdam.
La Lección de anatomía del doctor tulp
Este cuadro fue pintado en 1632. Se trata de una pintura al óleo sobre lienzo. Es el primer retrato de grupo pintado por Rembrandt, que tenía entonces 26 años.
Este cuadro se conserva en Mauritshuis de La Haya (Países Bajos).
filósofo meditando
Este cuadro realiza una composición de marcada simetría en torno a dos personajes, el filósofo y la mujer en el otro extremo.
Este cuadro se encuentra en el museo de Louvre, País.
el retorno del hijo pródigo
Es una obra realizada en óleo sobre tela y fue pintado hacia el año 1662. Se inspira en la parábola del hijo pródigo contenida en la Biblia. Este cuadro se exhibe actualmente en el Museo de Ermitage, en San Petersbusrgo (Rusia).
betsabé con la
carta de david
Esta pintura se realizó en 1654.
En la expresión de angustia de la mujer, se refleja los problemas ante la Ley de Moisés, al tener que tomar una decisión, ya sea permanecer a su marido Urías, que se hallaba en la guerra. Se encuentra en el museo de Louvre en París.
la tormenta en el
mar de galilea
Fue pintada en 1633. La pintura muestra unos de los primeros milagros de Jesús, concretamente cuando Jesús calmó las aguas en una tormenta en el Lago Galilea. Se trata de la única pintura marina del genial pintor holandés. Se exhibe en el museo Isabella Stewart Gardner de Boston.
saúl y david
Fue creado entre 1650 y 1655. En el cuadro podemos observar el rostro pensativo del rey Saúl, mientras a su derecha de rodillas David tocando el arpa. En 2015 fue restaurada y está expuesta en La Galería Real de Pinturas Mauritshuis de La Haya.
Cuarto hijo
de Rembrandt
En 1656, se tomaron medidas en los juzgados para impedir su bancarrota. Comenzó a vender muchas de sus pinturas. En 1660 no tuvo mas remedio que vender su casa y su taller de grabado.
Casa de Rembrandt, convertida actualmente en museo.
Rembrandt
Cosme III
de Médici

Hacia 1662 aún recibía encargos importantes de retratos de las personas de su entorno. El mismo Cosme III de Médici, Gran Duque de Toscana, visitó a Rembrandt en su domicilio cuando llegó a Ámsterdam en 1667.
Rembrandt murió el 4 de octubre de 1669 en Ámsterdam.
Rembrandt desarrolló sus obras en Los Países Bajos, donde nació y vivió. Más concretamente sus obras se desarrollaron en Holanda ya que él estudió en la escuela holandesa. Allí se manifestaban los gustos de la burguesía.
Sin duda fue el pintor más importante de esa escuela.

# data[].attributes.attachment_link.description
éPOCA EN LA QUE VIVIóBARROCORembrandt nació el 15 de julio de 1606 en Leiden, Países Bajos. Dio su educación básica en Latín y posteriormente asistió a la Universidad de Leiden. Ya manifestaba una marcada afición a la pintura. Inauguró su propio estudio en Leiden en 1624.

# data[].attributes.attachment_link.title
Caravaggio by analopezrodriguez670 on Genial.ly

# data[].attributes.attachment_link.description
Caravaggio by analopezrodriguez670 on Genial.ly

# data[].attributes.attachment_link.title
Rubens barroco by germanabellannoguera on Genial.ly

# data[].attributes.attachment_link.description
Rubens barroco by germanabellannoguera on Genial.ly