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dicas de fotografia de produto

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Está começando uma loja virtual? Você precisa de duas coisas para começar: um site de eCommerce fácil de usar e fotografias deslumbrantes dos seus produtos. Por sorte, nós podemos ajudar com ambas!

O ideal seria ter um fotógrafo profissional para realizar essa mágica da forma mais correta possível. No entanto, se você trabalha com um orçamento apertado, ou se por um acaso você tem habilidade com uma câmera, definitivamente pode fazer você mesmo desde que primeiro leia as dicas a seguir.

1. Iluminação Correta

Luz natural é o melhor para qualquer tipo de foto e deve ser usada sempre que for possível. Geralmente, fotografar no início da tarde vai trazer os melhores resultados. O que importa não é apenas a quantidade de luz, mas também a sua uniformidade e distribuição.

Sombra dura vs. sombra suave - Uma sombra dura é criada quando o tamanho da fonte da luz é pequeno comparado ao tamanho do objeto. Ao contrário, a sombra suave é criada quando o tamanho da fonte da luz é maior que o objeto. Para o que você precisa, o melhor é visar na sombra suave, por isso fotografe perto de grandes janelas ou ao ar livre. Para evitar uma sombra dura use um difusor de flash. Você pode criar um difusor de flash adicionando ao flash da câmera uma fita branca ou um plástico branco. Desta forma a luz vai ser igualmente distribuída e de uma forma mais suave em todas as partes do objeto ao invés de ficar centralizada em um único ponto.

2. Branco Funciona - Também Conhecido Como Fundo Infinito

Frequentemente, em fotografia de produtos, usar um fundo claro e branco fica melhor já que assim cria-se um foco no próprio objeto. Temos a certeza que você já viu isto anteriormente e agora já sabe como se chama - 'Fundo Infinito'. Isto permite aos fotógrafos tirar a foto de um produto contra um fundo infinito branco onde o horizonte não aparece ao fundo, apenas uma visão clara e agradável. Para criar um plano de fundo como este, coloque um pedaço de papel ou tecido branco e dobre para criar uma curva. O seu produto será o centro da foto e a única coisa que vai atrair a atenção de quem a olha.

3. Jogue Com os Ângulos

Quando for tirar fotografias procure os ângulos mais incomuns. Recomendamos brincar um pouco para conseguir uns closes e procurar pontos de vista exclusivos que possam contar toda uma história. Teste diversas opções, nunca se sabe qual o ângulo que acabará por mostrar a narrativa mais impressionante e atrativa. Tenha em mente que sua foto precisa refletir, com precisão, o tamanho, forma e qualidade de seus produtos para garantir a venda dos mesmos e a satisfação do seu cliente.

4. Estabilidade

Ao tirar uma foto, a mais pequena vibração ou movimento pode provocar uma imagem borrada devido ao movimento. Mais ainda, quanto mais perto você estiver do objeto, mais óbvio fica o borrão da imagem. Um tripé pode garantir a sua firmeza e a da câmera quando você tirar a foto. Mesmo um tripé barato vai fazer toda a diferença na nitidez de suas imagens. Você também pode usar o timer interno da câmera para minimizar a trepidação da câmera e maximizar a nitidez. Se você vai usar a câmera do seu smartphone, pense em encostá-lo num objeto bem firme para minimizar o movimento.

5. Noção de Escala

Alguns produtos talvez não sejam facilmente reconhecidos pelos visitantes. É aqui que pode ser muito útil dar uma noção de escala. Se você incluir na imagem um objeto com o qual as pessoas estão bem familiarizadas, isto pode ajudar muito a visualizar o tamanho do produto. Por exemplo, se o produto for uma miniatura de uma boneca, você pode colocar junto um objeto como um lápis de tamanho padrão.

6. Tudo Bem Natural

Tire as fotos do seu produto próximo de algum item que vai ajudar as pessoas a relacioná-lo com a vida real. Por exemplo, se você vai tirar fotos de um relógio, mostre-o no pulso de alguém. Agora, se você quer vender um livro próprio para mesa de centro, tire a foto do livro aberto em cima de uma mesa de centro e coloque uma pequena fruteira próximo. Já se você vende roupa ou bijuterias ou joias, seria excelente ter pelo menos uma foto de um modelo usando as peças. Compradores em potencial poderão assim ter uma ideia de como essas peças vão ficar neles próprios, além de também ser uma oportunidade para mostrar qual o público alvo que você quer alcançar.

7. Mostre Mais ao Invés de Menos

Em muitos sites, os internautas colocam uma só imagem de um item e abaixo escrevem 'disponível também em azul e verde'. Se você oferece um item específico em diversas cores, não deve apenas comunicar isto aos clientes, deixe as pessoas verem também. Fotos que mostrem a variedade de cores vão fazer seu produto parecer mais rico e atrativo e o melhor de tudo, você terá uma chance maior de vendê-lo.

8. Botão 'Delete' Não é Amigo

Não fique tentado a tomar uma decisão rápida a respeito de suas fotos ao olhá-las na câmera. Seja paciente e espere até fazer o download das fotos para o seu computador. As imagens ficam muito diferentes quando vistas numa tela maior e é assim que se toma a decisão de quais fotos ficam e quais vão para o espaço.

9. Filtros São Tão Coisa do Passado

Hoje em dia, todo o mundo tira fotos com o celular e usa vários filtros para que as fotos fiquem mais estilosas. Enquanto isto é bem divertido quando você mostra as fotos de uma balada com os amigos, não serve para fotos de produtos. Quando as pessoas percebem que você usou filtros (e vão reparar com frequência), elas podem ter dúvidas a respeito da qualidade de seus produtos e perder a confiança em suas imagens. O melhor é sempre manter tudo simples e bem claro.

10. Resplandeça como uma "Flor" (Configuração)

A maioria das câmeras tem uma configuração para "close" que você pode ativar quando tira fotos mais perto do que o normal. Esta configuração, "flor", na realidade é chamada de "Macro" e na maioria das câmeras o ícone é em forma de uma tulipa. Esta configuração é usada quando o assunto da foto é um item pequeno como uma joia ou bijuteria ou até uma flor. O resultado é uma profundidade de campo mais estreita e uma perspectiva diferente.

Dica de um profissional - Se você precisa tirar uma foto de alguma coisa muito pequena, onde nem o recurso da "macro" é suficiente, use um tubo de extensão - assim conseguirá focar os detalhes bem pequenos. O tubo de extensão é uma ferramenta geralmente usada por fotógrafos profissionais, mas à medida que você for avançando em seu trabalho fotográfico, talvez se encontre num ponto onde começará a desenvolver o gosto por recursos mais avançados, além de outras ferramentas fotográficas.

11. Editar é Importante

Tirar uma foto é apenas o início, em seguida vem a edição e os retoques. Ao preparar as imagens para seu site, certifique-se de que todas são aproximadamente do mesmo tamanho. Escolha de 1 a 3 tamanhos diferentes, grande, médio e pequeno. Faça a edição de suas fotos de forma a se ajustarem aos tamanhos pré-selecionados para que você não tenha uma variedade muito grande de tamanhos.

Você não precisa ser um web designer ou um expert em computação - simplesmente faça o upload de suas fotos para qualquer software de edição de fotos e vá em frente. Cortar e corrigir a cor podem fazer uma diferença imensa numa foto. Você também pode usar o editor de imagem Aviary, diretamente em seu editor Wix, e fazer suas fotos realmente brilharem.

Pronto para lançar seu negócio de eCommerce? Crie um site com Wix!

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11 Dicas Para Você Fotografar Seus Produtos

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Está começando uma loja virtual? Você precisa de duas coisas para começar: um site de eCommerce fácil de usar e fotografias deslumbrantes dos seus produtos. Por sorte, nós podemos ajudar com ambas! O ideal seria ter um fotógrafo profissional para realizar essa mágica da forma mais correta possível.

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site para alojar fotografias

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Upimagens < - UP Imagens - Alojamento Nacional de Imagens

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UP Imagens - Hospedagem Nacional e Gratuita de Imagens!

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Dicas de Fotografia - Fazendo Bom Uso da Luz Natural Indoor

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Lightroom CC 2015 - Como utilizar o pincel de ajuste

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Olá Pessoal, Nesta vídeo aula vocês verão o Pincel de Ajuste sendo utilizado para fazer um tratamento completo e localizado de cor, tons, nitidez e contraste em uma imagem.

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Lightroom CC 2015 - 02 maneiras radicais de utilizar o Filtro Radial

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Olá Pessoal, Nesta vídeo aula vocês verão exemplos de como utilizar o filtro radial para tratar e tonalizar suas imagens.

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Lightroom CC 2015 - Utilizando o filtro Graduado como um profissional

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Olá Pessoal, Mais uma vídeo aula sobre o Lightroom CC 2015, desta vez é sobre o Filtro Graduado e como utilizá-lo no tratamento de suas imagens.

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Lightroom CC 2015 - Como remover manchas - Remoção de manchas

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Olá Pessoal, Nesta vídeo aula você aprenderá como utilizar a ferramenta de remoção de manchas no Lightroom CC 2015.

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Lightroom CC 2015 - Você sabe como corrigir olhos vermelhos?

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Olá Pessoal, Nesta vídeo aula vocês aprenderão como utilizar a ferramenta de correção de olhos vermelhos.

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Lightroom CC 2015 - Ferramenta de corte - Cortanto uma imagem

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Olá Pessoal, Continuando nossa série de Lightroom básico, apresentamos a ferramenta de corte e suas características.

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Adobe Lightroom 4 - Editing Sunset / Sunrise Photos!

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Simply giving this video a 'Like' helps my channel grow :) *Download this RAW file: http://www.youtube.com/watch?v=ghUvwY8ks-Q My DeviantART: http://infuzedmedia.deviantart.com Normal Landscape Tutorial: http://youtu.be/fCGy0a0V2eo Stylized Landscape Tutorial: http://youtu.be/KxVJv8VSP80 In this tutorial, I'll be going over some editing processes you can apply to enhance and improve your sunset and sunrise photos!

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MediaFire is a simple to use free service that lets you put all your photos, documents, music, and video in a single place so you can access them anywhere and share them everywhere.

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Adobe Lightroom - Editing Landscape Photos!

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Simply giving this video a 'Like' helps my channel grow :) Practice 5D mark III RAW Files: http://www.youtube.com/watch?v=ghUvwY8ks-Q My Facebook Photography Page: http://www.facebook.com/InfuzedPhotography My DeviantART: http://infuzedmedia.deviantart.com Stylized Landscape Editing (Newer): http://youtu.be/KxVJv8VSP80 Wallpaper Download: http://fav.me/d4upx5a In this tutorial I'll be going over some tips / ideas you can apply to really enhance your landscape photos using Adobe Lightroom 4.

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AULA 3 - Curso Lightroom 6 - Coleções inteligentes!

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Nessa aula vou fazer sobre o poderoso recurso para organizar todas suas fotos de formas rápida e inteligente, otimizando seu trabalho e seu tempo dentro do Lightroom Quer apoiar o Supercinema?? Seja nosso Patrão!!! https://www.patreon.com/supercinema Nosso grupo: https://www.facebook.com/groups/supercinema/ Nossa página oficial no facebook: https://www.facebook.com/tvsupercinema

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Curso Lightroom 6 - Organizando seus Arquivos! - AULA 2

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Nessa segunda aula, eu falo sobre organização de arquivos, e diferença entre edição destrutiva e não destrutiva. Quer apoiar o Supercinema?? Seja nosso Patrão!!! https://www.patreon.com/supercinema Nosso grupo: https://www.facebook.com/groups/supercinema/ Nossa página oficial no facebook: https://www.facebook.com/tvsupercinema Curso Lightroom 6 - Organizando seus Arquivos! - AULA 2

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Quando comprei minha primeira câmera digital, perguntei para um fotógrafo que admiro muito o que eu poderia fazer para conseguir fotos melhores tendo uma câmera que não era top de linha. Ele simplesmente me disse: "fotografe em RAW. Sua câmera pode não ser a melhor, mas fotografando em RAW você terá o melhor que ela pode te oferecer."

O que são esses tipos de arquivo?

Existem vários formatos de arquivo digital para nossas imagens. Você provavelmente conhece o JPG, que é o padrão na maioria das câmeras e celulares. Porém, além dele, você vai gostar de conhecer também um formato que permite mais qualidade e controle sobre sua foto: este é o arquivo RAW. Ao comprar uma câmera mais avançada, você normalmente terá a opção de escolher entre os dois.

Para fazer uma foto, a imagem que é registrada no sensor é interpretada por um pequeno computador que fica dentro da câmera. Depois de interpretar a imagem, esse computadorzinho grava as informações no cartão de memória.

A diferença entre o formato RAW e o formato JPG é que o formato RAW grava tudo que a câmera viu, enquanto o JPG tem uma outra etapa: antes de gravar no cartão de memória, a câmera interpreta as informações e comprime tudo em um arquivo menor.

Logo, o arquivo RAW nos permite a liberdade de processarmos e interpretarmos a imagem nós mesmas, enquanto o arquivo JPG já sai processado e interpretado pela câmera.

Uma analogia interessante é considerar que o arquivo RAW é como o filme e o arquivo JPG é como a ampliação. Ou seja: o arquivo RAW ainda não é uma foto pronta! Você não poderá postar uma foto em RAW no seu blog: antes será preciso revelar a foto usando um aplicativo no seu computador, como o Photoshop ou o Lightroom.

Usamos o formato RAW para manter todas as informações da imagem que foram capturadas pela câmera. Assim conseguimos, por exemplo, editá-la tendo mais controle sobre a qualidade e recuperando informações que, no arquivo JPG, teriam sido jogadas fora para economizar espaço.

A desvantagem do arquivo RAW é que, além de ocupar bem mais espaço no nosso computador (os arquivos podem ter 2-6x o tamanho de um arquivo JPG), ele precisa ser processado. Como não é uma foto pronta, você precisará abrir o arquivo em um aplicativo de pós-produção e, para imprimir ou postar na internet, será necessário salvar uma cópia em um formato mais amigável (como o próprio JPG.)

RAW ou JPG, eis a questão!

Minha sugestão é sempre fotografar em RAW. Se você ainda não sabe mexer nos programas de edição, escolha no menu da sua câmera a opção de RAW + JPG. Assim, ela vai salvar os dois arquivos simultaneamente e você poderá usar o JPG enquanto não sabe processar o RAW.

Sim, vai ocupar mais espaço, mas ao menos você terá o negativo intacto. Você pode não saber o que fazer com o RAW agora, mas o você do futuro pode saber :-)

Como abrir um arquivo RAW?

Como é um negativo, não será possível abrir a foto em aplicativos comuns. Você provavelmente vai querer pesquisar mais sobre alguns programas de edição mais avançados, com o Lightroom ou o Aperture. Alguns programas mais básicos, com o Picasa ou o iPhoto, também conseguem abrir esse tipo de arquivo.

O Photoshop não abre arquivos em RAW. A edição de uma foto neste formato só poderá ser feita no ACR (Adobe Camera Raw), que é um plugin do Photoshop. Na maioria das vezes o ACR é instalado ao mesmo tempo que você instala o Photoshop. Se você não consegue abrir um RAW é porque por algum motivo esse plugin não foi instalado. Nesse caso a solução é simples: instale manualmente.

Faça o Download nas seguintes páginas: para usuários de Windows | para usuários de Mac

O ACR tem exatamente as mesmas funções do módulo develop, do Lightroom, ou seja: você consegue fazer toda edição que conseguiria no Lightroom mas sem algumas facilidades como outros módulos de organização, impressão, presets, etc.

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Quando comprei minha primeira câmera digital, perguntei para um fotógrafo que admiro muito o que eu poderia fazer para conseguir fotos melhores tendo uma câmera que não era top de linha. Ele simplesmente me disse: "fotografe em RAW. Sua câmera pode não ser a melhor, mas fotografando em RAW você terá o melhor que ela pode te oferecer."

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TecMundo - Descubra e aprenda tudo sobre tecnologia

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Quando você fotografa alguma coisa em sua câmera digital, você sabe o que acontece lá dentro para que a luz atravessando a lente se transforme na foto que você depois vai subir para algum álbum na internet? Esse processo de captura da imagem é a primeira parte do entendimento do que é o formato de imagem RAW (o nome vem do termo inglês para cru, e você já vai entender porque).

Quem chegou a fotografar com filme talvez tenha mais facilidade para entender o que é exatamente esse formato de arquivo, mas isso não impede que a geração digital também alcance essa compreensão.
O "negativo da fotografia digital"
Não é a melhor comparação a ser feita, mas provavelmente ajuda a entender um pouco melhor essa história de formato RAW. O que acontece na câmera digital no exato momento da exposição é um processo físico envolvendo sensores fotossensíveis, que ao receberem luz irão gerar energia elétrica. Tanto os sensores CCD ( coupled-charge device - dispositivo de carga acoplada) quanto CMOS ( complementary metal oxide semiconductor - semicondutor de óxido metálico complementar) funcionam dessa mesma forma.

Cada um dos milhões de pixels que compõem o sensor recebe - quando o botão é pressionado - uma quantidade de luz e a partir disso, gera um sinal que será enviado a um processador. Em frações de segundo, este processador interpreta os sinais enviados por cada pixel, e cria um mapa de todos os pontos. Esse mapa é a imagem obtida pelo sensor. Na maioria das câmeras, durante a interpretação dos dados enviados pelos pixels, o processador da câmera já aplica também diversos filtros e efeitos no mapa, gerando uma foto previamente tratada. Quando isso ocorre, o arquivo criado é normalmente salvo em formato JPEG.
Mas, e o RAW, onde está?
Uma coisa importante a ser entendida é que o processador da câmera não é muito poderoso - e provavelmente ainda vai levar um bom tempo até que chegue perto da capacidade de um chip de um computador completo, por exemplo. Assim sendo, os efeitos, os filtros e até mesmo a interpretação dos dados do sensor geram pequenas falhas na imagem final, diminuindo sua qualidade.

Agora respondendo de forma simples à pergunta do título, na metade do caminho. Reveja o gráfico ali em cima, e pense no passo onde começa a queda de qualidade da imagem. Já que o RAW fornece imagens de qualidade muito superior, é de se esperar que tudo o que acontece na câmera e comprometa a fotografia final seja eliminado deste arquivo, certo?

Pois é exatamente isso que o formato RAW faz. Como foi dito anteriormente, o processador da câmera é o responsável por aplicar uma série de tratamentos aos dados do sensor, e esses efeitos comprometem a foto final, certo? Para evitar esse comprometimento, basta evitar que a imagem seja processada, não é mesmo?

Ou seja, ao invés de uma imagem JPEG que foi criada no processador da câmera, o arquivo RAW é um banco de dados enorme, contendo toda a informação captada pelos milhões de pixels do sensor da câmera, sem nenhuma alteração. Com isso, você pode aplicar todo o tratamento descrito ali em cima no seu computador, que é muito mais potente que o processador da câmera.

Cada fabricante de câmera fotográfica usa um sensor diferente, certo? Assim, cada sensor monta as informações de sua captura de uma forma diferente e, portanto, cada fabricante tem um formato RAW diferente em seus equipamentos.

Aqui existe uma confusão. O DNG ( digital negative - negativo digital) não é um formato de arquivo de verdade, e sim um encapsulamento. A Adobe criou esse padrão para facilitar o reconhecimento de formatos RAW antigos em aplicativos recém-lançados, desde que o arquivo anterior tenha sido convertido para o padrão DNG.
Para que serve?
O formato RAW permite que o fotógrafo, ao processar a imagem no seu computador, realize vários ajustes manuais no arquivo, ao contrário do JPEG feito na câmera, que é inteiro baseado em ajustes automáticos. Com isso, o controle do fotógrafo sobre o resultado final da fotografia é muito maior, garantindo o melhor resultado possível para cada captura.

Claro que não é todo mundo que precisa fotografar em RAW. As imagens JPEG das câmeras atuais têm uma qualidade muito boa, e os acertos automáticos costumam dar bons resultados. Fotografar em RAW é indicado para quem precisa tratar suas fotos mais profundamente.

Assim como o amador antigamente levava seu filme para revelar em laboratório comercial, hoje ele deixa a câmera processar sua imagem. Já o profissional que pretende controlar todas as etapas do seu trabalho, este usa o RAW como antes se usava a sala-escura.

Cupons de desconto TecMundo:

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Quando você fotografa alguma coisa em sua câmera digital, você sabe o que acontece lá dentro para que a luz atravessando a lente se transforme na foto que você depois vai subir para algum álbum na internet? Esse processo de captura da imagem é a p...

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Antes de mais, quero alertar-te para o facto de nem todas as câmaras permitirem gravar imagens no formato RAW. Aconselho-te a ler o manual de instruções caso não tenhas a certeza em relação à tua câmara.

Este artigo vem em seguimento do anterior onde referi que o equilíbrio dos brancos poderia ser ajustado em pós-processamento, sem perda de qualidade, se usássemos o formato RAW em vez de JPEG para gravar as imagens. Acho que fiquei a dever algumas explicações e aqui estão elas :)

Mas afinal o que é o formato RAW?

Podemos pensar num ficheiro RAW como o equivalente digital ao negativo nas câmaras analógicas.

Quando tiramos uma fotografia em JPEG, na realidade, o que a câmara faz é recolher a luz através do sensor, gravar a informação em memória para um ficheiro RAW, convertê-lo para JPEG e apagar o ficheiro RAW da memória.

E para que preciso do ficheiro RAW?

O problema é que nesta conversão automática, configurações da câmara como o contraste, a saturação das cores, o equilíbrio dos brancos, sharpening, etc, são gravadas no ficheiro JPEG de forma irreversível. A precisão das cores também vai ser limitada pelo facto de os JPEG terem uma profundidade de cor de 8 bits e as câmaras modernas captarem imagens a 12 ou 14 bits.

Só para clarificar o tema dos bits, uma profundidade de cor de 8 bits significa que cada pixel pode guardar um canal com 8 bits de vermelho, 8 de azul e 8 de verde. Em 8 bits podem ser representados 2^8 = 256 valores. Assim sendo, num pixel com 3 canais de 8 bits podem ser representadas 256 x 256 x 256 = 16.777.216 cores.
Com 14 bits podemos guardar 2^14 = 16.384 valores. Ou seja, podemos representar 16.384 x 16.384 x 16.384 = 4.398.046.511.104 cores. 262.144 vezes mais!!!

É verdade que depois, muito provavelmente, iremos pegar no RAW e criar um JPEG com 8 bits mas, essa informação extra que tem o ficheiro RAW vai-nos permitir fazer edições na imagem conservando muitos mais detalhes do que se editássemos o ficheiro JPEG gerado pela câmara.

Como uma imagem vale mais que mil palavras, aqui vai um exemplo:

Versão original Ao tirar esta foto cometi um erro de medição e ficou sobre-exposta. Podes ver que grande parte da imagem está "queimada" e perdeu-se bastante detalhe no corpo da gaivota.

Vou tentar corrigir esta sobre-exposição num programa de edição de imagens.

JPEG na câmara Pegando no ficheiro JPEG convertido pela câmara consegui diminuir a exposição num editor de imagem e este foi o resultado.

Está melhor que a original mas nota-se que grande parte do detalhe das zonas mais claras ficou perdido.

JPEG a partir do RAW Felizmente tinha também a versão RAW da fotografia! :)

Como podes ver, a partir do ficheiro RAW consegui recuperar o detalhe das partes "queimadas" da imagem e as cores ficaram bastante mais naturais.
Uma fotografia que parecia perdida pôde ser recuperada graças à informação extra que não deitamos fora.

Conclusão

Não há dúvida que o ficheiro RAW traz imensas vantagens na altura de fazer ajustes posteriores nas fotografias. No entanto, este formato tem também algumas desvantagens em relação ao JPEG:

O tamanho dos ficheiros é cerca de 3 ou 4 vezes maior, dependendo da câmara. Isto vai ter um impacto no número de fotos que entram num cartão de memória e também, a longo prazo, no disco do computador. Além disso, imagens maiores demoram mais tempo a serem gravadas.

É sempre necessário processar os ficheiros no computador. Um ficheiro RAW não sai da câmara bonitinho como um JPEG porque, na verdade, ainda não recebeu qualquer tipo de processamento.

O formato RAW não é standard e é específico de cada câmara sendo necessário um software compatível para ler os ficheiros. Normalmente as câmaras trazem um CD com um software para editar e converter os ficheiros RAW. Alternativamente, também podes usar programas como o Photoshop, Lightroom ou outros de download gratuito já compatíveis com os diferentes formatos.
Por isso, já sabes, não envies as fotos das férias em RAW aos amigos pois corres o risco de eles não as conseguirem ver. Devem ser convertidas primeiro para JPEG.

Cabe-te agora a ti ponderar os prós e os contras.
Se estás indeciso(a), tenho uma boa notícia. Muitas câmaras permitem gravar as fotos em RAW e JPEG ao mesmo tempo, criando 2 ficheiros por cada foto. Deste modo, podes ter as fotos de forma imediata em JPEG e, caso queiras fazer uma alteração mais profunda, podes sempre recorrer ao ficheiro RAW.

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Antes de mais, quero alertar-te para o facto de nem todas as câmaras permitirem gravar imagens no formato RAW. Aconselho-te a ler o manual de instruções caso não tenhas a certeza em relação à tua câmara.

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http://ualg-fotografia.blogspot.pt/2007/09/tipos-de-fotografia.html

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http://fotografia1d.blogspot.pt/p/tipos-de-fotografia.html

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http://fotografiadicas.com.br/tipos-de-fotografia/

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http://www.fotografia-dg.com/conheca-os-principais-tipos-de-fotografia/

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Curso Lightroom 6 - Começando do Zero! - AULA 1

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teste teórico 1

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Como Deixar o Fundo de uma Imagem Fora de Foco

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Tutorial Basico - ISO, Velocidade e Abertura

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Nesse vídeo iremos explorar, em uma visão básica, as três variáveis fundamentais da fotografia: ISO, Velocidade e Abertura. Essas variáveis são fontes de medos e dúvidas da maioria dos iniciantes, mas não são tão complicadas de serem compreendidas.

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Nesse vídeo do nosso curso de fotografia, eu (Allan Engel) falo sobre a sensibilidade do sensor, ou simplesmente ISO. Essa configuração, em conjunto com os outros dois pilares da fotografia - abertura do diafragma e velocidade do obturador - ajuda a equilibrar a exposição das imagens.

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Antes de mais é melhor dizer que, na fotografia tradicional, é o ISO que indica a sensibilidade da película à luz. Usualmente a película fotográfica vem com um número associado: 100, 200, 400, 800... Quanto menor o número associado à película, menor a sensibilidade da película à luz; significando que o grão da película é mais fino, logo deixa "entrar menos luz". Portanto, quanto menor a iluminação maior deverá ser o valor do ISO (ASA) da película.

No mundo da fotografia digital o ISO tem "quase" a mesma função da fotografia tradicional, só que vista de outra forma: o ISO mede a sensibilidade do sensor da luz da câmara fotográfica. Aqui a ideia é a mesma, quanto menor o ISO, menor a sensibilidade da câmara à luz, obtendo um grão da imagem mais fino.

Algumas da situações onde pode aumentar o ISO são:

Desportos de interior, onde existe movimento e menos luz;

Concertos, onde existe movimento e não se pode usar flash;

Igrejas onde não tenha tripé e não possa usar o flash;

Festas e eventos em locais mais escuros onde não se pode usar flash.

É usado um ISO muito elevado quando existe pouca luminosidade, fazendo com que o obturador funcione a velocidades mais elevadas (ótimo em desportos de interior). Porém o ISO tem um custo, e a verdade é que se for demasiado elevado, dependendo da câmara fotográfica, maior o ruído (os píxeis da imagem ficam cada vez maiores, e em vez de se ver uma imagem começam a ver-se os pontos que constroem uma imagem). Se fizer um zoom à fotografia verá que o grão da imagem começa a perceber-se. A diferença entre um ISO 400 e um de 800 neste caso já é visível.

Veja a diferença de uma fotografia com ISO 400 para uma com ISO 800

ISO 400

ISO 800

O ISO considerado normal é o ISO 100, pois é o que permite obter fotografias mais vivas com o menor ruído/grão. Teoricamente o ideal será fotografar em ISO 100 caso tenha as condições de iluminação ideais.

Também poderá usar o ISO em modo automático, onde a câmara fotográfica adapta o ISO às condições, tentando mantê-lo o mais baixo possível, mas se existe a oportunidade de o selecionar de acordo com o que pretende, porque não usá-lo?

Se optar por definir o seu ISO terá de considerar o impacto que isso terá na abertura (f) e na velocidade do obturador (tempo de exposição) para obter a exposição correta da fotografia. Por exemplo, se aumentar o ISO de 100 para 200 ou 400... perceberá que poderá fotografar com velocidades mais elevadas ou aberturas menores.

Quando selecionar um valor para o ISO deverá questionar se: o objeto está iluminado o suficiente, se está a usar um tripé ou não, se quer uma fotografia com mais ou menos grão, se o objeto está em movimento ou não.

Se existir luz suficiente, e quiser pouco grão, e estiver a usar um tripé e o objeto estiver parado poderá usar o valor ISO mais baixo.

Porém, se existir pouca iluminação, e quiser grão na imagem, e não tiver um tripé à mão e o objeto a fotografar estiver em movimento, terá de aumentar o ISO para conseguir fotografar com um obturador a maior velocidade e conseguir uma boa exposição.

Para perceber melhor o funcionamento do ISO o ideal é experimentar com a mesma abertura e velocidade os diferentes ISO, desta forma perceberá a diferença e poderá dar um uso ao ISO adequado a cada situação.

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Antes de mais é melhor dizer que, na fotografia tradicional, é o ISO que indica a sensibilidade da película à luz. Usualmente a película fotográfica vem com um número associado: 100, 200, 400, 800... Quanto menor o número associado à película, menor a sensibilidade da película à luz; significando que o grão da película é mais fino, logo deixa "entrar menos luz".

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                                                                                                                                                                                                                                    iso 

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                                                                                                                                                                                                                                    iso 

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Shutter Speed Slow Motion - Velocidade do obturador

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                                                                                                                                                                                                                         Obturador 

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                                                                                                                                                                                                                         Obturador 

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                                                                                                                                                                                                                        Diafragma 

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                                                                                                                                                                                                                        Diafragma 

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Aula Fotografia Básica 02 - Velocidade do obturador e a exposição

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Nosso Site: http://www.sanguesuorefoto.com/ Nossa Loja: http://loja.sanguesuorefoto.com/ Pagina Facebook: https://www.facebook.com/sanguesuor.efoto Grupo Facebook: https://www.facebook.com/groups/253975658017095/ Obrigado ao Canal DEWILAPI (http://www.youtube.com/canaldewilapi) por elaborar as legendas deste vídeo! SSF Videoaula 045 - Aula 02 Fotografia Basica - Velocidade do Obturador e a Exposicao Video aula falando sobre "Velocidade do Obturador e a Exposicao".

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Aula Fotografia Basica 03 - Velocidade do obturador, como congelar a imagem e outros efeitos

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O que é Velocidade do Obturador e seus efeitos

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Nesse vídeo, eu (Allan Engel) falo sobre velocidade do obturador e suas possibilidades criativas. O obturador fica no corpo da câmera em frente do sensor. É formado por duas cortinas que abrem e fecham permitindo que o sensor da DSLR receba luz por um determinado tempo.

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abertura do diafragma

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Aula Fotografia Basica 04 - Abertura do diafragma e a exposicao

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Diferenca Entre Profundidade de Campo e Distancia Hiperfocal

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Abertura do Diafragma e Profundidade de Campo

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Nesse vídeo do nosso curso de fotografia básica falo sobre abertura do diafragma e profundidade de campo. O diafragma é um dos pilares da fotografia que nos ajudam na fotometria perfeita. Localizado na lente (objetiva), é um dos responsáveis pela entrada de mais ou menos luz na câmera.

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Primeira Parte Configurando Flash na Canon

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O diafragma da câmera é explicado em seus mínimos detalhes pelo fotógrafo Felipe Denuzo do Canon College. Aprenda mais em: www.canoncollege.com.br

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5 dicas para um bom retrato

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Fotografia DG - Referência em Dicas de Fotografia

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Vou começar a coluna me apresentando, pois acredito ser essa uma maneira de conseguir transmitir mais adequadamente um dos princípios básicos para um Bom Retrato.
Interação com o personagem - Regra # 5.
Tyto Neves, fotógrafo completando 12 anos de mercado.

Além de palestras e workshops dedico meu tempo a arte de fotografar.

E fotografo bastante.

Além de meu trabalho com Retratos de Famílias e Gestantes atuo no seguimento da construção civil com fotografia documental de obras, arquitetura e fotos aéreas.

Sou um dos pioneiros em aplicar a linguagem de Fotojornalismo para Casamentos e Eventos Sociais numa época em que gastávamos em média 30/40 rolos de filme para cada evento.

Esse ano resolvi filtrar a quantidade e eventos para passar mais tempo com a família e assim conseguir escrever meu livro que será lançado em Dezembro.

Não gosto de rotular minha área de atuação, pois isso acaba por limitar uma profissão que pode ser muito abrangente.

Se a arte é ilimitada, porque a fotografia deveria ser limitada a simples rótulos não é mesmo?

O fotógrafo é fotógrafo e ponto.

Cabe somente a ele decidir se está apto para determinado tipo de trabalho ou não.

Podemos executar qualquer tipo de fotografia, desde que tenhamos capacidade técnica e prática acrescida de equipamentos necessários e uma boa rede de relacionamentos.

Claro, nesse ponto esbarramos em algo comum a todas as profissões:

O ego... Mas isso é assunto para o post do próximo mês.

Dica # 1 - Estudar.

Parece simples não é mesmo?

Mas não é.

Para começarmos a entender como é feito um simples retrato devemos estudar além dos grandes nomes da fotografia de retratos, os grandes nomes da pintura.

Dessa forma poderemos entender como a luz projetada caminha e reflete sobre nosso retratado, por vezes evidenciando, por outras ocultando detalhes que se revelam diante de nossa câmera.

Dica # 2 - Praticar.

Mais simples ainda não é mesmo?

Mas por incrível que pareça não é o que vejo publicado nos inúmeros blogs que chegam diariamente a minha caixa de mensagens.

Vejo muitas fotografias feitas na euforia, com lentes inadequadas, uso intenso de grande angular para retratos, luz irregular, usando os mesmos presets do Lightroom, ou filtros do Photoshop.

Isso é resultado da fase de euforia que a fotografia cria, com a "facilidade" de captura digital.

Um bom exercício seria desligar o visor da câmera e ver o resultado apenas depois que o trabalho estiver pronto.

Parece estranho? Mas acredite, não é!

*Nota: Não estou defendendo o uso da fotografia analógica, mas o sistema de aprendizado.

Sou usuário do sistema digital desde o lançamento da Mavica FD81.

Fotografava obras de arquitetura para relatórios com ela, tempos depois a saudosa G2 e por ai vai.

Em 10 anos o desenvolvimento tecnológico das câmeras digitais rompeu a cada ano barreiras surpreendentes.

Mas em contrapartida o aprendizado em algumas etapas diminuiu.

Obviamente trabalhamos em outras plataformas, mas destaco aqui um item primordial na fotografia, que praticamente foi posto de lado, inclusive (por um tempo confesso) por este que vos escreve.

Nosso amigo fotômetro.

Pratiquem a fotografia de retratos com o uso do fotômetro.

Se você usa, parabéns. Se não usa, experimente.

Sua fotografia, sua maneira de ver o mundo vai mudar, acredite.

Destaco aqui o tempo das saídas fotográficas promovidas por nosso amigo Enio Leite da Focus aos domingos pelo centro de São Paulo.

Nossa brincadeira era olhar a palma da mão e dizer a fotometria.

"1/200 e F11 no Provia 100 F" ou " 1/100 e F8 no Velvia 50"

Dica # 3 - Regras.

Em minhas primeiras aulas de fotografia na faculdade de arquitetura eu falava:

" Regras existem para serem quebradas "

Pois bem, o resultado dessa época são fotos com horizonte torto, cortes comprometedores no que se refere à linguagem fotográfica e enquadramentos estranhos.

Sabe aquelas fotos que você precisa virar o pescoço para entender a "mensagem do artista"?

Ou então aquelas fotos onde as diagonais não levam nada a lugar nenhum?

Sem falar nas fotos sem foco onde insistimos em dizer que a mensagem é interpretada de acordo com a intelectualidade de cada observador.

Pode parar de rir e confesse:

Você já fez isso não é mesmo?

Se estiver rindo é um ótimo sinal.

Sua fase (necessária para o aprendizado) de experimentações já passou.

Agora é fotografar corretamente, lembrando que uma boa foto fala por si.

Não precisa de explicações artísticas ou teóricas.

Faça um teste: Selecione 10 fotos de sua obra.
Aplique as regras mais simples:

Regras de Composição:

Ângulos e Planos de Enquadramento, Plano Geral, Plano Médio, Plano Americano

Regra dos terço

Ponto de Ouro

Sentido de Leitura

Diagonais

Acredite, vai ter uma surpresa ao ver que suas melhores fotos estarão dentro de alguma regra que você achou estar quebrando.

Dica # 4 - Linguagem Corporal.

Nosso corpo realmente fala.

Portanto é preciso observar a mensagem que o personagem está nos transmitindo ao ser fotografado.

Alguns cuidados básicos em relação à postura do (a) fotografado (a) podem mudar muito o resultado fotográfico.

Vejamos no caso de Retratos de Gestantes:

Por uma questão de física, geralmente as gestantes ao sentarem deixam o corpo se acomodar numa posição onde a coluna não seja muito requisitada.

O resultado disso é uma fotografia onde a gestante ficará "encurvada" para frente.

Como resolver isso?

Simplesmente fique atento e peça que ela fique com a coluna reta, ao menos na hora da fotografia.

Isso não se aplica somente as gestantes, mas para todo tipo de pessoa.

Podemos destacar dois casos:

Defesa e desconforto.

A pessoa de braços cruzados geralmente não está à vontade.

Não está aberta a receber nada que venha de fora de seu perímetro, ou do alcance dos braços.

Portanto uma pessoa assim não irá render boas fotos até que ela esteja totalmente à vontade.

Quando ela colocar as mãos no bolso, ou para trás do corpo, ou até mesmo apoiar-se em algo ela estará bem à vontade.

Pistas Verbais

O Tom de nossa voz é o grande mensageiro de nossas emoções.

A variação de altura e intensidade de voz pode revelar particularidades, que o corpo reeducado pode esconder.
Alguns exemplos:

Voz alta: Pessoa que está no controle, autoritária, intimidadora.

Voz apagada: Sem emoção, timidez, desconfortável na situação.

Voz macia: Conforto, educação, pessoa resolvida emocionalmente, cansaço.

*Nota: Isso não é uma ciência exata, e os fatores precisam estar relacionados uns aos outros para compor um cenário especifico entre cada situação ou pessoa que você irá fotografar.

Dica # 5 - Interação com o Personagem.

Quanto mais a pessoa estiver à vontade com você, melhor será o resultado fotográfico.

Portanto não tenho pressa ao fotografar.

É muito comum a pessoa ficar um pouco "assustada" ao chegar ao estúdio, afinal esse ambiente não faz parte de sua rotina, então tudo é novidade.

A melhor maneira para passar essa etapa é apresentar o estúdio, mostrar o funcionamento, falar sobre outros trabalhos, família, assuntos do cotidiano.

Investindo tempo nessa etapa, você ganhará rendimento durante o ensaio, pois conseguirá a confiança e proximidade necessária para explorar ângulos e tipos de luz diferentes, sem cansar o fotografado (a).

Fique próximo, mas mantenha a distancia profissional.

Veja, essa é minha maneira de fotografar, e isso se aplica diretamente a minha linguagem fotográfica.

O resultado pode ser visto ao longo dos anos, nas histórias de inúmeras famílias que voltam e continuam a indicar novas famílias para ensaios.

Mas destaco que esse comportamento deve ser uma coisa natural, não crie um personagem.

Muita gente não gosta desse tipo de relacionamento com clientes.

Respeito isso, mas não consigo fotografar uma pessoa sem saber um pouco de sua história.

Claro, às vezes todo esse empenho pode esbarrar num fator determinante: Tempo.

Certa vez ao fotografar 30 advogados de um escritório num prazo de 3 horas não havia tempo para conhecer todo mundo e falar sobre futebol, cotidiano etc.

Como resolvi isso?

Na espera enquanto o estúdio era montado colocamos vários álbuns e fotos de meu trabalho.

Todo tipo de fotografia, inclusive revistas e livros onde meu trabalho fora publicado.

Assim, quando chegavam um a um ao estúdio eu perguntava:

Gostou das fotos na recepção? Ótimo! Mas as nossas ficarão ainda melhores.

O resultado?

30 pessoas felizes e sorridentes fotografadas em 3 horas.

Bom, se você chegou até aqui merece uma surpresa:

Mais 5 dicas que somadas as demais completam uma lista de conduta pessoal e profissional.
Dica # 6 - Seja autêntico e verdadeiro.
Dica # 7 - Sua linguagem é um filtro natural para clientes.
Dica # 8 - Estude sempre.
Dica # 9 - Quando pensar que sabe tudo estude mais ainda.
Dica # 10 - Tendências são passageiras, o caráter é permanente.
Sucesso para todos nós, sempre.

TYTO NEVES
O vídeo abaixo é meu portfólio de Retratos:

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Vou começar a coluna me apresentando, pois acredito ser essa uma maneira de conseguir transmitir mais adequadamente um dos princípios básicos para um Bom Retrato . Interação com o personagem - Regra # 5. Tyto Neves, fotógrafo completando 12 anos de mercado. Além de palestras e workshops dedico meu tempo a arte de fotografar.