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Luiz Pierre Zerbini é um artista multimídia brasileiro. Considerado um dos principais representantes da Geração 80 da arte brasileira, participou da Bienal Internacional de São Paulo e possui diversos trabalhos em coleções públicas, entre elas o Inhotim, o Museu de Arte Moderna do Rio de Janeiro, o Museu de Arte Moderna de São Paulo e o Itaú Cultural. Em 1995, recebeu da Associação Paulista de Críticos de Arte o grande prêmio da crítica na categoria de artes visuais.

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Luiz Pierre Zerbini é um artista multimídia brasileiro. Considerado um dos principais representantes da Geração 80 da arte brasileira, participou da Bienal Internacional de São Paulo e possui diversos trabalhos em coleções públicas, entre elas o Inhotim, o Museu de Arte Moderna do Rio de Janeiro, o Museu de Arte Moderna de São Paulo e o Itaú Cultural.

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Faz sua primeira exposição individual em 1982, na Casa do Brasil, em Madri, na Espanha. Ocupa parte do Salão Nacional de Artes Plásticas no Rio de Janeiro e recebe Referência Especial do Júri, em 1985. Participa da 19ª Bienal Internacional de São Paulo, em 1987.  Integrante da chamada Geração 80, suas primeiras obras são pinturas, mas depois trabalha com escultura, vídeo, desenho e fotografia. Em 1995, recebe o grande prêmio da crítica na categoria artes visuais da Associação Paulista de Críticos de Arte (APCA). Nesse mesmo ano, cria, em parceria com o artista Barrão (1959), o editor de vídeo e cinema Sérgio Mekler (1963) e o produtor musical Chico Neves o grupo Chelpa Ferro (expressão arcaica que significa dinheiro), que trabalha com escultura, instalações tecnológicas e música eletrônica.

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Luiz Pierre Zerbini (São Paulo SP 1959). Artista multimídia. Aos quatro anos de idade, começa a ter aulas de pintura com Van Acker (1931-2000). Posteriormente estuda fotografia com Carlos Moreira (1936) e aquarela com Dudi Maia Rosa (1946). Entre 1978 e 1980, frequenta o curso de artes plásticas da Fundação Armando Álvares Penteado (Faap), em São Paulo. No início da década de 1980 muda-se para o Rio de Janeiro, passa a trabalhar como cenógrafo do grupo de teatro Asdrúbal Trouxe o Trombone e faz performances em bares cariocas em parceria com a atriz Regina Casé (1954).

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imagem do livro historia da arte para crianças

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A doença, contudo, provocou um significativo desenvolvimento na arte de Goya. Em 1793, enquanto convalescia, pintou uma série de pequenas telas a óleo sobre temas estranhos originados da “fantasia e invenção”, como ele próprio descreveu mais tarde à direção da Academia. Afirmou, na ocasião, que havia produzido aquelas telas para “ocupar a mente mortificada pela contemplação de meus próprios sofrimentos”.

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Ocorreu uma mudança traumática em  sua vida, ao contrair uma doença misteriosa (muitas vezes interpretada da forma pouco convincente como sífilis): envenenamento por chumbo devido ao uso excessivo da tinta branca. E esse distúrbio teve como agravante um forte abalo nervoso. O resultado foi uma paralisia temporária, cegueira parcial e surdez permanente.

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Naquela época, na Espanha, estabelecer-se em Madri era a única opção para um artista provinciano conseguir reconhecimento local.

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Nessa mesma cidade, Goya travou conhecimento com o pintor Francisco Bayeu, cuja crescente popularidade o conduziu à corte de Madri. Pouco tempo depois, Goya se transferiu também para Madri, começando a trabalhar no estúdio de Bayeu.

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Goya nasceu no dia 30 de março de 1746, no distante lugarejo de Fuendetodos, no oeste da Espanha. Quando estava com 14 anos, a família transferiu-se para Saragoça, capital do Reino de Aragão. Ali, Francisco começou a trabalhar como aprendiz do pintor José Luzán.

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Goya era um grande retratista . Pintava as pessoas e os costumes.

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Goya procurava revelar a personalidade de seus personagens. Ele foi um grande conhecedor da alma humana. Para ele, o retrato físico era um meio para realizar o retrato moral.

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SITES :
Toda matéria: https://www.todamateria.com.br/
História das artes:
https://www.historiadasartes.com/
Wikipédia: https://pt.wikipedia.org/wiki/Wikip%C3%A9dia:P%C3%A1gina_principal
Google Arts e Culture:

LIVROS:
História da arte para crianças

História da arte para crianças leva os leitores aos fascinantes caminhos da Arte, desde a Idade da Pedra até a Atualidade. Em 40.000 anos de Arte, são contados fatos dramáticos, pitorescos e, até mesmo, cômicos, no Humanismo e na História, para entreter e divertir.

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Também foi um dos fundadores do Cubismo, movimento que buscou desconstruir geometricamente a imagem e, com isso, adicionar ao real novas possibilidades além da mera reprodução.

Sofreu grande influência das artes grega, ibérica e africana, as quais são facilmente visíveis em suas obras.

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Pablo Picasso (1881-1973) foi um artista plástico espanhol, naturalizado francês, e um dos maiores mestres da arte do século XX.

Picasso foi muito reconhecido em vida e demonstrou versatilidade técnica e uma produtividade artística dificilmente igualada.

Produziu milhares de trabalhos, entre pinturas, esculturas, cerâmicas e obras em outros suportes, nos quais empregava diversos materiais.

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Em alguns casos, é possível que a história em destaque tenha sido criada por terceiros independentes. Portanto, ela pode não representar as visões das instituições, listadas abaixo, que forneceram o conteúdo.

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Mais tarde, foi trabalhar no estúdio de Charles Gleyre. Ali, ele conheceu Auguste Renoir, outro importante pintor do movimento impressionista.
Além dele, teve contato com Gustave Courbet, pintor de estilo mais realista e Camille Pisarro, co-fundador do movimento impressionista.

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Oscar-Claude Monet nasceu em Paris dia 14 de novembro de 1840. Passou sua infância na cidade de Le Havre, na Normandia. Seu pai era comerciante e desejava que seu filho seguisse seus passos.
Entrou para a escola secundária de artes e com isso, seu interesse pela pintura cresceu ainda mais. Nesse momento, fez diversas caricaturas e seus desenhos já começaram a impressionar muita gente.
Com a morte de sua mãe, Monet passou a morar com sua tia Marie-Jeanne Lecadre, também pintora e interessada em artes.
Em 1859, decidiu estudar Artes na cidade de Paris, entretanto, ficou decepcionado com a arte acadêmica.

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Claude Monet foi um pintor impressionista francês, considerado um dos mais importantes artistas do impressionismo.

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Mary Vaux Walcott - Google Arts & Culture

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Mary Morris Vaux Walcott was an American artist and naturalist known for her watercolor paintings of wildflowers.

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Mary Morris Vaux nasceu na Filadélfia, Pensilvânia , em uma rica família Quaker . Depois de se formar na Friends Select School na Filadélfia em 1879, ela se interessou pela pintura em aquarela. Quando ela não estava trabalhando na fazenda da família, ela começou a pintar ilustrações de flores silvestres que viu em viagens em família para as Montanhas Rochosas do Canadá .

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Mary Morris Vaux Walcott foi uma artista e naturalista americana conhecida por suas pinturas em aquarela de flores silvestres. Ela foi chamada de "Audubon da Botânica".

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Com a morte de seu pai, sua mãe começou a dar aulas de pintura e línguas. Com apenas 13 anos, Anita decide se suicidar num trilho de trem, próximo da estação Barra Funda, onde vivia em São Paulo.
Curioso notar que esse momento foi crucial para alavancar sua carreira como artista

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Anita Malfatti foi uma importante e famosa artista plástica (pintora e desenhista) brasileira. Ela nasceu na cidade de São Paulo, no dia 2 de dezembro de 1889 e faleceu na mesma cidade, em 6 de novembro de 1964. Anita Malfatti era filha de Bety Malfatti (norte-americana de origem alemã) e pai italiano.
Com a entenção de criar uma arte que valorizasse a cultura brasileira Anita Malfatti e outros artistas modernistas buscaram libertar a arte brasileira das normas academicas europeias valorizando as cores a originalidade e os sistemas nacionais.

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Vincent van Gogh: 11 works - Google Arts & Culture

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Com 15 anos abandonou os estudos e um ano depois começou a trabalhar com um comerciante de artes, em Haia, na Holanda, por indicação de seu tio.

Poucos anos depois ele tentou viver em Londres e, mais tarde, em Paris. Estudou Teologia em Amsterdam e começou a se aproximar nos assuntos religiosos.

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Em 1880 começa a empenhar-se nos estudos artísticos, frequentando a Escola de Belas-Artes. Nesse período foi influenciado pela pintura realista de Jean-Francois Millet.

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 “Pés, para que os quero, se tenho asas para voar?”.

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Frida Kahlo: arte, jardim, vida - The New York Botanical Garden - Google Arts & Culture

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Frida Kahlo era colecionadora. Quando criança, ela juntava espécies de plantas de parques e áreas naturais da cidade natal de Coyoacán. Quando adulta, ela ...

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O momento crucial para a vida e a arte de Frida veio quando ela tinha 18 anos. Um caminhão bateu no bonde em que Frida estava, acidente no qual uma barra de ferro atravessou seu corpo, atingindo a barriga e a pelve da jovem.

Esse acidente deixou Frida de cama por muito tempo. Com o corpo imóvel e totalmente engessado, passando por mais de 30 cirurgias para minimizar os danos causados pelo ferimento, a mexicana achou na pintura um modo de passar o tempo e expressar seus sentimentos.

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Frida Kahlo morreu de embolia pulmonar com 47 anos no dia 13 de julho de 1954

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Aos 6 anos, Frida teve poliomielite, doença que a deixou com sequelas em uma das pernas.

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A antropofagia foi inspirada no quadro Abaporu, de Tarsila, que do Tupi, significa “antropófago” (homem que se alimenta de carne humana). Sobre a figura de Abaporu, Tarsila acrescenta:

"Essa figura primitiva
e monstruosa nasceu de um sonho."

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Tarsila do Amaral nasceu em 1886 e morreu em 1973 foi uma pintora e desenhista brasileira. O quadro "Abaporu" pintado em 1928 é sua obra mais conhecida. Junto com os escritores Oswald de Andrade e Raul Bopp, lançou o movimento "Antropofágico", que foi o mais radical de todos os movimentos do período Modernista.